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Lilly Palmer und Armin van Buuren veröffentlichen gemeinsame EP „Ayi Giri / Dopamine Machine

Nachdem die Tracks bereits seit Monaten in ihren Sets zu hören waren, veröffentlichen Techno-Pionierin Lilly Palmer und Trance-Veteran Armin van Buuren nun ihre lang erwartete 2-Track-EPAyi Giri / Dopamine Machine“.

Die einzigartige Kombination ihrer Welten aus Techno und Trance sorgte schon bei ihrem berüchtigten Face2Face-Set beim A State Of Trance Mexico sowie dem gemeinsamen B2B-Set auf Lilly Palmers Show beim Amsterdam Dance Event für Furore.

Angeführt von „Ayi Giri“, dem nächsten Vorboten von Lilly Palmers Debütalbum „Bigger Than Techno“, das im März erscheint, verbinden beide Produktionen Armin van Buurens melodische Präzision mit Lilly Palmers rauem, energiegeladenen Techno-Sound.

Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

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Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Die EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“ von Armin van Buuren und Lilly Palmer ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

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„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Heute, am 28. November veröffentlichen die Rocklegenden  Mötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.

Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.

Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”

https://crue.lnk.to/SmokinInTheBoysRoomLive

Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.

WATCH THE LIMITED EDITION UNBOXING

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Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40th Anniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.

Theatre Of Pain 40th Anniversary Limited Edition Box Set : 

  • 1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
  • 2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für   Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
  • 1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
  • 76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der  Theatre Of Pain Tour

 

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025

RAVEN – Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar

RAVEN – Unbarmherzig kraftvolles Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar. All-Star-Tribute „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ – Release am 14.11.2025

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‚TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‚EM ALL – VÖ 14.11.2025

Am 14. November veröffentlicht Silver Lining Music die Compilation „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die vierte Single stammt von den britischen Heavy-Metal-Pionieren Raven und liefert eine kompromisslose Neuinterpretation des Klassikers „Metal Militia“.

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Metallicas Einfluss auf die Metal-Welt ist legendär – man könnte die Geschichte des Genres in zwei Epochen teilen: vor Metallica und nach Metallica. Als die „Four Horsemen“ 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album die Charts weltweit eroberten, setzten sie einen neuen Standard, der bis heute unerreicht bleibt. Doch ihre Reise begann wie bei vielen anderen: als hungrige Kids, die dem Metal einen kräftigen Tritt verpassen wollten.

Das Tribute-Album „No Life ‘Til Leather“ vereint Metallicas Helden, Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Bands wie Diamond Head und Saxon prägten die frühen Jahre der Thrash-Giganten, während Gruppen wie Testament ihre Karriere Seite an Seite mit Metallica in den kalifornischen Metal-Szenen schmiedeten. Kein Wunder also, dass diese Acts auf der Compilation mit explosiven Interpretationen vertreten sind.

Tracklist:

  • Hit The Lights – Tailgunner
  • The Four Horsemen – The Almighty
  • Motorbreath – Soen
  • Jump In The Fire – Tygers Of Pan Tang
  • (Anesthesia) Pulling Teeth – David Ellefson
  • Whiplash – Motörhead
  • Phantom Lord – Saxon
  • No Remorse – Diamond Head
  • Seek & Destroy – Testament
  • Metal Militia – Raven

„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ erscheint als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.

Jetzt vorbestellen: https://lnk.to/NoLifeTilLeather_ATributeToMetallicasKillEmAll

DOKKEN – NEW VIDEO FOR ‘HARD ROCK WOMAN’

Legendary Dokken release the digital single and video for the song ‘Hard Rock Woman’. The track has previously only been available on a sold-out limited edition 7” vinyl released in 2020 to celebrate the release of Dokken’s The Lost Songs: 1978-1981.

‘Hard Rock Woman’ is a raw rock anthem taken from the vaults, clearly illustrating the talent and youthful energy which led to the birth of Dokken.

“In 1978 I was living in Manhattan Beach CA. A few blocks from my house there was a vintage music store called Drakes Music.” recalls Don Dokken. “It was owned by Drake Levin who was the original guitar player in Paul Revere & the Raiders. We got to be good friends and after a while he asked me if I’ve ever recorded in a professional studio. When told him no, he offered to put me into a professional recording studio and do some songs on down time: very late at night when the studio was empty. Drake hired Bill Lordon on drums and Rusty Allen on bass who were both playing with Robin Trower at the time. We recorded two songs: ‘Hard Rock Woman’ and ‘Broken Heart’.”

Released today Hard Rock Woman’ is available as a standalone digital single, to download and stream the track go to this location.

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Watch/Listen to HERE 
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Dokken’s 13th studio album, Heaven Comes Down was released in 2023 via Silver Lining Music. Order and stream now at this location

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Heavy Pettin veröffentlichen neues VIDEO “LINE IN THE SAND” und Live Dates 2025

Die Schotten Heavy Pettin kommen mit der nächsten Single aus ihrem brandneuen Studioalbum Rock Generation, welches am 24.Oktober veröffentlicht wird.

Pre-order: this location.

Vokalist Stephen “Hamie” Hayman kommentiert: “Der Song handelt davon, dass man auch dann nie aufgeben sollte, wenn rundherum Chaos herrscht” und Gitarrist Dave “Davo” Aitken fügt hinzu:  “Da ist diese zarte Stimme in deinem Kopf, die dir sagt, dass du jetzt stark sein musst“.

“Line in the Sand” here – video von Andy Pilkington /Very Metal Art.

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 “Rock Generation” here – video von Bernhard Kellerer / Rocktopia Ltd.

Und das neue Album wird auch gleich mit einer Tour unterstützt.

Heavy Pettin sorgt für schweißtreibende Konzerte mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine und davon auch einige in Deutschland!!!

OKT 27 – Circus Krone, Munich (Germany)
OKT 28 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Germany)
OKT 29 – Stadthalle, Stuttgart (Germany)
OKT 30 – Uber Eats Music Hall, Berlin (Germany)
NOV 1 – Ruhrcongress, Bochum (Germany)
NOV 2 – Docks, Hamburg (Germany)
NOV 3 – Capitol, Hannover (Germany)
NOV 5 – Stadthalle, Fürth (Germany)
NOV 8 – Haus Auensee, Leipzig (Germany)

Heavy Pettin sind:
Stephen “Hamie” Hayman – vocals
Dave “Davo” Aitken – guitars, backing vocals
Richie “St. James” Dews – guitars, backing vocals
David “Boycee” Boyce – bass
Mick “The Wizard” Ivory – drums

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com

Die britische Heavy Metal Band VENGER kommt mit Debüt Album TIMES OF LEGEND

Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von Saxon Gitarrist Doug Scarratt und James Fogarty (In The Woods, Old Forest) veröffentlicht ihr Debütalbum „Times of Legend am 9.01.26 via Silver Lining Music.

Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/VengerTimesofLegend

Vengers erste Single ‘From Worlds Unknown’ ist jetzt verfügbar:

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(Video by Sven Rothe)

“Der Song behandelt ein Thema, für das Doug und ich uns interessieren: die Ufologie“, kommentiert Fogarty. Der Song wurde aus der Perspektive geschrieben, dass man Stonehenge besichtigt hat, dort ein UFO aufgetaucht ist aber niemand war da, um es zu sehen.

“Times Of Legend“, geschrieben und produziert von Scarrat und Fogarty, ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass es in den Bereichen Geschichte, Folklore und Fantasy unendlich fesselnde Unterhaltung gibt.

„Wir sind beide Kinofans“, ergänzt Scaratt „und wir haben schon immer alles geliebt, was mit Fantasy zu tun hat. Wir sind von genug Realität umgeben, da ist es schön, wenn man bei Unterhaltung einfach abschalten kann.“

Scarrats Geschichte mit Saxon ist bekannt, Fogarty stammt aus einer Vielzahl von Projekten diverser Genres wie Black Metal, Progressive Metal und man traf sich zufällig 2024 und erkannte die musikalischen Gemeinsamkeiten und Ideen.

Scarrat ist der Gitarrist der Gitarristen während Fogarty die Melodien genießt.

„James schreibt großartige Harmonien und Melodien, spielt aber keine Soli und ich liebe es, Soli zu improvisieren. Ich höre mir einfach den Track an und schaue, was passiert. Das habe ich schon immer geliebt. Manche Soli beginnen mit Melodieparts, Harmonien und gehen dann in den freien Fall über – und ich mg den freien Fall, weil ich die Zufälligkeit der Gitarre liebe“ – sagt Doug.

Im Übrigen stammt der Name Venger vom einhörnigen Zauberer aus dem Spiel Dungeons & Dragons. Times Of Legend hat vielfältige Inspirationen hervorgebracht und alte Figuren und Geschichten in ein neues musikalisches Licht gerückt.

Macht es euch einfach gemütlich, lehnt euch zurück und seid bereit für die Geschichten der Songs oder auch Song-Geschichten!

Times Of Legend ist verfügbar als Vinyl, CD und auf allen digitalen Formaten. Pre-order here

Track-listing:
From Worlds Unknown
Pharaoh’s Curse
Navigate the Labyrinth
Crystal Gazer
The Legend Still Remains
Séance
Throw the Switch
Impaler of Souls
Tower of Babel*

*featuring Matt Mitchell on vocals

Venger sind:
Doug Scarrattguitars, lead guitars
James Fogartyguitars, synths, bass, backing vocals
Franz Bauervocals
Sven Rothedrums

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THE HARA kündigen ihr brandneues Album ‘The Fallout’ an

THE HARA haben Details zu ihrem brandneuen Album bekannt gegeben. „The Fallout“ ist voller Katharsis und Lebendigkeit und zeigt, wie die Band ihr Herz offen zeigt.

Es erscheint am 23. Januar über Mascot Records. Außerdem haben sie das offizielle Video zu ihrer neuen, dynamischen Single „Easier to Die“ veröffentlicht.

Hier das Video zur neuen Single: “Easier To Die”

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Weitere Videos Trophy | Stay | The System

Sie werden außerdem im Oktober und November 2025 mit As December Falls auf einer UK-Tournee dabei sein, bevor sie im November mit Call Me Amour auf eine zehntägige Co-Headliner-Tournee durch Europa gehen. Dabei machen auch in Köln, Berlin, München, Hamburg und Frankfurt a.M. Station.

THE HARA haben dieses Album nicht für die Musikindustrie geschrieben. Warum sollten sie auch, wenn die seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, sie zermürbt und in Zweifel getrieben hat? Und warum sollten sie auch, wenn sie ihre Authentizität so sehr schätzen?

Die neue Single „Easier to Die“ handelt davon, wie man im Streben nach Erfolg die Hoffnung verliert und von negativen Gedanken verzehrt wird. Sie setzt sich mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit auseinander, die sich auf die Sicht der Band und ihre allgemeine psychische Gesundheit auswirken können. „Wir fühlen uns definitiv ziemlich oft so, wenn wir versuchen, in der Musik durchzustarten“, sagt Sänger Josh Taylor.

Die bereits veröffentlichten Songs „Trophy“, „Stay“ und „The System“, geben einen Einblick in ihre Fähigkeit, berührende Themen mit einer atemberaubenden Dynamik zu verbinden.

Das Trio aus Manchester, Großbritannien, bestehend aus Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen  flüchteten für die Albumaufnahmen mit den Co-Produzenten Brad Mair und Pete Hutchings (Nothing But Thieves/Royal Blood) in einen Außenbezirk von Hereford.

Mit ihrem wilden Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene bereits im Sturm erobert und als Vorgruppe der Pop-Punk-Giganten Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gespielt. Sie sind auf der Festival-Szene ein echter Hit: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und spielten schon ein unglaubliches Hauptbühnen-Set beim Reading und Leeds Festival.

Jeder Aspekt ihrer bisherigen Reise fließt in den Songwriting-Prozess ein. Josh, der Texter, lässt sich von seinem Unterbewusstsein leiten. Er setzt sich hin, lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier sind, kann er besser verstehen, was in den Tiefen seines Geistes vorgeht. Er erklärt: „Im Alltag fällt es mir schwer, zu kommunizieren, und ich empfinde das Schreiben als meine Art, auszudrücken, was los ist, auch wenn ich es im Moment nicht verstehe. Es ist wie eine Therapie.“

In gewisser Weise ist dieser Kampf untrennbar mit dem anderen Hauptthema von The Fallout verbunden, nämlich der Beziehung von THE HARA zur Musikindustrie. Sie gibt mit der einen Hand und nimmt mit der anderen, und diejenigen, die versuchen, in ihr zu überleben, treiben ständig nach Höhen und Tiefen, während ihre geistige Gesundheit zerbricht, wenn diese Höhen in seelenzerstörende Tiefen umschlagen – die Band überlebt nicht nur, sondern gedeiht trotz allem.

Während ihrer Arbeit waren sie fest entschlossen, sich weiterzuentwickeln. „Wir alle hören harte Musik, und das war etwas, das wir mehr ausprobieren wollten“, erklärt Jack. „Wir wollten nicht nur die Energie und die Härte all dieser Sachen zum Ausdruck bringen, sondern auch unser musikalisches Können.“

Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die schiere Elektrizität, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht. Dieses unerschrockene neue Kapitel ist das selbstbewussteste, das sie je hatten. Trotz des Drucks, der Giftigkeit und der Selbstzweifel, die von allen Seiten auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Song-Juwelen zu erschaffen. Und das Wichtigste: Durch all das haben sie sich in die bisher beste Version ihrer selbst verwandelt.

„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, unverfälschteste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so authentisch an wie nie zuvor. Das ist wirklich, wer wir sind.“

Tourdaten:

10.11.25 Frankfurt a.M. – Nachtleben +
12.11.25 A-Wien – Viper Room  +
16.11.25 Berlin – Lark +
18.11.25 München – Backstage +
19.11.25 Hamburg – Hebebühne +
20.11.25 Köln – MTC Club +
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

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ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL

Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All. Die erste Single ist  The Almightys fulminantes Cover von Metallicas legendärem “The Four Horsemen”, der ersten Aufnahme der Band mit ihrer Gründerbesetzung seit 1991, die von der Band sowohl als Anspielung auf ihre Wurzeln als auch als Absichtserklärung ausgewählt wurde.

Album Pre-orders available: https://lnk.to/TheAlmightyTheFourHorsemen

“The Four Horsemen – von Metallica – haben uns zum ersten Mal seit 1991 wieder in Originalbesetzung ins Studio gebracht. Unglaublich!…. beschreibt es Leadsänger und Gitarrist Ricky Warwick.  “Als sich die Gelegenheit bot, war es ein Kinderspiel, Metallica haben uns enorm beeinflusst… es war etwas nervenaufreibend, weil wir so lange nicht im Studio waren. Wir haben dann das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von The Almighty erwarten würde. Es ist so ein kraftvoller Track. Ich finde, er ist großartige geworden. Dreht ihn unbedingt richtig laut auf, am besten bis zum Anschlag!

Watch/Listen to the first single, “The Four Horsemenhere – video by Freakshot Film.

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No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!

Veteranen wie Saxon, Diamond Head und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands)  werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All

Tracklisting:

  1. Hit The Lights (Tailgunner)
  2. The Four Horsemen (The Almighty)
  3. Motorbreath (Soen)
  4. Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
  5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
  6. Whiplash (Motörhead)
  7. Phantom Lord (Saxon)
  8. No Remorse (Diamond Head)
  9. Seek & Destroy (Testament)
  10. Metal Militia (Raven)

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.

Pre-order here

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL
VÖ: 14. November 2025 Silver Lining Music
Erste SINGLE – THE ALMIGHTY’S COVER von METALLICAS “THE FOUR HORSEMEN”

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LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.

LAIBACH - NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.

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In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.

Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.

Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.

Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.

Screenshot

Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.

Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.

Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.

“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.

Diamond Head – neues Video zu “THE MESSENGER”

LIVE AND ELECTRIC – neues Album/ VÖ: 11. Juli 2025 

“‘The Messenger (Live at the Cambridge Corn Exchange)’ ist ein sehr aussagekräftiger Track mit viel Power. Es began in meinem Kopf als ich  Cradle of Filth live auf der 70,000 Tons of Metal Cruise gesehen habe ” sagt Brian Tatler. “Die haben einen Song mit einem fantatsichen Groove gespielt und er hat mich an Tobacco Road von den Nashville Teens erinnert. Ich dachte mir, dass es brilliant ist und ich möchte auch mit so einem Riff kommen, der so einen Groove unterstützt und so kam ich zum The Messenger Riff. Wir haben es für das Album The Coffin Train aufgenommen und es live auf der 2022 UK Tour gespielt. Es hört sich live immer gut an, sogar neben den Diamond Head Klassikern  ‘The Prince’ und ‘In the Heat of the Night’. Und als wir uns dann das aufgenommene Material angehört haben, stellten wir fest, dass die Version, die wir in Cambridge gespielt haben, die stärkste war. . Heavy Metaaaaaaaal!”

Watch/Listen to the second single, “The Messengerhere – video by widely acclaimed visual arts icon, Costin Chioreanu.

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Watch the previously released “Helplesshere – video by Jay Shredder.

“With its catchy riff […], I can imagine sore necks for the punters who swirl their head and hair around going bananas!
It’s headbanging heaven” – [FISTFUL OF METAL]

“James Hetfield loves them, they are for sure NWOBHM veterans and they are coming with a new live record after 20 years
The sound is real and raw – wonderful. This record is a MUST not only for the fans but also for beginners” – [HARDLINE]

“Everyone knows that Metallica are real fans of Diamond Head
and the band shows with this record that they know their craft” – [ROCK IT]

“Diamond Head have been covered many times by Metallica who named Diamond Head as a big influence.
This album offers natural but powerful sound and gives one a good overview of what Diamond Head created… very appealing” – [CLASSIC ROCK]

“With a thunderous bang and an in-your-face production Diamond Head are powerful with Live & Electric.
This live concert covers the career of the NWOBHM veterans, one of the biggest fans are Metallica” – [GOOD TIMES]

“Some of the songs come off sounding much stronger and heavier than on their respective studio albums. It’s one of these albums that’s over too quickly and leaves you no choice but to hit the play button again once it’s over – [METAL CRYPT]

“…this is the sound of a band at the top of their game” – [THE MIDLANDS ROCKS]

Live and Electric :

The Prince (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Bones (Live At St David’s Hall, Cardiff)
The Messenger (Live At The Cambridge Corn Exchange)
In The Heat Of The Night (Live At The York Barbican)
Set My Soul On Fire (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
It’s Electric (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Dead Reckoning (Live At The Aberdeen Music Hall)
Death By Design (Live At The Aberdeen Music Hall)
Sweet And Innocent (Live At The Aberdeen Music Hall)
Helpless (Live At The Aberdeen Music Hall)
Belly Of The Beast (Live At The Aberdeen Music Hall)
Am I Evil? (Live At King George’s Hall, Blackburn)

Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars
RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass

Live and Electric :
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Kornelius Flowers veröffentlicht die 1. Single „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.

Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.

Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.

In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.

Insgesamt ist „Baby I!“ ein kraftvolles, eingängiges Stück, das sowohl Rockliebhaber, Popfans als auch Freunden des 60ties-Sounds begeistern dürfte. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/KorneliusFlowers
www.youtube.com/@korneliusflowers626

Harald Pons neues Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“

Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.

„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.

„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).

Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“:

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„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da 
Egal ob morgen oder nächstes Jahr 
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Treptow nach erfolgreicher China-Tour zurück auf deutschen Festivalbühnen

Berliner Rockduo spielt ausverkaufte Headliner-Shows in Hongkong und Chengdu – Auftritt auf UNESCO-Weltkulturerbeplatz in Lijiang – Jetzt live auf Festivaltour in Deutschland

Das Berliner Rockduo Treptow ist zurück von einer zweiwöchigen Tour durch China. Die deutschsprachige Band spielte sieben Konzerte in unterschiedlichen Regionen des Landes – von der Metropole Hongkong über das südwestliche Lijiang bis ins nordchinesische Shenyang. Insgesamt begeisterten Lukas Lindner und Philipp Taubert rund 2.500 Fans.

Die Konzerte in Hongkong und Chengdu waren ausverkauft. Ein besonderes Highlight war der Auftritt auf dem Yuhe-Platz in der Altstadt von Lijiang, einem UNESCO-Weltkulturerbe:

„Wir waren die erste internationale Rockband, die dort jemals spielen durfte“,
so Sänger und Gitarrist Philipp Taubert.

Die Tour war eingebettet in mehrere europäische Kulturveranstaltungen in China, darunter der Hong Kong Europe Day und die Europe Culture Season 2025 in Chengdu, der mit über 20 Millionen Einwohnern viertgrößten Stadt Chinas. Treptow hatte sich im Vorfeld direkt an deutsche Botschaften und Konsulate in China gewandt – mit dem Ziel, in einer zunehmend angespannten Weltlage durch Musik einen Beitrag zum kulturellen Dialog zu leisten.

„Es ist ein absoluter Traum, mit der eigenen Musik Menschen auf der ganzen Welt berühren zu können. Für uns war es unglaublich, fernab von Europa so große eigene Konzerte vor vollem Haus zu spielen“,
sagt Lukas Lindner.
„Die Offenheit des Publikums gegenüber deutschsprachiger Rockmusik war überwältigend.“

Mit ihrer energiegeladenen Performance zu zweit und gesellschaftlich relevanten Texten sind Treptow seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Festivallandschaft. Die China-Tour markiert nun den bisher größten internationalen Meilenstein der Bandgeschichte. Bereits während der Tour wurde das Duo in chinesischen Medien gefeiert und von lokalen Veranstaltern zu weiteren Auftritten eingeladen.

Treptow live – Festivaltour 2025

13.06.2025 – Blue Wave Festival, Binz / Rügen
14.06.2025 – FRUT Festival, Pirna-Graupa / Dresden
04.07.2025 – T-Mania, Dalhausen / Göttingen
05.07.2025 – Sommer am Kiez, Augsburg
11.07.2025 – Match Börner Open Air, Norderstedt / Hamburg
12.07.2025 – JUROTO Open Air, Gallentin / Schwerin
09.08.2025 – Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen / Berlin
30.08.2025 – Rock im Park Leuben, Nossen / Dresden

Ausblick: Neues Album & Berlin-Konzert

Treptow arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum. Am 20. Dezember 2025 stehen sie als Special Guests bei einem Konzert der Rockband ENGST im Astra Kulturhaus Berlin auf der Bühne.

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Über Treptow

Drei Sommer mit über 75 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rockduo aus Berlin, ist mittlerweile eine der etabliertesten deutschen Festivalbands. Mit über 14 Millionen Streams und mehr als 300 Konzerten in 12 Ländern stehen die beiden Berliner für eine neue, energiegeladene Generation deutschsprachiger Rockmusik.

Weitere Informationen

www.treptow.wtf
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SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI „GIMME THAT NOISE“

Never change a winning team! SCOOTER X HARRIS & FORD blicken auf große, gemeinsame Erfolge zurück und knüpfen genau daran an! Und eines ist klar: es wird wieder sehr laut!

Mit GIMME THAT NOISE beweisen sie – in Zusammenarbeit mit der Sängerin SHIBUI – einmal mehr die kreative Synergie beider Formationen.

Gewohnt brachiale Sounds und ein wahrer Stadion-Hymnen Charakter macht die neue Single zu einem Highlight für die Festivals und die großen Scooter THIRTY, ROUGH AND DIRTY! Open Airs 2025!

SCOOTER haben über die Jahre hinweg einen einzigartigen und unverkennbaren Sound erschaffen.

Ihr Markenzeichen sind Kombinationen aus energiegeladenen Beats, euphorischer Atmosphäre und hymnenartigen Texten.

HARRIS & FORD, das erfolgreichste DJ- und Produzentenduo aus Österreich haben in den letzten Jahren mit zahlreichen Gold-Awards, kontinuierlichen Hits und Headliner Festival Shows europaweit überzeugt.

Multiplatinum Sängerin SHIBUI feierte bereits große Erfolge mit Collabs wie Vini Vici, Afrojack, Prezioso , Maddix, Gabry Ponte und vielen mehr.

Nach „God Save The Rave“, „Techno Is Back“ und „Rave & Shout“ nun der vierte Streich und die Message ist klar: GIMME, GIMME, GIMME THAT NOISE!

GIMME THAT NOISE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

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SCOOTER x HARRIS & FORD with SHIBUI
GIMME THAT NOISE
VÖ: 02.05.2025