Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Daunzn, die erste Single-Auskoppelung vom zweiten Alpkan Album „Horses“, das im April 2026 erscheinen wird, ist ein flottes Stück Musik, das die fünf Herren aus OÖ und angrenzendem NÖ, dem Namen „Daunzn“ entsprechend, geschrieben haben.
Den Anfang bestimmen zum einen die Tuba, sehr heavy von Herrn Stockinger gespielt und zum anderen Shegovic am Schlagzeug, der den Druck hoch hält. Danach baut sich das Stück auf rhythmisches Fundament eines 2/4 Taktes auf. Dazu erklingt ein pointiert gespielter, beschwingt anmutender Diskant auf Stereo Gaina´s Gitarre und Doktor Kastler und El Castlero solieren über dem Ganzen virtuose Melodien auf Trompete und Posaune. Der Text, der wenig später einsetzt ist einfach gehalten, man möchte darauf hinweisen, dass die Tanzböden dieser Länder auch naturphysikalischen Grenzen unterliegen, also bei zu großer Belastung brechen könnten – dies ist durchaus als Arbeitsprämisse für dieses Stück zu verstehen, wenn man dann die ganze Nacht dazu durchtanzt!
NEUES ALPKAN-VIDEO “DAUNZN” – Vom Anzug zum Aufzug, hier zusehen:
Vom Anzug des Paradegeschäftsmanns El Castlero bis zum Aufzug, der sich als eine Art Paralleluniversum entpuppt, entwickelt sich die Story im Alpkan-Video zu Daunzn. Eine geheimnisvolle Brille als Portal dorthin sorgt für den ersten Plot-Twist – alles dreht sich, alles tanzt, alles spielt, alles singt, bis am Ende El Castlero wieder ausgespuckt und in seine Welt zurückgeschleudert wird.
Daunzn – ein von Alpkan empfohlenes Wundermittel zur Flucht aus dem Hamsterrad
NEUES ALBUM “HORSES” – Release April 2026
Nach dem Debütalbum der 5 Musikanten von Alpkan“Hoas is!”folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkan drin – Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Das Cover ziert ein echtes Horse – eine mintgrüne Sachs Express 125, Baujahr 1955 – da gehen mit ihnen schon mal die Pferde durch! So zu hören beim Titelsong Horses, aber auch bei Hosndial oder Daunzn. Balkanesk wird’s bei Ludo und Moja mit Anklang an kroatisches Liedgut. Wienerisch gesudert wird bei Schwoazfoahra und Kaiser. Zum Schluss nach 13 Titeln wird´s “stü” (still) – ein Instrumentalstück mit ebendiesem Titel bildet mit melancholischem Tiefgang einen versöhnlichen Abschluss dieses wilden Parforceritts – des neuen Alpkan-Albums “Horses”.
Ein power-volles Geburtstagsgeschenk zum 30. Jubiläum des Kultfestivals
2025 feiert NATURE ONE 30-jähriges Bestehen – drei Jahrzehnte voller elektrisierender Nächte, legendärer Sets und unvergesslicher Festivalmomente. Ein Anlass, der nach einem ganz besonderen musikalischen Statement verlangt. Kein Geringerer als Paul van Dyk, einer der prägendsten Künstler der elektronischen Musikszene und NATURE ONE Artist der ersten Stunde, liefert mit seiner neuen Single „Power“ das offizielle Anthem zum Jubiläum.
Seit den frühen Tagen auf der Raketenbasis Pydna in Kastellaun ist Paul van Dyk eng mit NATURE ONE verbunden. Er war von Anfang an dabei – als Pionier, Headliner und Fanliebling. Über die Jahre hat sich das Festival zu einem internationalen Aushängeschild der elektronischen Musikszene entwickelt – mit einer Produktion und einem Line-up, das weltweit seinesgleichen sucht.
Mit „Power“ hat Paul ein energiegeladenes Techno-Statement geschaffen, das die Essenz der NATURE ONE auf den Punkt bringt: Kraft, Freude, Energie und Vielfalt. Der Track ist ein mitreißender, straight-forward High-Energy-Techno-Track mit hypnotisierendem Bass, catchy Vocals und Gänsehautgarantie – gemacht für die großen Momente vom OpenAirFloor und die emotionalen Augenblicke im Morgengrauen.
Paul van Dyk über 30 Jahre NATURE ONE: „NATURE ONE ist für mich mehr als nur ein Festival – es ist ein Stück Heimat, ein Ort voller Erinnerungen, Freundschaften und fantastischerNächte. Ich habe das Wachstum dieses Events über drei Jahrzehnte miterlebt, und es erfüllt mich mit Stolz, Teil der Reise zu sein. “Power“ ist mein musikalisches Dankeschön an die Menschen, die NATURE ONE zu dem gemacht haben, was es heute ist – ein Symbol für die Kraft elektronischer Musik und die Energie ihrer Community.“
“Power“ ist mehr als ein Track – es ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk und eine Liebeserklärung an eines der bedeutendsten Festivals Europas. Erlebt „Power“ live – beim NATURE ONE Jubiläum 2025. CELEBRATING 30 YEARS.
Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.
27 Juni, 2025 –Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe Armin van Buuren sind diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.
Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.
Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.
Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.
„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“
Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.
„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David Guetta, Bon Jovi, Moby, ALOK, Indira Paganotto, Pendulum & Rob Swire, Oliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).
Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.
„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.
Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.
Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.
„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.
Armin van Buuren
Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.
Mit Déepalma Ibiza 2025 bringt Déepalma Records am 18. Juli 2025 die neueste Ausgabe seiner renommierten Compilation-Reihe heraus – ein klangvolles Erlebnis, das den unverwechselbaren Vibe Ibizas in drei sorgfältig kuratierten DJ-Mixen einfängt. Verantwortlich für die musikalische Reise sind erneut Yves Murasca und Rosario Galati, die mit ihrem Gespür für Atmosphäre und Flow den Soundtrack für unvergessliche Sommermomente liefern.
Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.
Nach einem erfolgreichen Jubiläumsjahr unterstreicht das deutsche Label einmal mehr seinen Status als feste Größe in der internationalen House-Szene. Mit über 200 Singles und mehr als 30 Compilations auf Déepalma Records und dem Schwesterlabel Déepalma Soul steht das Label für musikalische Qualität, Vielfalt und Leidenschaft.
Die Compilation gliedert sich in drei thematische Mixe:
CD1 – Sunset Moods: Sanfte, emotionale Klänge für die goldene Stunde. Künstler wie andhim, Karol XVII & MB Valence und Gorge sorgen für eine stimmungsvolle Einstimmung auf den Abend.
CD2 – Pool Party Grooves: Funky House, Disco-Vibes und balearisches Flair treffen auf Tracks von A-Trak, David Penn, CASSIMM und Sandy Rivera – perfekt für ausgelassene Nachmittage am Pool.
CD3 – Beach Feelings: Eine musikalische Hommage an Ibizas Strände – von der entspannten Cala Conta bis zur lebhaften Playa d’en Bossa. Mit dabei: Purple Disco Machine, Sebb Junior, COEO, Miguel Migs und viele mehr.
Déepalma Ibiza 2025 ist weit mehr als eine Compilation – es ist ein akustisches Abbild des balearischen Lebensgefühls. Ideal für alle, die Ibiza lieben oder die Magie der Insel noch entdecken möchten.
Erhältlich ab dem 18. Juli als limitierte 3xCD-Box sowie als Download- und Streaming-Version. Die DJ-Edition erscheint bereits am 4. Juli exklusiv auf Beatport und Traxsource.
CD1 – SUNSET MOODS
01. Chill & Groove – El Camino Del Sol (Original Mix)
02. Cedric Salander – Timeless (Original Mix)
03. Arsen Ibragimov & Surmillo feat. Niana – Soul of Stars (Anton Ishutin Remix)
04. Big Al & Music P – Raise My Spirit (Flowers on Monday Remix)
05. Gorge – Touch The Sky (Extended Mix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Karol XVII & MB Valence Loco Extended Remix)
07. andhim – The Only One (Original Mix)
08. Mika Olson – Absolut (Extended Mix)
09. T.Markakis – Love Away (Extended Mix)
10. UCHA – Shosholoza (Kataa Extended Remix)
11. Kubinowski & Mafia Mike – If You (Extended Mix)
12. Andre Rizo & Professor (RO) – Carra (Extended Mix)
13. Alex Kentucky – Sorry (AK Afro Extended Version)
14. ONFAYA – I Can Feel It (Extended Mix)
15. Kai Hillmann – Alone (Extended Mix)
16. Rich Vom Dorf – You Can Leave (Original Mix)
CD2 – POOL PARTY GROOVES
01. Sebb Junior – Get Down (Extended Club Mix)
02. Sam Ruffillo & Kapote – La La Tune (A-Trak Remix Extended Version)
03. Gorge & Markus Homm – In My Soul (Extended Mix)
04. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
05. Nick Curly – Satellite (Original Mix)
06. Zsak – My God (Extended Mix)
07. CASSIMM – Hella Mary (Zsak Extended Remix)
08. Loui PL – On My Mind (CASSIMM Extended Remix)
09. David Penn – Rollerball (Original Mix)
10. Marvin Aloys – Let Me Love You (Earth N Days Extended Remix)
11. Grace Kim – Never Give Up (Extended Mix)
12. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Celebrate (CASSIMM Extended Remix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati – Get Into The Mood (Extended Mix)
14. DEUX – Sun Rising Up (David Penn Extended Edit)
15. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Extended Mix)
16. Dilby – Barricade (Extended Mix)
CD3 – BEACH FEELINGS
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Edit)
02. Midnight Workouts feat. Eva Essa – Losing Me (Original Mix)
03. Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
04. Kapote & Kosmo Kint – Strangers (COEO House Mix)
05. Fred Everything, JT Donaldson – Read My Mind (Vocal Remix)
06. Miguel Migs feat. LT – So Far (Original Mix)
07. COEO – Native Riddim (Original Mix)
08. Federico Bell – Playing These Silly Games (Original Mix)
09. Moe Turk & Chloë H – My House (Extended Mix)
10. Karol XVII & MB Valence – Tale (Original Mix)
11. Chanknous – Infinity (Extended Mix)
12. Mo’Cream – Eternal Beat (Original Mix)
13. Local Options – Cloud City (Original Mix)
14. Missfeat feat. Jun – Don’t Fool Yourself (Vincenzo Remix)
15. Sweed feat. Jalana – Finally (Meines Extended Remix)
16. Momo Khani & Meindel feat. StanLei – Lecture (PARSAPi Extended Remix)
Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.
„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“
Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.
Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“
Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.
„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.
Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Über Maddix
Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.
Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.
Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!
Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.
Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen ScooterTHIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!
SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.
Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.
HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.
Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.
Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!
GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!
Tom Novy wird älter – aber garantiert nicht erwachsen! Ob er jemals vorhat, ruhiger zu werden? Eher unwahrscheinlich.
Tom Novy, DJ, Produzent und House-Ikone, feiert Geburtstag – und das natürlich nicht im kleinen Kreis bei Kaffee und Kuchen, sondern mit einer Party, die man noch Jahre später als Referenz für legendär“ heranziehen wird.
Als einer der wenigen deutschen DJs, die es weltweit an die Spitze geschafft haben, prägt Tom die elektronische Musikszene seit den 90ern. 10 Jahre MTV-Moderator, 15 Jahre Resident-DJ im legendären Space Ibiza und Gründer eines der prägendsten
Recordstores der 90er – sein Einfluss auf die Clubkultur ist unbestreitbar.
Mit Hits wie „Your Body“, „Superstar“, „Take It“ und „I Rock“ hat er den Sound einer ganzen Generation mitgestaltet.
Am 21. März 2025 lädt er ins MH5 München zur Geburtstags-Edition des Age of Love Festival ein. Wer Tom kennt, weiß, dass seine Partys nicht einfach nur Veranstaltungen sind – sie sind eine exzessive Mischung aus großartigen DJs, ausgelassener Stimmung
und dem besten Sound, den man sich wünschen kann.
Dafür gibt es ein hochkarätiges Line-up, das die Tanzfläche zum Beben bringen wird:
Westbam, Tom Novy, Matthias Tanzmann, Phil Fuldner, Ante Perry, Alma, Tonio Barrientos, Timo Maas, Modul Kollektiv, Dan Mlinar b2b Valour
Ein Abend voller elektronischer Musik, Zeitreisen durch die Clubgeschichte und den besten Beats, die man sich wünschen kann.
Wer dabei sein will, sollte sich schnell ein Ticket sichern – denn eines ist sicher: Diese Nacht wird noch lange in Erinnerung bleiben.
Ein Geburtstag, ein Festival, eine Nacht – alles andere ist nur eine schlechte Ausrede.
MiDi BiTCH, das elektronische Projekt des deutschen Musikers Fredy Engel, bereitet die Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten Albums „Unstern“ vor. Dieses Werk setzt die Reise durch die Klangwelten fort, die bereits auf den vorherigen Alben wie „Hyperborea“ und „Consent“ begonnen wurde.
MiDi BiTCH „Unstern“
Konzept und Bedeutung von „Unstern“
Der Begriff „Unstern“ stammt aus dem Deutschen und besitzt mehrere Bedeutungen, die alle eine gewisse Dunkelheit oder Negativität implizieren. In der Musik von MiDi BiTCH dient dieser Begriff als Metapher für die Reise des menschlichen Bewusstseins durch Raum und Zeit. Das Album thematisiert die Herausforderungen und Widersprüche des menschlichen Daseins und lädt die Hörer ein, sich mit den dunkleren Aspekten der Existenz auseinanderzusetzen.
Musikalische Ausrichtung
Wie bereits auf früheren Veröffentlichungen kombiniert MiDi BiTCH auf „Unstern“ verschiedene elektronische Musikstile, darunter Industrial, Ambient und Experimental. Die Kompositionen zeichnen sich durch komplexe Rhythmen, atmosphärische Klänge und eine dichte Soundlandschaft aus. Die Musik fordert die Hörer heraus und bietet gleichzeitig eine tiefgreifende und immersive Erfahrung.
Veröffentlichungsstrategie
Fredy Engel verfolgt einen innovativen Ansatz bei der Veröffentlichung von „Unstern“. Bereits vor der offiziellen Veröffentlichung des gesamten Albums wurden einzelne Tracks wie „Das Lachen der Unsterblichen“ als Teaser bereitgestellt. Dieses Stück gibt einen Einblick in die thematische Tiefe und die musikalische Komplexität des Albums.
Derzeit ist „Unstern“ noch nicht offiziell veröffentlicht, aber die Vorabveröffentlichung einzelner Tracks lässt auf ein baldiges vollständiges Release schließen. Aktuelle Informationen zum Veröffentlichungsdatum und zur Verfügbarkeit des Albums werden über die offiziellen Kanäle von MiDi BiTCH, wie die Bandcamp-Seite und die Social-Media-Profile, bereitgestellt.
Fazit
„Unstern“ verspricht, ein weiteres bedeutendes Werk in der Diskografie von MiDi BiTCH zu werden. Mit seiner tiefgründigen Auseinandersetzung mit existenziellen Themen und seiner charakteristischen Verschmelzung elektronischer Musikstile lädt das Album die Hörer ein, sich auf eine intensive und nachdenkliche Klangreise zu begeben. Die Veröffentlichung dieses Albums wird mit Spannung erwartet und dürfte sowohl Fans als auch neue Hörer gleichermaßen fesseln.
Für einen ersten Eindruck könnt ihr euch sich das folgende Video ansehen, das einen Track aus dem bevorstehenden Album präsentiert:
Berlin, Germany – 14. Februar 2025 – Jan Blomqvist, Pionier der elektronischen Musik und Live-Performance-Virtuose, hat sein drittes Studioalbum „MUTE“ veröffentlicht: Ein introspektives und zum Nachdenken anregendes Konzeptalbum, das reflektierte Lyrik mit ansteckender Dancefloor-Energie verbindet und inmitten seiner gleichnamigen Live-Tour erscheint.
Fotocredit: Christian Dammann
Das zwölf Tracks umfassende Album entstand auf Tour, wo Blomqvist am meisten Inspiration findet, und wurde in Berlin fertiggestellt. Sein neuestes Werk lädt dazu ein, inmitten einer zunehmend chaotischen Welt die Momente der stillen Reflexion zu würdigen. Während sein letztes Album „Disconnected“ die Ironie der Hyperkonnektivität beleuchtet hat, geht „MUTE“ weiter und bietet eine hoffnungsvolle Botschaft, die eine Reise von Traurigkeit und Angst zu Freude und Selbsterkenntnis beschreibt. In einer Gesellschaft, in der Lärm oft bedeutsame Verbindungen in den Schatten stellt, ist das Album eine tiefgehende Erkundung der Selbstreflexion.
„Wir leben in einer Welt, in der Zuhören eine verlorene Kunst geworden ist“, sagt Blomqvist. „Auf ‚MUTE‘ geht es darum, trotz all des Wahnsinns und Lärms seine innere Stimme zu finden.“
Das Album beinhaltet mitreißende Tracks wie „Underwater“, „Destination Lost“, „Muted Mind“ und „Midnight Sun“, die Blomqvists meisterhafte Kombination von Selbstreflexion und Dancefloor-Energie repräsentieren. Auf dem Album sprengt er kreative Grenzen und arbeitet dafür mit einem beeindruckenden Roster an Artists zusammen, darunter der innovative Rodriguez Jr., das aufstrebende Projekt Beobȇ, Sängerin Natasha Polke und mit Bondi ein weiterer Vorreiter der elektronischen Musik. Ebenfalls wieder dabei ist Maybemahri, deren Texte seit Jahren in Blomqvists Musik zu finden sind und die auch dieses Mal ihre Fertigkeiten nutzt, um tiefgehende Gedanken zu liefern, die sich in die introspektive Thematik des Albums einflechten.
Jenseits des Studios und Performances auf renommierten Festivals wie dem Burning Man (bei dem er 2024 zum sechsten Mal auftrat), verwandelt sich „MUTE“ auch problemlos ein mitreißendes Live-Erlebnis. Blomqvists gleichnamige Tour ist bereits mit einer Reihe an ausverkauften Terminen in Europa angelaufen. Im März geht es weiter nach Nordamerika. Die Live-Show bietet eine fesselnde Mischung aus Musik, Visuals und einem Band-Setup, der neben Blomqvist selbst auch sein langjähriger Weggefährte Christian Dammann angehört.
„Bei dieser Tour geht es um Verbundenheit“, sagt Blomqvist. „Es geht nicht nur darum, Musik zu spielen, sondern einen Raum zu schaffen, in dem die Leute reflektieren, sich verbinden und etwas Echtes fühlen können.“
„MUTE“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.
„MUTE“ Tracklist:
Jan Blomqvist – Left Unsaid
Jan Blomqvist – Underwater
Jan Blomqvist & Rodriguez Jr. – Destination Lost
Jan Blomqvist & Natascha Polke – Midnight Sun
Jan Blomqvist & Bondi – Stranded
Jan Blomqvist – Algorithm
Jan Blomqvist, Felix Raphael & Peer Kusiv – The Robot Test
Jan Blomqvist – New Silence
Jan Blomqvist & Beobê – Disappear Again
Jan Blomqvist – Traceless Tracks
Jan Blomqvist – Muted Mind
Jan Blomqvist – So It Is etc.
Kommende „MUTE“ 2025 Tour Dates:
Europe
Februar – Germany – Hamburg – Georg Elser Halle
Februar – Turkey – Istanbul – Galataport Terminal – MUTE Album Tour
North America
Februar – USA – Boston, MA – Royale – Jan Blomqvist Band
Februar – USA – Brooklyn, NY – Brooklyn Steel
März – USA – Chicago, IL – Outset
März – USA – Washington, DC – Culture
März – Canada – Toronto, ON – Axis Club
März – Canada – Montreal, QC – Sat
März – USA – Denver, CO – Meow Wolf
März – USA – Los Angeles, CA – The Fonda
März – USA – San Diego, CA – Music Box
März – USA – San Francisco, CA – 1015 Folsom
März – Canada – Vancouver, BC – Commodore Ballroom
Über Jan Blomqvist:
Jan Blomqvist ist mehr als nur ein DJ: Er ist ein virtuoser Musiker, Sänger und Produzent, der seine einzigartigen elektronischen Kompositionen live auf der Bühne zum Leben erweckt. Angefangen mit Gitarren und Schlagzeug im Grunge, hat er sich an die digitale Ära in der Berliner Musikszene angepasst und zu einem Maestro entwickelte, der mit einem neuen Mega-Instrument orchestrale Landschaften erschafft. In einer Zeit, in der Live-Acts im Schatten von DJs standen, spielte Blomqvist eine entscheidende Rolle beim Wiederaufleben von Singer-Songwriter-Arrangements, echten Instrumenten und komplexen Harmonien in Techno/Elektro-Tracks. Sein Einfluss ist weltweit spürbar: Er trat dreimal auf dem Coachella-Festival auf, ist ein fester Bestandteil des Burning Man und zieht mit bis zu 100 Konzerten pro Jahr riesige Menschenmengen bei Festivals und Clubshows an.
Jan Blomqvist live zu erleben ist etwas Besonderes. Seine angeborene Fähigkeit, eine Verbindung zum Publikum aufzubauen und eine besondere Atmosphäre zu schaffen, ist unvergleichbar. Zwischen etabliertem Erfolg und authentischer Underground-Ästhetik bleibt er professionell und bewahrt sich eine Art kindliche Neugier. Blomqvists magnetische Bühnenpräsenz und seine Hingabe zur Musik haben ihn zu einem wahren Performer gemacht, der auf dem Burning Man die Spitznamen „Juanito“ oder „El Nino“ bekam. Mit mehr als 1.000 Auftritten unterstreicht Jan Blomqvist‘s Tourplan seinen weltweiten Erfolg. Wenn er nicht auf der Bühne steht, verbringt er seine Zeit im Studio, um Tracks für seine Fans zu kreieren. Die Zusammenarbeit mit angesagten Künstlern wie Ben Böhmer und Oliver Koletzki unterstreicht seinen Einfluss, während Remixes für Claptone und Seal, seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen. In einer symbolischen Geste des Respekts bat Blomqvist die Rolling Stones um Erlaubnis, „Sympathy for the Devil“ zu covern. Diese Liebe zum Detail und die Achtung von wesentlichen Elementen ziehen sich durch seine Arbeit und schaffen fast unhörbare Grooves und subtile Ebenen, die das Live-Konzerterlebnis noch aufwerten.
Nachdem er lange davon geträumt hat, seine Musik auf seinem eigenen Musiklabel zu veröffentlichen, hat Blomqvist 2024 auf dem Höhepunkt seines Erfolgs das Label Disconnected gestartet. Entstanden aus dem dynamischen Zeitgeist der Berliner Elektronikszene, bringt Disconnected, basierend auf Jan Blomqvists Vision, frischen Wind in die Soundlandschaft. Als Gründer und treibende Kraft hinter Disconnected bringt Jan Blomqvist eine Fülle an Erfahrung und Leidenschaft mit. Seine Reise durch die Berliner Elektronikszene bringt seinem Label ein tiefes Verständnis dieser Kunstform. Während Blomqvist die Vielfalt elektronischer Musikstile und Einflüsse schätzt, möchte Disconnected seinen eigenen Platz in der Welt des Deep House und des Vocal House finden. Das Label versucht, die Lücken zwischen Deep House, Melodic Electro und smarten, „unkitschigen“, verträumten Vocals sowie Club- und Live-Atmosphäre zu füllen. Der Name des Labels leitet sich von Blomqvist‘s letztem Album „Disconnected“ ab, in dem er sich tief mit dem globalen Phänomen der zunehmenden Entfremdung auseinandersetzt: „In einer weltweit vernetzten Blase/Szene nicht verbunden zu sein, ist das verrückte Paradox, das meiner Meinung nach unseren verwirrenden Zeitgeist am besten beschreibt.“ (Jan Blomqvist, 2024). Es ist nicht überraschend, dass die erste auf Blomqvists Label erschienene Single „Destination Lost“ eine Zusammenarbeit mit Rodriguez Jr. ist, dieses Thema ebenfalls aufgreift: „We are craving for affection, remotely in reach. Constant worldwide connection, but so lonely each. Always searching for something. Yet nothing is found. While misplacing the moments, would you miss me around.“ (Jan Blomqvist & Maybemahri).
Frisch und elektrisierend! Die musikalische Symbiose von Chris Wayfarer und Frankie Chills geht in die nächste Runde.
Long Gone – Anthem Breaks Remix Chris Wayfarer, Frankie Chills
Diesmal hat Chris Wayfarer den Track „Long Gone“ in einen mitreißenden Anthem Breaks Remix verwandelt, der die Breakbeat-Szene erobern wird. Der Remix entfaltet sich mit einer anthemischen Kraft, die von atmosphärischen und hellen Sounds getragen wird.
Von Anfang an verfängt der Track mit seinem fesselnden Rhythmus und den dramatischen und doch verträumten Melodien. Die Komposition baut sich meisterhaft auf und entfaltet eine positive,nachdenkliche Stimmung, die sowohl kühl als auch mitreißend wirkt. Die melancholischen Untertöne verleihen dem Remix eine besondere Tiefe, während die eingängigen Beats zum Mitgehen und Abschalten einladen.
Veröffentlichungstermin ist der 24. Januar – ein Datum, das sich Fans von Breaks und Breakbeat rot
im Kalender anstreichen sollten. „Long Gone“ im Remix von Chris Wayfarer ist nicht nur ein Track, sondern ein Erlebnis, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt, die sowohl zum
Reflektieren anregt als auch pure Freude bereitet.
Ein Muss für alle, die sich von rhythmischen und treibenden Klängen inspirieren lassen wollen!
Ibiza-Feeling für Zuhause! Die neue „Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 6“ Compilation ist da.3 Mixe, unzählige Künstler, unendliche Vibes. Erhältlich ab 13. Dezember.
Während die Tage kürzer werden und sich der Sommer in eine verblassende Erinnerung verwandelt, läutet Déepalma Records mit der sechsten Ausgabe seiner gefeierten „Ibiza Winter Moods“-Reihe die kälteren Monate ein. Kuratiert und gemixt vom Labelchef Yves Murasca und dem Déepalma-Stammkünstler Rosario Galati aus Sizilien, bietet diese Compilation drei einzigartige Mixes, welche die Magie der Baleareninsel einfangen.
Mit relaxtem Organic und Deep House von Künstlern wie Sebastien Leger, Gorge, Dole & Kom, Pitto und Finnebassen liefert der „Lounge Moods“-Mix auf CD1 die perfekte Playlist zum winterlichen Träumen. Gefolgt vom „House Grooves“-Mix auf CD2, dem tanzbaren zweiten Teil der Compilation, mit edlem Nu-Disco und House aus den Studios von David Penn, Claptone & Mylo, Sonny Fodera und Dennis Ferrer. Der finale Mix schließlich, auf CD3 – „Afterhour Visions” – versorgt uns mit der passenden Musik für den Warm-Down nach einer durchtanzten Partynacht.
Tracks und Remixes von Solomun, HUGEL, Robosonic, andhim, Eelke Kleijn und Camelphat, bringt uns sanft runter, um uns anschließend wieder in die Höhe zu katapultieren.
„Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 6“ erscheint am 13. Dezember als limitierte 3xCD-Box, Download- und Streaming-Edition. Die Download-Edition für DJs ist bereits ab dem 29. November bei Beatport und Traxsource erhältlich.
Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 6 Mixed by Yves Murasca and Rosario Galati
Mit Musik von Solomun, HUGEL, Claptone & Mylo, Camelphat, David Penn, Sonny Fodera, Ron Carroll, Robosonic, andhim, Eelke Kleijn, Dennis Ferrer, Sebastien Leger, Finnebassen and many
more…
Nach einem bisher bemerkenswerten Jahr 2024 stellt der Australier Odd Mob mit „Vertigo (feat. Ed Graves)“ eine weitere Dancefloor-Hymne vor.
Seinem elektrisierenden Remix von Sean Pauls kultigem „Get Busy“ folgend, meldet er sich mit dieser brandneuen Single eindrucksvoll zurück. Gemeinsam mit dem britischen Singer/Songwriter Ed Graves, der unter anderem mit Hot Since 82, Alok, Noizu und Julia Church zusammengearbeitet hat, präsentiert „Vertigo“ eine meisterhafte Mischung aus eindringlichen Melodien und fesselnden Basslines, die zum Synonym für Odd Mobs charakteristischen Sound geworden sind.
Odd Mob spricht über den kreativen Prozess hinter ‚Vertigo‘ und sagt: „‚Vertigo‘ ist eine Kombination aus meiner melodischen und cluborientierten Seite, mit einem starken Fokus auf Texturen und unerwarteten Rhythmen, die über einer Kombination aus treibender Melodie und Bassline liegen. Ich hatte Eds Vocals jahrelang auf meinem Laptop, bin aber nie wirklich weitergekommen, bis Dom Dolla mich im Grunde daran erinnerte, dass wir Clubmusik machen und ich mich darauf konzentrieren sollte, etwas zu machen, das ich auch gerne spielen würde. So entstand die neue Version.“
“Vertigo“ zeigt Odd Mobs unvergleichliche Fähigkeit, tiefe Basslines mit surrealen Instrumenten zu verbinden und dabei eine Klanglandschaft zu schaffen, die den Hörer in einen Strudel aus Rhythmus und Emotionen zieht. Es ist eine klangliche Reise, die die Energie und Intensität von Odd Mobs Auftritten widerspiegelt.
Dieses Jahr war für Odd Mob außerordentlich bedeutsam, da er auf den Bühnen einiger der renommiertesten Festivals und Clubs der Welt aufgetreten ist. Zu den Höhepunkten gehören unvergessliche Auftritte bei EDC, Tomorrowland und sein Support von Swedish House Mafia im Ushuaïa auf Ibiza. Mit Auftritten bei Elrow im Amnesia (Ibiza), Beyond Wonderland, Wynn Las Vegas und Parookaville in Deutschland hat sich Odd Mob als bedeutsame Größe in der Welt der elektronischen Musik etabliert. Weitere wichtige Tourstationen in 2024 sind noch das Hollywood Palladium und die Webster Hall in New York.
„Vertigo“ ist ein weiterer Meilenstein in der bereits beeindruckenden Karriere von Odd Mob. Mit dem gefühlvollen Gesang von Ed Graves und der komplexen Produktion von Odd Mob wird der Track Hörer auf der ganzen Welt in seinen Bann ziehen und die Position von Odd Mob an der Spitze der elektronischen Musik weiter festigen.
ODD MOB ‘24 TOUR DATEN
05.10.24 – Time Nightclub – Shanghai (China)
06.10.24 – Radi – Shanghai (China)
10.10.24 – Ember Music Hall – Richmond (USA)
11.10.24 – Pi Kappa Phi – Tuscaloosa (USA)
12.10.24 – Hollywood Palladium – Los Angeles (USA)
13.10.24 – Commonwealth – Calgary (Kanada)
24.10.24 – It’ll Do Club – Dallas (USA)
25.10.24 – Boo Festival – Seattle (USA)
26.10.24 – Escape Festival – San Bernardino (USA)
26.10.24 – Escape After-Hours Party – San Bernardino (USA)
29.10.24 – The Aggie – Fort Collins (USA)
30.10.24 – Fox Theatre – Boulder (USA)
31.10.24 – Bluebird Theatre – Denver (USA)
01.11.24 – Hocus Pocus – Miami (USA)
02.11.24 – Webster Hall – New York (USA)
03.11.24 – EDSEA – Bimini (USA)
06.11.24 – Wynn – Las Vegas (USA)
08.11.24 – EDC – Orlando (USA)
27.12.24 – Hidden Valley Festival – Auckland (Neuseeland)
28.12.24 – Beyond The Valley – Victoria (Australien)
11. Oktober 2024 – Die international gefeierte DJ und Produzentin Lilly Palmer meldet sich mit ihrem mit Spannung erwarteten Track „Hype Boy“ zurück.
Die heute auf Kontor Records und Armada Music veröffentlichte Single hat schon in Lilly Palmers berüchtigten Festival-Sets für Aufsehen gesorgt und ist bei ihren Fans in aller Welt eine der gefragtesten IDs. Mit einer Reihe von beeindruckenden Performances und diversen erfolgreichen Releases ist „Hype Boy“ ein Statement, das Lilly Palmers Ruf als Vorreiterin in der elektronischen Musikszene unterstreicht und sowohl langjährige als auch neue Fans in seinen Bann zieht.
Mit treibenden Beats und markanten Synths liefert „Hype Boy” eine kraftvolle, euphorische Energie, die niemanden stillsitzen lässt. Die hypnotischen Vocals sorgen in Verbindung mit dynamischen Rhythmen für ein mitreißendes und denkwürdiges Hörerlebnis. Dabei hält der Track das Momentum hoch, ohne dabei zu berechenbar zu sein, und fesselt einen mit jedem weiteren Beat. Lilly Palmers einzigartige Mischung aus tiefgehenden Rhythmen und innovativen Soundwelten nimmt einen mit auf eine unvergessliche musikalische Reise, die ihren einzigartigen Stil unter Beweis stellt, Grenzen aufbricht und die Massen im Sturm erobert.
Über ihr neues Release sagt Lilly Palmer: „Mit ‚Hype Boy‘ habe ich versucht, meinen typischen Sound mit Old-School-Elementen zu kombinieren, und ich denke, das ist mir sehr gut gelungen. Ich hoffe, dass meine Fans und andere DJs diesen Track genauso lieben werden wie ich.“
„Hype Boy“ folgt auf Hit-Singles wie „All You Got To Do” und “Endless Nights” und festigt Lillys Ruf als Vorreiterin in der elektronischen Musikszene. Dieses Jahr spielte Lilly Palmer bereits auf einigen der weltweit angesagtesten Events und Locations, darunter unter anderem das EDC Las Vegas, ihre ausverkaufte Solo-Show mit Beatport in der Volkswagen Arena in Istanbul, das Sonus Festival in Kroatien, beim Mysteryland in den Niederlanden und das Airbeat One in Deutschland. Derzeit bereitet sie sich auf ihre nächsten Shows vor, beginnend mit dem Saisonabschluss im Amnesia Ibiza im Oktober. Von dort begibt sie sich auf eine umfangreiche Tour durch Amerika, die sie in Städte wie Las Vegas, Miami und San Francisco sowie im Rahmen ihrer mit Spannung erwarteten Show beim TimeWarp US nach New York City bringen wird. Im November geht es für Lilly Palmer weiter zu einer landesweiten Tour durch Australien, womit sie ein unglaubliches Jahr abschließt, das ihre Stellung im weltweiten Rampenlicht weiter gefestigt hat.
„Hype Boy“ erscheint heute via Kontor Records und Armada Music und ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
Über Lilly Palmer
Geboren und aufgewachsen in Deutschland, begann Lillys musikalische Reise in Zürich, wo sie viel Zeit in der großartigen und florierenden Underground-Szene verbrachte. Ihre Hingabe zur Musik wurde immer stärker und führte schließlich zu der Entscheidung, 2017 vollständig in die Welt des Undergrounds einzutauchen. Lilly Palmers Sound und Stil haben sich zu neuen Dimensionen entwickelt. Ihre Vielseitigkeit und ihr Können haben ihren Sound in höhere Sphären gebracht und Peak-Time-Techno ist zu ihrem Signature-Sound geworden. Mit Authentizität und Fokussierung als zwei ihrer wertvollsten Attribute verbringt sie fast jede freie Minute mit voller Energie im Studio, um ihren Sound weiterzuentwickeln und zu verfeinern.
„Sei kein Gefangener deines eigenen Stils.“ Diese Worte, die Armin van Buuren erstmals vor fünfzehn Jahren in einem Video-Interview geäußert hat, sind im Laufe der Jahre in der Dance Music-Szene ziemlich berühmt geworden.
Louis III
Die Aufgeschlossenheit des Niederländers gegenüber anderen Genres ist das Herzstück seines Erfolges und hat ihn zu einem der vielseitigsten und anpassungsfähigsten Schöpfer elektronischer Musik werden lassen, ohne dabei die Fans seines ursprünglichen Trance-Sounds zu vernachlässigen. Und jetzt schlägt Armin van Buuren ein neues künstlerisches Kapitel auf, indem er sich mit einer brandneuen Single mit Louis III dem Afro-House zuwendet: „Part Of Me“.
Inspiriert von verschiedenen Afro-House-Remixen einiger seiner eigenen Tracks, erkundet Armin van Buuren mit „Part Of Me“, einem Afro-Dance-Hit des Spätsommers, der in Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden Dance-Pop-Star Louis III entstanden ist, neues klangliches Terrain. Letzterer steuert eine temperamentvolle Gesangsperformance bei, die sich perfekt mit Armins meisterhafter Melodieführung paart und Lebendigkeit und Wärme zu einem großen Effekt verbindet. „Part Of Me“ ist sowohl gefühlvoll als auch unwiderstehlich tanzbar, mit einem rauen, rhythmischen Puls, der den Song vorantreibt.
Armin van Buuren
„Vor vielen Jahren habe ich festgestellt, dass es in jedem einzelnen Genre etwas zu lieben gibt, unabhängig davon, welchen Musikstil man insgesamt bevorzugt“, sagt Armin van Buuren. „Ich hatte das Vergnügen, dass einige meiner Original-Tracks von einigen wahnsinnig talentierten Remixern in den Afro-House-Bereich gepusht wurden und was mich ansprach und inspirierte, war die Soulfulness und Wärme, die das Genre in Hülle und Fülle bietet. Ich fühlte mich gezwungen, dies zu kanalisieren und ich bin froh, dass sich meine Wege mit Louis III gekreuzt haben, um dies zu ermöglichen. Ich bin super stolz auf ‚Part Of Me‘ und kann es kaum erwarten, dass die Welt es hört!“
Armin van Buuren feat. Louis III „Part Of Me“
„Part Of Me“ wurde von Louis III geschrieben und handelt von der magnetischen Anziehungskraft zwischen zwei Menschen: eine Mischung aus Sehnsucht, Liebe und der unbestreitbaren Verbindung, die entsteht, wenn sich Körper begegnen. Der in London lebende Künstler, der sich mit seiner schrulligen Persönlichkeit und seinen cleveren Song-Flips eine ziemliche Online-Präsenz aufgebaut hat, wollte, dass sich der Text so mühelos und ehrlich anfühlt, wie der gesamte Studioprozess mit Armin war. „Armin van Buuren ist eine Ikone der Tanzmusik. Punkt. Er ist eine Legende, der einige meiner absoluten Lieblingstracks geschrieben hat, und ich kann nicht glauben, dass ich diesen unglaublichen Song mit ihm machen durfte. Es ist ein wahr gewordener Traum, und ich bin so aufgeregt, dass die Welt „Part of Me“ hören kann. Jedes Mal, wenn ich ihn spiele, verzieht sich mein Gesicht auf eine gute Art und Weise.“
„Part Of Me“ von Armin van Buuren feat. Louis III ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar.
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