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Musik

TOXICATOR 2025: Das größte Festival der „Harder Styles“ feiert 15 Jahre – Das Jubiläum des Jahres!

Am 6. Dezember 2025 geht es in der Maimarkthalle Mannheim richtig rund! TOXICATOR, das legendärste Festival der „Harder Styles“ in Süddeutschland, feiert seine 15. Ausgabe – und das wird ein ganz besonderer Abend! Seid dabei, wenn die Maimarkthalle zu einer unvergesslichen Feier wird, bei der Hardcore, Hardstyle und Hardtechno auf die höchste Stufe der musikalischen Ekstase gehoben werden.

Mit einem Line-Up von 30 internationalen Top-DJs und Live-Acts auf drei Floors bietet dieses Event alles, was das Herz eines Musikliebhabers höher schlagen lässt. Die Maimarkthalle wird am 6. Dezember von rund 12.000 Fans in ein Paradies für die „Harder Styles“ verwandelt. Wer sich für kompromisslose Beats, energiegeladene Performances und unvergessliche Momente begeistern kann, ist hier genau richtig!

Die Highlights des Line-Ups sind dabei so vielfältig und spannend wie die Szene selbst – von Hardcore über Hardstyle bis hin zu Hardtechno. Hier ist für jede*n etwas dabei!

Hardcore Floor – Pure Energie!

Der Hardcore Floor wird von den absoluten Größen der Szene dominiert, die das Publikum mit ihren einzigartigen Sets in Ekstase versetzen.

  • Angerfist, der niederländische Hardcore-Gigant, sorgt für eine unaufhaltsame Energie, die keine Grenzen kennt. Kein Zweifel – dieser Name steht für kompromisslosen, harten Sound, der dich mitreißen wird.
  • CHEEVA pres. THIS IS GABBER bringt die Wurzeln des Hardcore zurück auf die Tanzfläche und lässt die legendären Gabber-Sounds neu aufleben – authentisch, laut und voller Leidenschaft.
  • GPF & Dr Donk pres. Piep vs. Zaag liefern eine Performance, die durch provokante und humorvolle Elemente völlig neue Akzente setzt und Grenzen sprengt.
  • Deadly Guns & N-Vitral bieten mit ihrer „Slaughterhouse“-Show eine epische Fusion von Industrial-Power und explosiver Hardcore-Härte, die in der Maimarkthalle ordentlich Staub aufwirbeln wird.
  • Weitere Hardcore-Kracher wie AniMe Gezellige Uptempo, Mad Dog, Hysta, Dimitri K und viele mehr werden die Nacht zu einem Höhenflug der Energie machen.
  • Der Host des Abends, Tha Watcher, sorgt dafür, dass das Publikum die ganze Nacht über bestens unterhalten wird und keine Sekunde dieser unvergesslichen Show verpasst!

Hardstyle Floor – Roher Hardstyle trifft auf euphorische Melodien!

Der Hardstyle Floor ist die Anlaufstelle für alle, die den klassischen und rohen Hardstyle lieben. Hier treten die größten Namen der Szene auf und liefern alles, was das Hardstyle-Herz begehrt.

  • Rebelion, Radical Redemption und Warface werden mit ihren kompromisslosen Rawstyle-Sets alles in die Luft jagen und für eine wahre Kettenreaktion sorgen – harte Beats und massive Drops sind garantiert!
  • Für den Kontrast sorgen Sound Rush, die mit ihren melodischen, euphorischen Klängen für das perfekte Gleichgewicht zwischen Härte und Harmonie sorgen.
  • Aber auch Dual Damage, Mish, Mutilator, Lost Identity, Maxtreme und Zelecter bringen frischen Wind in die Hardstyle-Szene und geben ihr Bestes, um euch mit einem Set nach dem anderen zu überraschen und zu begeistern.
  • Auf dieser Stage wird Nolz als Host durch den Abend führen und euch mit seiner unerschütterlichen Energie die ganze Nacht begleiten.

Hardtechno Floor – Kompromisslos und hart!

Der Hardtechno Floor wird all diejenigen ansprechen, die sich nach härteren, dunkleren und gleichzeitig extrem energischen Beats sehnen.

  • Per Pleks und Polytoxic liefern auf diesem Floor die brutalsten Hardtechno-Sounds, die euch von der ersten Sekunde an fesseln werden.
  • Neon Graveyard, die neue Generation harter elektronischer Musik, wird mit ihrem innovativen Sound den Floor noch intensiver zum Beben bringen.
  • AniMe zeigt auf diesem Floor eine ganz neue Seite von sich mit einem exklusiven No Boundaries Movement Set – hier werden Grenzen gesprengt und neue Dimensionen des Hardtechno aufgetan.
  • Die Russian Village Boys werden mit ihrer explosiven Live-Show für absolute Highlights sorgen und den Floor mit pulsierenden Rhythmen und härtesten Techno-Beats füllen.

Feiern bis zum Morgengrauen!

  • Datum: 6. Dezember 2025
  • Uhrzeit: 20:00 – 06:00 Uhr (10 Stunden voller Energie und unvergesslicher Momente!)
  • Location: Maimarkthalle Mannheim
  • Tickets: Für nur 69,00 € (inkl. aller Gebühren) könnt ihr dabei sein! Tickets gibt es unter toxicator.de/tickets.

Neben den unglaublichen Musik-Acts sorgt die Eintrittskarte zudem für eine kostenlose Anreise im VRN-Gebiet – so könnt ihr euch entspannt auf das Festival konzentrieren und euch sicher nach Hause bringen lassen.

TOXICATOR – Das Festival der „Harder Styles“

Was ursprünglich 2009 mit 3.600 Besucherinnen begann, hat sich über die Jahre zu einem der größten und bekanntesten Festivals im Bereich der „Harder Styles“ entwickelt. Mittlerweile ist TOXICATOR das größte Festival der „Harder Styles“ in Süddeutschland, das jährlich die Fans aus der ganzen Welt anzieht. Inzwischen hat die Veranstaltung mit ihren drei Floors und der legendären Party-Atmosphäre über **12.000 Besucherinnen** begeistert. Das Festival hat sich in all den Jahren zu einer festen Institution in der elektronischen Musikszene etabliert und zieht jedes Jahr Menschen aus allen Ecken der Welt an, die den härtesten Sounds und der einzigartigen Energie dieser Nacht erliegen.

Seid dabei, wenn TOXICATOR am 6. Dezember 2025 das nächste Kapitel der Geschichte schreibt und erlebt 10 Stunden voller purer Energie, epischer Performances und harter Musik!

TOXICATOR 2025 – Wo Hardcore, Hardstyle und Hardtechno in ihrer reinsten Form gefeiert werden.

Musik, News

PAUL VAN DYK VERÖFFENTLICHT OFFIZIELLES NATURE ONE ANTHEM 2025: „POWER“

Ein power-volles Geburtstagsgeschenk zum 30. Jubiläum des Kultfestivals

2025 feiert NATURE ONE 30-jähriges Bestehen – drei Jahrzehnte voller elektrisierender Nächte, legendärer Sets und unvergesslicher Festivalmomente. Ein Anlass, der nach einem ganz besonderen musikalischen Statement verlangt. Kein Geringerer als Paul van Dyk, einer der prägendsten Künstler der elektronischen Musikszene und NATURE ONE Artist der ersten Stunde, liefert mit seiner neuen Single „Power“ das offizielle Anthem zum Jubiläum.

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„Paul van Dyk – Power (The Official Nature One Anthem 2025)“ direkt öffnen

Seit den frühen Tagen auf der Raketenbasis Pydna in Kastellaun ist Paul van Dyk eng mit NATURE ONE verbunden. Er war von Anfang an dabei – als Pionier, Headliner und Fanliebling. Über die Jahre hat sich das Festival zu einem internationalen Aushängeschild der elektronischen Musikszene entwickelt – mit einer Produktion und einem Line-up, das weltweit seinesgleichen sucht.

Mit „Power“ hat Paul ein energiegeladenes Techno-Statement geschaffen, das die Essenz der NATURE ONE auf den Punkt bringt: Kraft, Freude, Energie und Vielfalt. Der Track ist ein mitreißender, straight-forward High-Energy-Techno-Track mit hypnotisierendem Bass, catchy Vocals und Gänsehautgarantie – gemacht für die großen Momente vom OpenAirFloor und die emotionalen Augenblicke im Morgengrauen.

Paul van Dyk über 30 Jahre NATURE ONE:
„NATURE ONE ist für mich mehr als nur ein Festival – es ist ein Stück Heimat, ein Ort voller Erinnerungen, Freundschaften und fantastischerNächte. Ich habe das Wachstum dieses Events über drei Jahrzehnte miterlebt, und es erfüllt mich mit Stolz, Teil der Reise zu sein. “Power“ ist mein musikalisches Dankeschön an die Menschen, die NATURE ONE zu dem gemacht haben, was es heute ist – ein Symbol für die Kraft elektronischer Musik und die Energie ihrer Community.“

“Power“ ist mehr als ein Track – es ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk und eine Liebeserklärung an eines der bedeutendsten Festivals Europas.
Erlebt „Power“ live – beim NATURE ONE Jubiläum 2025. CELEBRATING 30 YEARS.

News

EMAF 2025 – Campus

Das European Media Art Festival (EMAF) 2025 in Osnabrück findet vom 23. April bis 27. April 2025 statt und bietet ein vielfältiges Programm, das sich mit aktuellen medienkünstlerischen Entwicklungen und gesellschaftlichen Diskursen auseinandersetzt.

Der Nachwuchsbereich spielt beim EMAF traditionell eine bedeutende Rolle.

In der Festivalsektion Campus präsentiert das EMAF die Klassen und Fächergruppen von Kunsthochschulen und Universitäten mit ihren aktuellen Arbeiten.

In diesem Jahr sind Studierende der Kunsthochschulen aus Helsinki, Szczecin und Braunschweig sowie der Universität und Hochschule Osnabrück beim EMAF zu Gast. Sie bereichern das Festival mit Ausstellungen, Filmprogrammen und Performances in den Festivalkinos und an ausgewählten Orten in der Osnabrücker Innenstadt.

Die Ausstellung der HBK Braunschweig zeigt Werke von Studierenden der Freien Kunst und Kunstpädagogik. Filme, Videos, Skulpturen, Performances und Installationen untersuchen die Verbindungen zwischen individuellen Erfahrungen und gesellschaftlichen sowie politischen Zusammenhängen. Dabei werden verschiedene Perspektiven auf Fragen der Zeug*innenschaft beleuchtet.

It Will Be a Very Difficult Conversation ist ein Kurzfilm von Studierenden der Kunstakademie Szczecin, der versucht, das auszudrücken, wofür im Alltag die Worte fehlen: Wie gehen wir mit Konflikten in unserer unmittelbaren Umgebung um? Wie kann ich kritische Kunst schaffen, die möglicherweise meine Nächsten beeinträchtigt? Wie gehe ich damit um, wenn ein Krieg die Gemeinschaft spaltet, aus der ich stamme?

In ihrem Film- und Performancevent Ensemble thematisieren Studierende der Kunstakademie Helsinki grundlegende Fragen der gemeinsamen Erfahrung von Bildern und Räumen. Für eine begrenzte Zeit öffnen sich Türen – zu einem Zuhause, zum Meer oder zu jemandes Haut. Stimmen, Soundscapes und das Licht der Projektoren führen das Publikum in den Raum und die Zeit ihrer Imagination.

Das Institut Kunst/Kunstpädagogik der Universität Osnabrück beteiligt sich mit Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen entstanden sind. Diese Werke thematisieren die menschlichen Grenzen bei der Verarbeitung von Informationen sowie die psychologischen und gesellschaftlichen Auswirkungen von Fehlinformationen und Informationsüberflutung.

Studierende des Medienlabors der Hochschule Osnabrück präsentieren Projekte, die sich mit Virtual Reality, AI oder Physical Computing auseinandersetzen. Sie erforschen Strategien politischer Manipulation, die Modellierung und taktile Erforschung von Landschaften sowie neue Formen der spielerischen Interaktion.

In der Behörde für Alltagszeugnisse der Musik- und Kunstschule Osnabrück werden persönliche Zeugnisse der Bürgerinnen systematisch administriert, geordnet und verwaltet. Persönliche Alltagszeugnisse wie Notizzettel, Kassenbons oder Kontaktlinsenschalen können von Bürgerinnen im zuständigen Büro abgegeben werden.

Über das Festival:
Das EMAF gilt international als eines der einflussreichsten Foren für zeitgenössische Medienkunst. Jedes Jahr bietet es seinen Besucher*innen in Filmprogrammen, Ausstellungen, Performances und hybriden Formaten einen Überblick über aktuelle künstlerische Produktionen. Gastkuratierte Projekte und Retrospektiven geben vertiefende Einblicke in historische Positionen und Zusammenhänge. Jährlich begegnen sich beim EMAF rund 12.000 internationale Künstler*innen, Kurator*innen, Forscher*innen, Studierende und Film- und Kunstinteressierte.

News

EMAF 2025 – Die Filmprogramme

31 Kurzfilme sind in diesem Jahr in der Internationalen Auswahl des 38. European Media Art Festivals in Osnabrück zu sehen. Gezeigt werden Arbeiten renommierter wie junger Künstler*innen aus aller Welt – zum großen Teil erstmals in Deutschland.

EMAF 2025 - Osnabrück No. 38
EMAF 2025 – Osnabrück No. 38

In der Langfilm-Sektion treten neun aktuelle und historische Langfilme in Dialog. In vielen dieser Filme begegnen wir Gesten des Aufbegehrens und Widerstands gegen andauerndes Unrecht und soziale Ungleichheit. Künstler*innen spielen mit filmischen Genres, vor allem mit Elementen von Horror und Suspense, was auch mit einem Unbehagen an der Gegenwart zu tun haben mag.

Ein weiteres zentrales Motiv ist das Wiederaufsuchen von persönlichen und politischen Geschichten im direkten Gespräch, aber auch in der Begegnung mit Orten und Landschaften. Die mehr oder weniger gezähmte Natur – der Garten, der Park, der Urwald – taucht dabei immer wieder auf als historischer Schauplatz, persönlicher Ankerpunkt oder utopischer Entwurf für ein anderes Zusammenleben.

Wir möchten Ihnen im Folgenden einige erste Eindrücke vom Programm vermitteln.

Internationale Auswahl

Mónica Martins Nunes‘ gemeinsam mit Deniz Şimşek realisierter Film Variations on How to Farm a City (2024) begleitet Gärtner*innen, die auf Brachen, zwischen Verkehr und immerwährenden Baustellen dem Herandrängen der Stadt eine andere Form von Zeit und Zusammenleben entgegensetzen: Pflanzen, Ernten, Essen und Reden als sich täglich erneuernde Gesten, dass man zu bleiben gedenkt. Das urbane Umfeld, in dem sich Zachary Epcars Sinking Feeling (2024) abspielt, sind die abstrakten Fluchten und spiegelnden Verzerrungen US-amerikanischer Büroarchitekturen, bevölkert von den Körpern und Stimmen dreier Personen. Die Erinnerung an einen Zwischenfall in einem Tunnel wird zum Auslöser für Tagträume und Phantasien von Kontrollverlust, Verausgabung und Verbindung.

Ein ständiges Summen in ihrem rechten Ohr wird für Jung Hyejin zum Auslöser für eine filmische Auseinandersetzung mit dem schmalen Grat, der Klang von Lärm trennt. In Noise: Unwanted Sound (2024) verbindet sie medizinische Untersuchung und gesellschaftliche Reflexion, Soundscapes und persönlich-poetische Selbst-erkundung, um zu zeigen, wie die Stimmen marginalisierter Menschen als Lärm stigmatisiert und als solche unterdrückt werden. Sylvia Schedelbauers Mother’s Letter (2025) ist der Versuch einer Annäherung der Filmemacherin an ihre Mutter. In Form eines Briefs wendet sich die Mutter an ihre Tochter, die mit Bildmaterial aus dem Familienarchiv antwortet und kommentiert. Aus dem Hin und Her der klassischen Briefform wird hier ein intimes Nebeneinander, das Konflikte und Nähe erahnen, und Raum für Fragen lässt, die offen bleiben.

Alle 31 Filme sind gleichberechtigte Preisträger des EMAF Award. Das bisher an Einzelwerke vergebene Preisgeld wird unter allen ausgewählten Filmen aufgeteilt. Eine Jury des Verbands der deutschen Filmkritik (VDFK) wird weiterhin den Medienkunstpreis des VDFK im Rahmen des EMAF vergeben.

Langfilme

In Candela Sotos’ Film Yrupẽ (2025) verwebt sich die Suche nach einem verschollenen Wissenschaftsfilm von Guillermo Fernández-Zúñiga mit dem Eintauchen in Familiengeschichten und Nationalarchive. Während wir das langsame Wachstum einer Yrupẽ-Pflanze in einem Aquarium verfolgen, tauchen nach und nach Bilder und Stimmen auf, die eine Geschichte des Schweigens, der Verschleierung und der Zensur belegen. Im Sommer 1982 marschierte die israelische Armee in Beirut ein und plünderte das Archiv des Palestine Research Center. Es enthielt neben zahllosen historischen Dokumenten über Palästina auch eine Sammlung von Fotos und Bewegtbildern, die das israelische Verteidigungs-ministerium an sich brachte. In A Fidai Film (2024) eignet sich Kamal Aljafari diese Bilder wieder an und verknüpft sie zu einer Gegenerzählung, die aus dem Verlust eine über Jahrzehnte unterdrückte palästinensische Geschichte rekonstruiert.

The Soldier’s Lagoon (2024) von Pablo Álvarez Mesa begibt sich auf die Spuren von Simon Bolívars Kampf für die Befreiung Kolumbiens im Jahr 1819. Der Weg führt in die neblige Andenregion des Páramo, eine ökologisch komplexe Landschaft, in die Jahrhunderte von Gewalt und Trauma eingelagert sind. Aus filmischen Beobachtungen und Gesprächen mit Menschen vor Ort entsteht eine vielschichtige Reflexion über die Konstruktion von Geschichte und ihr Verhältnis zum Land. Mit Das falsche Wort entstand 1987 ein eindringliches Zeugnis für die systematische Vernichtung der deutschen Sinti durch die Nationalsozialisten. Katrin Seybold und Melanie Spitta, selbst Tochter einer Überlebenden, rekonstruieren anhand von unveröffentlichten Polizeiakten, Fotos und Dokumenten von Rassenforscher*innen sowie Erinnerungen der wenigen Überlebenden der Lager nicht nur den Völkermord selbst, sondern auch die Haltung einer Gesellschaft, die das Recht auf Wiedergutmachung ignoriert.

EMAF Extended

Nach Abschluss des Festivals wird neben der EMAF Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück auch der Dokumentarfilm exergue – on documenta 14 (2024) von Dimitris Athiridis zu sehen sein. Der Film begleitet den Künstlerischen Leiter der documenta 14 Adam Szymczyk und sein kuratorisches Team bei der Planung und Umsetzung einer der weltweit wichtigsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die 2017 erstmals in Kassel und Athen stattfand. Diese Entscheidung löste schon im Vorfeld Kontroversen aus und führte zu einem Budgetdefizit und anschließendem Medienskandal. exergue bietet in 14 Kapiteln einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen zeitgenössischer Kunstproduktion: das Spannungsfeld zwischen kuratorischer Arbeit und institutionellen Strukturen, lokaler Förderung und globalem Kunstmarkt, die Rolle zeitgenössischer Kunst in einer sich verändernden politischen Landschaft.

SPECTRAL

Auch in diesem Jahr wird das Kollektiv LaborBerlin im Rahmen von SPECTRAL die Vielfalt der analogen Filmpraxis vorstellen. Ein zentrales Werk der diesjährigen Präsentation ist die Wiederaufführung einer Multiprojektionsperformance, die Takahiko Iimura, ein Pionier des Expanded Cinema in Japan, gemeinsam mit dem Komponisten Alvin Lucier entwickelt hat. Dank der Zusammenarbeit von LaborBerlin mit den Forscher*innen von Collaborative Cataloging Japan wird die Performance erstmals seit den 1960er Jahren wieder live und analog zu sehen sein. Außerdem werden unter dem Titel S.P.A.C.E. EXPANDED performative und installative Expanded-Cinema-Arbeiten präsentiert, die in den letzten drei Jahren im Rahmen eines Residenzprogramms entstanden sind. Sie alle aktivieren den Projektionsraum auf besondere Weise und verwandeln ihn in einen Ort gemeinsamer Erfahrung.

Festival: 23 – 27 April 2025 / Ausstellung: 23 April – 25 Mai 2025

Musik

Geburtstags-Edition des Age of Love Festival

Tom Novy wird älter – aber garantiert nicht erwachsen!
Ob er jemals vorhat, ruhiger zu werden? Eher unwahrscheinlich. 

Tom Novy, DJ, Produzent und House-Ikone, feiert Geburtstag – und das natürlich nicht im kleinen Kreis bei Kaffee und Kuchen, sondern mit einer Party, die man noch Jahre später als Referenz für legendär“ heranziehen wird.

Als einer der wenigen deutschen DJs, die es weltweit an die Spitze geschafft haben, prägt Tom die elektronische Musikszene seit den 90ern. 10 Jahre MTV-Moderator, 15 Jahre Resident-DJ im legendären Space Ibiza und Gründer eines der prägendsten
Recordstores der 90er – sein Einfluss auf die Clubkultur ist unbestreitbar.

Mit Hits wie „Your Body“, „Superstar“, „Take It“ und „I Rock“ hat er den Sound einer ganzen Generation mitgestaltet.

Am 21. März 2025 lädt er ins MH5 München zur Geburtstags-Edition des Age of Love Festival ein. Wer Tom kennt, weiß, dass seine Partys nicht einfach nur Veranstaltungen sind – sie sind eine exzessive Mischung aus großartigen DJs, ausgelassener Stimmung
und dem besten Sound, den man sich wünschen kann.

Dafür gibt es ein hochkarätiges Line-up, das die Tanzfläche zum Beben bringen wird:

Westbam, Tom Novy, Matthias Tanzmann, Phil Fuldner, Ante Perry, Alma, Tonio Barrientos, Timo Maas, Modul Kollektiv, Dan Mlinar b2b Valour

Ein Abend voller elektronischer Musik, Zeitreisen durch die Clubgeschichte und den besten Beats, die man sich wünschen kann.

Wer dabei sein will, sollte sich schnell ein Ticket sichern – denn eines ist sicher: Diese Nacht wird noch lange in Erinnerung bleiben.

Ein Geburtstag, ein Festival, eine Nacht – alles andere ist nur eine schlechte Ausrede.

Musik

Winds and Woods meet Metal-Festival am 24. & 25. November in Leipzig

Winds and Woods meet Metal-Festival am 24. & 25. November in Leipzig – MaYaN, Diabulus in Musica, Dark Sarah, molllust, Eden weint im Grab, Neopera uvm.
 
Symphonic- und Folk Metal-Liebhaber aufgepasst!

Am 24. & 25. November2023 findet im Anker Leipzig die nunmehr fünfte Ausgabe des Winds and Woods meet Metal-Festivals statt. Mit MaYaN, Diabulus in Musica, Dark Sarah, molllust, Eden weint im Grab, Neopera uvm. sind etablierte MusikerInnen und vielversprechende aufstrebende Bands aus diversen Ländern Europas gleichermaßen am Start.

Genießt mit uns Festivalflair Indoor in der kalten Jahreszeit und zelebriert die Leidenschaft zu starken Stimmen, verzerrten Gitarren und Schlagzeug, aber auch zu Flöten, Geigen und allerlei anderen wunderbaren Instrumenten!

Trailer:

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„Winds and Woods meet Metal Festival 2023 – Trailer“ direkt öffnen

Mehr Infos und Tickets unter: https://windsandwoods.com

Tickets: https://windsandwoods.com/tickets/
Facebook-Veranstaltung: https://www.facebook.com/events/1011690183384874
Facebook-Seite: https://www.facebook.com/windsandwoodsmeetmetal
Instagram: https://www.instagram.com/winds_and_woods_meet_metal/

Musik

Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf mayday.de (Abendkasse 80,00 Euro)

Musik

20. Ausgabe Caprices Festival

Die bahnbrechende 20. Jubiläumsausgabe des Caprices Festivals nähert sich mit großen Schritten und enthüllt nun sein endgültiges und vollständiges Line-Up.

An den beiden unausweichlichen Wochenenden vom 7. bis 9. April und 14. bis 16. April werden in den Schweizer Bergen von CransMontana weitere Künstler hinzustoßen, darunter eine bahnbrechende Show von Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), TSHA, Peredel, Andhim, Anfisa Letyago, Tripmastaz, Yulia Niko und Djaax.

Sie schließen sich den bisherigen Namen an wie Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, DJ Tennis, Jeff Mills, Zip, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b, Gescu, Archie Hamilton, Raresh, Sonja Moonear und viele mehr.

Der atemberaubende Ferienort Crans-Montana in der Schweiz, der dank Caprices wieder weltweit an kultureller Bedeutung gewonnen hat, ist die berühmte Heimat dieses unvergleichlichen Festivals auf den Gipfeln der Berge.

Es bietet eine unwirkliche Kulisse für ein unvergleichliches Erlebnis mit seiner Mischung aus Weltklassemusik, modernster audiovisueller Technologie, Luxusgastronomie, einem Ökomuseum, Bergaktivitäten, Spa- und Wellnesszentren und natürlich über 100 km Schnee Paradies und ein Snowpark für Skifahrer und Snowboarder zum Erkunden.

Die Musik kommt dieses Jahr von fünf Bühnen, die über Tag und Nacht verteilt sind. Jede mit ihrem eigenen sorgfältig kuratierten Sound und maßgeschneiderten Look, einer reichhaltigen Mischung aus darstellenden Künsten wie Tänzern, Schauspielern und Kunstinstallationen sowie vielen weiteren Überraschungen.

Tagsüber dreht sich alles um das berühmte Gewächshaus Modernity Stage auf 2.200 m Höhe in den Schweizer Alpen, während die angrenzende Club-Bühne einen weiten Blick über die Alpen bietet.

Wenn die Nacht hereinbricht, ist The Moon Stage mit seiner innovativen audiovisuellen Produktion ein zentraler Bestandteil des Caprices Festivals, während die Forest Stage eine voll thematisierte und flüchtige Reise in hoch aufragende Alpenwälder ist. Die Kuppelbühne vervollständigt das Bild samt audiovisueller Ausstattung auf hohem Niveau.

Das endgültige Line-Up zum Weekend One (7. bis 9. April) beinhaltet nun Bedouin, Satori (live), TSHA, Adolpho & Franky, Aracil, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, Healdreams, Jad Alexander, Ła beinhalten Foret, Mario Persic, Megablast, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, TT, Vincent und Yulia Niko. Dazu kommen Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, Monolink (live), Adriatique, DJ Tennis, Blond:ish, Who Made Who (live), 8Kays, Amine K, Brina Knauss, Fiona Kraft, Layla Benitez , Magda, Modal Tune (Guti b2b Sarkisi live), Themba und YokoO.

Am zweiten Wochenende kommt eine Show von Agoria presents One Life Two Bodies hinzu, in der der französische multidisziplinäre Künstler und DJ ein konzeptionelles „Agoriaverse“ kreiert.

Es ist eine Verbindung zwischen unserem physischen und unserem digitalen Körper, in der Tänzer einen QR-Code scannen können, der Erfahrungen auslöst, einschließlich der Live-Prägung eines NFT.

Er gesellt sich zu Claptone, Dubfire presents Evolv, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Dan Ghenacia, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Lidlaw, Lea Kadoche, Manolo, Nesta, Nicolas Duvoisin, Olivia, Roman, Romano, Tripmastaz und Vito.

Sie spielen neben Künstlern aus der ersten Welle um Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Zip, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cobblestone Jazz (live), Djerry C, East End Dubs, Janeret, Manda Moor, Miroloja, O.Bee b2b Tomas Station, Raresh und Sonja Moonear.

Lastly, the Sunday afterparty on Weekend One will be hosted by UNKNOWN tribe, a brand from Geneva that deals in stylish melodic house direction, and Weekend Two’s host is Zurich brand Under The Tree that is known for its organic and hypnotic sounds.

Zu guter Letzt wird die Sonntags-Afterparty am ersten Wochenende von UNKNOWN Tribe veranstaltet, einer Marke aus Genf, die sich mit stilvollem Melodic House beschäftigt.

Gastgeber des zweiten Wochenendes ist die Zürcher Marke Under The Tree, die für ihre organischen und hypnotischen Klänge bekannt ist.

Caprices bietet Hotelpakete und eine große Auswahl an zusätzlichen Dienstleistungen und Zugang zu den vielen verschiedenen Aktivitäten der Region, sodass das Potenzial für neue Erfahrungen und unvergessliche Lebenserinnerungen in Crans-Montana endlos ist. Lassen Sie sich diese einzigartige Mischung aus Reisen, Wintersport und Weltklasse-Musik nicht entgehen.

Tickets gibt es unter https://capricesfestival.com/

LINEUP 20. Ausgabe Caprices Festival (A-Z)

WEEKEND ONE
Jamie XX, Adriatique, Artbat, Bedouin, Black Coffee, Blond:ish, Dj Tennis, Fatboy Slim, Monolink, Satori(live),
TSHA, WhoMadeWho, 8Kays, Adolpho & Franky, Amine K, Aracil, Brina Knauss, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, F.O.E. Live, Fiona Kraft, Gene On Earth b2b Dyed Soundorom, Giorgio Maulini, Healdreams, Jad Alexander, Joh Erba, Ła Foret, Layla Benitez, Los Refrescos, Magda, Mario Persic, Masaya, Megablast, Modal Tune, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, Shaun Reeves b2b Ryan Crosson, TT, Themba, Vincent, YokoO, Yulia Niko

WEEKEND TWO
Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Eats Everything, Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Alci, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cesar Merveille, Cobblestone Jazz (live), Dan Ghenacia, Djerry C, East End Dubs, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Janeret, Laidlaw, Lea Kadoche, Manda Moor, Manolo, Mike Shannon, Miroloja, Nesta, Nicolas Duvoisin, O.Bee b2b Tomas Station, Olivia, Raresh, Roman, Romano, Sonja Moonear, Sven Väth, Tripmastaz, Vito, Zip

20. Ausgabe: Caprices Festival enthüllt das vollständige Line-up mit Agoria presents One Life Two Bodies, TSHA, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), Eats Everything und vielen weiteren

20. Ausgabe des Caprices Festival
Weekend One – 7.-9. April 2023
Weekend Two – 14.-16. April 2023
Crans-Montana, Schweiz
https://capricesfestival.com/
IG: @capricesfestival
FB: @capricesfest
TW: @carpices_fest

MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS (VÖ 04. November 2022)
Musik

MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS

DAS MONTREUX JAZZ FESTIVAL & BMG KÜNDIGEN DEN NÄCHSTEN RELEASE DER ‚THE MONTREUX YEARS’-REIHE AN

INKLUSIVE DER AUFTRITTE DES LEGENDÄREN JAZZ PIANISTEN MONTY ALEXANDER  IN MONTREUX IN DEN JAHREN 1993 – 2016

Mit „Monty Alexander: The Montreux Years“ kündigen das Montreux Jazz Festival und BMG die nächste Veröffentlichung aus der Reihe ‚The Montreux Years‘ an. Das Album wird ab Freitag, dem 4. November 2022, in verschiedenen Formaten erhältlich sein – darunter auf hochwertig klingender, schwergewichtiger Doppel-Vinyl, CD und in erstklassigem HD MQA-Audio bei den Streaming-Diensten.

MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS (VÖ 04. November 2022)
MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS (VÖ 04. November 2022)

Einen ersten musikalischen Vorgeschmack liefert der exklusive Track „Linstead Market“, der ab dem 11. Oktober gestreamt werden kann. Mit „The Serpent“, zu dem es auch ein neues Video geben wird, begleitet ein weiterer Track den Album-Release.

PRE-ORDER „MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS“: https://montreuxyears.lnk.to/montyalexanderPR

„Monty Alexander: The Montreux Years“ ist eine die drei Jahrzehnte seiner beeindruckenden Karriere von 1993 bis 2016 umfassende Zusammenstellung der legendären Live-Auftritte des Jazz-Piano-Virtuosen Monty Alexander beim Montreux Jazz Festival. Der für einen Grammy® nominierte Pianist spielte ein paar seiner besten Konzerte in der Schweizer Stadt, so dass diese Veröffentlichung nicht nur einige seiner absoluten Karriere-Highlights präsentiert, sondern den Künstler mit den für ihn charakteristischen, entspannten karibischen Vibes zeigt, die er am Ufer des Genfer Sees eindrucksvoll dargeboten hat.

In seiner insgesamt nunmehr sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere hat sich Monty Alexander einen ganz hervorragenden Ruf erarbeitet, indem er sowohl in die Welten des amerikanischen Jazz, als auch populärer wie der Musik seines Heimatlandes Jamaika eingetaucht ist, auf höchst kreative Weise Brücken zwischen diesen geschlagen und doch jedem dieser Welten auch seinen eigenen Raum für einen zutiefst authentischen musikalischen Ausdruck gegeben hat. Seit jeher stolz auf seine Wurzeln verbindet Monty mühelos sein legendäres Klavierspiel mit anderen musikalischen Einflüssen, einschließlich dem seines Landsmannes Bob Marley zu hören auf dem großartigen „No Woman No Cry“, dessen Live-Version mit dieser Veröffentlichung erscheint.

Im Laufe seiner langen und bedeutenden Karriere hat Monty mit Künstlern aus allen möglichen Bereichen der Musik und des Entertainments zusammengearbeitet – hat mit ihnen gemeinsam im Studio oder auf der Bühne gestanden. Zu diesen Größen zählen Frank Sinatra, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Quincy Jones, Barbara Hendricks, Bobby McFerrin, Sly Dunbar oder auch Robbie Shakespeare, um nur einige zu nennen.

MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS (VÖ 04. November 2022)
MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS (VÖ 04. November 2022)

Als Monty im Jahr 1976 zum ersten Mal in Montreux auftrat, war er bereits ein unglaublich erfolgreicher Künstler – und doch war der Auftritt beim Montreux Jazz Festival ein ebenso bedeutender wie großer Karrieresprung. „Montreux war wie eine Olympiade. Bis dahin war ich als Jazzmusiker unterwegs und spielte in den USA in ganz gewöhnlichen Clubs. Die Leute dort waren nicht sonderlich an intellektuellen Inhalten interessiert, sie wollten nur, dass die Musik swingt. Nach Montreux und damit an diesen wunderschönen Ort, umgeben von Bergen, und mit einem so intelligenten, leidenschaftlichen Publikum zu gehen und dort und mit all diesen unglaublichen Musikern zu spielen… ich war einfach begeistert. Tatsächlich musste ich mein Ego ziemlich in Schach halten. Es war ein sehr weiter Weg – seit meiner Kindheit in Kingston, Jamaika, die eine vollkommen andere Welt ist.“

Die Tonaufnahmen wurden fachmännisch restauriert und in hervorragendem HD-Audio neu gemastert; „The Montreux Years“ erscheint auf hochwertig klingendem, schwergewichtigem Vinyl, auf CD in MQA-Qualität und in HD-Digital.

Die Veröffentlichung wird brandneue und auf einem Interview mit Monty basierende Linernotes, rare Fotos und Erinnerungen an seine Konzerte in Montreux enthalten.

Darüber hinaus hat Monty gerade erst sein neues Album „Love Notes“ veröffentlicht – sein allererstes Album, auf dem erst selbst auch als Sänger in Erscheinung tritt. Die elf mit Bedacht ausgewählten Titel auf „Love Notes“ sind einige von Montys absoluten Lieblingssongs, die er nun in einem sehr einzigartigen, romantischen Rahmen neu arrangiert hat. Mit Ausnahme von „These Love Notes“ – eine Eigenkomposition von Monty mit Texten von Brian Jobson – haben alle Songs eine direkte Verbindung zu seiner Kindheit, sind es doch die ersten Lieder, die er je gehört und innig geliebt hat. Sie bringen

den Duft und die Romantik der Jasminblüten zurück, die Monty als Kind in Montego Bay gerochen hat. Zu den Gastkünstlern auf dem Album gehören George Benson, der verstorbene Roy Hargrove, Ramsey Lewis, Joe Sample, Arturo Sandoval und viele mehr.

„Monty Alexander: The Montreux Years“ Vinyl Tracklisting:
A1) The Serpent (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 05:48
A2) The Work Song (Live – Montreux Jazz Festival 2016) 07:53
A3) Hurricane Come and Gone (Live – Montreux Jazz Festival 2016) 09:49
B1) Night Mist Blues (Live – Montreux Jazz Festival 2014) 08:14
B2) Linstead Market (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 08:34
B3) Crying (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 07:45
C1) No Woman No Cry / Get Up Stand Up (Medley) (Live-Montreux Jazz Festival 2014) 08:14
C2) Renewal (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 09:46
D1) Pawnbroker (Live – Montreux Jazz Festival 1993)* 07:13
D2) A Nod to Bob (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 11:58

*exklusiv auf LP & digital

CD Tracklisting:

  1. The Serpent (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 05:48
  2. The Work Song (Live – Montreux Jazz Festival 2016) 07:53
  3. Hurricane Come and Gone (Live – Montreux Jazz Festival 2016) 09:49
  4. Night Mist Blues (Live – Montreux Jazz Festival 2014) 08:14
  5. Linstead Market (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 08:34
  6. Crying (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 07:45
  7. No Woman No Cry / Get Up Stand Up (Medley) (Live-Montreux Jazz Festival 2014) 08:14
  8. Renewal (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 09:46
  9. A Nod to Bob (Live – Montreux Jazz Festival 1995) 11:58

ÜBER DAS MONTREUX JAZZ FESTIVAL

Das Montreux Jazz Festival ist ein renommiertes Musikfestival, das von Claude Nobs ins Leben gerufen wurde und jedes Jahr im Juli zwei Wochen lang im malerischen Montreux, in der Schweiz, stattfindet. Das mittlerweile zum 55. Mal stattfindende Festival zieht jährlich 250.000 Musikliebhaber aus der ganzen Welt an die Ufer des Genfer Sees. Es will einerseits die großen Musiklegenden ehren, aber gleichermaßen auch die aufstrebenden und zeitgenössischen Künstler der Musikindustrie feiern. Ursprünglich 1967 als ein reines Jazzfestival ins Leben gerufen, hat Montreux seine Tore im Laufe der Jahrzehnte auch anderen Musikstilrichtungen geöffnet und präsentiert heute Künstler aus allen erdenklichen Genres. Zu den Musikern, die sich bis dato die Ehre auf der Festival-Bühne von Montreux gegeben haben, gehören keine Geringeren als Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms. Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone und viele mehr. Mathieu Jaton fungiert als CEO von Montreux Jazz.

ÜBER BMG

BMG repräsentiert das neue, zeitgemäße Modell eines Musikunternehmens, das im Jahr 2008 von Bertelsmann als direkte Antwort auf die Herausforderungen des digitalen Wandels in der Musikbranche gegründet wurde. Zentraler innovativer Grundgedanke dahinter ist, die traditionell voneinander getrennten Musikverlags- und Tonträgerrechte international auf einer einzigen hochmodernen Plattform zu vereinen und zu vertreten. BMG ist mittlerweile der viertgrößte Musikverlag der Welt, seit Jahrzehnten erster neuer Global Player im Tonträgergeschäft und verfolgt ein einzigartiges Konzept: Es setzt konsequent den Fokus auf Fairness, Transparenz und Service für seine Künstler und Songwriter. Die 19 BMG-Niederlassungen in 12 Hauptmärkten repräsentieren heute mehr als drei Millionen Songs und Aufnahmen, darunter die Kataloge von Chrysalis, Bug, Virgin, Mute, Sanctuary, Primary Wave und Talpa Music, sowie buchstäblich Tausende von Künstlern und Songwritern, die von der neuen Herangehensweise begeistert sind. BMG gehört zum internationalen Medien-, Dienstleistungs- und Bildungsunternehmen Bertelsmann, zu dem auch die RTL Group, der Fachbuchverlag Penguin Random House, der Zeitschriftenverlag Gruner + Jahr, der Dienstleister Arvato, die Bertelsmann Printing Group, die Bertelsmann Education Group und Bertelsmann Investments – ein internationales Netzwerk von Fonds – gehören. Mit seiner Multiplattform-Perspektive, seiner integrierten Technologieplattform und seinem Engagement, den Künstlern dabei zu helfen, ihre Einnahmen zu maximieren, will die BMG das attraktivste und beste Unternehmen werden, mit dem man in der Musikbranche Geschäfte macht. (www.bmg.com)

ÜBER MQA

Sich die neuesten, bahnbrechenden wissenschaftlichen Forschungsergebnisse über das menschliche Gehör zu Nutze machend, fängt MQA vollumfänglich den Sound von Original-Aufnahmen ein. Die MQA-Datei ist vollständig verifiziert, abwärtskompatibel und so komprimiert, so dass es sowohl für das Streaming funktioniert, also auch auf jedem Gerät abspielbar ist. MQA unterstützt ausgezeichnete Produkte und Dienste weltweit mit unübertroffener Effizienz, was es gleichzeitig zur nachhaltigsten Lösung für die Unterhaltungsbranche macht. Die Zusammenarbeit erstreckt sich auf die Bereiche Musikaufnahmen, Video, Radio, Rundfunk und Livestreaming. Wo immer es Audio gibt, liefert MQA den besten Klang. MQA ist ein privates Unternehmen mit Sitz in Großbritannien.

Weitere Informationen unter: www.mqa.co.uk

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MONTY ALEXANDER: THE MONTREUX YEARS
1CD, 2LP, Digitale Formate
VÖ: 4.11.2022

Timmy Trumpet „Just In Case“
Musik

Timmy Trumpet „Just In Case“

Intime Gefühle und mächtige Beats: Timmy Trumpet veröffentlicht seine neue Single „Just In Case“.  Der Australier ist frisch bestätigt für das Lollapalooza Berlin am 25. September

Timmy Trumpet „Just In Case“
Timmy Trumpet „Just In Case“

Dass Timmy Trumpet große Festival-Beats beherrscht, ist bekannt. Ebenso stark ist er jedoch, wenn es um intime Zwischentöne geht, wie seine neue Single „Just In Case“ eindrucksvoll zeigt. Der Song paart emotionale Hooks mit unerschütterlichen Beats und warmen Basslines – perfekte Klänge für endlose Sommer-Sonnenuntergänge, die uns hoffentlich schon bald erwarten. Alle mit gebrochenem Herzen können sich schon jetzt Heilung holen, denn „Just In Case“ ist ab sofort über Spinnin’ Records erhältlich.

Das offizielle Musikvideo ansehen:

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Ob live auf der Bühne oder im Studio – Timmy Trumpet ist eines der größten Phänomene der Dance Music und hat sich zu einem der gefragtesten Acts des Genres entwickelt. Der australische DJ/Produzent/Live-Instrumentalist landete schon früh zahlreiche Hits, darunter gewaltige Festival-Favoriten wie „Freaks“, „Party Till We Die“ zusammen mit MAKJ und Andrew W.K., „Oracle“, „Punjabi“, „Rockstar“ und „PSY or DIE“ mit Carnage.

Doch da hörte es nicht auf, ganz im Gegenteil: In den jüngsten Jahren hat Timmy Trumpet seinen Sound zu neuen Höhen geführt. Sein 2020 erschienenes Debütalbum „Mad World“ traf den Nerv seines weltweiten Publikums. Der Titelsong – eine Kollaboration mit Gabry Ponte – hat mittlerweile die Marke von 80 Millionen Spotify-Streams überschritten, andere Tracks wie „Up & Down“ (zusammen mit den berüchtigten Venga Boys) und „Paul Is Dead“ (für das Trumpet mit unserer deutschen Legende Scooter arbeitete) häuften ebenfalls zig Millionen Streams an.

Seitdem konnte er weitere Streamingerfolge verbuchen, ob solo (z.B. „Cardio“) oder in Zusammenarbeit mit anderen Artists (z.B. „Call Me“ mit Gabry Ponte und R3hab). Timmy Trumpet besitzt ein Gespür dafür, die richtigen Tunes zur richtigen Zeit zu veröffentlichen – eine Gabe, die er mit seinem neuen Song „Just In Case“ einmal mehr unter Beweis stellt. Nun, da die Welt (und ihre Festivals) wieder ihre Pforten öffnet, liefert Timmy den passenden Soundtrack – zum Beispiel für seinen Auftritt beim diesjährigen Lollapalooza Berlin, für das er gerade frisch bestätigt wurde.

Der Song beginnt mit tastenden Vocals, begleitet von zurückgenommener Percussion und atmosphärischen Klangflächen. Als der Beat langsam mehr Raum einnimmt, sind wir längst mitten in einem gefühlvollen Lovesong, in dessen Refrain es heißt: „Just in case I haven’t told you what I feel in a while / That you’re the love, that you’re the love of my life / I should’ve told you like a million times”.

Anlässlich der Single-Veröffentlichung haben sich Timmy Trumpet und Spinnin‘ Records mit Psychedelics Anonymous für einen beispiellosen NFT-Giveaway zusammengetan. Indem Fans „Just In Case“ bei den Streamingdiensten vormerkten, konnten sie an der Verlosung eines seltenen Sammlerstückes von Psychedelics Anonymous teilnehmen, außerdem flog der glückliche Gewinner samt Begleitung nach L.A., wo sie backstage mit DJ Timmy Trumpet bei der NFT LA feierten.

Musik

OPEN BEATZ Festival 2022

Das große Electronic Dance Music Festival in Süddeutschland kehrt zurück.

OPEN BEATZ, Süddeutschlands großes elektronische Musik Festival ist nach zwei Jahren Pause wieder zurück. Nachdem am letzten Sonntag die neuesten Bestimmungen des Bayerischen Kabinetts zur Corona-Lage erlassen und damit alle Regeln aufgehoben wurden, sind somit weder Maske noch Abstandsregelungen oder Impf-, Genesen- oder Testnachweis mehr notwendig. Damit erstrahlt 2022 das Festivalgelände in Herzogenaurach bei Nürnberg wieder in bunten Farben und bis zu 20.000 Besucher werden vor den fünf Bühnen ausgelassen das Comeback des Festivals feiern, das jedes Jahr ein Highlight der EDM, Techno und Hardstyle Szene ist.

Vom 28. bis 31. Juli 2022 findet das diesjährige OPEN BEATZ Festival in Herzogenaurach statt. Endlich können die Besucher wieder an ganzen vier Tagen ausgelassen feiern, tanzen und Spaß haben. DJ’s aus allen Genres der elektronischen Musik sind mit dabei. Von Deep House, Minimal, Techno, Tech-House, EDM, Progressive-House, Trance, Dubstep, Hardstyle bis Hardcore erwartet die Freunde feinster elektronischer Musik bei einem der größten Electronic Dance Music Festivals in Süddeutschland.

Auch die jeweils 10 ersten Headliner der großen Stages für das OPEN BEATZ Festival stehen bereits fest und die versprechen Großartiges. Auf der Mainstage sind bisher mit dabei: W&W, Yellow Claw, Will Sparks, Da Tweekaz, Headhunterz, Angereist, Krewella, Neelix, Sub Zero Project, Ran-D, Bassjackers. Für die Lakestage sind bereits bestätigt: I Hate Models, Klangkuenstler, 999999999, Regal, Brutalismus 3000, Spartakus, Aligment, Klaudia Gawlas, Anna Reusch. Und für die Hardstyle-Area ZONE III sind Superstars der harten Klänge mit von der Partie:
Angerfist, Da Tweekaz Headhunterz, Dr. Peacock, Ran-D, Sub Zero Project, Sefa, GPF, Harris & Ford, Sound Rush. Weitere Acts und Areas werden in Kürze bekannt gegeben.

Weekend Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 sind ab 146,21 Euro zzgl. Gebühren (Phase 2) unter https://openbeatz.de/tickets erhältlich. Das Weekend Ticket inklusive Camping kostet 194,69 Euro zzgl. Gebühren.

Trotzdem alle Beschränkungen aufgehoben wurden, möchten die Veranstalter des OPEN BEATZ Festivals an die Besucher appellieren, sich trotzdem vor dem Besuch selbst zu testen. Die Gesundheit aller hat immer noch die höchste Prämisse und setzt auf die Eigenverantwortung der Gäste.

OPEN BEATZ Festival 2022
Puschendorfer Straße 2
91074 Herzogenaurach

28 bis 31. Juli 2022

Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 gibt es unter: http://www.openbeatz.de/tickets

Line Up Phase (alphabetical order)

MAINSTAGE
Angerfist
Bassjackers
Da Tweekaz
Headhunterz
Krewella
Neelix
Sub Zero Project
Ran-D
W&W
Will Sparks
Yellow Claw

LAKESTAGE
999999999
Aligment
Anna Reusch
Brutalismus 3000
I Hate Models
Klaudia Gawlas
Klangkuenstler
Regal
Spartakus

ZONE III
Angerfist
Da Tweekaz
Dr. Peacock
GPF
Harris & Ford
Headhunterz

Aftermovie 2018:

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Musik

ICONS Live, 4./5. Juni 2022 Stadion Het Kasteel Rotterdam

Am 4. und 5. Juni verwandelt sich das Rotterdamer Fußballstadion Het Kasteel in das musikalische Epizentrum Europas.

Mit der soeben verkündeten Konzertreihe ICONS Live werden mehr als fünfzehn nationale und internationale Top-Acts in den Niederlanden auftreten. Einige davon waren noch nie live in den Niederlanden zu erleben, andere sind schon lange nicht mehr dort gewesen oder haben noch nie gemeinsam auf einer Bühne gestanden.

So werden die weltberühmten amerikanischen Superstars Ja Rule & Ashanti am Sonntag, den 5. Juni, eine exklusive gemeinsame Performance im Rahmen der R&B-Konzertreihe geben. Armand van Helden, eine der absoluten Housemusic-Ikonen, der schon seit über sieben Jahren nicht mehr in Holland aufgelegt hat, wird am Samstag, den 4. Juni, neben Roger Sanchez, Martin Solveig und anderen als Headliner bei ICONS Live mit dabei sein.

Die Ticketregistrierung ist ab sofort über icons-live.events möglich.

ICONS Live zeichnet sich dadurch aus, dass es mehrere Konzerte zusammen als ein Showpaket anbietet. Das Stadion Het Kasteel in Rotterdam fungiert als einzigartiger Veranstaltungsort, der noch nie ein so großes Musikkonzept beherbergt hat. Unter dem Motto „eine Ode an…“ konzentrieren sich die einzelnen Tage jeweils auf ein anderes Genre, meist mit Acts aus den 90er und 00er Jahren. Wir alle kennen die Songs auswendig, jetzt können wir sie live erleben.

Samstag, der 4. Juni, steht im Zeichen der House-Legenden. Die Kombination von Armand van Helden, der seit über sieben Jahren nicht mehr in Holland aufgetreten ist, mit Roger Sanchez, Dennis Ferrer, Martin Solveig, Todd Terry und den niederländischen Acts Benny Rodrigues, Erick und Roog (als Housequake) ist einzigartig. In dieser Formation haben diese Acts noch nie die Bühne geteilt.

Am Sonntag, den 5. Juni, sind R&B-Acts aus den Achtzigern und Neunzigern auf der Bühne. Ja Rule und die Grammy-Gewinnerin Ashanti kommen extra aus den USA, um ein einzigartiges gemeinsames Konzert zu performen, das es in den Niederlanden noch nicht gegeben hat. Gemeinsam haben sie Welterfolge wie „Mesmerise“ und „Put It On Me“ gelandet, aber auch einzeln haben beide Acts unzählige Chart-Hits gelandet. Dru Hill ist ein weiterer Act an diesem Tag, der im Rahmen seiner 25th Anniversary Tour mit kompletter Band nach Rotterdam reist. Auch Bandmitglied Sisqo (vom Welthit „The Thong Song“) wird seine Solo-Hits singen. Blackstreet, ein weiterer Act aus dieser Zeit, wird ebenfalls auf der Bühne stehen und mit Sicherheit ihren Grammy-Gewinner-Hit „No Diggity“ vortragen. All diese Acts werden am selben Abend live auftreten, was in den Niederlanden wirklich absolut einzigartig ist.

ICONS Live wird präsentiert und produziert von Imagination Made Real. Weitere Informationen finden Sie unter imaginationmadereal.nl oder icons-live.events.

Videolink 4. Juni 2022:

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Videolink 5. Juni 2022:

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LINEUP ICONS Live
4.-5. Juni
Het Kasteel
Rotterdam, Niederlande.

ICONS Live am Samstag, den 4. Juni
ARMAND VAN HELDEN
ROGER SANCHEZ
MARTIN SOLVEIG
DENNIS FERRER
TODD TERRY
BENNY RODRIGUES
HAUSQUAKE (ROOG & ERICK E)

ICONS Live am Sonntag, der 5. Juni
JA RULE & ASHANTI
DRU HILL 25th ANNIVERSARY (w/ SISQO, NOKIO, JAZZ, BLACK, SMOKE)
BLACKSTREET
RE-PLAY
Moderiert von DJ Superior

ICONS Live, 4./5. Juni 2022
Stadion Het Kasteel Rotterdam
Ja Rule & Ashanti, Armand van Helden, Dru Hill, Blackstreet, Roger Sanchez, Martin Solveig, Dennis Ferrer und viele andere

https://icons-live.events/en

Musik

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition 2022

Sie ist die Welthauptstadt des Entertainments: Las Vegas. Und er ist „der größte Club der Welt“: der BigCityBeats WORLD CLUB DOME.

Was passiert, wenn das Flair der blinkenden und leuchtenden Show-Metropole am 3., 4. und 5. Juni 2022 nach Frankfurt exportiert wird? Was geschieht, wenn die erfolgreichsten Superstars aus allen Bereichen der Clubmusik auf 30 Bühnen spielen?

Was ereignet sich, wenn mehr als 300 DJs, Acts und Artists mit rund 200.000 World Clubbern indoor und open Air zusammen feiern? Dann entsteht zum bereits achten Mal der für drei Tage größte Club der Welt mit dem längsten roten Teppich der Welt.

Und zu diesem Happening der Superlative wurde nun eine neue Phase des Line-ups bekanntgegeben. Nebst den bisher bestätigten Künstlern wie David Guetta, DJ Snake, Robin Schulz, Scooter, Steve Aoki, Sven Väth und Le Shuuk wird das Line-up nun um 40 weitere hochkarätige Top-Acts verstärkt.

Das einzige elektronische Festival in Deutschland mit zwei Mainstages

Der BigCityBeats WORLD CLUB DOME ist das einzige elektronische Musikfestival in Deutschland mit zwei Mainstages. Die Indoor-Hauptbühne thront im Infield des Fußballstadions der Frankfurter Eintracht. Hier sind bisher folgende Acts confirmed: Blasterjaxx, David Guetta, Deadmau5, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Laidback Luke, Le Shuuk, NERVO, Quintino, Tchami, W&W.

Die Outdoor Mainstage steht direkt vor dem Stadionkomplex des Deutsche Bank Parks und wartet bis dato mit Hochkarätern auf wie: Alle Farben, Gestört aber GeiL, Glockenbach, James Hype, MOGUAI, Morten, Robin Schulz, Scooter, Sickick.

Am Sonntag wird es auf der Outdoor Mainstage einen HipHop-Takeover geben. Hierfür sind bereits Juju und Sido bestätigt. Weitere Größen des Genres werden in den nächsten Wochen verkündet.

Zweifelsfrei zu den Global Playern zählt Angerfist aus den Niederlanden. Der Mann mit der „Hannibal Lecter”-Maske zählt zu den Pionieren des härtesten Sounds, den die elektronische Musikszene hervorgebracht hat: Hardcore. Er füllt Hallen mit 10.000 Besuchern – und auch bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition tanzen tausende zu seinen Klängen, auf der Open-Air-Bühne „Zombie Stage”. Weitere Acts, die für die härtere Area bisher bestätigt sind: Coone, Da Tweekaz, Harris & Ford, Headhunterz, Infected Mushroom, Le Shuuk, Lost Identity, Neelix, Sub Zero Projekt, Zatox.

Die weltweite Clubmusik, vertreten an drei Tagen und auf rund 30 Bühnen. EDM, Trance, Bass, Trap, Future House, Progressive, Psytrance, Goa – das ist die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition 2022. Und zur weltweiten Clubmusik gehört auch: Techno. Der mitunter ursprünglichste Sound der elektronischen Musik ist im Open-Air-Bereich des Geländes angesiedelt. Grüne Wiesen, blauer Himmel, erfrischende Pools, bombastischer Sound, die imposante Skyline der Großstadt im Hintergrund und ein Hauch Ibiza, wenn die Flugzeuge vom nur wenige Kilometer entfernten Frankfurter Flughafen über den Partypeople starten und landen. Das sind die WCD Pool Sessions. An den Decks steht: Honey Dijon. Ihr Sound: glasklarer genreübergreifender Underground. Abseits der Dancefloors setzt sich der Transgender aus New York City mit großem Erfolg für die Rechte der Transgesellschaft ein. Noch mehr Underground gefällig? Gerne mit Pan-Pot, dem Produzenten-Projekt, das bereits kurz nach Start des neuen Millennium dabei ist und sich zu den gefragtesten Minimal-Techno-Acts avanciert hat. Und natürlich darf auch der Großmeister himself nicht fehlen: Sven Väth, der wohl erfolgreichste Vertreter des deutschen Techno in die Welt. Er wurde bereits in ersten Announcement bekanntgegeben.

Doch das ist längst nicht alles. 2022 wartet der „größte Club der Welt“ mit ganz besonderen Stage-Hosts auf. So übernimmt Boris Brejcha mit seinem FCKNG SERIOUS Brand am Freitag die WCD Pool Sessions Bühne. Eine Premiere in der deutschen Festival-Landschaft gibt es am Samstag. Erstmals hostet Jamie Jones‘ Paradise Label einen Festivalstage in Deutschland. Diese steht am Sonntag ganz im Zeichen von Cocoon. Und Claptone ist mit Masquerade federführend für die Frankfurter Berg Stage am Sonntag.

Tickets für die Las Vegas Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME gibt in der aktuellen Vorverkaufsstufe  für 127,00 Euro plus Gebühren (3-Tages Club Ticket) unter:
www.worldclubdome.com/las-vegas.

Neuzugänge bei der BCB WCD Area in alphabetischer Reihenfolge:

Alle Farben – Angerfist – Blasterjaxx – Coone – Da Tweekaz – Deadmau5 – Dimitri Vegas & Like Mike – Gestört aber GeiL – Glockenbach – Harris & Ford  – Headhunterz – Infected Mushroom – James Hype – Juju – Laidback Luke  – Lost Identity – MOGUAI – Morten – Neelix – NERVO – Quintino – Sickick – Sido – Sub Zero Project –Tchami – W&W –  Zatox

Neuzugänge bei der WCD Pool Sessions Area (A – Z):

Ben Klock – Boris Brejcha – Claptone – Honey Dijon – Jamie Jones – Loco Dice – Meduza – Pan-Pot – Stella Bossi

Bisher bestätigte Acts im First Announcement:

David Guetta – DJ Snake – Le Shuuk – Robin Schulz – Scooter – Steve Aoki – Sven Väth – Timmy Trumpet

BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Las Vegas Edition – 3– 5. Juni 2022
DEUTSCHE BANK PARK – FRANKFURT AM MAIN

Tickets unter:
https://www.worldclubdome.com/tickets
http://www.wcdpoolsessions.com/tickets

AIRBEAT ONE präsentiert HARDWELLs Comeback in Deutschland
Musik

HARDWELLs Comeback AIRBEAT ONE

Nach über drei dreijähriger Pause als DJ kehrt HARDWELL endlich  zurück an die Turntables. Und sein Comeback kommt mit einem Paukenschlag. Der zweimalige Number 1 DJ of the World geht auf große Tour.

AIRBEAT ONE präsentiert HARDWELLs Comeback in Deutschland
AIRBEAT ONE präsentiert HARDWELLs Comeback in Deutschland
Mit „REBELS NEVER DIE“ stürmt er 2022 die großen Bühnen der Welt und feiert am 21. Oktober 2022 seine erste Deutschlandshow in der Barclays Arena Hamburg. AIRBEAT ONE Festival-Feeling in der Hansestadt.

Robbert van de Corput alias Hardwell ist ein niederländischer DJ und Musikproduzent, der mit Tracks wie Spaceman, Apollo, Young Again und Sally weltweit die Charts stürmte. 2010 und 2012 konnte er mit seinen Auftritten bei Tomorrowland und dem Ultra Music Festival die Massen begeistern und eine gigantische Aufmerksamkeit auf sich ziehen. 2013 und 2014 sprang er die Spitze der DJ Mag Top 100, der wichtigsten DJ-Rangliste weltweit. Hardwell, der hauptsächlich im Electro-House und Big Room zu Hause ist, galt jahrelang als fester Bestandteil der großen Events und Festivals auf der ganzen Welt. Im Spätsommer 2018 zog sich der Gründer des Plattenlabels Revealed Recordings aber vom Tourleben zurück, um mehr Zeit für sich und seine Familie zu haben.

Zuletzt war der niederländische DJ-Star 2018 auf dem AIRBEAT ONE Festival. Jetzt wird er mit seiner Headlineshow die Barclays Arena Hamburg abreißen. Ein spektakuläres Comeback, das kein Festival- und Dancemusik-Fan verpassen darf!

Der Ticketvorverkauf für Hardwells „Rebels Never Die“ Deutschland-Event startet am 29. März 2022. Ab dem 28. März gibt es startend um 4.00 Uhr morgens (CET) eine 36-stündigen Registrierungsoption auf DJHARDWELL.COM für den exklusiven Pre-Sale. Wer diese Option wahrnimmt, bekommt Zugangsdaten für den Ticketshop geschickt und kann sich am 29.03. bereits ab 17 Uhr in einem Zeitfenster von einer Stunde sein Ticket vor allen anderen zu sichern.

Der reguläre Ticketvorverkauf startet dann am 29. März um 18 Uhr. Tickets starten ab 44,99 Euro plus Gebühren (Preiskategorie 5).

AIRBEAT ONE präsentiert HARDWELLs Comeback in Deutschland
REBELS NEVER DIE am 21.10.22 in der Barclays Arena

AIRBEAT ONE presents HARDWELL
Rebels Never Die
21.10.2022
Barclay Arena Hamburg
Doors Open: 18.00 Uhr
Tickets ab 44,99 Euro plus Gebühren (Preiskategorie 5)

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

Musik

DECIBEL OPEN AIR REVEALS ITS FOURTH EDITION

Das Decibel Open Air ist bereit für seine große Rückkehr mit seiner vierten Ausgabe. Eines der am meisten erwarteten Festivals im weltweiten Kalender findet am 10. und 11. September von 12 bis 24 Uhr im Parco delle Cascine in Florenz in Italien, statt.

Nach einer zweijährigen Pause aufgrund von Covid-19 kehrt Decibel Open Air mit einer neuen Location, drei Bühnen, darunter eine neue und mehr als 40 Künstlern zurück, die die besten internationalen DJs und Live-Acts repräsentieren, mit einer riesigen und eklektischen Auswahl an Künstlern.

Auf den Decibel Open Air Bühnen werden Paul Kalkbrenner, Caribou, Cosmo (live), Reinier Zonneveld und Vitalic, Amelie Lens, Fisher, Marco Carola, Michael Bibi, Nina Kraviz, Peggy Gou und Richie Hawtin (DJ-Set) auftreten. Auf den Decibel Open Air-Bühnen werden auch elrow, die verrückteste Partyhoster der Welt, und Terminal V, eines der größten britischen Indoor-Festivals, zu Gast sein. 999999999, Adiel, Dimmish, Elkka, Fideles, Giorgia Angiuli, Giulia Tess, I Hate Models, Jessy Lanza, Kölsch, Mace, Overmono, Pan-Pot, Pôngo, Sara Mozzillo, Stephan Jolk, T78, Tamburi Neri, Toni Varga, Viviana Casanova und Wade sind weitere Künstler, die antreten werden. Das vollständige Programm wird in einigen Wochen bekannt gegeben.

MTV, die weltweit führende Marke für Jugendunterhaltung, ist offizieller Medienpartner des Decibel Open Air im Jahr 2022. In Italien wird MTV exklusiv von Sky Italia ausgestrahlt und auf NOW gestreamt.

Die Organisation lehnt jede Verantwortung im Falle von Eintrittskarten ab, die nicht über unsere offiziellen Agenturen gekauft wurden und nicht in unseren offiziellen Pressemitteilungen erwähnt werden.

Decibel Open Air ist eine Produktion von Decibel Eventi, Nautilus Event und VIVO Concerti

DECIBEL OPEN AIR REVEALS ITS FOURTH EDITION

Zu den Headlinern gehören Paul Kalkbrenner, Caribou, Cosmo, Nina Kraviz, Peggy Gou, Richie Hawtin und viele mehr

SAMSTAG 10. & SONNTAG 11. SEPTEMBER 2022
PARCO DELLE CASCINE
FLORENZ, ITALIEN

Tickets und Infos::
www.decibelopenair.com