Heute, am 28. November veröffentlichen die RocklegendenMötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.
Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.
Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”
Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.
Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40thAnniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.
Theatre Of Pain– 40th Anniversary Limited Edition Box Set :
1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der Theatre Of Pain Tour
RAVEN – Unbarmherzig kraftvolles Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar. All-Star-Tribute „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ – Release am 14.11.2025
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‚TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‚EM ALL – VÖ 14.11.2025
Am 14. November veröffentlicht Silver Lining Music die Compilation „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die vierte Single stammt von den britischen Heavy-Metal-Pionieren Raven und liefert eine kompromisslose Neuinterpretation des Klassikers „Metal Militia“.
Metallicas Einfluss auf die Metal-Welt ist legendär – man könnte die Geschichte des Genres in zwei Epochen teilen: vor Metallica und nach Metallica. Als die „Four Horsemen“ 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album die Charts weltweit eroberten, setzten sie einen neuen Standard, der bis heute unerreicht bleibt. Doch ihre Reise begann wie bei vielen anderen: als hungrige Kids, die dem Metal einen kräftigen Tritt verpassen wollten.
Das Tribute-Album „No Life ‘Til Leather“ vereint Metallicas Helden, Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Bands wie Diamond Head und Saxon prägten die frühen Jahre der Thrash-Giganten, während Gruppen wie Testament ihre Karriere Seite an Seite mit Metallica in den kalifornischen Metal-Szenen schmiedeten. Kein Wunder also, dass diese Acts auf der Compilation mit explosiven Interpretationen vertreten sind.
Tracklist:
Hit The Lights – Tailgunner
The Four Horsemen – The Almighty
Motorbreath – Soen
Jump In The Fire – Tygers Of Pan Tang
(Anesthesia) Pulling Teeth – David Ellefson
Whiplash – Motörhead
Phantom Lord – Saxon
No Remorse – Diamond Head
Seek & Destroy – Testament
Metal Militia – Raven
„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ erscheint als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Vokalist Stephen “Hamie” Hayman kommentiert: “Der Song handelt davon, dass man auch dann nie aufgeben sollte, wenn rundherum Chaos herrscht” und Gitarrist Dave “Davo” Aitken fügt hinzu: “Da ist diese zarte Stimme in deinem Kopf, die dir sagt, dass du jetzt stark sein musst“.
“Line in the Sand” here – video von Andy Pilkington /Very Metal Art.
Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von Saxon Gitarrist Doug Scarratt und James Fogarty (In The Woods, Old Forest) veröffentlicht ihr Debütalbum „Times of Legend“ am 9.01.26 via Silver Lining Music.
“Der Song behandelt ein Thema, für das Doug und ich uns interessieren: die Ufologie“, kommentiert Fogarty. Der Song wurde aus der Perspektive geschrieben, dass man Stonehenge besichtigt hat, dort ein UFO aufgetaucht ist aber niemand war da, um es zu sehen.
“Times Of Legend“, geschrieben und produziert von Scarrat und Fogarty, ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass es in den Bereichen Geschichte, Folklore und Fantasy unendlich fesselnde Unterhaltung gibt.
„Wir sind beide Kinofans“, ergänzt Scaratt „und wir haben schon immer alles geliebt, was mit Fantasy zu tun hat. Wir sind von genug Realität umgeben, da ist es schön, wenn man bei Unterhaltung einfach abschalten kann.“
Scarrats Geschichte mit Saxon ist bekannt, Fogarty stammt aus einer Vielzahl von Projekten diverser Genres wie Black Metal, Progressive Metal und man traf sich zufällig 2024 und erkannte die musikalischen Gemeinsamkeiten und Ideen.
Scarrat ist der Gitarrist der Gitarristen während Fogarty die Melodien genießt.
„James schreibt großartige Harmonien und Melodien, spielt aber keine Soli und ich liebe es, Soli zu improvisieren. Ich höre mir einfach den Track an und schaue, was passiert. Das habe ich schon immer geliebt. Manche Soli beginnen mit Melodieparts, Harmonien und gehen dann in den freien Fall über – und ich mg den freien Fall, weil ich die Zufälligkeit der Gitarre liebe“ – sagt Doug.
Im Übrigen stammt der Name Venger vom einhörnigen Zauberer aus dem Spiel Dungeons & Dragons. Times Of Legend hat vielfältige Inspirationen hervorgebracht und alte Figuren und Geschichten in ein neues musikalisches Licht gerückt.
Macht es euch einfach gemütlich, lehnt euch zurück und seid bereit für die Geschichten der Songs oder auch Song-Geschichten!
Times Of Legend ist verfügbar als Vinyl, CD und auf allen digitalen Formaten. Pre-order here
Track-listing: From Worlds Unknown Pharaoh’s Curse
Navigate the Labyrinth
Crystal Gazer
The Legend Still Remains
Séance
Throw the Switch
Impaler of Souls
Tower of Babel*
*featuring Matt Mitchell on vocals
Venger sind: Doug Scarratt – guitars, lead guitars James Fogarty – guitars, synths, bass, backing vocals Franz Bauer – vocals Sven Rothe – drums
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November NoLife ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All.
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL
Nun erscheint mit die zweite Single aus der All-Star-Compilation, David Ellefsons monumentale Coverversion von Metallicas instrumentellem Epos „(Anesthesia) – Pulling Teeth“.
„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert David Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.”
„(Anesthesia) – Pulling Teeth“ an – Video von Pamela Parks, Schnitt von Freakshot Film:
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!
Veteranen wie Saxon, DiamondHead und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands) werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All
Tracklisting:
Hit The Lights (Tailgunner)
The Four Horsemen (The Almighty)
Motorbreath (Soen)
Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
Whiplash (Motörhead)
Phantom Lord (Saxon)
No Remorse (Diamond Head)
Seek & Destroy (Testament)
Metal Militia (Raven)
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
THE HARA haben Details zu ihrem brandneuen Album bekannt gegeben. „The Fallout“ ist voller Katharsis und Lebendigkeit und zeigt, wie die Band ihr Herz offen zeigt.
Es erscheint am 23. Januar über Mascot Records. Außerdem haben sie das offizielle Videozu ihrer neuen, dynamischen Single „Easier to Die“ veröffentlicht.
Sie werden außerdem im Oktober und November 2025 mit As December Falls auf einer UK-Tournee dabei sein, bevor sie im November mit Call Me Amour auf eine zehntägige Co-Headliner-Tournee durch Europa gehen. Dabei machen auch in Köln, Berlin, München, Hamburg und Frankfurt a.M. Station.
THE HARA haben dieses Album nicht für die Musikindustrie geschrieben. Warum sollten sie auch, wenn die seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, sie zermürbt und in Zweifel getrieben hat? Und warum sollten sie auch, wenn sie ihre Authentizität so sehr schätzen?
Die neue Single „Easier to Die“ handelt davon, wie man im Streben nach Erfolg die Hoffnung verliert und von negativen Gedanken verzehrt wird. Sie setzt sich mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit auseinander, die sich auf die Sicht der Band und ihre allgemeine psychische Gesundheit auswirken können. „Wir fühlen uns definitiv ziemlich oft so, wenn wir versuchen, in der Musik durchzustarten“, sagt Sänger Josh Taylor.
Die bereits veröffentlichten Songs „Trophy“, „Stay“ und „The System“, geben einen Einblick in ihre Fähigkeit, berührende Themen mit einer atemberaubenden Dynamik zu verbinden.
Das Trio aus Manchester, Großbritannien, bestehend aus Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen flüchteten für die Albumaufnahmen mit den Co-Produzenten Brad Mair und Pete Hutchings (Nothing But Thieves/Royal Blood) in einen Außenbezirk von Hereford.
Mit ihrem wilden Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene bereits im Sturm erobert und als Vorgruppe der Pop-Punk-Giganten Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gespielt. Sie sind auf der Festival-Szene ein echter Hit: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und spielten schon ein unglaubliches Hauptbühnen-Set beim Reading und Leeds Festival.
Jeder Aspekt ihrer bisherigen Reise fließt in den Songwriting-Prozess ein. Josh, der Texter, lässt sich von seinem Unterbewusstsein leiten. Er setzt sich hin, lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier sind, kann er besser verstehen, was in den Tiefen seines Geistes vorgeht. Er erklärt: „Im Alltag fällt es mir schwer, zu kommunizieren, und ich empfinde das Schreiben als meine Art, auszudrücken, was los ist, auch wenn ich es im Moment nicht verstehe. Es ist wie eine Therapie.“
In gewisser Weise ist dieser Kampf untrennbar mit dem anderen Hauptthema von The Fallout verbunden, nämlich der Beziehung von THE HARA zur Musikindustrie. Sie gibt mit der einen Hand und nimmt mit der anderen, und diejenigen, die versuchen, in ihr zu überleben, treiben ständig nach Höhen und Tiefen, während ihre geistige Gesundheit zerbricht, wenn diese Höhen in seelenzerstörende Tiefen umschlagen – die Band überlebt nicht nur, sondern gedeiht trotz allem.
Während ihrer Arbeit waren sie fest entschlossen, sich weiterzuentwickeln. „Wir alle hören harte Musik, und das war etwas, das wir mehr ausprobieren wollten“, erklärt Jack. „Wir wollten nicht nur die Energie und die Härte all dieser Sachen zum Ausdruck bringen, sondern auch unser musikalisches Können.“
Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die schiere Elektrizität, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht. Dieses unerschrockene neue Kapitel ist das selbstbewussteste, das sie je hatten. Trotz des Drucks, der Giftigkeit und der Selbstzweifel, die von allen Seiten auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Song-Juwelen zu erschaffen. Und das Wichtigste: Durch all das haben sie sich in die bisher beste Version ihrer selbst verwandelt.
„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, unverfälschteste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so authentisch an wie nie zuvor. Das ist wirklich, wer wir sind.“
Tourdaten:
10.11.25 Frankfurt a.M. – Nachtleben +
12.11.25 A-Wien – Viper Room +
16.11.25 Berlin – Lark +
18.11.25 München – Backstage +
19.11.25 Hamburg – Hebebühne +
20.11.25 Köln – MTC Club +
+ Co-headlining w/ Call Me Amour
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November NoLife ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All. Die erste Single ist The Almightys fulminantes Cover von Metallicas legendärem “The Four Horsemen”, der ersten Aufnahme der Band mit ihrer Gründerbesetzung seit 1991, die von der Band sowohl als Anspielung auf ihre Wurzeln als auch als Absichtserklärung ausgewählt wurde.
“The Four Horsemen – von Metallica – haben uns zum ersten Mal seit 1991 wieder in Originalbesetzung ins Studio gebracht. Unglaublich!…. beschreibt es Leadsänger und Gitarrist Ricky Warwick. “Als sich die Gelegenheit bot, war es ein Kinderspiel, Metallica haben uns enorm beeinflusst… es war etwas nervenaufreibend, weil wir so lange nicht im Studio waren. Wir haben dann das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von The Almighty erwarten würde. Es ist so ein kraftvoller Track. Ich finde, er ist großartige geworden. Dreht ihn unbedingt richtig laut auf, am besten bis zum Anschlag!
Watch/Listen to the first single, “The Four Horsemen” here – video by Freakshot Film.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!
Veteranen wie Saxon, DiamondHead und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands) werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All
Tracklisting:
Hit The Lights (Tailgunner)
The Four Horsemen (The Almighty)
Motorbreath (Soen)
Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
Whiplash (Motörhead)
Phantom Lord (Saxon)
No Remorse (Diamond Head)
Seek & Destroy (Testament)
Metal Militia (Raven)
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
ALL-STAR TRIBUTENO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL VÖ: 14. November 2025 Silver Lining Music Erste SINGLE – THE ALMIGHTY’S COVER von METALLICAS“THE FOUR HORSEMEN”
Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.
27 Juni, 2025 –Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe Armin van Buuren sind diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.
Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.
Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.
Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.
„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“
Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.
„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David Guetta, Bon Jovi, Moby, ALOK, Indira Paganotto, Pendulum & Rob Swire, Oliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).
Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.
„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.
Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.
Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.
„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.
Armin van Buuren
Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.
Techno-Queen Lilly Palmer, derzeit eine der spannendsten internationalen Künstlerinnen der elektronischen Musikszene, hat sich erstmals mit dem niederländischen DJ und Produzenten Maddix zusammengetan – seinerseits bekannt für seine für seine energiegeladenen Drops und Festivalhymnen. Ihre erste gemeinsame Single trägt den Namen „Late At Night“.
„Die Zusammenarbeit mit Maddix war einfach fantastisch. Ich habe selten so effizient mit jemandem an einer Collab gearbeitet und gleichzeitig so viel Spaß dabei gehabt. Ich denke, das kann man in dem Track perfekt hören“, sagt Lilly. „‚Late At Night‘ ist eine meiner wichtigsten Veröffentlichungen, weil sie meine eigene Energie eins zu eins widerspiegelt. Ich denke, die Power des Tracks in Kombination mit den Vocals passt perfekt zu mir und Maddix.“
Der explosive Track basiert auf einem markanten Sample von Audio Bullys‘ Klassiker „We Don’t Care“ und sorgt für einen einzigartigen und elektrisierenden Vibe, der eine neue Dimension von Energie und charakteristischem Techno-Sound schafft. Die Collab, die heute auf Kontor Records und Armada Music erscheint, ist eine weitere, eindrucksvolle Ergänzung zu Lilly Palmers Veröffentlichungen auf den beiden Labels seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit Anfang 2024.
Maddix erinnert sich: „Lilly und ich sind über Social Media in Kontakt gekommen und spielen nun schon seit einiger Zeit die Musik des jeweils anderen. Ich glaube, ich habe schon lange kein Set mehr gespielt, in dem kein Track von ihr vorkam! Wir haben 2024 beschlossen, an einem gemeinsamen Track zu arbeiten und den ersten Entwurf dieses Tracks bei unserem B2B während meines All Day Rave in Amsterdam gespielt. Er ist jetzt einer meiner Lieblingstracks! Er bringt so viel Energie mit sich. Nachdem wir ‚Late At Night‘ überall gespielt haben und die Energie gesehen haben, die er in die Menge gebracht hat, wussten wir, dass wir mehr B2B-Sets und, was noch wichtiger ist, mehr Collabs zusammen machen wollen.“
Schon vor der Veröffentlichung sorgte der Song bereits für Furore in den sozialen Medien und war in Sets von Superstar-DJs wie Amelie Lens, Armin van Buuren, HI-LO, Space 92 und vielen weiteren zu hören. Mit seiner mitreißenden Energie wird „Late At Night“ weiter die weltweiten Festivals und Clubs im Sturm erobern, denn der Track ist wie gemacht für volle Floors und laute Anlagen – ein Sound, der bis in die frühen Morgenstunden trägt.
„Late At Night“ ist jetzt überall als Stream & Download erhältlich.
Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.
Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.
Über Maddix
Der niederländische DJ und Produzent Maddix ist bekannt für seinen genresprengenden Techno-Rave-Sound, der von Big-Room- und Trance-Einflüssen beeinflusst ist. Im Jahr 2018 entwickelte er seinen neuen Signature-Sound, und seit der Veröffentlichung seines legendären Tracks „Ecstasy“ im Jahr 2019 erfreut er die EDM-Szene kontinuierlich mit harten Techno-Kicks und einem Acid-Revival, während sich sein Sound immer weiter in Richtung Techno und Trance entwickelte. Vor allem aber brachte Maddix den Rave zurück in die Clubs und zu den Festivalbesuchern.
Nach Maddix‘ Hit-Singles „Heute Nacht“ und „My Gasoline“, Collabs mit Hardwell, Umek, KSHMR, Timmy Trumpet und Remixen für Tiësto und Armin van Buuren hat sich seine Fanbase zu einem globalen Kollektiv entwickelt. Daraufhin folgten Auftritte bei großen Festivals und Headliner-Clubshows auf der ganzen Welt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Maddix eine Bewegung geschaffen hat, die die elektronische Musikszene verändert.
Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.
Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.
Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:
https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY
Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.
Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.
In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.
Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler
Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.
„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler
Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.
„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).
Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.
Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….
„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld Von der Gegenwart in die Vergangenheit Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit An solchen Tagen bin ich für Dich da Egal ob morgen oder nächstes Jahr An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“
Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“
Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!
Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.
Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen ScooterTHIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!
SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.
Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.
HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.
Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.
Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!
GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!
Joe Bonamassa kündigt neues Studioalbum ‚Breakthrough‘ an (VÖ 18.07.2ß25)! Eine genreübergreifende musikalische Reise mit 10 neuen Eigenkompositionen.
Joe Bonamassa hat sich in seiner Karriere stetig weiterentwickelt. Der Blues-Rock-Virtuose kündigt mit ‚Breakthrough‘ sein neuestes genreübergreifende Studioalbum, das am 18. Juli erscheint an. Im Mittelpunkt der Ankündigung steht die Veröffentlichung des kraftvollen Titeltracks„Breakthrough“ – eine gefühlvolle Hymne über das Loslassen, Vorwärtsgehen und das Wiederfinden des eigenen Feuers. Die Single ist ab heute auf allen Streaming-Plattformen verfügbar, begleitet von einem offiziellen Musikvideo, hier zu sehen:
„Breakthrough“, das auf mehreren Kontinenten entstand und von der Inspiration einer ganzen Welt durchdrungen ist, markiert ein neues Kapitel für Bonamassa – eines, das sich weniger auf feurige Soli und mehr auf emotional reichhaltige Erzählungen, groovige Arrangements und stilistische Erkundungen stützt. Produziert von seinem langjährigen kreativen Partner Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), wurde das Album durch Sessions in Griechenland, Ägypten, Nashville und Los Angeles geprägt. Das Ergebnis ist ein lebendiger Klangteppich, der mühelos von akustischen Balladen zu schwungvollem Hard Rock wechselt.
„Ich denke, dass dieses Album eine Veränderung im Stil von Joe Bonamassas Aufnahmen markiert“, sagt Shirley. „Es gibt zwar viele Gitarrensoli auf diesem Album, aber der Schwerpunkt liegt vor allem auf den Songs. Jedes Mal, wenn Joe Bonamassa ein neues Aufnahmeprojekt in Angriff nimmt, scheint er auf einen anderen Teil seiner riesigen Musikbibliothek zuzugreifen – auf die Jukebox in seinem Kopf! Dieses Album ist eine musikalische Weltreise – von Little Feat-Funk bis Texas Swing, von harter Rock-Power bis zu akustischen Singer/Songwriter-Songs.“
Die neu veröffentlichte Single „Breakthrough“, die gemeinsam mit Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd) geschrieben wurde, fängt den emotionalen Kern des Albums ein – eine erhebende Hymne über Transformation, Beharrlichkeit und das Loslassen der Last, die uns zurückhält. Mit kernigem Gesang, melodischen Gitarrenlinien und üppiger Instrumentierung verkörpert der Track Bonamassas charakteristische Mischung aus Kraft und Finesse und leitet gleichzeitig eine für ihn neue musikalische Richtung ein.
„Breakthrough“ knüpft an den Erfolg von Bonamassasletzten Singles ‚Still Walking With Me‘ und ‚Shake This Ground‘ an, die beide den musikalischen Geist des gesamten Albums andeuteten. „Shake This Ground“ hatte eine launische, introspektive Note, während ‚Still Walking With Me‘ Wärme, Dankbarkeit und klassischen Soul verströmte. Jeder Titel spiegelt eine andere Facette von Bonamassas sich entwickelndem Songwriting-Ansatz wider, der in emotionaler Ehrlichkeit verwurzelt und durch seine unverwechselbare Gitarrenarbeit verankert ist.
Die Ankündigung des Albums krönt eine Phase außergewöhnlicher Dynamik für Bonamassa. Als nächstes hat Bonamassa vor kurzem seine ausgedehnte Frühjahrstournee in Europa begonnen, gefolgt von einer Tournee im Juni mit seiner Supergruppe Black Country Communion (mit Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian). Nach einer weiteren Runde von Sommerterminen in Europa – einschließlich ausverkaufter Shows in Irland – kehrt er für seine soeben angekündigte 2025 U.S. Summer Tour in die USA zurück, eine begrenzte Amphitheater-Tournee mit Stopps im The Greek Theatre, Red Rocks und weiteren kultigen Veranstaltungsorten.
Mit über 50 Alben, 28 #1 Billboard Blues-Alben, 3 Gold Awards in Deutschland und einem lebenslangen Engagement für die Weiterentwicklung des Genres zeigt Bonamassa keine Anzeichen von Verlangsamung. Ob als Headliner in legendären Konzertsälen, als Mentor aufstrebender Künstler durch Journeyman Records oder als Förderer der Musikausbildung durch seine Keeping the Blues Alive Foundation, Bonamassa gestaltet die Zukunft des Blues-Rock mit jeder Note neu.
Weitere Informationen über Breakthrough, Tourdaten und VIP-Pakete auf:www.jbonamassa.com
CD Track list
Breakthrough
Trigger Finger
I’ll Take The Blame
Drive By The Exit Sign
Broken Record
Shake This Ground
Still Walking With Me
Life After Dark
You Don’t Own Me
Pain’s On Me
VINYL Track list
Side A
Breakthrough
Trigger Finger
I’ll Take The Blame
Drive By The Exit Sign
Broken Record
Side B
Shake This Ground
Still Walking With Me
Life After Dark
You Don’t Own Me
Pain’s On Me
JOE BONAMASSA – TOUR SCHEDULE
GERMAN SPRING TOUR 2025
April 29 – Oberhausen, DE – Rudolf Weber Arena
April 30 – Munich, DE – Olympiahalle
May 6 – Hannover, DE – ZAG Arena
May 8 – Frankfurt, DE – Jahrhunderthalle
May 9 – Frankfurt, DE – Jahrhunderthalle
BLACK COUNTRY COMMUNION – EUROPE SUMMER TOUR 2025 June 10 – Hamburg, DE – Stadtpark
June 12 – Berlin, DE – Zitadelle
June 17 – Vienna, AT – Vienna Gasometer
June 19 – Köln, DE – Tanzbrunnen
EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart
Über Joe Bonamassa:
Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.
Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.
Mit ihrer neuen Single „Paradise“ schlagen Smash Into Pieces ein weiteres mutiges Kapitel auf dem Weg zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album auf, das im September erscheinen wird. Der Song wird durch die kraftvolle Stimme von Elize Ryd (Amaranthe) getragen – eine der aktuell gefeiertsten weiblichen Stimmen im Metal – und verleiht dem Track eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.
Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork
Im Anschluss an die Albumveröffentlichung geht es für Smash Into Pieces auf große US- und Europa-Tournee. Bereits im Sommer wird die Band auf über 25 namhaften Festivals zu sehen sein – darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop, um nur einige zu nennen.
Mit „Paradise“ öffnen Smash Into Pieces ein weiteres Kapitel ihres audiovisuellen Kosmos – eine Welt, in der Traum und Realität miteinander verschmelzen.
Die schwedischen Alternative-Rock-Giganten setzen ihren kometenhaften Aufstieg konsequent fort – getragen vom weltweiten Erfolg ihrer Hit-Singles „Six Feet Under“ (Doppel-Platin) und „Heroes Are Calling“ (Gold-Auszeichnung nur wenige Wochen nach Release). Ihr futuristisch-apokalyptischer Stil und die cineastische Bildsprache – besonders deutlich in ihrer „ARCADIA WORLD“-Serie – machen Smash Into Pieces zu einer einzigartigen Ausnahmeerscheinung in der Rockwelt.
Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band längst international etabliert. Ihre Tourneen in den Jahren 2023 und 2024 führten sie rund um den Globus – darunter eine große Nordamerika-Tour sowie zahlreiche Headliner-Shows in Europa und Skandinavien. Ihre wegweisenden Auftritte beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bei dem sie 2023 mit „Six Feet Under“ Platz 3 erreichten und 2024 erneut eine Spitzenplatzierung erzielten, unterstreichen ihren Status als einer der bedeutendsten Rock-Exporte Schwedens.
Eine stetig wachsende Fanbase sowie eine massive Radio-Präsenz – allein 2024 verzeichnete die Band über 40.000 weltweite Airplays** – beweisen: Smash Into Pieces ist längst mehr als nur eine Band. Sie sind eine Bewegung.
Deutschland Tournee Termine:
2025-06-06 Germany Rock Im Park Orbit Stage
2025-06-07 Germany Rock am Ring Orbit Stage
2025-08-09 Germany Hamburg Open Air Grosmarkt
Popkultur Musik – Filme – News & Infos
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settingsACCEPT
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
