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MÜNCHNER RAPPER TILOS IST ZURÜCK: NEUE SINGLE & VIDEO „UTOPISCHES NIVEAU“

Lange war es ruhig um den Münchner Rapper Tilos. Seit seinem letzten Album Release (Boykott) im Mai 2015 ist er untergetaucht. Das hatte zum einen private Gründe. Nach der Fertigstellung und der ganzen Album-Promo von „Boykott“ brauchte er eine kreative Schaffenspause:


„Ich bin ein Independent Künstler. Eine Album Kreation kostet sehr viel Mühe und Zeit. Bis man das fertige Produkt im Shop hat und in der Hand hält, vergeht oft eine Ewigkeit. Nach den ganzen Strapazen brauchte ich erstmal Ruhe.“

Zum anderen hat sich Tilos unabhängig von der Musik selbstständig gemacht und mit einem guten Freund einen Burgerladen eröffnet. Das wiederum hat ihn so stark eingebunden, dass er auch in dieser Zeit weder die Kraft noch die Zeit hatte, musikalisch aktiv zu sein, selbst wenn er wollte.

Die Liebe zur Musik und vor allem zu Deutsch-Rap ist immer geblieben. Nachdem Tilos von der Bildfläche verschwand, sich der ganze Stress legte und die Selbstständigkeit zu einem selbstlaufenden Geschäft wurde, kam der Hunger auf Musik.

TILOS – UTOPISCHES NIVEAU

„Ich habe den inneren Drang verspürt, wieder richtig geile Nummern zu machen und sie den Leuten da draußen zu präsentieren. Ich bin meinen Fans und Begleitern etwas schuldig. Ich habe mein altes Team mobilisiert, meinen Produzenten Zinobeatz angerufen und habe mich im Studio eingeschlossen. Dazu habe ich einen guten Deal bei meinem neuen Plattenlabel Loudbeatz gemacht. Ich bin voller Motivation, habe ein hungriges Team und will mich zu 100% auf Deutsch Rap stürzen.“

Die neue EP ist stabiler Straßenrap für Leute genau aus diesem Umfeld, als auch ein musikalischer Genuss für Rap-Liebhaber und Hip-Hopper. Die erste Single „Utopisches Niveau“ steht stellvertretend für die ganze EP:

„Utopisches Niveau funktioniert wie ein Ventil zum Druck ablassen. Es handelt sich um einen klassischen Representer/Banger. Der Beat hat soviel Power. Ich kündige mich an, die Konkurrenz muss mit mir rechnen. Ich mache meine Stellung im Game klar. Ich haue mit dem Track auf die Kacke. Perfekt für Motivation im Gym, aber auch zum Hängen mit seinen Jungs bei ein paar Joints.“

Musikalisch haben Produzent Zinobeatz und Tilos sich an internationalen Rap- Produktionen aus den Staaten, als auch an französischen Beats orientiert. Sie haben sowohl klassischen Boom bap verwendet, als auch neue modernere Uptempo-Beats mit Trap-Elementen produziert.

„Die Produktion der EP hat sich ziemlich in die Länge gezogen. Das lag vor allem an meinem Perfektionismus. Mehrere Konzepte mussten über den Haufen geworfen werden, bis alles so war, wie ich es wollte. Dazwischen kamen immer wieder Songwritingaufträge rein, die die Arbeit an der EP unterbrachen.“

Das dazugehörige Musikvideo wurde in Tilos‘ Heimat München gedreht und von Videoproduzent Goldyunge umgesetzt.

Mit seiner neuen EP „MOB“ wird Tilos München zurück auf die Rap-Landkarte Deutschlands holen.

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DEUTSCHRAP AUS BAYERN: ZABRANA VERÖFFENTLICHT „LILA500 RELOADED“

Der Ingolstädter Rapper ZABRANA veröffentlicht am 07.09. seinen neuen Track + Musikvideo „Lila500 Reloaded“. Es ist eine Neuauflage seiner bis heute erfolgreichsten Nummer „Lila500“, die ZABRANA im letzten Jahr auf die Rap- Landkarte Süddeutschlands brachte und gleichzeitig den Grundstein für sein Management- und Produktionsteam „Team Zemo“ legte.

„Lila 500Reloaded“ hat die Ansage, die Angeberei und den Humor des Originals beibehalten und legt noch einen oben drauf: Eine fettere Produktion, klarer Sound, viel Bass und neue Raps! Unterstützung gab es dafür vom Beat-Spezialisten und Ingolstädter Lokalmatador Cestro.

Der Song ist die wichtigste Nummer vom kommenden Album „Montana Stil“. Der 20- jährige Rapper mit kroatischen Wurzeln macht klar, dass er seine Chance jetzt nutzen will.

„Lila500 hat mich in meiner Stadt bekannt gemacht.
Lila500 Reloaded wird mich im ganzen Land bekannt machen.“

Zabrana – „Lila500 Reloaded“ (Official Video) prod. by Cestro

ZABRANA, Team Zemo und die Dakhlaouis haben gemeinsam alles gegeben und eine Videoproduktion der Extraklasse abgeliefert. Manager Hassen Dakhlaoui über den Musikvideodreh zu „Lila500 Reloaded“:

„ZABRANA und sein Team haben alles gegeben, um wuchtige und gewaltige Bilder abzuliefern. Es musste besser, gewaltiger und krasser sein als der Vorgänger und dafür wurden alle Kontakte ausgeschöpft. Wir haben in unserer Stadt wichtige Persönlichkeiten als Unterstützer, was uns vieles ermöglichte. Das Ziel beim Video war es, unsere Kreativität ungehemmt in die Arbeit einfließen zu lassen.“

Das neue ZABRANA Album „Montana Stil“ erscheint am 26.10.2018 beim neuen Deutschrap Label Loudbeatz im Vertrieb von Warner Music. Es kann ab sofort vorbestellt werden.

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Tenside

TENSIDE mit aktuellem Album „Convergence“ auf Tour durch Asien

Nach Ihrer Europatour und zahlreichen Festival Shows über den Sommer werden TENSIDE nun im Herbst erneut in Asien auf Tour gehen.

Bereits 2014 war die Band für einige Shows in CHINA unterwegs, diesmal führt es den Deutschen Vierer nicht nur nach China sondern auch das erste Mal für einige Shows nach JAPAN.

Das aktuelle Album „Convergence“ wurde in JAPAN bei Ward Records / Sony Music veröffentlicht und fand großen Anklang in der japanischen Metal Szene. Die Band kommentiert: Wir freuen uns sehr mit dem aktuellen Album „Convergence“ noch einen internationalen Tourblock anzuhängen und in Asien auf Tour zu gehen.

Tenside
Tenside
TENSIDE – Asia Tour 2018 23.09.18 Cangzhou – Midi Music Festival. (CN)
27.09.18 Tokyo – Hatusdai Wall. (JP)
29.09.18 Kyoto – Mojo (JP) 12
30.09.18 Tokyo – Hatusdai Wall (JP)




www.tenside-music.com
www.facebook.com/TENSIDE

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Laibach haben Details ihres mit Spannung erwarteten Albums „The Sound of Music“ bekannt gegeben, das am 23. November 2018 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS] veröffentlicht wird.

Die Idee zu ihrer Version von „The Sound of Music“ (deutsch: „Meine Lieder – meine Träume“, einem der erfolgreichsten Musikfilme Hollywoods überhaupt) entstand, nachdem Laibach im Jahr 2015 nach Nordkorea eingeladen worden waren, um dort aufzutreten. Beim Konzert in Pjöngjang spielte die Band mehrere Songs aus dem Soundtrack des Films von 1965, der nicht zuletzt auch einer der bekanntesten und beliebtesten Filme in der Volksrepublik ist.

LAIBACH – THE LONELY GOATHERD

Zu Laibach gesellen sich Boris Benko (Silence) und Marina Mårtensson am Gesang; das Album behandelt Original-Material wie „My Favorite Things“, „Edelweiss“, „Do-Re-Mi“ und „Maria“ (hier überarbeitet als „Maria / Korea“ („How do you solve a problem like Maria / Korea?“) auf die Laibach’sche Art, enthält darüber hinaus aber auch Stücke wie „Arirang“, die Laibach-Interpretation eines traditionellen koreanischen Volksliedes, das als inoffizielle Nationalhymne von Nord- und Südkorea gilt, sowie Aufnahmen des Schulorchesters der Kum Song Music School in Pjöngjang, die das Gayageum, ein traditionelles, zitherartiges Streichinstrument, spielen. Vervollständigt wird das Album durch die Begrüßungsrede von Mr. Ryu vom Komitee für kulturelle Beziehungen der Demokratischen Volksrepublik Korea, der Laibach im Land willkommen heißt.

Hier das Titelstück, eine klassische Laibach’sche Aneignung von „The Sound of Music“:

Laibachs Performance in Nordkorea wurde vom Regisseur, Künstler und Kulturdiplomaten Morten Traavik im Film „Liberation Day“ dokumentiert, der nach seiner Erstaufführung für Storyville auf BBC4 nun bei iTunes erschienen ist.

Zusätzliche Aufnahmen zum Album wurden in Ljubljana, Slowenien gemacht. Das Album ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Laibach und Silence (Primož Hladnik und Boris Benko), die bereits das 2006er „Volk“-Album von Laibach mitverantwortet haben.

Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Laibach with Taylors in Pyongyan. Photo credits: Valnoir
Mit der Live-Premiere von „The Sound of Music“ eröffnet die Band am 20. September das Festival Steirischer Herbst in Graz. Ein Streichsextett und Kinderchor stehen auf dem Programm, später am Abend werden Laibach in einem Club inmitten eines Berges auflegen. Tags drauf wird Ivan Novak von Laibach in der herbstbar in Graz ein Gespräch mit den Festivalkuratorinnen Ekaterina Degot und Katalin Erdödi führen.

TOURDATEN

07.09. SL-Ljubljana, Križanke – Laibach with Lviv Philharmonic Orchestra
20.09. AT-Graz, Steirischer Herbst – Premiere of The Sound of Music + DJ Set
09.10. RU-St Petersburg, Opera Club RU – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance
11.10. RU-Moskau, Glav Club – Also Sprach Zarathustra & The Sound of Music-Performance

Weitere Livetermine folgen – alle Details unter http://www.laibach.org/future-events

THE SOUND OF MUSIC TRACKLISTING

01 – The Sound of Musich302 – Climb Ev’ry Mountain
03 – Do-Re-Mi
04 – Edelweiss
05 – Favorite Things
06 – Lonely Goatherd
07 – Sixteen Going On Seventeen
08 – So Long, Farewell
09 – Maria / Korea
10 – Arirang
11 – The Sound of Gayageum
12 – Welcome Speech

LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC
ALBUM AM 23.10.2018 VIA MUTE/[PIAS]

LIVE PREMIERE BEIM STEIRISCHEN HERBST

“The hills are alive, with the sound of music
With songs they have sung, for a thousand years”

https://wtc.laibach.org
www.laibach.org

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Takagi & Ketra „Amore E Capoeira“

Sommerhits aus Italien haben eine lange und erfolgreiche Tradition – die nun aktuell mit „Amore E Capoeira“ fortgeführt wird! Der Song, der 81 Millionen YouTube Views und 35 Millionen Spotify-Steams ausweist, ist eine Sommer-Gute-Laune-Nummer aus dem Hause Takagi & Ketra.

Die zwei italienischen Produzenten Alessandro Merli und Fabio Clemente haben bereits erfolgreiche Songs wie „L’esercito del selfie“ oder „Da sola / In the Night“ produziert und geschrieben, die nicht nur in Italien Multiplatin-Megahits wurden, sondern sich auch jenseits der Landesgrenzen in den Charts platzieren konnten (u.a. Schweiz).

Für die Vocals der Single „Amore E Capoeira“ holten sich die beiden die italienische Popsängerin Giusy Ferreri und US-Star Sean Kingston („Beautiful Girls“) ins Studio. In Italien ist der Song der absolute Sommerhit: Platz eins bei Spotify, im Airplay, bei Shazam, iTunes und in den Single Charts (FMI). In der Schweiz kletterte der Song bis auf Platz zwei der Single-Charts. In Deutschland wurde der Song von der Spotify-Redaktion als einer der „Sommerhits 2018“ gepickt. Nun liegt „Amore E Capoeira“ in einer neuen Version zusammen mit dem deutschen HipHop-Duo 257ers (!) vor.

Official Video Link:

Lyric Video (Version mit 257ers):

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ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY

Gerade noch feierte ATB sein 20-jähriges DJ- und Produzenten-Jubiläum mit einer ausgiebigen und noch andauernden Welt-Tournee!

Parallel dazu erscheint am 31.08.18 die brandneue Single BODY 2 BODY!
Für seinen neuesten Streich hat sich ATB Unterstützung von den beiden amerikanischen Ausnahme-Talenten und Singer-Songwritern Conor Matthews und LAUR geholt.
Beide in Nashville lebenden Künstler runden die Single mit ihren Vocals und Vibes zu 100% perfekt ab!

Die steile Karriere von Andre Tanneberger aka ATB begann Mitte der Neunziger Jahre. Gleich seine erste Single „9 PM (Till I Come)“ landete direkt auf Platz #1 der britischen Charts, sowie in den Top 10 vieler weiterer Länder rund um den Globus und öffnete besonders in den USA das Mainstream Radio für elektronische Musik. Weitere Hits wie „Ecstasy“, „Let U Go“, „What About Us“, „Move On“ oder „When It Ends It Starts Again“ und „Pages“sind ein beindruckender Beleg für den konstanten Erfolg seines Schaffens in all den Jahren.

Seit seinem Durchbruch vor zwei Jahrzehnten hat ATB zehn Alben veröffentlicht, darunter fünf Doppelalben!

Aktuelle Gigs auf den größten Festivals in den USA, Asien und Europa zeigen einmal mehr, dass ATB unangefochten zu den größten Produzenten und DJs gehört!
Seine neue Single BODY 2 BODY wird sich nahtlos an seine bisherigen Erfolge anknüpfen und weltweit die Fans von ATB begeistern!

ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY:

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Loud Luxury x anders – Love No More

Das kanadische DJ Duo LOUD LUXURY haben es geschafft, mit ihrem Hit BODY weltweit einen riesen Coup und Ohrwurm zu landen!

Mit knapp 200 Millionen (!) Streams auf Spotify sowie dutzenden Gold- und Platinauszeichnungen in unzähligen Ländern ist BODY feat. brando zweifelsohne einer der Sommerhits 2018!

Zwischen zahlreichen Gigs in Clubs und Festivals haben sie es sich nicht nehmen lassen, an ihrem Follow Up zu arbeiten! Herausgekommen ist der nächste Kracher: LOVE NO MORE!

Unterstützung holten sich LOUD LUXURY dieses Mal von dem talentierten Sänger anders, der seinen Gesang in ihren mittlerweile weltweit bekannten Signature-Sound hat einfließen lassen.
LOVE NO MORE wird, wie auch der Vorgänger BODY, mit Killer-Bässen und ansteckenden Rhythmen, den Aufstieg des kanadischen Duos zum Star drastisch beschleunigen.

Loud Luxury x anders – Love No More:

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LUCA `D ALBERTO

LUCA `D ALBERTO – EXILE

D’Alberto spielt alle Instrumente selbst ein, sampelt sie und mischt die Sounds zu tief emotionalen Klangwelten.

LUCA D ALBERTO - EXILE
LUCA D ALBERTO – EXILE
Für ihn ist die persönliche Beziehung zu seiner Musik entscheidend. Daraus entstehen diese einprägsamen und kraftvollen Melodiebögen, die sich verwebenden Arrangements aus Klavier, Violine und Orchester, die prägnanten Crescendi und Spannungsbögen, die die Stücke prägen. Ein verschlungener Tanz aus Geige und Klavier, durchdrungen von einer cineastischen Atmosphäre und von einem feinsinnigen, elektronischen Klangteppich überzogen. Hinter einer soliden klassischen Formation setzt D’Alberto auch Elektronik ein, um die Ausdruckskraft akustischer Instrumente wie Klavier, Streicher, orientalische Trommeln, Gongs und tibetischer Quarzglocken zu verstärken.

LUCA `D ALBERTO
LUCA `D ALBERTO
Die Aufnahmen für „Exile“ entstanden in Zusammenarbeit mit Patrick Christensen aka PC Nackt, dem Deutschen Komponisten und Multi-Instrumentalisten, der u.a. das Projekt String Theory ins Leben rief und mit Künstler wie Apparat zusammengearbeitet hat.

VIDEO: LUCA D´ALBERTO – CONSEQUENCES (1.Single)

„Having immersed myself in other artistic fields, my sources of inspiration are not music and listening, but rather images and feelings,” sagt D’Alberto. “In ‘Exile’ music has two strands. On the one hand there’s a sweetness, where I wanted to express the idea of a caress not given. On the other there is a more aggressive, powerful side, which translates into the presence of hidden blades connected to an urgent composition that I can’t escape. With PC Nackt the idea was that of letting two armies collide: the army of sublime beauty and that of aggression; to allow those hidden blades in my music to emerge and thus create something new.”

Am 05.10.2018 wird EXILE, das zweite Studioalbum des Multi-Instrumentalisten und Komponisten LUCA `D ALBERTO auf 7K! veröffentlicht.

Am 31.08.2018 kommt die zweite Vorab-Single „Like We Were“ inclusive Video

‚Like We Were‘ wird von einem Video des preisgekrönten Kurzfilmregisseurs Fabio Scacchioli begleitet, dessen Experimentalfilme auf Filmfestivals in aller Welt gezeigt wurden. Hier dekontextualisiert er altes Schwarz-Weiß-Material – mit Bildern von Liebe, Sehnsucht und Verzweiflung – und schafft neue, aufregende visuelle Landschaften, die D’Alberto’s bewegende Partitur perfekt begleiten. ’Like we were’ evokes the memory of a time that was, something that’s irrecoverable” sagt Scacchioli über die Entstehung des Videos “Working with Found Footage, we are directly introduced to the material of which memory is composed. In a way we cross our private and collective imagination. I started from this relationship with the memory that unites the piece of music and my way of working, proceeding through stratifications (visual, chromatic, narrative) to give shape to a fragile world poised between memory and oblivion, and populated by the characters of old film noir. It portrays the dreamy movement between the dimensions of an uncertain and unstable universe. „

LIVE SHOWS
07 November 18 : Zakk – Düsseldorf (D)
08 November 18 : Karlstorbahnhof – Heidelberg (D)
18 November 18 : Columbia Theater – Berlin (D)
21 November 18 : Freiheiz – Munich (D)
23 November 18 : Neues Schauspiel – Leipzig (D)
24 November 18 : Jazzclub Tonne – Dresden (D)

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REES – DACHGESCHOSS EP

Deutscher Rap fällt über die eigenen Schnürsenkel, während er wieder mal 2 Jahre alten Trends hinterher rennt.

Die gängigen Kanäle versuchen in der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie zu bestehen indem sie jeden dieser Unfälle selbstbewusst als neuen Rekord im Weitsprung präsentieren.

Passend zum gesellschaftlichen Klima verkaufen vermeintlich starke Männer unterkomplexe Weltanschauungen mit einer Prise Menschenverachtung.

In solch stürmischen Zeiten zieht sich Rees in sein Dachgeschoss zurück – Denn der Blick auf Himmelblau ist immer noch besser als tiefes Braun und tristes Grau.

Rees (Team Racoon) – Götterspeise ***prod. Mels

DACHGESCHOSS EP TRACKLIST:
Meinungsmache feat. Nappyheaded Niles (prod. plukk.inn) 2:33
Gleiches Leid (DB Skit) 1:03
Demenz (prod. Mels) 2:33
Himmelbett (prod. Luckypunch) 3:22
Götterspeise (prod. Mels) 3:02
Hexenjagd (prod plukk.inn) 2:32

DACHGESCHOSS EP KOSTENLOS DOWNLOADEN

WER SIND TEAM RACOON

Mäckz – der einzige Nicht-Kölner im Team, sondern Exil-Freiburger. Ein ruhiger Zeitgenosse, der sich ungern aus der Ruhe bringen lässt und das Leben versucht wie Balu der Bär zu nehmen. Ein Mann der wenigen, dafür richtigen Worte, der seine Umwelt in Texten verarbeitet und auf der EP einen kompletten (!) Doubletime rappt.

Rees – fundierte Hip Hop-Kenntnisse, die mindestens bis zum Ursprung zurück reichen, gepaart mit alpinakatzengleicher Weisheit bereichern die Tracks immer wieder mit (hoffentlich) relevanten und verständlichen Inhalten. Seine Texte sind gespickt mit Pointen, atemberaubender Techniken und so genannter „Fun Facts“, die unser aller Leben bereichern.

Luckypunch – das Beste kommt zum Schluss, denn ohne ihn würde es keinen Mäckz und keinen Rees geben. Mit seiner detailverliebten und perfektionistischen Art produziert er die Beats für Team Racoon und setzt die beiden dadurch erst in Szene … denn, wenn wir mal ehrlich sind lassen euch doch erst die Beats aufhorchen.

OLDSCHOOL, NEWSCHOOL, NOSCHOOL, BAUMSCHOOL?
Am besten macht ihr euch selbst ein Bild und hört rein, was TEAM RACOON zu sagen haben. Kurz: Sie haben Spaß daran gemeinsam Musik zu machen und etwas entstehen zu lassen. In den letzten Jahren hat sich dadurch eine sehr positive Dynamik entwickelt, die ihre Musik immer besser werden lässt – jedenfalls fühlt es sich so an und das ist doch das Wichtigste.

DISSY – WAGEN VOLLER MÜLL feat. CLUESO

„Wagen Voller Müll“ feat. Clueso ist die vierte Vorab-Single incl. Video.

DISSY - Berlin 2018
DISSY – Berlin 2018
Manchmal muss man einfach weg. Raus, fort, alles hinter sich lassen. Weil es zu viel wird, weil es weh tut, weil man Abstand braucht, weil einen alles ankotzt. Mit »Wagen voll Müll« haben DISSY und Clueso einen Song geschrieben, der genau dieses Gefühl und die Sehnsucht nach dem spontanen Ausbruch beschreibt.

Zusammen steigen die beiden in ihre verdreckte Karre und nehmen die Homies mit, um gemeinsam Richtung Horizont zu fahren – und während die klapprige Kiste gedrückt wird, bis das Benzin sich dem Ende neigt, ziehen draußen vor den Fenstern Lichter und Lebensabschnitte vorbei, bis alles verschwimmt und nicht mehr klar erkennbar ist.

»Wagen voll Müll« ist ein Cruiser-Song, der perfekte Soundtrack für das Autoradio und den Roadtrip ohne Ziel. Ganz egal, wo es hingeht. Keine Ahnung, wo lang. Hauptsache raus, weg von dem was war – und dazu singt Clueso »Dreh’ den Sound bis zum Anschlag und fahr’ mich ein Stück – mir ist es egal, wo es hingeht / Solange der Tank reicht, schauen wir nicht zurück“.«

Video »Wagen voll Müll« :

DISSY – Chefket Tour Support
24.09.18 Dresden – Tante Ju
25.09.18 Leipzig – Conne Island
27.09.18 Stuttgart – LKA Longhorn
28.09.18 Zürich – Exil
29.09.18 Regensburg – Alte Mälzerei
30.09.18 Wien – Grelle Forelle
01.10.18 München – Muffathalle
03.10.18 Köln – Live Music Hall
04.10.18 Frankfurt – Zoom
05.10.18 Berlin – Astra
06.10.18 Münster – Skaters Palace
07.10.18 Hamburg – Mojo

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Solsidan – Staffel 1 endlich auf DVD

Sitcom mit Suchtpotential! Der ganz normale Familienwahnsinn hinter „schwedischen Gardinen“: 1. Staffel der skurrilen Comedyserie Solsidan (dt. „Sonnenseite“) endlich auf Deutsch verfügbar.

1. Staffel der skurrilen Comedyserie Solsidan (dt. „Sonnenseite“) (2 DVDs; VÖ: 24.08.2018; Edel:Motion)
1. Staffel der skurrilen Comedyserie Solsidan (dt. „Sonnenseite“)
(2 DVDs; VÖ: 24.08.2018; Edel:Motion)
„Oh Gott, jetzt hör‘ ich mich schon an wie Gunvald Larsson…“ – Alex Löfström nach einem seiner raren Wutausbrüche

Dass die Skandinavier nicht nur heitere Kinderserien oder düstere Krimis, sondern auch herrlich bissige Satire produzieren können, beweist die schwedische Comedyserie Solsidan, die bereits mehrere Auszeichnungen wie den schwedischen Fernsehpreis „Kristallen“ einheimsen konnte und sowohl bei Kritikern und Millionen von Zuschauern geradezu überschwänglich belobhudelt wurde. Nun veröffentlicht Edel:Motion erfreulicherweise am 24.08.2018 die 1. Staffel der erfolgreichen Serie.

„Zuhause ist es doch am schönsten“ denkt sich der 39-jährige Zahnarzt Alex, als er mit seiner hochschwangeren Freundin (und späteren Ehefrau) Anna zurück in sein Elternhaus in den in den wohlhabenden Vorort Saltsjöbaden östlich von Stockholm zieht. Dort muss sich Alex jedoch neben einer Menge Arbeit an Haus und Grund unter anderem mit seiner renitenten Mutter, seinem versnobten Jugendfreund, dem erfolgreichen Unternehmer und Grilljunkie Fredde („…mein Smeg 6130t ist wie eine mentale Freizone für mich…“) und dessen stets wie aus dem Ei gepellten und doch eher oberflächlichen Gemahlin Mickan arrangieren. Und da ist auch noch ein Mann namens Ove. Der frühere Schulkamerad und jetzige Nachbar von Alex und Fredde ist ein sozial inkompetenter, distanzloser Geizhals mit der Sensibilität einer Steckrübe, der Alex nicht nur bis in seine schlimmsten (Alb-)Träume verfolgt und ihn zu regelrechten Folterphantasien verleitet.

Bei Solsidan wird wahrlich nicht an skurriler Situationskomik gespart: So leidet die selbsternannte Vorzeigemutter Mickan nach vierstündigem GNS-Babyknuffen („Knuffi…Knuffi…Knuffi“) an einem schmerzhaften Tennisarm, oder die Windpocken des verzogenen und stets missmutigen Sprösslings Victor werden kurzerhand von Vater Fredde übermalt, um ihn in den Kindergarten zu schmuggeln – denn Mama muss zum Schlussverkauf…

Hochnotpeinlich auch, wenn Alex‘ (unberechtigt!) argwöhnt, er sei gar nicht der Vater von Annas Baby – hatte diese doch zum rechnerischen Zeugungstermin eine leidenschaftliche Sex-Szene mit ihrem Schauspielkollegen Ola Rapace (seinerzeit noch attraktiver „Armschmuck“ von Noomi) – und sich beinahe um Kopf und Kragen redet, als er, Verständnis für den vermeintlichen Seitensprung vortäuschend, einen (frei erfundenen) One Night Stand gesteht.

Überhaupt dreht sich bei Solsidan viel ums Konkurrieren und Übertrumpfen: Wer kreiert die kompliziertesten Menüs, wer ist die perfektere Mutter, wer hat die hippsten Trainingsmethoden, wer die neuesten Gadgets…? Die kuriosen Running Gags und stets um Contenance bemühte Figuren, die trotzdem kein Fettnäpfchen auslassen, sind wahre Leckerbissen für Freunde des gepflegten Fremdschämens. Hervorragende Darsteller, pointierte Dialoge und süffisante Selbstironie machen Solsidan zu einem vergnüglichen Blick hinter die nicht immer so perfekte Fassade des skandinavischen Mittelstands.

SOLSIDAN Trailer German Deutsch (2018) Exklusiv

Alex-Darsteller und kreativer Kopf hinter der bislang fünf Staffeln umfassenden „Dramedy“ ist Felix Herngren (im Übrigen Autor und Regisseur der Bestseller-Verfilmung von Der Hundertjährige, Der Aus Dem Fenster Stieg Und Verschwand). Gemeinsam mit Ulf Kvensler, Jacob Seth Fransson und Pontus Edgren schrieb Herngren das Drehbuch zu Solsidan und führte zusammen mit Kvensler Regie.

Zu sehen ist die 10-teilige 1. Staffel seit dem 22. Juni 2018 freitags um 21.50 Uhr in Doppelfolgen auf dem Sony Channel.

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Ina Wroldsen x Alok

Ina Wroldsen & Alok „Favela“

„‪Ich wollte ein Lied machen, in dem ich eine Lanze für all die unglaublichen Frauen breche, die es in Brasilien gibt“, erklärt die norwegische Sängerin und Songwriterin Ina Wroldsen die Motivation für ihre stark Latin-Pop-beeinflusste neue Single „Favela“.

Der Song entstand in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen DJ und Produzenten Alok, der im vergangenen Jahr mit „Hear Me Now“ (featuring Bruno Martini featuring Zeeba) einen weltweiten Hit gelandet hatte. Der Videoclip zu „Favela“ wurde in Rio De Janeiro gedreht. ‬‬

Bereits mit siebzehn Jahren nahm Ina Wroldson erfolgreich an TV-Talentwettbewerben in ihrer Heimat Norwegen teil. In der Folgezeit veröffentlichte sie einige eigene Songs und schrieb u.a. den Nummer-Eins-Hit „Bombo“ für die Sängerin Adelén (der aber leider im lokalen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2013 scheiterte). Nach ihrem Umzug nach London machte sich die Norwegerin als erfolgreiche Songwriterin einen Namen. So steuerte sie u.a. acht Stücke zum Debütalbum „Chasing Lights“ der Saturdays bei, darunter zwei Top Ten-Hits. Auch beim Puccycat Dolls-Erfolg „Hush Hush“ hatte sie ihre Finger im Spiel.

Ina Wroldsen x Alok
Ina Wroldsen x Alok
In den folgenden Jahren zählten viele große Namen und Shootingstars zu den Abnehmern ihrer Kompositionen, darunter Leona Lewis, Pixie Lott, One Direction, Alexandra Burke, Rag’n’Bone Man, Shakira, Melanie C, Britney Spears und Calvin Harris („How Deep Is Your Love“). Bei einige Produktionen wirkte sie als Backgroundsängerin mit. Einer ihrer größten Erfolge war der Song „Impossible“, den sie ursprünglich 2010 für Shontelle verfasst hatte, der zwei Jahre später in der Version von „The X Factor“-Sieger James Arthur zum Welthit wurde. Zusammen mit dem Produzenten Arnthor Birgisson (mit dem sie auch „Impossible“ geschrieben hatte) gründete sie das Projekt Ask Embla.

Nach ihrer Skandinavien-Hitsingle „Strongest“ (Platz zwei in Norwegen, Top 20 in Dänemark) und dem europaweiten Erfolg als Featured Artist der Jax Jones-Single „Breathe“ (u.a. Platz sieben in UK, Platz 15 in Deutschland) veröffentlichte die 33-jährige im Juni 2018 die fünf Tracks umfassende „HEX EP“. Die Songs waren in Zusammenarbeit mit Jesse Shatkin (Sia, Charli XCX), Edvard Erfjord (Little Mix), dem Newcomer Olav Tronsmoen und George Reid (eine Hälfte von AlunaGeorge) entstanden. Im Juli war sie Gastsängerin auf der Steve Aoki-Single „Lie To Me“.

Ina Wroldsen & Alok „Favela“ Lyric Video:

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Calvin Harris feat. Sam Smith "Promises"

Calvin Harris feat. Sam Smith „Promises“

Zur langen und beeindruckenden Liste an Superstars, die sich Calvin Harris in den vergangenen Jahren als Sänger (oder Songwriting-Partner) ins Studio holte, gesellt sich mit der neuen Single „Promises“ nun ein weiterer illustrer Name: Sam Smith.

Calvin Harris feat. Sam Smith "Promises"
Calvin Harris feat. Sam Smith „Promises“
Zusammen mit dem britischen Grammy-Preisträger entstand der hochmelodiöse Follow-Up zu Harris‘ jüngstem Welthit „One Kiss“ (featuring Duo Lipa), der sowohl in Deutschland als auch Großbritannien Platz eins der Charts erreichte.

Auch in den deutschen Airplay-Charts kletterte der Song, der mit Gold ausgezeichnet wurde, bis an die Spitze. Im Vereinten Königreich überschritt „One Kiss“ sogar die Doppelplatin-Grenze.

Calvin Harris feat. Sam Smith – Promises Lyric Video:

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Joe Bonamassa - Redemption

Joe Bonamassa veröffentlich neues Video “King Bee Shakedown“

Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.

Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.
Joe Bonamassa meldet sich mit seinem brandneuen Studioalbum zurück. „Redemption“ erscheint am 21.09.2018 via Provogue / Mascot Label Group.
„Redemption“ ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material. Er zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wider. „Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.“, erklärt Bonamassa.

Vorab gibt es mit dem Video zu “King Bee Shakedown“ einen weiteren Track aus seinem neuen Album vorab, hier zu sehen:

Immer noch aktuell… das Video zum Titelsong “Redemption“, hier zu sehen:

Auf „Redemption“ hat Bonamassa einige der talentierten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt: Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci und natürlich seine langjähriger kreativer Partner Kevin Shirley. „Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.“, sagt dieser.

Das Album wurde in verschiedenen Studios weltweit aufgenommen, darunter den Blackbird Studios (Nashville), The Cave Australia (Sydney), Studio At The Palms (Las Vegas), Criteria Hit Factory (Miami) und Addiction Sound Studios (Nashville). Mit von der Partie waren erneut Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg und Paulie Cerra (Horns), Gary Pinto (Vocal Harmony) sowie Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins (Background-Gesang). Außerdem brachte Shirley zwei neue Gitarristen mit ins Spiel: Kenny Greenberg und Doug Lancio. “Zwei zusätzliche Gitarristen mit in der Band zu haben, war extrem interessant, denn es ermöglichte mir, auf eine ganz neue Art und Weise zu spielen.”, sagt Bonamassa.

Joe Bonamassa - Redemption
Joe Bonamassa – Redemption
Auf „Redemption“ liegen Licht und Schatten dicht beieinander. Auf jede tiefe Emotion folgen pure Momente der Freude, eingerahmt von musikalischem Handwerk auf höchstem Level und Bonamassas meisterhaftem und vielseitigen Gitarrenspiel. „Dieses Album ist eines der besten, die ich je geschrieben habe. James House ist ein Nationalheiligtum, genauso wie Tom Hambridge, Gary Nicholson, Gordon Kennedy und Danny Flowers.“, erklärt der Gitarrist. „Ich bin wirklich gespannt darauf, wie die Leute reagieren werden, wenn sie es hören. Es ist etwas komplett anderes.“

Joe Bonamassa ist ein Bluesrockgitarrist ohne Konkurrenz und ein absoluter Ausnamekünstler. „Es macht immer noch Spaß, obwohl ich das schon so lange mache. Es ist spannend, unerforschte Gewässer zu erkunden.“

Joe Bonamassa Live ‚The Guitar Event Of The Year‘
01.10.18 Rostock, Stadthalle
02.10.18 Oberhausen, König-Pilsener Arena
03.10.18 Mannheim, SAP Arena
05.10.18 Fulda, Esperantohalle
06.10.18 Wetzlar, Rittal Arena
08.10.18 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena

Mehr Infos unter: www.jbonamassa.com

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WILLY WILLIAM La La La

WILLY WILLIAM La La La

Der französische, mit Gold und Platin ausgezeichnete Künstler Willy William gibt dem Genre Urban Pop eine neue Bedeutung.

Er darf sich mit Recht Autor, Composer, Producer, DJ und Sänger nennen.
Er ist der meist-Shazamte Artist in Frankreich sowie der fünft-meist-Shazamte Künstler weltweit.
Er erlangte Berühmtheit, als Teil des Collectif Métissé.

Den ersten Solo-Chart Hit außerhalb Frankreichs landete er 2015 mit dem Song „Ego“, der unter anderem Platz 18 in Italien und Platz 4 in den Niederlanden erreichte.
Im Sommer 2017 veröffentlichte er zusammen mit J. Balvin einen Remix seines französischsprachigen Liedes „Voodoo Song“.
Der Track „Mi Gente“ ist mit über 697 Mio. Streams auf Spotify und 1,9 Milliarden Views auf YouTube ein weltweiter Charterfolg.

WILLY WILLIAM La La La
WILLY WILLIAM La La La
Mit seinem neuen Track „La La La“ bringt er einen neuen Sommerhit auf den Markt, die 126 bpm lassen die Tanzfläche beben.
Da sind wir uns sicher – La La La!

Willy William – La La La (Official Music Video)

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