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Midi Bitch "Kosmischer Reiter" erscheint am 10.12.2019 via Bandcamp

MiDi BiTCH „Kosmischer Reiter“

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen und kurz vor 2020 erscheint das Album „Kosmischer Reiter“ von Frza aka M!D!B!TCH. Weiter geht die kosmische Reise, gestartet im Orbit weiter in die Tiefen des Universums.

Midi Bitch "Kosmischer Reiter" erscheint am 10.12.2019 via Bandcamp
Midi Bitch „Kosmischer Reiter“ erscheint am 10.12.2019 via Bandcamp

Das Jahr 2019 dürfte für Midi Bitch eines der produktivsten bis dato sein.

Mit „Kosmischer Reiter“ erscheint nun innerhalb der letzten 12 Monate das 7 Teil in dem kosmischen Puzzle des deutschen Elektronik-Tüftlers .

Irgendwo in den Untiefen zwischen der Berliner-Schule im Sinne von Klaus Schulze und Tangerine Dream und Retro-Synthwave bewegt sich das kosmische Kraut Projekt und laviert stilsicher durch Galaxien, Milchstrassen und Asteroidenfelder der menschlichen Psyche.

Der Mikrokosmos wird zum Makrokosmos und die Reise ins Universum ist auch immer die Reise in unser eigenes Ich, an die inneren Abgründe und in die Nebelfelder der menschlichen Existenz.

Reden ist Schweigen und Silber ist Gold!

Hier können die insgesamt 10 Tracks des im Dezember auf Bandcamp erscheinenden Albums „Kosmischer Reiter“ vorab gehört werden:

Passend zu den psychedelisch, krautig anmutenden Klängen sind auf einem eigenen YT-Kanal stimmige Video und Visuals zu finden und auf jeden Fall mehr als einen Blck wert: YouTube MidiBitch

Kauflink: https://midibitch.bandcamp.com/album/kosmischer-reiter

Tipp: aktuell ist die komplette Discografie von aktuell über 14 Alben von M!D!B!TCH bei Bandcamp mit einem Rabatt von 40% erhältlich: https://midibitch.bandcamp.com/

Milk & Sugar Münchner Symphoniker INSOMNIA

Milk & Sugar Münchner Symphoniker INSOMNIA

I can’t get no sleep“ lautet die hypnotische Textzeile des Faithless-Tracks „Insomnia“, die noch heute jedem Clubgänger eine Gänsehaut verpasst.

Milk & Sugar Münchner Symphoniker INSOMNIA
Milk & Sugar Münchner Symphoniker INSOMNIA
Der Track, der 1995 hochplatzierte Charterfolge in England (#2), Deutschland (#3) und den US-Dance-Charts (#1) feierte, erreicht in der Orchesterversion von MILK & SUGAR eine ganz neue Dimension. Vor allem in der zweiten Hälfte, in der das mitreißende Melodiethema mit der Wucht eines vollen Orchesters durchbricht, zeigt sich die unwiderstehliche Kraft des Tracks. Eine außergewöhnliche Version, die den Sound klassischer Musik mit der Energie der Clubszene verbindet.

Die Idee, wegweisende Klassiker der elektronischen Musikgeschichte für ein Orchester umzuschreiben, stammt von Michael Kronenberger, Teil des Münchner Duos Milk & Sugar. Gemeinsam mit den Künstlern und dem Studiopartner Roald Raschner machte er es sich zur Mammutaufgabe, digitale Sounds, Beats und Basslines durch Streicher, Bläser und Schlagwerk zu ersetzen und auf diese Weise etwas Einzigartiges zu schaffen. Schon bei den ersten Klängen wird klar, dass hier zwei Komponenten aufeinander treffen, die bei Clubmusik-Anhängern und Fans epischen Orchestersounds gleichermaßen große Gefühle auslösen.

Milk & Sugar, den Münchner Symphonikern und Euphonica gelingt mit dem Album „Ibiza Symphonica“ die außergewöhnliche Verbindung von elektronischer Musik und klassischer Orchesterinstrumentierung. Das schafft einen genreübergreifenden und vollkommen neuartigen Sound, der den Zuhörer mitnimmt auf eine euphorisierende Reise durch die akustische Geschichte Ibizas.

Milk & Sugar
Münchner Symphoniker

INSOMNIA
A Euphonica Production

YouTube Musiklink:

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www.twitter.com/milk_and_sugar
www.soundcloud.com/milk_and_sugar
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Biff Byford - der legendäre Saxon Frontmann veröffentlicht sein erstes Solo Album "SCHOOL OF HARD KNOCKS" am 21. Februar 2020

Biff Byford – veröffentlicht Solo Album “SCHOOL OF HARD KNOCKS”

Am 21. Februar 2010 ist das Spotlight auf den Saxon Frontmann Biff Byford gerichtet, denn er veröffentlicht sein allererstes Solo Album “School Of Hard Knocks“.

“School Of Hard Knocks“ ist ein Vermächtnis und gleichzeitig eine Liebeserklärung an seine Heimat. Frei, hart, kompromisslos und unerbittlich, der englische Norden ist alles, was man in Game Of Thrones gesehen hat und mehr. Es ist das wahre Herz Englands, das Gebiet, wo die Seele zu Hause ist und Biff Byford hat jedes Recht, ein echter Metaller-Barde genannt zu werden.

Vorab gibt es mit dem Lyric Video zu “Welcome To The Show” schon mal etwas zu hören, hier geht‘s lang:

Der Saxon Frontmann schreibt und singt nicht nur über Geschichten, die von Herzen kommen und seine Seele berühren, er führt uns auch in die Welt des Mittelalters und der Historie.

“Ich singe natürlich über meine Vergangenheit und über die Dinge, die ich mag, aber vor allem wollte ich, dass dieses Album mich, meine Persönlichkeit und mein Leben widerspiegelt, sagt Biff. “ Die Songs sind sehr verschieden und nicht nur auf Heavy Metal fokussiert. Ich wollte ein Stück von allem: von Metal bis hin zu Rock’n‘Roll. Ich bin jemand der genauso gern Metallica hört aber auch Judy Garland, so lange es mich unterhält und es Spaß macht – was braucht man mehr?“

School Of Hard Knocks ist ein klassisches, schön konstruiertes Old School British Hard Rock Album. Angefangen von der Spoken Word Einführung bei ‘Inquisitor’ mit dem stoischen, poetischen Ansatz mit der er die spanische Inquisition angeht bis hin zu der alten ‘Wheels Of Steel’ Ära von ‘Welcome To The Show’ und ‘School Of Hard Knocks’ wird man Biff durch die 11 Songs auf seinem Solo- Album gut kennenlernen.

Biff Byford - der legendäre Saxon Frontmann veröffentlicht sein erstes Solo Album "SCHOOL OF HARD KNOCKS" am 21. Februar 2020
Biff Byford – der legendäre Saxon Frontmann veröffentlicht sein erstes Solo Album „SCHOOL OF HARD KNOCKS“ am 21. Februar 2020
“Einer meiner Favoriten ist ‘The Pit and the Pendulum’, es ist ein bisschen ‘Prog Metal’ und ich liebe das,” kommentiert Biff “Ich bin ein großer Prog-Rock Fan und war ein großer Fan von YES . Es gibt eine Version von ‘Throw Down the Sword’ von Wishbone Ash. Es war der erste Song überhaupt, den ich gehört habe, der etwas zu tun hatte mit historischer Geschichte hinsichtlich Kämpfe und Krieg. Das hat mich animiert, ebenfalls historisch unterlegte Songs zu schreiben.

Auf dem Album ist ebenfalls eine wundervolle Version des Simon & Garfunkel Klassikers ‘Scarborough Fair’ mit Byford und Fredrik Åkesson (Opeth).

“Es ist ein traditioneller Mittelalter Song und die Geschichte beschreibt, dass Paul Simon jemanden in Whitby spielen hörte, einem Ort, der neben Scarborough liegt. Ich wollte etwas, das Yorkshire repräsentiert und dies ist ein Yorkshire Folk Song. Also haben wir ein neues Arrangement gefunden mit einem stärkeren Ansatz und es hat ganz gut geklappt.“

School Of Hard Knocks wurde von Biff Byford produziert, aufgenommen von Jacky Lehmann in den Brighton Electric Studios Brighton (UK), gemixt wurde in den Queen Street Studios in Stockholm von Mats Valentin. Auf dem Album erscheinen diverse Gastmusiker: Phil Campbell (Motörhead/Phil Campbell & The Bastard Sons), Alex Holzwart (Rhapsody of Fire), Nick Barker (Voices), Dave Kemp (Wayward Sons) und Nibbs Carter (Saxon).

Bei den Aufnahmen zu School Of Hard Knocks hat Byford mit einer neuen Band gearbeitet, bestehend aus Fredrik Åkesson (Opeth) an der Gitarre , Christian Lundqvist (Drums) und Gus Macricostas am Bass.

Biff plant einige Live Shows in 2020. “Ich werde eine ‘Words & Music ‘ Tour in kleinen Venues veranstalten. Im ersten Teil werde ich interaktiv mit den Zuhörer agieren, ich werde über alles reden, Herzattacken, Sex, Drugs, Rock ‘n’ Roll, alte Zeiten, über das Jetzt, Freunde, Feinde und alles das, worüber jemand sprechen will. Dann kommt die Band dazu und wir spielen einige neue Songs, Cover und vielleicht enden wir mit dem einen oder anderem Saxon Song. Ich muss alles noch detailliert ausarbeiten aber das ist eine Show, die ich schon lange machen wollte. Es wird sicherlich anders sein aber eine Menge Spaß bringen.“

VÖ: 21. Februar 2020/ Silver Lining Music
CD, Vinyl, Digital und D2C Verpackung

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HOUSE NATION IBIZA 2019

HOUSE NATION IBIZA 2019

Pünktlich zu den Closing Parties auf der Insel veröffentlichen Milk & Sugar ihre neue Mix-Compilation „House Nation Ibiza 2019“ und schließen musikalisch den Sommer ab.

HOUSE NATION IBIZA 2019
HOUSE NATION IBIZA 2019
Seit den 1970er-Jahren ist Ibiza der Hotspot für alle, die das Leben und die Musik zelebrieren. Der besondere Vibe der Baleareninsel macht sie bis heute in den Sommermonaten zum absoluten Place-to-be. Bald aber neigt sich die Saison dort für dieses Jahr ihrem Ende zu. Das besondere Lebensgefühl der „Isla Blanca“ lässt sich aber dank der neuen Ausgabe der „House Nation Ibiza“-Compilationreihe von Milk & Sugar gekonnt einfangen und für bevorstehende graue Herbstzeiten konservieren.

Auf zwei CDs mit den Titeln „House Nation“ und „Love Nation“ bietet die umfangreiche Sammlung aktuelle Tracks aus dem Partyportfolio des Eilands, darunter international gefeierte Künstler wie Michael Gray, Todd Terry, David Penn, Maya Jane Coles, Oliver Schories, Lexer und Jimpster. Natürlich sind auch die Initiatoren Milk & Sugar selbst vertreten. Sie steuern dieses Jahr mit „Riding High (Qubiko Remix)“ und „Love Is In The Air“ gleich zwei fette Tunes bei.

House Nation Ibiza 2019 erschien am 11.10. als limitierte Doppel-CD- und Download-Edition!

Minimix:

HOUSE NATION IBIZA 2019
Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Official Title: Milk & Sugar House Nation Ibiza 2019 Release: 11.10.2019 // Pre-Order: 04.09.2019 Cat.Nr.: MSRCD069
LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings Genre: House / Deep House EAN CD: 4056813148138
EAN Download iTunes: 4056813148145

CD1 // HOUSE NATION
01. Michael Gray – Take Me Back (Extended Mix)
02. Low Steppa & Lady Alma – Make You Move (Original Mix)
03. Mattei & Omich feat. Steff – It’s A House Thing (Extended Mix)
04. Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air (Extended Club Mix)
05. Alex Herrera – House Muzik (Original Mix)
06. Copy Paste Soul – The Reverend (Saison Remix)
07. Todd Terry feat. Jocelyn Brown & Martha Wash – Keep On Jumping (PEZNT Remix)
08. David Penn – Dum Dum (Original Mix)
09. Milk & Sugar, Andrey Exx – Riding High (Qubiko Extended Remix)
10. Martin Ikin feat. Hayley May – How I Feel (Extended Mix)
11. Rogerio Lopez & Tim Porta feat. Julie McKnight – Home (Yves Murasca & Rosario Galati Extended Remix)
12. Adele:Be – Funkin 4 Two (Original Mix)
13. Sebb Junior & Sammy Deuce – Throw The Dice (Extended Mix)
14. The Ger-Man – Rckn By Myself (Extended Mix)
15. Josh Butler – The System (Original Mix)

CD2 // LOVE NATION
01. Moe Turk – Made Up (Original Mix)
02. Mihai Popoviciu – Inside Me (Original Mix)
03. Ucha – Marseille (Extended Mix)
04. Lexer – I Thought I Heard You Screaming (Extended Mix)
05. Dandara feat. Anissa Damali – Pororoca (Mollono.Bass Remix)
06. Alex Lo Faro – Es Vedra (Extended Mix)
07. SOAME feat. Jinadu – Sun (Original Mix)
08. Jeangu Macrooy – Aisa (FNX Omar Remix)
09. Jimpster – Lightshine (Original Mix)
10. Maya Jane Coles – Passing Me By (Original Mix)
11. Markus Gardeweg & Tom Shark – Grand Piano (Extended Mix)
12. Frankey – Dream (Original Mix)
13. Mollono.Bass – In The Jungle (Original Mix)
14. Oliver Schories – Maia (Original Mix)
15. Martin Eyerer feat. ABBY – Turn Turn Turn (Chopstick & Johnjon Remix)

http://bit.ly/MSSpotify
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http://youtube.com/milksugarrecordings
http://soundcloud.com/milkandsugarrecordings

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ESKIMO CALLBOY Video und Single zu “Prism” vom Album “Rehab”

ESKIMO CALLBOY, die Genre-Könige der Electrocore-Szene, melden sich nach zwei Jahren voller Shows, Charterfolge und Songwriting mit ihrem brandneuen Album „Rehab“ zurück. Ähnlich wie seine Vorgänger ist „Rehab“ eine stilistische Neuerfindung der Band, wo jede neue Idee – ob textlicher, visueller oder soundtechnischer Natur – einen gewaltigen Schritt vorwärts bedeutet.
Das vorangegangene Album, „The Scene“, stieg auf Platz 6 in den deutschen Album Charts ein und ist damit das Dritte, welches eine Top-10 Platzierung erreicht. Sich über Genregrenzen hinwegsetzend, sind die neuen Songs von ESKIMO CALLBOY deutlich direkter und für den Hörer besser zugänglich.

Bevor Eskimo Callboy am 01. November 2019 endlich ihr neues Album „Rehab“ veröffentlichen, präsentieren sie mit dem offiziellen Video zu „Prism“ einen weiteren Song vom Album vorab, hier zu sehen:

ESKIMO CALLBOY über „Prism“„Die neue Single „Prism“ ist eines unserer Lieblingslieder vom neuen Album „Rehab“. Wir mögen den Song, nicht nur wegen der eingängigen Melodie, sondern auch weil er eine positive Botschaft enthält. Das Lied ist als Ermutigung für all diejenigen gedacht, die nicht das sehen, wozu sie eigentlich in der Lage sind. Wir benutzen „Prism“ metaphorisch um zu zeigen, dass es manchmal nur das geeignete Medium braucht, sich selbst komplett zu entfalten und sein wahres Gesicht zu zeigen. Hört euch das neue Lied also unbedingt mit dem dazugehörigen Video an und bleibt positiv. 

Das Album neue Album “Rehab” erscheint in den folgenden Formaten:

  • Deluxe CD Box Set
  • CD Digipak
  • Standard CD Jewelcase
    black LP+CD
  • pink LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über EMP
  • neon yellow LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über Impericon
  • neon orange LP+CD (ltd. to 200) – erhältlich über den Bandshop

Einen Monat nach der Veröffentlichung von “Rehab” werden ESKIMO CALLBOY die größte Headliner Tour antreten, die sie bis zum jetzigen Zeitpunkt gespielt haben.

ESKIMO CALLBOY – REHAB European Tour 2019

Special Guests: werden noch bekannt gegeben
Presented by: METAL HAMMER, FUZE, EMP, Radio Bob

01.12.19 (DE) Berlin – Metropol
03.12.19 (CZ) Prague – Storm Club
04.12.19 (HU) Budapest – Dürer Kert
05.12.19 (AT) Wien – Simm City
06.12.19 (AT) Saalbach Hinterglemm – Bergfestival
07.12.19 (DE) Köln – Palladium
08.12.19 (DE) Hamburg – Docks
13.12.19 (BE) Hasselt – Muziekodroom
14.12.19 (DE) Bremen – Modernes*
15.12.19 (DE) Karlsruhe – Knockdown Festival
17.12.19 (F) Paris – Gibus
18.12.19 (CH) Zürich – Komplex 457
19.12.19 (DE) München – Tonhalle
20.12.19 (DE) Nürnberg – Löwensaal
21.12.19 (DE) Leipzig – Haus Auensee
* new

“Rehab” ist der Nachfolger des erfolgreichen Albums “The Scene”, welches 2017 auf Platz 6 in den deutschen Charts landete.
ESKIMO CALLBOY online:
https://www.eskimocallboy.com/
https://www.facebook.com/eskimocallboy
https://twitter.com/eskimocallboy
https://www.instagram.com/eskimocallboy/

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Meshiaak mit Track Pre-Listening zu „Tears That Burn The Son“

Als das australische Thrash-Metal Quartett Meshiaak vor gut drei Jahren sein mit Anklängen an Megadeth, Metallica, Machine Head, oder auch Alice in Chains und Slipknot versehenes Debütalbum-Biest „Alliance of Thieves” von der Leine ließ, rannte es damit offene Türen ein. Bei Genre-Fans wie auch Kritikern stieß der darauf zelebrierte Mix aus mächtigem Powermetal, progressiv strukturierten längeren Titeln und allerlei Hochgeschwindigkeits-Abfahrten auf bestmögliche Resonanz.

Meshiaak - Karina-Wells
Meshiaak – Karina-Wells
So feierte die Zeitschrift Classic Rock „Alliance of Thieves” als „Mischung aus brütendem Progressive Rock und Heavy Rock”, das Magazin Powerplay beschied der Band, sie traktiere den Hörer dank unglaublicher Präzision und erstaunlicher Musikalität wie mit Knüppeln, und der Metal Hammer pries die Platte als einfallsreich vorgetragene „Attacke mit modernem Power- und Thrash Metal”.

Alles in Butter also? Nur beinahe, denn die Meshiaak-Maschinerie geriet vorübergehend ins Stocken, als Gründungsmitglied und Drummer Jon Dette ausstieg weil er die große Distanz zwischen seinem US-Wohnort San Diego und Australien als auf Dauer nicht praktikabel erachtete. Da sein vakanter Platz nicht kurzfristig nachbesetzt werden konnte, kam die für 2017 geplante erste Europatournee gemeinsam mit Machine Head nicht zustande. Jetzt gehen Meshiaak neu formiert nochmal über Los: Mit David Godfrey als frisch rekrutiertem Schlagzeuger an Bord und ihrem neuen Longplayer „Mask Of All Misery” im Kasten stellen die Aussies die Zeichen wieder auf Sturm. „Mask Of All Misery” erscheint am 15. November 2019 als CD, digital, sowie auf rotem Vinyl als LP bei der Mascot Label Group.

Nach Veröffentlichung des offiziellen Videos zu „Bury The Bodies” erscheint nun mit „Tears That Burn The Son“ ein weiterer Track vorab…

Track Pre-Listening „Tears That Burn The Son“:

Zu „Tears That Burn The Son“ gibt es folgenden Kommentar von Danny: „Tears is the deepest song on the on album for me personally, very close to home, my heart is in it.. “

Offizielles Video zu „Bury The Bodies”:

Rückblende: Die Gründung der Band, deren Name sich aus dem hebräischen Wort für Messias ableitet, geht auf das Jahr 2014 zurück. Damals taten sich im australischen Melbourne einige Meister ihres Faches zusammen, um dem Trash Metal eine gehörige Brise frischen Wind einzuhauchen: Sänger und Gitarrist Danny Tomb (heute: Danny Camilleri) kam von den Thrash- und Groove-Metallern 4ARM, Leadgitarrist Dean Wells war zuvor bei der Progmetal-Band Teramaze, und Jon Dette hatte bei Slayer, Terror und Testament getrommelt. Gemeinsam mit Bassist Nick Walker gründeten sie Meshiaak. Ihr erstes Album „Alliance Of Thieves” enstand unter der Regie des britischen Produzenten Matt Hyde, eines Metal-Experten, der sich unter anderem mit seiner Arbeit für Bullet for My Valentine, Machine Head und Trivium einen Namen machte und für das Slipknot-Album „All Hope Is Gone” (2008) eine Grammy-Nomierung erhielt.

Australisches Thrash-Metal Quartett Meshiaak veröffentlicht neues Album "Mask Of All Misery" am 15. November!
Australisches Thrash-Metal Quartett Meshiaak veröffentlicht neues Album „Mask Of All Misery“ am 15. November!
Für Meshiaaks zweiten Wurf „Mask Of All Misery” zeichnen wiederum Danny Camilleri und Dean Wells als famos eingespieltes Songwriter-Team verantwortlich. Das Album wurde in Well’s eigenem Studio in Melboune aufgenommen, die Produktion übernahm Wells diesmal selbst. Zu den Highlights und Anspieltipps der zehn auf „Mask Of All Misery” zu hörenden Stücke gehören neben dem brachialen Opener „Miasma” und dem darauf folgenden gleichermaßen furiosen Titeltrack unter anderem das dramatisch-melodische „Bury The Bodies” sowie die mit grandiosen Riffs aufwartenden Heavy-Metal-Brecher „City Of Ghosts”, „Face of Stone” und „In The Final Hour”. Beim elegischen „Doves” gibt es etwas Zeit zum Verschaufen, bevor die Band nach dem wiederum beinharten „Adrena”mit dem in Progmetal-Gefilde führenden vielschichtigen Siebeneinhalbminuten-Epic „Godless” einen ebenso nachhallenden wie nachhaltigen Schlusspunkt unter „Mask Of All Misery” setzt.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/meshiaak
https://www.instagram.com/meshiaak
https://twitter.com/meshiaakband

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„Im Wissen“ – Ein Projekt des Münchner Liedermachers Josef Hien für die Fridays for Future

Josef Hien hat sein Debütalbum „Mit Dir“ zu Beginn des Jahres im Label Sturm & Klang veröffentlicht. „Eine außergewöhnliche Stimme“, meinte da schon die Süddeutsche Zeitung. Und das Urteil von BRF1: „Welch ein Album. Josef Hien, der mal an Konstantin Wecker, mal an Reinhard Mey erinnert, ist eine echte Entdeckung!“

Nun meldet sich der Münchner Liedermacher mit einem aktuellen Projekt zu Wort: „Im Wissen“ – ein Lied, das der Aktualität geschuldet ist, geschrieben für die Fridays for Future.

Video hier zu sehen:

„Im Wissen“ bei Spotify:

„Die Fridays for Future machen mir Hoffnung“, sagt Josef Hien, „Hoffnung durch ihr überzeugtes, friedliches und doch kompromissloses Engagement.“ Davon berührt entstand „Im Wissen“ – ein hoffnungsvoller Appell im Glauben, dass jeder etwas verändern kann, etwas verändern muss. Denn politisch verantwortliches Handeln heißt für den Liedermacher, sich um die Träume von Menschen zu sorgen; Träume, die nur wahr werden können, wenn Frieden herrscht, wenn für soziale Gerechtigkeit, vor allem aber auch für eine intakte Umwelt gesorgt ist.

„Im Wissen“ - Ein Projekt des Münchner Liedermachers Josef Hien für die Fridays for Future
„Im Wissen“ – Ein Projekt des Münchner Liedermachers Josef Hien für die Fridays for Future
Bei dieser Aufgabe sieht er die Welt derzeit nicht in guten Händen – und die Träume der jungen Generation in Gefahr. Die Einnahmen aus „Im Wissen“ spendet Josef Hien daher den Fridays for Future und stellt sich überzeugt an ihre Seite.

Blog zum Thema
https://www.josefhien.de/home#blog

Mehr Infos:
https://www.josefhien.de/home
https://www.facebook.com/JosefHien.Liedermacher/

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DeWolff – 7. Studioalbum „Tascam Tapes“

„No drum kit, no Hammond and no guitar amps”: DeWolff kündigen Veröffentlichung ihrer „Tascam Tapes” für Januar kommenden Jahres an.

 DeWolff - 7. Studioalbum "Tascam Tapes" am 10. Januar!
DeWolff – 7. Studioalbum „Tascam Tapes“ am 10. Januar!
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 pflegt das niederländische Psychedelic- und Bluesrock-Trio DeWolff ein elektrisierendes, neben vielen anderen von Jimi Hendrix, Deep Purple und Led Zeppelin inspiriertes und in Nuancen immer wieder abgewandeltes Klangbild. Mit dessen ausgeprägtem Vintage-Charakter schlägt die Band ebenso clever wie erfolgreich Brücken vom Einst ins Jetzt.

Bei der Produktion ihres siebten Studioalbums „Tascam Tapes” haben Gitarrist und Sänger Pablo van den Poel, sein Bruder Luka (Schlagzeug) und Robin Piso (Keyboards, Bass) das Vintage-Konzept jetzt auf die Spitze getrieben: Nach dem Motto „Recorded on the road for less than 50 dollars, but sounding like a million bucks!” entstanden die „Tascam Tapes” mit minimalen Mitteln auf einem antiqiuerten portablen Vierspur-Rekorder namens Tascam Porta Two aus den 1980er-Jahren.

Entstanden ist dabei aufs Neue beseelter Retro-Rock vom Feinsten. Die „Tascam Tapes” erscheinen am 10. Januar 2020 auf CD, digital, als LP mit beigelegtem Download-Code, sowie als Musikcassette bei der Mascot Label Group. Eine Mini-Rockumentary zur Entstehung des Albums ist bereits jetzt hier online zu sehen:

Bei ihrem neuen Label Mascot gelang DeWolff mit ihrem Anfang letzten Jahres veröffentlichten Album „Thrust” ein Einstand nach Maß. „Thrust” platzierte sich in den Niederlanden unter den Top Ten der Albumcharts und wurde international von Publikum und Kritikern bestens aufgenommen. Die Band absolvierte im Zuge einer anschließenden Europa-Tournee mehr als 100 Konzerte und stellte aus verschiedenen dabei mitgeschnittenen Shows das im Juni 2019 erschienene Livealbum „Live & Outta Sight II” zusammen. Bereits während der Konzertreisen hatte die Gruppe zudem mit den „Tascam Tapes” zu ihrem nächsten Streich ausgeholt.

Das gesamte Songwriting für diese zwölf neuen Tracks fand während der Tour statt, aufgenommen wurden sie dann im Bandbus, in Hotels, backstage in Clubs, oder einfach irgendwo unterwegs am Straßenrand. Als Equipment dienten neben dem namengebenden, von Pablo van den Poel vor langer Zeit für 50 Dollar erworbenen Kassettenrekorder lediglich eine Gitarre, ein Mikrofon, ein Sampler mit diversen darauf gespeicherten Soul-Drumbreaks, sowie ein batteriebetriebener alter Synthesizer. Pablo van den Poel beschreibt die „Tascam Tapes” als Musik von DeWolff in einer Art, wie sie bisher noch nie zu hören gewesen sei, und er erklärt: „Es war einfach Zeit dafür, mal etwas völlig anderes zu machen, und dabei hatten wir reichlich Spaß.”

Zu einigen Titeln im Einzelnen: Das Riff für „Blood Meridian I” entstand am ersten Tag der Frankreich-Tour von DeWolff, der Verse dazu dann erst wesentlich später im Bus auf der Fahrt durch Deutschland. Der Text basiert auf einem Buch von Pulitzer-Preisträger Cormac McCarthy über die Indianerkriege; auf diesen martialischen Outlaw-Roman beziehen sich auch die Lyrics von „Blood Meridian II”.

Das zeitkritische „It Ain’t Easy” wurde ebenfalls während einer Fahrt in Deutschland geschrieben. „Awesomeness of Love” war das erste fertiggestellte Tascam Tape, aufgenommen teils im Krakatoa-Club im französischen Mérignac und teils im Ubu in Rennes. „Made It To 27” ist eine an einem Straßenrand in der Nähe von Carcassonne verewigte Liveaufnahme. Der Song thematisiert das anstrengende Dasein auf Tour – kurz zuvor hatte sich Robin Piso eine Lebensmittelvergiftung zugezogen, die zur Absage eines DeWolff-Gigs führte.

Der ungeschliffene Album-Opener „Northpole Blues” setzt sich aus einer Reihe von Jams zusammen, die während erster Tests mit dem Tascam Porta Two entstanden. „Am I losing My Mind?” war ursprünglich als Heavyblues à la Led Zeppelin angelegt, mündete letztlich jedoch in eine grazile Ballade. Und den bluesig swingenden Rausschmeißer „Life In A Fish Tank” spielten DeWolff in der Zeche Karl in Essen ein, hier ist Arthur Akkermans von der mit DeWolff befreundeten niederländischen Band Grand East an der Mundharmonika zu hören.

DeWolff – „Tascam Tapes“
1. North Pole Blues
2. Blood Meridian I
3. It Ain’t Easy
4. Rain
5. Made it to 27
6. Nothing’s Changing
7. Let it Fly
8. Blood Meridian II
9. Awesomeness of Love
10. Love is Such a Waste
11. Am I Losing My Mind
12. Life in a Fish Tank

Release Date:
January, 2020

Available formats:
CD, LP and Digital & Casette

Online
www.dewolff.nu
https://www.facebook.com/dewolfficial
https://twitter.com/dewolffmusic
https://www.instagram.com/dewolfficial/

Lost Frequencies - Alive and Feeling Fine

Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine

Es war Lost Frequencies sommerartiger Signature-Sound, der 2015 die Welt im Sturm eroberte. Inzwischen zählt der mit mehrfach Gold, Platin und Diamant ausgezeichnete belgische Hit-Produzent und DJ Lost Frequencies (aka Felix de Laet) zu den Big-Playern der Dance-Szene.

Lost Frequencies - Alive and Feeling Fine
Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine
2016 stellte er mit seinem Debütalbum „Less Is More“ bereits sein Können unter Beweis und beweist dies nun erneut mit seinem zweiten Album „Alive And Feeling Fine“.
Die erste Hälfte von „Alive And Feeling Fine“ jongliert mit einer Reihe von Lost Frequencies Hits, die nach seinem Debütalbum erschienen sind, darunter Crazy, Recognise, Melody sowie Truth Never Lies. Aber auch an neuen Tracks wird nicht gespart, unter anderem sind Kollaborationen mit Mokita und Throttle dabei.
Lost Frequencies ist nicht nur „Alive and Feeling Fine“, ihm geht es besser als je zuvor. Dies wird er mit einer monumentalen U.S. Tour unter Beweis stellen, die direkt nach Veröffentlichung des Albums beginnt.

Im November wird er zudem auch in drei deutschen Städten sein Album LIVE zum Besten geben: 28.11. // Hamburg, 29.11. // Berlin und 30.11. // Köln!
„Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine“ erscheint am 04.10.2019 überall als 2CD-Set, Download & Stream.

Vor kurzem ist die erste Single Auskopplung „Black & Blue (& Mokita)“ erschienen.

Offizielles Musikvideo:

Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine Album Tracklist:

CD 1
01. Lost Frequencies – Sun Is Shining
02. Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
03. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
04. Lost Frequencies feat. Love Harder – Beat Of My Heart
05. Lost Frequencies & Mokita – Black & Blue
06. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise
07. Lost Frequencies – Sweet Dreams
08. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You
09. Lost Frequencies & Throttle feat. Kyla La Grange – Lost Like Us
10. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody
11. Lost Frequencies – Paninaro
12. Lost Frequencies feat. Natalie Slade – Before Today
13. Lost Frequencies feat. Calaver & Manya – Siente Me

CD 2
01. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (Live Intro Edit)
02. Lost Frequencies – Sun Is Shining (Deluxe Mix)
03. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise (Deluxe Mix)
04. Armin van Buuren feat. Sharon den Adel – In And Out Of Love (Lost Frequencies 2.0 Remix)
05. Lost Frequencies – Chan Chan
06. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody (Two Pauz ‚Sognare‘ Vocal Mix)
07. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy (Tomorrowland Intro Mix)
08. Estelle feat. Kanye West – American Boy (Lost Frequencies Remix)
09. The Rasmus & Lost Frequencies – In The Shadows (Lost Frequencies Deluxe Mix)
10. Lost Frequencies – Are You With Me (Tomorrowland 2019 Outro Mix)

Lost Frequencies – Alive and Feeling Fine
Album-VÖ: 04.10.2019

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KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2019 – THE CLOSING

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2019 – THE CLOSING

Die Festival Saison neigt sich dem Ende entgegen.

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2019 – THE CLOSING
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2019 – THE CLOSING
Auch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre DJ Star Elite live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben. Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, Airbeat One, World Club Dome, Defqon.1 um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2019 – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Saison in den derzeit angesagtesten Genres EDM, Future House, Trance/Psy-Trance und Hardstyle. 3CDs, vollgepackt mit den Hits der weltweit größten DJs, u.a.: David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Steve Aoki, Afrojack, Neelix, Timmy Trumpet, Wildstylez und vielen mehr.

Minimix:

Various Artists – „Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing“
Label: Kontor Records GmbH
Format: 3CD-Set & Download
EAN: 4251603226731
VÖ: 27.09.2019

Various Artists – „Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing“ Tracklist:

CD1
01. Avicii feat. Agnes, Vargas & Lagola – Tough Love (Tiësto Remix)
02. W&W vs Nicky Romero – Ups & Downs
03. Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump from Fall Out Boy – Summer Days (Tiësto Remix)
04. Timmy Trumpet – World At Our Feet (Deorro Remix)
05. VINAI x Harris & Ford – Break The Beat
06. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday (Morpheus Remix)
07. Klaas – When We Were Still Young
08. Tujamo – Hell Yeah
09. Sunnery James & Ryan Marciano – In My Bones
10. Danny Avila – LaLa
11. Tony Junior & Swacq – Speackah Wreckah
12. D’Angello & Francis – Warchant
13. Alan Walker, Sabrina Carpenter & Farruko – On My Way (Da Tweekaz Remix)
14. Headhunterz feat. Sian Evans – Orange Heart
15. Jerome – Light (Adaro & Hard Driver Remix)
16. Armin van Buuren feat. Sam Martin – Wild Wild Son (Devin Wild Remix)
17. Jebroer & le Shuuk – Legend
18. Minoz – Power Of Harmony
19. Miranda – Vamos A La Playa (Harris & Ford Remix)
20. Crystal Lake – Sound Of Freedom
21. W&W x Armin van Buuren – Ready To Rave (Bass Modulators Remix)

CD2
01. Don Diablo feat. KiFi – The Same Way
02. VIZE feat. Laniia – Stars (VIP Mix)
03. Steff Da Campo & KARSTEN – Wasted Time
04. Alle Farben & Jordan Powers – Different For Us (Ostblockschlampen Remix)
05. Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies (Moksi Remix)
06. The Chainsmokers feat. Winona Oak – Hope (Parker Remix)
07. Dillon Francis & Alison Wonderland – Lost My Mind (NGHTMRE Remix)
08. Eric Chase & Emy Perez – Original
09. Mike Candys – Push It
10. Sevenn – The Future
11. Disto & Afrojack feat. Titus – Can’t Lose
12. Orjan Nilsen – The Chosen One
13. Sultan + Shepard x Showtek – We Found Love (Sidney Samson Remix)
14. Dave202 – Wild
15. Hardwell & Mike Williams – I’m Not Sorry
16. Fedde Le Grand – Skank
17. Sonny Bass – My Way
18. Picco – Venga 2019
19. Chumash – Never Be Alone
20. Romina & Franck Dona – No Education
21. Blanee – Heart of Glass (Oliver Wade Remix)

CD3
01. Dimitri Vegas & Like Mike, Vini Vici & Liquid Soul – Untz Untz
02. Sunset Bros – The Calling
03. Armin van Buuren & Avian Grays feat. Jordan Shaw – Something Real
04. DubVision & Afrojack – Back To Life
05. Arty – Find You
06. Mike Candys & Jack Holiday – Saltwater (Rework)
07. Markus Schulz & HALIENE – Ave Maria (Festival Mix)
08. Cuebrick feat. IIVES – Kingdom Of Fire
09. Omnia & Whiteout – U
10. Neelix – The Twenty Five
11. Phaxe, Zora – Aventura
12. Atisha – Fugu
13. ATIKA PATUM – Atikapatum
14. Mark Sixma vs T99 – Anasthasia
15. Avao & Bobby Neon – Over U
16. Eximinds & Natalie Gioia – I Will Always Be With You
17. Tom Fall – Solar
18. Gareth Emery – Mezzanine
19. OTIOT – Zurna Africa
20. Will Sparks & Luciana – My Spine Is Tingeling
21. Gaia – Europa

(P) & © 2019 Kontor Records GmbH

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Nicky Naude als Alain Bressant

Springflut 2 – DVD

­Die Autoren Cilla und Rolf Börjlind gehören zu Schwedens renommiertesten Drehbuchschreibern für Kino und Fernsehen. Sie zeichnen unter anderem verantwortlich für Drehbücher von Kommissar Beck, Wallander oder der Arne-Dahl-TV-Serie und haben darüber hinaus an mehreren Hörbüchern der Henning Mankell-Romane mitgewirkt.

Springflut 2 - DVD
Springflut 2 – DVD

Ihr spannender Erstlingsroman Springflut war nicht nur im Entstehungsland ein großer Erfolg (ehemals SPIEGEL-Bestenliste). Parallel zur Entstehung des Romans entwickelten Cilla und Rolf Börjlind auch die Drehbücher zur ersten Staffel der gleichnamigen TV-Serie. Auch die zweite Staffel von Springflut basiert auf einem Roman der Rönning/Stilton-Reihe des verheirateten Autorenpaares.

Die filmische Adaption von Die dritte Stimme kann sich wirklich sehen lassen: Starke Kontraste sind ein bestimmendes Element des Romans. Farbenprächtige Bilder aus Stockholm, dem reizvollen Stockholmer Archipel und der südfranzösischen Metropole Marseille werden den dunkelsten menschlichen Abgründen und finsteren Machenschaften gegenübergestellt.

Die packende Handlung von Springflut 2 verläuft über mehrere Ebenen, verknüpft die Charaktere mit ihren individuellen Problemen und Motivationen miteinander und stellt sie auf eine harte Probe. Zudem zeigt die Geschichte zwei beunruhigende, zeitgenössische Phänomene auf und wirft somit einen kritischen Blick auf die Gesellschaft.

Jessica Zanden als Maria Roenning
Jessica Zanden als Maria Roenning

Einige Monate nach den schockierenden Erkenntnissen über ihre wahre Herkunft kehrt Olivia Rönning von einem Selbstfindungstrip aus Mexiko zurück.

Als die angehende Polizistin zufällig am Haus des Zollbeamten Bengt Sahlman vorbeikommt, läuft ihr dessen Tochter Sandra panisch in die Arme, die kurz zuvor Bengts Leiche entdeckt hatte. Schnell kann die Polizei Selbstmord ausschließen – obwohl zunächst alles darauf hindeutete. Doch warum musste er sterben?

Zur selben Zeit wird in Marseille eine junge blinde Frau brutal ermordet. Als Abbas El Fassi in einer französischen Zeitung ein Bild des Opfers sieht, ist er zutiefst erschüttert. Denn es handelt sich um die Liebe seines Lebens. Kurzerhand beschließt Abbas, der Sache vor Ort auf den Grund zu gehen und bittet Tom Stilton um Hilfe.

Nicky Naude als Alain Bressant
Nicky Naude als Alain Bressant

Zwei Fälle, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, zwei Morde, an deren Aufklärung Polizeianwärterin Olivia Rönning und der ehemalige Kriminalkommissar Tom Stilton ein jeweils ganz privates Interesse haben und eine unerwartete Entdeckung, die bittere Wahrheiten offenbart…

Den Regisseuren Niklas Ohlson (Arne Dahl, Mord im Mittsommer) und Pontus Klänge (Agent Hamilton, Verblendung) gelingt es bravourös, der komplexen Romanvorlage gerecht zu werden.

Darüber hinaus vermag auch die großartige Besetzung mit Julia Ragnarsson (Die Brücke, Wallander), dem für seine Rolle als Tom Stilton mit dem schwedischen Filmpreis Kristallen 2016 ausgezeichneten Kjell Bergqvist (Bäckström, Kommissar Beck), Johan Widerberg (Modus, Ocean’s 12, Ein Mann namens Ove), Dar Salim (Die Brücke) oder Kjell Wilhelmsen (Stockholm Requiem), die von den Autoren eindrucksvoll ausgearbeiteten Figuren überaus authentisch zu verkörpern…

Olivia Roenning, Marten Olsaeter, Mette Olsaeter
Olivia Roenning, Marten Olsaeter, Mette Olsaeter

Hervorzuheben sind vor allem die starken Frauenrollen für Cecilia Nilsson (Modus, Wallander) als toughe Ermittlerin Mette Olsäter sowie Marie Berto (Call My Agent!, Candice Renoir) als ihre kettenrauchende, Englisch sprechende (!!!) französische Kollegin Michelle Fabre und Amanda Ooms (The Expendables) als hilfsbereite Bootsbesitzerin Luna Johansson.

In Schweden verfolgten über 1,5 Mio. Zuschauer beide Staffeln der Thrillerserie Springflut, die auch in Deutschland im Rahmen des ZDF-Sonntagskrimis ob der hochdramatischen Handlung mit unerwarteten Wendungen und einem überraschenden Ende für jede Menge Sesselkrallen bei den Krimifans gesorgt hat. Nun veröffentlicht Edel Motion am 08.11.2019 die zweite Staffel auf DVD (Deutsch/Schwedisch mit deutschen Untertiteln).

Trailer Staffel 1:

Springflut 2 (OT: Springfloden)
hochspannende Thrillerserie, bekannt aus dem ZDF-Sonntagskrimi, basierend auf dem Roman Die dritte Stimme aus der erfolgreichen Rönning/Stilton-Reihe von Rolf & Cilla Börjlind
(3 DVDs; VÖ: 08.11.2019; Edel Motion)

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Meshiaak - Karina-Wells

Australisches Thrash-Metal Quartett Meshiaak Album „Mask Of All Misery”

Als das australische Thrash-Metal Quartett Meshiaak vor gut drei Jahren sein mit Anklängen an Megadeth, Metallica, Machine Head, oder auch Alice in Chains und Slipknot versehenes Debütalbum-Biest „Alliance of Thieves” von der Leine ließ, rannte es damit offene Türen ein.

Australisches Thrash-Metal Quartett Meshiaak veröffentlicht neues Album "Mask Of All Misery" am 15. November!
Australisches Thrash-Metal Quartett Meshiaak veröffentlicht neues Album „Mask Of All Misery“ am 15. November!
Bei Genre-Fans wie auch Kritikern stieß der darauf zelebrierte Mix aus mächtigem Powermetal, progressiv strukturierten längeren Titeln und allerlei Hochgeschwindigkeits-Abfahrten auf bestmögliche Resonanz. So feierte die Zeitschrift Classic Rock „Alliance of Thieves” als „Mischung aus brütendem Progressive Rock und Heavy Rock”, das Magazin Powerplay beschied der Band, sie traktiere den Hörer dank unglaublicher Präzision und erstaunlicher Musikalität wie mit Knüppeln, und der Metal Hammer pries die Platte als einfallsreich vorgetragene „Attacke mit modernem Power- und Thrash Metal”.

Alles in Butter also? Nur beinahe, denn die Meshiaak-Maschinerie geriet vorübergehend ins Stocken, als Gründungsmitglied und Drummer Jon Dette ausstieg weil er die große Distanz zwischen seinem US-Wohnort San Diego und Australien als auf Dauer nicht praktikabel erachtete. Da sein vakanter Platz nicht kurzfristig nachbesetzt werden konnte, kam die für 2017 geplante erste Europatournee gemeinsam mit Machine Head nicht zustande. Jetzt gehen Meshiaak neu formiert nochmal über Los: Mit David Godfrey als frisch rekrutiertem Schlagzeuger an Bord und ihrem neuen Longplayer „Mask Of All Misery” im Kasten stellen die Aussies die Zeichen wieder auf Sturm. „Mask Of All Misery” erscheint am 15. November 2019 als CD, digital, sowie auf rotem Vinyl als LP bei der Mascot Label Group.

Offizielles Video zu „Bury The Bodies”:

Rückblende: Die Gründung der Band, deren Name sich aus dem hebräischen Wort für Messias ableitet, geht auf das Jahr 2014 zurück. Damals taten sich im australischen Melbourne einige Meister ihres Faches zusammen, um dem Trash Metal eine gehörige Brise frischen Wind einzuhauchen: Sänger und Gitarrist Danny Tomb (heute: Danny Camilleri) kam von den Thrash- und Groove-Metallern 4ARM, Leadgitarrist Dean Wells war zuvor bei der Progmetal-Band Teramaze, und Jon Dette hatte bei Slayer, Terror und Testament getrommelt. Gemeinsam mit Bassist Nick Walker gründeten sie Meshiaak. Ihr erstes Album „Alliance Of Thieves” enstand unter der Regie des britischen Produzenten Matt Hyde, eines Metal-Experten, der sich unter anderem mit seiner Arbeit für Bullet for My Valentine, Machine Head und Trivium einen Namen machte und für das Slipknot-Album „All Hope Is Gone” (2008) eine Grammy-Nomierung erhielt.

Meshiaak - Karina-Wells
Meshiaak – Karina-Wells
Für Meshiaaks zweiten Wurf „Mask Of All Misery” zeichnen wiederum Danny Camilleri und Dean Wells als famos eingespieltes Songwriter-Team verantwortlich. Das Album wurde in Well’s eigenem Studio in Melboune aufgenommen, die Produktion übernahm Wells diesmal selbst. Zu den Highlights und Anspieltipps der zehn auf „Mask Of All Misery” zu hörenden Stücke gehören neben dem brachialen Opener „Miasma” und dem darauf folgenden gleichermaßen furiosen Titeltrack unter anderem das dramatisch-melodische „Bury The Bodies” sowie die mit grandiosen Riffs aufwartenden Heavy-Metal-Brecher „City Of Ghosts”, „Face of Stone” und „In The Final Hour”. Beim elegischen „Doves” gibt es etwas Zeit zum Verschaufen, bevor die Band nach dem wiederum beinharten „Adrena”mit dem in Progmetal-Gefilde führenden vielschichtigen Siebeneinhalbminuten-Epic „Godless” einen ebenso nachhallenden wie nachhaltigen Schlusspunkt unter „Mask Of All Misery” setzt.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/meshiaak
https://www.instagram.com/meshiaak
https://twitter.com/meshiaakband

CLIPPING veröffentlichen neues Lyric-Video zu „La Mala Ordina“!

CLIPPING „La Mala Ordina“

CLIPPING haben bereits vorige Woche Freitag ein lyrisches Video für „La Mala Ordina“ online gestellt – eine neue Single mit den Rapperinnen BENNY THE BUTCHER (Griselda/Shady Records) und ELCAMINO (Black Soprano Family) sowie der Noise Artistin THE RITA.

CLIPPING veröffentlichen neues Lyric-Video zu „La Mala Ordina“!
CLIPPING veröffentlichen neues Lyric-Video zu „La Mala Ordina“!
Das lyrische Video wurde von der Band selbst mit Hilfe von Cristina Bercovitz gedreht. Der Track ist eine Besonderheit aus CLIPPINGs bevorstehendem Album „There Existed An Addiction To Blood“, das am Freitag, den 18. Oktober, weltweit bei Sub Pop erhältlich sein wird.

„There Existed An Addiction To Blood“ ist CLIPPINGs Interpretation eines neuen Rap-Splitter-Genres unter Zuhilfenahme ihrer einzigartigen Lupe. CLIPPING wenden sich auf dem neuen Werk intensiv dem Horrorcore zu, eines bewusst absurden und kreativ bedeutsamen Subgenres, das Mitte der 90er Jahre blühte. Einige der bemerkenswertesten Pioniere hießen BROTHA LYNCH HUNG und GRAVEDIGGAZ, aber es umfasst auch bahnbrechende Werke der GETO BOYS, BONE THUGS-N-HARMONY und die nahezu vollständigen Veröffentlichungen des klassischen „Memphis cassette tape rap“.

Clipping – La Mala Ordina

Der wahrscheinlich subversivste und experimentellste Rap hat sich oft als „Alternative“ zu konventionellen Sounds präsentiert, aber CLIPPING verzerren das Ganze respektvoll in neue Konstellationen. „There Existed An Addiction To Blood“ absorbiert die hyper-gewaltigen Horror-Symboliken der MURDER DOG-Ära, stellt sie aber in einem neuen Licht dar: immer noch dunkel getönt und düster, aber in einem seltsameren und lebendigeren Farbton.

Wenn der traditionelle Horrorcore mit „Blacula“, dem populären Blaxploitationsfilm-Klassiker aus den frühen 70er Jahren, verwandt war, so ist das neue Output von CLIPPING analog zu „Ganja & Hess“, dem blutrünstigen Kultklassiker von 1973, der als unbesungenes Wahrzeichen des schwarzen Independent-Kinos gilt, dessen Score von Sam Waymon, CLIPPING als Inspiration zum Titel des Albums diente und auch Samples auf dem Track „Blood Of The Fang“ lieferte.

Das Album „There Existed An Addiction To Blood“ wird am 18. Oktober weltweit bei Sub Pop veröffentlicht!

Video Premiere zum Album „Weltenbrand“ von Konstantin Wecker

Die Fans jubeln, die Kritiker sind begeistert und seit dem fulminanten Auftaktkonzert am 1. Juni 2019 in Baiersbronn geht Konstantin Wecker mit dem Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie unter der Leitung von Mark Mast bis Ende 2019 weiter auf große Konzertreise. Aber es kommt noch besser: ab 11. Oktober 2019 ist das Album zur »Weltenbrand«-Tournee erhältlich!

Konstantin Wecker „Weltenbrand“
Konstantin Wecker „Weltenbrand“
2-CD Version, 3-LP Version (streng limitiert) sowie Download / Stream (VÖ im Label Sturm & Klang) gibt es ab 11.10.2019. Diese einmalige Werkschau Konstantin Weckers & Bayerische Philharmonie in den maßgeschneiderten Arrangements von Jo Barnikel präsentieren sich demnächst auch auf Tonträger (diesmal CD und LP!) und digital.

Vorab gibt es nun mit dem Video zur ersten Single Auskopplung „Vom Schwimmen in Seen & Flüssen“ auch etwas zu Sehen und Hören:

Konstantin Wecker macht sich die aktuelle Tournee »Weltenbrand« selbst zum Geschenk. Mit der neuen CD kommen auch all diejenigen in den Genuss dieser außergewöhnlichen Konzerterlebnisse, die keinen der Auftritte besuchen konnten.

Probenbesuch Konstantin Wecker „Weltenbrand“ mit dem Kammerorchester:

Alle Termine der »Weltenbrand«-Tournee in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind im Überblick hier zu finden: www.wecker.de

Konstantin Wecker - Fotocredit Thomas Karsten
Konstantin Wecker – Fotocredit Thomas Karsten
„Weltenbrand“ wurde bereits in 7.1.4 3D immersive Audio aufgenommen. Projekte aus diesen Aufnahmen in diesem außergewöhnlichen 3D-Klangerlebnis sind in Planung. Durch aktuelle technische Entwicklungen lässt sich dieses 3D-Klangerlebnis in jeden Wohnraum projizieren. Bestehende 3D-Formate mit normalen Lautsprechern können natürlich ebenfalls bedient werden. Mehr Infos dazu gibt es hier…

Mehr Infos unter:
www.wecker.de

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LINDEMANN kündigen ihr zweites Album für den 22.November an.

Till Lindemann und Peter Tägtgren „F & M“

RAMMSTEIN-Sänger Till Lindemann und Peter Tägtgren (Pain, Hypocrisy) kündigen ihr zweites gemeinsames Album „F & M“ für den 22. November an. Die erste Single „Steh Auf“ erscheint bereits heute.

LINDEMANN kündigen ihr zweites Album für den 22.November an.
LINDEMANN kündigen ihr zweites Album für den 22.November an.
LINDEMANN, die Zweite: Unter diesem Namen erscheint im November mit „F & M“ das zweite Album dieser deutsch-schwedischen Koop. Verantwortlich dafür zeichnen Namensgeber und Rammstein-Sänger Till Lindemann und der Multiinstrumentalist Peter Tägtgren, Mastermind legendärer schwedischer Metal-Bands wie Pain und Hypocrisy. Bei dieser erneuten Zusammenarbeit beschreitet das Duo einige ungewohnte und bisweilen unerwartete Pfade.

Wartete das hierzulande Gold-veredelte Debüt „Skills In Pills“ vor vier Jahren noch mit englischen Lyrics auf, so heißt die Devise jetzt: Deutsche Texte, von Till Lindemann mit unverkennbarer Stimme wunderbar spielerisch und in vertrauter Intensität in Szene gesetzt.

LINDEMANN – STEH AUF (Musikvideo)

Ausgangspunkt dieser neuen LINDEMANN Lieder war eine Zusammenarbeit zwischen Till Lindemann und dem Hamburger Thalia Theater im Rahmen einer modernen Adaption des Gebrüder Grimm Märchens „Hänsel & Gretel“, welches Themen wie Angst, Hoffnung, Armut, Überfluss, Kannibalismus oder Tod aufgreift. Ganze Fünf Lieder aus diesem von der Kritik gefeierte Theaterstück wurden mit sechs neuen Kompositionen ergänzt und bilden somit das neue beeindruckende Studiowerk der Band LINDEMANN.

Das Video zu diesem brachialen Stück hat, wie schon bei vorherigen Drehs für Rammstein und Lindemann, der renommierte Musikvideo-Regisseur Zoran Bihac inszeniert. Gedreht wurde in Kasachstan, eine der Hauptfiguren wird von einem Landsmann Tägtgrens verkörpert, dem Hollywood-Star Peter Stormare („Fargo“).

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