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Niederländische Band Harlem Lake veröffentlichen ihr neues Album „The Mirrored Mask“

Mit „The Mirrored Mask“ veröffentlicht die niederländische Band Harlem Lake ihr mit Spannung erwartetes zweites Album am 27. September bei Jazzhaus Records. Nach ihrem vielgelobten Debütalbum „A Fool’s Paradise, Vol. 1“ aus dem Jahr 2021 präsentiert die Band aus Haarlem, nahe Amsterdam erneut eine eklektische Mischung aus Blues, Rock und Americana. Doch Harlem Lake lässt sich nicht in Schubladen stecken; vielmehr nutzen sie diese Genres lediglich als kreative Inspiration, was zu einem frischen und zeitlosen Sound führt.

„The Mirrored Mask“ ist ein energiegeladenes Werk, das mit zwei herausragenden Singles eröffnet: „Carry On“ und „Fooled Again“. Während „Carry On“ mit kraftvollen Vocals von Frontfrau Janne Timmer und raffinierten Bläserarrangements beeindruckt, präsentiert „Fooled Again“ eine funkige Seite der Band, wobei Gitarrist Sonny van den Berg sein Können unter Beweis stellt.

Das Album präsentiert eine breite Palette von Stilen und Stimmungen, angefangen von tanzbaren Tracks wie „Beggars Can’t Choose“ bis hin zu bewegenden Balladen wie „The Thought Of You“. Letzteres zeichnet sich durch seine sanfte Instrumentierung und melancholischen Lyrics aus, die an die Folk-Americana-Größen Kacey Musgraves oder Katie Pruitt erinnern. Mit „Crying In A Desert“ überrascht Harlem Lake die Zuhörer mit einem einzigartig atmosphärischen Road Song à la J.J. Cale, der mit einem beeindruckenden Gitarrensolo aufwartet.

Höhepunkt des Albums ist zweifellos der titelgebende Song „The Mirrored Mask“, der die ganze Bandbreite von Harlem Lakes musikalischen Fähigkeiten zeigt. Abschließend präsentiert die Band mit „Temptation“ und „Jack In The Box“ zwei weitere Höhepunkte, die das Album mit Blues, Jazz und Americana-Flair gekonnt abrunden.

Harlem Lake, bestehend aus Janne Timmer (Lead Vocals), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug), haben mit „The Mirrored Mask“ ein Album geschaffen, das ihre musikalische Reife und ihre Leidenschaft für das Songwriting eindrucksvoll demonstriert. Von kraftvollen Rocknummern bis hin zu intimen Balladen bietet das Album ein facettenreiches Hörerlebnis, das Fans und Neulinge gleichermaßen begeistern wird. Die für ihre dynamischen Live-Auftritte bekannte Band und Gewinner der European Blues Challenge 2022 werden die Songs von „The Mirrored Mask“ auf einer ausgiebigen Tour durch Europa live vorstellen.

HARLEM LAKE (NL)

The Mirrored Mask Tour 2025

18.3      DE-München, Backstage
19.3      DE-Freiburg, Jazzhaus
20.3      DE-Köln, Yardclub
21.3      DE-Hamburg (Schenefeld), Juks
22.3      DE-Berlin, Privatclub

Tickets: https://tinyurl.com/2cekwwoe

Mehr Infos unter:
https://harlemlake.com/

Hauk veröffentlichen ihre neue Single „Schee koid“ – Neues Album „Alles Liebe“ ab Februar 2025

Gemeinsame Zeit ist kostbar. Das dachten sich auch die vier Musiker von „hauk“ und planten vor Jahren einen Bootstrip auf der Moldau.

Doch auch für Freigeister gibt es anscheinend familiäre, berufliche und private Termine, wodurch dieses Vorhaben auf die lange Bank geschoben wurde.

Und wieder dient die Musik als Katalysator: „hauk“ präsentieren mit ihrer Single „Schee koid“ einen charmanten Song, der so leichtfüßig ist wie die Wellen und so durstig macht wie das Meer.

Die neue Single „Schee koid“ gibt es hier: https://save-it.cc/artistms/schee-koid

Video Premiere:

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Hauk meldet sich zurück mit ihrem neuen Album „Alles Liebe“, welches im Februar 2025 erscheint. Die Ohren können sich auf 12 Nummern freuen, die von einfühlsam bis stürmisch, verträumt bis entschlossen alles bieten. Aber was überwiegt? Natürlich die Liebe! Denn Hauk sagt ja – ja zur Lust am Lachen, Scheitern, Hinschauen und am Leben.

Mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum zeigen die vier Jungs aus Wien, Niederösterreich und dem Burgenland einmal mehr, dass Austropop am besten mit Offenheit und Vielfalt funktioniert. Die Zutaten für „Alles Liebe“ sind eingängige Melodien, ehrliche Texte und musikalische Leichtfüßigkeit, die Hand in Hand verliebt am Waldrand der Sonne entgegen spazieren.

Liedermacher Christoph Hauk liefert, umgarnt von seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass, ein abwechslungsreiches und detailreiches Ausrufezeichen zeitgenössischer Dialektmusik.

Mehr Infos unter:
www.haukmusik.at
www.facebook.com/haukmusik
www.youtube.com/haukmusik
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4qG4FMJ8IujVNkwgPoDctQ

RIKU RAJAMAA „Blood Sweat Tears“

Mit mehreren erfolgreichen Singles in den deutschen Radiocharts, einer fast ausverkauften Debüttour und Auftritten im deutschen Fernsehen vor einem Millionenpublikum hat sich der sympathische Finne als Solokünstler fest etabliert.

Musikalisch hat Riku Rajamaa eindrucksvoll bewiesen, dass er weit mehr ist als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue. „Es macht mich glücklich, diese Reise mit meinen Fans zu teilen“, sagt Riku.

Am 20. September 2024 erscheint seine EP Blood Sweat Tears als 12“-Vinyl. Zusätzlich wird der Schallplatte ein exklusives Gitarren Plektrum beigelegt. „Vinyl hat für mich eine besondere Bedeutung – man kann die Musik wirklich fühlen“, erklärt Riku.

Mit der gleichnamigen Single stellt er erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis, eingängige Melodien zu schaffen, die nicht nur zum Mitsingen einladen, sondern auch zum Nachdenken anregen. „Blood Sweat Tears reflektiert ein tiefes Gefühl der Ernüchterung und Erschöpfung, aber auch einen Hauch von Hoffnung und Wohlwollen.

Man steckt in einem Kreislauf von unermüdlicher Anstrengung und Opferbereitschaft, ohne die ersehnten Fortschritte oder Veränderungen zu sehen. Doch obwohl man weiterhin an das glaubt, was man tut, und darauf hofft, dass die Träume in Erfüllung gehen, bleibt die Reise herausfordernd“ erläutert Riku die tiefere Bedeutung des Songs. „Die Idee für diesen Song kam plötzlich – ein Stück über das Leben einer etwas älteren Figur. Es spiegelt nicht direkt meine aktuelle Lebenssituation wider, ist aber dennoch irgendwie tief in mir verwurzelt. Ich habe Blut, Schweiß und Tränen vergossen, viele Ängste und Zweifel durchlebt und versuche immer noch, mit all diesen Elementen umzugehen.“ Der Track wird jeden berühren, der sich jemals von den Anforderungen des Lebens überwältigt und entmutigt gefühlt hat, ohne für seine harte Arbeit belohnt zu werden. „Dennoch sollte man immer daran denken, dass es nicht um das Ziel geht, sondern um die Reise“, fügt Riku hinzu.

Die weiteren Singles der EP spiegeln seine Vielseitigkeit wider – mal melancholisch und tiefgründig, mal positiv und charmant. Seine Musik ist ehrlich und emotional.

Der Song Ten Days ist laut Riku „ein älteres Stück aus einer Zeit, als das Leben mit all seinen komplizierten Situationen nicht so einfach war. Die Beziehungen mögen zwar kurz gewesen sein, aber ihre Auswirkungen fühlten sich an, als hätten sie länger gedauert. Es ist gewissermaßen ein symbolisches Momenttagebuch. Der Song beschreibt eine Reise der emotionalen Heilung und Selbstreflexion über einen kurzen Zeitraum, symbolisiert durch die „zehn Tage“.

Diese Art von introspektiver Musik zeigt Rikus bemerkenswerte Fähigkeit, emotionale Tiefe in sein Songwriting einfließen zu lassen.

Man darf gespannt bleiben, was der charismatische „Guitar Nerd“ aus Finnland in Zukunft noch für uns bereithält und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat. „Es gibt noch so viele Ideen, die ich umsetzen möchte – die Reise hat gerade erst begonnen“, sagt Riku.

Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour durch Deutschland und Österreich. Auch diese Tour verspricht, ein besonderes Erlebnis zu werden, das den Fans noch lange in Erinnerung bleiben wird, denn Riku versteht es, eine einzigartige, familiäre Atmosphäre zu schaffen.

RIKU RAJAMAA
Blood Sweat Tears
VÖ: 20.09.2024

Buylink:

https://ktr.lnk.to/BloodSweatTearsEP

 

 

TIBURSKY – „When She Comes Around“

Indie-Pop at it‘s best. Leicht beschwingt durch die Abendsonne laufend, in Vorfreude auf eine weitere Begegnung mit ihr, singt Tibursky seinen Vintage-Pop-Song entspannt und charmant, ohne zu bemerken, dass ein altes Röhren-Mikrofon die Stimmung aufsaugt.

Den maßgeschneiderten Text schrieb wie so oft bei den letzten Songs John Stewart in Glasgow; in der Stadt in der sich die beiden Songwriter vor vielen Jahren zum ersten mal trafen.

„When She Comes Around“ ist die letzte Single vor dem lang erwarteten Album-Release im November 2024 und wird wie gewohnt mit einem athmosphärischen Musikvideo in wenigen Wochen erscheinen.

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Auf dem Cover sieht man die Schauspielerin Nadja Robine´ wunderschön von Thorsten Eichhorst in Szene gesetzt.

www.tibursky.com

LAIBACH OPUS DEI REVISITED VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS]) “GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION

“GOD’S WORK IS NEVER DONE” LAIBACH unterziehen Meisterwerk einer Neuinterpretation

LAIBACH setzen ihre 12 Monate währende Würdigung ihres klassischen Albums „Opus Dei“ aus dem Jahr 1987 mit eindrucksvollen neuen Versionen fort, die das Ausgangsmaterial radikal hinterfragen.

LAIBACHOPUS DEI REVISITED VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS]) “GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION
LAIBACH  OPUS DEI REVISITED – VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS])
“GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION
„Opus Dei“ (übersetzt: Gottes Werk) war nicht nur das das erste Album der Band für Mute, sondern zugleich jenes, das dem slowenischen Kollektiv weltweite Aufmerksamkeit bescherte.

„Opus Dei Revisited“ präsentiert nun zwei verschiedene neue Versionen des Werks, die es der Band einmal mehr erlauben, ihre öffentliche  Wahrnehmung und Erwartungen an ihre Kunst zu hinterfragen, ganz im Sinne des Originals, auf dem sie unter anderem Opus‘ „Live Is Life“ (als „Opus Dei“) und Queens „One Vision“ („Geburt einer Nation“), zwei Schlüsselstücke des Albums, neu interpretiert und damit gänzlich neue Bedeutungszusammenhänge geschaffen haben.

Die erste Hälfte der Doppel-LP/CD besteht aus Studioaufnahmen von radikalen Neubearbeitungen des Originalmaterials durch Laibach selbst, wie sie es für ihre aktuelle „Opus Dei Revisited“-Tour erarbeitet, umarrangiert und neu interpretiert hatten.

Für die zweite CD/LP luden Laibach wiederum Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, Front 242, William Orbit) dazu ein, der bereits ihr das Originalalbum von 1987 produziert und abgemischt hatte, das Material ebenfalls neu zu bearbeiten. Er erhielt jede Freiheit, mit den Original-Masterbändern neue Wege zu gehen.

Das Ergebnis ist gleichermaßen beeindruckend und erschütternd und bietet weitreichende neue Perspektiven, die weit über das Ausgangsmaterial hinausgehen und alles andere als erwartbar sind.

Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt es mit „Geburt einer Nation“ (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) hier:

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LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR (IN DEUTSCHLAND UND ÖSTERREICH)

2024
12.10. Leipzig, Felsenkeller
20.10. Bochum, Christuskirche
22.10. Hannover, Kulturzentrum Pavillion

2025
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus
wird fortgesetzt.
Updates und Tickets unter https://www.laibach.org/future-events/

OPUS DEI REVISITED TRACKLISTING VINYL

Opus Dei Revisited 2024
A1. Leben heißt Leben RE
A2. Geburt einer Nation RE
A3. Leben-Tod RE
A4. F.I.A.T. RE
B1. Transnational RE
B2. How the West Was Won RE
B3. The Great Seal RE
B4. Opus Dei RE

Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024
C1. Leben heißt Leben RMX
C2. Geburt einer Nation RMX
C3. Leben-Tod RMX
C4. F.I.A.T. RMX
D1. Opus Dei RMX
D2. Transnational RMX
D3. How the West Was Won RMX
D4. The Great Seal RMX

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR
2024

14 Sep – Portorož, Avditorij, SI
04 Oct – Split, Club Porat, HR
05 Oct – Zagreb, Boogaloo, HR
10 Oct – Mežica, ND Mežica, Big Hall, SI
11 Oct – Budapest, Dürer Kert, HU
12 Oct – Leipzig, Felsenkeller, DE
13 Oct – Prague, Roxy, CZ
15 Oct – Dordrecht, Bibelot, NL
16 Oct – Arnhem, Luxor, NL
17 Oct – Vauréal, Le Forum 2, FR
18 Oct – Toulouse, Le Metronum, FR
19 Oct – Wavre, La Sucrerie, BE
20 Oct – Bochum, Christuskirche, DE
22 Oct – Hannover, Kulturzentrum Pavillion, DE

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR
2025

16 Feb – Krakow Kwadrat, PL
18 Feb- Ostrava, Barrak, CZ
19 Feb – Vienna, Arena, AT
20 Feb – Jena, F-Haus, DE
21 Feb – Sittard, Poppodium Volt, NL
22 Feb – London, Islington Assembly Hall, UK
23 Feb – Manchester, Ritz, UK
24 Feb – Southampton, The 1865, UK
25 Feb – Bristol, Trinity Centre, UK
27 Feb – Lausanne, Les Docks, CH
28 Feb – Bologna, Link, IT
4 March – Skopje, Macedonian Philharmonic MK
5 March – Athens, Gazarte, GR
6 March – Sofia, Pirotska 5, BG
7 March – Bucharest, Quantic Club, RO
8 March – Beograd, Dom Omladine, RS
For latest details and ticket links: https://www.laibach.org/future-events/

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The Cold Stares veröffentlichen ihr neues Album “The Southern” – neues Lyric-Video “Looking for a Fight”

Mit ihrer neuesten Single “Looking for a Fight” liefert das Southern-Rock-Power-Trio eine knallharte Blue-Collar-Hymne, die das heutige politische Klima anspricht.

Das Blues-Rock-Trio The Cold Stares veröffentlicht heute sein mit Spannung erwartetes siebtes Album „The Southern“ über Mascot Records. Das Album, auf dem die Band zum ersten Mal ihre Südstaaten-Wurzeln zum Ausdruck bringt, ist ein wahres Spiegelbild ihrer Herkunft. „Südstaatler zu sein ist für mich mehr als nur ein Akzent“, sagt Sänger und Gitarrist Chris Tapp. „Es geht um Familie und Tradition.“ Zeitgleich mit der Albumveröffentlichung hat die Band ein Lyric-Video für ihre kraftvolle neue Single “Looking for a Fight” veröffentlicht, eine düstere Hymne, die die Frustrationen der Arbeiterklasse aufgreift. Der Song greift das aktuelle Klima gesellschaftlicher Unruhen auf, in dem jedes gesprochene Wort zu einem Streitpunkt zu werden scheint.

Lyric Video “Looking for a Fight”:

https://youtu.be/ehSBviWFY9U?si=AzjasXSPQ_mk70Md

Album Order: https://lnk.to/TheColdStares

„In einer Zeit, in der scheinbar jeder von allem beleidigt ist, geht es in diesem Song darum, seine Meinung zu sagen und sich nicht von der Welt um einen herum unterdrücken zu lassen. Wenn du nicht gewinnen kannst, kannst du genauso gut du selbst sein. Der hintere Teil des Songs richtet sich an die Politiker und Gierigen in unserer Gesellschaft, die die Arbeiterklasse ausnutzen“, so Tapp.

In “Looking for a Fight” singt Tapp über die Kämpfe des gewöhnlichen Menschen, mit Texten, die jeden treffen, der den Druck der heutigen geteilten Welt spürt. „Living ain’t easy when you’re trying to tow the line, this old world wants to leave you behind“, erklärt Tapp. Das Lyric-Video zum Song zeigt die Intensität des Aufnahmeprozesses und die echte Leidenschaft, die die Band in diesen Song gesteckt hat, und enthält Rohaufnahmen aus dem Studio.

Bekannt für ihre explosiven Live-Shows und die Authentizität der Südstaaten, verschieben The Cold Stares auf The Southern weiterhin die Grenzen des Blues-Rock. Das Album verkörpert Themen wie Widerstandsfähigkeit, Erlösung und Erbe, während die Band ihre charakteristische Mischung aus fuzzigen Gitarren, Riffs im Zep-Stil und Delta-Blues-Anklängen beibehält. Das Trio wurde 2012 von Chris Tapp (Gitarre/Gesang) und Brian Mullins (Schlagzeug) gegründet und erweiterte 2022 seine klangliche Bandbreite durch den Bassisten Bryce Klueh. Die Gruppe wurde vom Classic Rock Magazine, No Depression und American Songwriter gelobt und hat sich durch ihren einzigartigen Sound und ihre Geschichten eine treue Anhängerschaft erspielt.

 

„Unsere Version des Südens ist anders“, sagt Tapp. „Als Brian und ich jung waren, saßen wir mit diesen alten Typen in der örtlichen Lodge zusammen, die damals noch die alten Hits von Bad Company, Robin Trower und AC/DC spielten, gemischt mit Country und Southern Rock – Künstler wie die Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd. Als ich ‚All Right Now‘ von Free hörte, dachte ich, sie kämen aus Georgia!“

„The Southern“ wurde bereits als eines der bisher persönlichsten Werke der Band gefeiert, mit Tracks wie ‚Coming Home‘ und ‚Mortality Blues‘, die von Tapps eigenen Lebenserfahrungen handeln, darunter sein Überleben einer Krebserkrankung. Der Südstaateneinfluss des Albums ist auch eine Hommage an die Wurzeln der Band in West-Kentucky und das kulturelle und musikalische Erbe, das die Band weiterhin prägt.

The Cold Stares befinden sich derzeit inmitten einer energiegeladenen Europatournee, die sie in Städte in Deutschland, Großbritannien, den Niederlanden und Belgien führt. Nach den letzten EU-Shows am 8. September kehrt die Band in die USA zurück, um eine ausgedehnte Herbsttournee zu starten, die mit einem Auftritt beim Lancaster Roots and Blues Festival in Pennsylvania am 28. September beginnt. Die US-Tournee wird sie quer durch das Land führen, unter anderem nach Tennessee, Alabama und Georgia, bevor sie im Februar 2025 einen besonderen Auftritt an Bord der Legends of Rock Cruise haben wird.

Mehr Infos unter:
www.thecoldstares.com
www.facebook.com/thecoldstares
www.instagram.com/thecoldstares/
www.music.youtube.com/channel/UC3qnQAH-365p1QqVA8y-0_A
www.twitter.com/thecoldstares

TONY IOMMI VERÖFFENTLICHT ERSTMALS SOLOAUFNAHMEN MIT GLENN HUGHES AUF VINYL

Die Veröffentlichung von „The 1996 Dep Sessions“ im Jahr 2004 erwies sich als Katalysator für Tony und Glenn, die ihre Zusammenarbeit wiederaufleben ließen und innerhalb eines Jahres 2005 Iommis drittes Soloalbum veröffentlichten.

Das Album mit dem Titel „Fused“ wurde in den Monnow Valley Studios in Wales aufgenommen und Iommi klang härter als je zuvor. Das Album ist vollgestopft mit stampfenden, schleifenden Riffs, bei denen Iommi seinen Hut vor dem Metal-Genre zog, das er Jahrzehnte zuvor mit ins Leben gerufen hatte.

Am 04. Oktober erscheinen beide Alben erstmals auf Vinyl und werden auch auf Digisleeve-CDs und allen Streaming-/Digitalformaten erhältlich sein. ‚Fused‘ wird auf Translucent Cobalt Blue Vinyl neu aufgelegt und enthält drei Bonustracks, und ‚The 1996 Dep Sessions‘ ist auf limitierter Translucent Black Ice Farbe gepresst.

Vor diesen Veröffentlichungen erhalten die Fans einen weiteren verlockenden Einblick in diese mit Spannung erwarteten Neuauflagen mit einer neuen digitalen Doppel-A-Seite mit den Tracks „Dopamine“ und „Resolution Song“, die beide vom „Fused“-Album stammen.

Hol dir die Tracks „Dopamine“ und „Resolution Song“ hier: https://tonyiommi.lnk.to/depfusedPR

Lyric-Video zu ‚Dopamine‘:

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Bestellt ‚The 1996 Dep Sessions‘ und ‚Fused‘ HIER vor: https://tonyiommi.lnk.to/depfusedPR

 The 1996 Dep Sessions

  1. Gone
  2. From Another World
  3. Don’t You Tell Me
  4. Don’t Drag The River
  5. Fine
  6. Time Is The Healer
  7. I’m Not The Same Man
  8. It Falls Through Me

Fused

  1. Dopamine
  2. Wasted Again
  3. Saviour Of The Real
  4. Resolution Song
  5. Grace
  6. Deep Inside A Shell
  7. What You’re Living For
  8. Face Your Fear
  9. The Spell
  10. I Go Insane
  11. Slip Away (Bonus Track)
  12. Let It Down Easy (Bonus Track)
  13. The Innocence (Bonus Track)

„THE 1996 DEP SESSIONS“ UND DAS „FUSED“-ALBUM VON 2005 WERDEN WELTWEIT AM 4. OKTOBER AUF LIMITIERTEM FARBVINYL, DIGISLEEVE-CD UND DIGITAL VERÖFFENTLICHT.

NEUE DIGITALE DOPPEL-A-SIDE-SINGLE ‚DOPAMINE‘ / ‚RESOLUTION SONG‘

Milk & Sugar Beach Sessions 2024

Mit Palmen gesäumte Sandstrände erstrecken sich entlang der Küste, das kristallklare Wasser schimmert im Sonnenlicht.

Lebensfrohe Menschen entspannen sich auf Poolliegen, ein Cocktail in der Hand, während sie die warme Brise genießen. Der Duft von Kokosöl und Sonnenmilch erfüllt die Luft, ein Hauch von Urlaub und Entspannung. Der sanfte Klang der Wellen, die gegen das Ufer schlagen, sorgt für eine beruhigende Kulisse, während die Palmenblätter im Wind rascheln. Es ist ein Paradies der Ruhe und Freude, ein Ort, an dem Sorgen in Vergessenheit geraten und das Leben in vollen Zügen genossen wird.

Jeder Sommer braucht seinen eigenen Soundtrack! Passend zur schönsten Zeit des Jahres gibt es die neue Milk & Sugar Compilation. Der deutsche DJ-Pionier nimmt den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die er in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen.

Ob zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse – das neue **Beach Sessions Mix-Album** bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung. Auf zwei CDs hat Milk & Sugar feinsten elektronischen Sound zusammengestellt, der für Entspannung am „Beach“ und Partystimmung am „Pool“ sorgt. Produzenten wie Miguel Migs, Scott Diaz und Hatiras setzen dabei große Emotionen und rhythmische Tanzlust frei. Einen entspannten Eskapismus mit klangvollem Meerblick gibt es mit Dee-Phazz, Living Room, Deep Dive Corp. und James Bright. Auch Milk & Sugar ist mit seinem All-Time-Hit „Let The Sun Shine“ im Remix von Purple Disco Machine vertreten.

Disk 1 von 2 (CD)

1 Nebulae Waves & Yves Murasca -De Mi Corazón (Original Mix)
2 Tyler Stone & Nick Phillips: MovinOn (Original Mix)
3 Scott Diaz: We Reminisce
4 Miguel Migs: I Can Feel It (PianoLove Mix)
5 Alex Lo Faro: Perfect Love(Extended Mix)
6 ColorJaxx & Andre Espeut: SoundOf My Life (Original Mix)
7 Local Options: Vibe Check(Original Mix)
8 Hatiras: How Lucky I (OriginalMix)
9 Schwarz & Funk: Deep Delight(Beach House Mix)
10 Chanknous: Mamba (Extended Mix)
11 Adam Nyquist & Jay Gecko feat. Kirstie Fox: This Is How We Love (Original Mix)
12 Ouer: Undine (Original Mix)
13 Mark Farina & Homero Espinosa: What Ya Saying (Original Mix)
14 Sri Dan Ole: Ayolah (Dayne S Extended Remix)
15 Milk & Sugar: Let The Sun Shine (Purple Disco Machine Remix)

Disk 2 von 2 (CD)

1 Worldtraveller: Sounds For The Soul (Original Mix)
2 Trans Mo-Grifi: Whole Lotta Love (Monophonic’s Bitte Ein Dub Edit)
3 DMH: Gangsters Of The Sun (Original Mix)
4 Hush Forever Meets Deep Dive Corp.: Here We Go (Original Mix)
5 Deep Dive Corp. & SabineSabine & Birgitte Bjørn: Mother Nature (Original Mix)
6 Hazy J: Higher (Original Mix)
7 De-Phazz: Guru Bambaloo (Original Mix)
8 Sej: My Angel (Original Mix)
9 Monophonic: I Looked At Clouds That Way (Original Mix)
10 Deep Dive Corp.: Phonk (Original Mix)
11 Hippiehaus & Deep Dive Corp.: Funky Love Train (Original Mix)
12 Sunday People: Swing With Me (FF Remix)
13 Quicksand: Quicksand (Original Mix)
14 James Bright: Low (Original Mix)
15 Pearldiver: The Brasilian Job (Instrumental Mix)

Spin-off der beliebten Krimiserie Death in Paradise: Beyond Paradise, Staffel 1

Die britisch-französische Koproduktion Death in Paradise ist eine Krimiserie mit viel Witz, Charme und karibischem Laissez-faire.

Aufgrund der unveränderten Popularität wurde bereits die 14. Staffel der Serie abgedreht. Bislang gaben sich vier mehr oder weniger exzentrische Detectives aus dem Vereinigten Königreich auf Saint Marie (im richtigen Leben die EU-Insel Guadeloupe) das Staffelholz in die Hand und lösten mit Hilfe des lokalen Polizeiteams die zumeist verzwickten Fälle, und auch der fünfte Chefermittler DI Mervin Wilson stellt ab Weihnachten 2024 seine „Inselbegabung“ unter Beweis.

Beyond Paradise Episode 1 – L-R) Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL) and DS Esther Williams (ZAHRA AHMADI)

Einer der bei DiP-Fans beliebtesten Ermittler ist zweifelsohne Humphrey Goodman, dargestellt von Kris Marshall (Tatsächlich… Liebe, Sterben für Anfänger), der den skurrilen englischen Detective in 30 Folgen verkörperte. Humphrey ist ziemlich tollpatschig und verzettelt sich des Öfteren, verfügt jedoch über die geniale Fähigkeit, selbst die schwierigsten Verbrechen im Nullkommanichts aufzuklären, indem er auf die Bedeutung kleinster Details achtet.

Beyond Paradise Episode 2 – (L-R) DS Esther Williams (ZAHRA AHMANDI), PC Kelby Hartford (DYLAN LLEWYELLYN), Margo Martins (FELCITY MONTAGU) and Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL)

Leider lief sein Privatleben weniger erfolgreich. Humphrey übernimmt den Posten des Chefinspektors der örtlichen Polizei auf Saint Marie. Doch seine Frau verkündet ihm via Anrufbeantworter, dass sie ihm nicht auf die Karibikinsel folgen wird. Auch die zaghafte Romanze mit seiner Kollegin Camille Bordey verläuft unglücklicherweise im Sande… Schließlich trifft Humphrey die junge Urlauberin Martha Lloyd (Sally Bretton), die er fast mit seinem Polizeiwagen überfährt.

Schnell stellt sich heraus, dass er sie bereits aus London kennt, wo sie in einem von ihm häufig besuchten Coffee Shop arbeitete. Zwar kommt Martha für ein paar Wochen erneut nach St. Marie, wo die beiden eine wunderbare Zeit verbringen, doch letztendlich kehrt sie zurück nach London. Die Zuschauer waren geradezu entzückt, als Humphrey 2017 seiner Freundin Martha nach England folgt, um ihr endlich seine große Liebe zu gestehen.

Beyond Paradise Episode 1 – (L-R) DS Esther Williams (ZAHRA AHMADI) and Martha Lloyd (SALLY BRETTON)

Dem sympathischen 51-Jährigen war die Rolle des unbeholfenen, aber außergewöhnlich scharfsinnigen Polizisten geradezu auf den Leib geschrieben – und nun gibt es erfreulicherweise ein Wiedersehen mit Kris Marshall in seiner Paraderolle als DI Humphrey Goodman: Im DiP-Spin-off Beyond Paradise kehrt er zurück auf den Bildschirm und ermittelt nun an der Küste Südwestenglands, die der Karibik als malerische Location in nichts nachsteht.

Beyond Paradise Ep 5 – (L-R) Archie Hughes (JAMIE BAMBER) and Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL)

Kris Marshall auf die Frage, wie es war, Humphrey Goodman wieder aufleben zu lassen. “Es ist, als würde man in ein altes Paar Pantoffel schlüpfen  er ist ein bequemer, lieber alter Freund. Es ist einfach herrlich, ihn wieder zu spielen.“

In England zieht das frischverlobte Paar in Marthas Heimatstadt, dem zauberhaften Shipton Abbott (Schauplatz des fiktiven Küstenstädtchens ist übrigens Looe in Cornwall, nahe Devon). Dort leben sie zunächst umständehalber unter dem Dach von Marthas Mutter Anne (Barbara Flynn). Noch vor seinem Amtsantritt bei der örtlichen Polizei macht Humphrey auf ziemlich überstürzte Art und Weise gehörigen Eindruck auf die Polizeibeamtin DS Esther Williams (Zahra Ahmadi), dem jungen PC Kelby Hartford (Dylan Llewellyn) und Assistentin Margo Martins (Felicity Montagu).

Beyond Paradise Ep 5 – Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL)

Schon bald hat es Humphrey mit allerlei kniffligen und oftmals bizarren Kriminalfällen zu tun, zum Beispiel mit einer Hexe aus dem 17. Jahrhundert als ungewöhnliche Hauptverdächtige. Seine neuen Kolleginnen und sein Kollege müssen sich zunächst auf Humphreys unkonventionelle Methoden einstellen, sind jedoch schwer beeindruckt, wie schnell er zu Erfolgen kommt. Gleichzeitig müssen er und Martha mit dem Neuanfang und zahlreichen Herausforderungen ihrer jungen Beziehung zurechtkommen – erst recht, als Marthas attraktiver Ex-Verlobter Archie (Jeremy Bamber) wieder auftaucht…

Beyond Paradise Episode 2 – (L-R) Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL) and Martha Lloyd (SALLY BRETTON)

Die 2023 mit dem TV Times Awards als “Favourite New Drama” ausgezeichnete BBC-Serie Beyond Paradise, die wie Death in Paradise aus der Feder des Serienschöpfers Robert Thorogood stammt, ist sozusagen allerbester britischer “Whodunit“, und wer ein Faible für humorvolle Krimis mit Herz und Verstand hat, sollte unbedingt mal ein Auge riskieren. In GB wurde 2023 die erste Folge von sage und sogar schreibe 8,7 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauern gesehen, die unbedingt wissen wollten, wie es mit “Marthahump2” weitergeht. Edel Motion veröffentlicht die DVD der Homeentertainment-Premiere der ersten Staffel am 11. Oktober 2024.

Beyond Paradise Episode 2 – Martha Lloyd (SALLY BRETTON) and Humphrey Goodman (KRIS MARSHALL)

Hier finden sich alle wichtigen Infos zu Handlung, Cast & Crew (inkl. Ente Selwyn), den wunderschönen Drehorten und den charmanten Locations wie Humphreys Hausboot oder Marthas Café “Ten Mile Kitchen” (deshalb, weil alle Zutaten, die in der Küche verwendet werden, aus einem Umkreis von zehn Meilen um Shipton Abbott stamen): https://beyond-paradise.fandom.com/wiki/

Von der Karibik an die Kanalküste – nach „Crime in the Caribbean“ nun „Death in Devon“.

Spin-off der beliebten Krimiserie Death in Paradise:
Beyond Paradise, Staffel 1 – mit Kris Marshall als schrulligem Inspector Humphrey Goodman

(DVD-VÖ: 11.10.2024; sechs Folgen à 50 Minuten; Sprachen: Deutsch/Englisch; UT: Deutsch)

Beth Hart neues Studioalbum “You Still Got Me”

Die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin Beth Hart kündigt ihr neues Studioalbum „You Still Got Me“ an, das am 25. Oktober über Provogue / Mascot Label Group erscheinen wird. Auf dem Album sind Auftritte von Eric Gales und Slash von Guns ’n Roses zu hören.

Mit „Wonderful World“ erscheint nun ein weiterer Song aus dem neuen Album:

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Album Pre-Order “You Still Got Me https://lnk.to/BethHart

Die ersten beiden Vorab Singles aus dem neuen Album gibt es hier…

“You Still Got Me”:

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“Little Heartbreake Girl”:

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Wer Beth Hart schon einmal live gesehen hat oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Feuermänner inspirieren; das ist es, was die Menschen zu ihnen hinzieht. Zu den Eigenschaften dieser Persönlichkeiten gehört jedoch auch, dass sie kein Gurtzeug tragen. Sie leben von der Freiheit und dem Raum, der sie umgibt. Aber das bringt auch Gefahren mit sich; man braucht eine emotionale Schutzmatte, und die rettet Leben. Das ist etwas, was wir alle im Laufe unseres Lebens manchmal brauchen. Im Video zum Titeltrack „You Still Got Me“ ist ihr geliebter Ehemann Scott zu sehen.  Scott und das Team um sie herum geben ihr den Halt, wenn sie ihn braucht. Abend für Abend kann man auf der Tournee die Bewunderung sehen, die sie erhält, und dass sie auch etwas zurückgibt. Diese Verbindung ist in den letzten 28 Jahren entstanden, in denen sie Musik veröffentlicht hat, bei der sie ihr Herz ganz offen auf der Zunge trägt – wie eine Kriegerin. Und genau das ist sie auch.

Ganz neu stellt sie die wunderschöne Klavierballade “Wonderful World“ vor, die vor Optimismus nur so strotzt. „Dieser Song wurde für und über meine wunderschöne Nichte geschrieben“, sagt sie. „Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass er eigentlich für die Frauen in meiner Familie geschrieben wurde. Für meine Urgroßmutter, meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern, meine Nichte und ihre Tochter. Es geht also um die Abstammung und darum, wie wichtig es für mich ist, das zu sehen, und was für ein Geschenk es ist, das endlich zu erkennen.“

Beth sagt über ihren Schreibprozess: „Es geht immer um die Freude am Schreiben oder um die Herausforderung des Schreibens, um die Suche nach dem, was vor sich geht. Manchmal, wenn ich traurig bin oder Angst habe, höre ich auf dem Klavier nach. Manchmal kommt ein Lied, manchmal nicht. So oder so, es spendet mir Trost.“

Das Album beginnt mit dem mitreißenden Rocker ‚Savior With A Razor‘ mit Guns n‘ Roses‘ Gitarrist Slash. Die epische, Bond-ähnliche Hymne donnert mit nihilistischem Trotz, während Beths Gesang den Hörer durch die Schatten führt, während Slashs Gitarre die Geschichte auf elektrische Weise umspielt. „Beth Hart ist eine der Künstlerinnen, mit denen ich am liebsten zusammenarbeite“, sagt Slash. „Sie ist eine unglaubliche Sängerin und Texterin auf so vielen Ebenen. Aber Beth ist auch eine aufrichtige und ehrliche Freundin, wie sie nur sein kann. She’s amazing.“

Beth erklärt die Botschaften in den Liedern: „Ich überlasse es dem Hörer, das zu entscheiden. Ich persönlich weiß, wofür es im Moment steht. Eines der schönen Dinge, die ich an Songs und Alben liebe, ist, dass sich die Bedeutung mit der Zeit ändert. Ich halte mir das gerne offen, weil ich daraus viel lernen kann.“

“Little Heartbreak Girl” bricht durch die Wolken wie Speere der Hoffnung und Kraft. „Little Heartbreak Girl, du bist auf dich allein gestellt“, sehnt sie sich, doch dann folgt ‚Little heartbreak girl, stronger than stone‘. Dennoch ist es der Text „You’re gonna conquer the world“, der den Berg erhebt und eine Flagge in den Boden pflanzt.

Der dekadente, groovige Funk von „Suga N My Bowl“ wird von dem Wahnsinns-Gitarristen und ihrem langjährigen Freund Eric Gales begleitet.  In „Never Underestimate a Gal“ gibt sie eine warnende Geschichte zum Besten, während das an Tom’s Waits erinnernde „Drunk on Valentine“ eine zarte, jazzige, rauchige Barroom-Ballade ist.

Wir alle haben unser „Assoziation“, wenn sie „You still got me“ singt – einen geliebten Menschen, einen Freund, ein Haustier, einen Ort, eine Erinnerung, ein Lied… selbst in ihren Momenten der Zerbrechlichkeit inspiriert Beth Hart weiter. Sie reißt ihre Emotionen auf, so dass wir alle einen Spiegel in uns selbst sehen können, der uns daran erinnert, dass man sich schlecht fühlen kann, aber dass die innere Stärke so viel stärker ist.

Beth Hart ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Kraftpaket, oder … wie der Amerikaner sagen würde ein gigantisches BADASS!

Beth Hart kommt im November/Dezember für 7 Termine nach Deutschland:

16.11. Mannheim – SAP Arena / 18.11. Köln – LANXESS arena / 20.11. Hannover – ZAG arena

22.11. Berlin – Max-Schmeling-Halle / 24.11. Hamburg – Barclays Arena /

05.12. Nürnberg – Kia Metropol Arena / 11.12. Zwickau – Stadthalle Zickau

Beth Hart Online:

www.facebook.com/officialbethhart

www.twitter.com/BethHart

www.instagram.com/officialbethhart

www.youtube.com/user/BethHartMusic

https://www.tiktok.com/@bethhartmusic

www.bethhart.com

Iman Hanzo „Clouds“

Iman Hanzo ist nicht nur ein herausragender DJ, sondern auch ein talentierter Produzent, der die elektronische Musikszene mit seinen innovativen Produktionen bereichert.

Iman Hanzo "Clouds"
Iman Hanzo „Clouds“

Seine einzigartige Mischung aus Deep House und House fügt sich nahtlos in seine DJ-Sets ein und findet auch ihren Weg in seine Produktionen. Als Produzent hat Iman Hanzo eine Fülle von Tracks geschaffen, die das Publikum mit ihrer kraftvollen Energie und tiefen Emotionalität fesseln. Weltweite Supports von namenhaften Größen der Szene wie Solomun, Black Coffee, Blondish, LP Giobbi oder Sofi Tukker unterstreichen dies noch einmal eindrucksvoll.

Iman Hanzos Produktionen vereinen die rohe Intensität des Deep House mit der Raffinesse eines erfahrenen Produzenten. Jeder Beat, jeder Sound, ist mit Bedacht gewählt, um das Publikum zu bewegen und zu begeistern.   

Für Iman Hanzo geht seine künstlerische Reise über das DJing hinaus. Inspiriert von seiner kindlichen Neugier, die Geheimnisse der Welt zu erforschen und zu entschlüsseln, begab er sich auf einen transformativen Weg, der nun in seinem bahnbrechenden Debut Album „Clouds“ gipfelt.

Iman Hanzo: „Manche Menschen schreiben über ihre Abenteuer, andere malen sie, und ich erzähle diese Geschichten durch meine Melodien. Hier beginnt meine Reise mit meinem ersten Album namens „Clouds“. Jeder Song darauf erzählt eine einzigartige Geschichte, und doch sind sie alle miteinander verbunden. Am Ende fügt sich dieses Album zu einem großen Atlas zusammen, in dem jede Melodie ein Kapitel meiner Erlebnisse darstellt.“

Anstatt das Album auf einmal zu veröffentlichen, entschied er sich, es nach und nach mit Beginn dieses Frühjahres in Form von ausgewählten Singles zu veröffentlichen, die jeweils ein Kapitel in seiner kreativen Entwicklung darstellen und gleichzeitig nun Schritt für Schritt mit bisher unveröffentlichten Songs das Album als Ganzes komplettieren lassen.

„Als Kind habe ich mich immer gefragt, wie es wohl wäre, auf einer Wolke zu sein. Dieses Bild kannte man nur aus Zeichentrickfilmen, doch meine Neugier ließ mich nicht los.“

Besonders fasziniert war er von der Vorstellung, woher diese Wolken kommen, welche Städte, Länder, Kontinente und Meere sie durchquert haben und wohin ihre Reise geht. Mit jedem Schritt auf seinen Reisen sammelte Iman unzählige Eindrücke und Erfahrungen, die er nun in seinen Melodien erzählt.

Hier beginnt seine Reise mit seinem ersten Album namens ‚Clouds‘, erklärt er. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte, und doch sind sie alle miteinander verbunden.

So beinhaltet das Album eine Mischung von Deep House über Afrohouse, von Indie Dance bis hin zu Dance und Melodic House.

Der bereits von Solomun supportete Track „Bang Bang“ zum Beispiel inspiriert zum Träumen, Dinge einfach mal anders anzugehen. Ein wahrhaft treibender Song mit fesselnden Melodien, elektrisierenden Beats mit intensiven Rhythmen.

„Clouds“ – der Titeltrack des Albums wiederum lädt dazu ein, sich treiben zu lassen, Aufbruchstimmung und Leichtigkeit auszulösen – so Iman Hanzo.

In „Circle“ hat Iman Hanzo – zusammen mit „Quiet&Listen“ – einen Song geschaffen, der einer Reise durch die Natur sowie in das eigene Ich gleicht, zum Nachdenken anregt und Zusammenhänge verstehen lässt.

„Canto Da Gente“ – zusammen mit der talentierten brasilianischen Sängerin Letícia Aranha – wiederum liegt Iman Hanzo besonders am Herzen, weil dieser Track 100% Fernweh auslöst. Der Song ist eine Hommage an die Wurzeln und die Widerstandsfähigkeit der brasilianischen Kultur.

Insgesamt 11 Tracks umfasst das vollendete Werk von Iman Hanzo und verspricht eine persönliche Weltreise, die sowohl nachdenklich als auch erhebend ist.

„Clouds“ von Iman Hanzo ist seit dem 16.08.24 überall als Stream & Download verfügbar.

Tracklist:
1. Clouds
2. Bang Bang
3. Nightcall
4.Circle (with “Quiet&Listen”)
5. Canto Da Gente (with “Letícia Aranha”)
6. Twilight
7. Footprints
8. Pulse Of The Nights
9. Gold Tonight
10. Chicken
11. Alexandria

Buylink: https://ktr.lnk.to/Clouds

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Iman Hanzo „Clouds“
VÖ: 16.08.2024

DAMPF LIEFERN EINE DOPPELTE SALVE „War With TheWorld/Might As Well Have Died“

Mit allem, was sie tun, bleiben die schwedischen Genre-Mischrocker DAMPF einzigartig. Es sollte daher nicht überraschen, dass die Band heute gleich zwei brandneue Singles und Videos veröffentlicht. „War With The World“ und „Might As Well Have Died stellen zwei Geschichten gegenüber, eine des Lichts und eine der Dunkelheit.

Bei DAMPF wird es immer die Gegensätze geben, Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Träume und Albträume, Komödie und Tragödie… Aber durch all das zieht sich der rote Faden des Theaters, des Grandiosen, der Freude am Unvorhersehbaren und der überwältigenden Zuversicht, sie alle zu umarmen. Ob der Gothic-Dungeon von ‚War With The World‚ oder die Schlangen und nebligen Wälder von ‚Might As Well Have Died‚, DAMPF sind überragend darin, Geschichten von theatralischem Chaos und Farben zu erzählen.

Die beiden Singles stammen von ihrem zweiten Album “ No Angels Alive“, das diese Woche am 23.08.2024 über Silver Lining Music erscheint.

“War With TheWorld” / “Might As Well Have Died“ gibt es hier zu sehen und hören:

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‚Might As Well Have Died‘ gedreht in Skansen (www.skansen.se)
Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production.

Der erste Song ‚War With The World‚ ist ein maritimer Singalong-Moloch… „Menschen mit kraftvollen Worten zum Krieg zu bewegen, ist natürlich ein komplexes Thema“, beginnt A-TRON. „Nehmen wir zum Beispiel Napoleon, er brachte die Leute mit seinen Reden zum Ausrasten und plötzlich stürmten die Menschen nur mit Piken oder anderen Behelfswaffen auf den ‚Feind‘ zu, obwohl sie wussten, dass die Feinde stärker und zahlenmäßig größer waren. Sie fühlten sich unbesiegbar dank dieser Reden: Die Leute reagierten einfach mit Schwarmmentalität auf diese Worte, anstatt sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu denken: „Moment mal, du wirst gegen diese Person kämpfen, wofür?! Eine Flasche Rum oder was auch immer? Wahnsinn!“ schmunzelt Singer/Songwriter A-TRON (aka Martin Erikson – E-Type).
 
„Der zweite Song ‚Might As Well Have Died‘ ist wahrscheinlich der bisher düsterste von DAMPF“, so A-TRON weiter„Die Texte sind die dunklen Gedanken, die man manchmal aus verschiedenen Gründen haben kann, wenn man nicht schlafen kann. Warum stecke ich Energie in all das, wenn es sowieso erledigt ist?  Es kann eine einfache Beziehung sein, die beendet ist, du denkst, du hättest alles getan, was du konntest, und es ist immernoch die Hölle. Oder du versuchst, für eine bessere Zukunft zu arbeiten oder zu studieren, dann beginnt eine Handvoll Diktatoren Kriege in allen Ecken der Welt… mir mit Atomwaffen zu drohen, als ich gerade ein Baby bekommen habe, was zur Hölle? Es ist ein Gefühl von Kälte, leerer Hoffnungslosigkeit.“

Die kürzlich veröffentlichten Singles/Videos ‚Masquerade‘ und ‚No Angels Alive’ gibt es hier: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNWM1MMVzixPB3dBOaibU8YEBrz1nyxj4
Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production.

No Angels Alive erscheint diesen Freitag, den 23. August auf CD-Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles. Jetzt hier vorbestellen: https://lnk.to/DAMPFNoAngelsAlive
Neues Album “NO ANGELS ALIVE“ am 23.08.2024

Mehr Infos:
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Meike Koester ist wieder da!  Lyric Video zur 2. Single “Voller Magier“ jetzt online

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album.

Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion

“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Lyric Video „Voller Magier“:

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Das Album gibt es direkt bei Meike im Shop: https://eves-apple-music-production.s… aber auch überall dort, wo es Musik zu kaufen gibt!

Weiter aktuell… Video 1. Single “Tiger“:

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“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von

den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.

Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.

Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.

Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und

Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.

Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern

des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen

und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom  Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.

Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD) eve’s apple music production, VÖ: 09. August 2024

Mehr Infos:
https://meikekoester.com/

 

Bryan Ferry kündigt seine neue Werkschau an

Bryan Ferry kündigt seine neue Werkschau an: “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” erscheint am 25. Oktober 2024 via BMG

Bryan Ferry kündigt die Veröffentlichung der Werkschau “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” an.

Die Songkollektion gibt erstmals einen genauen Überblick über Bryan Ferrys Solokarriere und stellt somit einen in seiner Tiefe absolut einzigartigen Einblick in das musikalische Schaffen des Briten dar. Die Kollektion erscheint am 25. Oktober 2024 via BMG.

Das Album wird in verschiedenen Formaten veröffentlicht, darunter ein 5CD Deluxe Boxset inklusive 81 Songs, einem 100-seitigen Hardback-Buch mit zahlreichen Linernotes sowie raren und unveröffentlichten Fotos und Bildern.

Auf der 2LP Gatefold-Edition ist “The Best Of Bryan Ferry” in Form von 20 Songs enthalten, erhältlich in schwarzem Vinyl sowie verschiedenen Varianten inklusive einer grün/ blauen Version und einer Clear-Vinyl-Pressung.

Alle Songs sind ebenfalls auf einer 1CD enthalten, die von einem Booklet mit Linernotes und Fotos begleitet wird. In der digitalen Version sind 81 Tracks als Stream/ Download zu finden, inklusive des brandneuen Songs “Star” – Bryan Ferrys erstem neuen Stück in über einer Dekade.

Bryan Ferrys 2024er Neuinterpretation von Bob Dylans “She Belongs To Me” ist hier zu hören:

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Pre-Order und weitere Details gibt es hier: https://bryanferry.lnk.to/retrospectivePR
Bryan Ferry Online:
 https://bryanferry.com/

AVANTASIA: „HERE BE DRAGONS“ – ARENA-TOUR

Seit vielen Jahren untermauern AVANTASIA mit ihrem einzigartigen Symphonic-Rock- und Metal-Spektakel ihren Ruf als Pioniere und Flaggschiff eines ganzen Genres rund um den gesamten Globus.

Mit inzwischen neun AVANTASIA-Alben, Nummer-Eins-Chartpositionen, Goldauszeichnungen und unzähligen ausverkauften Konzerten in Europa, Asien, Australien und Nord-, sowie Lateinamerika ist Bandleader Tobias Sammet dabei wohl Deutschlands international erfolgreichster Rockmusiker seiner Generation.

Nun wird im März 2025 ein neues Kapitel einer beispiellosen Karriere aufgeschlagen: AVANTASIA werden mit dem Anfang nächsten Jahres erscheinenden zehnten Album »Here Be Dragons« auf weltweite Arenen-Tour gehen.

Tobias Sammet dazu:
»Die Festivalsaison dieses Jahr war erst der Anfang einer neuen Ära für AVANTASIA, ein Appetithappen sozusagen. Denn die eigenen Shows auf unserer Here Be Dragons-Tour sind halt nochmal was ganz Anderes; wenn wir die Leute komplett in unsere phantastische Welt entführen und sie alles andere um sich herum vergessen können. Es wird ein Erlebnis, eine aufwendige Produktion mit Spezialeffekten, größer und besser als alles, was wir früher auf die Beine gestellt haben. Nicht zu vergessen, dass wir gerade an großartiger neuer Musik arbeiten, hymnisch und episch. Und ich bin überzeugt davon, dass diese Songs sich perfekt mit unseren Bandklassikern und vielleicht auch ein paar lange nicht gehörten Stücken in der Live-Setlist ergänzen werden.

Jedenfalls kann ich es gar nicht erwarten, Here Be Dragons fertigzustellen und auf die Leute loszulassen, und das Große Ganze dann auf die Straße zu bringen. Ich kann aus voller Überzeugung sagen: AVANTASIA sind wieder da!«

Tourdates:
14-Mar-2025 Hamburg – Germany, Sporthalle
15-Mar-2025 Brussels – Belgium, AB Box
16-Mar-2025 Paris – France, Olympia
18-Mar-2025 Esch-sur-Alzette – Luxembourg, Rockhal
20-Mar-2025 Berlin – Germany, Columbiahalle
21-Mar-2025 Bamberg – Germany, Brose Arena
22-Mar-2025 Bochum – Germany, RuhrCongress
24-Mar-2025 London – England, The Roundhouse
26-Mar-2025 Tilburg – Netherlands, O13
28-Mar-2025 Stuttgart – Germany, Schleyerhalle
29-Mar-2025 Prague – Czech Republic, Forum Karlin
01-Apr-2025 Budapest – Hungary, Barba Negra
02-Apr-2025 Vienna – Austria, Gasometer
04-Apr-2025 Munich – Germany, Zenith
05-Apr-2025 Frankfurt am Main – Germany, Jahrhunderthalle
06-Apr-2025 Cologne – Germany, Palladium
08-Apr-2025 Milan – Italy, Alcatraz
09-Apr-2025 Zurich – Switzerland, The Hall
11-Apr-2025 Barcelona – Spain, Razzmatazz
12-Apr-2025 Madrid – Spain, Vistalegre

Avantasia:
https://avantasia.com/
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https://www.instagram.com/tobiassammetofficial/
https://www.instagram.com/avantasiaofficial/
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