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HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

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Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Wenn die Sonne über Ibiza langsam im Meer versinkt und die Insel in warmes Gold getaucht wird, beginnt die Zeit jener besonderen Momente, für die die Balearen weltweit bekannt sind.

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer
Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Genau dieses Lebensgefühl fängt Déepalma Ibiza 2026 ein. Die neue Ausgabe der beliebten Compilation-Reihe verbindet entspannte Eleganz mit pulsierender Club-Energie und nimmt ihre Hörer mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Facetten des Ibiza-Sommers.

Seit Jahren steht Déepalma Records für sorgfältig kuratierte Sounds zwischen Deep House, Organic House und Soulful Grooves. Für die Ausgabe 2026 zeichnen erneut Labelchef Yves Murasca und der italienische Produzent Rosario Galati verantwortlich. Gemeinsam präsentieren sie eine Compilation, die in drei atmosphärische Kapitel unterteilt ist und die unverwechselbare Stimmung der Insel in all ihren Farben widerspiegelt.

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Den Auftakt bildet „Sunset Moods“. Dieser Mix widmet sich den magischen Stunden zwischen Tag und Nacht, wenn die Temperaturen angenehm werden und der Himmel in spektakulären Farben leuchtet. Warme Melodien, sanfte Rhythmen und emotionale Klanglandschaften schaffen eine entspannte Atmosphäre voller Leichtigkeit. Künstler wie andhim, Nick Curly, Mollono.Bass und Gorge liefern die passende musikalische Kulisse für diese besonderen Augenblicke.

Mit „Pool Party Grooves“ steigt anschließend die Energie deutlich an. Kraftvolle Beats, eingängige Hooks und treibende Basslines sorgen für echtes Open-Air-Feeling. Dieser Teil der Compilation verkörpert die ausgelassene Seite Ibizas – sonnendurchflutete Poolpartys, tanzende Menschen und eine Stimmung voller Euphorie. Beiträge von Sandy Rivera, Bob Sinclar, CASSIMM und Carl Cox machen diesen Mix zum perfekten Begleiter für lange Sommertage.

Zum Abschluss führt „Beach Feelings“ zurück zu den entspannten Momenten der Insel. Tiefgehende Grooves, harmonische Melodien und soulige Vibes schaffen eine Atmosphäre, die an endlose Strandspaziergänge und das beruhigende Rauschen der Wellen erinnert. Tracks von Miguel Migs feat. Lisa Shaw, Sebb Junior, Block & Crown, David Penn sowie weiteren renommierten Künstlern sorgen für einen stilvollen und emotionalen Ausklang.

Déepalma Ibiza 2026 ist weit mehr als eine Sammlung von Tracks. Die Compilation transportiert das einzigartige Flair der Insel und lädt dazu ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen. Zwischen Sonne, Meer und Musik entsteht ein Klangbild, das Freiheit, Lebensfreude und Entspannung miteinander verbindet.

Die Veröffentlichung von „Déepalma Ibiza 2026“ erfolgt am 5. Juni als limitierte 3-CD-Box sowie in digitalen Download- und Streaming-Formaten. Die speziell für DJs konzipierte Download-Edition ist bereits ab dem 22. Mai über Beatport und Traxsource erhältlich.

CD1 -­ SUNSET MOODS
01. Dole & Kom feat. Kollmorgen -­‐ Silence (Mollono.Bass Remix)
02. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Inner World (UCHA Extended Remix)
03. Gorge -­‐ Aoko (Extended Mix)
04. Ranffis El Niche -­‐ Abre La Puerta (Pango Extended Remix)
05. ONFAYA, Diego Narvaez, Zunno -­‐ San Lazaro (Original Mix)
06. Pupkulies & Rebecca, Tibau -­‐ Saude (Eule:nhaupt & Molle:nhauer Remix)
07. Hollistic -­‐ Travellers (Extended Mix)
08. Kai Hillmann & Vaki -­‐ Games (Extended Mix)
09. Markus Homm, Okafuwa -­‐ Give Me More (Extended Mix)
10. Green George -­‐ Power Over Me (Extended Mix)
11. Sence -­‐ By My Side (Extended Mix)
12. andhim feat. Noah Becker & Selassie -­‐ 1607 (Original Mix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Special Man (Extended Mix)
14. Nick Curly -­‐ Switching Levels (Extended Mix)
15. Gorge -­‐ Up With An Angel (Original Mix)
16. Mollono.Bass -­‐ You (Extended Mix)

CD2 -­ POOL PARTY GROOVES
01. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA -­‐ My Rose (Garage Extended Mix)
02. Babert -­‐ What You Waiting For (Original Mix)
03. James Silk -­‐ Yeah! (Extended Mix)
04. Bob Sinclar -­‐ I Feel For You (Mercer Remix)
05. Alaia & Gallo, Angelo Ferreri feat. Lee Wilson -­‐ Straight Up (Extended Mix)
06. Milk & Sugar -­‐ Riding High (CASSIMM Extended Remix)
07. Andrea Lane, Zsak -­‐ Por Eso (Extended Mix)
08. Milk & Sugar -­‐ Summertime (Siege Remix)
09. Gianmarco Limenta -­‐ Ahora (Extended Mix)
10. Earth N Days -­‐ Gonna Do (Extended Mix)
11. Zsak -­‐ Gimme The Rhythm (Extended Mix)
12. Eddie Amador, Coco Street, Tommy Gustav -­‐ When I First Felt House 2025 (Original Mix)
13. Grace Kim -­‐ All The Love (James Silk Extended Remix)
14. CASSIMM -­‐ Just Show Me (Extended Mix)
15. Dilby, Downpour -­‐ Connected (Extended Mix)
16. Ninetoes -­‐ Finder (Carl Cox Remix)

CD3 -­ BEACH FEELINGS
01. Local Options -­‐ Dream In The Sky (Original Mix)
02. Miguel Migs feat. Lisa Shaw -­‐ Waterfall (Original Vocal)
03. Chanknous -­‐ Sky (Original Mix)
04. Sebb Junior -­‐ Love Tonight (Original Mix)
05. T.Markakis, Manuel Kane -­‐ Losing Control (Original Mix)
06. Block & Crown feat. Dajea -­‐ You Got A Hold On Me (Original Mix)
07. DJ Christian B -­‐ Hold Me Close (Original Mix)
08. Saison -­‐ Everybody (Original Mix)
09. Nick Curly, Stee Downes -­‐ Unite (Extended Mix)
10. Rosario Galati & Yves Murasca -­‐ Be Sure To Let Go (Extended Mix)
11. T.Markakis -­‐ Higher (Original Mix)
12. Groovecat -­‐ Whispers On The Moon (Extended Mix)
13. Rosario Galati -­‐ Let Go (Extended Mix)
14. David Penn & Jabato -­‐ Sonido Urbano (Original Mix)

Déepalma Ibiza 2026
Veröffentlicht am 5. Juni 2026 auf Déepalma Records
Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2026
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 05. 06. 2026 // BP+TS 22. 05. 2026
Cat.-­‐Nr.: DPLMDC041
Mixes:
CD1 -­‐ Sunset Moods
CD2 -­‐ Pool Party Grooves
CD3 -­‐ Beach Feelings

TOMMY LEE „TOMMYLAND RIDES AGAIN„

Tommyland Rides Again – eine neu interpretierte Wiederveröffentlichung von Tommyland: The Ride aus dem Jahr 2005, die erstmals digital erscheint, mit dem brandneuen Bonustrack „Stupid World (feat. Chad Tepper)“.

Tommy Lee präsentiert Tommyland Rides Again, eine kühne Neuinterpretation seines zweiten Soloalbums Tommyland: The Ride, das am 22. Mai 2026 über BMG erscheint. Diese überarbeitete Edition haucht dem Originalprojekt neues Leben ein und wurde von Tommy und Smiley Sean in Tommys eigenem Dolby-Atmos-zertifizierten Studio abgemischt. Sie konnten jedem Track ihre ganze Liebe und Sorgfalt widmen und so etwas schaffen, das 2005 klanglich schlichtweg unmöglich war. Erstmals wird das Album auch auf digitalen Streaming-Plattformen verfügbar sein, inklusive eines immersiven Dolby-Atmos-Mixes, der den Hörern ein noch intensiveres und dynamischeres Klangerlebnis bietet.‘

Tommy Lee erklärt zum neu gestalteten Album: „Das Cover lädt euch ein, in meine verdrehte musikalische Welt einzutauchen und sie nach 20 Jahren in neuem Gewand zu erleben. Und das in Dolby Atmos.“

Die Ankündigung geht einher mit der Veröffentlichung von „Good Times (feat. Butch Walker)“ – der ersten Singleauskopplung des Originalalbums und Titelsong von Tommy Lee Goes to College – sowie einer HD-Version des offiziellen Musikvideos.

Video „Good Times (feat. Butch Walker)“:

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Tommyland Rides Again präsentiert außerdem einen brandneuen Bonustrack: „Stupid World (feat. Chad Tepper)“ erscheint zusammen mit einem Musikvideo.

Tepper, ehemaliger Profi-Skateboarder und Alternative-Rock-Künstler mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Medien, bringt frischen Wind und viel Energie in die Kollaboration. Seine Single „Rockstar Dreams Like Tommy Lee“ aus dem Jahr 2023 lässt die Zusammenarbeit wie einen natürlichen Kreis schließen und verbindet Einflüsse und Inspiration auf eine Weise, die den anhaltenden kulturellen Einfluss von Tommy Lee unterstreicht.

Digital Album Pre-Save: https://tommylee.lnk.to/TommylandRidesAgain

Ursprünglich 2005 zusammen mit Tommys gleichnamigem Buch und seiner erfolgreichen NBC-Serie „Tommy Lee Goes to College“ veröffentlicht, war „Tommyland: The Ride“ eine gelungene Momentaufnahme von Lee in seiner vielseitigsten Phase. Das Album sprengte alle Genregrenzen und vereinte eine All-Star-Besetzung an Gastmusikern aus Rock, Pop und Punk. Produziert von Lee und Scott Humphrey (Mötley Crüe, Fuel, Rob Zombie) mit Gastauftritten von Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, Good Charlotte-Gitarrist Joel Madden, Backstreet-Boys-Gitarrist Nick Carter und Butch Walker vervollständigen dieses Album.

Tommy Lee ist Mitbegründer und Schlagzeuger von Mötley Crüe, einer der legendärsten Rockbands der Geschichte mit über 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einem Netflix-Spielfilm. Er spielte die Hauptrolle in drei Network-Serien, darunter „Rockstar“, „Battleground Earth“ mit Ludacris und „Tommy Lee Goes To College“ (NBC). Als unermüdliche kreative Kraft auf und neben der Bühne hat Lee mehrere Soloalben veröffentlicht, die Rap-Metal-Band Methods of Mayhem gegründet und die Grenzen dessen, was ein Rockmusiker sein kann, immer wieder neu definiert.

Die Nordamerika-Tournee „The Return Of The Carnival Of Sins“ von Mötley Crüe, die das 45-jährige Bandjubiläum feiert, startet im Juli 2026: Tickets gibt es hier. Zum ersten Mal überhaupt stellt Tommy euch die Snare-Drums und die Kuhglocke zur Verfügung, die er jeden Abend auf der kommenden Carnival of Sins-Tour spielt. Mehr Infos hier: https://vip.tommylee.com/

Tracklisting

  1. Hello, Again (feat. Andrew McMahon)(2026)
  2. The Butler (Skit)(2026)
  3. Tryin to Be Me (feat. Chad Kroeger)(2026)
  4. Tired (feat. Joel Madden)(2026)
  5. Watch You Lose(2026)
  6. Makin Me Crazy (feat. Dirty Harry)(2026)
  7. Sister Mary (feat. Carl Bell)(2026)
  8. Make Believe (2026)
  9. I Need You (feat. Andrew McMahon)(2026)
  10. Good Times (feat. Butch Walker)(2026)
  11. Say Goodbye (feat. Nick Carter)(2026)
  12. Hello, Again (Acoustic)(2026)
  13. Stupid World feat. Chad Tepper (Bonus Track)

COSIMA KIBY “deine lügen sind die schönsten”

Zwischen Sehnsucht und Selbsttäuschung erzählt die aufstrebende Deutsch-Pop Künstlerin Cosima Kiby in „deine lügen sind die schönsten“ eine Geschichte, die unter die Haut geht.

Was zunächst wie ein klassischer Love-Song wirkt, entpuppt sich als ehrliche Auseinandersetzung mit den Geschichten, die man sich selbst erzählt, um bleiben zu können – mit dem Schönreden, dem Festhalten und der Frage, ob man sich nicht längst in eine eigene Illusion verliebt hat. Es geht um diese eine Person, von der man nicht loskommt, obwohl man genau weiß, dass sie einem nicht guttut – Und um den Moment, in dem man erkennt, dass man vielleicht nicht an ihr festhält, sondern an einer Version, die man sich selbst von ihr geschaffen hat.

Cosima Kiby steht für modernen Urban Pop mit Tiefe und Haltung. Mit ihrer direkten, nahbaren Art hat sie sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufgebaut, Millionen Streams erreicht und sich als eine der spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop etabliert. Nun released sie die dritte Single ihrer kommenden EP „müde träume“ und veröffentlich damit einen weiteren Song, der wie ein Tagebucheintrag ihrer selbst wirkt – roh, echt und voller Emotion.

Auch musikalisch bleibt sie ihrem Stil treu: Reduziert und intensiv zugleich, getragen von einer klaren Stimme und einer Atmosphäre, die Raum für jedes Gefühl lässt. „deine lügen sind die schönsten“ ist kein lauter Song – aber einer, der lange nachwirkt.

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Andreas Liebert „Mondlandung“

Zwischen Poesie und Melancholie: Andreas Liebert trifft das Lebensgefühl unserer Zeit mit feiner Beobachtungsgabe und präziser Sprache. Reduziert auf Gitarre und Gesang entstehen Songs, die in den Zwischenräumen des Alltags spielen.

Kleine Momente, unbeantwortete Fragen und leise Hoffnungen werden spürbar. Anklänge an die Hamburger Schule mit Vertretern wie Blumfeld, Tocotronic oder Die Sterne verbinden sich mit zurückhaltenden, eindringlichen Melodien, die hängenbleiben.

Mit seiner EP „Mondlandung“ richtet Liebert den Blick auf diese Zwischenräume. Ein stiller Moment im lauten Jetzt. Lieder über das, was es heißt, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach nur auszuhalten. Seine Musik fängt flüchtige Momente ein und lässt sie nachklingen – leise, klar und nah an den Texten.


„Indie will never dead! Andreas Liebert sendet dir hinreißende kleine Hits,
aufwühlend und emo. Hier gibt es mehr zu entdecken als im Tausend Teile-Puzzle.“ Linus Volkmann (Rolling Stone, Musikexpress)

„Mit deutschen Singer/Songwriter-Jungs habe ich zwar nicht mehr viel am Hut, ich bin aber noch nicht zu vernagelt, um Andreas Lieberts Talent als Musiker nicht zu erkennen. ClickClickDecker nicht unähnlich, mischt er geschickt Akustikgitarren mit sparsamer Elektronik und schafft so einen Sound, der gleichermaßen kontemplativ wie treibend wirkt. Das ist richtig prima und viel origineller als der etwas fantasielose Standard-Rock von beispielsweise Olli Schulz oder Thees Uhlmann.“ INTRO

„Vier wunderbare kleine Hits, die das Gemüt erhellen und die Emotionen aufblühen lassen.“ – Jasmin Lütz für laut.de

Nach einigen Konzertabenden im vergangenen Jahr und Festivalauftritten u.a. beim c/o pop Festival und Rocken am Brocken bewegt sich Andreas Liebert im Mai wieder durch kleinere Spielorte:

06.05. München, Minna Thiel
07.05. Erfurt, Bühne & Bohne
16.05. Hamburg, Mikropol
17.05. Laboe, Slomo Beach
30.05. Chemnitz, Hutfestival

Video „Morgens um vier“

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http://helloiam.de/

LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

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Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

HEAVEN & HELL – „BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

HEAVEN & HELL – „Breaking Out Of Heaven 2007–2009“: Große Reunion-Retrospektive erscheint im März

Eine neue Box würdigt Ronnie James Dios spätes Kapitel mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice.

Die umfangreiche Sammlung Breaking Out Of Heaven 2007–2009 erscheint am 27. März 2026 über BMG als 4CD/Blu-ray-Box sowie als 7LP-Vinyl-Edition.

HD-Video: „The Mob Rules“ live aus der Radio City Music Hall

Als ersten Vorgeschmack gibt es eine neu hochskalierte Live-Version des Klassikers „The Mob Rules“. Der Mitschnitt stammt vom historischen Reunion-Konzert der Band in der Radio City Music Hall in New York im Jahr 2007.

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Die Performance zeigt eindrucksvoll, wie kraftvoll die Band auch Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Songs von 1981 klang. Die Reunion-Besetzung verbindet die dunkle Atmosphäre des Originals mit der Energie einer eingespielten Metal-Legende.

Die letzte große Phase von Heaven & Hell

Breaking Out Of Heaven 2007–2009

dokumentiert die finale gemeinsame Phase von Ronnie James Dio mit den Black-Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice. Unter dem Namen Heaven & Hell feierte die Formation ab 2007 eine viel beachtete Rückkehr – sowohl live als auch im Studio.

Die Box vereint mehrere zentrale Veröffentlichungen dieser Zeit:

  • das Studioalbum The Devil You Know (2009)
  • das Konzertalbum Live From Radio City Music Hall (2007)
  • den Festivalmitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live At Wacken (2009)

Hochwertige Box mit Buch und Sammlerstücken

Sowohl die CD/Blu-ray-Version als auch das Vinyl-Set enthalten ein umfangreich illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour. Zusätzlich liegen der Box eine Reproduktion eines Tourbooks sowie ein Poster aus der damaligen Tourperiode bei.

Blu-ray mit Konzerten, Interviews und Dokumentationen

Die Blu-ray umfasst den kompletten Konzertfilm Live From Radio City Music Hall sowie zahlreiche Extras, darunter Dokumentationen, Behind-the-Scenes-Material und Interviews.

Außerdem enthalten ist der Mitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell mit zusätzlichen Interviews mit den Bandmitgliedern sowie einem Tribute-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.

Ein würdiger Rückblick auf eine Metal-Ära

Mit Breaking Out Of Heaven 2007–2009 wird eine kurze, aber bedeutende Phase der Bandgeschichte noch einmal umfassend dokumentiert. Die Veröffentlichung zeigt eindrucksvoll, wie vier Metal-Legenden Jahrzehnte nach ihren ersten gemeinsamen Erfolgen erneut die Bühne eroberten.

ALPKAN veröffentlichen die Single ‘Horses‘ vom gleichnamigen, neuen Album (

‘Horses‘ ist die dritte Singleauskopplung vom neuen Alpkan Album, das im April 2026 erscheint und trägt auch den Albumtitel! Pferde mag man bei Alpkan zwar nicht besonders, jedoch ein wilder Ritt, das geht immer! und der Titel-Track ist ein wilder Ritt! Nachdem Stereo Gaina die Hook-line auf der Gitarre in die Stille schreibt und nachdem dann tatsächlich ein Wiehern ertönt ist, geht so richtig die Post ab. Doktor Kastler, El Castlero und Herr Stockinger bringen die Blechblasinstrumente zum Glühen, Shegovic das Schlagzeug!

Verschnaufen gibts nicht, am ehesten noch im Mittelteil, wo mit dramatischer Trompetenmelodie auf weit ausschweifender, herum modulierender Kadenz der Eindruck entsteht, man befinde sich in einem nordamerikanischen Western. Oder doch eher in Mexiko oder Spanien? Die schnelle Polka ist zumindest seit Josef Strauß junior auch ein Feld, in dem sich Österreicher seit jeher zu beweisen versuchen -so die fünf von Alpkan, die gegen Schluss noch ein paar bpm drauflegen! Rasant!

ALPKAN-VIDEO “HORSES”:

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Eine ländliche Einöde, eine Straße, ein Gitarrenkoffer voller Geld und dubioser Dinge, ein “Horse” -eine Sachs Express 125, Bj. 1955, der Eigentümer dieser Wunderpracht und die 5 Herren von Alpkan. Die Proponenten verstricken sich im Laufe des Videos zum Titeltrack “Horses” zum gleichnamigen Album in Differenzen. Das schaukelt sich hoch und führt in weiterer Folge zu Zankereien und richtig Zoff! Werschnappt sich das “Horse”? Wer kann sich den geheimnisvollen Koffer sichern? Nachdem die dicke Luft sich wieder gelegt hat und das Bild am Ende einfriert, wartet der Schluss des Videos mit einer Überraschung auf.

NEUES ALBUM “HORSES” -Release April 2026. Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkandrin -Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz –dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen.

ALPKAN live 2026:

27.02.2026 –DE-München, Fraunhofer Theater
28.02.2026 –AT-Kirchdorf
07.03.2026 –AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 –AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 –AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
30.04.2026 –AT-Klam, Meierhof Burg Clam
12.06.2026 –AT-Linz, JKU Keplerhall
01.07.2026 –CH-Davos, Alpine Music Festival
18.07.2026 –AT-Hall in Tirol, Klangstadt
25.07.2026 –DE-Straubing,Burgtheater
12.09.2026 –DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
02.10.2026 –AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 –DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 –AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/155678344

PAUL KEEN x LENA SUE

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Für „Heavenly“ schließen sich zwei kreative Kräfte zusammen, die sich perfekt ergänzen: das deutsche DJ-Ausnahmetalent Paul Keen und die deutsch-amerikanische Sängerin und Songwriterin Lena Sue. Nach erfolgreichen gemeinsamen Projekten knüpfen sie nahtlos an ihre bewährte Zusammenarbeit an – mit spürbarer Chemie und einem klaren gemeinsamen Soundverständnis.

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY
PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Paul Keen steht wie kaum ein anderer für die neue Generation des Eurotrance. Er verbindet den rohen, euphorischen Geist der 90er-Rave-Ära mit zeitgemäßer, druckvoller Dance-Produktion. Mit gerade einmal 24 Jahren verzeichnet der deutsche DJ, Producer und Songwriter bereits über 85 Millionen Streams, wurde mit dem German Producer Award ausgezeichnet und machte spätestens mit seiner Hymne „High“ – #1 in den iTunes-Charts und prominent gefeatured auf allen DSPs – international auf sich aufmerksam.

PAUL KEEN x LENA SUE
PAUL KEEN x LENA SUE

Auch live sorgt Paul Keen europaweit für Aufsehen: Headline-Shows im Ministry of Sound London, im Noa Beach Club in Kroatien sowie im Bootshaus Köln zählen zu seinen bisherigen Karriere-Highlights. Nach Erfolgen wie „Lilith“ (über 13 Mio. Streams) und der viral gefeierten Neuauflage von „The Riddle“ mit tausenden TikTok-Creations bestätigt er seinen Ruf als Garant für maximale Dancefloor-Energie. Mit mehr als 1 Million monatlichen Hörern gehört Paul Keen aktuell zu den spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene.

Lena Sue bringt dazu eine unverkennbare vokale Handschrift. Die deutsch-amerikanische Künstlerin bewegt sich mühelos zwischen Gesang, Spoken Word und experimentellen Rap-Elementen. Ihr Stil ist mutig, verspielt und stets eigenständig. Neben ihren eigenen Releases ist sie eine international gefragte Songwriterin und Toplinerin und arbeitete bereits mit Artists wie Alle Farben, Niklas Dee, R.I.O., KYANU, Old Jim, twoloud, DJSM und Deeperlove zusammen.

Mit „Heavenly“ verschmelzen treibende Club-Energie und markante Vocals zu einem Track, der gleichermaßen euphorisch wie kompromisslos ist – gemacht für große Floors und lange Nächte.

„Paul Keen x Lena Sue – Heavenly“ erscheint am 23. Januar 2026.

THE HARA neues Album The Fallout

Am 23. Januar 2026 veröffentlichen THE HARA ihr neues Album The Fallout über Mascot Records. Mit dieser Veröffentlichung schlägt die Band ein neues, schonungslos ehrliches Kapitel auf und nutzt das Album als kreativen Raum für ungefilterte Emotionen und persönliche Reflexion.

„The Fallout“ ist ein zutiefst intensives Werk, das innere Konflikte, seelische Belastungen und die täglichen Herausforderungen des Lebens thematisiert. Frontmann Josh Taylor beschreibt das Album als Spiegel seines inneren Zustands – von persönlichen Beziehungen über den Alltag bis hin zu den extremen Höhen und Tiefen des Lebens in einer Band. Die Songs zeigen unterschiedliche Facetten dieses inneren Kampfes und machen deutlich, wie schwer es sein kann, gesunde Strategien im Umgang mit der eigenen mentalen Gesundheit zu finden. Manchmal, so Taylor, scheint selbstzerstörerisches Verhalten kurzfristig einfacher zu sein, als sich den ungewissen Konsequenzen dessen zu stellen, was am Ende bleibt:  The Fallout.

Energie, Direktheit und kompromisslose Live‑Power

THE HARA – bestehend aus Josh Taylor (Gesang), Jack Kennedy (Schlagzeug) und Zack Breen (Gitarre) – stammen aus Manchester, Großbritannien , und verfolgen einen Ansatz, der auf unverfälschter Absicht basiert. Ihre Songs entstehen mit Blick auf die Bühne: kraftvolle, emotionale Bausteine für intensive Live‑Performances. Der Live‑Raum ist für die Band der Ort, an dem sie sich am stärksten, ehrlichsten und lebendigsten fühlt.


Mit ihrem kompromisslosen Mix aus Alternative Rock , Metalcore und Emo haben sich THE HARA in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Live‑Szene erspielt. Sie tourten als Support für unter anderem Sum 41 , Nothing More , Escape The Fate und Ice Nine Kills und überzeugten auf zahlreichen renommierten Festivals.

Zu ihren Festival‑Highlights zählen Auftritte bei Download , Slam Dunk , 2000 Trees , Kendal Calling , TRNSMT , Tramlines , Truck Festival sowie Boomtown Fair . Besonders hervorzuheben sind ihre Performances auf den Main Stages des Reading & Leeds Festivals sowie bei Rock For People und Mighty Sounds in der Tschechischen Republik.

„Das ehrlichste Album, das wir je gemacht haben“

Josh Taylor spricht offen über die persönliche Bedeutung von The Fallout:

„Ich hatte schon lange Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir klarzukommen. Erst mit der Zeit wurde mir bewusst, dass ich diese Probleme sehr lange mit mir herumgetragen und Wege gefunden habe, sie zu verdrängen. Es hat lange gedauert, bis ich darüber sprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen – weil ich mir immer eingeredet habe, dass es anderen viel schlechter geht. Dadurch habe ich vieles in mich hineingefressen, was am Ende alles nur schlimmer gemacht hat. Ich hoffe, dass dieses Album Menschen erreicht, die Ähnliches erleben, und ihnen Mut gibt, offen und ohne Scham über ihre Gefühle zu sprechen.“

„Dieses Album ist vermutlich die ehrlichste und roheste Version von uns“, ergänzt er. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so echt an wie nie zuvor. Das sind wir – ohne Filter.“

THE HARA online:
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Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

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„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Heute, am 28. November veröffentlichen die Rocklegenden  Mötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.

Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.

Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”

https://crue.lnk.to/SmokinInTheBoysRoomLive

Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.

WATCH THE LIMITED EDITION UNBOXING

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Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40th Anniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.

Theatre Of Pain 40th Anniversary Limited Edition Box Set : 

  • 1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
  • 2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für   Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
  • 1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
  • 76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der  Theatre Of Pain Tour

 

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025

RAVEN – Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar

RAVEN – Unbarmherzig kraftvolles Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar. All-Star-Tribute „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ – Release am 14.11.2025

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‚TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‚EM ALL – VÖ 14.11.2025

Am 14. November veröffentlicht Silver Lining Music die Compilation „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die vierte Single stammt von den britischen Heavy-Metal-Pionieren Raven und liefert eine kompromisslose Neuinterpretation des Klassikers „Metal Militia“.

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Metallicas Einfluss auf die Metal-Welt ist legendär – man könnte die Geschichte des Genres in zwei Epochen teilen: vor Metallica und nach Metallica. Als die „Four Horsemen“ 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album die Charts weltweit eroberten, setzten sie einen neuen Standard, der bis heute unerreicht bleibt. Doch ihre Reise begann wie bei vielen anderen: als hungrige Kids, die dem Metal einen kräftigen Tritt verpassen wollten.

Das Tribute-Album „No Life ‘Til Leather“ vereint Metallicas Helden, Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Bands wie Diamond Head und Saxon prägten die frühen Jahre der Thrash-Giganten, während Gruppen wie Testament ihre Karriere Seite an Seite mit Metallica in den kalifornischen Metal-Szenen schmiedeten. Kein Wunder also, dass diese Acts auf der Compilation mit explosiven Interpretationen vertreten sind.

Tracklist:

  • Hit The Lights – Tailgunner
  • The Four Horsemen – The Almighty
  • Motorbreath – Soen
  • Jump In The Fire – Tygers Of Pan Tang
  • (Anesthesia) Pulling Teeth – David Ellefson
  • Whiplash – Motörhead
  • Phantom Lord – Saxon
  • No Remorse – Diamond Head
  • Seek & Destroy – Testament
  • Metal Militia – Raven

„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ erscheint als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.

Jetzt vorbestellen: https://lnk.to/NoLifeTilLeather_ATributeToMetallicasKillEmAll

Smash Into Pieces - Armaheaven Album

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“

Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.

Smash Into Pieces
Smash Into Pieces

Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.

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Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?

Smash Into Pieces - Armaheaven Album
Smash Into Pieces – Armaheaven Album

Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.

Buylink: https://orcd.co/smashintopiecesarmaheaven

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“
Veröffentlichungsdatum: 31. Oktober 2025

Heavy Pettin veröffentlichen neues VIDEO “LINE IN THE SAND” und Live Dates 2025

Die Schotten Heavy Pettin kommen mit der nächsten Single aus ihrem brandneuen Studioalbum Rock Generation, welches am 24.Oktober veröffentlicht wird.

Pre-order: this location.

Vokalist Stephen “Hamie” Hayman kommentiert: “Der Song handelt davon, dass man auch dann nie aufgeben sollte, wenn rundherum Chaos herrscht” und Gitarrist Dave “Davo” Aitken fügt hinzu:  “Da ist diese zarte Stimme in deinem Kopf, die dir sagt, dass du jetzt stark sein musst“.

“Line in the Sand” here – video von Andy Pilkington /Very Metal Art.

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 “Rock Generation” here – video von Bernhard Kellerer / Rocktopia Ltd.

Und das neue Album wird auch gleich mit einer Tour unterstützt.

Heavy Pettin sorgt für schweißtreibende Konzerte mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine und davon auch einige in Deutschland!!!

OKT 27 – Circus Krone, Munich (Germany)
OKT 28 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Germany)
OKT 29 – Stadthalle, Stuttgart (Germany)
OKT 30 – Uber Eats Music Hall, Berlin (Germany)
NOV 1 – Ruhrcongress, Bochum (Germany)
NOV 2 – Docks, Hamburg (Germany)
NOV 3 – Capitol, Hannover (Germany)
NOV 5 – Stadthalle, Fürth (Germany)
NOV 8 – Haus Auensee, Leipzig (Germany)

Heavy Pettin sind:
Stephen “Hamie” Hayman – vocals
Dave “Davo” Aitken – guitars, backing vocals
Richie “St. James” Dews – guitars, backing vocals
David “Boycee” Boyce – bass
Mick “The Wizard” Ivory – drums

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com