MILK & SUGAR veröffentlichen nach ihrem letztjährigen Sommerhit „Canto Del Pilón“ ihre neue Single „Ready Or Not“. Damit gehen sie zu ihren Wurzeln von Funk, Soul und Disco zurück.
Milk and Sugar – Neue Single „Ready Or Not“„Ready Or Not“ wird getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv und stellt die erste Zusammenarbeit mit der britischen RnB-Sängerin Taisa Bennett dar.
Seit dem Feedback der ersten DJ Bemusterung gilt als sicher: Auch die neue Single wird die Dancefloors von Ibiza bis nach Brasilien in eine rauschende Party verwandeln!
MILK & SUGAR blicken auf eine lange und erfolgreiche Karriere als DJ´s und Produzenten zurück, in der sie mehrfach um die ganze Welt gejettet sind und ihren typischen Housemusic-Sound perfektionieren konnten.
Zu ihren Event-Highlights zählen die DJ-Mag Top 10 Clubs Space, Pacha, und Amnesia Ibiza, sowie Green Valley und Sirenas in Brasilien – außerdem die nationalen Festivals Mayday, Time Warp, Nature One, Sonne, Mond und Sterne.
Die kanadischen Hard Rocker Monster Truck, werden im März 2016 zum ersten Mal seit November 2014 nach Europa zurückkehren und eine Reihe von ganz persönlichen Shows nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums “Sittin ‚Heavy“ (VÖ 19.02.2016) für ihre Fans spielen!
Monster TruckSo werden sie im Rockpalast (Bochum), Privatclub (Berlin), Strom (München), Melkweg (Amsterdam), La Maroquinerie (Paris) und 100 Club (London) für einen mehr als fetten Rock Abend sorgen.
Mit ihrem erbarmungslosen Road Warrior-Stil haben sie schon mehrfach ihre zügellose Energie auf der Bühne zeigen können… u.a. als Support für Guns ’n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Und das alleine in den letzten 18 Monaten!
Im Gespräch über die anstehenden Shows erklärte Frontmann / Bassist Jon Harvey jüngst Folgendes: „Wir sind wahnsinnig aufgeregt, wenn es wieder über den Ozean geht! Jedes Mal haben wir eine Menge Erinnerungen davon getragen, die wir nicht vergessen werden und wir sind uns sicher, dass in 2016 einige dazu kommen werden.“ Und Gitarristen Jeremy Widerman fügt hinzu: „Nach einem langen Jahr in dem wir das neue Album produziert haben, sind wir überglücklich es live in Europa und UK präsentieren zu dürfen… darunter in einigen absoluten Lieblingsstädten, die wir weltweit bisher kennen lernen durften!“
Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.
Aktuell sind mit „The Enforcer” und der ersten Single „Don’t Tell Me How To Live“ zwei Songs aus dem neuen Album vorab hierzu hören:
„The Enforcer”:
„Don’t Tell Me How To Live“:
„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.
Monster Truck – March/April 2016 Intimate European Tour: Tues 29 Mar: Germany – Rockpalast, Bochum
Weds 30 Mar: Germany – Privatclub, Berlin
Thurs 31 Mar: Germany – Strom, Munich
Fri 1 Apr: Netherlands – Melkweg, Amsterdam
Sun 3 Apr: France – La Maroquinerie, Paris
Tues 5 Apr: UK – 100 Club, London
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash
Während der Großteil der Leute gerade noch im vorweihnachtlichen Geschenkestress ist, sind die Festivalmacher gedanklich schon längst in den Sommermonaten des nächsten Jahres.
OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!Und so gibt es auch endlich die erste Welle Bandbestätigungen vom norwegischen Øya Festival.
Wir waren dieses Jahr selbst vor Ort in Oslo und konnten uns persönlich überzeugen: das in diesem Jahr zum 18. Mal stattfindende Festival hat zurecht den Ruf als eines der schönsten Festivals Europas. Im traumhaften Tøyenparken, mitten in Oslo gelegen, bietet das Festival in intimem Rahmen und bei extrem kurzen Laufwegen ein phantastisches Line Up voller internationaler Hochkaräter und spannender Newcomer sowie eine unschlagbar entspannte und friedliche Atmosphäre, eine nie zuvor gesehene Sauberkeit, ein tolles kulinarisches Angebot und nicht zuletzt zahlreiche liebevolle Details, die den Besuch zu einem einzigartigen Erlebnis werden lassen, bei dem man die Welt um sich herum allzu leicht für eine Weile vergessen kann.
ØYA Festival: Die Festival-Schönheit aus dem NordenWie bereits in der Vergangenheit besticht das Booking durch hohe Qualität kombiniert mit dem Fehlen jeglicher Genre-Scheuklappen. Eine kurzer Rückblick auf vergangene Headliner unterstreicht dies nur: So spielten in den letzten Jahren Acts wie Kanye West, Björk, Florence & The Machine, Beck, Blur, Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Arctic Moneys und viele mehr.
Für 2016 wurden nun die britischen Foals angekündigt, deren weltweiter Siegeszug seit vier Alben nicht zu stoppen ist und mit dem neuesten Werk „What Went Down“ einen neuen Höhepunkt erreicht hat. Das Q Magazin adelte die Band jüngst mit dem Titel „Best Act in the World Today“. Noch Fragen?
Ebenso frisch getrocknet ist die Tinte unter der Verpflichtung von Jamie XX, dem Mastermind der unverschämt erfolgreichen The XX, der mit seinem Solodebüt „In Colour“ allerorts die Jahres-Listen anführt.
Aus Frankreich kommend, melden sich M83 zurück, deren oftmals traumartigen Live-Show gerade in diesem atemberaubenden Setting ganz besonders zur Geltung kommen dürfte.
Die schottischen Electro-Pop Darlings Chvrches gehören ebenfalls zur ersten Riege Bands. an denen man im Sommer 2016 nicht vorbeikommen wird. Shoeganze-Fans werden feuchte Hände bekommen, wenn sie hören, das die Genre-Legenden Lush eine ihrer Live-Reunion Shows in Oslo spielen werden.
Aber auch für Anhänger lauter Gitarren wird es zahlreiche Highlights geben. So konnte das Festival-Team die nicht gerade häufig tourenden US Doom/Drone Metal-Vorreiter Neurosis für eine ihrer raren Shows nach Europa locken. Ebenso dürften die hoffnungsvollen Newcomer Beach Slang die Herzen von Rock-Fans höher schlagen lassen.
Natürlich gehören auch zahlreiche norwegische Acts zum Programm: So werden neben international erfolgreichen Künstlern wie der Sängerin Ane Brun, der weltweit gehypten 19-jährigen Aurora oder dem Ambient-Electronic Act Biosphere hochinteressante Bookings wie Dagny, Frøkedal, Okay Kaya, Band of Gold oder Electric Eye auf den vier Bühnen des Festivals zu erleben sein.
Das komplette Line Up bisher liest sich wie folgt:
Jamie XX (UK) M83 (FR) Foals (UK) Chvrches (UK) Lush (UK) Ane Brun (NO) Aurora (NO) Stormzy (UK) Neurosis (US) Biosphere (NO) Beach Slang (US) Dagny (NO) Gundelach (NO) Okay Kaya (NO) Frøkedal&Familien (NO) Band of Gold (NO) Electric Eye (NO) Erlend Ropstad (NO)
Dieses Jahr bietet das Festivals erstmals die Möglichkeit der Buchung eines Tickets in Kombination einer Hotelbuchung. Für umgerechnet knapp 820 € gibt es zwei Festival-Tickets plus vier Übernachtungen im zentral gelegenen Comfort Hotel Xpress Youngstorget im Doppelzimmer. Aber es geht auch mit weniger Budget: Das Tagesticket mit Hotelübernachtung gibt es für knapp 160 €.
Wer sich selbst um die Übernachtung kümmern möchte oder anderweitig unterkommen kann, bezahlt für das reine Festival-Ticket ca. 105 € (Tagesticket) bis zu 305 € (5 Tage).
Die perfekte Organisation sorgt für eine vollkommen stressfreie Atmosphäre. Abgesehen von den vier Bühnen finden sich auf dem Gelände Einkaufsstraßen und kleine Läden, in denen man zu essen und zu trinken bekommen kann, wobei die Produkte zu fast 100 Prozent ökologisch angebaut und aus der Region bezogen werden. Das Hauptaugenmerk liegt auf köstlichen Fleisch-, Fisch- und vegetarischen Gerichten, besonders auf regionalen Bioprodukten.
Das Stadtzentrum von Oslo ist nur einen kurzen Fußweg vom Festivalgelände entfernt, wodurch sich Natur und Kultur optimal miteinander verbinden lassen. Das Festivalprogramm endet jeden Tag um Mitternacht, aber in den Clubs der Stadt lässt sich bei den ‘Øya Nights’ im direkten Anschluss bis drei Uhr morgens tanzen. Das Festival beginnt an einem Dienstag. Für alle, die ein 5-Tage-Ticket besitzen, spielen in den darauf folgenden Tagen außerdem ungefähr 85 Acts umsonst in verschiedenen Venues überall in Oslo, das mit seiner lebendigen Clubszene zurecht als die Konzerthauptstadt Skandinaviens gilt.
Nominiert wurde das Øya-Festival bereits für ‘Best European Line-up’, ’Artist’s Favourite European Festival’, sowie für den ’Green Operations Award’ bei den European Festival Awards 2014, für das ‘Artist’s Favourite Festival’ 2012, ‘Best Line Up’ und als ‘Best Medium Size Festival’ im Jahre 2011. Seitdem das Øya bei den European Festival Awards 2010 den Preis als ‘Greenest Festival in Europe’ sowie den ‘Green ’n’ Clean’– Award gewinnen konnte, gilt das Festival offiziell als das grünste Festival Europas. 2013 war das Festival für einen ‘Outstanding Award’ bei den ‘A Greener Festival Awards’ nominiert – ein Preis, der ausschließlich herausragende und inspirierende Events berücksichtigt, die ihre CO2-Emissionen deutlich verringert haben, über ein exzellentes Reise-, Transport und Abfall-Management verfügen, die Umwelt schützen, ihren Wasserverbrauch minimieren und auch in der Öffentlichkeit für dieses Umweltbewusstsein einstehen.
Pressestimmen:
‚Unglaubliches Setting!‘ Drowned In Sound 2015
‚Schlaf-zu-Hause-Festival, welches den Besuchern erlaubt, tagsüber die Stadt und abends ein gigantisches Musikprogramm zu erleben.‘The Line Of Best Fit 2015
‘Mit einem der besten Line Ups des Sommers war es nicht weniger als lebensverändernd!’ – Gigwise 2015
‘Ein perfekt abgestimmter Mix von Acts, die in diesem Sommer angesagt sind’ Time Out 2013
‘Empfängt euch mit offenen Armen und einem Line-up, das sich hinter denen der großen Festivals dieser Welt nicht verstecken muss‘ NME 2014
‘Norwegens bestes und angesagtestes Festival’ London In Stereo 2014
‘Ein Traum von einem Festival’ Conde Nast Traveller 2014
‘In Oslo an einem See unterhalb grüner Hügel ist ein kleines und perfekt kuratiertes Musikfestival ’ Mojo 2013
‘Der einzige Nachteil: dass es viel zu schnell zu Ende gegangen ist‘ Crack 2014
‘Wird zurecht als herausragend tituliert’ Metro 2014
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Energie, Melodien, ohrwurmträchtigen Songs und einer Aura von stadienfüllender Größenordnung werden C.O.P UK (Crimes of Passion UK) ihr drittes Album “No Place For Heaven” über die neu gegründeten UDR GmbH Label Services am 22. Januar 2016 veröffentlichen.
C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!Produziert und abgemischt von Sascha Paeth (tätig als Musiker und Songwriter u.a. für Avantasia, Epica, etc.) liefert das in Sheffield, England geschmiedete Sextett 11 lebhafte und spannende Hardrock Klassiker mit Suchtpotenzial, deren Einflüsse von den Helden ihrer Heimatstadt, Def Leppard, bis hin zu Größen wie Saxon, Megadeth und klassischen White Lion reichen.
„Es ist schön zu sehen, dass es Bands gibt, die nicht verleugnen wo sie herkommen, die trotzdem nach vorne schauen und offen für neue Einflüsse sind“, sagt Produzent Paeth. Und bereits beim ersten Song „The Core“ wird deutlich, dass C.O.P. UK den Einfluss dieser Bands zelebrieren und diesem Sound gleichzeitig neue Energie und Härte injizieren wollen.
Songs wie das episch aufgebaute „No Place For Heaven“, bei dem sich der Gesang von Cloudy Yang wundervoll mit dem von Radcliffe zu einer radiotauglichen Hymne ergänzt, das schnelle und treibende Melodic-Metal-Highlight „Halo“ und das sich emotional aufbauende „Catch Me If You Can“ zeigen eine Band, die mit einer großen Portion Edelmetall und einer tiefen Verneigung vor klassischem-und-dennoch-frischen Songwriting eine unüberhörbare Hardrock-Wucht kreiert. „Denkt immer daran“, sagt Paeth, „echter Gesang, echtes Talent am Instrument und echtes Songwriting machen echte Musik. Punkt!“
Aktuell feiert das Video zu „No Place For Heaven“ Premiere und ist hier zu sehen…
Video „No Place For Heaven“:
C.O.P. UK werden unmittelbar nach der Veröffentlichung von “No Place For Heaven” zusammen mit Helloween auf Europa Tour gehen.
C.O.P. UK Tourtermine: 29.01. CH Pratteln – Z7
30.01. D München – Backstage
31.01. I Milan – Alcatraz
02.02. F Paris – Le Bataclan
03.02. UK London – Forum
05.02. B Antwerp – Trix
06.02. D Oberhausen – Turbinenhalle
07.02. D Stuttgart – Longhorn
10.02. N Oslo – Rockefeller
11.02. S Götheburg – Trädgan
13.02. FI Turku, Logomo
14.02. FI Helsinki, The Circus
16.02. PL Warsaw, Progresja
18.02. SK Kosice, Cassosport, Hall
19.02. CZ Zlin – Hala Euronics (Very Special Guest: GOTTHARD)
20.02. CZ Prague – Forum Karlin (Very Special Guest: GOTTHARD)
Mit ALLE FARBEN, DAVID GUETTA, DANNIC, DADA LIFE, DYRO, FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES, SAM FELDT, W&W und WATERMÄT
stehen die nächsten Headliner fest.
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016Am 03., 04. und 05. Juni 2016 entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000 Quadratmetern.
Dann bauen die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder in den „größten Club der Welt“ um. Mit ARMIN VAN BUUREN, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, HARDWELL, MARTIN GARRIX, OLIVER HELDENS, ROBIN SCHULZ und STEVE AOKI kündigten sich bereits die ersten Superstars für den BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 an.
Aber natürlich darf auch einer der größten DJs dieses Planeten und langjähriger Radio Resident der BigCityBeats nicht fehlen: DAVID GUETTA! Der französische DJ Gott wird zum ersten Mal nicht das finale Closing Set des WORLD CLUB DOME am Sonntag Abend spielen, wie er es in den vergangenen drei Jahren getan hat. In 2016 wird er am Freitag die Opening Show des BigCityBeats Mammut Events zelebrieren.
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015Auch DADA LIFE sind nach einem Jahr Pause wieder in Frankfurt mit von der Partie. Erstmals stoßen DANNIC und DYRO ins Line-Up des BigCityBeats WORLD CLUB DOME. Mit FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES und ALLE FARBEN kommen die Deep House Shootingstars der letzten beiden Jahre in den „größten Club der Welt“. Und mit W&W, SAM FELDT und WATERMÄT runden drei weitere Schwergewichte der elektronischen Musiklandschaft die zweite Phase der Line-Up-Verkündung des BigCityBeats WORLD CLUB DOME ab.
Doch nicht nur das Künstleraufgebot des BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 ist bahnbrechend. Auch sonst stehen einige unglaubliche Neuerungen an. Mit der atemberaubend dekorierten Q-DANCE Stage präsentieren die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Macher zum ersten Mal eine gigantische Open Air Hardstyle Bühne. Und im angrenzenden Schwimmbad wird es eine gigantische Ibiza Pool Area mit eigenem Tech House Floor geben.
Eine der größten Neuerungen ist aber die BigCityBeats Club Village. Zum ersten Mal könnt ihr beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME campen dank eigenen Marketplace das Feeling des „größten Clubs der Welt“ an allen drei Tagen 24 Stunden rund um die Uhr erleben.
Short Facts: 03. / 04. / 05. Juni 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Commerzbank-Arena
Frankfurt
Line Up (alphabetische Reihenfolge): ALLE FARBEN / ARMIN VAN BUUREN / DADA LIFE / DANNIC / DAVID GUETTA / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / DYRO / FELIX JAEHN / HARDWELL / LE SHUUK / LOST FREQUENCIES / MARTIN GARRIX / OLIVER HELDENS / ROBIN SCHULZ / SAM FELDT / STEVE AOKI / W&W / WATERMÄT / UND VIELE MEHR
Premiere der Q-DANCE HARDSTYLE Bühne
150 DJs & 15 Floors
More Headliner coming soon
03. / 04. / 05. Juni 2016
Commerzbank-Arena, Frankfurt
Gut Ding braucht Weile! Nach gut zwei Jahren bringt Österreichs angesagtester DJ & Producer Rene Rodrigezz sein mittlerweile drittes Studioalbum auf den Markt.
RENE RODRIGEZZ – We Are„WE ARE“ nennt sich das neue Album und ist, wie der Name verrät, eine Danksagung an seine Fans, ohne deren Rückhalt und Treue diese Karriere nicht möglich wäre.
Am Wochenende seit Jahren durchgehend ausgebucht fand sich aufgrund dieses Tourstresses wenig Zeit für Studiosessions. Dennoch verbrachte der Studionerd endlose Nächte hinter Synths und Mischpult um stetig an neuen Tracks zu feilen, um diese dann direkt bei seinen Gigs am Publikum zu testen.
In Zusammenarbeit mit Sängern und Produzenten rund um den Globus entstanden zahlreiche Features und Collaborations für dieses neue Album, welches er gerne als „The Next Step“ in Hinsicht auf internationale Kredibilität bezeichnet.
Hier finden sich bekannte Namen wie DJ Antoine, MC Yankoo, Barnes & Heatcliff oder Shaun Bate wieder, sowie hochtalentierte Newcomer wie Mike Vallas, Envilo oder DDei&Estate, welche ihr Können schon durch Veröffentlichungen unter Rene’s Label „Big Smile Records“ unter Beweis stellen konnten.
Erscheinen wird das Doppel CD Album bei Kontor Records, einem der „Big Player“ im internationalen Musikbusiness und beinhaltet neben 20 Tracks auf CD1 einen DJ Mix auf CD2 mit noch einmal 20 Tracks, perfekt für die private Rene Rodrigezz Party.
RENE RODRIGEZZ We Are (Album)
We Are We Are (Single) VÖ-Datum: 18.12.2015
Label: Kontor Records
Videolink Minimix:
RENE RODRIGEZZ – We Are Tracklist Album:
RENE RODRIGEZZ – We Are CD1:
01. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE
02. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING
03. RENE RODRIGEZZ – THELECAT
04. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I‘M COMING FOR YOUR SOUL
05. RENE RODRIGEZZ FEAT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM
06. RENE RODRIGEZZ & SANNY – JUMPIN‘ BOOBS
07. RENE RODRIGEZZ FEAT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM
08. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY
09. RENE RODRIGEZZ FEAT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING
10. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD
11. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE
12. RENE RODRIGEZZ – BOOM (B IS 4)
13. RENE RODRIGEZZ – BE YOUNG
14. RENE RODRIGEZZ – CRY
15. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN
16. RENE RODRIGEZZ FEAT. HELLEN VISSERS – BETTER WHERE WE ARE
17. BARNES & HEATCLIFF, RENE RODRIGEZZ – THIS GOES OUT (HATERS)
18. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FEAT. NYREE BURT – STRANGERS
19. RENE RODRIGEZZ & PH ELECTRO – BORN 2 ROCK
20. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING (SHAUN BATE & SAM WALKERTONE REMIX EDIT)
RENE RODRIGEZZ – We Are CD2:
01. RENE RODRIGEZZ – INTRO
02. RENE RODRIGEZZ – JUMPIN BOOBS
03. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE
04. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY
05. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FT. NYREE BURT – STRANGERS
06. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN
07. RENE RODRIGEZZ VS DJ ANTOINE FT. MC YANKOO – SHAKE 3X (2K12 REMIX)
08. RENE RODRIGEZZ – THELECAT
09. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I´M COMING FOR YOUR SOUL
10. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE
11. RENE RODRIGEZZ LIGHTNING
12. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD
13. RENE RODRIGEZZ FT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM
14. RENE RODRIGEZZ BE YOUNG
15. RENE RODRIGEZZ FT. SILVANA REESE – ROCK’N’ROLL (PATRICK METZKER REMIX)
16. RENE RODRIGEZZ – FAT SUMO
17. RENE RODRIGEZZ FT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM
18. RENE RODRIGEZZ BOOM (B IS 4)
19. RENE RODRIGEZZ FT. HELLEN VISSORS – BETTER WHERE WE ARE
20. RENE RODRIGEZZ FT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING
„Wir leben hier in einer individualisierten Gesellschaft, in der nichts mehr zählt als das Ego.
Doch wie wäre es, würden wir diesem hässlichen, aufgeblasenen Ego plötzlich begegnen?
Müslüm – Videoclip zur aktuellen Single „Ego“Wie wäre es uns gesinnt? Würde es uns mögen oder würde es uns zerstören wollen und jagen in dunkler Nacht?“ Müslüm
Während Semih Yavsaner wie gewohnt die Kunstfigur „Müslüm“ verkörpert, hat sich Marcus Signer – Hauptdarsteller von „Der Goalie bin ig“ – in die Rolle des bösen Egos begeben.
Das Video wurde von Aladin Hasic und Semih Yavsaner produziert und wird von Filmemachern als ein filmtechnisches, sowie musikalisches Meisterwerk angesehen.
Die aktuelle Single „Ego“ wird heute digital veröffentlicht, das Debutalbum „Vitamin“ erscheint am 29. Januar 2016.
Die fünfundzwanzigjährige Lumaara wuchs als Sabine Gerling im beschaulichen Landshut in Bayern auf. Früh offenbarte sich ihr Talent für Texte und Melodien. Im Jahr 2008 ging es dann mit der Musik los: Mit dem Mixtape „Anfang einer neuen Zeit“ und ihren Musikvideos machte sie bundesweit auf sich aufmerksam. Damals wie heute verbanden ihre Songs unbändigen Hunger, beeindruckende Rap-Skills und Gesang mit gefühlvollen, authentischen Texten. Das Gesamtpaket stimmte von vornherein.
LumaaraWie einst ihr großes Idol Kool Savas, zog es auch Lumaraa aus der Klein- in die Hauptstadt, um dort alles auf die Karte Musik zu setzen. Mit Tatendrang arbeitete sie in Berlin am ersten Album. Gleichzeitig wurde sie aber erstmals mit den Schattenseiten des Business’ konfrontiert. Ihr Talent und die immense Popularität im Netz weckte die Begehrlichkeiten der Musik-Industrie, die aus ihr ein Produkt formen wollten. Obwohl sie ihr Debütalbum „Mädchensache“ auf Platz 17 der Newcomer-Charts platzierte, fehlte ein Umfeld, das an sie glaubte. „Ich habe mir in die Musik reinreden lassen“, stellt sie in der Retrospektive fest. Lumaraas Beziehung zerbricht, so wie die Zusammenarbeit mit ihrem bisherigen Management und Produzenten. Sie zieht den fälligen Schlussstrich und beginnt die Arbeiten am zweiten Album – zunächst allein.
Lumaraa – Feinschliff [Official HD Video]
„Nichts ist so schlecht, dass es nicht für irgendwas gut ist.“ Kein Credo beschreibt die einzigartige Erfolgsstory der Rapperin und Sängerin Lumaraa so gut. Einzigartig ist die Geschichte vor allem deswegen, weil sie keinen entspannten Spaziergang beschreibt, sondern einen steinigen und entbehrungsreichen Weg. Nur ihre Leidenschaft zu kämpfen hat sie weitergebracht, denn echte Unterstützung fehlte ihr lange.
Erst das splash! Festival 2014 markiert den endgültigen Wendepunkt ihrer Karriere: Dort lernt sie den Rapper Der Asiate kennen und die Beiden verlieben sich. „Alles hat einen Sinn, egal was es ist“, sagt sie heute, „vielleicht musste ich auf die Fresse fallen, um herauszufinden, was ich wirklich brauche.“ Ihr wird bewusst, „ich brauche keine erfundene Story, die sich vermarkten lässt.“ – sie ist selbst die Story. Über 60.000 Menschen folgen ihr mittlerweile auf Facebook, fast genauso viele auf YouTube. Diese Leute kennen ihre Geschichte längst und so widmet Lumaara ihr neues Album ihren treuen Fans, die sie seit Jahren unterstützen und begleiten. Lumaraa ist als Mensch und Künstlerin nahbar. Gerade das ist das Faszinierende an der Vollblut-Musikern und der Schlüssel zu ihren Fans.
Das von vielen Fans mit Spannung erwartete Album „Gib mir mehr“ ist eine Herzensangelegenheit für Lumaara. Hinter sich weiß sie nun ein Management, das ihr den nötigen Rückhalt gibt, aber nicht in die Kunst reinredet. Mit ihrem Partner lebt Lumaraa nun in Leipzig. Aufgenommen hat sie das Album jedoch gemeinsam mit Robert Diekmann (Der Asiate, Silla) in Berlin. In dieser Kollaboration entstand die gemeinsame Version ihres Albums „Rap mit Pop-Anleihen“. Die Tonalität trifft den Ton der Zeit. Auch textlich hat sich Lu freigemacht: „Ich bin dieses Album viel, viel lockerer angegangen. Ich habe Musik gemacht, die einen nicht nur runterzieht, sondern auch aufbaut. Es ist genau die richtige Mischung zwischen positiven und nachdenklichen Nummern.“
Lumaraa – Ich würde gern raus (Official Video)
Der Track „Drachenfliegen“ beschreibt genau das Glück, das sie in ihrer Musik gefunden hat: Endlich das eigene Talent richtig einsetzen zu können und zu spüren, dass die Musik bei den Fans ankommt. Die Unterstützung, die sie von denen bekommt, bedeutet Lumaraa unglaublich viel („Jedes Wort“). Mit einem verschmitzten Lächeln im Gesicht, sagt Sie „Ich fühle das 2016 mein Jahr wird, und dieser Gedanke macht mich unglaublich glücklich.“
Egal ob es um die humoristische Absage ans Selbstmitleid der verflossenen Liebe geht wie auf der sehr radioaffinen Single („Gib mir mehr“) oder die ergreifende Liebeserklärung an Der Asiate („Du“), sie kann jedes Thema unterhaltsam, aber mit der nötigen Ernsthaftigkeit verpacken. Musikalisch geht sie die Themen verspielt an und wagt auch mal das Experiment, einen ganzen Song zu singen („Fick dich“). Und doch merkt man, dass sie in der kompetitiven Rap-Szene sozialisiert wurde: Sie rappt durchgehend auf allerhöchstem technischen und textlichen Niveau und thematisiert das auch völlig zurecht („Ich bin die Eins“).
Man kann also festhalten: 2015 war Lumaraas Jahr. Unzählige Festival-Shows, zwei erfolgreiche Tourneen und die Produktion eines herausragenden Albums, sprechen für sich. Aber 2016 hat problemlos das Zeug, noch Einen draufzusetzen. Das Album ist der perfekte Startschuss für die große Deutschland-Tour.
Lumaraa zählt aktuell zu den Top-3-Rapperinnen des Landes.
Lumaraa – Fick DichMit über 40 Millionen YouTube-Klicks auf Ihren Videos, einer ausverkauften Clubtour 2015, sowie über 60.000 treuen Facebook Fans startet sie mit ihrem neuen Album „Gib mir mehr“ (VÖ: 05.02.16) von einer absoluten Pole-Position.
„Fick Dich“ ist die erste Single aus dem neuen Album und macht schnell klar wo der Hammer hängt. Lumaara kann nicht nur rappen, sondern auch singen!
Eine gefühlvolle Ballade, mit einem in die luftgestreckten Mittelfinger und einem überraschenden Ende.
Das Jahr 2015 wird als magisch, mythisch und unvergesslich in die Chroniken aufgenommen werden.
THIS WAS TOMORROWDie „Menschen von Morgen“ konnte das Tomorrowland Festival in diesem Jahr auf drei Kontinenten erleben. Zum ersten Mal fand das märchenhafte Event auch in Brasilien statt und begrüßte mehr als 180.000 glückliche Gäste aus der ganzen Welt.
Besonders bemerkenswert war die Botschaft von UN-Generalsekretär Ban Ki-moon an die „Menschen von Morgen“, in der die Ähnlichkeiten zwischen Tomorrowland und den Vereinten Nationen betont wurden.
Für den Film „THIS WAS TOMORROW“ haben mehr als hundert Menschen über ein Jahr gearbeitet. Er beinhaltet beeindruckende Aufnahmen von allen drei Tomorrowland Events, geschmückt mit persönlichen Geschichten der „Menschen von Morgen“ und der weltweit größten DJs wie David Guetta, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Marky, Steve Angello und vielen mehr.
All diese wertvolle Momente und Geschichten wurden für den faszinierenden Film „THIS WAS TOMORROW“ eingefangen. In 75 Minuten zeigt der Film, warum Tomorrowland so viel mehr als nur ein Festival ist und wie es zu einem einzigartigen und globalen Symbol der Einheit wurde, das die Menschen aus der ganzen Welt verbindet.
This Was Tomorrow | The Motion Picture
Vom 1. Dezember bis zum 14. Dezember kann man „THIS WAS TOMORROW“ kostenlos auf www.tomorrowland.com ansehen.
Zur Uraufführung von „THIS WAS TOMORROW“ im Sportpaleis Antwerpen begrüßt man über 10.000 Gäste, die vor dem Film die bezaubernden „Symphonie der Einheit“ genießen durften, welche vom Belgischen Nationalorchester aufgeführt wurde.
Full Metal Mountain bringt den Heavy Metal in die Berge! Am Nassfeld in Kärnten, dem größten Winterskigebiet in der Region gibt es nicht nur auf die Ohren, sondern es soll auch in die Beine gehen.
Full Metal Mountain – der härteste und lauteste Winterurlaub feiert Premiere vom 28. März bis zum 03. April 2016 in Nassfeld / Österreich!Wintersport meets Heavy Metal – ein noch nie dagewesenes und einmaliges Erlebnis.
3000 Metalheads, sportbegeisterte und solche, die es werden wollen, feiern 6 Tage ein exklusives Festival. Ein unvergleichliches Erlebnis, das frei nach dem Motto ‚ Ein Skigebiet sieht schwarz‘ das Ende des Winters und den Einstieg in die Festivalsaison feiert.
Fakten: Kärnten ist das südlichste Bundesland Österreichs, hat 110 km Ski Tracks und 30 Lifts – und für den Fall der Fälle – 220 Schneemaschinen. Es liegt 1525 m hoch und steht für Wettergarantie.
Die Buchung beinhaltet: Unterkünfte aller Preiskategorien in 3 verschiedenen Orten, Festivalpass für 5 Tage, Liftkarte und Shuttleservice vor Ort inklusive. Das Festivalpaket kann ab € 599,– gebucht werden.
Entfernungen : Salzburg 215 km, Innsbruck 250 km, Ljubljana 140 km, Undine 105 km, Klagenfurth 93 km, sehr nah an der slovenischen und italienschen Grenze
Für das Full Metal Mountain verlängert die Region Nassfeld exklusiv die Wintersaison. Dadurch fällt das gesamte Skigebiet in die Hände der Heavy Metal Fans. Das Musikprogramm erstreckt sich über das ganze Areal. The Peak und Mountain Stage– das werden die beiden Festivalstationen tagsüber sein und nachts geht es im Basecamp ( Festivalbühne im Zelt) und im Cube ( Indoorbühne) weiter.
Full Metal Mountain 2016 – Updated & Official Trailer
Accept, Avantasia, Beyond The Black, Blass Of Glory, C.O.P.UK, Devil’s Train, Dog Eat Dog, Eskimo Callboy, Gammy Ray, Hämatom, Heaven Shall Burn, In Extremo, Mambo Kurt und Powerwolf werden die Gipfel zum Wippen bringen, und dies ist nur ein kleiner Auszug des Line Up, denn mehr als 30 Bands werden die Herzen und Ohren der Metaller erfreuen. Komplette Info unter:
Full Metal Mountain wird veranstaltet von der Full Metal Mountain GmbH, die im Januar 2015 gegründet aus den 3 Gesellschaftern: Event Service RS aus Innsbruck, The Sponsor People aus Hamburg und der ICS Festival Service GmbH aus Wacken besteht. Großartig unterstützt wird das Festival von der Tourismus Stelle Nassfeld Pressegger See.
Und dazu äussert sich Markus Brandstätter, Geschäftsführer der Tourismusregion Nassfeld:
‚Wir freuen uns sehr, designierter Austragungsort für das erste Full Metal Mountain 2016 zu sein und heißen schon jetzt alle Metal Heads zu diesem einzigartigen Winterfestival herzlich willkommen. Gemeinsam mit allen Partnerbetrieben der Region setzen wir bereits in der Vorbereitung alles daran, den Metalfans aus aller Welt einen unvergesslichen Winterurlaub zu bereiten und freuen uns auf eine Woche Heavy Metal in den Bergen‘
‚Wir kombinieren mit Full Metal Mountain das, was gut zusammen passt: ein Musikfestival mit verschiedenen Locations und internationalen Bands, Party, Wellness und natürlich Wintersport unter Gleichgesinnten. Und das Ganze vor der beeindruckenden Kulisse der schneebedeckten Alpen‘, sagt Mitbegründer Holger Hübner
Nachdem Afrikan Boy im Sommer sein Album „The ABCD“ veröffentlicht hat, folgt jetzt die Single und das Video zu „Border Business“.
Afrikan Boy präsentiert Doku und Video zu Border BusinessDarin spricht der afro-grime Künstler über seine persönlichen Gefühle und Erfahrungen mit dem aktuellen Immigrations Thema, das ihn schon seit seiner Kindheit in Süd-London umgibt. Als Sohn nigerianischer Einwanderer weiß er nur zu gut wovon er spricht.
Afrikan Boy war vor ein paar Wochen im Refugee Camp in Calais (was auch The Jungle genannt wird) und hat dort performt, was von Secret Camera mitgefilmt wurde. Über seine Eindrücke dort sagt Afrikan Boy: „Ich bekam die Möglichkeit nach Calais zu fahren und dort zu spielen. Als wir dort ankamen war es wie ein großes Stück Land mit sehr viel Sand. Es gab verschiedene Camps, die alle in Communities aufgeteilt waren und es fühlte sich an wie auf einem Festival, mit Pfaden voller Menschen, die dort zu Fuß oder auf Rädern hin und her fuhren.
Afrikan Boy zeigt mit „Border Business“ Doku und Video aus dem Refugee Camp in CalaisEs gab ein sudanesisches Gebiet und ein äthiopisches, alle mit Shops und so. Ich habe im sudanesischem Camp performt und als die Musik anfing, sagte ich „Hi, mein Name ist Afrikan Boy. Ich komme aus London um für euch Musik zu machen und eure Stimmung etwas zu heben.“ Wenn ich mir jetzt das Material ansehe ist es interessant die Menschen anzusehen, erst waren sie etwas ängstlich, begannen dann sich zu bewegen und zu entspannen. Irgendwann ließen sich alle gehen, das war es was ich erreichen wollte – obwohl ich in erster Linie froh war einfach dort zu sein.“
Die Dokumentation „Border Business“ begleitet Afrikan Boy auf seiner Reise nach Calais und zeigt wie er mit den Menschen dort in Kontakt kommt und für sie performt. Die Dokumentation kann man sich hier ansehen:
Border Business – Documentary
Ausschnitte daraus sind auch in seinem neuen Video zum gleichnamigen Albumsong zu sehen. Hier könnt ihr euch das Video zu „Border Business“ ansehen:
Nach seinem viralen Hit „One Day I Went To Lidl“ trat Afrikan Boy mit M.I.A auf und war auf ihrem Album „Paper Planes“ zu hören, er nahm mit DJ Shadow auf und arrangierte für das Ballhaus Naunystrasse in Berlin ein auf dem Song basierendes Theaterstück mit Migrant*innen, was diesen Sommer aufgeführt wurde.
Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.
Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger, die in ihren Liedern ihrer Zeit eine neue Fassbarkeit verleihen, und uns erkennen lassen, was wir damit zu tun haben und dass wir alle mittendrin sind.
Das erste Soloalbum von Friedemann, dem Sänger der Punk-Band COR, „Uhr vs. Zeit“ (2014) handelte nicht nur davon, sondern ist eines jener selten zeitlosen Meisterwerke, in denen Individuum und Gesellschaft, persönliches Schicksal und soziales Geschehen, Metaebene und Mikrokosmos zu wunderbarer Musik zusammenfließen. Da hat jemand seine Stimme gefunden.
Diese Stimme hat Friedemann auf „Wer hören will muss schweigen“ weiter ausformuliert – mehr Rhythmen, mehr Freude, mehr Melodien, mehr Themen, neue Gedanken, in denen neue Wege und Rückbesinnung, Eigentümlichkeit und Verantwortungsbewusstsein, Anderssein und Gemeinschaft sich nicht länger ausschließen müssen.
Auch hier wieder: das Leben. Von ihm singt er in all seiner Vielfalt – weil er es liebt und weiß, dass jeder von uns es zumindest mögen sollte, alles andere wäre ungesund, oder nicht? Und das Leben, das Friedemann führt, straft seine Lieder keine Lügen, sondern verleiht ihnen Tiefe, die man spüren kann, ohne von seinem Leben zu wissen.
„Wer hören will muss schweigen“ wurde im Spätsommer 2015 im Schrathaus Greifswald und im La Grange in Bergen auf Rügen von Janko Möde aufgenommen und von Dirk Burke gemischt und gemastert. Das Artwork stammt von Conny Ochs, das Layout von Andreas Kohl. Auf dem Album hört man Judith und Gunnar (Dritte Wahl) im Duett mit Friedemann und wie immer wird er unterstützt von Matthias Arndt (Bass) und Janko Moede (Gitarre+Percussion).
Vom 28.01.2016 bis zum 20.03.2016 ist Friedemann zusammen mit Matthias Arndt (Bass) und Janko Möde (Gitarre+Percussion) in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Konzertreise und stellt sein neues Album „Wer hören will muss schweigen“ vor. In Zwei Stunden werden auch einige COR Klassiker und Lieder von Friedemanns erstem Album „Uhr vs. Zeit“ die Konzertabende abrunden.
In einem kleinen, feinen Video gibt uns Friedemann schon mal einen Vorgeschmack wohin die Reise gehen wird.
Friedemann – Haben und Brauchen (Offizielles Video)
„Vom Haben und Brauchen
Ein kleines Lied, ein Video ohne Effekte und ohne Blendwerk.
Ein guter Einstieg in meine neue Platte und eine Aufforderung zum positiven Denken –
zu sehen und zu fühlen was man hat , sich bewusst zu werden
was wirklich zählt um glücklich zu sein und es anzunehmen und zu genießen.
Friedemann.“
Wenn die Sonne langsam hinter dem Horizont versinkt und sich die Dämmerung über die Stadt legt, ist es Zeit für ihn, aufzubrechen.
NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EPAufzubrechen in die Anonymität der Nacht, die im Urbanen zahllose Facetten bietet. In ihr bewegt sich der NACHTMENSCH mit Leichtigkeit und lässt seinen Alltag hinter sich.
Sein nächtliches Dasein ist bestimmt von der Symbiose aus sanfter Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Die scharfen Konturen des Tages verschwimmen, lassen Zeit und Raum in der Bedeutungslosigkeit versinken und Realität und Traum eins werden.
Die erste Single von NACHTMENSCH zum leuchtenden Trip durch die Dunkelheit trägt in logischer Konsequenz den Titel „Sonne“.
Er ist elektronisch, geprägt von deepen Sounds, sanften und doch treibenden Beats, angereichert mit organischen Klängen und einem Text voller Herz und Verstand: „Ich brauch nur ein bisschen Sonne, und muss bei dir sein.
Und dann lass ich meine Sorgen, einfach Sorgen sein.“ – „Sonne“ entführt uns für fünf Minuten in eine andere, schönere Welt. In eine Welt voller Freiheit, Hoffnung, Liebe und Harmonie.
Jetzt erscheint die Remix EP zur Single „Sonne“ von Nachtmensch mit Remixen von Nico Pusch, Christian Liebekind und Mauro Mondello.
Go March ist eine Band des Zufalls. Die drei Mitglieder Philipp Weies, Hans de Prins und Antoni Foscez trafen sich in Antwerpen für Jam Sessions, aus denen dann irgendwann ihr selbstbetiteltes Debütalbum entstand und damit auch die Band.
Ihr Album ist ein elektronisches Post-Punk Gebilde mit Einflüssen der frühen deutschen Elektro-Szene, in etwa Mogwai meets Kraftwerk, mit einem futuristischen Antrieb einer neuen, frischen Band, die nicht nur für 2015 Musik machen möchte, sondern auch darüber hinaus.
Das Album „Go March“ ist am 20.11. auf Unday Records / Rough Trade veröffentlicht worden und für ihr neues Video zur Single „Lighthouse“ hat die Regisseurin Charlotte Regan in London ein großartiges Video gedreht. Tänzer von FKA Twigs bewegen sich darin zu den fortlaufenden Synthesizer Beats, die auch gut zu einem John Carpenter Film passen könnten.
Regan sagt dazu, „als ich den Track gehört habe wusste ich, dass ich etwas Hypnotisches und Abstraktes machen wollte, was der Atmosphäre des Songs gerecht wird. Die Farbe war etwas was mit dem ich schon länger experimentieren wollte und Krump Dance ist ein Stil der meiner Meinung nach am besten zu dem hypnotischen Tempo passte, das ich kreieren wollte.“
Go March – Lighthouse (official video)
Gitarrist Philipp Weies sagt über die Musik von Go March, dass er sich von David Lynch Filmen inspirieren lässt, besonders die Szene in „Lost Highway“ in der ein Auto nachts durch die Dunkelheit fährt und man nur die Mittelstreifen der Fahrbahn sieht. Für solche Momente ist „Go March“ gemacht.
