ATLAS LOSING GRIP melden sich zurück mit ihrem neuesten Video-Clip und der Single zum Hit „Cast Anchor“!
ATLAS LOSING GRIPDas schwedische Punk-Metal-Schlachtschiff, das Anfang des Jahres noch von der Umbesetzung des Sängerpostens zurückgeworfen wurde, hat Kraft getankt und gibt sich selbstbewußter denn je.
Im Performance-Video zur neuen Single, dessen Text von der Eigenverantwortung und dem Selbstbewußtsein eines jeden von uns handelt, singt der neue Frontmann Niklas Olsson selbstbewußt „I`m the captain of this shp“ und steuert damit mit voller Kraft voraus. Im Herbst werden ALG gemeinsam mit Itchy Poopzkid in Deutschlands größten Clubs auftreten und weitere Songs ihres Hit-Albums „Currents“ präsentieren.
ATLAS LOSING GRIP auf Tour
03.11. DE – Nürnberg, Hirsch *
04.11. DE – Leipzig, Werk2 *
05.11. DE – Hamburg, Fabrik *
06.11. DE – Dresden, Groove Station *
07.11. DE – Kassel, Musiktheater *
08.11. DE – Dortmund, FZW *
11.11. DE – München, Backstage *
12.11. DE – Salzburg, Rockhouse *
13.11. DE – Wien, Arena *
14.11. DE – Lindenholzhausen, Huhn Auf’s Eis
12.12. DE – Lichtenfels, Stadthalle
(* mit Itchy Poopzkid)
ATLAS LOSING GRIP Cast Anchor
Cargo Records Release: 23 September 2015
Nach der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums „Pale Horses“ im Juli, kommen mewithoutYou nach über fünf Jahren endlich wieder nach Europa und bringen die Jungs von The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die gleich mit.
mewithoutYouTickets für die sechs Deutschlandshows sind ab sofort hier erhältlich.
„Pale Horses“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erschien am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.
Das Album gibt es hier im Stream:
Eine Audiotree Live Session mit fünf neuen Songs könnt ihr euch hier in voller Länge anschauen:
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016: 25.01.16 – Prag – Klub 007 (CZ)
26.01.16 – Leipzig – Four Rooms
27.01.16 – München – Feierwerk
28.01.16 – Winterthur – Salzhaus (CH)
29.01.16 – Luzern – Treibhaus (CH)
30.01.16 – Köln – Underground
31.01.16 – Berlin – Magnet
02.02.16 – Kopenhagen – Loppen (DK)
03.02.16 – Hamburg – Logo
04.02.16 – Wiesbaden – Schlachthof
05.02.16 – Paris – Le Point Ephémère (FR)
06.02.16 – Amsterdam – Melkweg (NL)
07.02.16 – Antwerpen – Trix (BE)
„Pale Horses“ is ein sorgfältig geplantes, fokussiertes und sehr persönliches Album, das die beeindruckende Karriere von mewithoutYou vollständig umfasst.
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016:Von der angsterfüllten Intensität ihrer frühen Werke „Catch For Us The Foxes“ und „[A -> B] Life“, bis hin zu dem eher verhaltenen und eindringlichen Vorgänger „Ten Stories“, hat die experimentelle Alternative Band aus Philadelphia, PA mit „Pale Horses“ nun ein Album kreiert, das ihrem fünfzehnjährigen Vermächtnis mehr als gerecht wird.
Will Yip, der mittlerweile für seine großartigen Produktionen bekannt ist, wandelte die überirdischen Träumereien der Band in ein spektakuläres Breitbilderlebnis. Schlagzeug und Basslinien beben mit den Fehlern dieser Welt, während eine Arme aus Gitarren und multi-instrumentellen Nuancen Paranoia, Massenhysterie und gewaltfreie Begeisterung einläuten.
Das Ergebnis ist eine atemberaubende Zusammenstellung – manchmal etwas verstörend, stets skurril und durchzogen von einer einzigartigen Stimmung – und ohne Zweifel das größte musikalische Abenteuer ihrer Geschichte.
MEWITHOUTYOU – PALE HORSES Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 24. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING: 01. Pale Horse
02. Watermelon Ascot
03. D-Minor
04. Mexican War Streets
05. Red Cow
06. Dorothy
07. Blue Hen
08. Lilac Queen
09. Magic Lantern Days
10. Birnam Wood
11. Rainbow Signs
12. Chapelcross Towns (UK/EU Bonus Track)
Das Format ist Legende. Seit über 25 Jahren produziert MTV Unplugged-Konzerte der Stars ihrer Zeit aufwendig und in höchster Qualität.
Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-AlbumBei den exklusiven Shows, die bereits mit Künstlern wie Elton John, Paul McCartney, Herbert Grönemeyer und den Fantastischen Vier stattfanden, kommt zusammen, was zusammengehört: Musiker, die pur und unverfälscht ihre Songs spielen und Fans, die Musik hautnah erleben können.
„MTV Unplugged“ ist eine Reihe von Bestand, weil die Abende immer zu einmaligen, intimen Events werden. Als erst elften deutschen Act in der Geschichte hat MTV Revolverheld um ein Konzert gebeten. Eine Auszeichnung für die Band, die im elften Jahr ihrer Karriere erfolgreicher ist denn je.
Revolverheld: „Für uns ist es eine riesengroße Ehre, ein „MTV Unplugged“-Konzert spielen zu dürfen. Die legendären Auftritte von Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Eric Clapton etc. haben uns sehr beeinflusst und sind mit ein Grund, warum wir damals angefangen haben in Bands zu spielen.“
9.-10.4. – Friedrich-Ebert-Halle-HamburgDie Aufzeichnungen zu „Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ fanden in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle statt, in der schon die Beatles ihre ersten Profi-Aufnahmen machten. Die Gästeliste des 8. und 9. April 2015 liest sich wie das Who-is-Who der deutschen Musikszene: Annett Louisan, Rea Garvey, Heinz Strunk, Das Bo, Marta Jandová, Mark Forster, Johannes Oerding und Michel van Dyke kamen, um mit dem Hamburger Quartett zu feiern.
Das mit Abstand denkwürdigste Revolverheld-Konzert und gleichzeitig die erste „Best Of“-Veröffentlichung der Band überhaupt erscheint in gebührend aufwendigen Formaten: Als Doppel-CD im Hardcover-Buch mit allen 22 Tracks, als Doppel-DVD, auf Blu-ray, als 3er-Gatefold-Vinyl und in einer limitierten Coffeetable-Edition im Vinylformat mit 48 Seiten Fotos und allen Bild- und Tonträgern.
„Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ wird offiziell am 9. Oktober 2015 veröffentlicht.
Nach der ersten Singleauskopplung „Sommer in Schweden“ feat. Johannes Oerding und dem Video „Das kann uns keiner nehmen“ feat. Rea Garvey, präsentiert Revolverheld nun das brandneue Video zu „Darf ich bitten“ feat. Das Bo.
Video „Darf ich bitten“ feat. Das Bo
Wer das Album bei iTunes vorbestellt, erhält ab dem 18.9.15 den Song „Darf ich bitten“ feat. Das Bo als direkten Download.
“MTV Unplugged in 3 Akten” Trailer:
Album: Revolverheld – MTV Unplugged in drei Akten VÖ: 9. Oktober 2015
Label: Columbia/Sony Music Germany
Kenay gehört nicht ohne Grund zu den spannendsten Newcomern auf der deutschsprachigen Bühne.
KENAY veröffentlicht erste Single „Nur Einmal“Sein perfekt austarierter Poetry-Pop ist ein Destillat aus der urbanen Welt, in der er lange erfolgreich als Rap-Produzent für Künstler wie XAVAS arbeitete und umfangreiche Live-Erfahrungen sammelte, und der Popwelt, für die er sich mittlerweile ganz bewusst entschieden hat. Denn: „Wo sonst gibt es Refrains, die derart hängenbleiben und so viele Menschen berühren?“
Mit außergewöhnlichem Fokus auf ausgefeilten Geschichten und Melodien, die emotional und eindringlich zugleich sind, entstand Kenays Debütalbum „Rot und Blau“ in Zusammenarbeit mit Jem, der schon mit Künstlern wie Andreas Bourani, Lindenberg und Sasha arbeitete. Auf diesem erstaunlichen Pop-Album schwingt Kenays Vergangenheit in jedem Song mit – und seine Vergangenheit mit ihm: Xavier Naidoo ist ein Feature-Gast auf „Rot und Blau“.
Nachdem sich Labels bundesweit um Kenay bemüht haben, unterschrieb der Musiker Anfang des Jahres bei Columbia Deutschland und veröffentlichte auf dem Label die EP „Müde Pioniere“ mit Remixen von Tua und Robot Koch. Die EP wurde bis dato über 200.000 Mal gestreamt und stand mit drei Tracks gleichzeitig in den Spotify Viral Charts.
Zum aktuellen Single-Release „Nur Einmal“, der ab sofort erhältlich ist, erscheint jetzt ein aufwendiger Clip, der von Felix Urbauer/Jetpack in den USA und Spanien gedreht wurde. „Nur Einmal“ ist die erste offizielle Visitenkarte aus Kenays Debütalbum „Rot und Blau“, das am 22. Januar erscheint.
Am 23.09. tritt Kenay im Rahmen des Reeperbahn Festivals im Spotify House auf und im Oktober ist Kenay im Doppelkonzert mit Labelkollegin Phela in Köln, Hamburg und Berlin live zu sehen: 23.09.2015 Hamburg, Reeperbahnfestival
20.10.2015 Köln, YuCa
21.10.2015 Hamburg, Nochtspeicher
22.10.2015 Berlin, Privatclub
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik, feierte seine 2015-Ausgabe im August.
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische MusikBei der ersten Wochenendausgabe des Mysteryland-Festivals gab es zum ersten Mal auch einen Campingplatz. Und mit 90.000 Besuchern aus 60 verschiedenen Ländern wurde ein neuer Rekord aufgestellt.
In den 42 Areas brillierten unter anderem Künstler wie Alesso, Netsky, Chris Liebing, Jeff Mills und DJ Jazzy Jeff. Auf der Mainstage beendete Martin Garrix am Sonntag das Festival mit seinem Auftritt und einer speziell für Mysteryland gestalteten Pyroshow. Im nächsten Jahr wird Mysteryland am 27. und 28. August 2016 stattfinden.
Jetzt ist das offizielle Aftermovie von Mysteryland 2015 online gegangen.
Mysteryland 2015 Aftermovie:
Über Mysteryland
Mysteryland ist weltweit das am längsten bestehende Festival für elektronische Musik. Das Festival – das sich ganz auf Musik, Kultur, Kunst, Talent und Nachhaltigkeit konzentriert, entführt seine Besucher in inspirierende und überraschende Welten. Mysteryland wurde von Julie’s Bicycle mit einem 3-Sterne-Nachhaltigkeitszertifikat ausgezeichnet; dies ist das höchste Prädikat für Nachhaltigkeit in der Kunst-, Musik- und Theaterszene. Das Festival ist auch im Rahmen des „A Greener Festival Award“ mit drei Sternen ausgezeichnet worden. Mysteryland ist ein Konzept der ID & T. Weitere Informationen und Ticket-Infos finden Sie unter www.mysteryland.com.
MINI MOUSTACHE veröffentlichen glitzernde Vorboten zum neuen Album feat. Grossstadtgeflüster
MINI MOUSTACHE französischen Wunderkinder des Disco-Pop
Das neue Album der französischen Wunderkinder des Disco-Pop setzt Maßstäbe. „Tu es plus sexy avec Moustache“ – das sind hypnotische Hymnen, schillernde Chansons und pathetische Partysongs.
Bereits im September schicken uns die kleinen Schnurrbärte zwei Songs zum Warmtanzen. Das ist zum einen mit „L`amour à la Discothèque“ ein deutsch-französischer Bastard, den uns die Band gemeinsam mit Grossstadtgeflüster auf die Tanzfläche ballert. Bleibt nur die Frage: „Ist es ein Song oder viel mehr eine Fellatio? Auf jeden Fall knistert es so sehr und so laut vor Erotik wie eine alte Vinylplatte französischer Chansons.“, so Sänger David.
Zum anderen ist da diese musikalische Liebeserklärung an das nächtelange Feiern: Vive La Danse. Wer hier Daft Punk oder Modjo hören will, der soll das dringend tun. Und wer bei dieser Nummer nicht tanzt, sollte seinen Puls prüfen.
In folgendem Audiosample könnt ihr bereits in den überaus sexy Song „L`amour à la Discothèque“ reinhören:
Champagnerdusche in Paris? Sternenhimmel in Berlin? MINI MOUSTACHE bringen die große Disco mit einer Melange aus Groove, Funk, Electro und Pop zurück. Besser und mehr denn je. Man kann sich nur anstecken lassen, über beide Ohren grinsen und tanzen.
Fest steht: Auch nach 10 Jahren Bandgeschichte sind sie immer noch die Botschafter der trivialen Unterhaltung und der Förderverein der deutsch-französischen Freundschaft.
Die Doppel-Single ist seit 11. September im Handel (über Monohausen / Groove Attack), das neue Album erscheint am 9. Oktober, die Band präsentiert die neuen Songs auf einer ausgiebigen Deutschland-Tournee: 13.10. München, Orangehouse
14.10. Mainz, Roxy
15.10. Leipzig, Täubchenthal
16.10. Bamberg, Kulturboden
17.10. Marstall Café, Heidelberg
19.10. Köln, Studio 672
20.10. Stuttgart, Zwölfzehn
21.10. Augsburg, Soho Stage
22.10. Karlsruhe, Stadtmitte
23.10. Freiburg, Waldsee
24.10. Frankenthal, Gleis 4
MINI MOUSTACHE sind: David Moeufs – Gesang Nicolas Schnepfié – Keys Tom Donner – Bass
Hätte sein Grundschulleiter ihn damals nicht mit einer Hauptrolle ermutigt, wer weiß wie seine Karriere verlaufen wäre.
Luke Sital Singh – The Breakneck Speed Of TomorrowIn jungen Jahren hatte LUKE SITAL-SINGH wenige Anhänger und selbst sein Bruder übte Kritik an seiner Stimme. Auch einen Kampagne im Gymnasium, ihn doch beim Schulkonzert singen zu lassen, war vergebens – trotz des charmanten „Let Luke Sital-Singh“.
Allerdings gibt Luke dem anfänglichen Misstrauen Recht: seine Stimme sei damals noch zu nasal und nervig gewesen. Erst mit der Entdeckung von Damien Rices Album „O“ oder Josh Ritter erschloss sich eine komplett neue Welt. Endlich konnte Luke seinem Instinkt folgen und seiner teils zaghaft verletzlichen, teils intuitiven und emotionslastigen Stimme Freiraum lassen.
Die neue, durch The Line Of Best Fit vorgestellte EP The Breakneck Speed Of Tomorrow ist Lukes erste Veröffentlichung seit seinem Debütalbum The Fire Inside. Sie zeigt die Revolution seines Sounds. Aufgenommen mit zurückhaltender Produktion, sind die 4 Songs doch die ausgereiftesten seiner Karriere.
Luke Sital-Singh – Still (Official Video)
Dezenter Opener Still schwebt auf vibrierenden Gitarrenriffs mit Lukes einzigartiger Stimme als Mittelpunkt. Sei darauf gefasst, dass die gesamten 15 Minuten der EP Gänsehaut aufkommen wird. Eine atemberaubende Vorführung des jungen Talents.
EP Release: 25.09.2015 EP Titel: The Breakneck Speed Of Tomorrow (Vinyl/Digital)
Label: Raygun Music
Distribution: Republic Of Music
LAURA CARBONE wirkt, als wäre sie geradewegs einem David-Lynch-Film entstiegen, um uns mit ihren pointierten Lyrics und düsteren Melodien auf die dunkle Seite des Pop zu ziehen.
LAURA CARBONEDie ehemalige Sängerin der Elektropunk-Formation Deine Jugend huldigt auf ihrem Solodebüt Sirens den Ikonen des 80er/90er Dark Wave Pop, wie PJ Harvey, Laura Branigan und Chris Isaak.
Diesen musikalischen Aufbruch zelebriert Laura Carbone auf Tracks wie Heavy Heavy, Stigmatized und der Single Swans mit unwiderstehlichen Melodien und lässiger Rock’n’Roll-Attitüde.
Die anfangs spärliche Instrumentierung von Swans betont Lauras sehnsuchtsvolle Vocals und steigt zum eingängigen Chorus hin an, bis der Song schließlich seinen mitreißenden Höhepunkt findet − Musik für Vollmondnächte, unwiderstehlich schön und düster zugleich.
Der Albumtitel Sirens steht für die mythologische Schönheit, aber auch Gefährlichkeit des Weiblichen und bringt damit die Gesamtstimmung des Albums treffend auf den Punkt.
Laura Carbone – Exes
Lauras Reifeprozess der letzten Jahre spiegelt sich auch in ihrer Entscheidung, die künstlerische Kontrolle über ihre Musik zu behalten. Die Idee, das Album per Crowdfunding zu finanzieren, erwies sich als voller Erfolg.
Sirens wurde mit Produzent Bonassis (der u. a. bei Liquido und der Death-Metal-Band Pyogenesis mitwirkte) in dessen Studio nahe Mannheim aufgenommen und erscheint am 27. Januar 2015 auf Duchess Box Records.
Tour Dates 19.09.2015 Karlsruhe − Tempel, DE
24.09.2015 Hamburg − Reeperbahn Festival, DE
25.09.2015 Rudolstadt − Saalgärten,
26.09.2015 Markneukirchen − Music Hall,
01.10.2015 Oberhausen − Drucklufthaus
07.10.2015 Berlin − 8MM
08.10.2015 Berlin − K17
09.10.2015 Mainz − Schon Schön,
31.10.2015 Hameln − Autumn Moon Festival,
10.12.2015 Hamburg − Klubsen,
Man braucht nicht unbedingt Auto-Tune und synthetisch fabrizierte Beats, um die Leute zum Tanzen zu bewegen. Das zeigen die Kanadier THE STRUMBELLAS ganz eindrucksvoll auf ihrem zweiten Album We Still Move On Dance Floors.
The Strumbellas – We Still Move On Dance FloorsDas liebevoll geschriebene Album verführt auf clevere Weise mit Handschlägen und Harmonien. Folk, Bluegrass und Country vereinen sich zu einem unwiderstehlichen Potpourri. In Kanada sind die 6 schon mit Preisen überschüttetet worden – allen voran mit dem angesehenen JUNO Award, dem kanadischen Musikpreis.
Um sich ganz auf Songwriting und Recording konzentrieren zu können, nahm die Band eine Auszeit von jeglicher Zivilisation. Abgelegen inmitten der uralten Wälder des Nordwestens wurde das Album mit Hilfe des Grammy-nominierten Produzenten Ryan Hadlock (Gossip, Metric, The Lumineers) aufgenommen.
Es erscheint eine natürliche Weiterentwicklung: die dunklen Songtexte behandeln delikate Themen wie Tot und Einsamkeit, bilden jedoch mit der lyrischen Umgebung von Wald, Wiesen und Zuhause eine perfekte Symbiose. Hadlock verhalf der Musik zu neuen Höhen. Endlich kann die live so allgegenwärtige Energie der Band auch auf Platte eingefangen werden!
The Strumbellas Album: We Still Move On Dance Floors
Ab: 25.09.2015
Tour Dates 01.10.2015 Hamburg – Molotow, DE
02.10.2015 Husum – Speicher, DE
03.10.2015 Leipzig – NaTo, DE
05.10.2015 Dresden – Ostpol, DE
06.10.2015 Erlangen – E-Werk, DE
09.10.2015 Ried – Rohbau, AT
10.10.2015 Freiburg – White Rabbit, DE
11.10.2015 Offenbach – Hafen 2, DE
13.10.2015 Mainz – Schon Schön, DE
14.10.2015 Wuppertal – Hutmachen, DE
KASKADE hat Grenzen eingerissen, Rekorde gebrochen und mit seiner Karriere Meilensteine aufgestellt – für sich und die Industrie gleichermaßen: Er ist der erste DJ aus den USA, der sich eine Residency in Las Vegas sicherte, der erste Solo-Electro-Künstler, der das Barclays Center in New York ausverkaufte und der erste Dance Artist, der die historische Navy Pier in Chicago sowie das Staples Center in Los Angeles ausverkaufte.
++ seit einem Jahrzehnt als DJ erfolgreich ++ ++ KASKADE wurde bereits 4 Mal für den Grammy nominiert ++ ++ KASKADE war 2 Mal „America’s Best DJ“ ++Beides schaffte er im Zuge seiner „Freaks of Nature“ Tour, die Billboard als „die einzige erfolgreiche landesweite Stadiontour eines Solo-EDM-Künstlers jemals“ bezeichnete.
Mit seinen einzigartigen kreativen Fähigkeiten hat KASKADE Chart-toppende Remixe für alle großen Namen von Lana Del Rey bis Beyoncé abgeliefert, ist bei allen großen Sommerfestivals aufgetreten und hat in den letzten 10 Jahren nahezu 200 Headliner-Konzerte pro Jahr gespielt.
Kaskade – Disarm You (Official Video) feat. Ilsey
Jetzt ist es an der Zeit für sein neuestes Werk: Am 25.09. steht mit „AUTOMATIC“ das nächste Hit-Album des Erfolgs-DJs an. Und auch dieses Meisterwerk wird für Begeisterungsstürme bei seinen Live-Auftritten sorgen. Im Interview verrät KASKADE einige Details über sein das neue Album:
1.) Gibt es ein Hauptthema auf deinem Album „AUTOMATIC“? „We don‘t stop!“
2.) Warum hast du gerade dieses Thema für deine CD gewählt? „Ich war inspiriert davon einen Song mit diesem Titel zu schreiben und zu singen, aufgrund des enormen Wachstums von elektronischer Dance-Musik in den USA. Obwohl ich schon lange mit dieser Szene in Berührung stehe, ist es wundervoll zu sehen, wie viel Bedeutung diese jetzt erlangt hat.“
3.) Wo hast du „AUTOMATIC“ produziert? „Einiges habe ich produziert während ich unterwegs auf Tour war, anderes wiederum als ich zuhause am Küchentisch gesessen bin oder aber in meinem eigenen Home-Studio. Eigentlich ist es das gesamte Jahr über in den verschiedensten Teilen dieser Welt entstanden“.
4.) Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Estelle? „Während ich den Song „Day Trippin‘“ schrieb, wusste ich, dass Ihre Stimme perfekt zu den Lyrics passen würde. Spaßig aber mit viel Soul – sie hat wirklich einen tollen Job gemacht!“
5.) Gibt es eine bestimmte Person mit der du in Zukunft gerne zusammenarbeiten wollen würdest? „Niemand spezielles, aber ich bin immer offen für neue Möglichkeiten.“
6.) Wie lange hast du an den Songs für dein neues Album gearbeitet? „Der Großteil wurde über den Zeitraum eines Jahres hinweg geschrieben. Ich bin so viel getourt, dass ich mir keine Auszeit nehmen wollte, weshalb es in meiner Freizeit entstanden ist. Das ist auch der Hauptgrund dafür, dass die Entstehung so lange gedauert hat. Aber ich habe den Prozess sehr genossen, denn ich denke, dass genau das dem Album die nötige Tiefe gab. Und es gab mir die Möglichkeit unterwegs eine Menge neues Material zu testen.“
7.) In Bezug auf dein Album, was wünschst du dir für die Zukunft? „Ich hoffe, dass alle Leute die, die Möglichkeit haben es zu hören auch imstande sind es wirklich intensiv zu hören und zu verstehen. Ich habe das Gefühl, dass meine älteren Fans es lieben werden, aber auch ein neues Publikum meine Songs entdeckt. Es ist ein wirklich breites Album mit einem ausgedehnten Spektrum voll Musik.“
8.) Wirst du bald nach Deutschland kommen?
„Das hoffe ich wirklich sehr.“
9.) Gibt es ein Ziel, welches du als Künstler noch erreichen willst?
„Ich will weiter Musik machen und Menschen mit meinen Ideen verbinden. Einfach Spaß haben und Leute zum Tanzen bewegen. Achja und sie beim Lächeln beobachten, während sie ausgelassen zu meiner Musik tanzen.“
Das Album „AUTOMATIC“ von KASKADE ist aber 25.09. digital & physisch erhältlich.
Hier die Tracklist von „AUTOMATIC“: 1. We Don’t Stop
2. Kaskade & CID – Us
3. Kaskade & Galantis – Mercy
4. Tear Down These Walls (feat. Tamra Keenan)
5. Phoenix (feat. Sasha Sloan)
6. Disarm You (feat. Ilsey)
7. Never Sleep Alone (feat. Tess Comrie)
8. Day Trippin‘ (feat. Estelle)
9. Promise (feat. K.Flay) USWB11508784
10. Breaking Up (feat. Scott Shepard)
11. Kaskade & John Dahlbäck – A Little More (feat. Sansa)
12. Kaskade & Two Nations – Papercuts
13. Where Are You Now (feat. Tamra Keenan)
14. Whatever (feat. KOLAJ)
Am 13. November erscheint mit „Second Flight: Live At The Z7“ ein neues Live Album der Supergroup Flying Colors, bestehend aus den Ausnahmekünstlern Gitarrist Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs), Drummer Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, ex-Dream Theater), Multitalent Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und dem bis dahin weitgehend unbekannten jungen Sänger Casey McPherson.
Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
„Second Flight: Live At The Z7“ wurde während der Second Nature -Tour 2014 im schweizerischen Pratteln aufgenommen. Die Band präsentiert hier ein neues Niveau ihrer musikalischen Fähigkeiten und spiegelt die vielen Schattierungen und Farben der einzelnen Bandmitglieder wieder, die sich mit Flying Colors zu einem wunderbaren Kollektiv zusammen formen… Flying Colors in Bestform und ein neuer Meilenstein in der Historie der Band.
Das Live Album erscheint als Doppel-CD, Dreifach-LP mit Bonustrack sowie als DVD/Blu-ray. Das Flying Colors dafür nicht mit technischen Rafinessen gegeizt haben, hört und sieht man deutlich: 24 Kameras waren für die Filmaufnahmen aufgeboten.
Das Videomastering mit Technik, die auch beim Blockbuster „Star Wars“ und in IMAX-Kinos zum Einsatz kommt, übernahmen Experten der Special-Effects-Firma Cinnafilm. Beim 5.1.-Klang kann der Hörer zwischen Einstellungen wechseln, die ihn imaginär wahlweise auf die beiden akustisch besten Plätze im Z7 oder direkt ans Mischpult in der Halle versetzen. Und wer nur Audio will, kann den Front-Row-Mix auch über Surround-Kopfhörer genießen.
Flying Colors EPK Video „Second Flight: Live At The Z7“:
Das Video wurde aufgenommen während des Band-eigenen mit 4000 Gästen ausverkauften „Family First Festivals“ am 22.08.2015 im Kölner Palladium, sowie auf der dazugehörigen Warm-Up Show, welche am Vortag im Gebäude 9 stattfand. Die persönlichen Szenen und das intensive Live-Feeling unterstreichen einmal mehr die unverkrampfte Art und die Liebe zur Musik, welche Boysetsfire seit ihrer Reunion und der Abkehr vom klassischen Musikbusiness leben.
Der Track stammt aus dem selbstbetitelten neuen Album, welches am 25.09. auf dem Band-eigenen Label erscheinen wird und bereits Wochen vor VÖ gehörig Wirbel macht. So belegen Boysetsfire derzeit #1 der Deutschen Alternative DJ-Charts.
Im Oktober werden Boysetsfire in Europas größten Clubs auf Tour gehen – viele der Shows sind bereits fast ausverkauft!
Der Asiate bedient auf seinem Debut-Album keines der gängigen HipHop-Klischees, sondern schlägt mit unerhört witzigem Rap-Entertainment, beißenden Humor und Selbstironie auf einem Level,
das deutscher Rap bisher noch nicht gesehen hat, eine ganz eigene, erfrischend neue Richtung ein.
Der Asiate
„Kätzchenfleisch“ bietet durchgehend fette, klassische HipHop-Beats und einen einzigartigen Comedy-Style.
Seine Fans erwarten „Kätzchenfleisch“ bereits mit Spannung: Denn auch wenn Der Asiate nun sein Albumdebüt vorlegt, ist er schon seit 2008 als Rapper aktiv und beileibe kein Unbekannter.
250.000 Fans auf Facebook und YouTube-Abos sprechen eine deutliche Sprache.
Wenn man sich an die 90er Jahre erinnert, denkt man automatisch an stundenlanges Warten mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio, um den Lieblingssong aufzunehmen, den geliebten Gameboy, Arschgeweihe und Tattoo-Halsbänder, Diddl-Mäuse, den Walkman, „Die Dinos“, Michael Jackson, Tamagotchis, Snake auf dem ersten eigenen Handy, „Zurück in die Zukunft“ und Windows 95.
DIE MEGA 90ER – LIVE! Deine Stars der 90er Jahre live on Tour
Außerdem erinnern wir uns an nicht zurückgespulte Videokassetten, blinkende Turnschuhe, Buffalos, Plüsch und die Loveparade! Doch weniges hat die 90er so stark geprägt wie die unzähligen Boybands und selbstverständlich die Musikrichtung Eurodance!
Wir bringen dich zurück in die 90er! ¨Freu dich auf 90er-Jahre Dekoration und ein 90er-Jahre Konzertfestival mit den besten Acts der 1990er Jahre live auf unserer Bühne! Auf riesigen LED-Leinwänden nehmen wir dich mit auf eine multimediale Zeitreise in die 90er. Feier bei über vier Stunden Show zu deinen Lieblings-Songs von damals und fühle dich zurückversetzt in diese mega Zeit!
Acts wie die Boyband „East 17“, „Dr. Alban“, „2 Unlimited“, „Magic Affair“, „Culture Beat“, „SNAP!“, „Right said Fred“, „Haddaway“, „Whigfield“ und „Mr. President ft. Layzee“ geben sich die Ehre!
Also macht euch bereit: Kramt eure Buffalos raus, setzt euch in euren Delorean und seid dabei, wenn es heißt: „I know what I want and I want it now, cause I’ve got the power in the house of love! So stay another day – it’s alright because there’s no limit and life will never be the same!“
Zeitreisen zurück in die 90er Jahre gibt es am: Fr, 27.11.2015 München – Olympiahalle München
Sa, 28.11.2015 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung
Fr, 04.12.2015 Düsseldorf – ISS Dome
Sa, 05.12.2015 Frankfurt – Festhalle
Fr, 11.12.15 Hannover – TUI Arena
Sa, 12.12.15 Hamburg – Barclaycard Arena (ehemals O2 World)
Do, 17.12.15 Leipzig – Arena
Fr, 18.12.15 Zürich/Schweiz – Hallenstadion
Sa, 19.12.2015 Stuttgart – Schleyerhalle
Tickets gibt es bei tickethall.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Webseite: http://mega90er.de/
Alle Acts der Konzert-Tour
East 17
Die braven Mädchen liebten die „Backstreet Boys“, die bösen Mädchen natürlich „East 17“! Die Jungs aus dem Londoner East End, die 1992 mit ihrem Hit „House of Love“ berühmt wurden und reihenweise Mädchen-Herzen brachen, heizen euch mit Hits wie z.B. „It’s Alright“ (1994), „Stay Another Day“ (1994), „Thunder“ (1995) und „If You Ever“ (1996) ein.
2 Unlimited
Das Dancefloor-Duo „2 Unlimited“ prägte vor allem die Jahre 1991 bis 1996. Ihr Hit „Get ready for this“ aus dem Jahr 1991 war der Start einer großen Karriere und ist ebenso bekannt wie die Songs „No Limit“ (1992) „Tribal Dance“ (1993) und „The Real Thing“ (1994), welche die selbe Ohrwurm-Garantie haben.
Haddaway
Nicht fehlen darf natürlich „Haddaway“. Er schaffte seinen Durchbruch 1992 mit der Eurodance-Single „What is Love“ die in Deutschland und Großbritannien Platz 2 der Singlecharts eroberte. Weitere Hits waren „I Miss You“, „Rocky my Heart“ und „Life“. Noch heute begeistert er live mit seiner Stimme .
SNAP!
„SNAP!“ gelten nicht ohne Grund als Mitbegründer des Eurodances. Ihr erster Song „The Power“ war im Frühjahr 1990 ein internationaler Hit, der sich fast 8 Millionen mal verkaufte. Getoppt wurde dies 1992 durch „Rhythm is a Dancer“. Die Single hielt sich bis zu 35 Wochen auf Platz 1 der Charts in Deutschland, Großbritannien, Österreich und der Schweiz und wurde über 11 Millionen Mal verkauft! Oft gecovert – und nie erreicht! Noch heute sind die Songs von „SNAP!“ ein Inbegriff von Eurodance.
Culture Beat
Die deutsche Eurohits-Band „Culture Beat“ ist vor allem für ihren Nummer 1 Hit „Mr. Vain“ bekannt. Der Hit, der in Deutschland mit Platin ausgezeichnet wurde, hielt sich im Jahr 1993 ganze 33 Wochen lang an der Spitze der Deutschen Charts. Auch in England, Österreich und der Schweiz war er wochenlang die Nummer 1.
Dr. Alban
Die Karriere von „Dr. Alban“ begann Anfang der 90er, als er seine erste Single „Hello Africa“ aufnahm. Seine größten Erfolge sind aber sicherlich die Hits „Sing Hallelujah“ (1993) und natülich „It’s my life“(1992). Mit diesem Song landete er in Deutschland auf Platz 1 der Charts und gewann RSH-Gold in der Kategorie „Ohrwurm des Jahres“!
Magic Affair
Magic Affair schaffte es 1993 mit seinem ersten Hit „Omen III“ gleich auf die Nummer 1 der deutschen Charts und war 1995 Gewinner des Echos in der Kategorie „erfolgreichster Dance Act“. Der Song wurde über eine halbe Million Mal verkauft. Bis 1998 veröffentlichte Magic Affair weitere Hits wie „Give me all your love“(1994) und „energy of light“ (1996).
Right Said Fred
Die britische Band „Right Said Fred“, wurde von den Brüdern Fred und Richard Fairbrass gegründet. Diese sind so bekannt für ihre durchtrainierten Körper und Glatzköpfe, wie für ihre Dancefloor-Sounds mit anzüglichen Texten. Ihre Debut-Single „I’m too Sexy“ (1991) war gleich einer ihrer größten Hits, verkaufte sich über 3 Millionen Mal und kletterte in den USA sogar auf Platz 1 der Charts. Auch „Don’t talk just kiss“ (1991) vom gleichen Album wurde ein Erfolg.
Whigfield
Der dänischen Sägerin Sannie Charlotte Carlson, besser bekannt als „Whigfield“, gelang 1994 der internationale Durchbruch mit ihrer Single „Staurday Night“, welcher in Deutschland, England, Italien, der Schweiz und Irland auf Platz 1 der Musik-Charts kletterte. Der Hit wurde weltweit über 2 Millionen Mal verkauft. Danach folgten unter anderem „Another Day“ (1994) und „Sexy Eyes“ (1996).
Mr. President ft. Layzee
Bekannt wurde die Eurodance Gruppe „Mr. President“ 1994 mit ihrer Single „Up’n Away“. Sie bekamen dafür die Goldene Schallplatte. im Sommer 1996 kam dann der große Durchbruch: mit „Coco Jambo“ produzierten sie nicht nur einen Ohrwurm, sondern waren auch mehrere Wochen auf Platz zwei der deutschen Charts. Kurze Zeit später folgte mit „I give you my Heart“ der nächste Top-Ten-Hit. Im Jahr darauf veröffentlichten sie unter anderem „Jojo Action“ und „Take me to the limit“.
„Krieg&Krieg“ ist vielschichtig, eingängig und widerborstig, brutal und voller Mitgefühl. Es ist eine Liebeslieder singende Weltuntergangsmaschine, zugleich Schlag in die Magengrube und Finger in der eigenen Wunde.
„Krieg&Krieg“
In Zeiten in denen unüberbrückbar scheinende Differenzen wieder rücksichtslos an die Oberfläche unserer täglichen Realität gelangen, ist „Krieg&Krieg“ die kühle Antwort auf brennende Fragen.
Wenn „Krieg&Krieg“ nun erscheint, dann ist es nicht nur das Werk von Max Richard Leßmann (Gesang), Christian Topf (Gitarre) und Leif Boe (Schlagzeug), sondern nicht zuletzt auch von Produzent Olaf O.P.A.L., der im Studio maßgeblich dazu beitrug, dass jeder Ton, jeder Akkord, jeder Beat sich in den Dienst der Sache stellt und die Musik vor Anspannung förmlich vibriert. Gemeinsam haben alle Beteiligten ein Klangbild erschaffen, das in Verbindung mit Leßmanns Texten, ebenso modern wie zeitlos klingt. Zeitweise treibend, dann fast psychedelisch, schließlich immer wieder umarmend – schmerzlich und versöhnend.
Schon im titelgebendem ersten Song des Albums greifen Text und Musik untrennbar ineinander, wie die Zahnräder eines Uhrwerks das über neun weitere Lieder die Tage bis zum Weltuntergang hinunterzählt. So grausam aktuell „Krieg&Krieg“ auch ist, erfolgt die Antwort auf die schmerzliche Frage, ob die Menschheit eigentlich noch zu retten sei, nicht ohne diese zu hinterfragen — und erst recht nicht ohne Bedauern.
Krieg & Krieg Album-Trailer
„Krieg&Krieg“ in vielen Teilen eine Ode an das Schweigen, bricht eben jenes genau zur richtigen Zeit und tritt mit einem ungeheuren Maß an Hingabe den Beweis an, dass Inhalt auch in moderner Popmusik immer noch einen Platz haben kann und muss.
