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The Cold Stares “The Southern”

The Cold Stares veröffentlichen neues Album “The Southern” am 06. September 2024. Neue Single und offizielles Video “Coming Home” jetzt online!

The Cold Stares werden in der Presse und von Fans oft liebevoll als Südstaaten Band bezeichnet, obwohl sie ein modernes Blues-Rock-Power-Trio aus Evansville, Indiana, sind. Nichts desto trotz hat die Musik und das Songwriting der dreiköpfigen Band eine gewisse Südstaaten-Qualität. Vielleicht liegt es daran, dass Gitarrist und Sänger Chris Tapp und Schlagzeuger Brian Mullins aus West-Kentucky stammen.

„Als es an der Zeit war, dieses Album aufzunehmen, habe ich darüber nachgedacht, dass uns jeder dieses Southern-Rock-Etikett verpasst hat, und beschlossen, absichtlich Songs zu schreiben, die das erforschen“, sagt Sänger und Gitarrist Chris Tapp. „Dabei wurde mir klar, dass Südstaaten für mich mehr sind als nur ein Akzent und die typischen Songs. Es geht um Familie und Tradition.“

Die 2012 gegründete Band The Cold Stares begann ihre Karriere als Duo, erweiterte aber 2022 mit dem Bassisten Bryce Klueh ihren klanglichen Horizont. The Cold Stares erreichten Platz 1 der Blues-Rock-Album-Charts von Amazon Music und erhielten erstklassige Aufträge für Werbespots bei großen Fernsehsendern und für Sportspiele. Ihr Song „Mojo Hand“ ist der Trailersong für Cyberpunk 2077 und hat über 10 Millionen Streams auf YouTube erreicht. Die Band hat die Bühne mit unter anderem Larkin Poe, Rival Sons und Grand Funk Railroad geteilt.

Obwohl das Trio seine Ursprünge unterhalb der Mason-Dixon-Linie hat, hat die Gruppe einen schwammigeren Sound als erwartet. Fuzzed-out-Gitarren, Riffs im Zep-Stil und flinke Improvisationen im Cream-Stil sind ebenso zu hören wie Anspielungen auf den Delta-Blues.

„Unsere Version des Südens ist anders. Als Brian und ich jung waren, saßen wir mit den alten Jungs in der örtlichen Lodge zusammen,  damals spielten sie immer noch die alten Hits von Bad Company, Robin Trower und AC/DC, gemischt mit Country und Southern Rock“, sagt Tapp. „Als ich ‚All Right Now‘ von Free hörte, dachte ich, sie kämen aus Georgia!“

Tapps cineastisches Songwriting ist geprägt von den Geschichten, die ihm sein Großvater erzählte; einige davon waren so wild wie der Westen im 19. Jahrhundert.

Es ist nur angemessen, dass The Cold Stares auf “The Southern” einen Song namens „Coming Home“ haben. Es ist ein klagendes, bluesiges Lied, gespielt auf der Dobro. Hier singt Tapp: ‚My Father said son don’t forget to pray/Cause you know there will come a day/When this old world turns against you/You better have a plan to make your way.‘

„Blow Wind Blow“ versprüht ein unheilvolles Classic-Rock-Gefühl mit einem Text, der von der Dust-Bowl-Ära in Oklahoma inspiriert ist. „In dem Song geht es darum, wie harte Zeiten jemanden zurück in deine Arme treiben können, damit du ihm helfen kannst“, verrät Tapp.

Offizielles Video “Coming Home”:

Lyric Video „Horse To Water“:

Album Pre-Order: https://lnk.to/TheColdStares

„Mortality Blues“ ist ein unheimlicher moderner Delta-Blues, voll von eindringlichen Südstaaten-Bildern und Themen, darunter auch ein Thema über den mythologisierten Bluesgitarristen Robert Johnson, den Tapp ebenfalls auf seiner Resonatorgitarre (Dobro) spielt. Bei diesem Song muss Tapp natürlich an seinen Kampf gegen seine Krebserkrankung und sein Überleben denken. Eine Passage im Song lautet: I can’t see how some folks set their mind on dying/When I’m doing my best, just to stay alive.

Beim Song ‚Looking for a Fight‘ klingen die Cold Stares wie eine Mischung aus der Stoner-Rock-Band Clutch und der Fleetwood Mac Ära mit Peter Green. Das Stück erforscht die politische Polarisierung mit einem Southern-Rock-Touch.

“The Southern” gibt der Band die Möglichkeit ihre Südstaaten-Wurzeln zu teilen. “Wir sind so stolz darauf, auf diesem Album den Hut vor Kentucky zu ziehen und Botschafter des Südens zu sein“, sagt Tapp.

Mehr Infos unter:
www.thecoldstares.com
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Christian Maier Single „Ans Meer“

Christian Maier präsentiert uns seine wohl persönlichste Single „Ans Meer“ – neues Album „Beste Zeiten“ am 05. Juli

Dieser Titel „Ans Meer“ hat eine ganz besondere Geschichte: Christian Maier schrieb dieses Lied als Hochzeitsgeschenk für seine Frau und sang es dann zum allerersten Mal live auf seiner eigenen Hochzeit. Wunderschön episch und naturgewaltig ist der Song eine Hommage an die Liebe, an den Zusammenhalt und das Leben.

„Gib mir Deine Hand, ich bring Dich ans Meer“ ist der Leitgedanke dieses Liebesliedes, das den Zuhörer sofort entführt in die Weite der Welt, wo sich Wellen und Horizont berühren.“

Video „Ans Meer“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/ans-meer

Der Song „Ans Meer“ gehört zu Christian Maier’s neuem Album „Beste Zeiten“, das am 05. Juli diesen Jahres erscheinen wird.

Es sind farbenfrohe, erdige und kurvenreiche Geschichten – Erkenntnisse daraus lassen beeindruckend klare Wahrheiten entstehen. Es sind spannende Lieder, geheimnisvoll, das Kind steckt drin, die Anarchie, das Gemüt – eigentlich die normalsten Dinge der Welt. Und so kommt es auch rüber – locker, lässig und legere.

Die Lieder werden geführt von einer brillanten, variantenreichen Gitarre, die Christian Maier mit großer Zuneigung und freundlichem Respekt behandelt, sie tut wohl und passt exakt, reißt an, untermalt, bereichert.

Ihre herrlich klar tropfenden Töne umrahmen seine ganz eigene Stimme. Sie kann düster sein, spröde, wohltönend dunkel, erzählend warm, in schönen, feinen Momenten schwingt sie sich auf und verliert sich in den Höhen wie ein feiner Dampf.

Christian Maier wurde bekannt mit der Formation „da Huawa, da Meier und i“, für die er viele Lieder und Moderationen schrieb. Jetzt geht er einen Schritt weiter. Auf neuen Wegen, die es zu entdecken gibt. Mit einem positiven Blick nach vorne: „Beste Zeiten“.

Weiter aktuell… Video „Vertraun“:

Live Termine und weitere Infos unter:
www.christianmaier.net
https://www.facebook.com/Klampfenspieler
https://www.instagram.com/christianmaierdahuawa
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0RxnmMnvZfI9Kpwa3BFqtS
https://www.youtube.com/@ChristianMaier

Vaile veröffentlicht ihre neueste Single „Echo in meinem Kopf“

Hattest du schon mal ein Déjà vu? Glaubst du an Geister und Erinnerungen, die als Energien zwischen den Welten erhalten bleiben? Wohin gehen wir nach dem Tod? Wohin gehen all die großen Gefühle, die wir mit einander und füreinander empfinden. Vergeht alles im Nichts, oder bleibt etwas davon in uns erhalten, folgt uns wie ein Schatten, erfüllt uns wie ein Echo?

„Echo in meinem Kopf“ ist der neue Song der aus Hamburg stammenden Wahlberlinerin und Singer-Songwriterin Vaile, in der sie uns sagen will, dass etwas für immer bleibt, wie ein Echo.

Video Premiere „Echo in meinem Kopf“:

Hier erhältlich: https://frautz-music.dmh.fan/echoPR

Vaile… eine, die aus den Furchen, Rissen und Kratzern des Lebens Klangworte hämmert. Vaile trägt uns auf zerbrechlichen Klangteppichen davon und schüttelt unsere Herzen mit brachialen Trommeln. Mit Wagemut und Schmerz. Mit Trotz in den Tönen und ungestümem, unbändigem Optimismus für das Leben.

Seit ihrem Debütalbum als „große Entdeckung“ (WOM Journal) und „Erbin von Tori Amos“ („Keyboards“) gefeiert, zeichnen sich ihre Songs durch magisch inszenierte, ruhige Momente aus – im zarten Wechsel mit krachender, entfesselter Energie. In ihrem Musikstudio in Berlin schreibt sie die Songs für ihre eigenen Alben, Musik für die Bühne (Musical „DasFeuerzeug“ nach H.C.Andersen, „Die Schatzinsel“ nach R.L.Stevenson u.v.m.) und Filme (ARD „Tatort“, Sat 1 „Klinik unter Planen“, Sat 1 Gold Blue Planet TV).

Vaile hat mit 18 Jahren drei Monate im skandinavischen Wald gelebt, nur begleitet von ihren beiden Ponys. Sie macht diese Wildnis-Reisen immer noch, es gibt darüber sogar ein Buch mit dem Titel „Frei Sein“ (Droemer Knaur).

Weiter aktuell…

Video „In meinem Weg“:

Hier erhältlich und als Stream: https://dmh.fan/InMeinemWeg

Mehr Infos unter:
http://www.vaile.de/home/
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https://www.facebook.com/Vaileofficial
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Jörg Lornsen veröffentlicht seine neue Single und das Video „Augen zu Kopf aus“

Loslassen, die Kontrolle verlieren, sich fallen lassen, sich gehen lassen, das ist die Kunst wirklich ins Leben einzutauchen und für einen Moment alles hinter sich zu lassen.

Jörg Lornsen nimmt uns mit in die Nacht und fordert uns auf mal alles zu vergessen, beim Tanzen, beim Feiern.

Ein Aufruf für alle, aber auch für sich selbst einen Platz und einen Zeitraum zu finden in dem, wie in Traum und Fantasie alles möglich zu sein scheint, um Freiheit in Ablenkung zu finden.

„Augen zu Kopf aus“ will nicht viel, aber etwas Wesentliches: Die Lust am Spass wiederzuentdecken und auszuleben.

Video Premiere „Augen zu Kopf aus“:

Hier erhältlich: https://frautz-music.dmh.fan/augenzukopfausPR

18.05.24 – Berlin, Karneval der Kulturen
Jörg Lornsen live in Berlin Kreuzberg, Zossener Str. & Baruther Str.,
am 18.05 2024 von 15.30 Uhr -16.00 Uhr in der Music Corner auf dem Strassenfest des Karnevals der Kulturen.

Weiter aktuell… Single/ Video „Milliarden Bilder“:

„Milliarden Bilder“ hier streamen: https://song.link/4gsghfg48tjxq

Weitere Infos unter:
http://www.joerglornsen.de/home
https://www.instagram.com/joerg_lornsen
https://www.tiktok.com/@joerg_lornsen
https://www.facebook.com/joerglornsen

Milk & Sugar ´´Miami Sessions 2024“

Am 19. April veröffentlicht Milk & Sugar die nächste Ausgabe seiner beliebten Miami Sessions Mix-Reihe, um das Frühjahr 2024 musikalisch einzuläuten.

Seit die erste Winter Music Conference 1985 in Miami stattfand, wuchs das elektronischen Musik- Event unaufhaltsam und entwickelte sich schnell zu einer der bedeutendsten Messen seiner Art. Seit einigen Jahren wird im Rahmen dieses Events eine Compilation von Milk & Sugar Recordings veröffentlicht.

Gemischt vom Labelinhaber Milk & Sugar selbst, bietet auch die diesjährige Ausgabe einen allumfassenden und bahnbrechenden Einblick in das, was die elektronische Musikszene zu bieten hat.

In seinen beiden Mixen gibt es Musik zu hören von großen Künstlern der Szene wie Claptone, Purple Disco Machine, James Hype, The Cube Guys, David Penn, Wh0, Riva Starr, Cinthie, Miguel Migs und vielen mehr. Mit ?Forgivin Me“ steuert Milk & Sugar außerdem seinen ganz eigenen Miami-Track bei.

Milk & Sugar ´´Miami Sessions 2024“ erscheint offiziell am 19. April 2024. Die Download-Edition für Deejays ist bereits ab dem 29. März 2024 auf Beatport und Traxsource erhältlich.

MiniMix Miami Session 2024:

MIAMI SESSIONS 2024 // compiled and mixed by Milk & Sugar
2 x CD // 30 Tracks // 2 DJ Mixes
Including Purple Disco Machine, Claptone, David Penn, James Hype, Ninetoes, Riva Starr, Pete Heller, CASSIMM, Low Steppa, Cinthie, Mr. V, Saison, Miguel Migs and many more.

CD1 // HOUSE NATION
01. Balthazar – Losers (Purple Disco Machine Remix)
02. Wamdue Project – King Of My Castle (Purple Disco Machine Extended Remix)
03. Ninetoes – Finder (Kraver Remix)
04. Larse – A Part Of (Riva Starr Extended Saturn Mix)
05. Earth N Days – In My House (Qubiko Extended Remix)
06. Wh0 feat. Kathy Brown – Believer (Extended Mix)
07. Milk & Sugar – Forgivin Me (Extended Mix)
08. David Penn & The Cube Guys – In The Air (CASSIMM Extended Remix)
09. CASSIMM – Feel So Good (Extended Mix)
10. Claptone feat. lau.ra – Beautiful (James Hype Extended Remix)
11. Pete Heller’s Big Love – Big Love (David Penn Extended Remix)
12. Kataa, Some & Different – Love Affair (Extended Mix)
13. The Ger-Man – Give It Up (Extended Mix)
14. Adelphi Music Factory – More Than Words (Extended Mix)
15. Low Steppa, Crusy – BFG (Extended Mix)

CD2 // LOVE NATION
01. Zeeo feat. Wado – What I’m Thinking (Milk & Sugar Extended Edit)
02. Mattei & Omich, Joe Smooth – Miura (Smooth Vocal Rework)
03. Cinthie – Just Us (Original Mix)
04. Tommy Mambretti & Mr. V – House (Extended Mix)
05. Delistic – Big Dick (Original Mix)
06. Rick Marshall – Rhodes (Original Mix)
07. Miguel Migs – Lost Messages (Migs Salted Vault Dub)
08. Sebb Junior, Hatiras – Breathe (Feel Fine) (Extended Mix)
09. Chris Stussy – No Turning Back (Original Mix)
10. Local Options – Beautiful Place (Original Mix)
11. Paco Caniza – Get The Love (Original Mix)
12. Saison – Moments (Original Mix)
13. Chemars – Autumn Jazz (Original Mix)
14. Craig Knight & Tom Caruso – The Truth (Extended Mix)
15. Sebb Junior & Sammy Deuce – Throw The Dice (Alex Lo Faro Extended Remix)

Grand Slam veröffentlichen das Video zu „Spitfire“

Grand Slam veröffentlichen das Video zu „Spitfire“, die zweite Single aus dem neuen Studioalbum „Wheel Of Fortune“/ VÖ 07. Juni via Silver Lining Music

„Ich kann es kaum erwarten, dass ihr euch diesen Track anhört. Es ist ein absolutes Monster! Wir hatten bereits die Musik, aber der Text gefiel uns allen nicht so gut.  Ich ging an diesem Abend unter erheblichem Druck der Jungs ins Bett und las eine unglaubliche Geschichte über einen 12-jährigen Jungen, der Höhenangst hatte und seine Angst überwand, indem er von einem hohen Brett sprang. Schließlich zog er von Südafrika nach Oxford, England, und wurde im Alter von 19 Jahren ein Spitfire-Ass!“ So entstand der Text zu „Spitfire“, erzählt Frontmann Mike Dyer.

„Ich hatte eine grobe Arrangement-Idee für Spitfire“, fügt Gitarrist und Mitbegründer Laurence Archer hinzu, „aber erst als wir alle im Studio zusammenkamen, fanden wir das wahre Gefühl für den Song und er verwandelte sich in das Monster, das er ist.“

‚Spitfire‘ Official Video:

Video von Fred Johanson

Wheel Of Fortune wird am 7. Juni in digitalen und physischen Formaten veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden: https://lnk.to/GrandSlamWheelOfFortune
Die erste Single/das erste Video des Albums, ‚There Goes My Heart‘, kann an dieser Stelle gestreamt werden  (Video unter der Regie von Paul M Green).

Grand Slam, die 1984 von Phil Lynott (THIN LIZZY) gegründet wurden, waren leider nur zwei Jahre aktiv, da Phil Lynott 1986 viel zu früh verstarb. In Schockstarre verfallen, waren die verbliebenen Bandmitglieder lange nicht zu bewegen, etwas Neues zu machen bis Laurence Archer 2016 die Band aus dem langen Schlaf erweckte.

Grand Slam – Gründungsmitglied Laurence Archer und Frontman Mike Dyer stellen unmissverständlich klar, dass sie eine Schicksalsstrecke hinter sich haben und noch immer Unvollendetes im Raum stand.

Grand Slam ist bis jetzt relativ unbekannt, kommt aber mit dem Phil Lynott/ Thin Lizzy Bonus. Die besten musikalischen Elemente aus der Gründungszeit wurden auf Wheel Of Fortune wieder aufgenommen und darunter ist auch der von Phil Lynott seinerzeit geschrieben Song ‚We Come Together (In Harlem)‘, bis dato unveröffentlicht. Nein, es ist keine Rückkehr aus der Vergangenheit – es ist ein Neuanfang und Grand Slam haben den Wunsch, mit jedem Song auf Wheel Of Fortune zu den Fans durchzudringen.
Ich möchte, dass jeder uns als eine neue Band sieht… und für alle die, die Grand Slam seit 1984 nicht mehr gehört haben, wünsche ich mir, dass man sieht, dass es hier um eine Erneuerung geht, die das Projekt frisch in die heutige Zeit transportiert.“ – Laurence Archer

Zusammen mit Benjy Reid (Drums) und Rocky Newton (Bass) wurden Zukunftspläne geschmiedet und durch Covid kam leider wieder alles zum einstweiligen Stillstand. Dies ist auch der Grund, warum gleichzeitig das Backkatalogalbum Hit The Ground von 2019 wiederveröffentlicht wird. Es sollte eigentlich schon vorher geschehen.

“Wir haben eine Richtung, die fest in meinem Herzen verankert ist. Diese Band ist wirklich besonders finde ich und   ich bin mächtig stolz darauf!  – Mike Dyer

Wheel Of Fortune ist eine klare Aussage hinsichtlich der Songwriting Struktur von Archer, gepaart mit Dyer’s erkennbarer Liebe zur Sprache.

Wheel Of Fortune wird digital, 140g splattered Vinyl und auf CD veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden:  https://lnk.to/GrandSlamWheelOfFortune

Gleichzeitig wiederveröffentlicht Grand Slam das Debutalbum Hit The Ground. Erstmalig auf dem Markt 2019, bekam das Album jetzt ein Makeover.

Re-mixed, re-mastered und mit neuem Artwork wird Hit The Ground – Revised am 10. Mai in digitaler Form und am 7. Juni in den physischen Formaten veröffentlicht.

Vorbestellung hier: https://lnk.to/GrandSlamWheelOfFortune

GRAND SLAM:
Mike Dyer – Gesang
Laurence Archer – Gitarre
Benjy Reid – Schlagzeug
Rocky Newton – Bass

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/grandslamrocks
https://www.instagram.com/grandslamrocks
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https://www.grandslamrocks.com

Angeekelt „Christine“

Angeekelt veröffentlichen das Live-Video zum Titelsong vom kommenden Album „Christine“ (VÖ 24.04.2024)

Mit dem Livevideo von „Christine“, das auf dem Papalala-Festival 2023 aufgenommen worden ist, veröffentlichen Angeekelt den Titelsong des kommenden Albums. Damals ganz frisch geschrieben und das erste Mal präsentiert, wurde der Song später der Titeltrack des zweiten Albums. Der Song huldigt der Lust an alten Fahrzeugen und der Lust an ihnen zu basteln und zu schrauben.

Videolink „Christine“ live auf dem Papalala-Festival 2023:

Das Album „Christine“ erscheint am 24.04.2024 bei Holyhead Records und wird vom Schreibstark-Verlag vertrieben, wo das Album für 12 Euro versandkostenfrei bestellt werden kann. Es enthält 13 knallige Punk´n´Roll Songs, die thematisch zwischen Spaß und dem Ernst des Lebens stehen.

Dabei setzt die Band immer wieder mit einem Augenzwinkern kritische Textpassagen, die durchaus zum Nachdenken anregen. Musikalisch wird wieder druckvoller Rock´n´Roll geboten, der mit Punk- und Metaleinflüssen, mehr als nur ein wenig gespickt ist. Die Band setzt ihren Stil des ersten Albums „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ konsequent fort, ohne dabei in langweilige Wiederholungen zu verfallen.

Weiter aktuell…

Lyric Video „Reisefieber“:

Die CD-Release Party wird am 27.04 stattfinden. Die Band wird hierbei das gesamte Album live spielen.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/Angeekelt
http://www.promoportal-germany.net
http://www.facebook.com/promoportalGermany

KENSINGTON ROAD veröffentlichen „Charlie Is Alive“

KENSINGTON ROAD haben mit Ihren letzten beiden Alben „LUMIDOR“ (2018 # 28) und „SEX DEVILS OCEAN“ (2021 #13) sowohl die Deutschen Charts erobert, als auch die Musikpresse begeistert. Rock- Radiostationen weltweit spielen ihre Songs und sie dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Bekannt für ihren modernen und internationalen Sound, der Indie-Rock und Alternative-Pop nahtlos miteinander verbindet, kündigen Kensington Road jetzt ihr brandneues Album „CHARLIE IS ALIVE“ für den 10. Mai 2024 an und gehen damit auf große Deutschland-Tournee.

„CHARLIE IS ALIVE“ verspricht eine Fortsetzung des authentischen und bodenständigen musikalischen Ansatzes der Band, mit Themen wie Leben, Liebe, Verlust und Freundschaft. In einer Welt voller Ungewissheit vermitteln KENSINGTON ROAD durch ihre energiegeladenen Auftritte und ihr überzeugendes Songwriting eine positive Perspektive.

Darüber schreibt die Presse: „Selten hat eine Truppe so viel Harmonie und Herzblut in den eigenen Sound investiert wie Kensington Road. Das wird körperlich und spirituell spürbar (…) Feine Formation“ (musiX)

„Charlie is Alive (…) erscheint am 10. Mai und ist ihr bisher bestes (Album). Zwar bleibt das Quintett um Sänger Stefan Tomek seinem Publikum treu und setzt weiterhin auf feinste Zutaten aus Alternative Rock und Powerpop, doch in Sachen Qualität legt es nochmal ein, zwei Schippen drauf. Was „Charlie Is Alive“ mit seinen Vorgängern gemeinsam hat, ist der positive Grundton: Die Welt ist beschissen, wir machen das Beste daraus. Ein Kensington Road Album ist wie ein guter Freund, der Dich in den Arm nimmt.“ (Schall)

Die neue Single ist auch der Titeltrack des neuen Albums. Leadsänger Stefan Tomek sagt über den Song: „Charlie is Alive ist der persönlichste Song, den wir bisher geschrieben haben und beschäftigt sich vordergründig mit Verlust. Aus diesem Verlust erwachsen allerdings auch Erkenntnisse und Chancen. Die Zeit ist flüchtig und wenn man nicht innehält, um die Momente zu festzuhalten und zu spüren, dann kann sie einem unerwartet durch die Finger rinnen. Der Song ist bittersüß und spielt mit dem Gegensatz zwischen Verlust und Hoffnung.“

Visualizer Titeltrack „Charlie Is Alive“:

Und hier zu hören: https://bfan.link/charlie-is-alive-single

Linktree Album Pre-Sale, Tickets etc.: https://linktr.ee/kensingtonroad

Die Hoffnung durch verpasste Chancen die Zeit und als Geschenk zu erkennen und zu wertschätzen ist allgegenwärtig und letztendlich dreht sich alles um die Lebe an das Leben und den Rock and Roll, der uns vielleicht retten kann.

„Charlie Is Alive“ Tour 2024:
19.04.2024 HALLE – Objekt 5
20.04.2024 BERLIN – Maschinenhaus
25.04.2024 FRANKFURT – Nachtleben
26.04.2024 SAARBRÜCKEN – Garage/Kleiner Klub
27.04.2024 KÖLN – MTC
10.05.2024 KASSEL – Schlachthof
11.05.2024 MÜNSTER – Hot Jazz Club
24.05.2024 KIEL – Die Pumpe
25.05.2024 HAMBURG – Nochtspeicher
31.05.2024 AUGSBURG – Soho Stage
01.06.2024 MÜNCHEN – Backstage

+++ weitere Termine folgen +++

Weiter aktuell…

Video Visualizer „The Glitch“:

Official Video „Flowers In Japan“:

KENSINGTON ROAD sind:

Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Dominik Henn – Bass
Jan Türk – Drums

KENSINGTON ROAD veröffentlichen den Titeltrack zu ihrem neuen Album „Charlie Is Alive“/ VÖ: 10.05.2024

„Charlie Is Alive“ Tour Start am 19. April

Mehr Infos unter:
Website: https://www.kensingtonroad.de
Linktree: https://linktr.ee/kensingtonroad
Facebook: https://www.facebook.com/kensingtonroad/
Instagram: https://www.instagram.com/kensingtonroadmusic/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/51LULrMRrq8Rf2iO9efw7y?si=4BcM2_ZnSAa1DB5ugYza7w
Youtube: https://www.youtube.com/user/kensingtonroadmusic/videos?view=0&flow=grid

MEGGES Single „Erwartungshaltungsblues“

MEGGES veröffentlicht seine neue Single „Erwartungshaltungsblues“

Irgendwelche Erwartungen zu erfüllen – alle? Und was sagen die anderen – vieles? Irgendwelche Vorschläge – keine. Was kann man vom „Erwartungshaltungsblues“ erhoffen – vieles.

Musikalisch siedelt sich der Titel zwischen Ohrwurmriff, Crossover, Blues und Liedermacherkunst an – stets mit einem Augenzwinkern. Vorsicht, der Titel ist tanzbar und fräst sich in das Gehirn.

Vor dem Hintergrund, dass alle Hörer sich im Text wiederfinden und sofort genau verstehen, was gemeint ist, lässt sich schlussendlich eines erwarten: viel, viel Spaß.

Der „Erwartungshaltungsblues“ ist Megges zweite Single. Der Titel wird auch auf dem Album enthalten sein, welches der Künstler 2024 angekündigt hat.

Offizielles Video „Erwartungshaltungsblues“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/erwartungshaltungsblues

Musikalisch bewegt sich Megges zwischen frech sarkastischen Titeln, aber auch nachdenklichen Stücken.

Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Texte und Worte, die Megges in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Künstler an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, hart daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, sich lange mit der Thematik auseinandergesetzt hat.

Nach zahlreichen Auftritten und Konzerten in der Schweiz, Deutschland und Frankreich geht seine musikalische Reise weiter. Megges Debütsingle „Der Dritte“ avancierte auf Spotify zu einem kleinen Geheimtipp.

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0bfp5zaCGuxvpM7ZN7gXLA
https://www.youtube.com/@megges_music

DEFECTS Video “Modern Error”

DEFECTS veröffentlichen neues Lyric Video zum Titelsong ihres Debütalbums “Modern Error” (VÖ 24.05.2024)

Im Anschluss an ihre Europatour mit Orbit Culture veröffentlichen die britischen Metaller Defects das Lyric-Video zu ihrem brandneuen Song „Modern Error“. Der Song stammt aus ihrem Debütalbum “Modern Error”, das am 24. Mai über Mascot Records veröffentlicht wird.

Das Lyric-Video zum Titeltrack „Modern Error“ gibt es hier:

Album Pre-Order: https://lnk.to/Defects

„Die Tour mit Orbit Culture war fantastisch“, sagt die Band. „Sie sind jetzt wirklich wie eine Familie. Tolle Band und Crew und es war super entspannt. Die Shows auf dieser Tour waren vollgepackt mit Energie und roher Intensität. Es war überwältigend, wie die Leute nach dem Kauf von Merch zu uns kamen und uns sagten, dass wir jetzt zu ihren Lieblingsbands gehören.“

Der hymnische Titeltrack ist gleichermaßen mitreißend und hat eine ergreifende Botschaft, wie Sänger Tony Maue erklärt: „Wir begannen 2019 mit dem Schreiben des Songs. Ich hatte schon vorher einiges darüber geschrieben, wie die Welt sich entwickelt, als ich die Musik hörte, hat mich das angespornt, weiterzumachen und zu sehen, wohin es führt. Der Song ist eine Warnung an die Leute, die diese Welt regieren und er zeigt auf wie sie sich ändern muss.“

Der Track folgt auf die Auskopplung “Lockdown”, die die mentalen Herausforderungen der Pandemie thematisierte. Maue erklärt: „Der Text gehört wahrscheinlich zu meinen Favoriten auf dem Album, da er die Frustration gegenüber einer Regierung und den Regeln, die wir befolgen sollten, zum Ausdruck bringt.“

Auch bei der ersten Veröffentlichung aus „Modern Error“, dem Song “Broken Bloodlines”, sind es tiefgreifende Texte die Tony Maue beisteuert. In diesem Song zeigt er auf, wie man nagative Kräfte in seinem Leben hinter sich lassen sollte.

Video zum Song „Lockdown“:

Offizielles Video zu “Broken Bloodlines”:

„Modern Error“ist atemberaubend roh und voller Emotionen. Vom Konzept her ist es ein zutiefst kathartisches Album, das Sänger Tony Maue als Gefäß dient, um seine Gedanken über das Trauma zu ordnen, in jungen Jahren in Pflege genommen worden zu sein. Wie ein roter Faden zieht sich durch das Album, was Maue erlebt hat, wie die fünf Bandmitglieder miteinander verbunden sind und warum es in diesem Moment, genau jetzt, die richtige Zeit für diese Band ist, zu existieren. Für sie selbst genauso wie für alle anderen.

Es gibt einen Grund dafür, dass das Album so persönliche Themen hat. „Ich benutze das Songwriting eher als Mittel, um mir Luft zu machen, anstatt poetisch zu sein“, erklärt Maue. Er wurde schon in jungen Jahren in ein Heim gesteckt, und dieses Trauma und die darauf folgenden Erfahrungen sind etwas, mit dem er seither zu kämpfen hat. „Die traumatischen Erinnerungen an die Heimunterbringung, der Verlust meiner Familie, als ich noch sehr jung war, und die Tatsache, dass ich damit umgehen und mich an diese Art von Lebensstil anpassen musste, waren damals brutal. Das einzige, was mir geholfen hat, und das sage ich nicht nur so, war die Musik.”

Alle fünf Mitglieder haben ihre eigene Geschichte – Tony Maue (Gesang), Luke Genders (Gitarre), James Threadwell (Gitarre), David Silver (Bass) und Harry Jennings (Schlagzeug). Jennings erklärt seinen Einstieg: „Ich hatte aufgehört, Spaß an der Musik zu haben, der ich mein Leben gewidmet hatte, seit ich 7 Jahre alt war“, sagt er. „Es hatte sich alles aufgelöst. Das Gefühl, dass ein Traum aus einem herausgeprügelt wurde, hat mich als Person zerstört. Es hat mich auf einen sehr dunklen Pfad geführt, und ich habe Dinge getan, die ich bereue und auf die ich nicht stolz bin. Mittlerweile kann ich offen darüber sprechen.”

Genders sagt: „Die Freiheit zu haben, in einer Band frei zu schreiben und dabei den Visionen der anderen zu vertrauen und sie zu respektieren, ist etwas, das ich schon sehr lange nicht mehr hatte. Zum ersten Mal überhaupt habe ich gelernt, Negativität in etwas Positives zu verwandeln.“

„Modern Error“trifft einen mit der Härte und Aggression von Lamb Of God und Machine Head, einem Linkin Park-ähnlichen Sinn für Melodie und einem Hauch der Furchtlosigkeit von Bring Me The Horizon. Trotz des schweren Themas sprüht das Album vor Vitalität, Kraft und Leidenschaft. Darin verwoben sind ihre Texte, die ihre Sicht auf diese Welt widerspiegeln.

Defects sind nach einer triumphalen Europatournee mit Of Mice & Men und Obrit Culture schon vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums keine Unbekannten mehr. Diesen Sommer werden die 5 Engländer weiter durchstarten und zwar mit Festivalauftritten beim Download-Festival in England, dem Graspop in Belgien, dem Rock The Lake in der Schweiz und auf dem Rockharz auf dem Flugplatzgelände im deutschen Ballenstedt.

„Man hat uns immer gesagt, dass wir nach Perfektion streben sollen, aber ich glaube nicht, dass jemand perfekt sein kann“, meint Maue. „Wir sind alle in gewisser Weise fehlerhaft, aber das macht uns alle einzigartig.“

Aktuelle Live Dates:
14.06.24 – Download Festival – Derby, UK
22.06.24 – Graspop Festival – Dessel, BELGIUM
03.07.24 – Rockharz Festival – Ballenstedt, GERMANY
16.08.24 – Rock the Lakes Festival – Cudrefin, SWITZERLAND

Defects Online:
https://www.facebook.com/Defects
https://www.youtube.com/@DefectsOfficial
https://www.instagram.com/wearedefects/
https://www.twitter.com/wearedefects
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1GcIqiLEyWGgVdglxShjZ3?si=ryrccUWHSJauLcrgYT8M1w&nd=1

BLACK SABBATH ‘ANNO DOMINI 1989-1995’

Das erste und einmalige Box-Set aus der Ära von Sänger Tony Martin. Remasterte Versionen von Headless Cross, Tyr und Cross Purposes.  Mit einem neuen Mix von Forbidden von Tony Iommi. 4-LP und 4-CD Versionen ab 31. Mai 2024 erhältlich via BMG

Die Geschichte von Black Sabbath mit den Sängern Ozzy Osbourne und Ronnie James Dio wurde im Laufe der Jahre in mehreren Kollektionen ausführlich dokumentiert. Bisher hat sich jedoch kein Box-Set auf die Zeit von Black Sabbath mit Tony Martin, dem zweitältesten Sänger der Band, konzentriert.

BMG erkundet diese produktive Periode der Urväter des Heavy Metal in einer neuen Sammlung, die vier Alben, die lange nicht erhältlich waren, wieder aufgelegt hat. ANNO DOMINI 1989-1995 wird ab dem 31. Mai über BMG in 4-LP und 4-CD Konfigurationen erhältlich sein. Das Set enthält neu remasterte Versionen von Headless Cross (1989), Tyr (1990) und Cross Purposes (1994) sowie eine neue Version von Forbidden (1995), die Gitarrist Tony Iommi speziell für diese Sammlung remixte.

Seht euch ein neu remastertes-HD-Upgrade des Videos zu ‘Headless Cross’ an:

‘ANNO DOMINI 1989-1995’ Pre-Order: https://BlackSabbath.lnk.to/annodominiPR

Mehrere Alben geben ihr Vinyl-Debüt in der LP Version von ANNO DOMINI, während die CD Version drei Bonustracks enthält: die B-Seite “Cloak & Dagger” und die nur in Japan erhältlichen Veröffentlichungen “What’s The Use” und “Loser Gets It All.” Dem Set liegt ein Booklet mit Fotos, Artwork und Liner Notes von Hugh Gilmour bei. Die Sammlung enthält auch ein  Headless Cross Poster und eine Replik des Konzertbuchs der  “Headless Cross Tour.”

ANNO DOMINI knüpft an die Geschichte von Black Sabbath im Jahr 1989 an, zwei Jahrzehnte und mehrere Besatzungswechsel in der bahnbrechenden Karriere der Band als Gründer des Heavy Metals. Zu dieser Zeit hatte sich die Mitgliedschaft um Riffmaster und Gründungsmitglied Tony Iommi, dem legendären Schlagzeuger Cozy Powell (Jeff Beck, Rainbow, Whitesnake, Sänger Tony Martin und dem langjährigen Black Sabbath- Kollaborateur und Keyboarder Geoff Nichols (Quartz, Band Legs) gefestigt.

Die Band veröffentlichte 1989 Headless Cross auf I.R.S. Records, das erste von 5 Alben mit dem Label. Die 14. Studioveröffentlichung der Band, die von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde, brachte drei Singles hervor:  “Devil And Daughter”, “Call Of The Wild” und den Titeltrack. Bassist Neil Murray (Whitesnake, Gary Moore) schloss sich der “Headless Cross Tour” an und blieb, um Sabbaths nächstes Album Tyr (1990) aufzunehmen. Benannt nach dem nordischen Kriegsgott, erkundet das Album ähnliche mythologische Themen in Songs wie “The Battle Of Tyr” und “Valhalla.” Auf “The Sabbath Stones” kanalisiert die Band alttestamentarisches Feuer und Schwefel in klassischen Songgewand.

1992, nach einer erfolgreichen Welttournee, wurde diese Inkarnation von Black Sabbath auf Eis gelegt, nachdem sich die Band vorrübergehend wieder mit Ronnie James Dio zusammentat. Zwei Jahre später waren Martin und Nicholls wieder mit Iommi im Studio, um 1994 Cross Purpose aufzunehmen. Komplettiert wurde die Band durch den Sabbath Bassisten Geezer Butler und dem Schlagzeuger Bobby Rondinelli von Rainbow.

Die Besetzung von Black Sabbath aus der Tyr – Ära kam 1995 wieder zusammen, als Powell und Murray zurückkehrten, um Forbidden aufzunehmen. Es war das 18. Studioalbum der Band und das letzte für fast 20 Jahre. (Im Jahr 2013 veröffentlichten Iommi, Osbourne und Butler das letzte Studioalbum von Black Sabbath). Forbidden, produziert von Ernie C von Body Count, der Hardrock-Band um den Rapper/Schauspieler/Sabbath Fan Ice-T, der auf dem Song “Illusion Of Power” zu hören ist. Seit der Veröffentlichung ist die klangliche Verbesserung des Albums eines von Iommis Lieblingsprojekten.

Iommi erklärt: „Ich war nie glücklich mit dem Gitarrensound, und Cozy war definitiv nie glücklich mit dem Schlagzeugsound… Also dachte ich, es wäre schön, es in gewisser Weise für ihn zu tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es eine Möglichkeit gab, zurückzugehen und einige der Sounds mehr herauszuarbeiten, so wie die Leute es von Sabbath erwarten würden“.

ANNO DOMINI 1989-1995

LP Track Listing

Headless Cross (1989)

Side One

  1. “The Gates Of Hell”
  2. “Headless Cross”
  3. “Devil & Daughter”
  4. “When Death Calls”

Side Two

  1. “Kill In The Spirit World”
  2. “Call Of The Wild”
  3. “Black Moon”
  4. “Nightwing”

Tyr (1990)

Side One

  1. “Anno Mundi”
  2. “The Law Maker”
  3. “Jerusalem”
  4. “The Sabbath Stones”

Side Two

  1. “The Battle Of Tyr”
  2. “Odin’s Court”
  3. “Valhalla”
  4. “Feels Good To Me”
  5. “Heaven In Black”

Cross Purposes (1994)

Side One

  1. “I Witness”
  2. “Cross Of Thorns”
  3. “Psychophobia”
  4. “Virtual Death”
  5. “Immaculate Deception”

Side Two

  1. “Dying For Love”
  2. “Back To Eden”
  3. “The Hand That Rocks The Cradle”
  4. “Cardinal Sin”
  5. “Evil Eye”

Forbidden (1995)

Side One

  1. “The Illusion Of Power” – featuring Ice-T
  2. “Get A Grip”
  3. “Can’t Get Close Enough”
  4. “Shaking Off The Chains”
  5. “I Won’t Cry For You”

Side Two

  1. “Guilty As Hell”
  2. “Sick And Tired”
  3. “Rusty Angels”
  4. “Forbidden”
  5. “Kiss Of Death”

ANNO DOMINI 1989-1995

CD Track Listing

Headless Cross (1989)

  1. “The Gates Of Hell”
  2. “Headless Cross”
  3. “Devil & Daughter”
  4. “When Death Calls”
  5. “Kill In The Spirit World”
  6. “Call Of The Wild”
  7. “Black Moon”
  8. “Nightwing”

Bonus Track

  1. “Cloak And Dagger”

Tyr (1990)

  1. “Anno Mundi”
  2. “The Law Maker”
  3. “Jerusalem”
  4. “The Sabbath Stones”
  5. “The Battle Of Tyr”
  6. “Odin’s Court”
  7. “Valhalla”
  8. “Feels Good To Me”
  9. “Heaven In Black”

Cross Purposes (1994)

  1. “I Witness”
  2. “Cross Of Thorns”
  3. “Psychophobia”
  4. “Virtual Death”
  5. “Immaculate Deception”
  6. “Dying For Love”
  7. “Back To Eden”
  8. “The Hand That Rocks The Cradle”
  9. “Cardinal Sin”
  10. “Evil Eye”

Bonus Track

  1. “What’s The Use”

Forbidden (1995)

  1. “The Illusion Of Power” – featuring Ice-T
  2. “Get A Grip”
  3. “Can’t Get Close Enough”
  4. “Shaking Off The Chains”
  5. “I Won’t Cry For You”
  6. “Guilty As Hell”
  7. “Sick And Tired”
  8. “Rusty Angels”
  9. “Forbidden”
  10. “Kiss Of Death”

Bonus Track

  1. “Loser Gets It All”

Miriam Hanika „Faun“ die 2. Single aus dem Album „Schilflieder“

Miriam Hanika veröffentlicht mit „Faun“ die 2. Single aus ihrem neuen Album „Schilflieder“ (VÖ 10.05.2024)

So naturinspiriert wie die Geschichte hinter dem Waldgeist „Faun“ ist auch die zweite Single von Miriam Hanikas neuen Album „Schilflieder“, das am 10.05.2024 veröffentlicht wird. Hier spielt das Fabelwesen aber nicht die Schalmei oder die Panflöte, sondern das Englischhorn – die große Schwester der Oboe.

Mit „Faun“ versinken wir in ein folkloristisches Porträt des Natur-Gottes. In Zeiten von zunehmender Entfremdung, invasiver Digitalisierung und exponentiell wachsendem Involvement von Künstlicher Intelligenz nimmt sich die Musikerin der unabdingbaren Natürlichkeit an: Mit einem Instrument, das tief in der klassischen Musikkultur verwurzelt ist, ungerade Rhythmen aus östlichen Weiten und einem pulsierenden Ensemble aus Violine, Cello und Jazzquartett jagt Faun durch einen wilden, unberührten Wald.

Offizielles Video „Faun“:

„Faun“ ist hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/faun

Miriam Hanika ist die „Meisterin der leisen Töne“ (folker), eine „herausragende Dichterin“ (WDR 4) aber vor allem ist die Oboistin Miriam Hanika eine Pionierin. Nun widmet die „musikalische Ausnahme-Erscheinung“ (GoodTimes) mit „Schilflieder“ ein ganzes Album ihrem besonderen Instrument. Ihre Lieder aus dem Schilf sind eine Hymne an die Farbigkeit der Natur und die Oboe selbst, die mit ihrem elysischen Ton unerforschtes Terrain betritt.

Herausgeschält aus ihrem zugewiesenen Kontext klassischer Musik, strahlt sie mal mit Band und Streichern, mal mit einer E-Gitarre um die Wette und lässt den ihr zugewiesenen Platz im Orchestergraben vergessen. Miriam Hanikas Schilflieder führen in ein beispielloses Klangspektrum zwischen Kammermusik, Jazz und Folk. Verträumt, virtuos, anders vertraut.

Die vielfach ausgezeichnete Multiinstrumentalistin ist als klassische Oboistin und als Solokünstlerin Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe (u.A. Förderpreis der Hanns-Seidel-Stiftung 23/24, internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019, Stipendium für Musik der Stadt München). Seit 2019 erscheinen ihre Alben bei Konstantin Weckers Label Sturm und Klang. Ihr zweites Album Louise (2021) wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert. Mit ihrer aktuellen Veröffentlichung Wurzeln & Flügel (2023) ist sie zurzeit deutschlandweit auf Tour.

Offizielles Video zur 1. Single „Firneis“:

Aktuelles Live Dates:

19.04.24 Augsburg, Kresslesmühle
22.04.24 Algasing, Forum der Barmherzige Brüder (mit Konstantin Wecker)
11.05.24 München, Sternwarte
18.05.24 Havelsee, Villa Fohrde
05.07.24 Bad Staffelstein, Lieder auf Banz
06.07.24 Bad Staffelstein, Lieder auf Banz
27.09.24 Idstein, Kulturbahnhof
28.09.24 Bergheim, Kulturkapelle

Mehr Infos:
www.miriamhanika.de
www.instagram.com/miriamhanika
www.facebook.com/miriamhanika
www.youtube.com/miriamhanika
https://music.apple.com/de/artist/miriam-hanika/1605154230
https://open.spotify.com/intl-de/artist/38CflGJBtEeYpXele5eEWx?si=ht1gTqsxSP6MFSpDhR-99g

Angeekelt „Reisefieber“ vom kommenden Album „Christine“

Angeekelt veröffentlichen das Lyrikvideo „Reisefieber“ vom kommenden Album „Christine“ (VÖ 24.04.2024)

Als ersten Song/ Video des neuen Albums „Christine“, das am 24.04.2024 wieder um 6:66 (7:06) Uhr erscheinen wird, veröffentlichen Angeekelt nun „Reisefieber“. Der Song dreht sich um die Lust, die Welt zu bereisen und kennenzulernen, um sich selbst ein Bild zu machen.

Ein gut gemeinter Ratschlag in Zeiten, in denen viele sich nur auf Informationen verlassen, die sie selbst nicht überprüft haben. Das neue Album enthält 13 knallige Punk´n´Roll Songs, die thematisch zwischen Spaß und dem Ernst des Lebens stehen.

Dabei setzt die Band immer wieder mit einem Augenzwinkern kritische Textpassagen, die durchaus zum Nachdenken anregen. Musikalisch wird wieder druckvoller Rock´n´Roll geboten, der mit Punk- und Metaleinflüssen, mehr als nur ein wenig gespickt ist.

Die Band setzt ihren Stil des ersten Albums „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ konsequent fort, ohne dabei in langweilige Wiederholungen zu verfallen. Auch das zweite Album erscheint wieder über Holyhead-Records.

Die Band präsentiert als Lyrikvideo mit Bildern aus aller Welt, die von der Band selbst stammen…den Song hören und dann den Ratschlag befolgen. Koffer packen und los geht’s.

Lyric Video „Reisefieber“:

Die CD-Release Party wird am 27.04 stattfinden. Die Band wird hierbei das gesamte Album live spielen.

Die CD der Band wird vom Schreibstark-Verlag vertrieben und ist unter der E-Mailadresse Schreibstark-Verlag@email.de vorbestellbar.

Mehr Infos unter:

https://www.facebook.com/Angeekelt
http://www.promoportal-germany.net
http://www.facebook.com/promoportalGermany

„Kontor Top Of The Clubs“ 99

Die „Kontor Top Of The Clubs“ geht in die 99. Runde und versorgt alle Fans elektronischer Musik mit den besten Club, Dance & Main Stage Tunes. Abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen von Jerome, Markus Gardeweg & Neptunica ist das Ergebnis ‘‘upfront‘‘ Sound zum Aufdrehen & Abgehen, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt.

Mit dabei sind Tracks von BENNETT + Alok x Mondello’G x CERES x Tribbs + David Guetta & Kim Petras + Tiësto + Jaques Raupé x Felix Harrer + Eliza Rose x Calvin Harris + Macon x VIZE + Robin Schulz x RAF Camora + Alan Walker + Martin Garrix + meduza + Armin van Buuren & Goodboys + Loud Luxury + Disclosure + Alle Farben + Mike Candys + southstar + Lilly Palmer + Jerome + neptunica und vielen mehr!

Auf einer vierten „Extra-CD“ finden sich außerdem ausgewählte Einzeltracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge.

Mit dem Minimix in die Compilation reinhören:

Hier bestellen: https://ktr.lnk.to/TOTC99

Tracklist:

CD1: Mixed by Jerome

  1. Alok x Mondello’G x CERES x Tribbs – LET’S GET FKD UP
  2. Macon x VIZE feat. Coach Harrison – If We Don’t
  3. Jaques Raupé x Felix Harrer – 3 Haselnüsse
  4. Sonny Wern, Lyente, Quinten Circle & ZANA – Dance For Me (1, 2, 3) (Stutter Techno)
  5. KYANU x LIZOT – Torn
  6. David Guetta & Kim Petras – When We Were Young (The Logical Song)
  7. BENNETT – Vois sur ton chemin (Techno Mix)
  8. Old Jim x Tiscore – One More Time
  9. 89ers x Michael Rivera x Robert Miles – Fly Away (Children)
  10. Alan Walker, Dash Berlin & Vikkstar – Better Off (Alone, Pt. III)
  11. Martin Garrix & Lloyiso – Real Love
  12. Gabry Ponte & Robbie Rivera – Hated On (Funkatron)
  13. KYANU x Felix Harrer x Leopold Franz – Schifoan
  14. Jerome x Ämma – Status
  15. Janis Gruber, Ikkimel & Barré – KETA UND KRAWALL (Remix)
  16. R.I.O. x U-Jean – Komodo (Hard Nights) (Paul Keen & KYANU Remix)
  17. Brennan Heart & Trevor Guthrie – Lose You Tonight
  18. Pulsedriver, Tiscore & Luna Isa – She Moves
  19. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You (Fabian Farell Remix)
  20. Jerome x imallryt – I’ll Be There
  21. Dario Rodriguez & Iggy feat. Riku Rajamaa – Choices
  22. C-Ro x Don Bnnr – Summer Night
  23. Le Shuuk – Alegria

CD2: Mixed by Markus Gardeweg

  1. Armin van Buuren & Goodboys – Forever (Stay Like This)
  2. Eliza Rose x Calvin Harris – Body Moving
  3. D.O.D feat. Hannah Boleyn – Dominos
  4. Loud Luxury feat. charlieonnafriday – Young & Foolish
  5. Tiësto & Da Hool – Meet Her
  6. Disclosure feat. Eliza Doolittle – You & Me (Rivo Remix)
  7. iilliaa – life gets hard
  8. HUGEL x Peppe Citarella x Billy The Diamond – Dale
  9. James Mac & Vall – Try Again
  10. Alle Farben – Believe
  11. Goodboys – Future
  12. Mike Candys & Jack Holiday – Tell Me Why
  13. Merlin x Emie – You & Me
  14. Coopex – So Lost
  15. DJ Antoine & Pegasus feat. Anna Rossinelli – Victoria Line (DJ Antoine vs Mad Mark 2k24 Remix)
  16. Meduza – Musica
  17. Odd Mob – Give You
  18. Merlin – Gotta Be Over
  19. Nora En Pure – Freyja
  20. Hagen Feetly – Echoes Of Love
  21. Jaxx Inc. – Throw Ur Hands
  22. THEMBA feat. Fela Kuti & Afrika 70 – Zombie (THEMBA’s Herd Mix)
  23. Aaron Hibell feat. HUMAN – ghost (Alex Wann Remix)

CD3: Mixed by Neptunica

  1. Neptunica x Ely Oaks x Ambre Vallet – Ella Elle L’a
  2. Robin Schulz x RAF Camora x Montez x Dario Rodriguez – Vorbei
  3. southstar – Wild Ones
  4. BEAUZ x Neptunica feat. Maike – Wish I Didn’t Love You
  5. Dimitri Vegas & Like Mike x Tiësto x Dido x W&W – Thank You (Not So Bad)
  6. Scooter x Harris & Ford – Rave & Shout
  7. KYANU, Keanu Silva & Ninkid – O Fortuna
  8. BUNT. & VisionV – Renaissance
  9. SARIAN x Eveek – Heart Of Courage
  10. IIVEN x July – Zwei Uhr Nachts
  11. Tribbs x Neptunica x Beks – To Be Loved
  12. LUNAX – I Like (Sonny Wern x Caro van Ee Remix)
  13. Blaikz, Felix Harrer & Toby DEE – Sweet Home Alabama
  14. Old Jim & Zombic – Kids
  15. Marc Blou x Matthew Clanton – DJ Got Us Fallin’ In Love
  16. Neptunica x Jasper Forks x Alex Christensen – River Flows In You
  17. Felix Harrer x Marc Blou – Day-O (The Banana Boat Song)
  18. HBz & Captain Curtis – How You Remind Me
  19. Beachbag feat. Crooked Bangs – When We Were Young
  20. Olly James x Yosuf – The Way I Are (Remix)
  21. Lilly Palmer – Hare Ram
  22. Coolio x Holy Priest x 1 World – Gangsta’s Paradise
  23. Yolanda Be Cool & DCUP – We No Speak Americano (Luca-Dante Spadafora & Niklas Dee Remix)

CD4: Full Length Versions

  1. Macon x VIZE feat. Coach Harrison – If We Don’t
  2. Neptunica x Ely Oaks x Ambre Vallet – Ella Elle L’a
  3. Coolio x Holy Priest x 1 World – Gangsta’s Paradise
  4. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You (Fabian Farell Remix)
  5. SARIAN x Eveek – Heart Of Courage
  6. Armin van Buuren & Goodboys – Forever (Stay Like This)
  7. Jerome x imallryt – I’ll Be There
  8. Old Jim x Tiscore – One More Time
  9. Jaques Raupé x Felix Harrer – 3 Haselnüsse
  10. Brennan Heart & Trevor Guthrie – Lose You Tonight
  11. Gabry Ponte & Robbie Rivera – Hated On (Funkatron)
  12. Loud Luxury feat. charlieonnafriday – Young & Foolish
  13. D.O.D feat. Hannah Boleyn – Dominos
  14. Dario Rodriguez & Iggy feat. Riku Rajamaa – Choices
  15. HUGEL x Peppe Citarella x Billy The Diamond – Dale
  16. Merlin x Emie – You & Me
  17. Mike Candys & Jack Holiday – Tell Me Why
  18. Goodboys – Future
  19. Beachbag feat. Crooked Bangs – When We Were Young
  20. KYANU x LIZOT – Torn
  21. Pulsedriver, Tiscore & Luna Isa – She Moves
  22. Le Shuuk – Alegria
  23. Lilly Palmer – Hare Ram

Various Artists – Kontor Top Of The Clubs Vol. 99
DEUTSCHLANDS #1 DJ-MIX COMPILATION
4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 23 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
4 CD, DOWNLOAD & STREAM: OUT 01.03.2024

HUMAN ABYSS Single-Auskopplung „Cut“

HUMAN ABYSS veröffentlicht die zweite Single-Auskopplung „Cut“ ihres anstehenden Albums „Death Obsessed“ (VÖ: 21.03.2024)

„Cut“ ist in vielerlei Hinsicht besonders. Britta Görtz (HIRAES, ehemals. Critical Mess und Cripper) kollaboriert mit den Berlinern. Auch ist es wohl mit der intensivste und persönlichste Track auf dem neuen Album „Death Obsessed“, das am 21.03.2024 erscheint. Expliziter hat Sänger Lynn noch nie über die am eigenen Leib erfahrene medizinische Gewalt gesungen. „Cut“ ist ein mächtig brutaler blackened Deathmetal Song, der mit treibenden Gitarrenriffs und Drums das Grauen einzufangen sucht. Die Vielfalt an Shout-Variationen, die Britta und Lynn hier performen, geht einem tief unter die Haut.

Video Premiere „Cut“ hier zu sehen:

Noch bis in die Mitte der 80er wurden Kinder in Deutschland innerhalb ihrer erste zwei Lebensjahre ohne Schmerzbehandlung, sprich Narkose, operiert. Kinder, die völlig gesund, aber eine Variante der Geschlechtsentwicklung (Intergeschlechtliche Menschen) aufwiesen, wurden damals, wie heute mit enormen medizinischen Aufwand, oft unaufgeklärt, operativ an die körperliche Geschlechter-Norm angeglichen. Ungehört und Ungeachtet sind die dramatisch physischen und psychischen Konsequenzen der Betroffenen. Mediziner hingegen positionieren sich als „Helfer“ und „Retter“, obwohl die meisten Behandelten schwer unter den Folgen leiden. Das Phänomen der körperlichen Realität und Existenz von Intergeschlechtlichkeit in unserer Gesellschaft wird auch durch diese Eingriffe weitgehend unsichtbar gemacht.

„Cut! Cut! Cut!“ hämmert der Track immer wieder gnadenlose und ungeschönt den unaussprechlichen Horror ins Bewusstsein des Hörers. Das offensichtliche Gewalt und das daraus folgende Trauma lässt sich nicht länger verstecken, nicht länger ignorieren. Sänger Lynn ist inter und hat all das überlebt. Die Wut, das Grauen, die Dunkelheit und Ohnmacht bricht sich Bahn. Die Gewalt ist wiederzufinden in jedem Wort, in jedem Schlag.

Lynn: „I have never written a more explicit song about my deepest wound: sui*idal feelings and medical surgeries backstory. But I could not help it. I had to write it down and scream it! Right from the soul! It was so intense. One morning under the shower, I had this insane idea about a duet with Britta. Britta and I worked together on my vocals at that time. And I remember, I came out of the shower and asked right away! And Britta said YESSSSS ahahah, the track became more epic and more powerful than I could have ever imagined.“

Britta: „The story of ‚Cut‘ is part of Lynn’s very personal traumatic story. I have never felt more honored to be invited on a collab than for this vulnerable yet fierce track. It is a collaboration that goes far beyond ‚lending my voice‘. Learning about the tragic topic many intersex people have to live through and joining Lynn in expressing the unexpressable has moved my deeply. What a powerful song and message! Music unites, music makes us stronger.“

Das Album „Death Obsessed“ wird am 21.03.2024 veröffentlicht. Gemischt und gemastert wurde das Werk von Kai Stahlenberg im Kohlekeller Studio. Die Vocals wurden aufgenommen und produziert von Britta Görtz.

Lyric Video “Death Obsessed“:

Streaming: https://humanabyss.bandcamp.com/

Mehr Infos:
www.humanabyss.de
https://www.instagram.com/humanabyss_official/
https://www.facebook.com/HumanAbyssOfficial/