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EWÏG FROST

EWÏG FROST „Aïn’t No Saïnt“

Die österreichischen Speedmetal Punks EWÏG FROST rund um Mastermind Nïïtro fahren mit ihrem neuen Album „Aïn’t No Saïnt“ brettharte Geschütze auf.

EWÏG FROST
EWÏG FROST
Das brennende Verlangen nach purem Rock’n’Roll treibt die Wiener Speed Metal Punks EWÏG FROST aus der Hölle empor um von Österreich aus, die Bühnen dieser Welt zu erstürmen. In beinahe 20 Jahren tätowierte Mastermind Nïïtro (Komposition, Text, Gitarre & Gesang) mit acht Veröffentlichungen seine dunklen Botschaften in die Seelen begeisterter Fans. Einflüsse großartiger Szeneikonen wie MOTÖRHEAD und DISCHARGE, CELTIC FROST und VENOM bis hin zu DARKTHRONE und CARPATHIAN FOREST fusionieren unter Einwirkung der geballten Energie des Power-Trios. Mit ihrem explosiven Cocktail aus Metal, Punk und Rock’n’Roll werden EWÏG FROST früher oder später auch Rest der Welt in Schutt und Asche legen.

Wenn EWÏG FROSTs infernale Motoren aufheulen, bleibt kein Stein auf dem Anderen. Seit 2003 liefern sie den perfekten Soundtrack, um mit Vollgas durch die postapokalyptische Wüste zu rasen, während einem das Ende der Welt im Nacken sitzt. Stück für Stück perfektionierten sie ihren rauen, mit Blues-Licks durchzogenen Sound, der ihre endzeitlichen Visionen lautstark manifestiert. Im Laufe der Jahre wüteten EWÏG FROST durch die Kontinente und teilten sich die Bühne mit Bands wie DOOM, DISCHARGE, TOXIC HOLOCAUST oder EXHUMED. Kein Wunder also, dass sie das Heavy Zine Stormbringer als “Österreichs feinstes Black’n’Thrash Inferno” bezeichnete.

Es brodelt unter der Motorhaube der High Speed Rock’n‘Roller. Mit „Aïn’t No Saïnt“, ihrem ersten Album seit 5 Jahren, zeigen sie, dass sie immer noch tonnenweise Sprit im Tank haben. Ihre postapokalyptischen Vehikel stehen bereit zum Angriff – Seite an Seite mit schwerem Geschütz, das die Musik EWÏG FROSTs durch ihre bisher ambitionierteste Promo-Kampagne weit über die wegen der Pandemie geschlossenen Grenzen hinausfeuert.

Vollgetankt mit einer teuflischen Emulsion aus Heavy Metal, Punk und Rock’n’Roll brettern EWÏG FROST durch das postapokalyptische Ödland und sorgen mit ihrem vierten Album Aïn’t No Saïnt für Abwechslung in der Tristesse des zermürbenden Alltags. Dabei lässt Bandleader, Sänger und Gitarrist Niitro seiner Lust an der Vielfalt der Musik freien Lauf, integriert Blechbläser und wildert im Jagdgebiet von MOTÖRHEAD, DISCHARGE und ANTI CIMEX, ebenso wie er Inspiration in BATHORY, CELTIC FROST oder VENOM findet.

Die Österreicher lassen jedoch auch ihren Wiener Charme spielen und verpacken ihren morbiden Humor in zwei Songs, die im Wiener Dialekt gehalten sind. Unterstützung bekam Niitro von Mitgliedern von MIDNIGHT, FRANZ FUEXE, BOOGIE HAMMER, ROADWOLF, MOTHERS OF THE LAND, DUSK, REVEREND BACKFLASH, THROES, YOUNG NAILS und SKATAPULT. Die musikalische Mischung aus D-Beat, Rock’n’Roll, Boogie, Thrash Metal, Blues, und Black Metal ergeht sich textlich in Themen wie Gier, Liebe, Abhängigkeit, Verlangen, Vorurteile, Politik und soziale Klassen.

„Es ist mir noch nie so gut gelungen, meinen vielfältigen Musikgeschmack so natürlich und stimmig in ein Album zu verpacken“ sagt Niitro. “It’s not about trying hard. It’s about dying hard!”

Ein erstes Video zum Track „Satan II“ sieht man hier:

Formate und Vertriebe:

Alle Formate erhältlich über : Ewig Frost -> www.ewigfrost.com
LP: Discos Macarras www.discosmacarras.com
CD: Discos Macarras & Musica Hybrida www.musicahibrida.com
MC EU: Fuck The Mainstream Records www.fuckthemainstreamrecords.de

WEBLINKS:
www.ewigfrost.com
www.instagram.com/ewigfrost
www.facebook.com/ewigfrost
https://ewigfrost.bandcamp.com
www.youtube.com/ewigfrost
https://open.spotify.com/artist/6ukw4wXtV0MooHcMTEb0mf

MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”

Motörhead und Deutschland … eine durchgängige Liebesaffäre!

MOTÖRHEAD - “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”
MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”

Während der 40jährigen Karriere der Grammy Gewinner Motörhead, standen die deutschen Fans immer loyal und fanatisch an der Seite ihrer Band und gaben der lautesten Rock’n’Roll Band jeden Support. Alle Touren waren Jahr für Jahr ausverkauft und so auch die Show am 5. Dezember 2012 im Velodrom in Berlin. Einer ihrer größten deutschen Gigs vor 12.000 verrückten, außer sich vor Freude, hinreißenden Fans erlebten sie auf ihrer Kings of The Road Tour.

Glücklicherweise wurde diese Show aufgenommen und wird am 23. April 2021 über Silver Lining Music mit dem Titel: Louder Than Noise… Live in Berlin in den Formaten CD mit Bonus DVD, Doppel- Vinyl und auf allen Streaming Plattformen veröffentlicht.

Photo by Pep Bonet / NOOR

Das Spektakel Louder Than Noise… Live in Berlin mit Ian ‘Lemmy’ Kilmister, Phil Campbell und Mikkey Dee ist ein krönendes und endgültiges Statement, das die Kraft und Macht des Power-Trios manifestiert. Das Line-Up, das über Dekaden für mitreißenden Sound und für Gehörschäden sorgte und das Gras weltweit dezimierte .. man denke an den geflügelten Spruch von Lemmy: „If Motörhead moved in next door, your lawn would die”; dieses Line-Up hat konsistent hundertausende Fans erfreut und war gleichzeitig das längste in der Karriere der Band – Phil seit 1984, Mikkey kam 1992 hinzu – und so triumphierten sie bis zur letzten Show im Dezember 2015, ebenfalls in Berlin.

Louder Than Noise… Live in Berlin besticht nicht nur durch die kraftvollen Synergien, auch mit dem ungestümen Charme, dem schmutzig-gefährlichen Sound des Kilmister/Campbell/Dee Trademark-Trios. Vom kompromisslosen, wilden “I Know How to Die” bis hin zum wundervollen, kraftvollen “Going to Brazil” – Louder Than Noise… Live in Berlin ist genau das, was man von Motörhead live erwartet: fetter, roher Sound und eine befreiende Kraft, durch den langjährigen Produzenten Cameron Webb in den richtigen Motörhead Party–Mix und 5.1. für die DVD gebracht. Weitere Highlights sind das beliebte und wild gespielte “Rock It, das grobe aber scharfe “You Better Run” und die beiden Schwinger “Ace of Spades” und “Overkill”. Der Leading Track des Albums ist “Over the Top”, da ist man vom Schädel explodieren nicht weit entfernt.

„Yeah, that’s the way I like it“

Photo by Pep Bonet / NOOR

Diese laute, extrovertierte Show wurde von Henning Meyszner gefilmt, der auch durch Konzertfilme für Saxon, Exodus und Kreator bekannt ist, aufgezeichnet mit Multi-Kameras, um nicht nur die Energie auf der Bühne einzufangen sondern auch die in der Halle und den Fans. Louder Than Noise… Live in Berlin ist eine Jubelfeier zu Ehren von Lemmy, Phil und Mikkey. Diese spezielle Show in Deutschland ist ein MUST HAVE – egal, ob du ein riesiger Fan und Sammler bist oder ein Neuling hinsichtlich Motörheads Musik.

AV Louder Than Noise… Live in Berlin ist eine willkommene Erinnerung daran, was richtiger Rock’n’Roll ist und für was er steht.

Erste Single ‘Over the Top’ Out Now – Watch/Listen here:

Pre-order Louder Than Noise… Live in Berlin: https://smarturl.it/MHLOUDERTHANNOISE

MOTÖRHEAD – “LOUDER THAN NOISE… LIVE IN BERLIN”
VÖ: 23. April 2021 via SILVER LINING MUSIC

Formate:

  • CD Album mit Bonus DVD in Digipak
  • Doppel Black Vinyl Album, 180 g, Gatefold
  • Boxset:
    – CD Album mit Bonus DVD in Digipak
    – Doppel Black Vinyl Album, 180 g, Gatefold
    – Motörhead Branded Passport Cover
  • Digital Album & Streaming

Tracklisting:
I Know How to Die – Live in Berlin 2012
Damage Case – Live in Berlin 2012
Stay Clean – Live in Berlin 2012
Metropolis – Live in Berlin 2012
Over the Top – Live in Berlin 2012
Doctor Rock – Live in Berlin 2012
String Theory – Live in Berlin 2012
The Chase Is Better Than the Catch – Live in Berlin 2012
Rock It – Live in Berlin 2012
You Better Run – Live in Berlin 2012
The One to Sing the Blues – Live in Berlin 2012
Going to Brazil – Live in Berlin 2012
Killed by Death – Live in Berlin 2012
Ace of Spades – Live in Berlin 2012
Overkill – Live in Berlin 2012

Motörhead:
Lemmy Kilmister – Gesang/Bass
Phil Campbell – Gitarre
Mikkey Dee – Schlagzeug

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Official Motörhead

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED

Black Sabbath veröffentlichten innerhalb von zwei Jahren ihr viertes Album 1972 mit Vol 4. Bepackt mit vielen Klassikern wie “Supernaut,” “Changes,” und “Snowblind,” vergößerte die Band mit diesem Album ihre Popularität und erreichte die Top 10 in UK und die Top 20 in den Billboard Charts in den USA. Das Album wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet. In Deutschland erreichte das Album seinerzeit Platz 14.

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED
BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED

Vol 4 ist neu remastert und kommt mit 20 unveröffentlichten Studio- und Liveaufnahmen.

Die VOL 4: SUPER DELUXE EDITION wird am 12. Februar 2021 als 4-CD Set und 5-LP Set auf 180 Gramm Vinyl veröffentlicht. Beide Versionen kommen mit einem ausführlichen Booklet mit Liner Notes und Quotes aller vier Bandmitglieder, seltenen Fotos und mit einem Poster mit einem bis dato unveröffentlichten Artwork des Albums, welches unter dem Arbeitstitel Snowblind lief.

Die neue Version des Original Albums ist ebenfalls digital und bei allen Streaming Services erhältlich.

Schön aufgepolstert mit einem frischen Remastering und einem super Arrangement haben sich die komplexen Grooves auf Vol 4 nie besser angehört.

Erstmalig im September 1972 veröffentlicht, gab es zwei nicht unerhebliche Veränderungen für Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward.

Die Alben Black Sabbath, Paranoid und Master of Reality –seinerzeit produziert von Rodger Bain und in England aufgenommen – wurde Vol 4 nun von ihnen selbst produziert und die Aufnahmen fanden in Los Angeles in den Record Plant Studios statt.

Das überaus generöse Bonusmaterial auf VOL 4: SUPER DELUXE EDITION startet mit sechs bisher unveröffentlichten Studio Outtakes von der Original Session für das Album.

Alles neu gemixt von Steven Wilson, der die anlogen Multi-Tracks nutzte. Highlights sind die Outtakes von “Supernaut” und “Changes” und die instrumentale Version von “Under The Sun.”

Zusätzlich gibt es 11 Studio Aufnahmen (ebenso neu gemixt von Wilson) mit falschen Anfängen, Snippets von Konversationen im Studio und einiges mehr. Das transportiert den Zuhörer in das Studio zusammen mit der Band und man bekommt tiefe und hautnahe Einblicke an der Arbeit an dem Album.

Die Kollektion wird mit rauschenden Live Performances von der Vol 4 UK Konzerttour 1973 beendet.

Diese Aufnahmen sollten ursprünglich für ein Live Album sein, was aber nie zustande kam. Einige Songs wurden teilweise irgendwo auf der Welt mal veröffentlicht, aber diese Edition bringt zum allerersten Mal die volle 1973er Show.

Live Audio wurde ebenfalls neu von Richard Digby Smith gemixt, der die Original 16-Track analogen Tapes benutzte, um ein Level zu erreichen, dass den Soundgenuss in schwindelerregende Höhen treibt.

Spannenende Live Versionen von “Tomorrow’s Dream” und “Cornucopia” und natürlich die klassischen Fan Klassiker “Paranoid” und “War Pigs.”

VOL 4: SUPER DELUXE EDITION

CD Track Listing

Disc One: Original Album Remastered
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener”
2. “Tomorrow’s Dream”
3. “Changes”
4. “FX”
5. “Supernaut”
6. “Snowblind”
7. “Cornucopia”
8. “Laguna Sunrise”
9. “St. Vitus Dance”
10. “Under The Sun / Every Day Comes And Goes”

Disc Two: Outtakes – New Mixes
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener” *
2. “Changes” *
3. “Supernaut” *
4. “Snowblind” *
5. “Laguna Sunrise” *
6. “Under The Sun” (Instrumental) *

Disc Three: Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
1. “Wheels Of Confusion” (False Start with Studio Dialogue) *
2. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 1) *
3. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 2) *
4. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 3) *
5. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 4) *
6. “The Straightener” (Outtake) *
7. “Supernaut” (Outtake) *
8. “Supernaut” (Alternative Takes with False Starts) *
9. “Snowblind” (Alternative Take 1 – Incomplete) *
10. “Under The Sun” (False Start with Studio Dialogue) *
11. “Under The Sun” (Alternative Take with Guide Vocal) *

Disc Four: Live In The UK 1973
1. “Tomorrow’s Dream” *
2. “Sweet Leaf” *
3. “War Pigs”
4. “Snowblind” *
5. “Killing Yourself To Live”
6. “Cornucopia”
7. “Wicked World” (Includes Excerpts of:)
i. Guitar Solo
ii. “Orchid”
iii. “Into The Void”
iv. “Sometimes I’m Happy”
8. “Supernaut” / Drum Solo
9. “Wicked World” (Reprise)
10. “Embryo”
11. “Children Of The Grave”
12. “Paranoid”

LP Track Listing

LP One: Original Album Remastered
Side One
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener”
2. “Tomorrow’s Dream”
3. “Changes”
4. “FX”
5. “Supernaut”

Side Two
1. “Snowblind”
2. “Cornucopia”
3. “Laguna Sunrise”
4. “St. Vitus Dance”
5. “Under The Sun / Every Day Comes And Goes”

LP Two: Outtakes – New Mixes
Side Three
1. “Wheels Of Confusion / The Straightener” *
2. “Changes” *
3. “Supernaut” *
4. “Snowblind” *

Side Four
1. “Laguna Sunrise” *
2. “Under The Sun” (Instrumental) *
Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
3. “Wheels Of Confusion” (False Start with Studio Dialogue) *
4. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 1) *
5. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 2) *
6. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 3) *

LP Three: Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue
Side Five
1. “Wheels Of Confusion” (Alternative Take 4) *
2. “The Straightener” (Outtake) *
3. “Snowblind” (Alternative Take 1 – Incomplete) *
4. “Supernaut” (Outtake) *

Side Six
1. “Supernaut” (Alternative Takes with False Starts) *
2. “Under The Sun” (False Start with Studio Dialogue) *
3. “Under The Sun” (Alternative Take with Guide Vocal) *

LP Four: Live in the UK 1973
Side Seven
1. “Tomorrow’s Dream” *
2. “Sweet Leaf” *
3. “War Pigs”

Side Eight
1. “Snowblind” *
2. “Killing Yourself To Live”
3. “Cornucopia”

LP Five: Live in the UK 1973
Side Nine
1. “Wicked World” (Includes Excerpts of:)
i. Guitar Solo
ii. “Orchid”
iii. “Into The Void”
iv. “Sometimes I’m Happy”

Side Ten
1. “Supernaut” / Drum Solo
2. “Wicked World” (Reprise)
3. “Embryo”
4. “Children Of The Grave”
5. “Paranoid”
* previously unreleased

BLACK SABBATH VOL 4 REVISITED
Super Deluxe Edition des 1972er Albums mit dem neu remasterten Original Album plus 20 bisher unveröffentlichte Studio Songs und Live Aufnahmen
4-CD und 5-LP Versionen sind über BMG am 12. Februar 2021 erhältlich

Album Pre-Order: https://blacksabbathband.lnk.to/Vol4PR

Die neue Version des Original Albums ist ebenfalls digital und bei allen Streaming Services erhältlich. Hier kann man die neu gemasterte Version von “Tomorrow’s Dream” hören:
https://blacksabbathband.lnk.to/Vol4PR

The Kinks veröffentlichen neues Comic Book Video “Lola“ (2020 Remaster) von Biff Comics

“Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One” – 50th Anniversary-Neuauflage erscheint am 11. Dezember in verschiedenen Formaten via BMG

Mit dem Comic Book Video von Biff Comics gibt es jetzt “Lola“ (2020 Remaster) auch vorab zu hören… hier geht’s lang:

„Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“, kurz „Lola Versus Powerman“ oder einfach nur „Lola“ ist das achte Studioalbum von The Kinks. Das im Jahr 1970 aufgenommene und veröffentlichte Konzeptalbum war seiner Zeit voraus; eine satirische Beleuchtung der Musikindustrie mit ihren Musikverlagen, Gewerkschaften, Presse, Buchhaltern, Managern und dem Leben auf Tour. Ein Alltime-Klassiker der Kinks-Alben.

Um das 50. Release-Jubiläum standesgemäß einzuläuten, lüften The Kinks nun ihre Pläne zur Wiederveröffentlichung in diversen Formaten: So erscheint „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ als liebevoll zusammengestelltes Deluxe-Boxset, als Einzel-LP, als Deluxe-Doppel-CD, als Einzel-CD sowie in digitaler Form am 11. Dezember via BMG.

Ab sofort hier vorzubestellen: https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR

Der neue Track “The Follower – Any Time 2020” ist hier zu hören:
https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR

  • Limited Edition, Deluxe 10” Slipcased Book-Pack (enthält ein 60-seitiges Buch , 3 X CDs, 2 X 7”-Singles, 4 X Farbdrucke)
  • 1LP Gatefold
  • 2CD Buch im Hardcover
  • 1CD Softpack
  • Digital
  • HD Digital
  • D2C Limited Edition Exclusives (gratis zu Boxset-Bestellungen): 7”-Single, Emaille-Anstecker

Obwohl das Album während einer für die Band wechselvollen Übergangsphase erschien, wurde „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ nicht nur von Fans und Kritikern gefeiert, sondern entwickelte sich auch zum kommerziellen Erfolg. „Lola“ stieg in die Top 40 der US-Charts ein und verhalf den Kinks so als „Comeback-Album“ zur Rückkehr in den öffentlichen Fokus. Aus dem Album gingen zwei Hit-Singles hervor: „Lola“ stieg auf Platz 9 in den amerikanischen Single-Charts sowie auf den 2. Platz in Großbritannien und Deutschland ein – der größte Erfolg der Kinks seit ihrem Evergreen „Sunny Afternoon“ aus dem Jahr 1966. Die zweite Hit-Auskopplung „Apeman“ kletterte bis auf Platz 5 in UK und Deutschland.

„Das Album feiert die künstlerische Freiheit (inklusive meiner eigenen) und das Recht auf Gender-Freiheit; so wie man sich eben gerade fühlt“, so Ray. „Das ganze Geheimnis ist, ein guter und vertrauensvoller Mensch und Freund zu sein.“

„Lola“ wurde Anfang 1970 von Ray Davies geschrieben und in den Morgan Studios in London aufgenommen. Der Track, der seiner Zeit voraus war, erzählt angeblich die romantische Geschichte eines Treffens eines jungen Mannes und einer Transgender-Person in einem Club in SoHo; eine Story, die offenbar auf eine Begegnung des Managers der Kinks zurückgeht. Ursprünglich als A-Seite des Tracks „Berkeley Mews“ aus der Session zum „Village Green Preservation Society“-Album in UK, und des von Dave Davies komponierten Stücks „Mindless Child Of Motherhood“ in den US veröffentlicht, wird die ikonische Hookline mittlerweile seit Dekaden rund um den Globus skandiert.

Die Pläne zur Wiederveröffentlichung von „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ folgen nach dem enormen Erfolg des kürzlich ins Leben gerufenen #LolaDay, der das 50. Release-Jubiläum der einflussreichen Single würdigte. Fans konnten ihre Fotos auf der Bandwebsite mit zehn speziellen Online-Stickern „Lola-fizieren“. Außerdem präsentierten hochkarätige Acts wie The Amazons den ganzen Tag lang ihre Interpretationen des Tracks über die Online-Kanäle der Kinks. Abgerundet wurde das Spektakel durch seltene Audio-, Video- und Print-Schätzchen aus dem bandeigenen Archiv der Kinks.

Die „Lolafy“-Seite wurde gerade einem frischen Update unterzogen; inklusive vier neuen Stickern der Bandmembers Dave, Mick, Pete und Ray.

Den Auftakt zur Kampagne für das Boxset zum 50. Jubiläum macht der brandneue Ray Davies-Remix/ Medley des Kinks-Tracks „Any Time“ (mit dem Titel „The Follower – Any Time 2020 feat. Anytime by The Kinks“).

https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR

Ursprünglich von Ray als mögliche B-Seite für „Apeman“, komponiert, enthält „Any Time“ bisher unveröffentlichte Versionen und Auszüge aus verschiedenen Kinks-Tracks des „Lola“-Albums sowie Spoken-Word-Elemente und Soundeffekte. Ein Konzept-Stück, über das Ray erklärt: „Die durch das Coronavirus herbeigeführte Isolation gibt den Menschen Gelegenheit, die ganze Welt mit neuen Augen zu betrachten, neu zu bewerten und ihr Leben neu auszurichten.

Musik kann den Einsamen Trost geben und die Zeit überdauern. Sie ist nicht die Zukunft oder die Vergangenheit, nicht gestern, nicht heute oder morgen. Sie ist allgegenwärtig. Ich habe einen Weg gesehen, diesen unveröffentlichten Track aus den 1970er-Jahren mit dem Publikum des Jahres 2020 zu verbinden. Ich habe außerdem einen Weg erkannt, um aufzuzeigen, dass die Musik durch die Zeit reisen kann. Dass die Erinnerung eine völlig unmittelbare Sache ist, die uns bis ins Hier und Jetzt begleitet. Ich habe den Song ursprünglich als etwas völlig Surreales zusammengestellt und dann erkannt, dass es tatsächlich Wirklichkeit wird. Der Song hat nun seinen Platz gefunden – nach seinem 50. Geburtstag!“

„THE KINKS LOLA VERSUS POWERMAN AND THE MONEYGOROUND, PART ONE”

Hier zur Vorbestellung: https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR

ERSCHEINT IN FOLGENDEN FORMATEN:

DELUXE 10” SLIPCASED BOOK-PACK

Festes, matt-laminiertes, einseitig geöffnetes Card-Slipcase mit Folie und einem Cover mit metallisch-schimmernden Spezialeffekten. Enthält ein 60-seitiges Buch im Hardcover mit Kommentaren, Band-Zitaten, The Kinks „1970 Diary Of Activities“, seltenen Fotos/ Memorabilia; drei CDs im Pappschuber mit dem remasterten Original-Album sowie Bonus-Material inklusive vieler bisher unveröffentlichter Tracks. Die Taschen der Vorder- und Rückseite enthalten zwei Reproduktionen der originalen internationalen 7“-Picture-Sleeve-Singles („Lola“ & „Apeman“) und vier gedruckte, rare 5“-Fotokarten mit Bandmotiv im Querformat.

CDs x 3

Original-Album in Stereo, neu remastert anhand der Original-Mastertapes, Singles (Stereo- und Mono-Mixe), B-Seiten, alternative Original-Mixe.

Außerdem exklusiv im Boxset enthalten: Neue Medleys mit Ray & Dave Davies in einem intimen Gespräch in Rays Küche sowie neun neue Ray Davies-Remixe und Outtakes aus den Original-Tapes der Session, bisher unveröffentlichte Session- und Live-Tapes, Instrumental- und Akustikversionen, bisher unveröffentlichte Demos und BBC-Material. Die Tracklist wurde von Ray Davies höchstpersönlich zusammengestellt und produziert.

7”-Singles x 2

‘Lola / Berkeley Mews’ italienische Picture-Sleeve.
‘Apeman’ / ‘Rats’ portugiesische Picture-Sleeve (mit alternativer Version von ‘Apeman’)

Reproduktion des Original-Artworks, remastertes Audio, schwarzes Vinyl.

Buch

60-seitiges Hardcover-Buch im kunstvollen Glanz-Look, 10“-Querformat mit zahlreichen Kommentaren des renommierten Kinks-Experten Andy Neill, Interviews/ neue Band-Zitate (von Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, John Dalton und John Gosling), seltene Fotos und Memorabilia. Enthält außerdem die kompletten, detaillierten Tracklist-Informationen plus geschichtlicher Hintergründe.

Fotos

4 x 5”-Glanzfoto-Karten im Querformat

GATEFOLD 1LP

Original-Album in Stereo, neu remastert, Original Gatefold-Sleeve, schweres Vinyl, Booklet mit vielen Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia. Erstmalig seit 1983 offiziell erhältlich.

DELUXE 2CD

Original-Album in Stereo, neu remastert, Doppel-CD im Deluxe-Hardcover-Buch. Booklet mit Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia.

1CD

Original-Album in Stereo, neu remastert sowie weitere Schlüssel-Tracks aus dem Boxset, Digi-Pack, Booklet mit Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia.

DELUXE DIGITAL

Original-Album in Stereo, neu remastert sowie weitere Schlüssel-Tracks aus dem Boxset inklusive der

Instant-Grat-Veröffentlichungen und E-Singles.

D2C EXCLUSIVES (LIMITED EDITION, GRATIS BEI BOXSET-BESTELLUNG)

‘Lola / Berkeley Mews’ Original Danish Picture-Sleeve 7”-Single: Remastert, reproduziertes Original-Artwork, im klaren Vinyl
handgefertigte runde Anstecknadel aus Emaille und Metall mit dem Artwork des Albumcovers

Link zum DC2C Store: https://store.thekinks.info/

MICK FLEETWOOD & FRIENDS CELEBRATE THE MUSIC OF PETER GREEN AND THE EARLY YEARS OF FLEETWOOD MAC

MIT “THE GREEN MANALISHI (WITH THE TWO PRONGED CROWN)” erscheint nun der erste Track aus der Show.

Der Song wird am 27.11.2020 als 12“ VINYL SINGLE im Rahmen der Black Friday Record Store Day 2020 Edition veröffentlicht und ist hier zu sehen und hören: https://mfaf.lnk.to/ManalishiPR

Am 25. Februar 2020 – nur kurz bevor der erste Covid19-Fall im Vereinigten Königreich entdeckt wurde und die sich immer weiter ausbreitende Pandemie den Stopp fast des gesamten gesellschaftlichen Lebens der modernen Welt nötig machte – fand im legendären London Palladium ein ganz besonderes Konzert statt, bei dem die Songs von Peter Green und der Originalbesetzung von Fleetwood Mac gefeiert wurden.

Das Publikum dieser restlos ausverkauften Show sollte Zeuge eines einzigartigen Events werden, welches das bisher letzte Livekonzert überhaupt darstellt. Mit dem tragischen Tod von Peter Green im Juli 2020 bekommt die Show rückblickend eine weitere, ergreifende Bedeutung.

Die Besetzung bestand aus einer wahren Allstar-Formation, die in dieser besonderen Nacht eine tiefe, und manchmal unvermutet kosmische Verbindung zu den Songs aufbaute.

Diese Musik hatte ihr Leben verändert, sie dazu getrieben, selbst zu spielen und einen von ihnen zur Gründung seiner eigenen, berühmten Band inspiriert. Musik, die bis heute wachrüttelt und erregt und der in dieser Nacht – am Rande eines historisch düsteren und ernüchternden Augenblicks in der Geschichte der Menschheit – auf glanzvolle Art gehuldigt wurde.

Unter den Mitwirkenden fanden sich in dieser Nacht Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townsend, Steven Tyler und Bill Wyman. Beteiligt war auch die Produzenten-Legende Glyn Johns als Executive Sound Producer; die Hausband bestand aus Mick Fleetwood höchstpersönlich sowie Dave Bronze, Johnny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson und Rick Vito.

Mick Fleetwood, der die Besetzung eigenhändig kuratierte: „Das Konzert stellte eine Feier zu Ehren jener frühen Blues-Tage dar, in der wir alle anfingen. Es ist wichtig, den tiefgreifenden Einfluss zu erkennen, den Peter und die frühen Fleetwood Mac auf die Musikwelt hatten. Peter war mein größter Mentor und es war mir eine Freude, mich vor seinem unglaublichen Talent zu verneigen. Es war mir eine Ehre, die Bühne mit einigen von vielen KünstlerInnen zu teilen, die Peter über die Jahre inspiriert hat und die meine Bewunderung für diesen außerordentlichen Musiker teilen. `Then Play On`…“

Diese unglaubliche und einzigartige Feier wird vom 23. bis 28. März 2021 im Verleih von Cinema Live landesweit in den Kinos zu sehen sein. Weitere Details werden im kommenden Jahr bekanntgegeben.

Weitere Informationen unter: www.mickfleetwoodandfriends.com

Tracklisting
Act I
1. Rolling Man (feat. Rick Vito)
2. Homework (feat. Jonny Lang)
3. Doctor Brown (feat. Billy Gibbons)
4. All Your Love (feat. John Mayall)
5. Rattlesnake Shake (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
6. Stop Messin’ Round (feat. Christine McVie)
7. Looking For Somebody (feat. Christine McVie)
8. Sandy Mary (feat. Jonny Lang)
9. Love That Burns (feat. Rick Vito)
10. The World Keep Turning (feat. Noel Gallagher)
11. Like Crying (feat. Noel Gallagher)
12. No Place To Go (feat. Rick Vito)
13. Station Man (feat. Pete Townshend)

Act II
1. Man Of The World (feat. Neil Finn)
2. Oh Well (Pt.1) (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
3. Oh Well (Pt.2) (feat. David Gilmour)
4. Need Your Love So Bad (feat. Jonny Lang)
5. Black Magic Woman (feat. Rick Vito)
6. The Sky Is Crying (feat. Jeremy Spencer)
7. I Can’t Hold Out (feat. Jeremy Spencer)
8. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (feat. Billy Gibbons & Kirk Hammett)
9. Albatross (feat. David Gilmour)
10. Shake Your Moneymaker (group finale)

Mick Fleetwood & Friends – Celebrate The Music Of Peter Green And The Early Years Of Fleetwood Mac
Blu-Ray, 2CD, 4LP, 44p Bookpack – (Cat No. BMGCAT454BOX, UPC 4050538605297)
Blu-Ray, 2CD, 20p Mediabook – (Cat No. BMGCAT454TCD, UPC 4050538618419)
4LP Gatefold – (Cat No. BMGCAT454QLP, UPC 4050538618365)
VÖ: 30.4.2021

MICK FLEETWOOD & FRIENDS CELEBRATE THE MUSIC OF PETER GREEN AND THE EARLY YEARS OF FLEETWOOD MAC

– ALLSTAR-BESETZUNG MIT EINEM EINMALIGEN KONZERT
– EHREN DIE FRÜHEN JAHRE VON FLEETWOOD MAC UND IHREM GRÜNDER PETER GREEN
– AUFGENOMMEN IM LONDON PALLADIUM AM 25. FEBRUAR 2020

AB MÄRZ 2021 IN DEN KINOS ZU ERLEBEN – DER TRAILER IST HIER ZU SEHEN

ERSCHEINT AM FREITAG DEN 30. APRIL 2021 ALS PHYSISCHER & DIGITALER TONTRÄGER IN VERSCHIEDENEN FORMATEN VIA BMG UND IST HIER VORBESTELLBAR: https://mfaf.lnk.to/websitePR

The Kinks – “Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One” – 50th Anniversary-Neuauflage

The Kinks – “Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One” – 50th Anniversary-Neuauflage erscheint am 11. Dezember in verschiedenen Formaten via BMG

„Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“, kurz „Lola Versus Powerman“ oder einfach nur „Lola“ ist das achte Studioalbum von The Kinks. Das im Jahr 1970 aufgenommene und veröffentlichte Konzeptalbum war seiner Zeit voraus; eine satirische Beleuchtung der Musikindustrie mit ihren Musikverlagen, Gewerkschaften, Presse, Buchhaltern, Managern und dem Leben auf Tour. Ein Alltime-Klassiker der Kinks-Alben.

Um das 50. Release-Jubiläum standesgemäß einzuläuten, lüften The Kinks nun ihre Pläne zur Wiederveröffentlichung in diversen Formaten: So erscheint „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ als liebevoll zusammengestelltes Deluxe-Boxset, als Einzel-LP, als Deluxe-Doppel-CD, als Einzel-CD sowie in digitaler Form am 11. Dezember via BMG.

Ab sofort hier vorzubestellen: https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR

Der neue Track “The Follower – Any Time 2020” ist hier zu hören:
https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR

  • Limited Edition, Deluxe 10” Slipcased Book-Pack (enthält ein 60-seitiges Buch , 3 X CDs, 2 X 7”-Singles, 4 X Farbdrucke)
  • 1LP Gatefold
  • 2CD Buch im Hardcover
  • 1CD Softpack
  • Digital
  • HD Digital
  • D2C Limited Edition Exclusives (gratis zu Boxset-Bestellungen): 7”-Single, Emaille-Anstecker

Obwohl das Album während einer für die Band wechselvollen Übergangsphase erschien, wurde „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ nicht nur von Fans und Kritikern gefeiert, sondern entwickelte sich auch zum kommerziellen Erfolg. „Lola“ stieg in die Top 40 der US-Charts ein und verhalf den Kinks so als „Comeback-Album“ zur Rückkehr in den öffentlichen Fokus. Aus dem Album gingen zwei Hit-Singles hervor: „Lola“ stieg auf Platz 9 in den amerikanischen Single-Charts sowie auf den 2. Platz in Großbritannien und Deutschland ein – der größte Erfolg der Kinks seit ihrem Evergreen „Sunny Afternoon“ aus dem Jahr 1966. Die zweite Hit-Auskopplung „Apeman“ kletterte bis auf Platz 5 in UK und Deutschland.

„Das Album feiert die künstlerische Freiheit (inklusive meiner eigenen) und das Recht auf Gender-Freiheit; so wie man sich eben gerade fühlt“, so Ray. „Das ganze Geheimnis ist, ein guter und vertrauensvoller Mensch und Freund zu sein.“

„Lola“ wurde Anfang 1970 von Ray Davies geschrieben und in den Morgan Studios in London aufgenommen. Der Track, der seiner Zeit voraus war, erzählt angeblich die romantische Geschichte eines Treffens eines jungen Mannes und einer Transgender-Person in einem Club in SoHo; eine Story, die offenbar auf eine Begegnung des Managers der Kinks zurückgeht. Ursprünglich als A-Seite des Tracks „Berkeley Mews“ aus der Session zum „Village Green Preservation Society“-Album in UK, und des von Dave Davies komponierten Stücks „Mindless Child Of Motherhood“ in den US veröffentlicht, wird die ikonische Hookline mittlerweile seit Dekaden rund um den Globus skandiert.

Die Pläne zur Wiederveröffentlichung von „Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One“ folgen nach dem enormen Erfolg des kürzlich ins Leben gerufenen #LolaDay, der das 50. Release-Jubiläum der einflussreichen Single würdigte. Fans konnten ihre Fotos auf der Bandwebsite mit zehn speziellen Online-Stickern „Lola-fizieren“. Außerdem präsentierten hochkarätige Acts wie The Amazons den ganzen Tag lang ihre Interpretationen des Tracks über die Online-Kanäle der Kinks. Abgerundet wurde das Spektakel durch seltene Audio-, Video- und Print-Schätzchen aus dem bandeigenen Archiv der Kinks.

Die „Lolafy“-Seite wurde gerade einem frischen Update unterzogen; inklusive vier neuen Stickern der Bandmembers Dave, Mick, Pete und Ray.

Den Auftakt zur Kampagne für das Boxset zum 50. Jubiläum macht der brandneue Ray Davies-Remix/ Medley des Kinks-Tracks „Any Time“ (mit dem Titel „The Follower – Any Time 2020 feat. Anytime by The Kinks“).

https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR

Ursprünglich von Ray als mögliche B-Seite für „Apeman“, komponiert, enthält „Any Time“ bisher unveröffentlichte Versionen und Auszüge aus verschiedenen Kinks-Tracks des „Lola“-Albums sowie Spoken-Word-Elemente und Soundeffekte. Ein Konzept-Stück, über das Ray erklärt: „Die durch das Coronavirus herbeigeführte Isolation gibt den Menschen Gelegenheit, die ganze Welt mit neuen Augen zu betrachten, neu zu bewerten und ihr Leben neu auszurichten.

Musik kann den Einsamen Trost geben und die Zeit überdauern. Sie ist nicht die Zukunft oder die Vergangenheit, nicht gestern, nicht heute oder morgen. Sie ist allgegenwärtig. Ich habe einen Weg gesehen, diesen unveröffentlichten Track aus den 1970er-Jahren mit dem Publikum des Jahres 2020 zu verbinden. Ich habe außerdem einen Weg erkannt, um aufzuzeigen, dass die Musik durch die Zeit reisen kann. Dass die Erinnerung eine völlig unmittelbare Sache ist, die uns bis ins Hier und Jetzt begleitet. Ich habe den Song ursprünglich als etwas völlig Surreales zusammengestellt und dann erkannt, dass es tatsächlich Wirklichkeit wird. Der Song hat nun seinen Platz gefunden – nach seinem 50. Geburtstag!“

„THE KINKS LOLA VERSUS POWERMAN AND THE MONEYGOROUND, PART ONE”

Hier zur Vorbestellung: https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR

ERSCHEINT IN FOLGENDEN FORMATEN:

DELUXE 10” SLIPCASED BOOK-PACK

Festes, matt-laminiertes, einseitig geöffnetes Card-Slipcase mit Folie und einem Cover mit metallisch-schimmernden Spezialeffekten. Enthält ein 60-seitiges Buch im Hardcover mit Kommentaren, Band-Zitaten, The Kinks „1970 Diary Of Activities“, seltenen Fotos/ Memorabilia; drei CDs im Pappschuber mit dem remasterten Original-Album sowie Bonus-Material inklusive vieler bisher unveröffentlichter Tracks. Die Taschen der Vorder- und Rückseite enthalten zwei Reproduktionen der originalen internationalen 7“-Picture-Sleeve-Singles („Lola“ & „Apeman“) und vier gedruckte, rare 5“-Fotokarten mit Bandmotiv im Querformat.

CDs x 3

Original-Album in Stereo, neu remastert anhand der Original-Mastertapes, Singles (Stereo- und Mono-Mixe), B-Seiten, alternative Original-Mixe.

Außerdem exklusiv im Boxset enthalten: Neue Medleys mit Ray & Dave Davies in einem intimen Gespräch in Rays Küche sowie neun neue Ray Davies-Remixe und Outtakes aus den Original-Tapes der Session, bisher unveröffentlichte Session- und Live-Tapes, Instrumental- und Akustikversionen, bisher unveröffentlichte Demos und BBC-Material. Die Tracklist wurde von Ray Davies höchstpersönlich zusammengestellt und produziert.

7”-Singles x 2

‘Lola / Berkeley Mews’ italienische Picture-Sleeve.
‘Apeman’ / ‘Rats’ portugiesische Picture-Sleeve (mit alternativer Version von ‘Apeman’)

Reproduktion des Original-Artworks, remastertes Audio, schwarzes Vinyl.

Buch

60-seitiges Hardcover-Buch im kunstvollen Glanz-Look, 10“-Querformat mit zahlreichen Kommentaren des renommierten Kinks-Experten Andy Neill, Interviews/ neue Band-Zitate (von Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, John Dalton und John Gosling), seltene Fotos und Memorabilia. Enthält außerdem die kompletten, detaillierten Tracklist-Informationen plus geschichtlicher Hintergründe.

Fotos

4 x 5”-Glanzfoto-Karten im Querformat

GATEFOLD 1LP

Original-Album in Stereo, neu remastert, Original Gatefold-Sleeve, schweres Vinyl, Booklet mit vielen Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia. Erstmalig seit 1983 offiziell erhältlich.

DELUXE 2CD

Original-Album in Stereo, neu remastert, Doppel-CD im Deluxe-Hardcover-Buch. Booklet mit Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia.

1CD

Original-Album in Stereo, neu remastert sowie weitere Schlüssel-Tracks aus dem Boxset, Digi-Pack, Booklet mit Anmerkungen, neuen Band-Zitaten, raren Fotos und Memorabilia.

DELUXE DIGITAL

Original-Album in Stereo, neu remastert sowie weitere Schlüssel-Tracks aus dem Boxset inklusive der

Instant-Grat-Veröffentlichungen und E-Singles.

D2C EXCLUSIVES (LIMITED EDITION, GRATIS BEI BOXSET-BESTELLUNG)

‘Lola / Berkeley Mews’ Original Danish Picture-Sleeve 7”-Single: Remastert, reproduziertes Original-Artwork, im klaren Vinyl
handgefertigte runde Anstecknadel aus Emaille und Metall mit dem Artwork des Albumcovers

Link zum DC2C Store: https://store.thekinks.info/

Dragged Under aus Seattle – Video Premiere zu „Feel It“

Dragged Under aus Seattle werden am 13. November eine Deluxe-Version ihres Debütalbums “The World Is In Your Way“ mit zwei Bonustracks – „Just Like Me“ und „Feel It“ über ihre neues Label Mascot Records veröffentlichen.

Nach den offiziellen Videos zu „Just Like Me“, „Hypochondria“ und „Chelsea“ gibt es nun brandneu die Video Premiere zu „Feel It“, einem der Bonus Tracks des kommenden Album und hier zu sehen…

Video Premiere zu „Feel It“:

Musikalisch schlagen Tony Cappocchi [Gesang], Ryan Bruce [Gitarre], Sean Rosario [Gitarre], Hans Hessburg [Bass] und Kalen Anderson [Schlagzeug] eine Brücke zu Punk, Hardcore, Metal und Alternative Rock.

Tony und Ryan machten ihre ersten Erfahrungen bei der Washingtoner Underground Lieblingen Rest Repose. Inspiriert von den Genre Kollegen Beartooth und Cave In, kristallisierte sich ihre Vision heraus. Sie gründeten Dragged Under und während den Touren mit The Used und Dead America veröffentlichten sie ihr Debüt The World Is In Your Way selber.

Noch unter dem Radar fliegend konnte die Band bereits 5 Millionen Streams generieren. Mittlerweile sind es schon über 7 Millionen und mit ihrem Debüt The World Is In Your Way heimsten sie bereits gute Kritiken in der Alternative Musikpresse ein. “Wir wollen weder zu soft noch zu hart klingen”, sagt Tony. “Wir sind immer irgendwo dazwischen. Wir wollten die Kultur des Selbermachens zurückbringen, wütend, aggressiv und schnell. Das war der Soundtrack unserer Jugend und nun servieren wir diesen auf unsere eigene Art mit etwas Metal, Hardcore und Ear Candy.”

Sie unterzeichneten bei Mascot und The World Is In Your Way wurde um zwei Songs erweitert.

Zu Feel It meint Tony: „Es geht in dem Song um das erste Mal, dass Du einen Song hörst, oder einen Film gesehen hast, jemanden küsst, gevögelt hast oder verliebt warst. Mit der Zeit verschwindet dieses Gefühl. Die Anziehungskraft lässt nach, aber Du willst immer noch dieses Kribbeln wie beim ersten Mal. Die Suche danach schwingt mit allem was Du tust mit.“

„In meinem Leben kämpfe ich einen nicht endenden Kampf um angepasst zu leben, oder eben herauszustechen,“ sagt Tony über den Song Just Like Me. „Manchmal hab ich es einfach satt, ich selbst zu sein. Oft hast du keine Kontrolle über dein Bewusstsein. Du bist körperlich Abhängig von vielen Dingen und gibst diese deinem Körper, wo hingegen dein Verstand sagt: Warum zum Teufel machst Du das? Der Song handelt auch von meiner Persönlichkeit und darum, wie ich mich gegenüber Menschen, die mir wichtig sind, verhalte.“

Mit einer in erster Linie persönlichen Neigung zu den Texten spricht Tony auch politische Themen an. Im Song Riot zielt er auf Karrierepolitiker ab und ruft dazu auf, dass wir uns unsere Rechte zurück fordern.

“Das Leben, die sozialen Medien, die Nachrichten können einen unter die Räder bringen (drag you under im englischen)”, sagt er. “Facebook, Twitter und all diese Dinge sollen dich nur ablenken. Wir stellen fest, dass die Welt versucht uns herunterzuziehen. Vielleicht gibt es in deinem Leben Menschen die versuchen deinen Erfolg zu verhindern. Und erst wenn diese Personen aus dem Weg geräumt sind, kannst du wirklich dein Ding machen. Du kannst nur dir selber vertrauen. Es gibt keine Minderheit, die kleiner ist als der Einzelne.”

Am Ende machen Dragged Under das innovativste von allem und schreiben das Regelwerk einfach neu.

Das Album wird zum ersten Mal sowohl digital als auch auf CD und in limitierter Auflage als Clear Base / Green Splatter LP veröffentlicht. Die LP wird eine ‘Malen nach Zahlen-Beilage‘ des Cover-Designs enthalten.

And the album trailer:

Album Pre-Order:
https://smarturl.it/Dragged-Under

Offizielles Video „Just Like Me“:

Offizielles Video „Hypochondria“:

Offizielles Video „Chelsea“:

Dragged Under Online:
www.draggedunder.com
www.mascotlabelgroup.com
www.facebook.com/DraggedUnder/
www.twitter.com/draggedunderwa
www.instagram.com/draggedunder/

ARETHA FRANKLIN – “ARETHA“ ERSTES BOXSET, DAS IHRE GESAMTE KARRIERE UMSPANNT

Aretha Franklin eine der größten amerikanischen Künstlerinnen aller Zeiten zu nennen, wäre eine Untertreibung. Ihre mehrere Oktaven umspannende Stimme hat im Verlauf einer unvergleichlichen, sechs Jahrzehnte währenden Karriere Millionen auf der ganzen Welt bewegt und ihr jede erdenkliche Auszeichnung eingebracht. Ihrem Legendenstatus als Queen of Soul wird über vier CDs auf einem neuen Boxset Rechnung getragen, dem ersten, das ihre gesamte Karriere umspannt, mit Songs von jedem Label, bei dem sie aufnahm.

ARETHA wird am 20. November auf CD und digital veröffentlicht. Unter den 81 neu remasterten Tracks der Sammlung sind 19 erstmals überhaupt auf CD und digital erhältlich, darunter alternative Versionen von Klassiker-songs, Demos, Raritäten und Live-Tracks wie ihre atemberaubende Performance von „(You Make Me Feel) Like A Natural Woman“ bei den Kennedy Center Honors 2015.

Um Franklins Leben und Karriere einzuordnen, wird die Sammlung begleitet von Liner Notes aus der Feder von Rochelle Riley, Autorin und Leiterin Kunst und Kultur der Stadt Detroit, und David Nathan, ein Musikjournalist und Soul-Historiker, der Franklin öfter als jeder andere lebende Schreiber interviewt hat.

Außerdem enthält die Sammlung ein wunderschönes Artwork von der gefeierten Künstlerin Makeba KEEBS Rainey, die ihre unverkennbare Handschrift auf einem Foto der Queen Of Soul hinterlässt, das der legendäre Fotograf Neal Preston einst machte. Rhinos neues Boxset wird kurz vor der Premiere von Respect erscheinen, dem mit Spannung erwarteten Biopic über Franklins Leben mit Jennifer Hudson in der Hauptrolle, der Anfang 2021 in die Kinos kommen soll. Sowohl die 1-CD- als auch die 2-LP-Versionen enthalten 20 Highlight-Tracks aus der Box und erscheinen am selben Tag wie das Boxset.

Überwiegend in chronologischer Reihenfolge angeordnet, wird ARETHA mit „Never Grow Old” und „You Grow Closer” eröffnet, die 1956 als ihre erste Single bei J.V.B Records veröffentlicht wurden. Sie nahm diese Gospelsongs in der New Bethel Baptist Church in Detroit auf, wo ihr Vater C. L. Franklin der langjährige Pastor war.

Die darauffolgenden 10 Songs konzentrieren sich auf die Periode zwischen 1960 und 1966, als Franklin bei Columbia Records unter Vertrag stand. Die Musik beinhaltet ihre erste Single beim Label („Today I Sing The Blues”), ihre erste Single, die in die Billboard Hot 100 einstieg („Won’t Be Long”) sowie die Top 40 R&B-Hits „Runnin’ Out Of Fools”, „One Step Ahead” und „Cry Like A Baby“.

Der Großteil von ARETHA ist ihrer prägenden Zeit bei Atlantic Records zwischen 1967 und 1979 gewidmet, die fünf aufeinanderfolgende #1-Alben in den amerikanischen R&B-Charts hervorbrachte. Tatsächlich sind die beiden ersten unveröffentlichten Songs auf der Sammlung – „My Kind Of Town (Detroit Is)” und „Try A Little Tenderness” – Home-Demos, die sie 1966 aufnahm, um Atlantic-Manager und Producer Jerry Wexler eine Idee des möglichen Materials für ihre Debüt-LP bei dem Label zu geben. In „My Kind Of Town (Detroit Is)” ersetzt Franklin die bekannte „Chicago”-Zeile aus der Sinatra-Version des Songs mit einem Gruß an ihre Heimatstadt Detroit.

Auch Franklins größte Hits dürfen natürlich nicht fehlen, darunter „I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, „(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” und ihr berühmter Smash-Hit „Respect”. Einige ihrer bekanntesten Songs gibt es in anderen Versionen zu hören, etwa „Chain Of Fools”, „Rock Steady”, und „Spanish Harlem”, Live-Aufnahmen von “Baby I Love You” und „Don’t Play That Song” und die Aufnahme von „Think” für den The Blues Brothers-Soundtrack.

Ihre Kollaborationen mit Quincy Jones in den frühen 70ern finden mit drei unveröffentlichten Songs Berücksichtigung, darunter das Franklin-Original „The Boy From Bombay” und eine atemberaubende alternative Version ihrer Interpretation des Sondheim- und Bernstein-Klassikers „Somewhere”.

ARETHA wirft auch einen Blick auf ihre besten Arbeiten für Arista Records zwischen 1980 und 2007. Hervorstechend aus der Zeit sind ihre Hits wie „Jump To It” und „Freeway Of Love“. Die Phase brachte zudem eine Reihe unvergesslicher Kollaborationen hervor, darunter „Sisters Are Doin’ It For Themselves” mit Eurythmics und der #1-Hit „I Knew You Were Waiting (For Me)” mit George Michael.

Selbst für langjährige Fans hält ARETHA viele Überraschungen bereit. Zu nennen wären die zahlreichen unveröffentlichten Arbeitsbänder und Demos für Hits wie „Angel”, „Until You Come Back To Me” und „Brand New Me”. Das Set enthält auch die CD- und Digital-Premiere zahlreicher TV-Auftritte, darunter Duette mit Tom Jones („It’s Not Unusual/See Saw“), Smokey Robinson („Ooo Baby Baby”) und Dionne Warwick („I Say A Little Prayer“). Und schließlich wird die Sammlung mit Raritäten wie ihrem Cover von Donny Hathaways „Someday We’ll All Be Free” vom Malcom X-Soundtrack und ihrer umwerfenden Live-Performance von „Nessun Dorma” abgerundet.

ARETHA FRANKLIN: Aretha
4CD (limitiert) & Digital Download

ARETHA FRANKLIN: Aretha (HIGHLIGHTS FROM THE BOXED SET)
1CD-Set (limitiert) & Digital Download

ARETHA FRANKLIN: Aretha (HIGHLIGHTS FROM THE BOXED SET)
2LP-Set (limitiert)

ARETHA FRANKLIN – “ARETHA“ ERSTES BOXSET, DAS IHRE GESAMTE KARRIERE UMSPANNT – NAHEZU 60 JAHRE – VÖ 20. NOVEMBER

4-CD- und digitale Sammlung widmet sich mit 81 Tracks der Queen Of Soul, darunter 19 zuvor unveröffentlichte alternative Versionen, Demos, Raritäten und besondere Live-Performances 2-LP und 1-CD Versionen mit Highlights vom Boxset; alle Formate ab dem 20. November über Rhino erhältlich

PINK FLOYDS „DELICATE SOUND OF THUNDER“ RESTORED. RE-EDITED. REMIXED

Warner Music kündigt die Veröffentlichung von Pink Floyds „Delicate Sound Of Thunder“ auf Blu-ray, DVD, 2-CD, 3-Disc-Vinyl- und Deluxe 4-Disc-Edition mit Bonustracks für den 20. November 2020 an.

Quer durch die unterschiedlichen Formate fängt die Veröffentlichung von „Delicate Sound Of Thunder“ eine Band in Hochform ein. Neben dem zeitlosen Live-Album und kompletten Konzertfilm (restauriert und neu editiert vom originalen 35mm-Film und erweitert um 5.1 Surround-Sound), die Teil des Boxsets „The Later Years“ sind, alle Editionen werden mit einem 24-seitigen Foto-Booklets geliefert, die 4-Disc-Edition hat ein 40-seitiges Foto-Booklet, ein Tourposter und Postkarten. Das 3-LP 180g-Vinyl-Set enthält 9 Songs, die nicht auf der 1988-er Veröffentlichung des Albums enthalten waren, die 2-CD enthält 8 weitere Tracks im Vergleich zur Originalveröffentlichung.

1987 feierten Pink Floyd eine triumphale Wiederauferstehung. Die legendäre britische Band, gegründet 1967, hatte den Verlust zweier Gründungsmitglieder zu verkraften gehabt: Keyboarder / Sänger Richard Wright, der nach den Sessions zu „The Wall“ 1979 ausstieg, und Bassist und Texter Roger Waters, der 1985 eine Solo-Karriere einschlug, nicht lange nach dem 1983er-Album „The Final Cut“.

Der Fehdehandschuh war somit für Gitarrist / Sänger David Gilmour und Drummer Nick Mason ad acta gelegt und beide machten daran, das Multi-Platin-Werk „A Momentary Lapse Of Reason“ zu kreieren, ein globaler Erfolg, der auch die Rückkehr von Richard Wright zu Pink Floyd markierte.

Ursprünglich veröffentlicht im September 1987, wurde „A Momentary Lapse Of Reason“ schnell ein weltweiter Publikumsliebling und Fans strömten in Scharen zu den Konzerten, die nur Tage nach der Albumveröffentlichung begannen. Die Tour wurde über den Zeitraum von über zwei Jahren vor über 4,25 Millionen Fans gespielt und stellte damit einen neuen Allzeitrekord auf – ein weiterer Beleg für das dauerhafte Talent und die globale Anziehungskraft von Pink Floyd.

Gefilmt im Nassau Coliseum in Long Island im August 1988 unter der Regie von Wayne Isham, wurde die 2020-Veröffentlichung des Grammy-nominierten Delicate Sound Of Thunder direkt aus über 100 Dosen originaler 35mm-Filmnegative gesichtet, akribisch restauriert, auf 4K übertragen und komplett neu editiert vom restaurierten und modernisierten Filmmaterial durch Benny Trickett, unter kreativer Leitung von Aubrey Powell/Hipgnosis.

Auch der Sound wurde unter der Ägide des langjährigen Pink-Floyd-Tontechnikers Andy Jackson mit Pink Floyds David Gilmour und der Assistenz von Damon Iddins von den originalen Mehrspurbändern komplett neu abgemischt.

Pink Floyds herausragende Live-Besetzung bei den Konzertterminen wurde von folgenden Musikern unterstützt: Jon Carin (Keyboards, Gesang), Tim Renwick (Gitarre, Gesang), Guy Pratt (Bass, Gesang), Gary Wallis (Percussion), Scott Page (Saxofon, Gitarre), Margret Taylor (Backing Vocals), Rachel Fury (Backing Vocals) und Durga McBroom (Backing Vocals).

An der technischen Umsetzung waren beteiligt – Filmproduzenten: Curt Marvis und Carl Wyant; Kamera: Marc Reshovsky; Lichtdesigner: Marc Brickman, mit konzeptionellem Filmmaterial unter Regie von Storm Thorgerson, außer „Money“, bei dem Storm Thorgerson, Barry Chattington und Peter Medak Regie führten. Die Animation in „Time“ stammte von Ian Emes.

Die Setlist ist eine ausgewogene Balance aus damals neuem Material und Pink-Floyd-Klassikern, darunter Songs von Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky und Us And Them), der hymnische Titeltrack von Wish You Were Here, The Wall’s Comfortably Numb und ein kathartisches Run Like Hell. The 2-CD-Version hält sämtliche Songs von A Momentary Lapse Of Reason bereit, darunter das kraftvolle Learning To Fly, das lyrische On The Turning Away und das hypnotisierende Sorrow. Andere Formate beinhalten eine Auswahl unterschiedlicher Songs – unten gibt es die kompletten Tracklistings.

Delicate Sound of Thunder zeigt die kreative Kraft von David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright in ihrer aufrührerischen Hochform – ein Album gleich einem erhebenden und fesselnden Event, das jedem Fan von Rockmusik das Herz höherschlagen lässt.

PINK FLOYDS „DELICATE SOUND OF THUNDER“ RESTORED. RE-EDITED. REMIXED – ERHÄLTLICH AB 20. NOVEMBER
GRAMMY-NOMINIERTER FILM UND LIVE-ALBUM ERHÄLTLICH ALS BLU-RAY, DVD, 3-LP, 2-CD UND DELUXE-EDITIONEN, MIT NEU ABGEMISCHTEM 5.1 SURROUND SOUND
MIT DEN TRACKS: LEARNING TO FLY, ON THE TURNING AWAY, US AND THEM, COMFORTABLY NUMB UND WISH YOU WERE HERE

PINK FLOYD – „Delicate Sound Of Thunder – RESTORED. RE-EDITED. REMIXED.“

2-CD EDITION
NEU ABGEMISCHT VON DEN URSPRÜNGLICHEN MASTER TAPES
24-seitiges Booklet
Enthält 8 Songs, die nicht auf der 2-CD 1988 enthalten waren*

BLU-RAY und DVD-EDITIONEN
RE-EDITIERT VOM ORIGINAL RESTAURIERTEN 35mm FILMMATERIAL
AUDIO NEU ABGEMISCHT VON DEN ORIGINALEN MASTER TAPES
Blu-Ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

4-DISC BOX EDITION
Deluxe Box enthält 2-CD (23 Songs), Blu-ray (21 Songs inkl. 5 Bonus-Tracks), DVD (21 Songs inkl. 5 Bonus-Tracks), 40-seitiges Booklet, doppelseitiges Poster, 5 Postkarten
Blu-ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

3-LP VINYL
Heavyweight 180g Vinyl, 24-seitiges Booklet, Slipcase
23 Songs
Enthält 9 Songs, die nicht auf der 2-LP 1988 enthalten waren

VÖ-Datum: 20.11.2020

Weitere Informationen:
Official Website: https://www.pinkfloyd.com/
Twitter: https://twitter.com/pinkfloyd
Facebook: https://www.facebook.com/pinkfloyd/
Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/

SHAKIN’ STEVENS veröffentlicht Kollektion seiner Solo Singles

Shakin’ Stevens, einer der erfolgreichsten Künstler der britischen Charts-Geschichte und seit 40 Jahren ein großer internationaler Star, feiert in diesen November seinen unglaublichen Katalog.

BMG wird eine aufwendige, 19-Discs umfassende Anthologie „Fire In The Blood“ veröffentlichen und sein Atelier-werk mit seltenen Schätzen und Live-Leckerbissen komplettieren. Gekrönt wird dieser tolle Überblick durch die Singled Out-Kollektion auf 3CD, 2LP und in verschiedenen digitalen Versionen.

Anlässlich der Ankündigung hat Shaky den bisher unveröffentlichten Gospelsong „I Need You Now“ veröffentlicht. „Hin und wieder hört man etwas in der Stimmung eines Songs, das einen dazu bringt, ihn aufnehmen zu wollen – und genau das ist passiert, als ich diesen Gospelsong zum allerersten Mal hörte. Ich nahm ihn auf, ging dann aber zu einem anderen Projekt über, was manchmal passiert“, erinnert er sich. „Aber gute Songs kommen immer an die Oberfläche, und es war großartig, ihn wieder zu entdecken und diesen bisher unveröffentlichten Song, auf Fire In The Blood veröffentlichen zu können.

Video „I Need You Now“:

Die 3CD Edition Singled Out ist die erste, die Shakys gesamte Solo-Singles beinhaltet. Die Doppel-LP wird persönlich von Shaky kuratiert. Seine Liner-Notes geben einen persönlichen Einblick in den Hintergrund von zentralen Songs. Auf beiden Formaten ist auch zum ersten Mal die brandneue Single «Wild At Heart (Neros Single Version) enthalten.

Die 26 Titel auf der 2LP-Version von Singled Out sind alle von Stevens selbst handverlesen. Der Verpackung liegt eine Karte bei, mit der die Fans alle 54 Titel der 3CD-Ausgabe herunterladen können. Die Singles-Kollektion umfasst alle Einzelveröffentlichungen von Stevens als Solokünstler und enthält viele begehrte Raritäten wie u.a. „Never“ aus den scheinbar endlosen Ruhmesjahren auf dem Gipfel der Charts. Dazu gehören die vier britischen Bestseller „This Ole House“, „Green Door“, „Oh Julie“ und natürlich der Klassiker „Merry Christmas Everyone“.

Weitere Wohlfühl-Hits sind „You Drive Me Crazy“, „Marie, Marie“, „Turning Away“ und „A Rockin‘ Good Way“ sowie spätere Glanzstücke wie Shakys Zusammenarbeit mit Roger Taylor von Queen, „Radio“, „Now Listen“ und der Radio-Hit „Last Man Alive“.

Fragen Sie jeden, der mit Michael Barratt aus Ely, Cardiff, dem jüngsten von 13 Kindern aufgewachsen ist. Jeder, der ihn kennt, wird sagen, dass er für den Rock n‘ Roll geboren wurde. In seinen Teenagerjahren tat er genau das, indem er die Melodien von Künstlern wie Fats Domino, Joe Turner und Chuck Berry mit seinen verschiedenen Bands live performte. Mit Talent, Charisma und Entschlossenheit würde Shaky auf immer größeren Bühnen spielen, von Kirchenhallen bis zum britischen Gig Circuit und wiederum bis zum West End-Auftritt im Elvis! Musical, bevor er Solo-Erfolge erreichte, von denen er bis dahin nur geträumt hatte.

Singled Out ist eine prägnante Zusammenfassung des epischen Abenteuers, das Shaky zu einem der erfolgreichsten britischen Solo-Künstler der 1980er Jahre mit unzähligen Hit-Single und zu einem der populärsten Musikhelden machen würde. Vier britische Nr. 1 Singles, 15 Top Ten und 33 Top 40 Hits ist eine beeindruckende Bilanz, die nur wenige moderne Künstler erreichen können.

Gleiches gilt für ein komplettes Jahr (und darüber hinaus) in den Top Ten, mehr als vier Jahre in den Top 40 und eine fast endlose Reihe von Gold-, Platin- und Doppelplatin-Alben in Großbritannien, ganz Europa und weltweit. Wie Shaky sagt, ist Singled Out auch ein Kompendium, das zeigt, wie sich sein kreatives Potenzial im Laufe der Jahre erweitert hat und mit dem großen Lob für das außergewöhnliche, Americana-angehauchte Album „Echoes Of Our Times“ 2016 gipfelte. Er bemerkt zu Singled Out: «Der doppelte Aspekt der physischen Veröffentlichung – auf CD und Vinyl – beinhaltet jede einzelne Single, die ich je veröffentlicht habe. Es zeigt wirklich die Bandbreite meiner musikalischen Stile und die Veränderungen in meiner Musik im Laufe der Jahre, von rohem Rock’n‘Roll zu Rock und Country Blues, Cajun, Americana und alles dazwischen.

Singled Out ist auch ein perfekter Vorgeschmack auf das spektakuläre „Fire In The Blood“, das Stevens‘ als „das größte Projekt meiner Karriere“ beschreibt. Er sagt stolz: „Die Arbeit an der Zusammenstellung der Tracks, mit den verschiedenen Stilen meiner Musik, dem Zusammenstellen der Bilder und anderen Aspekten der Veröffentlichung hat viele wertvolle Erinnerungen zurückgebracht: harte Zeiten, gute Zeiten und alles dazwischen.“

„Nichts ist mir leicht gefallen, aber ich würde es um alles in der Welt nicht ändern“, schlussfolgert er und fügt hinzu: „Ich hoffe, dass allen „Fire In The Blood“ ebenso viel Freude bereitet, wie uns die Arbeit an dem Projekt. Das Feuer brennt immer noch – und wird immer brennen“.

SHAKIN’ STEVENS veröffentlicht eine karriereumspannende Kollektion aller seiner Solo Singles am 27.11.2020

SHAKIN’ STEVENS – Singled Out
3CD und 2LP, 180g vinyl.
VÖ: 27.11.2020

Dragged Under Video „Just Like Me“ und Album “The World Is In Your Way“

Dragged Under aus Seattle werden am 13. November eine Deluxe-Version ihres Debütalbums “The World Is In Your Way“ mit zwei Bonustracks – „Just Like Me“ und „Feel It“ über ihre neues Label Mascot Records veröffentlichen.

Das offizielle Video zu ‚Just Like Me‘ feiert heute übrigens Premiere und ist hier zu sehen: https://youtu.be/b37Gvny-h5g

Pre-Order: https://smarturl.it/Dragged-Under

Musikalisch schlagen Tony Cappocchi [Gesang], Ryan Bruce [Gitarre], Sean Rosario [Gitarre], Hans Hessburg [Bass] und Kalen Anderson [Schlagzeug] eine Brücke zu Punk, Hardcore, Metal und Alternative Rock.

Tony und Ryan machten ihre ersten Erfahrungen bei der Washingtoner Underground Lieblingen Rest Repose. Inspiriert von den Genre Kollegen Beartooth und Cave In, kristallisierte sich ihre Vision heraus. Sie gründeten Dragged Under und während den Touren mit The Used und Dead America veröffentlichten sie ihr Debüt The World Is In Your Way selber.

Noch unter dem Radar fliegend konnte die Band bereits 5 Millionen Streams generieren. Mittlerweile sind es schon über 7 Millionen und mit ihrem Debüt The World Is In Your Way heimsten sie bereits gute Kritiken in der Alternative Musikpresse ein. “Wir wollen weder zu soft noch zu hart klingen”, sagt Tony. “Wir sind immer irgendwo dazwischen. Wir wollten die Kultur des Selbermachens zurückbringen, wütend, aggressiv und schnell. Das war der Soundtrack unserer Jugend und nun servieren wir diesen auf unsere eigene Art mit etwas Metal, Hardcore und Ear Candy.”

Sie unterzeichneten bei Mascot und The World Is In Your Way wurde um zwei Songs erweitert.

Zu Feel It meint Tony: „Es geht in dem Song um das erste Mal, dass Du einen Song hörst, oder einen Film gesehen hast, jemanden küsst, gevögelt hast oder verliebt warst. Mit der Zeit verschwindet dieses Gefühl. Die Anziehungskraft lässt nach, aber Du willst immer noch dieses Kribbeln wie beim ersten Mal. Die Suche danach schwingt mit allem was Du tust mit.“

And the album trailer:

„In meinem Leben kämpfe ich einen nicht endenden Kampf um angepasst zu leben, oder eben herauszustechen,“ sagt Tony über den Song Just Like Me. „Manchmal hab ich es einfach satt, ich selbst zu sein. Oft hast du keine Kontrolle über dein Bewusstsein. Du bist körperlich Abhängig von vielen Dingen und gibst diese deinem Körper, wo hingegen dein Verstand sagt: „Warum zum Teufel machst Du das?“ Der Song handelt auch von meiner Persönlichkeit und darum, wie ich mich gegenüber Menschen, die mir wichtig sind, verhalte.

Mit einer in erster Linie persönlichen Neigung zu den Texten spricht Tony auch politische Themen an. Im Song Riot zielt er auf Karrierepolitiker ab und ruft dazu auf, dass wir uns unsere Rechte zurück fordern.

Offizielles Video „Hypochondria“:

“Das Leben, die sozialen Medien, die Nachrichten können einen unter die Räder bringen (drag you under im englischen)”, sagt er. “Facebook, Twitter und all diese Dinge sollen dich nur ablenken. Wir stellen fest, dass die Welt versucht uns herunterzuziehen. Vielleicht gibt es in deinem Leben Menschen die versuchen deinen Erfolg zu verhindern. Und erst wenn diese Personen aus dem Weg geräumt sind, kannst du wirklich dein Ding machen. Du kannst nur dir selber vertrauen. Es gibt keine Minderheit, die kleiner ist als der Einzelne.”

Am Ende machen Dragged Under das innovativste von allem und schreiben das Regelwerk einfach neu.

Das Album wird zum ersten Mal sowohl digital als auch auf CD und in limitierter Auflage als Clear Base / Green Splatter LP veröffentlicht. Die LP wird eine ‘Malen nach Zahlen-Beilage‘ des Cover-Designs enthalten.

Offizielles Video „Chelsea“:

Dragged Under aus Seattle veröffentlichen offizielles Video zu „Just Like Me“ und ihr Debüt Album “The World Is In Your Way“ am 13. November!

Dragged Under Online:
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BLACK SABBATH Bassist GEEZER BUTLER mit Re-Release seiner drei Solo Alben

Black Sabbath Bassist Geezer Butler hat sich nicht auf seinen Lorbeeren ausgeruht und drei Soloalben aufgenommen; zu dem Zeitpunkt sehr fortschrittliche Musik.

1995 wurde sein erstes Soloalbum ‘Plastic Planet’ veröffentlicht, 1997 ‘Black Science’ und mit ‘Ohmwork’ wurde die Trilogie 2005 komplettiert. Alle drei Alben werden jetzt erstmalig auf Vinyl erscheinen, die CDs sind ebenfalls wieder erhältlich und haben ein neues Cover Artwork bekommen.

‘Plastic Planet’ wurde im Original unter dem Namen g/z/r featuring Burton C. Bell / Fear Factory (Gesang) als klassisches 90iger Jahre Metal Album veröffentlicht. Die Songs auf dem Album verschmelzen stilistisch ineinander. Geezers dunkle Blues Rock Leidenschaft gepaart mit dem industriell beeinflussten Metal Sound. Das Schlüsselelement, das Genre in die 90iger zu pushen.

Neben Bell agierte Peter Howse (Pedro), Geezers Langzeit-Kollaborateur, der auch 1985 als Gründungsmitglied der Geezer Butler Band zeichnete und bei allen Versionen GZR/Geezer dabei war. Am Schlagzeug saß Deen Castronovo, der für die kraftvollen Rhythmen zuständig war und der mit heavy Grooves für den mechanisch anmutenden Sound auf ‚Plastic Planet‘ sorgte. Bei den Songtexten hat Butler technologische, Sci-Fi und Schreckensvisionen Themen mit sozialen Anliegen gemischt und sie speziell bei ‘Drive Boy, Shooting’ und ‘The Invisible’ in Angriff genommen.

1997 kam ‘Black Science’ unter dem Namen Geezer auf den Markt. Bei diesem Album waren abermals Drummer Deen Castronovo und Gitarrist Pedro Howse dabei und wie schon bei ‘Plastic Planet’ wurde das Album von Butler und Paul Northfield (Rush, Alice Cooper, Suicidal Tendencies, Dream Theater etc) produziert. Aufgrund seiner Verpflichtung mit Fear Factory konnte Burton Bell den Gesang diesmal nicht beisteuern, jedoch ersetzte ihn der bis dato unbekannte Clark Brown mit beeindruckendem, kraftvollem Gesang.

Erst 2005 hatte Geezer wieder die Möglichkeit, seine Solo Exkursionen fortzuführen und brachte ‘Ohmwork’ unter dem Namen GZR auf den Markt. Und wieder einmal waren Clark Brown und Pedro Howse mit von der Partie – die Drums wurden jedoch von Chad E Smith, einem Veteranen aus St. Louis bedient.

‘Ohmwork’ hat nicht mehr den industriellen Metal Einfluss der vergangenen Dekade, Butler entwickelte sich zeitgemäß weiter. Mit Vollgas ging es von ‘Aural Sects’ bis hin zum episch, neo-psychedelischen ‘I Believe’.

‘Ohmwork’ war das passende Finale seiner Solo Album Trilogie!
BLACK SABBATH Bassist GEEZER BUTLER mit Re-Release seiner drei Solo Alben
Erstmalig verfügbar auf Vinyl

CD & Vinyl VÖ: 30. Oktober 2020 /BMG

Pre-order:
Plastic Planet
Ohmwork
Black Science

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/gzrmusic
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BLACK STONE CHERRY – Video Premiere zu “Ringin‘ In My Head“

BLACK STONE CHERRY – Video Premiere zu “Ringin‘ In My Head“ und neues Studioalbum “The Human Condition“ am 30. Oktober!

BLACK STONE CHERRY
BLACK STONE CHERRY

BLACK STONE CHERRY werden am 30. Oktober ihr siebtes Studioalbum “The Human Condition“ über Mascot Records / Mascot Label Group veröffentlichen. Das Album wird auf Red Transparent Vinyl, Limited Edition CD Boxset und Digital erhältlich sein.

Nach der der Veröffentlichung des Videos zur ersten Single “Again“ gibt es nun eine weitere Video Premiere zu “Ringin‘ In My Head“ und somit einen weiteren Track vorab aus dem neuen Album…

Video Premiere “Ringin‘ In My Head“:
https://youtu.be/I6J-F2xKVfU

Hier ein Kommentar von der Band zum Track:

„Ringin‘ In My Head was a song we had originally started to write back in 2017 and for whatever reason, it didn’t make the album at the time, but we loved the riff and melody. Fast forward to 2020, we were in the studio recording “The Human Condition” and we decided to re-visit the song and re-work it a bit. It’s eerie that it fits into the current state of the world so well right now. It’s almost like the song knew when it should have been recorded and released, and we find beauty in that!” 

Weiter aktuell… Video zu “Again“:

Album Trailer:
https://youtu.be/wnfskcu19Qk

“The Human Condition“ jetzt vorbestellen unter: smarturl.it/BSC-MLG

Als die COVID-19-Pandemie über die Welt herein stürzte, hatten sich die vier Mitglieder von Black Stone Cherry tief in den Wäldern von Kentucky ins Studio zurück gezogen, um ihr 7. Studioalbum fertigzustellen. Die täglichen Nachrichten mit den Schreckensmeldungen über den Virus zeigten schnell auf, wie unheimlich vorausschauend die Texte des neuen Albums waren. “The Human Condition“ wurde kurz vor dem weltweiten Lockdown fertiggestellt und die darauf enthaltenen 13 Songs sind weitgehend emotional und hymnisch.

BLACK STONE CHERRY neues Studioalbum “The Human Condition“
BLACK STONE CHERRY neues Studioalbum “The Human Condition“

„Während der Aufnahmesessions spürten wir regelrecht die Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit“, erinnert sich Schlagzeuger John-Fred Young. „Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen die wir alle so machen – über unser Glück, unsere Anstrengungen und wie wir uns immer wieder neu anpassen müssen.“ Das Album startet mit den Textzeilen: “People, people your attention please, I need to tell you about a new disease.” (from ‘Ringin’ In My Head). Der Song wurde vor 4 Jahren komponiert, fängt aber die ganze Hysterie um den COVID-19-Ausbruch kraftvoll ein. Bei “Push Down and Turn“ nutzen BSC meisterhaft den Raum um eine vernichtende Metal-Dynamik zu erzeugen. Dieser mitreißende Song ist wirklich ein ‚human condition‘ Song, da er von psychischer Krankheit handelt, und dafür plädiert mutig zu sein und eine Behandlung in Anspruch zu nehmen, sollte man Probleme haben. „Ich leide an manischen Depressionen und habe starke Angstzustände. Mit diesem Song möchte ich vermitteln, das es in Ordnung ist, zu einem Arzt zu gehen und über diese Probleme zu sprechen. Es ist keine Schande und man wird deswegen auch nicht stigmatisiert“, teilt Vocalist/Guitarist Chris Robertson mit.

“The Human Condition“ wurde im März 2020 in den Monocle Studios von Bassist Jon Lawhon aufgenommen und von der Band selbst produziert. Die Band brachte 4 Songs mit ins Studio, schrieben dort neue Songs und nahmen zusätzlich einige ihrer unveröffentlichten Favoriten auf. Die Produktion und Performance auf diesem Album gehören zu dem Besten was Black Stone Cherry je abgeliefert haben. Zum ersten Mal entschied sich die Band dafür die Basics mehrspurig aufzunehmen, anstatt sie live einzuspielen. Jedes Band Mitglied musste lange anstrengende Aufnahmesitzungen durchlaufen, um das kollektiv gewünschte Endresultat einer epischen Aufnahme zu erzielen. Das Ergebnis ist atemberaubend – die Grooves fühlen sich organisch an, die Riffs sind wuchtig und die Hooks strahlen durch jeden Songs. Gitarrist und Sänger Ben Wells ergänzt: „Wir haben die Verstärker bis an den Anschlag aufgedreht, das Schlagzeug kickt dir ins Gesicht und wir haben ein paar schöne schwere Gitarrenriffs rausgehauen. Nach 19 Jahren und 7 Alben wollten wir beweisen, dass wir es immer noch drauf haben. Dieses Album fühlt sich wie eine Wiedergeburt an.“

„Wenn ich mir das Album nun anhöre, spüre ich all diese unterschiedlichen Emotionen“, sagt Jon Lawhon. „Wir haben als Teenager angefangen und besonders jetzt stelle ich fest wie das Leben so seinen Lauf genommen hat. Während all dieser Zeit ändern sich deine Vorlieben und auch deine Perspektive, aber eine Sache die sich nicht geändert hat, ist unsere Verbindung als Freunde.“ Chris bestätigt: „Dies ist eine Bruderschaft. Es ist erstaunlich, immer noch mit allen vier Gründungsmitgliedern zusammen zu sein, und trotzdem noch inspiriert zu werden. Auf 7 weitere Alben und weitere 19 Jahre!“

Black Stone Cherry Online:
www.blackstonecherry.com
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https://twitter.com/BlkStoneCherry
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The Georgia Thunderbolts Debüt EP

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen selbstbetitelte Debüt EP und präsentieren die Video Premiere zu ‚So You Wanna Change The World’! Abseits der Trampelpfade, jenseits der Hügel und versteckt, blüht Kreativität auf.

Ob am Ufer des Mississippi oder tief im Herzen Deutschlands – Rock’n’Roll lebt, atmet und brennt überall. Die Georgia Thunderbolts stammen aus Rome, GA, am Fuße der Appalachen. Ihr Stil ist durchdrungen von Southern Rock und Blues Rock. Auf ihrer selbstbetitelten Debüt-EP (VÖ 21.08.2020) beschwört das Quintett – TJ Lyle (Vocals, Harp, Piano), Riley Couzzourt (Gitarre), Logan Tolbert (Gitarre), Zach Everett (Bass, Vocals, Keyboard) und Bristol Perry (Schlagzeug) – einen bewährten Geist mit frischem Feuer.

“Wir streben diesen zeitlosen klassischen Sound mit einem modernen Touch an”, sagt Sänger TJ. “Wir haben diese Begierde und Spieldrang.” “Wir sind alle mit Rockmusik auf gewachsen”, fügt Gitarrist Riley hinzu. „Die Vintage Rockszene ist in aller Munde, und wir wollen unseren Beitrag leisten. Wenn ich mir drei Worte suchen müsste um uns als Band zu beschreiben, wären diese fleißig, entschlossen und bescheiden einfallen.“ Schlagzeuger Bristol Perry grinst: „Wenn ich drei Worte vorstellen müsste, wären diese Rock and Roll.“

Bristol und Riley sind über diese drei Wörter seit der High School mit einander verbunden. Während ihre Football Kameraden Rap Musik in der Umkleide hörten, diskutierten die zwei lieber über die Vorzüge von Metal und Hard Rock.

Bis zum zweiten Studienjahr traf man sich regelmäßig zum jammen, wo auch Basser Zack Everett dazu sties. 2015 landeten sie bei einer Open Stage Veranstaltung mit Sänger TJ auf der Bühne und jammten. Lyle schloß sich anschließend der Proben an. Als dann noch Logan Tolbert als zweiter Gitarrist dazu kam, waren The Georgia Thunderbolts geboren. Die Musiker teilten ihre musikalischen Vorlieben, die von Southern Gospel über Hank Williams Jr., zu Neil Young, Little Feat, Waylon Jennings, Barry Waldrep und Merle Haggard bis hin zu Ozzy Osbourne führten. Und natürlich darf man Lynyrd Skynyrd nicht vergessen.

Die Band spielte unermüdlich live und gaben Konzerte mit Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters und Blackberry Smoke. Ron Burman, Leiter der Mascot Label Group Nord Amerika, sah die Band live und nahm sie sofort unter Vertrag.

Burman sagt dazu: „Ich habe eine starke Affinität zu großartigem Southern Rock, da ich in Jacksonville, Florida aufgewachsen bin. Als ich The Georgia Thunderbolts zum ersten Mal hörte, wurde ich sofort von ihrem kraftvollen, authentischen, bluesigen Southern Rock und den tollen Songs angezogen. Als ich sie dann später in Nashville live gesehen habe war ich total überwältigt. Ich hatte buchstäblich Gänsehaut und wusste, dass wir sie unter Vertrag nehmen müssen. Ich erwarte tatsächlich großes von dieser Band. The Georgia Thunderbolts sind eine so starke Rockband und ihr Sänger TJ hat eine so unverwechselbare Stil.“

Schon kurze Zeit nach Vertragsunterzeichung wurde die Debüt-EP mit Produzent Richard Young in dem legendären Barrick Recording Studio in Glasgow, KY aufgenommen. Entstanden sind fünf unbestreitbare Hymnen, beginnend mit dem Opener So You Wanna Change The World. „Es ist ein universeller Song, der uns allen sehr am Herzen liegt“, erklärt Riley. „Es geht darum sich selbst und seinen Mitmenschen zu helfen und darum das alle zusammen kommen um zu versuchen die Welt zu verändern. Etwas auf das wir uns alle freuen könnten.“

Video Premiere ‚So You Wanna Change The World’:

Das dynamische Looking For An Old Friend, ist der erste gemeinsame Song der Band.

Aktuelles Video ‘Looking For An Old Friend‘:

Das mehr als sieben Minuten dauernde Set Me Free glänzt mit einem eindrucksvollen Solo und einem episch letzten Crescendo. Der Song Land A Hand hat diesen wunderbar schwungvollen Refrain: „Land a hand when you feel down.“ In vielerlei Hinsicht dient Spirit of the Workin Man auch als Visitenkarte für die Band. Die verzehrten Gitarren machen Platz für einen weich fließenden Gitarrenpart und einer aufheulenden Hookline. „Das ist unsere Hymne“, lächelt TJ. „Wenn Du einen starken Glauben und Geist hast, kannst du nach besseren streben und auch in schweren Zeiten durchhalten. Die Lektion die im Song verborgen ist, das Du den kleinen Mann nicht unterkriegst und das jeder ein Mitspracherecht hat.“ „Ich beziehe den Song gerne auf unsere Band als Ganzes“, erläutert Riley. „Wir sind alle bescheiden aufgewachsen und sind im Grunde genommen immer noch bescheiden. Wir werden bis zum Ende immer bescheiden bleiben. Wir wurden zu Arbeitern erzogen und das sind wir.“

Am Ende werden die Georgia Thunderbolts noch eine neue Ära des Rock‘n‘Roll einleuten, einfach indem sie so sind wie sie sind. Bristol ergänzt noch: „Da ist eine Message indem was wir tun. Es ist okay, du selbst zu sein. Wenn Du schwere Zeiten durchmachen musst, wird die Musik immer da sein. Alle daran zu erinnern ist unsere Aufgabe.“

„In Georgia hört man Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers und all die anderen großen Bands“ schließen Riley und Logan. „Rock‘n‘Roll ist für uns eine Selbstverständlichkeit. Wir lieben es und werden immer dabei bleiben. Und dieses Gefühl wollen wir vermitteln.“

The Georgia Thunderbolts Online:
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BLACK SABBATH feiert das 50. Jubiläum ihres Kult-Albums ‘PARANOID’

BLACK SABBATH feiert das 50. Jubiläum ihres Kult-Albums ‘PARANOID’ – Die Vinyl DELXUE EDITION erscheint am 9. Oktober!

Auf 5 LPs wird das Original Album, der seltene Quad Mix und zwei ihrer 1970-er Konzerte, hier erstmalig auf Vinyl, enthalten sein – Digital und als 4CD Set verfügbar!

Weitgehend angesehen als die Erfinder jenen Musikgenres, welches sich Heavy Metal nennt, zelebriert die aus Birmingham stammende Band Black Sabbath das 50. Jubiläum .ihres millionenfach verkauften Albums „Paranoid“ mit der Wiederveröffentlichung am 9. Oktober 2020. Die Edition wird es als 5 LP oder 4CD inklusive dem Vinyl Debut zweier Konzerte von 1970 geben.

Die PARANOID SUPER DELUXE EDITION beinhaltet das Original Album inklusive des seltenen 1974 Quad Mix des Albums. Seinerzeit erstmalig auf Vinyl und 8-Track Tonabnehmer veröffentlicht und schon lange nicht mehr erhältlich, wurde es jetzt zwecks bester Klangqualität auf Stereo gemixt. Dazu gibt es noch 2 Konzerte von 1970, aufgenommen in Montreux und Brüssel. Diese beiden Konzerte wurden hierfür zum allerersten Mal auf Vinyl gepresst! Das 5fach LP Set kommt im Hardcover mit ausführlichen Liner Notes, Interviews aller 4 Bandmitglieder, seltene Fotos, Memorabilia und einem Poster, sowie einem Nachdruck des Tourbooks, wie es auf der Paranoid Tour verkauft wurde.

Linkfire Link: https://blacksabbathband.lnk.to/BSParanoid50PR

Nach dem Erfolg ihres Debut Albums „Black Sabbath“, seinerzeit veröffentlicht am Freitag, den 13. Februar 1970, legten Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward umgehend mit „Paranoid“ im September des gleichen Jahres nach. Das Album landete in den Top 5 UK Charts und verkaufte 4 Millionen allein in den USA. In Deutschland erreichte die Single „Paranoid“ im Oktober 1970 die Top 20 und landete im Dezember 1970 auf Platz 1 der Charts. Noch heute inspirieren Songs wie „War Pigs,“ „Planet Caravan,“ „Iron Man“ und natürlich „Paranoid“ Generationen von Musikern weltweit.

Die letzten drei LPs der Kollektion sind das offizielle Vinyl Debut der Band mit 2 Live Auftritten von 1970. Eines der Konzerte wurde am 31. August in Montreux, Schweiz aufgenommen, kurz vor der Veröffentlichung von „Paranoid“. Die bereits damals enge Verbundenheit und Spielfreude der Band konnte man schon deutlich hören.Während des Konzertes spielten sie sowohl neue Songs wie „Hand Of Doom“ und „Iron Man“, als auch ältere Songs wie „N.I.B.“ und „Behind The Wall Of Sleep“, die von ihrem Debütalbum stammen. Das zweite Konzert wurde ein paar Monate später in Brüssel aufgenommen als die Band dort einen Auftritt im belgischen Fernsehen hatte.

BLACK SABBATH Paranoid Super Deluxe 5-LP Boxed Set

Track Listings:

LP 1: Original Album

Side A
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side B
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 2: Quadradisc Mix in Stereo (WS4 1887) 1974

Side C
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”
Side D
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)

Side E
“Intro”
“Paranoid”
“N.I.B.”
“Behind The Wall Of Sleep”
Side F
“Iron Man”
“War Pigs”

LP 4: Live in Montreux 1970 (Part Two)/Live in Brussels 1970 (Part One)

Side G
“Fairies Wear Boots”
“Hand Of Doom”
Side H
“Paranoid”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Iron Man”

LP 5: Live in Brussels 1970 (Part Two)

Side J
“Black Sabbath”
“N.I.B.”
Side K
“Behind The Wall Of Sleep”
“War Pigs”
“Fairies Wear Boots”