D.O.D veröffentlicht gemeinsam mit Hayley May die neue Single „Closure“. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit energiegeladenem Dance-Sound und markiert ein neues Kapitel für den international erfolgreichen DJ und Producer.
Mit ausverkauften Headline-Shows rund um den Globus zählt D.O.D aktuell zu den spannendsten Namen der elektronischen Musikszene. Bei seinem jüngsten Auftritt auf dem Beyond Wonderland Festival in den USA feierten über 30.000 Besucher sein Set. Auch musikalisch setzt sich sein Erfolgslauf fort: Seine vorherige Single erreichte die UK Top 30, während erste Posts zu „Closure“ auf seinen eigenen Kanälen bereits mehr als 3.000.000 Views generierten.
Für „Closure“ holt sich D.O.D die Sängerin Hayley May an seine Seite, die bereits mit renommierten Artists wie Gorgon City, Martin Ikin, Ferreck Dawn und Solardo zusammengearbeitet hat. Ihre markante Stimme und genreübergreifende Präsenz verleihen der Kollaboration zusätzliche Stärke und internationales Potenzial.
Mit „Closure“ liefern D.O.D und Hayley May einen modernen Dance-Track mit Ohrwurmcharakter, der sowohl auf Festivalbühnen als auch im Radio bestens funktioniert.
„D.O.D & Hayley May – Closure“ ist ab sofort überall verfügbar.
Manche Songs bauen langsam Spannung auf – andere schlagen direkt ein. Genau so funktioniert „Halb Mensch Halb Techno“, die neue Kollaboration von Laserkraft 3D und AKA AKA.
Mit ihrer gemeinsamen Single liefern die beiden Acts einen energiegeladenen Mix aus Bass House, Club-Atmosphäre und eingängigen Vocals, der gleichermaßen für Festivalbühnen wie für den Alltag gemacht scheint.
Im Zentrum des Tracks steht eine Figur zwischen Mensch und Maschine – ein wandelndes Soundsystem mit pulsierendem Beat im Inneren. Zeilen wie „Ein dicker Bass in Menschenhaut, ein Sample mit Gefühl“ geben dem Song nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sondern transportieren zugleich das Selbstverständnis moderner Clubkultur: emotional, elektronisch und kompromisslos tanzbar.
Für AKA AKA war die Zusammenarbeit gleichzeitig eine musikalische Reise zurück in die frühen 2010er. Das Berliner Duo beschreibt die Sessions mit Laserkraft 3D als nostalgisch, kreativ und intensiv. Ziel sei es gewesen, einen Song zu erschaffen, der sowohl im Club funktioniert als auch sofort im Kopf bleibt. Dass der Track bereits jetzt polarisiert, sehen die Produzenten eher als positives Zeichen.
Auch Niels Reinhard von Laserkraft 3D spricht von einer besonderen Studioatmosphäre. Die gemeinsame Arbeit mit AKA AKA habe Erinnerungen an wilde Zeiten geweckt und dem Song seinen eigenwilligen Charakter verliehen. Herausgekommen sei eine schräge, aber selbstbewusste Hymne für alle, die sich zwischen Alltag und Ausnahmezustand bewegen: „Halb Mensch Halb Techno“.
AKA AKA – bestehend aus Johannes Bergheim und Holger Kampling – gehören seit vielen Jahren zu den etablierten Namen der elektronischen Musikszene. Ihr bassbetonter House-Sound brachte ihnen internationale Clubshows, Festivalauftritte und Millionen Streams ein. Mit mehr als 150 Veröffentlichungen und rund 200 Millionen Spotify-Streams zählt das Duo zu den erfolgreichsten deutschen Dance-Acts der letzten Jahre.
Laserkraft 3D wurde vor allem durch den Kult-Hit Nein, Mann! bekannt, der 2010 viral ging, lange bevor Social-Media-Hypes zum Standard wurden. Der Song erreichte Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde mit einem Viva Comet ausgezeichnet. Nun meldet sich Niels Reinhard mit neuem Sound zurück – irgendwo zwischen nostalgischem Electro-Feeling und moderner Clubproduktion.
„Halb Mensch Halb Techno“ erscheint über Kontor Records.
Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.
Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.
Der WORLD CLUB DOME 2026 präsentiert ein revolutionäres Mainstage-Konzept: Erstmals wird mitten im Deutsche Bank Park eine 360‑Grad Center Stage errichtet, die das Stadion in eine immersive Festivalarena verwandelt. Das neue Design setzt auf maximale Sichtbarkeit und Raumillusion und ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern ein umfassendes Live‑Erlebnis von allen Seiten.
Im Zentrum der Inszenierung steht ein vierseitiger XXL-LED‑Cube, umgeben von sechs kreisförmig angeordneten Towers für PA und Effekte, die mit dynamischen LED‑Schläuchen ausgestattet sind. Die neue PA‑Architektur mit über 200 Lautsprechern liefert echten 360‑Grad‑Sound, während ein rotierendes DJ‑Podest dafür sorgt, dass die Künstler aus jedem Blickwinkel perfekt erlebbar sind. Visuelle Effekte, Sounddesign und Bühnenbewegung verschmelzen so zu einer nahtlosen, rundum wirkenden Show.
„Wir wollten den WORLD CLUB DOME 2026 bewusst weiterentwickeln und auch auf der Mainstage einen großen Schritt gehen. Mit der 360° Center Stage denken wir das Stadion komplett neu: Die Besucher stehen nicht mehr vor der Bühne, sondern mitten in der Show. Eine Bühne in dieser Form hat es beim WORLD CLUB DOME bisher noch nicht gegeben,“ erklärt Philipp Maier, Geschäftsführer der WORLD CLUB DOME GmbH.
Vom 05. bis 07. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME — von DJ Mag UK als Deutschlands bestes Festival und Nr. 11 weltweit ausgezeichnet — den Deutsche Bank Park zum 13. Mal in die größte Clubfestival‑Location der Welt. Mit einem breitgefächerten Mix aus EDM, Techno, Future House, Hard Techno und urbanen Sounds zeigt das Festival eines der vielfältigsten Line‑ups Europas und präsentiert u.a. Alok, Azyr, Cloudy, DJ Snake, Haftbefehl, Holy Priest, Robin Schulz, Steve Aoki, Vega u.v.m.
Exklusiv für die neue 360‑Grad‑Bühne bringt James Hype 2026 seine revolutionäre „SYNC“-Show nach Deutschland und setzt damit ein Ausrufezeichen für innovative Live‑Performances.
Tickets für den WORLD CLUB DOME 2026 gibt es in der finalen Vorverkaufsphase für 199,00 Euro (3 day ticket regular) unter www.worldclubdome.com/tickets.
ABOUT WORLD CLUB DOME
Der WORLD CLUB DOME ist ein internationales Festival mit dem Fokus auf elektronischer Musik und findet jedes Jahr Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH unter der Geschäftsführung von David Wyrich und Philipp Maier.
Seit seiner Premiere im Jahr 2013 mit 25.000 Besucher:innen hat sich der WORLD CLUB DOME kontinuierlich weiterentwickelt. In den vergangenen Jahren wurde das Festival mehrfach international ausgezeichnet – zuletzt 2025 vom DJ Mag UK als höchstplatziertes Festival Deutschlands im Top-100-Ranking.
Mit zahlreichen konzeptionellen, produktionellen und inhaltlichen Neuerungen startet der WORLD CLUB DOME in seine 12. Ausgabe im Jahr 2026.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet.
Mit ihrem langerwartenden Debütalbum „Bigger Than Techno“ geht sie den nächsten Schritt Richtung Techno-Olymp. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen, gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation und wurde jüngst auf #57 der renommierten DJ-Mag-Top-100-Liste gewählt. Lilly Palmer ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.
Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Das 16 Tracks starke Album erscheint bei Kontor Records und Armada Music und enthält hochkarätige Kollaborationen, die das gesamte Spektrum der Musik abdecken, die Lilly liebt, darunter Tracks mit Gregor Tresher, Maddix, Armin van Buuren, Danny Avila, Jose Bonetto, Space 92, Vini Vici und Egbert.
„Bigger Than Techno“ ist als Limited Coloured 2LP, Standard 2LP, CD, Download und Stream erhältlich.
Lilly Palmer, höchste weibliche Neueinsteigerin im aktuellen DJ-Mag-Top-100-Ranking, hat sich für die letzte Single-Auskopplung vor Release ihres Debütalbums „Bigger Than Techno“, das am 06. März erscheint, mit dem französischen Techno-Artist Space 92 zusammengetan.
Ihre explosive Collab „Vicious Chords“ schlägt ein wie eine seismische Welle: Druckvolle Kicks treffen auf markante Akkorde, die Spannung aufbauen und sich in einem intensiven Drop entladen. Dabei verschmilzt Lillys energiegeladener, euphorischer Sound mit Space 92s treibendem, futuristischem Stil.
„Vicious Chords“ von Lilly Palmer und Space 92 ist ab sofort als Stream & Download erhältlich.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
ÜBER SPACE 92
Der französische DJ und Produzent Space 92 gehört zu den derzeit erfolgreichsten Artists im Techno-Bereich. Sein Sound ist eine Mischung aus tranceartigem Techno, markanten Percussions und einem Hauch von Acid, gepaart mit einer unterschwelligen Sensibilität und Nostalgie. Space 92 hat auf einigen der einflussreichsten Techno-Labels veröffentlicht, darunter Drumcode, Filth on Acid, Factory 93 und Arcane. Er arbeitete mit renommierten Produzenten wie Hardwell, HI-LO und Reinier Zonneveld zusammen, und seine Remixe für Nicole Moudaber und Layton Giordani erreichten jeweils Platz eins der Beatport-Charts. Bekannt für seine energiegeladenen Performances ist Space 92 regelmäßig auf den größten Festivals weltweit zu erleben.
Für „Heavenly“ schließen sich zwei kreative Kräfte zusammen, die sich perfekt ergänzen: das deutsche DJ-Ausnahmetalent Paul Keen und die deutsch-amerikanische Sängerin und Songwriterin Lena Sue. Nach erfolgreichen gemeinsamen Projekten knüpfen sie nahtlos an ihre bewährte Zusammenarbeit an – mit spürbarer Chemie und einem klaren gemeinsamen Soundverständnis.
PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY
Paul Keen steht wie kaum ein anderer für die neue Generation des Eurotrance. Er verbindet den rohen, euphorischen Geist der 90er-Rave-Ära mit zeitgemäßer, druckvoller Dance-Produktion. Mit gerade einmal 24 Jahren verzeichnet der deutsche DJ, Producer und Songwriter bereits über 85 Millionen Streams, wurde mit dem German Producer Award ausgezeichnet und machte spätestens mit seiner Hymne „High“ – #1 in den iTunes-Charts und prominent gefeatured auf allen DSPs – international auf sich aufmerksam.
PAUL KEEN x LENA SUE
Auch live sorgt Paul Keen europaweit für Aufsehen: Headline-Shows im Ministry of Sound London, im Noa Beach Club in Kroatien sowie im Bootshaus Köln zählen zu seinen bisherigen Karriere-Highlights. Nach Erfolgen wie „Lilith“ (über 13 Mio. Streams) und der viral gefeierten Neuauflage von „The Riddle“ mit tausenden TikTok-Creations bestätigt er seinen Ruf als Garant für maximale Dancefloor-Energie. Mit mehr als 1 Million monatlichen Hörern gehört Paul Keen aktuell zu den spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene.
Lena Sue bringt dazu eine unverkennbare vokale Handschrift. Die deutsch-amerikanische Künstlerin bewegt sich mühelos zwischen Gesang, Spoken Word und experimentellen Rap-Elementen. Ihr Stil ist mutig, verspielt und stets eigenständig. Neben ihren eigenen Releases ist sie eine international gefragte Songwriterin und Toplinerin und arbeitete bereits mit Artists wie Alle Farben, Niklas Dee, R.I.O., KYANU, Old Jim, twoloud, DJSM und Deeperlove zusammen.
Mit „Heavenly“ verschmelzen treibende Club-Energie und markante Vocals zu einem Track, der gleichermaßen euphorisch wie kompromisslos ist – gemacht für große Floors und lange Nächte.
„Paul Keen x Lena Sue – Heavenly“ erscheint am 23. Januar 2026.
Nachdem die Tracks bereits seit Monaten in ihren Sets zu hören waren, veröffentlichen Techno-Pionierin Lilly Palmer und Trance-Veteran Armin van Buuren nun ihre lang erwartete 2-Track-EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“.
Die einzigartige Kombination ihrer Welten aus Techno und Trance sorgte schon bei ihrem berüchtigten Face2Face-Set beim A State Of Trance Mexico sowie dem gemeinsamen B2B-Set auf Lilly Palmers Show beim Amsterdam Dance Event für Furore.
Angeführt von „Ayi Giri“, dem nächsten Vorboten von Lilly Palmers Debütalbum „Bigger Than Techno“, das im März erscheint, verbinden beide Produktionen Armin van Buurens melodische Präzision mit Lilly Palmers rauem, energiegeladenen Techno-Sound.
Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Die EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“ von Armin van Buuren und Lilly Palmer ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.
Am 6. Dezember 2025 erlebte die Maimarkthalle in Mannheim die 15. Ausgabe des legendären Hardstyle-Festivals TOXICATOR, das mit 14.000 Besucher:innen einen neuen Rekord aufstellte.
Die Veranstaltung, die sich den härtesten elektronischen Sounds verschrieben hat, war im Vorfeld ausverkauft. Auf insgesamt drei Floors heizten rund 30 namhafte DJs den Fans ein, darunter Größen wie Angerfist, AniMe, Dimitri K, Dual Damage, GPF & Dr. Donk, Lost Identity und Warface.
Das Festival, das zu den größten seiner Art in Süddeutschland zählt, zog nicht nur Liebhaber der „Harder Styles“ an, sondern setzte auch ein klares Zeichen für friedlichen und euphorischen Musikgenuss. Die Besucher:innen feierten ausgelassen zu Hardcore, Hardstyle und Hardtechno.
Unvergessliche musikalische Höhepunkte
Der Hardtechno-Floor war mit Auftritten von AniMe und ihrem einzigartigen „No Boundaries Movement Set“ sowie den Russian Village Boys ein echtes Highlight. Auf dem Hardstyle-Floor sorgten Radikal Redemption, Dual Damage und Warface für eine energetische Stimmung, die das Publikum in Ekstase versetzte. AniMe präsentierte die diesjährige Festival-Hymne „TOXIC IN MY BRAIN“, die sofort zu einem Festival-Track avancierte. Auf der Hardcore-Bühne sorgten unter anderem der niederländische DJ Angerfist, Dimitri K sowie GPF & Dr. Donk mit kraftvollen Sets für unvergessliche Momente.
Friedliches Miteinander und großartige Stimmung
„TOXICATOR hat einmal mehr gezeigt, wie Musik Menschen vereinen kann. Überall in der Halle sah man glückliche Gesichter, die sich zusammen in der Leidenschaft für härtere Klänge vereinten. Die Stimmung war einfach überwältigend – unser Antrieb, weiterhin so große Events auf die Beine zu stellen, ist die Begeisterung unserer Fans“, erklärte Oliver Vordemvenne von I-Motion, dem Veranstalter des Festivals.
Die Veranstaltung verlief völlig problemlos und ohne nennenswerte Zwischenfälle. Für eine bequeme und kostenlose An- und Abreise sorgte die Eintrittskarte, die gleichzeitig als Fahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) gültig war.
Ausblick auf 2026
Die Vorfreude auf die nächste Ausgabe von TOXICATOR ist bereits jetzt riesig: Am 5. Dezember 2026 wird das Festival erneut in der Maimarkthalle Mannheim stattfinden und die Fans können sich auf weitere unvergessliche Erlebnisse freuen.
Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Daunzn, die erste Single-Auskoppelung vom zweiten Alpkan Album „Horses“, das im April 2026 erscheinen wird, ist ein flottes Stück Musik, das die fünf Herren aus OÖ und angrenzendem NÖ, dem Namen „Daunzn“ entsprechend, geschrieben haben.
Den Anfang bestimmen zum einen die Tuba, sehr heavy von Herrn Stockinger gespielt und zum anderen Shegovic am Schlagzeug, der den Druck hoch hält. Danach baut sich das Stück auf rhythmisches Fundament eines 2/4 Taktes auf. Dazu erklingt ein pointiert gespielter, beschwingt anmutender Diskant auf Stereo Gaina´s Gitarre und Doktor Kastler und El Castlero solieren über dem Ganzen virtuose Melodien auf Trompete und Posaune. Der Text, der wenig später einsetzt ist einfach gehalten, man möchte darauf hinweisen, dass die Tanzböden dieser Länder auch naturphysikalischen Grenzen unterliegen, also bei zu großer Belastung brechen könnten – dies ist durchaus als Arbeitsprämisse für dieses Stück zu verstehen, wenn man dann die ganze Nacht dazu durchtanzt!
NEUES ALPKAN-VIDEO “DAUNZN” – Vom Anzug zum Aufzug, hier zusehen:
Vom Anzug des Paradegeschäftsmanns El Castlero bis zum Aufzug, der sich als eine Art Paralleluniversum entpuppt, entwickelt sich die Story im Alpkan-Video zu Daunzn. Eine geheimnisvolle Brille als Portal dorthin sorgt für den ersten Plot-Twist – alles dreht sich, alles tanzt, alles spielt, alles singt, bis am Ende El Castlero wieder ausgespuckt und in seine Welt zurückgeschleudert wird.
Daunzn – ein von Alpkan empfohlenes Wundermittel zur Flucht aus dem Hamsterrad
NEUES ALBUM “HORSES” – Release April 2026
Nach dem Debütalbum der 5 Musikanten von Alpkan“Hoas is!”folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkan drin – Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Das Cover ziert ein echtes Horse – eine mintgrüne Sachs Express 125, Baujahr 1955 – da gehen mit ihnen schon mal die Pferde durch! So zu hören beim Titelsong Horses, aber auch bei Hosndial oder Daunzn. Balkanesk wird’s bei Ludo und Moja mit Anklang an kroatisches Liedgut. Wienerisch gesudert wird bei Schwoazfoahra und Kaiser. Zum Schluss nach 13 Titeln wird´s “stü” (still) – ein Instrumentalstück mit ebendiesem Titel bildet mit melancholischem Tiefgang einen versöhnlichen Abschluss dieses wilden Parforceritts – des neuen Alpkan-Albums “Horses”.
Ein power-volles Geburtstagsgeschenk zum 30. Jubiläum des Kultfestivals
2025 feiert NATURE ONE 30-jähriges Bestehen – drei Jahrzehnte voller elektrisierender Nächte, legendärer Sets und unvergesslicher Festivalmomente. Ein Anlass, der nach einem ganz besonderen musikalischen Statement verlangt. Kein Geringerer als Paul van Dyk, einer der prägendsten Künstler der elektronischen Musikszene und NATURE ONE Artist der ersten Stunde, liefert mit seiner neuen Single „Power“ das offizielle Anthem zum Jubiläum.
Seit den frühen Tagen auf der Raketenbasis Pydna in Kastellaun ist Paul van Dyk eng mit NATURE ONE verbunden. Er war von Anfang an dabei – als Pionier, Headliner und Fanliebling. Über die Jahre hat sich das Festival zu einem internationalen Aushängeschild der elektronischen Musikszene entwickelt – mit einer Produktion und einem Line-up, das weltweit seinesgleichen sucht.
Mit „Power“ hat Paul ein energiegeladenes Techno-Statement geschaffen, das die Essenz der NATURE ONE auf den Punkt bringt: Kraft, Freude, Energie und Vielfalt. Der Track ist ein mitreißender, straight-forward High-Energy-Techno-Track mit hypnotisierendem Bass, catchy Vocals und Gänsehautgarantie – gemacht für die großen Momente vom OpenAirFloor und die emotionalen Augenblicke im Morgengrauen.
Paul van Dyk über 30 Jahre NATURE ONE: „NATURE ONE ist für mich mehr als nur ein Festival – es ist ein Stück Heimat, ein Ort voller Erinnerungen, Freundschaften und fantastischerNächte. Ich habe das Wachstum dieses Events über drei Jahrzehnte miterlebt, und es erfüllt mich mit Stolz, Teil der Reise zu sein. “Power“ ist mein musikalisches Dankeschön an die Menschen, die NATURE ONE zu dem gemacht haben, was es heute ist – ein Symbol für die Kraft elektronischer Musik und die Energie ihrer Community.“
“Power“ ist mehr als ein Track – es ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk und eine Liebeserklärung an eines der bedeutendsten Festivals Europas. Erlebt „Power“ live – beim NATURE ONE Jubiläum 2025. CELEBRATING 30 YEARS.
Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.
27 Juni, 2025 –Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe Armin van Buuren sind diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.
Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.
Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.
Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.
„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“
Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.
„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David Guetta, Bon Jovi, Moby, ALOK, Indira Paganotto, Pendulum & Rob Swire, Oliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).
Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.
„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.
Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.
Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.
„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.
Armin van Buuren
Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.
Mit Déepalma Ibiza 2025 bringt Déepalma Records am 18. Juli 2025 die neueste Ausgabe seiner renommierten Compilation-Reihe heraus – ein klangvolles Erlebnis, das den unverwechselbaren Vibe Ibizas in drei sorgfältig kuratierten DJ-Mixen einfängt. Verantwortlich für die musikalische Reise sind erneut Yves Murasca und Rosario Galati, die mit ihrem Gespür für Atmosphäre und Flow den Soundtrack für unvergessliche Sommermomente liefern.
Déepalma Ibiza 2025 – Eine klangvolle Hommage an das Lebensgefühl der Balearen.
Nach einem erfolgreichen Jubiläumsjahr unterstreicht das deutsche Label einmal mehr seinen Status als feste Größe in der internationalen House-Szene. Mit über 200 Singles und mehr als 30 Compilations auf Déepalma Records und dem Schwesterlabel Déepalma Soul steht das Label für musikalische Qualität, Vielfalt und Leidenschaft.
Die Compilation gliedert sich in drei thematische Mixe:
CD1 – Sunset Moods: Sanfte, emotionale Klänge für die goldene Stunde. Künstler wie andhim, Karol XVII & MB Valence und Gorge sorgen für eine stimmungsvolle Einstimmung auf den Abend.
CD2 – Pool Party Grooves: Funky House, Disco-Vibes und balearisches Flair treffen auf Tracks von A-Trak, David Penn, CASSIMM und Sandy Rivera – perfekt für ausgelassene Nachmittage am Pool.
CD3 – Beach Feelings: Eine musikalische Hommage an Ibizas Strände – von der entspannten Cala Conta bis zur lebhaften Playa d’en Bossa. Mit dabei: Purple Disco Machine, Sebb Junior, COEO, Miguel Migs und viele mehr.
Déepalma Ibiza 2025 ist weit mehr als eine Compilation – es ist ein akustisches Abbild des balearischen Lebensgefühls. Ideal für alle, die Ibiza lieben oder die Magie der Insel noch entdecken möchten.
Erhältlich ab dem 18. Juli als limitierte 3xCD-Box sowie als Download- und Streaming-Version. Die DJ-Edition erscheint bereits am 4. Juli exklusiv auf Beatport und Traxsource.
CD1 – SUNSET MOODS
01. Chill & Groove – El Camino Del Sol (Original Mix)
02. Cedric Salander – Timeless (Original Mix)
03. Arsen Ibragimov & Surmillo feat. Niana – Soul of Stars (Anton Ishutin Remix)
04. Big Al & Music P – Raise My Spirit (Flowers on Monday Remix)
05. Gorge – Touch The Sky (Extended Mix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Karol XVII & MB Valence Loco Extended Remix)
07. andhim – The Only One (Original Mix)
08. Mika Olson – Absolut (Extended Mix)
09. T.Markakis – Love Away (Extended Mix)
10. UCHA – Shosholoza (Kataa Extended Remix)
11. Kubinowski & Mafia Mike – If You (Extended Mix)
12. Andre Rizo & Professor (RO) – Carra (Extended Mix)
13. Alex Kentucky – Sorry (AK Afro Extended Version)
14. ONFAYA – I Can Feel It (Extended Mix)
15. Kai Hillmann – Alone (Extended Mix)
16. Rich Vom Dorf – You Can Leave (Original Mix)
CD2 – POOL PARTY GROOVES
01. Sebb Junior – Get Down (Extended Club Mix)
02. Sam Ruffillo & Kapote – La La Tune (A-Trak Remix Extended Version)
03. Gorge & Markus Homm – In My Soul (Extended Mix)
04. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
05. Nick Curly – Satellite (Original Mix)
06. Zsak – My God (Extended Mix)
07. CASSIMM – Hella Mary (Zsak Extended Remix)
08. Loui PL – On My Mind (CASSIMM Extended Remix)
09. David Penn – Rollerball (Original Mix)
10. Marvin Aloys – Let Me Love You (Earth N Days Extended Remix)
11. Grace Kim – Never Give Up (Extended Mix)
12. Milk & Sugar feat. Roland Clark – Celebrate (CASSIMM Extended Remix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati – Get Into The Mood (Extended Mix)
14. DEUX – Sun Rising Up (David Penn Extended Edit)
15. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Extended Mix)
16. Dilby – Barricade (Extended Mix)
CD3 – BEACH FEELINGS
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Edit)
02. Midnight Workouts feat. Eva Essa – Losing Me (Original Mix)
03. Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
04. Kapote & Kosmo Kint – Strangers (COEO House Mix)
05. Fred Everything, JT Donaldson – Read My Mind (Vocal Remix)
06. Miguel Migs feat. LT – So Far (Original Mix)
07. COEO – Native Riddim (Original Mix)
08. Federico Bell – Playing These Silly Games (Original Mix)
09. Moe Turk & Chloë H – My House (Extended Mix)
10. Karol XVII & MB Valence – Tale (Original Mix)
11. Chanknous – Infinity (Extended Mix)
12. Mo’Cream – Eternal Beat (Original Mix)
13. Local Options – Cloud City (Original Mix)
14. Missfeat feat. Jun – Don’t Fool Yourself (Vincenzo Remix)
15. Sweed feat. Jalana – Finally (Meines Extended Remix)
16. Momo Khani & Meindel feat. StanLei – Lecture (PARSAPi Extended Remix)
Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.
„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“
Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.
Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“
Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.
„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.
Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Über Maddix
Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.
Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.
Popkultur Musik – Filme – News & Infos
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settingsACCEPT
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
