Der Berliner Musiker BRKN veröffentlicht am 20. Mai 2016 sein Debütalbum „Kauft meine Liebe“. Zur Zeit ist er im Vorprogramm von Alligatoah auf Tour. Eine eigene Tournee folgt im Mai.
BRKN veröffentlicht sein AlbumdebütBRKN lebt in Berlin-Kreuzberg, wo er geboren und aufgewachsen ist. Er kommt aus einem Bildungshaushalt mit türkisch-armenisch-kurdischer Migrationsgeschichte. Sein Vater ist Drogentherapeut für Migranten und seine Mutter eine Diplompädagogin. Er hat einen älteren Bruder. Zur Schule gegangen ist BRKN auf die Otto-Wels-Grundschule in Kreuzberg, wo er die zweite Klasse übersprang und als erster Schüler nach der vierten Klasse auf das Goethe-Gymnasium in Wilmersdorf wechselte. Dort musste er bis zu seinem Abitur unter anderem Alt-Griechisch und Latein lernen. BRKN interessierte sich aber mehr für gesprochene Sprachen und lernte neben der Schule japanisch.
Nach seinem Abitur studierte BRKN ohne große Freude Architektur bis zum Bachelor, um irgendetwas studiert zu haben. Doch Schule und Studium waren für BRKN der Musik immer zweitrangig.
BRKN fing früh an Instrumente zu lernen – Klavier mit sechs Jahren, Saxophon mit neun Jahren. Weitere Instrumente brachte BRKN sich in seiner musikalischen Karriere selbst bei. Mit zwölf Jahren fing er an zu singen, zu rappen und eigene Texte zu schreiben. Seine Texte sind locker und humorvoll, doch spiegeln zugleich das Leben eines jungen Mannes zwischen Zukunftsangst und Geltungsdrang. Seine Musik ist so voller Hingabe und Kontraste, wie sie nur das Berliner Jugendleben zwischen den Welten hervorbringen kann: zwischen großem Talent und leerem Geldbeutel, zwischen Deutscher und Kanacke, zwischen Studio und Nebenjob, zwischen HipHop und Soul.
BRKN – Kim Kardashian
BRKNs musikalische Einflüsse reichen von Rick James zum Wu Tang Clan, von D’Angelo zu Outkast, von Frank Ocean zu Kendrick Lamar. Bevor BRKN seine Solokarriere begann, war er bereits als Produzent und gern gesehener Featuregast tätig. Dabei arbeitete er unter anderem mit Künstlern wie RAF 3.0, K.I.Z, Mach One und Said zusammen.
Am 20. Mai 2016 veröffentlicht BRKN sein Debütalbum „Kauft meine Liebe“. Zur Zeit ist er als Support von Alligatoah auf Tour. Im Mai bestreitet er seine eigene Tournee, die ihn durch acht deutsche Städte führt.
16.05.2016 Hamburg, Birdland
17.05.2016 Köln, Blue Shell
18.05.2016 Frankfurt, Ponyhof
19.05.2016 Berlin, Baumhausbar
21.05.2016 Stuttgart, Rosenau
22.05.2016 Würzburg, MS Zufriedenheit
23.05.2016 München, Milla
24.05.2016 Leipzig, Naumanns im Felsenkeller
„Talentiert aber pleite, Deutscher und Kanacke, zwischen Hiphop und Soul“
Xavier Naidoo ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker und nunmehr auch laut der deutschen Presse einer der prominenteren Verschwörungs-Theorie-Vertreter, verbunden mit grenzwertigen politischen Aussagen. Nicht zuletzt durch die Ein- und umgehend erfolgte Ausladung zum ESC ist er in den letzten Monaten in den Medien- und sozialen Netzwerken sehr präsent gewesen.
Xavier Naidoo – „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!
Aktuell scheint er sich wieder auf das zu besinnen, was ihm bisher gut von der Hand ging: Singen!
Seine Alben verkauften sich insgesamt ca. sechs Millionen Mal und eroberten kontinuierlich die Spitzen der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Echo, dem Comet, dem MTV Music Award, der Goldenen Kamera, der Goldenen Stimmgabel sowie dem Fred-Jay-Preis, den österreichischen X-Press und Amadeus Awards, bis hin zum GQ-Preis „Mann des Jahres 1999“. 2001 gründete er sein eigenes Plattenlabel und wählte damit seinen Weg in die Unabhängigkeit im Musikbusiness.
Nicht zuletzt durch seine Qualitäten als Entertainer sind auch seine Wege im TV-Bereich von Erfolg gekrönt. Als Juror bei „The Voice of Germany“ und Gastgeber bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ präsentierte er sich erfolgreich einem großen Fernsehpublikum. Die Begeisterung der Zuschauer brachte der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den deutschen Fernsehpreis sowie den Echo und den Künstlern der zweiten Staffel den „Bambi“ ein.
Die Erfolgsgeschichte dieses Ausnahmekünstlers begann mit dem Album „Nicht von dieser Welt“. 1997 präsentierte der 3p-Gründer Moses Pelham der Musikwelt einen Sänger, dessen Stimme sofort faszinierte – Xavier Naidoo. Im Juni 1998 erschien das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Debütalbum „Nicht von dieser Welt“, das sich über 1,5 Millionen Mal verkaufte und sich über zwei Jahre in den Charts hielt. Die Besonderheit dabei war erstmals die Mischung aus Soul mit deutschen Texten, was von Musikkritikern mit Skepsis, von Fans jedoch mit Begeisterung aufgenommen wurde. Seitdem ist Xavier Naidoo eine feste Größe im Musikgeschäft.
Beim ersten Wiedersehen dieses einstigen Dream-Teams nach über zwölf Jahren machte Xavier sofort den Vorschlag, ein Reunion-Album zu produzieren. Der Titel kann selbsterklärender nicht sein: „Nicht von dieser Welt 2“.
Viele Wochen verbrachten die beiden gemeinsam – ob auf Tour („Bei meiner Seele“) oder im Auto (kreuz und quer durch Europa) – wobei ein Großteil der Songs entstand. Bereits die ersten Töne wecken Erinnerungen an Xaviers Debütalbum.
„Es ist eine Fortsetzung der Unterhaltung von 1997, vor dem Hintergrund, wie sich unsere Perspektiven verändert haben“, resümiert Moses die Zusammenarbeit. Wie schon beim Debütalbum liegt der Fokus auch bei „Nicht von dieser Welt 2“ auf den Themen Liebe, Menschlichkeit und Frieden.
Es scheint einen ganz eigenen Sound zu ergeben, wenn Xavier Naidoo auf Moses Pelham trifft. Wer „Nicht von dieser Welt“ verinnerlicht hat, fühlt sich sofort zuhause und dennoch ist alles neu und aufregend. Xavier Naidoo ist heute gesanglich auf einem ganz anderen Planeten, als er es 1998 war und auch Moses Pelham ist als Produzent und Autor gereift.
Xavier Naidoo – In Meinen Armen // Trailer 1 (Nicht Von Dieser Welt 2):
Von 2013 bis 2015 haben die beiden an dem Album gearbeitet, was auch mit einer gewissen Nostalgie verbunden war. Denn wie der Vorgänger entstand auch „Nicht von dieser Welt 2“ in den USP-Studios in Frankfurt in genau derselben Gesangskabine, in der Xavier damals die ersten Songs einsang.
Die Essenz der einfühlsamen Ballade „Frei“, die am 26. Februar 2016 als erste Single erscheint und deren Text von Moses stammt, ist die Erkenntnis, bereits erhalten zu haben, und die damit einhergehende Dankbarkeit und Freude.
Das von jeher für Xavier essenzielle Thema, die Liebe mit- und füreinander, zieht sich wie ein roter Faden durch „Nicht von dieser Welt 2“. Ob bei dem pulsierenden „Renaissance der Liebe“, dem bewegenden „Wiedersehen“ oder dem empfindsamen „In meinen Armen“. Wie facettenreich Liebe sein kann und wie sie einem im Alltag begegnet, zeigen Titel wie „Der Fels“, „Das lass’ ich nicht zu“ sowie „Das Prinzip“. Darüber hinaus wird bei dem ergreifenden „Ich will leben“ auch der gemeinsame Blick auf gesellschaftsrelevante Themen deutlich.
In kollektiver Zusammenarbeit haben Moses und Xavier über einen Zeitraum von nahezu drei Jahren eine Platte entwickelt, komponiert und getextet (wobei der Großteil der Lyrics aus Moses’ Feder stammen), auf der sich ihre unverwechselbare gemeinsame Handschrift ausdrückt. Vor allem aber zeigt sich auch die Vertrautheit der beiden, ohne die es dieses Werk nicht gäbe.
„Nicht von dieser Welt 2“ ist das sechste Studioalbum von Xavier Naidoo und erscheint am 01. April 2016 in den bisher umfangreichsten Konfigurationen über Naidoo Records GmbH/Tonpool.
Xavier Naidoo „Nicht von dieser Welt 2“
VÖ: 01.04.2016
XAVIER NAIDOO – Biografie
Xavier Naidoo – Sänger, Songwriter, Mitbegründer der Söhne Mannheims und Teil des Bandprojektes „XAVAS“ – ist ein Ausnahmekünstler, der mit seiner außergewöhnlich facettenreichen Stimme seit Jahren Menschen nahezu aller Altersgruppen fasziniert und nicht zuletzt auch mit seiner Persönlichkeit überzeugt.
Seine beispiellose Erfolgskarriere beginnt im Juni 1998 mit seinem Debütalbum „Nicht von dieser Welt“. Es verkauft sich über 1,5 Millionen Mal und bleibt über ein Jahr in den Top 20 der Charts. Alles, was darauf folgt, wird veredelt in Gold und Platin. Auch live begeistert er mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz sein Publikum, das weder nach oben noch nach unten eine Altersbeschränkung kennt. Im sozialen Bereich engagiert er sich seit vielen Jahren für soziale Projekte wie den Verein „Aufwind-Mannheim e.V.“ (www.aufwind-mannheim.de).
Seine musikalische Kreativität kennt keine Grenzen; mit seinen unterschiedlichen Projekten in den verschiedensten Genres überrascht er immer wieder mit neuen Facetten. Mit „Alive and Swingin’“, der glamourösen Las-Vegas-Tribute Show an das legendäre Ratpack, begeistert er zusammen mit seinen Kollegen Sasha, Rea Garvey und Michael Mittermeier das Publikum in Smoking und Lackschuhen. Mit XAVAS (= Xavier Naidoo + Kool Savas) tritt er den Beweis an, dass die Symbiose gegensätzlicher Genres etwas Neues, bislang Ungehörtes ergeben kann, das die Massen begeistert.
Auch in die clubbigen Sounds und tanzauslösenden Rhythmen des Dubsteps stößt Xavier vor und veröffentlicht unter seinem Pseudonym „Der Xer“ zwei Alben.
Dass die ersten beiden Staffeln von „The Voice of Germany“ so erfolgreich waren, wird von vielen Kennern der Branche zu einem großen Teil ihm als Coach zugerechnet. Im Frühjahr 2014 startet er mit seiner eigenen TV-Show. Unter dem Titel „Sing Meinen Song – Das Tauschkonzert“ lädt er dieses Jahr nunmehr bereits zum dritten Mal als Gastgeber 6 weitere Sängerinnen und Sänger dazu ein, miteinander ihre Songs zu tauschen. Sowohl mit der TV-Show als auch mit den dazugehörigen Alben landet er erneut riesen Erfolge. Die Sendung erhält bereits im ersten Jahr den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste Unterhaltung“, den Echo in den Kategorien „Partner des Jahres“ und „Produzent national“. Das dazugehörige Album erreicht Platz 1 der Album-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Es folgen ein Weihnachtsspecial und eine zweite Staffel, welche an den Erfolg der Ersten anknüpft – sowohl in den Einschaltquoten, im Web als auch in den Charts – und darüber hinaus werden die Künstler der zweiten Staffel mit dem „Bambi“ 2015 ausgezeichnet.
Nach Südafrika lädt er in diesem Frühjahr die Künstler The BossHoss, Nena, Samy Deluxe, Seven, Annett Louisan und Wolfgang Niedecken zum Tauschkonzert ein. Auch hier bleibt er sich treu – die verschiedenen Charaktere der von Xavier Naidoo geladenen Gäste mit ihrem mitgebrachten Repertoire der unterschiedlichsten Stilrichtungen lassen eine Show voller kreativer und künstlerischer Höhepunkte erwarten.
Ein weiteres, von vielen lange erhofftes Highlight 2016 ist die Veröffentlichung des in Zusammenarbeit mit Moses Pelham entstandenen Album „Nicht von dieser Welt 2“. Das mittlerweile sechste Studioalbum des Ausnahmekünstlers Xavier Naidoo haben die beiden gemeinsam komponiert, getextet und entwickelt – ihre einzigartige Handschrift ist unverkennbar. Das mit Spannung erwartete Werk erscheint am 01. April 2016.
1971 Moses Pelham erblickt am 24. Februar 1971 in Frankfurt am Main das Licht der Welt, um im dortigen Stadtteil Rödelheim heranzuwachsen.
1981 Moses Pelham bekommt als 10-Jähriger von seinem Vater ein Schlagzeug geschenkt. Er wächst mit der Musik seines Vaters auf. Nach mehreren gescheiterten Versuchen, mit Klassenkameraden eine Band zu gründen, spielt er alleine im Proberaum seines Vaters Schlagzeug zu Kiss-Platten.
1983 Moses Pelham kommt als 12-Jähriger bei einem Amerika-Aufenthalt mit HipHop in Berührung. Er kauft jede HipHop-Platte, die ihm in die Finger kommt.
1984 Moses Pelham tauscht sein Schlagzeug gegen zwei Plattenspieler, ein Mischpult und ein Mikrofon und macht seine ersten Tonaufnahmen in seinem “Homestudio“ (Kinderzimmer).
1985 Moses Pelham gründet die „Pelham Power Winning Company“ und fängt an, „Pelham Power-Tapes“ aufzunehmen – Mix-Tapes, auf denen er sich zum ersten Mal der Öffentlichkeit als Rapper präsentiert. Diese verkauft er in der Schule, um seine Platteneinkäufe zu finanzieren.
1986 Moses gründet mit seinem DJ Marc Francis a.k.a. Starscream die HipHop-Formation „Superjam“. Die beiden treten auf, wo immer sich die Gelegenheit bietet.
1987 “Superjam“ werden durch den Freund von Marc Francis’ großer Schwester Markus Löffel a.k.a. Marc Spoon und den Beatboxer Ingo Zahn a.k.a. Wiz Kid IZ a.k.a. IZ verstärkt und nennen sich von nun an „Crushin’ Productions“.
1988 Moses Pelham tritt mit allen Mitgliedern von “Crushin’ Productions“ der Gruppe von Mix Master Eddie Action a.k.a. Edwin Lopez a.k.a. Rico Sparx bei: We wear the Crown.
Er verdient sein erstes Geld mit Shows und rappt als 16-Jähriger zum ersten Mal auf einer Platte: Rico Sparx feat. Moses P., „Ay ay ay, what we do for love“. Weitere Mitglieder der Formation “We wear the Crown“ sind Durron Butler a.k.a. Turbo B. (später Snap) und Eric Gold a.k.a. Doctor D.
1989 Moses Pelham veröffentlicht als 17-Jähriger seine erste Solosingle „Twilight Zone“, die bis auf Platz 21 der deutschen Media-Control-Charts steigt. Er arbeitet mit Rico Sparx, Michael Münzing und Luca Anzilotti an seinem Soloalbum „Raining Rhymes“ und leidet darunter, nicht die Kontrolle über seine Kunst zu haben. Moses trennt sich letztendlich aufgrund künstlerischer Differenzen von den Erfolgsproduzenten.
1989–92 Moses Pelham lernt im Haus seiner „Noch-Plattenfirma“ Logic Records den Musiker Martin Haas kennen. Moses produziert gemeinsam mit Martin Haas und dessen Partner Robert Sattler über einen Zeitraum von drei Jahren sein zweites Soloalbum „The Bastard lookin’ 4 the light“, die erste 3p-Produktion. Dr. Udo Kornmeier vertritt Moses bei den Verhandlungen mit amerikanischen Majors. Alle Verhandlungen scheitern. Das zweite Moses P.-Album wird nicht veröffentlicht.
1993 Moses Pelham gründet mit Thomas Hofmann das Rödelheim Hartreim Projekt und arbeitet mit Martin Haas und Robert Sattler (meist in Nachtarbeit) an dem Album „Direkt aus Rödelheim“, auf dem unter anderem auch Sabrina Setlur und Xavier Naidoo als Gast-Vokalisten debütieren.
Moses Pelham unterschreibt einen Bandübernahmevertrag bei MCA in Hamburg (später Universal). Die erste Pelham Power Produktion ist endlich verdealt.
1994 Das Rödelheim Hartreim Projekt pflügt mit seinem Debütalbum die deutsche HipHop-Landschaft um und verkauft 160.000 Alben von einer Platte, die eigentlich kein Mensch signen wollte.
Moses Pelham und Martin Haas arbeiten an dem Projekt Schwester S., Sabrina Setlurs erster Platte, die auch bei MCA erscheint.
1995 Schwester S. und das Rödelheim Hartreim Projekt landen mit „Ja klar“ ihren ersten Top-10-Hit. Das Schwester S.-Album „S. ist soweit“ klettert in den Media-Control-Charts bis auf Platz 11.
1996 Das Rödelheim Hartreim Projekt veröffentlicht „Zurück nach Rödelheim“. Das Album steigt auf Platz 3 ein und verkauft 180.000 Einheiten. Nach Differenzen über Marketing-Spendings und Veröffentlichungs-Politik trennt sich Moses von Universal und gründet die “höha, schnella, weita“-Variante der Produktionsfirma 3p: das Label 3p. Moses Pelham unterschreibt einen Labeldeal bei Sony/Epic.
1997 3p veröffentlicht Sabrina Setlurs „Die neue S-Klasse“. Das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Album erreicht Goldstatus. Die Auskopplung „Du liebst mich nicht“, die allererste Veröffentlichung des Labels 3p überhaupt, erreicht Platz 1 der Media-Control-Charts. Insgesamt werden in diesem Jahr 1.000.000 3p-Tonträger verkauft.
Moses wird für den Echo „Bester nationaler Produzent“ nominiert.
1998 Das von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Xavier Naidoo-Album „Nicht von dieser Welt“ wird im Juni veröffentlicht. Drei Monate später erscheint Moses Pelhams Soloalbum „Geteiltes Leid I“, das auf Platz 11 der Media-Control-Album-Charts einsteigt.
3p verkauft das Album „Nicht von dieser Welt“ über 1.000.000-mal und erhält hierfür zahlreiche Edelmetall-Auszeichnungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Moses Pelham wird mit dem Echo „Bester nationaler Produzent“
Im Sommer beendet 3p die Produktion des neuen Sabrina Setlur-Albums „Aus der Sicht und mit den Worten von …….“, das im Oktober veröffentlicht wird und auf Platz 3 mit Gold in die Charts einsteigt.
3p veröffentlicht am 24. Februar 2000 erstmals über seine Internetstruktur das bisher unveröffentlichte englischsprachige Album „The Bastard lookin’ 4 the light“ von Moses P. Die Produktion dieses Longplayers begann 1990 – also 10 Jahre zuvor – und dokumentiert die Emanzipation des Künstlers Moses Pelham und den Anfang von 3p.
Moses Pelham und Martin Haas steuern 13 Songs zur 3p-Zukunftswerkschau „Evolution“ bei und bilden gemeinsam mit der Sängerin Cassandra Steen GLASHAUS.
Das Projekt GLASHAUS landet mit der Debütsingle „Wenn das Liebe ist“ einen Top-5-Single-Hit und das Album „GLASHAUS“ hält sich mit den Nachfolge-Singles „Was immer es ist“ und „Trost (es tut weh)“ über 30 Wochen in den deutschen Media-Control-Charts. GLASHAUS spielen außerdem in diesem Jahr zwei Tourneen.
Moses Pelham und Martin Haas steuern weiterhin mit den Titeln „Keine ist“ von Sabrina Setlur und „Ohne Dich“ von GLASHAUS zwei Singles zum Pop-2001-Projekt bei.
2002 Die Deutsche Phono-Akademie nominiert GLASHAUS für drei Echo-Awards.
Im Sommer veröffentlichen GLASHAUS die erste Single-Auskopplung „Bald (und wir sind frei)“ aus dem zweiten Longplayer „GLASHAUS II (Jah Sound System)“. Die zweite Single “Land in Sicht” und die dritte, bis dahin größte Tour der Band in Deutschland folgen im Herbst.
Im November erscheint die GLASHAUS-DVD und -Album-CD „Live in Berlin“.
2003 Moses Pelham und Martin Haas konzentrieren sich auf die Produktion des vierten Albums von Sabrina Setlur. Die erste Single „Ich bin so“ wird im Oktober releaset, es folgt der Longplayer „Sabs“, der auf Platz 11 der Media-Control-Charts einsteigt.
2004 Nach Fertigstellung seines lang erwarteten Soloalbums „Geteiltes Leid 2“, das am 23. August 2004 veröffentlicht wird und mit „Ein schöner Tag“ die Hymne zum Sommer enthält, konzentriert sich Moses Pelham ausschließlich auf die Aufnahmen des dritten GLASHAUS-Studioalbums „Drei“.
Zusammen mit seinem Kollegen Bayz Benzon moderiert Moses Pelham ab August jeden Sonntagabend die „Late-Night-Call-In“-Sendung „NACHTSCHICHT“ bei Planet Radio.
2005 „Drei“ wird am 09. Mai 2005 veröffentlicht und steigt auf Platz 4, die dazugehörige Single „Haltet die Welt an“ auf Platz 11 der deutschen Media-Control-Charts ein. Weitere Singleauskopplungen aus „Drei“ sind „Du“ und „Is’ nur Kino“.
Moses Pelham erhält nach über 11 Jahren endlich Gold für mehr als 250.000 verkaufte Einheiten des RHP-Debütalbums „Direkt aus Rödelheim“.
Im Oktober starten GLASHAUS nach etlichen Festivalauftritten über den Sommer ihre vierte und bisher größte Tour: „Drei“.
Nachdem Moses Pelham und Martin Haas den GLASHAUS-Remix zur UnterWortverdacht-Single „Himmelgrau“ produziert haben, ziehen sie sich zurück und arbeiten an einem Geheimprojekt.
Im Mai rätseln Medien und Musikinteressierte, wer das Lied „Sommer unseres Lebens“ Der als „Der fliegende Mann“ getarnte Künstler will seine wahre Identität erst preisgeben, nachdem auf seiner Webseite www.sommerunsereslebens.de 100.000 registrierte Besucher gewesen sind. Da Radiosender in der ganzen Republik sein Stück spielen und offen kommunizieren, dass sie nicht wissen, wer es singt, entwickelt sich schnell ein mediales Katz-und-Maus-Spiel, das zur Folge hat, dass die 100.000 Hits schon nach drei Wochen erreicht sind. „Der fliegende Mann“ entpuppt sich als Sebastian Hämer, das Geheimprojekt, an dem Moses Pelham und Martin Haas seit Dezember des letzten Jahres arbeiten.
Die Single „Sommer unseres Lebens“ erscheint am 30. Juni 2006 und dringt nach vier Wochen in die Top 10 vor.
Das komplett von Moses Pelham und Martin Haas produzierte Album „Der fliegende Mann“ erscheint am 11. August 2006 bei 3p.
Moses’ “Late-Night-Call-In“-Radiosendung „NACHTSCHICHT“ bei Planet Radio feiert am 13. August 2006 nach über 100 Sendungen ihr zweijähriges Bestehen.
Am 10. November erscheint das GLASHAUS-Album „Von Herzen – Das Beste“, bestehend aus einer CD mit den 16 schönsten Liedern aus sechs Jahren Bandgeschichte und vier neuen Songs inkl. der Single „In meinem Leben“ sowie einer DVD mit knapp zwei Stunden Spielzeit.
Am 22. Dezember veröffentlicht Moses Pelham das Lied „Gott liebt mich“ aus seinem inzwischen vor über zwei Jahren erschienenen Album „Geteiltes Leid 2“ – offensichtlich eine Herzensangelegenheit.
2007 Moses Pelham und Martin Haas stellen Sabrina Setlurs sechstes Studioalbum „Rot“ fertig, welches am 24. August erscheint und die Singles „Lauta“ und „I think I like it“ enthält.
Ende Oktober zieht sich Moses Pelham zurück, um an Stücken eines Albums zu arbeiten, das den Arbeitstitel „NEU“ trägt.
2008 Am 10. August zelebrieren Moses Pelham und Bayz Benzon das vierjährige Bestehen ihrer Radiosendung „NACHTSCHICHT“ live aus dem Robert-Johnson in Offenbach. Zugleich ist diese 206. Episode der vorläufige Höhepunkt des gepflegten Wahnsinns in Stereo. Moses und Bayz ziehen sich bis auf weiteres aus dem Radiogeschäft zurück.
2009 Moses Pelham und Martin Haas veröffentlichen zusammen mit der Sängerin Peppa Singt am 06. November den vierten GLASHAUS-Studio-Longplayer „NEU“. Die erste Singleauskopplung „Das hier“ erscheint am 23. Oktober.
2010 Am 19. Februar veröffentlicht Bushido das Album „Zeiten ändern dich“ zum gleichnamigen Kino-Blockbuster, für das Moses Pelham mit Martin Haas das Stück „Steh auf“ featuring GLASHAUS produziert.
Am 16. April erscheint die zweite Single aus dem GLASHAUS-Album „NEU“: „Licht“.
Moses Pelham und Martin Haas schreiben und produzieren in diesem Jahr zahlreiche Stücke für verschiedenste Künstler. Unter diesen Künstlern befindet sich auch die ECHO-Gewinnerin 2010 in der Kategorie „Künstlerin National Rock/Pop“, Cassandra Steen.
2011 Moses Pelham kündigt am Silvesterabend 2010/2011 die Vervollständigung seiner „Geteiltes Leid“-Trilogie und somit die Veröffentlichung seines Soloalbums „Geteiltes Leid 3“ an.
Am 29. April erscheint Cassandra Steens Album „Mir so nah“, das fünf von Moses Pelham und Martin Haas geschriebene und produzierte Stücke enthält.
Am 02. September veröffentlicht die Sängerin Doreen ihr Debütalbum „Vorsicht zerbrechlich“, auf dem Moses Pelham und Martin Haas das Stück „Alles was wichtig ist“ geschrieben und produziert haben.
2012 Moses Pelham bildet zusammen mit Sarah Connor, Sandra Nasicund H. P. Baxxter die Jury der mit dem Bayerischen Fernsehpreis prämierten Musiksendung „X Factor„. Die dritte „X Factor“-Staffel wird ab dem 25. August über 15 Wochen hinweg auf dem TV-Sender VOX ausgestrahlt.
Am 09. November erscheint „Geteiltes Leid 3„. Die „Geteiltes Leid“-Trilogie ist endlich vervollständigt. Wer die über einen Zeitraum von mehr als 14 Jahren entstandenen drei Platten chronologisch auf sich wirken lässt, kann miterleben, wie Moses Pelham vernünftig und erwachsen wird und letztlich den Teufelskreis durchbricht.
2013 Im Februar und März ist Moses Pelham mit seiner elfköpfigen Band auf deutschlandweiter „Geteiltes Leid 3″-Tour zu sehen.
Am 26. April erscheint „Wenn der Schmerz nachlässt“, die zweite Single aus „Geteiltes Leid 3“ und eines der zentralen Stücke.
Moses Pelham und Xavier Naidoo beginnen mit der Produktion des Albums „Nicht von dieser Welt 2“, der Fortsetzung des 1998 erschienenen und mit über 1,5 Millionen Einheiten meistverkauften deutschen Debütalbums aller Zeiten.
Am 31. Mai veröffentlicht Xavier Naidoo das Album „Bei meiner Seele“, bei dem er von Moses Pelham auf dem Stück „Deine Last“ unterstützt wird. Auf der ersten Singleauskopplung, dem Titelstück „Bei meiner Seele“, ist Moses Pelham auf der Rap Version zu hören.
Während der Sommermonate begleitet Moses Pelham Xavier Naidoo auf dessen „Bei meiner Seele – Open Air“-Tour.
Am 13. Dezember wird die CD/DVD „Live in Frankfurt“, welche im Rahmen der „Geteiltes Leid 3“-Tour Anfang des Jahres aufgenommen wurde, veröffentlicht.
In diesem Jahr spielt Moses Pelham vor weit über 150.000 Menschen.
2014 Am 20. und 21. Juni performt Moses Pelham vor insgesamt 200.000 Menschen auf dem Hockenheimring zusammen mit der Band Böhse Onkelz das Stück „Koma (eine Nacht, die niemals endet)“, das er selbst auf seinem 2012 erschienenen Werk „Für die Ewigkeit“ interpretierte. Die beiden Konzerte sind der erste Auftritt der Böhsen Onkelz seit neun Jahren.
Am 07. September wird die Fernsehsendung „Auto-Didakten“ ausgestrahlt. Sie zeigt Xavier Naidoos und Moses Pelhams gemeinsamen Roadtrip von Mannheim nach Rom, bei dem das Stück „Wir fahren“, das exklusiv bei iTunes erhältlich ist, entstand.
Am 03. Oktober erscheint Cassandra Steens Album „Spiegelbild“, das die beiden von Moses Pelham und Martin Haas geschriebenen und produzierten Stücke „Immer noch“ und „Zurück“ feat. Moses Pelham enthält.
2015 Am 16. Januar veröffentlicht der Frankfurter Rapper Vega das Album „Kaos“, das die Spitzenposition der deutschen Media-Control-Charts erreicht. Moses Pelham ist zusammen mit Peppa Singt, die den Refrain singt, als Gastkünstler auf dem Stück „Sag jetzt nichts“ vertreten.
Am 18. Dezember erscheint das Mixtape „Unzensiert“ von Haftbefehl. Moses Pelham unterstützt ihn darauf auf dem Titel „Aus Hater werden Fans“.
Moses Pelham und Xavier Naidoo schließen ihre Arbeiten an „Nicht von dieser Welt 2“ ab.
2016 Die erste Single aus „Nicht von dieser Welt 2“ ist das am 26. Februar erscheinende „Frei“. Die Essenz der einfühlsam erbauenden Ballade, auf der Xavier Naidoo brilliert, wie es selbst ihm nicht alle Tage gelingt, sind Liebe und die Erkenntnis, bereits erhalten zu haben. Der ergreifende, aufwendig mit Streichern, Hörnern und Akustikgitarre über einem gefilterten 808-Beat von Moses Pelham und Martin Haas in Szene gesetzte Ohrwurm macht Freude und steigert die ohnehin schon nahezu überkochende Spannung auf „Nicht von dieser Welt 2“, das am 01. April veröffentlicht wird.
Bis zum heutigen Tage wurden über 9.000.000 3p-Tonträger verkauft.
Vor 18 Jahren hat das Debütalbum „Nicht von dieser Welt“ von Xavier Naidoo für Aufsehen gesorgt.
Xavier Naidoo – „Nicht von dieser Welt 2“ am 01. April 2016!
Erstmals wurde dabei Soul mit deutschen Texten kombiniert – eine erfolgreiche Mischung, die das Publikum begeistert. Nach mittlerweile über 1,5 Millionen verkauften Alben geht die Erfolgsgeschichte in die Verlängerung: Am 01. April 2016 veröffentlicht das bewährte Team Xavier Naidoo und Moses Pelham mit „Nicht von dieser Welt 2“ den lang erwarteten Nachfolger.
Bereits die ersten Töne wecken nostalgische Erinnerungen an seinen Vorgänger, dennoch ist alles neu und aufregend. Es entstehen stets neuartige Sounds, wenn Xavier Naidoo auf Moses Pelham trifft. „Es ist eine Fortsetzung der Unterhaltung von 1997, vor dem Hintergrund, wie sich unsere Perspektiven verändert haben“, resümiert Moses Pelham. In kollektiver Zusammenarbeit haben die beiden Kreativen über einen Zeitraum von nahezu drei Jahren ein neues Album entwickelt, komponiert und getextet (wobei der Großteil der Lyrics aus Moses´ Feder stammen), auf der sich ihre unverwechselbare gemeinsame Handschrift ausdrückt.
Es ist das sechste Studioalbum des Ausnahmetalents Xavier Naidoo, das diesmal in den bisher umfangreichsten Konfigurationen sowohl physisch als auch digital bei Naidoo Records GmbH/Tonpool erscheinen wird. Die erste Single „Frei“ wird am 26.02.16veröffentlicht und liefert einen Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete Album „Nicht von dieser Welt 2“. Bis zum Album-Release machen darüber hinaus virale Trailer Lust auf Mehr.
Xavier Naidoo – In Meinen Armen // Trailer 1 (Nicht Von Dieser Welt 2):
Xavier Naidoo ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker. Seine Solo-Alben verkauften sich ca. sechs Millionen Mal und eroberten kontinuierlich die Spitzen der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Echo, dem Comet, dem MTV Music Award, der Goldenen Kamera, der Goldenen Stimmgabel sowie dem Fred-Jay-Preis, den österreichischen X-Press und Amadeus Awards bis hin zum GQ-Preis „Mann des Jahres 1999“. Seine Qualitäten als Entertainer im TV-Bereich präsentierte er einem großen Fernsehpublikum mit „The Voice of Germany“ als Juror und „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ als Gastgeber. Die Begeisterung der Zuschauer brachte der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den deutschen Fernsehpreis sowie den Echo und der zweiten Staffel den Bambi ein.
35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.
Laibach
Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.
Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.
Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.
Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC
Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.
Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.
Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.
Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).
THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES
13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret 19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall 21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts
“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)
‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)
‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)
‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)
‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)
‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)
‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)
Dennis Durant – Video Premiere zur Single Veröffentlichung von „From The Start“ und neues Album „Soulmate“ am 20. November!
– Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“ am 20. NovemberWer in Hamburg lebt, der kennt den Soul von Dennis Durant. Mit seiner Band spielt er seit Jahren in den verschiedensten Locations und auf Events in Hamburg, Norddeutschland und dem Rest der Republik. Seit einigen Jahren gibt Dennis Durant dem Soul nicht nur seine Stimme, sondern auch seine eigenen Lieder.
Am 20. November erscheint sein fünftes Soloalbum „Soulmate“. Es ist Soulmusik für Menschen, denen die Seele eines Songs wichtig ist. „I keep it old school“ singt Dennis und hält, was er verspricht: echte Bläser und echter Backround-Gesang erinnern an die Zeiten alter Soullegenden wie Otis Redding und Curtis Mayfield, an die 70er Jahre, in denen Tonstudios noch groß genug sein mussten, damit eine ganze Band hinein passt, nicht nur ein Computer. Songs wie „High and Mighty“ klingen, als würde John Shaft wieder durch die Straßen fahren.
Heute gibt es aktuell die Video Premiere zur Single Veröffentlichung von „From The Start“ (VÖ 06.11.2015)…
Video Premiere„From The Start“:
Video EPK„Soulmate“:
Auch die Texte der Balladen wie „Soulmate II“ zeigen, dass hier jemand in der Mitte seines Lebens steht, seinen Weg gefunden und seine Erfahrungen gemacht hat: „Sometimes you win, sometimes you loose, sometimes it´s Jazz, sometimes it´s Blues“. Ein Erzähler, der schon auf einiges zurückblicken kann, aber auch voller Pläne für die Zukunft steckt. Und so ist seine Musik vor allem ein Versprechen – das Versprechen, dass sie wie ein guter Freund immer da sein wird. „I´m like a car with too many miles. But I will take you there, I´ll take you anywhere.“
Und tatsächlich hat der Sänger auch selbst schon einige Meilen abgerissen. Hamburg ist seine Wahlheimat. Seit 13 Jahren lebt der gebürtige US-Schwabe in der Hansestadt. Seine amerikanischen Wurzeln ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Musik, ebenso wie die Sehnsucht nach der Heimat des Soul. So kreiert der Sänger seinen eigenen Mix aus Black Music und dem Sound von St. Pauli. „Den Norddeutschen wird immer nachgesagt, sie wären etwas unterkühlter, aber wir sind ja in erster Linie eine Liveband und bei unseren Konzerten sind wir immer wieder erstaunt, wie sehr der Soul hier geliebt und gefeiert wird“, erklärt er. „Wenn wir mit der Band auftreten, sind wir bis zu 11 Leute. Und ich freue mich, dass es so viele Menschen gibt, die das zu schätzen wissen und jedes Konzert mit uns zu einem Fest machen.“ Auch wer Dennis Durant und seine Band noch nicht live gesehen hat, kann sie förmlich vor sich sehen. Zum Beispiel dann, wenn die Bläser-Sektion, allen voran das Saxophon-Solo von Paulo Pereira, Lebenslust und Leidenschaft in den Song bringen und wenn der Backround einsetzt, dann sieht und hört man eine Band, die Musik liebt.
Wenn die Tage kürzer werden und es draußen kalt und ungemütlich wird, ist „Soulmate“ das Album, das die Wärme zurück bringt. Die Musik ist wie ein Seelenfreund, der richtige Soundtrack für Tage, an denen sich gerade alles richtig anfühlt, aber auch für die Tage, die sich wie gebraucht anfühlen. Dann sind es Songs wie der aus dem Album von Sixto Rodriguez´ „Searching for Sugar Man“ stammende Klassiker „I think of you“, bei dem Dennis Durants warme Stimme, unterstützt von sehr zurückgenommenen Percussions, im Mittelpunkt stehen.
In seiner Musik verarbeitet Durant viele persönliche Erfahrungen und Gefühle. So ist der Song „Tell me„ nach einem emotionalen Wiedersehen mit seinem amerikanischen Vater in New York entstanden, der auf das Drängen seiner neuen Frau hin 22 Jahre zuvor den Kontakt völlig abgebrochen hatte.
Wie alle seine CDs hat Dennis Durant auch das aktuelle Album auf seinem eigenen Label DWEDA Records herausgebracht. Zusammen mit Georg Sheljasov arrangierte er seine Kompositionen und lässt immer wieder Jazz-, Funk- und Popelemente einfließen.
„Unser Label ist ein sehr kleines aber feines Unternehmen, auf dem wir unsere Musik produzieren.“
In „Old school“ beschreibt Durant seine Art Musik zu machen. Sie ist handgemacht und analog, aber mit den heutigen Aufnahmemöglichkeiten produziert.
So verbindet sich Old-School-Soul mit modernem Sound zu Urban-Hamburg-Soul, made auf St. Pauli. Zur Band gehört auch die puertoricanische Sängerin Judith Tellado, deren aktuelles Solo-Album „Under Neon Stars“ ebenfalls von DWEDA Records produziert wurde.
Sie hat die Backings für sein neues Album eingesungen und ergänzt die wunderbaren Kompositionen von Dennis Durant perfekt.
Dennis Rodney Durant wird im Sommer 1970 in Baden-Württemberg als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren.
– Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“ am 20. NovemberHierzulande stehen seit gut zwei Wochen Simon & Garfunkel mit El Condor Pasa an der Spitze der deutschen Hitparade. In den USA, der Heimat seines Vaters, dominieren Soullegenden wie Diana Ross, die Jackson 5, Stevie Wonder und die Temptations die Billboard Charts. Zwei Jahre nach dem Attentat auf Martin Luther King und dem legendären Woodstock-Festival ist der Funk in den Soul eingezogen.
James Brown, der selbsternannte Godfather of Soul, ist mit Sex Machine auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Dennis, begleitet von dessen Musik, buchstäblich seine ersten Schritte in die Welt macht. Während in Deutschland der Schlager seine Glanzzeit hat und in Großbritannien der Glamrock gefeiert wird, wächst Durant mit Songs von Otis Redding, Marvin Gaye und Aretha Franklin auf. Von klein auf fühlt er sich den Legenden des Motown verbunden.
Bevor er jedoch seinen musikalischen Vorbildern folgt, besucht er die Schauspielschule in Karlsruhe, die er nach 3 Jahren mit seinem Diplom abschloss. 1991 sammelt Dennis Durant seine ersten Bühnenerfahrungen. Bei Theater- und Musicalengagements in München, Zürich und Hamburg sowie in diversen TV- und Kinorollen stellt er seine Bühnenpräsenz unter Beweis und verbindet seine schauspielerischen und musikalischen Talente – zum Beispiel in der Rolle des Frank’n Furter in der Rocky Horror Show in Köln.
Während seines Engagements beim Musical „Der König der Löwen“, in dem er die Rolle des bösen Löwen Scar spielte, findet er Anfang des Jahrtausends in Hamburg ein neues Zuhause. Er wird auf St. Pauli sesshaft und produziert erstmals seine eigene Musik.
Soulmusik firmiert in den USA inzwischen unter dem Namen R’n’B und wird vom Rap beeinflusst.
Die Kompromisse, die er mit großen Plattenfirmen eingehen sollte, waren ihm zu groß, und so gründete er 2005 auf St. Pauli sein eigenes Label DWEDA Records, unter dem er mit „Soulmate“ sein fünftes Album veröffentlicht. Diese Entscheidung hat er nie bereut, da sie ihm die Freiheit und die Zeit ließ, sich in Ruhe zu entwickeln und ohne Druck an seiner Musik und seinen Texten zu arbeiten.
Nach Experimenten mit Swing und Funk und inspiriert von den Songs des Songwriters Jim Croce findet er seinen eigenen Weg zum Singer-Soulwriter. Wer seine Stimme hört, dem wird schnell klar, dass seine musikalische Heimat der Soul ist.
Regelmäßig tritt Dennis Durant mit seiner Band auf, zum Beispiel im legendären Angie’s Night Club auf dem Hamburger Kiez. Dort feiert er die musikalischen Helden seiner Kindheit und präsentiert regelmäßig seine eigenen Songs.
Wer in Hamburg lebt, der kennt den Soul von Dennis Durant. Mit seiner Band spielt er seit Jahren in den verschiedensten Locations und auf Events in Hamburg, Norddeutschland und dem Rest der Republik. Seit einigen Jahren gibt Dennis Durant dem Soul nicht nur seine Stimme, sondern auch seine eigenen Lieder.
– Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“ am 20. NovemberAm 20. November erscheint sein fünftes Soloalbum „Soulmate“. Es ist Soulmusik für Menschen, denen die Seele eines Songs wichtig ist. „I keep it old school“ singt Dennis und hält, was er verspricht: echte Bläser und echter Backround-Gesang erinnern an die Zeiten alter Soullegenden wie Otis Redding und Curtis Mayfield, an die 70er Jahre, in denen Tonstudios noch groß genug sein mussten, damit eine ganze Band hinein passt, nicht nur ein Computer. Songs wie „High and Mighty“ klingen, als würde John Shaft wieder durch die Straßen fahren.
Video EPK„Soulmate“:
Auch die Texte der Balladen wie „Soulmate II“ zeigen, dass hier jemand in der Mitte seines Lebens steht, seinen Weg gefunden und seine Erfahrungen gemacht hat: „Sometimes you win, sometimes you loose, sometimes it´s Jazz, sometimes it´s Blues“. Ein Erzähler, der schon auf einiges zurückblicken kann, aber auch voller Pläne für die Zukunft steckt. Und so ist seine Musik vor allem ein Versprechen – das Versprechen, dass sie wie ein guter Freund immer da sein wird. „I´m like a car with too many miles. But I will take you there, I´ll take you anywhere.“
Und tatsächlich hat der Sänger auch selbst schon einige Meilen abgerissen. Hamburg ist seine Wahlheimat. Seit 13 Jahren lebt der gebürtige US-Schwabe in der Hansestadt. Seine amerikanischen Wurzeln ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Musik, ebenso wie die Sehnsucht nach der Heimat des Soul. So kreiert der Sänger seinen eigenen Mix aus Black Music und dem Sound von St. Pauli. „Den Norddeutschen wird immer nachgesagt, sie wären etwas unterkühlter, aber wir sind ja in erster Linie eine Liveband und bei unseren Konzerten sind wir immer wieder erstaunt, wie sehr der Soul hier geliebt und gefeiert wird“, erklärt er. „Wenn wir mit der Band auftreten, sind wir bis zu 11 Leute. Und ich freue mich, dass es so viele Menschen gibt, die das zu schätzen wissen und jedes Konzert mit uns zu einem Fest machen.“ Auch wer Dennis Durant und seine Band noch nicht live gesehen hat, kann sie förmlich vor sich sehen. Zum Beispiel dann, wenn die Bläser-Sektion, allen voran das Saxophon-Solo von Paulo Pereira, Lebenslust und Leidenschaft in den Song bringen und wenn der Backround einsetzt, dann sieht und hört man eine Band, die Musik liebt.
Wenn die Tage kürzer werden und es draußen kalt und ungemütlich wird, ist „Soulmate“das Album, das die Wärme zurück bringt. Die Musik ist wie ein Seelenfreund, der richtige Soundtrack für Tage, an denen sich gerade alles richtig anfühlt, aber auch für die Tage, die sich wie gebraucht anfühlen. Dann sind es Songs wie der aus dem Album von Sixto Rodriguez´ „Searching for Sugar Man“ stammende Klassiker „I think of you“, bei dem Dennis Durants warme Stimme, unterstützt von sehr zurückgenommenen Percussions, im Mittelpunkt stehen.
In seiner Musik verarbeitet Durant viele persönliche Erfahrungen und Gefühle. So ist der Song „Tell me„ nach einem emotionalen Wiedersehen mit seinem amerikanischen Vater in New York entstanden, der auf das Drängen seiner neuen Frau hin 22 Jahre zuvor den Kontakt völlig abgebrochen hatte.
Wie alle seine CDs hat Dennis Durant auch das aktuelle Album auf seinem eigenen Label DWEDA Records herausgebracht. Zusammen mit Georg Sheljasov arrangierte er seine Kompositionen und lässt immer wieder Jazz-, Funk- und Popelemente einfließen.
„Unser Label ist ein sehr kleines aber feines Unternehmen, auf dem wir unsere Musik produzieren.“
In „Old school“ beschreibt Durant seine Art Musik zu machen. Sie ist handgemacht und analog, aber mit den heutigen Aufnahmemöglichkeiten produziert.
So verbindet sich Old-School-Soul mit modernem Sound zu Urban-Hamburg-Soul, made auf St. Pauli. Zur Band gehört auch die puertoricanische Sängerin Judith Tellado, deren aktuelles Solo-Album „Under Neon Stars“ ebenfalls von DWEDA Records produziert wurde.
Sie hat die Backings für sein neues Album eingesungen und ergänzt die wunderbaren Kompositionen von Dennis Durant perfekt.
Jimmy Vallance und Tom Howie aka Bob Moses vereinen auf ihrem Debütalbum Days Gone By ein klassisches Bandinstrumentarium mit der Lebendigkeit eines elektronischen DJ Acts.
Bob Moses Download ‚Days Gone By‘“We were never happy just making music on guitars,” sagt Tom Howie über den organisch-elektronischen Sound von Bob Moses. “Our live show combines what a DJ does with a rock band,” fügt Vallance hinzu. “Everything flows together in a continuous mix for the dance-floor, but it’s all our own original music, with live vocals and guitar. Then again, we came out of a scene that was trying to change what dance music is – that pushed beyond the expected sonic spectrum.”
Howie und Vallance lernten sich bereits zu High School Zeiten in Vancover kennen, aber sie verloren den Kontakt zueinender, als Howie begann am Bostoner Berklee College Of Music zu studieren, während Vallance sich der Produktion kommerzieller Dancefloor Filler mit Chartpotential widmete. Erst als beide unabhängig voneinander nach New York zogen, sich dort zufällig auf einem Parkplatz wieder begegneten und feststellten, dass sie Musik inzwischen in ihren jeweils eigenen Studios aufnehmen und diese Studios auch noch in direkter Nachbarschaft voneinander liegen, war klar: man wird sich zum Jammen treffen. “We booked a couple days to write at my studio for fun, and by the end of the week, I told Tom, ‘Come live at my place and let’s do this every day’”, erinnert sich Vallance.
Bob Moses Download: Debütalbum erscheint am 18.09.Der Bandname zollt dem Mann Respekt, der die Geburtsstadt des Projektes, New York, durch seine stadtplanerische Arbeit an berühmten Sehenswürdigkeiten wie dem Shea Stadium und dem Brooklyn-Queens Expressway so maßgeblich geprägt hat: Robert Moses.
Gestählt durch die legendären und mittlerweile illegalen New Yorker Underground Parties der Warehouse Clubszene, aus der ganze Generationen von House und Techno Enthusiasten hervorgegangen sind (beispielsweise die um den Marcy Hotel oder ReSolute Club), tauchten Howie und Vallance tiefer in die Materie ein und schrieben Hooklines für Francis Harris’ Projekt Frank &Tony. “We didn’t think much of it until we played Marcy with Frank & Tony in 2012,” erinnert sich Howie. “Tom sang live to the tracks we’d written, and people went insane! We’d never expected that reaction, which made us think we were on to something,” sagt Vallance. “We woke up the next day thinking ‘We have to become our own act.’ We came up with the songs for our first EP, Hands to Hold, and Francis agreed to put it out.”
Die Soundpalette auf Bob Moses Debütalbum Days Gone By verbindet die Coolness der Elektronik mit einem menschlichem Touch: von der Kölner Elektroszene beeinflusste Techno- Rhythmen im Hintergrund treffen auf geerdete, fast jazzige Texturen im Vordergrund, während dazwischen die elegante Andersartigkeit des Detroit Sounds auf blitzt. Das Ganze wird von Howies weicher Stimme gekrönt, die anstatt dominant zu wirken, sich geschmeidig in den verführerischen Gesamtmix einbettet.
Der Album Opener Like It Or Not ist das perfekte Beispiel für die musikalische Herangehensweise von Bob Moses. Das Intro aus Piano und Stimme läuft aus in einen treibenden, wie aus dem Gleichgewicht gebrachten House Rhythmus, bevor dieser im Laufe des Tracks wieder zerfällt und in einer berauschenden Harmonie mündet, nur um sich an den darauf folgenden Song Talk und dessen Melodie mit düster drückendem Bass anzuschmiegen. Hauteng bespannt, kraftvoll und unmerklich packend ist das darauf folgende Too Much, das Trojanische Pferd unter den Albumtracks, mit seinem Gitarren getriebenen Deep House. Während Tearing Me Up im Anschluss die Erzählung langsam brodelnder Liebesfolter aufbringt und dafür gar den oft vergessenen Schaffel-Rhythmus neu einsetzt, ist der Titeltrack Days Gone By eine Medusa, die sich in Wellen der Wiederholung und auf fast sieben hypnotischen Minuten Länge dem Versuch der melancholischen Katharsis hingibt und damit als würdiges Mittelstück des Albums fungiert. Butterweiche Fender Rhodes Akkorde und der einem beschwingten Herzschlag ähnelnde Drum Pattern zeichnen Writing On The Wall als einen der filigranen Zwischenakte des Album aus. Mit Here We Are schließlich endet des Albums in einem üppig-melancholischen Track und akustischer Gitarre wie ein berührender Blick in den Rückspiegel.
Die Balance zwischen Mensch und Maschine, die Bob Moses auf diesem Album vollbringt, bedarf natürlich einer behutsamen Ausführung und ist doch gleichzeitig Bob Moses‘ mutige Expedition in einen Raum der verschleierten Stimmungen, beschaulichen Einsichten und des zeitlosen Songwritings, das sich aus dem digitalen wie dem analogen Lager bedient. Ohne eines der beiden Elemente zu bevorzugen, liefert Days Gone By letztlich auch den Beweis, für die Raffinesse der ganz eigenen Kunstform dieses Duos und ist sowohl für den Genuß über Kopfhörer als auch über eine Clubanlage bestens geeignet.
Janet Jackson hat für den 2. Oktober 2015 die weltweite Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „Unbreakable“ angekündigt – die Kooperation mit BMG ist das erste Album des Superstars seit sieben Jahren.
Janet Jackson veröffentlicht neues Album „Unbreakable“Die erste Single-Auskopplung „No Sleeep“ schoss in den USA auf Nummer Eins der R´n´B Billboard Charts. Das Album und die Single markieren eine historische Wiedervereinigung der Pop-Ikone mit ihren berühmten Produzenten und Songwritern Jimmy Jam und Terry Lewis. Das „Unbreakable“ Album kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum ihrer Zusammenarbeit am bahnbrechenden Album „Control“.
Jimmy Jam und Terry Lewis stellen fest: „Es ist wunderbar wieder mit Janet zu arbeiten. Sie vereint das Songschreiben, Produzieren, Arrangieren, Singen, Tanzen und Schauspielern so geschickt miteinander und zeigt sich als absoluter Weltstar. „Unbreakable“ ist ein Geschenk an all ihre Fans, die immer zu ihr gehalten haben. Es regt zur Konversation an, appelliert an das Mitgefühl der Fans und ruft zum Handeln auf. Janet hat viel hinter sich und noch viel mehr vor sich und möchte dabei ihre Fans an ihren Gedanken teilhaben lassen. Dafür muss man sich nur das neue Album anhören.“
Ihrer Gewohnheit folgend, alle Neuigkeiten ihrer Karriere direkt mit ihren Fans über Twitter zu teilen, gab Janet auch die Veröffentlichung des neuen Albums in einer persönlichen Online-Nachricht bekannt. Darin beschreibt sie „Unbreakable“ als „sehr persönlich“, genau wie ihre gleichnamige Welt-Tournee. Das erste Konzert fand in Vancouver, Kanada statt. Weitere Termine in Tokyo und Osaka in Japan folgen, bevor sie dann durch die USA tourt. Insgesamt wurden 68 Konzerte angekündigt.
“Unbreakable” Tracklisting 1) Unbreakable
2) Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
3) Dammn Baby
4) The Great Forever
5) Shoulda Known Better
6) After You Fall
7) Broken Hearts Heal
8) Night
9) No Sleeep (Feat. J Cole)
10) Dream Maker/ Euphoria
11) 2 B Loved
12) Take Me Away
13) Promise
14) Lessons Learned
15) Black Eagle
16) Well Traveled
17) Gon B Alright
Der Star, dessen Musik, Choreografie, Style und Outfits seit drei Jahrzehnten starke Trends setzen, spricht mit ihrem Album und ihrer Tour essentielle, persönliche Themen an. Dazu gehört die Position der einzelnen Menschen als Individuen und gleichzeitig als Mitglieder einer globalen Gesellschaft. Einige dieser Themen beziehen sich auf ihr Album „Rhythm Nation 1814“ und den darin zum Ausdruck gebrachten Überzeugungen, dass man offene Dialoge führen muss.
In dem neuen Album öffnet sich Janet das erste Mal zu ihrem Bruder Michael und reflektiert über ihre gemeinsame Jugend. Die Botschaft ihrer Musik ist, das Leben zu genießen und Kraft aus allen Erfahrungen zu ziehen. Das Album, versichert sie, basiert auf ihren vielfältigen Lebenserfahrungen und beinhaltet ihre persönlichen Beobachtungen und Botschaften.
Am Ende eines Regenbogen findet man Gold oder Martin Jondo. Der Rainbow Warrior wuchs als Sohn einer Koreanerin und eines Deutschen im Berliner Norden auf und begann seinen Werdegang mit zahlreichen Soundsystem Shows aus Berlin.
Martin JondoEr lernte 2000 seinen „Bredda“ Gentleman kennen, der ihn sofort auf die „Journey to Jah“ Tourneen mitnahm. Gentleman featured Jondo erstmals bei dem Song „Rainy Days“ mit Tamika, woraufhin die erste Jondo EP „Rainbow Warrior“ erschien.
Martin Jondo erspielte sich schnell eine europaweite Fangemeinde, die ihm schon 2004 das Prädikat „Bester Newcomer“ im Leserpoll des Reggae-Magazins Riddim bescherte. Die Singles „Are you really waiting“ und „The One“ aus dem Debut-Album „Echo&Smoke“ wurden im Soundtrack zum Film „Goldene Zeiten“ von Peter Torwarth gefeatured.
Neneh Cherry sang zusammen mit Jondo bei Ihrem Projekt „Circus“ und mit seinem nachfolgenden Akustikalbum „Pure“ (2009) zeigte Jondo seine Wurzeln und eilte der Zeit voraus, denn heute lässt sich die Akustikgitarre aus keinem aktuellen Hit von Amerika über Europa bis Asien wegdenken.
Zu Zeiten seines „Sky Rider“- Albums (2010) spielte Jondo unter anderem als Support für Duffy, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Peter Fox, Xavier Naidoo, Culcha Candela und immer wieder bei seinem „Bredda“ Gentleman.
Nach der letzten EP „Fast Forward“(2013) mit der neu aufgenommenen Single „Rivers/Sometimes“ mit Peer Kusiv aus Jondos Pure Album (2009) hat Jondo einmal mehr den Fächer seiner Musik gezeigt und den Kreis geschlossen. Gentleman nahm ihn 2014 mit auf seine „MTV Unplugged DVD“ und auf die anschließende Tour.
„PINK FLOWERS“
MARTIN JONDO – PINK FLOWERSAm 03.07.15 veröffentlichte Martin Jondo die neue Single „Pink Flowers“. Der Song erzählt von den einfachen Dingen, die uns daran erinnern sollen, wo wir herkommen und dass die Zukunft leuchtet, egal wie dunkel die Wolken sind. Die Zeit rennt wie ein reißender Fluß. Die Menschen hetzen von Tag zu Tag und wagen nicht inne zu halten. Unsere Wurzeln geben jedem von uns eine Geschichte und Halt. Nach Sonne kommt Regen und pinke Blumen fallen vom Himmel.
Am 28.08.2015 beseelt uns Martin Jondo mit dem gleichnamigen Album „Pink Flowers“ mit anschließender Club Tour im späten Herbst: „so if pink flowers cover the earth my friend, you will be free.“ Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit sind Themen, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass selbst Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Wie bei „Rainbow Warrior“, erinnert einen der Song „Here I am“ sofort an Jondos Album „Pure“ und wird zum Sprachrohr der Menschen, die nicht nur wirtschaftlichen Erfolg, sondern menschlichen und seelischen Erfolg im Leben suchen und erreichen wollen. Der Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen. In „Higher“ hört man Jondos „geographische“ Herkunft, denn Sound und Inhalt sind typisch für seinen Berliner Bezirk.
Mit dem Album „Pink Flowers“ beweist Jondo einmal mehr, das Berlin-Reinickendorf definitiv Künstler hat, die es wert sind in die Welt getragen zu werden, mit der Hoffnung, dass Jondo nicht der einzige Rootboy im Nord-Westen Berlins bleiben wird.
VIDEO Martin Jondo – Pink Flowers
Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal. Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Martin Jondo TOUR TERMINE: 07.06.15 Dortmund – Ruhr Reggae Festival
11.07.15 Leipzig – Arena am Panometer Festival
19.07.15 Cuxhaven – Deichbrand Festival
02.08.15 Mühlheim – Ruhr Reggae Festival
08.08.15 Tarmstedt – Rock den Lukas
14.08.15 Aschaffenburg – Afrika Karibik Festival
22.08.15 Chiemsee – Chiemsee Reggae
10.11.15 Dortmund – FZW
11.11.15 Bremen – Tower
12.11.15 Hamburg – Prinzenbar
13.11.15 Münster – Hot Jazz Club
14.11.15 Hannover – Mephisto @ Faust
18.11.15 Köln – Bhf Ehrenfeld
19.11.15 Leipzig – Moritzbastei
20.11.15 Berlin – Cassiopaia
25.11.15 Wien – WuK
26.11.15 Innsbruck – Weekender
27.11.15 München – Ampere
28.11.15 Freiburg – Schmitz Katze
01.12.15 Dresden – Groove Station
02.12.15 Nürnberg – Club Stereo
03.12.15 Wiesbaden – Schlachthof
04.12.15 Würzburg – Cairo
05.12.15 Lindau – Club Vaudeville
Martin Jondo – Pink Flowers VÖ: 28.08.2015
Artist: Martin Jondo
Titel: Pink Flowers
Label: Eskapaden Musik
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Pop
Neues Album der New Yorker Retrorocker THE LONDON SOULS ab heute im Handel! // Brandneues Video zum Song „When I’m With You“ veröffentlicht.
Neues Album der New Yorker Retrorocker THE LONDON SOULS ab heute im Handel!‘Bright, hot and unpredictable’ – so wurden The London Souls vom US Magazin Okay Player beschrieben.
Das Duo aus New York City veröffentlicht heute sein zweites Studioalbum ‘Here Come The Girls’ via Feel Records/Round Hill Music (Vertrieb via Rough Trade).
Darauf fängt das dynamische Duo den rauen Rock n Roll vergangener Tage mit einem Mix aus Bluesrock, 60s Soul, Funk und Power Pop ein und überträgt diesen in die heutige Zeit.
Gitarrist/Sänger Tash Neal und Schlagzeuger/Sänger Chris St. Hilaire haben sämtliche Instrumente auf ‘Here Come The Girls’ selbst eingespielt und erobern auf ihrem Longplayer neues Klangterritorium.
Im Juni dieses Jahres begeisterten The London Souls im Vorprogramm von Billy Idol. Die Band kehrt dann im nächsten Jahr nach Deutschland zurück.
Wenn die Sonne langsam hinter dem Horizont versinkt und sich die Dämmerung über die Stadt legt, ist es Zeit für ihn, aufzubrechen.
NACHTMENSCHAufzubrechen in die Anonymität der Nacht, die im Urbanen zahllose Facetten bietet.
In ihr bewegt sich der NACHTMENSCH mit Leichtigkeit und lässt seinen Alltag hinter sich. Sein nächtliches Dasein ist bestimmt von der Symbiose aus sanfter Melancholie und unbändiger Lebensfreude.
NACHTMENSCH „Sonne“Die scharfen Konturen des Tages verschwimmen, lassen Zeit und Raum in der Bedeutungslosigkeit versinken und Realität und Traum eins werden.
Die erste Single von NACHTMENSCH zum leuchtenden Trip durch die Dunkelheit trägt in logischer Konsequenz den Titel „Sonne“.
Er ist elektronisch, geprägt von deepen Sounds, sanften und doch treibenden Beats, angereichert mit organischen Klängen und einem Text voller Herz und Verstand.
Nachtmensch – Sonne
„Ich brauch nur ein bisschen Sonne, und muss bei dir sein. Und dann lass ich meine Sorgen, Sorgen sein.“ – „Sonne“ entführt uns für fünf Minuten in eine andere, schönere Welt. In eine Welt voller Freiheit, Hoffnung, Liebe und Harmonie.
NACHTMENSCH Single: „Sonne“ VÖ: 24.07.2015
Label: Nachtmensch Musik
Vertrieb: Believe Digital
LC: 30573
Verwurzelt und gereift, wie eine alte Eiche, kommt er nach 7 Jahren aus dem Gehölz und präsentiert stolz seine Funde. Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt er Gegensätze zusammen und formt Song für Song eine neue qualitative Backpflaume.
BUDDY BUXBAUM „Unkaputtbar“Wer straighten Rap erwartet, der erwartet zu wenig. Hier werden Styles gekickt von einem Musikliebhaber für Musikliebhaber, ohne Gefälligkeiten und mit großem Gefallen an der Vielseitigkeit.
Buddy ist Gründer & Ex-Frontmann von Deichkind und, damals wie heute, Produzent im klassischen Sinne: er holt das Beste aus sich & seinem Umfeld. Mit „Unkaputtbar“ erscheint am 14. August nun endlich sein neues Album über sein erst kürzlich gegründetes, eigenes Label Holo Rec.
Selbst produziert, getextet & eingesungen. Beim Layouts-für-andere-Sammeln hat sich Buddy vom Rap gelöst und sich in der Rolle des Pilotsängers wiedergefunden. Entstanden ist dabei dieses eigenständige Album mit all den gesammelten Eindrücken und Einfüssen etlicher Genres. Zu Buddys ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, gesellen sich nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock.
BUDDY BUXBAUMWas lange währt, wird endlich gut! Deichkind-Gründungsmitglied und Ex-Frontmann Buddy Buxbaum ist zurück und hat ein wirklich derbes Album im Gepäck. Nach den drei Gewichtsklassen seiner „Ballast EP“ kündigt er nun für den 14. August sein Debütalbum mit dem Titel „Unkaputtbar“ an.
Mit „Medizin“ und dem Kurzfilm „Ballast“, in dem Trio-Schlagzeuger Peter Behrens die Hauptrolle spielte, gibt es bereits zwei Videos vorab zu sehen. Für seine neue Single „Termin im Park“ ist noch ein weiteres angekündigt. Zudem wird Buddy Buxbaum beim Bundesvision Song Contest für das Land Mecklenburg Vorpommern antreten und am 29.8. erstmals seine neue Single live vorstellen.
Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt Buddy Buxbaum Gegensätze zusammen und stellt seinen ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock zur Seite
BUDDY BUXBAUM Single: „Termin im Park“
Album: „Unkaputtbar“
VÖ: 14.8.2015
Label: Holo Rec.
Vertrieb: Believe Digital / SPV
Inklusion im Jahr 2015: Heiss diskutiert, schlecht funktioniert?! Bisher hatte die Verabschiedung der UN Menschenrechtskonvention von 2006 eher zu hitzigen Debatten und Spaltung der Gemüter geführt als zu glücklichen Gesichtern. In der öffentlichen Debatte wird Inklusion zumeist auf die „Integration“ von Menschen mit Behinderung runter gebrochen. Dabei kann, will und muss Inklusion wesentlich mehr sein. Inklusion ist keine Spezialkonvention, sondern die Konkretisierung der vorhandenen universellen Menschenrechte. Und umfasst somit alle Aspekte, die das Leben in einer komplexen heterogenen Gesellschaft ausmachen. Inklusion betrifft uns ALLE!
AndersSein; Hamburg, 2015, RoelerZeit etwas zu tun, dachte sich „Grenzen sind relativ“ Initiator & Projektleiter Mischa Gohlke und entwickelte eine umfangreiche Projektidee: Eine audiovisuelle Produktion, die die „ganzheitlich gelebte“ Inklusion unmittelbar erfahrbar macht und Menschen unterschiedlichster Couleur zusammenbringt. Mit einer positiven zielführenden Botschaft, die die Mitte der Gesellschaft erreicht. Gesagt, getan.
Und so trug der leidenschaftliche Musiker, selbst an Taubheit grenzend hörgeschädigt, den Gedanken an Sängerin/Songwriterin Katrin Wulff weiter, die den passgenauen Soundtrack dazu schrieb: „AndersSein vereint“, eine berührende Hymne für mehr Miteinander und eine Ermutigung zur Überwindung persönlicher, zwischenmenschlicher und gesellschaftlicher Begrenzungen. Denn haben wir nicht alle unsere “Behinderungen“, egal ob körperlicher, mentaler, sozialer, emotionaler oder finanzieller Natur? Und wer kennt nicht die kleinen Barrieren im Kopf, die uns trotzig dazu anleiten immer wieder in eingefahrenen Bahnen zu denken? Ja, Inklusion betrifft uns ALLE!
Diese Message überzeugte auch Gastkünstler wie Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi und Marie Garroth. Gemeinsam mit der Mischa Gohlke Band und Sängerin Katrin Wulff nahmen sie den Song im Hamburger melloton Studio von Produzent Jan Philipp Kelber auf. Eingebettet in einen modernen Crossover Sound singen, grooven und rappen sie von universeller Verbundenheit und manifestieren ihre Vision von Inklusion.
Mit den Protagonisten aus dem dazugehörigen Musikvideo wie der gehörlosen Tänzerin Kassandra Wedel, Schauspielerin/Tänzerin Lara Hahnel, dem Gebärdensprachchor „Hands up“, den Darstellern Michel Arriens, Dirk C. Fleck, Lilian Gold, Laila Wulfers, engagierten Chorsängern, Statisten und Unterstützern wird der „Kreis rund“. Zusammen stehen sie als glaubwürdige Botschafter für ein selbstverständliches inklusives Miteinander ohne erhobenen Zeigefinger. „Einfach Mensch sein“, das ist das Motto.
Und so ist mit viel Eigenengagement und begrenztem Budget eine aufwendige Audio- und Musikvideoproduktion entstanden, die das „Mensch sein“ in den Vordergrund stellt und das uns Verbindende in eindrucksvollen Bildern zeigt. Eindrücke vom Musikvideodreh können im folgenden NDR DAS! Magazin Bericht eingesehen werden: www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das/Ein-Inklusionssong-fuer-Deutschland,inklusion330.html
Über die mediale Kampagne hinaus, soll Basisarbeit geleistet werden. Mit den Erlösen aus den Verkäufen von „AndersSein vereint“ werden weiterführende inklusive Projekte von „Grenzen sind relativ“ unterstützt und durchgeführt. Zum Beispiel Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerktreffen, spartenübergreifenden Festivals, inklusive Tourneen sowie eine Albumproduktion mit nationalen und internationalen Künstlern.
„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“On the Road:
05.05.2015 – „Inklusive Süd Festival“ in Hamburg
09.05.2015 – „Sommerblut Festival“ in Köln
15.05.2015 – Club-Konzert in Luxemburg
16.05.2015 – Inklusionsfestival in Luxemburg
21.05.2015 – „Lehmitz“
25.06.2015 – „AndersSein vereint Festival“ im Knust Hamburg
27.06.2015 – „Inklusionsfackel“ im Rahmen der Kieler Woche
19.09.2015 – „4. Grenzen sind relativ Festival“ im KulturForum Kiel
Die Band: Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
AndersSein vereint, so lautet nicht nur die erste Single, so lautet auch das generelle Motto der Band um Gitarrist Mischa Gohlke und Sängerin Katrin Wulff. Da rockt der Vater mit dem Sohn, die westfälische Gesangslady mit dem US-Basser, der österreichische Tastenmann mit dem coolen Szene-Drummer, der Alt-68er mit dem klassischen Geiger, und die Virtuosität des an Taubheit grenzenden Gitarristen Mischa Gohlke lässt Grenzen relativ erscheinen. 7 Musikerpersönlichkeiten, 7 Songwriter, eine Band. Aus der Reibung der unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Backgrounds kreieren sie einen fesselnden Crossover Sound, in dem Pop-, Blues-, Funk-, Soul und Rockelemente wie selbstverständlich miteinander verschmelzen. Gelebte Inklusion at its best: Auf- und abseits der Bühne.
Die Referenzliste der Musiker ist lang: Touren mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Madonna, Shakira, Johannes Oerding oder 4Lyn, um nur einige zu nennen. Auf der Bühne paart sich Professionalität mit Leidenschaft, individuelle Klasse mit mitreißender Banddynamik.
Die überwiegend deutschen Texte handeln von universeller Verbundenheit, persönlichen Grenzen, kleinen wie grossen Gefühlen, und sind charmante Zeugnisse menschlicher Vielfalt. Angereichert werden die Eigenkompositionen durch Coverversionen der beiden Legenden Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Eine elektrisierende Mischung, die nicht nur musikalische Grenzen verschwimmen lässt.
Und so entsteht mit dem groovigen Fundament der Band und der facettenreichen 4-Oktaven Stimme von Katrin Wulff ein kraftvoller und unverwechselbarer Sound, der ins Herz und in die Beine geht.
Der Background: „Grenzen sind relativ“ – Kultur, Gesellschaft & Inklusion
Mischa Gohlke ist „trotz“ oder/und gerade wegen seiner von Geburt an Taubheit grenzenden Hörschädigung professioneller Musiker geworden und hat damit das scheinbar Unmögliche möglich gemacht. Als glaubwürdiger Botschafter initiierte er im Oktober 2011 die deutschlandweit einmalige Initiative „Grenzen sind relativ“, welche sich in verschiedensten Projekten, Veranstaltungen und Kampagnen für eine inklusive, integrale und nachhaltige Gesellschaft einsetzt. Das Pilotprojekt „Musikunterricht für Hörgeschädigte“ wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. Spartenübergreifende Festivals, Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerkarbeit, Workshops sowie Vorträge sind weitere Eckpfeiler der Plattform. Diverse TV-, Radio- und Presseberichte (u.a. ARD, NDR, BR3, WDR, MDR, 3sat, Sat1, Deutsche Welle, Deutschland Radio, KN, TAZ, MOPO, Hamburger Abendblatt, Aktion Mensch) dokumentieren das öffentliche Interesse an den „Grenzen sind relativ“-Projekten, die eine Pionierfunktion in der Realisierung ganzheitlicher Gesellschaftsprozesse ausüben.
Die Gastsänger:
Volkan Baydar – Wer kennt sie nicht, die Stimme von Orange Blue, die mit „She´s got that light“ im Jahr 2000 die Charts eroberten? Der Mann mit türkischen Wurzeln ist nicht nur einer der besten Soulsänger Deutschlands sondern engagiert sich seit Jahren auch für soziale Zwecke, u.a. für den Verein KinderLeben. www.volkanbaydar.de
Jessy Martens – Als zweifache Gewinnerin des „German Blues Awards“ und Preisträgerin des Deutschen Rockpreises trägt das Energiebündel zurecht den Titel als Deutschlands Blueslady Nr 1. Mit ihrer Band tourt sie unermüdlich durch die Lande und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Powerstimme und Bühnenpräsenz. www.jessymartens.de
Graf Fidi – Nach dem Motto „ich mach das mit links“ zieht Graf Fidi als cooler Rolli Rapper durch Clubs, Bildungsmessen und Kampagnen von Aktion Mensch. Als eloquenter Botschafter für Inklusion bringt er Menschen mit und ohne Handicap zusammen und begeistert mit seiner Sprechkunst und fetten Beats. www.graffidi.de
Marie Garroth – Die Sängerin vom Burnout Sounds begeistert mit sanfter Soulstimme und einem grossen Bündel positiver Energie. Selbst seit dem 15. Lebensjahr an MS erkrankt gibt die Hamburgerin ihre Leidenschaft für Musik im Verein Lukulule an junge Talente weiter. https://de-de.facebook.com/BurnOutSounds
Die weiteren Protagonisten:
Gebärdenchor „Hands up“– Hörende, Gehörlöse und Hörgeschädigte haben sich 2014 zusammengeschlossen und den Gebärdenchor „Hands up“ gegründet. Unter der Leitung von Ines Helke vom treffpunkt.altona von aa west gebärden sie u.a. Songs von Liedermacher Rolf Zuchowski oder Hamburger Songwritern wie Katrin Wulff.
Kassandra Wedel – Kassandra Wedel gehört zu den besten europäischen Hip-Hop Künstlerinnen und ist seit einem Unfall mit drei Jahren gehörlos. Die vibrierenden Bässe aus der Lautsprechern übersetzt die Münchnerin in wunderschöne Körpersprache. Als Tanzlehrerin schafft sie mit ihrer Kunst ein Bindeglied zwischen hörender und nicht hörender Welt. www.br.de/themen/kultur/inhalt/gesellschaft/kassandra-wedel-102.html
Lara Hahnel – Lara Hahnel hat als professionelle Tänzerin in zahlreichen internationalen Produktionen mitgewirkt. Die Darstellerin des „Jedermensch“ im „AndersSein vereint“ Video arbeitet zudem als Choreographin und Model. www.lara-hahnel.de
Michel Arriens: Als Moderator führt Michel Arriens zusammen mit Ulla Kock am Bring regelmäßig durch die „Die grosse Welt der kleinen Menschen“. In Hamburg studiert der kleinwüchsige Multiinstrumentalist Medien- und Kommunikationswissenschaften und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des BKMF e.V. (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und Ihre Familien) https://www.xing.com/profile/Michel_Arriens
Dirk Fleck – Der Hamburger Dirk Fleck ist freiberuflicher Autor und war als Journalist u.a. für GEO, stern und den Spiegel tätig. In seinen Büchern setzt er sich kritisch mit Umwelt- und Gesellschaftsthemen auseinander. www.dirk-c-fleck.de
Leila Wulfers – Die jüngste der „AndersSein vereint“ Protagonisten stand schon in jungen Jahren bei Musical Produktionen vom Verein Lukulule auf der Bühne. Die Hamburger Schülerin besucht die 6. Klasse.
Das Berliner Elektronik-Pop-Duo NOD ONE`S HEAD verwischt mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen verträumten Indie-Pop, treibenden House-Beats und Hip Hop nicht nur Genregrenzen, sondern schafft mit seinem fieberhaften Debütalbum „Lava“ auch den Spagat zwischen authentischen Band-Dasein und Clubkultur.
NOD ONE`S HEAD – LAVANOD ONE`S HEAD sind Charlotte Bühler (Vocals) und Moritz Bommert (Synthesizer, Programming).„Wir wollen das Konzert zurück in den Club holen, ohne auf Deep House, Minimal und Techno zu verzichten. Wir setzen auf das Live-Erlebnis, wir sind eine Band. Authentisch elektronisch“, erklärt Moritz das Konzept hinter NOH.
Die Unterschiedlichkeit der beiden Protagonisten von NOD ONE`S HEAD ist die treibende Kraft des Projektes. Ihre Gegensätzlichkeit lässt eine Mischung aus verträumten Indie-Pop und klaren, treibenden Techhousebeats in ihrer gesamten Vielfalt aufeinander prallen. Inspiriert von der großstädtischen Musikvielfalt und geprägt durch hochrangige Einflüsse wie z.B. Disclosure und The XX ist House dabei der kleinste gemeinsame Nenner der Beiden. Und zwar die ernstzunehmende Sorte House, der durch die schöne Stimme von Charlotte und Texten, die mehr Inhalt haben als das übliche „Move Your Body“, extrem catchy und popfähig wird. Die Vocals verformen das Ganze zu einem straighten und trotzdem leicht trashigen Brit Sound, wie man ihn aus den Clubs in London kennt.
NOD ONE`S HEADNach zahlreichen Airplay Einsätzen bei BBC One zusammen mit Labelbuddy Ante Perry und vielen Liveauftritten in den Clubs der europäischen Metropolen und den großen Festivals, wie dem Melt, dem Dockville und dem Berlin Festival, machen sich die beiden jungen Talente aus der Metropole Berlin auf den Weg, um getragen vom Hype aus UK und mit Hilfe von tiefen Bässen, treibenden Techhousebeats und einer einzigartigen Stimme so richtig loszulegen. Den amerikanischen Weg überholt von der westlichen Seite Berlins, serviert mit einer Tasse Tee von der Queen. Aufregend und prächtig zeigen sich die Tracks auf der mittlerweile 40. Katalognummer von Kallias.
Nod One’s Head im Portrait || Startrampe
Los geht’s mit dem „Intro“ – verträumt und organisch in der Produktion – danach geht es gleich weiter mit dem R’n’B-esquen „Bad Blood“ – singend: „No, no, no, nobody knows!“ Das klingt. Nach dem Trip in die „Wild Bay“, die fast an einen gewissen The Edge-PingPong Sound erinnert, geht die Reise mit „Lava“ direktweiter in den heißen Vulkan. So langsam wird’s warm – Claps, Synths, manipulierte und verzerrte Vocals und diese Snare – hep hep – repeating… ich glaub ich verliebe mich gerade… weiß aber nicht was ich gerade hier durchmache?!? Und nun geht die Beziehung tatsächlich los, die in „Falling To Pieces“ gleich wieder zerfällt – was für ein Track, was für eine Hook! „Running out of presets – falling to pieces“ – es geht wieder los Richtung UK-Garage und diesmal brechen wir ein, direkt durch das Garagentor. Und was ist mit dem Hausmeister Ironik im nächsten Track „Kill me“? Bang, Schuss, please kill me, kill me! Almost loosing up on control after a while! Dem gibt es nichts hinzuzufügen!
Leute es wird international, kontinental und dieses Ding aus Berlin hämmert in den Sommer, serviert aus einer UK Teetasse aus der so noch nie jemand getrunken hat.
Nod One´s Head – Lava VÖ: 14.08.2015
Artist: Nod One´s Head
Titel: Lava
Label: Kallias Music
Formate: CD, Digital
Styles: House, Pop
