Schlagwort-Archive: Video

Musik

MÖTLEY CRÜE veröffentlichen remasterte Version von „Take Me To The Top“ zum 45. Jubiläum von „Too Fast For Love“

Die Glam-Metal-Legenden feiern ihr Debütalbum mit einer limitierten Deluxe-Box voller Raritäten, Live-Aufnahmen und bisher unveröffentlichtem Bildmaterial. Die Veröffentlichung ist für den 30. Oktober 2026 geplant.

Mötley Crüe lassen die Anfänge ihrer Karriere wieder aufleben: Mit einer neu remasterten Fassung von „Take Me To The Top (Leathür Records Version)“ erscheint jetzt ein weiterer Vorgeschmack auf die Jubiläumsausgabe ihres legendären Debütalbums Too Fast For Love. Der Song ist ab sofort auf den gängigen Streaming-Plattformen verfügbar und gehört zu den zehn meistgestreamten Titeln im Katalog der Band.

Die Veröffentlichung ist Teil einer limitierten Deluxe-Box zum 45-jährigen Jubiläum des Albums, die am 30. Oktober 2026 über BMG erscheint. Ein begleitendes Lyric-Video bietet Fans die Möglichkeit, den Klassiker neu zu erleben. Ein offizielles Unboxing-Video gewährt außerdem Einblicke in die umfangreiche Sammleredition.

Song streamen und Lyric-Video ansehen: Too Fast For Love – 45th Anniversary

Deluxe-Box im Unboxing-Video entdecken:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Mötley Crüe – Too Fast For Love 45th Anniversary Box Set (Unboxing Video)“ direkt öffnen

Ein Debüt, das den Hollywood-Rock mitprägte

Als Too Fast For Love im November 1981 erstmals über das bandeigene Label Leathür Records erschien, wurden lediglich 900 Exemplare gepresst. Die Platte verkörperte den kompromisslosen DIY-Geist einer jungen Band, die mit energiegeladenen Songs und explosiven Live-Auftritten auf sich aufmerksam machte.

Aus dem zunächst limitierten Underground-Release entwickelte sich schnell ein begehrtes Album. Weniger als sechs Monate nach der ursprünglichen Veröffentlichung unterschrieb Mötley Crüe bei Elektra Records. Damit begann der nächste Abschnitt einer Karriere, die den Hard Rock und die aufblühende Musikszene am Sunset Strip nachhaltig mitprägte.

Die Neuauflage rückt insbesondere die ursprüngliche Leathür-Records-Version von 1981 in den Mittelpunkt.

Sie unterscheidet sich in der Titelauswahl und Reihenfolge von der späteren Elektra-Ausgabe aus dem Jahr 1982. Erstmals wird die Leathür-Records-Fassung auch auf Streaming-Plattformen zugänglich gemacht.

Die Deluxe-Box zum 45. Jubiläum: fünf LPs und zahlreiche Sammlerstücke

Die limitierte Jubiläumsedition vereint verschiedene Phasen der frühen Bandgeschichte in einer umfangreichen Sammlung. Neben den beiden Albumfassungen enthält das Set seltene Konzertaufnahmen, frühe Studio-Demos und Reproduktionen historischer Sammlerstücke.

Die Ausstattung im Überblick:

  • Leathür Records Version (1981): Remasterte Albumfassung mit zehn Titeln auf schwarzem Vinyl sowie zusätzlich auf CD.
  • Elektra Records Version (1982): Remasterte Albumfassung mit neun Titeln auf schwarzem Vinyl.
  • Live at Perkins Palace (1982): Zwei LPs mit seltenen Live-Aufnahmen aus dem legendären Konzertjahr.
  • März-1981-Demos: Eine LP mit frühen Studioaufnahmen aus der Anfangszeit der Band.
  • 100-seitiges Buch: Seltene und bislang unveröffentlichte frühe Bandfotografien.
  • Originalgetreue Reproduktionen: Eine Demo-Kassette, die 7-Zoll-Single und ein Poster.
  • Liedtextbuch: Ergänzt die umfangreiche Sammlerausstattung.

Die Zusammenstellung ermöglicht einen facettenreichen Rückblick auf die Entstehungsphase von Mötley Crüe und die Entwicklung ihres charakteristischen Sounds.

Die Tracklist der Jubiläumsbox

1981 – Leathür Records Version (LP & CD)

Exklusiv in der Deluxe-Box erhältlich.

Seite A

  1. Live Wire
  2. Public Enemy #1
  3. Take Me To The Top
  4. Merry-Go-Round
  5. Piece Of Your Action

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Stick To Your Guns
  3. Come On And Dance
  4. Too Fast For Love
  5. On With The Show

1982 – Elektra Records Version (LP)

Seite A

  1. Live Wire
  2. Come On And Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me To The Top

Seite B

  1. Piece Of Your Action
  2. Starry Eyes
  3. Too Fast For Love
  4. On With The Show

Live at Perkins Palace – 1982 (2 LPs)

Seite A

  1. Take Me To The Top
  2. Looks That Kill
  3. Public Enemy #1
  4. Red Hot

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Piece Of Your Action
  3. Shout At The Devil

Seite C

  1. Merry-Go-Round
  2. Running Wild In The Night
  3. Hotter Than Hell

Seite D

  1. Live Wire
  2. Knock ’Em Dead, Kid
  3. Helter Skelter

Demos – März 1981 (LP)

Seite A

  1. Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely
  2. Public Enemy #1
  3. Stick To Your Guns

Seite B

  1. Take Me To The Top
  2. Tonight

„Stick To Your Guns / Toast Of The Town“ – 7″-Single (1981)

  • Seite A: Stick To Your Guns
  • Seite B: Toast Of The Town

Original-Demo-Kassette – 1981

Das Programm wiederholt sich auf beiden Kassettenseiten.

  1. Public Enemy #1
  2. Take Me To The Top
  3. Stick To Your Guns
  4. Toast Of The Town

Ein Stück Rockgeschichte für Sammler und Fans

Mit der Too Fast For Love – 45th Anniversary Deluxe Limited Edition widmen Mötley Crüe ihrem Debüt eine umfangreiche Werkschau. Die Kombination aus remasterten Albumfassungen, seltenen Live-Mitschnitten, frühen Demos und historischen Erinnerungsstücken macht die Box zu einer besonderen Veröffentlichung für langjährige Fans und Liebhaber der frühen Los-Angeles-Rockszene.

Die neu veröffentlichte Version von „Take Me To The Top“ liefert bereits einen ersten Eindruck von der klanglich überarbeiteten Leathür-Records-Fassung und stimmt auf die Veröffentlichung Ende Oktober ein.

Vorbestellung und Streaming: Too Fast For Love – 45th Anniversary

Weitere Informationen: Offizielle Website von Mötley Crüe

Mötley Crüe folgen: Instagram | X | Facebook | YouTube | TikTok

Musik

Mötley Crüe zelebrieren 45 Jahre „Too Fast For Love“ mit umfangreicher Deluxe-Box

Mötley Crüe blicken auf die Anfänge ihrer Karriere zurück: Zum 45. Jahrestag ihres Debütalbums „Too Fast For Love“ erscheint am 30. Oktober 2026 eine umfangreiche Deluxe- und Limited-Edition.

Die Veröffentlichung lässt die frühe Phase der Band in mehreren Formaten wiederaufleben und kombiniert remasterte Albumfassungen mit historischen Live-Mitschnitten, frühen Demos und umfangreichem Bildmaterial.

Im Mittelpunkt steht das Debüt, das ursprünglich 1981 über das bandeigene Label Leathür Records veröffentlicht wurde und später in überarbeiteter Form bei Elektra Records erschien. Für die Jubiläumsausgabe wurden die unterschiedlichen Fassungen neu aufbereitet. Ergänzt wird das Set durch bislang unveröffentlichte beziehungsweise selten erhältliche Aufnahmen aus der frühen Schaffensphase der Band.

Eine besondere Rarität ist dabei „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“, ein Demo aus dem März 1981, das bislang nicht veröffentlicht wurde.

Das Demo anhören:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Mötley Crüe- Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely (Official Video)“ direkt öffnen

Ein Debüt, das Mötley Crüe definierte

Mit „Too Fast For Love“ legten Mötley Crüe den Grundstein für ihren späteren internationalen Erfolg. Songs wie „Live Wire“, „Public Enemy #1“, „Take Me To The Top“ und „Merry-Go-Round“ verbanden eine raue Punk-Energie mit Glam-Rock-Elementen und dem unverwechselbaren Auftreten der Band.

Insbesondere „Live Wire“ entwickelte sich zu einem frühen Markenzeichen der Crüe. Der Song gehört seit Jahrzehnten zum Live-Repertoire und erreichte durch seine Verwendung in Filmen, TV-Produktionen, Werbekampagnen und Videospielen auch weit über die ursprüngliche Rock-Fangemeinde hinaus neue Hörer.

Das Album selbst erreichte in den USA Platinstatus. Auch 45 Jahre nach seiner Entstehung sind Stücke aus der Frühphase weiterhin Teil des Konzertprogramms der Band. Neben „Live Wire“ finden sich unter anderem „Too Fast For Love“ und „Take Me To The Top“ in der aktuellen Setlist.

Dabei zeigt das Album unterschiedliche Seiten von Mötley Crüe: Während Nummern wie „Live Wire“ oder „Piece Of Your Action“ mit ungebremster Energie nach vorne gehen, bringen „On With The Show“, „Starry Eyes“ und „Merry-Go-Round“ eine melodischere und nachdenklichere Facette ins Spiel.

Umfangreiches Boxset zum Jubiläum

Das Herzstück der Kampagne ist eine streng limitierte Deluxe-Box, die tief in die frühe Geschichte der Band eintaucht.

Enthalten sind:

  • 1 LP: remasterte Leathür-Records-Version von 1981 mit zehn Titeln
  • 1 LP: remasterte Elektra-Records-Version von 1982 mit neun Titeln
  • 2 LPs: seltene Live-Aufnahmen vom legendären Auftritt im Perkins Palace aus dem Jahr 1982
  • 1 LP: erste Studiosession der Band vom März 1981
  • 100-seitiges Hardcover-Buch mit seltenen und bislang unveröffentlichten frühen Bandfotos
  • Replik der originalen Demo-Kassette
  • Replik der ursprünglichen 7-Inch-Single
  • Reproduktion eines Posters

Damit richtet sich die Jubiläumsveröffentlichung nicht nur an langjährige Fans, sondern auch an Sammler, die einen möglichst umfassenden Einblick in die Entstehungsphase von Mötley Crüe erhalten möchten.

Die Musik der frühen Crüe auf Vinyl

Die Box enthält sowohl die zehn Titel umfassende Leathür-Fassung von 1981 als auch die spätere neunteilige Elektra-Version. Hinzu kommen die Live-Aufnahmen vom Perkins Palace sowie die frühen Demos.

1981 – Leathür Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Public Enemy #1
  3. Take Me To The Top
  4. Merry-Go-Round
  5. Piece Of Your Action

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Stick To Your Guns
  3. Come On And Dance
  4. Too Fast For Love
  5. On With The Show

1982 – Elektra Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Come On And Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me To The Top

Seite B

  1. Piece Of Your Action
  2. Starry Eyes
  3. Too Fast For Love
  4. On With The Show

Live-Dokument aus dem Jahr 1982

Ein weiterer Schwerpunkt der Box sind vier LP-Seiten mit Aufnahmen vom Perkins Palace. Das Konzertmaterial dokumentiert Mötley Crüe in einer entscheidenden Phase ihrer frühen Karriere.

Seite A

  1. Take Me To The Top
  2. Looks That Kill
  3. Public Enemy #1
  4. Red Hot

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Piece Of Your Action
  3. Shout At The Devil

Seite C

  1. Merry-Go-Round
  2. Running Wild In The Night
  3. Hotter Than Hell

Seite D

  1. Live Wire
  2. Knock ’Em Dead, Kid
  3. Helter Skelter

Die ersten Demos

Die März-1981-Aufnahmen geben einen seltenen Einblick in die Entstehung der frühen Songs. Neben dem bislang unveröffentlichten „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“ enthält die Sammlung „Public Enemy #1“, „Stick To Your Guns“, „Take Me To The Top“ und „Tonight“.

März 1981 – Demos

Seite A

  1. Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely
  2. Public Enemy #1
  3. Stick To Your Guns

Seite B

  1. Take Me To The Top
  2. Tonight

Historische Single und Demo-Kassette

Auch zwei besondere Sammlerstücke aus dem Jahr 1981 wurden für die Deluxe-Box reproduziert. Die 7-Inch-Single enthält auf der A-Seite „Stick To Your Guns“ und auf der B-Seite „Toast Of The Town“.

Die Replik der ursprünglichen Demo-Kassette umfasst:

  • Public Enemy #1
  • Take Me To The Top
  • Stick To Your Guns
  • Toast Of The Town

Das Programm befindet sich auf beiden Kassettenseiten in identischer Reihenfolge.

Auch als Standardversion erhältlich

Neben der limitierten Deluxe-Box wird „Too Fast For Love“ zum Jubiläum auch als CD und LP veröffentlicht. Eine besondere Premiere gibt es zudem für Streaming-Hörer: Die ursprüngliche Leathür-Records-Version von 1981 soll erstmals offiziell auf Streaming-Plattformen verfügbar werden.

Die Jubiläumsausgabe erscheint am 30. Oktober 2026 über BMG.

Unboxing der Deluxe-Edition:
https://bmg.box.com/s/cvrvzlrgvwlova7ndmls4ccxzy0pgt6k

Limitierte Edition vorbestellen:
https://crue.lnk.to/TooFastForLove45

Filme & TV Serien

Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino

Willkommen an der dänischen Nordseeküste – und willkommen im „Seaside Hotel“. Im Sommer 1928 scheint am Skagerrak die perfekte Ferienwelt auf ihre Gäste zu warten: Sonne, Dünen, kilometerlange Sandstrände und ein elegantes Strandhotel, in dem die wohlhabende Kopenhagener Gesellschaft ihre Sommerfrische verbringt. Doch hinter der gepflegten Fassade brodelt es gewaltig.

Mit den ersten beiden Staffeln von „Seaside Hotel“ bringt Edel Motion eine der erfolgreichsten dänischen Serienproduktionen der vergangenen Jahre erstmals ins Home-Entertainment.

Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino
Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino

Wo die feine Gesellschaft auf das Personal trifft

Die Geschichte spielt in einem traditionsreichen Strandhotel südlich von Skagen. Hotelier Julius Andersen und seine Frau Molly bereiten gemeinsam mit ihrem Personal alles für die Ankunft der Stammgäste vor. Für die Besucher aus der Kopenhagener Oberschicht soll es schließlich an nichts fehlen – vom aufmerksamen Service bis zum üppigen Buffet.

Für die Angestellten bedeutet die bevorstehende Saison dagegen vor allem harte Arbeit. Elektrische Küchengeräte gehören noch längst nicht zum Alltag, und jedes Gericht verlangt entsprechend viel Einsatz. Gleichzeitig sorgt die Ankunft der 18-jährigen Fie für Unruhe. Die junge Frau beginnt ihre Tätigkeit im Hotel mit großem Elan und findet schnell die Anerkennung der Hoteliers. Bei ihren Kolleginnen stößt ihr Erfolg allerdings nicht unbedingt auf Begeisterung.

Während sich im Personalbereich Rivalitäten entwickeln, treffen im Hotel die unterschiedlichsten Persönlichkeiten aufeinander. Die Familie Madsen gehört zu den treuen Gästen, wobei Tochter Amanda wenig Freude an den alljährlichen Ferien mit ihrer Familie empfindet. Ihr Vater Georg gerät bereits auf der Anreise mit dem jungen Morten vom benachbarten Hof aneinander.

Auch die übrigen Hotelgäste haben ihre ganz eigenen Geschichten im Gepäck: Schauspieler Edward Weyse, ein charmanter Frauenheld und bekennender Douglas-Fairbanks-Look-Alike, reist mit seiner hochschwangeren dritten Ehefrau Sibylle an. Ministerialrat Hjalmar Aurland beschäftigt sich lieber mit den großen Fragen der Geschichte, während seine lebensfrohe Frau Helene für Naturverbundenheit und Freikörperkultur schwärmt. Und Olga Fjeldsø hat nur einen Wunsch: Endlich eine geeignete Ehefrau für ihren 38-jährigen Sohn Adam zu finden. Seine ungewöhnlichen Interessen – darunter die Tierpräparation – machen die Partnersuche allerdings nicht gerade einfacher.

Zwischen Ferienidylle und gesellschaftlichen Gegensätzen

Was zunächst nach einem sorgenfreien Sommer an der Küste aussieht, entwickelt sich schnell zu einem Kaleidoskop aus amourösen Verwicklungen, Freundschaften, Eifersucht und Konflikten. Die unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten prallen immer wieder aufeinander. Hinter den höflichen Umgangsformen der damaligen Zeit kommen persönliche Wünsche, Vorurteile und Sehnsüchte zum Vorschein.

Dabei verbindet die Serie private Schicksale mit den großen gesellschaftlichen Entwicklungen ihrer Epoche. Die Handlung setzt zwischen den Weltkriegen ein und begleitet ihre Figuren durch eine Zeit, die zunächst von der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aufbruchsstimmung der 1920er-Jahre geprägt ist, später jedoch zunehmend von politischen Spannungen überschattet wird.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Seaside Hotel – Staffel 1 – Trailer deutsch“ direkt öffnen

Ein Ensemble mit langem Atem

Einen wesentlichen Reiz von „Seaside Hotel“ bildet das große Ensemble. Die über viele Jahre fortgeführte Handlung ermöglicht es, Figuren und Beziehungen kontinuierlich weiterzuentwickeln. Im Zentrum der ersten Staffeln stehen Fie, Amanda und Morten, gespielt von Rosalinde Mynster, Amalie Dollerup und Morten Hemmingsen.

Darüber hinaus versammelt die Serie zahlreiche bekannte Namen des dänischen Films und Fernsehens. Zum Ensemble gehören unter anderem Anne Louise Hassing, Bjarne Henriksen, Bodil Jørgensen, Lars Ranthe, Neel Rønholt, Jens Jacob Tychsen und Anette Støvelbæk.

Die dänischen Autoren Hanna Lundblad und Stig Thorsboe konnten bereits mit Serien wie „Lykke“ und „Krøniken“ ihr Gespür für authentische Figuren und gesellschaftlich relevante Geschichten unter Beweis stellen. Mit „Seaside Hotel“ schufen sie schließlich eine Serie, die sich in Dänemark zu einem echten Publikumserfolg entwickelte. Über elf Jahre und zehn Staffeln hinweg wurde die Geschichte fortgesetzt und fand auch international ein großes Publikum.

Zwei Staffeln für den dänischen Sommer

Edel Motion startet die Home-Entertainment-Veröffentlichung mit den ersten beiden Staffeln. Staffel 1 erscheint am 18. September 2026, gefolgt von Staffel 2 am 4. Dezember 2026 – jeweils auf DVD und als Download.

Wer dänische Landschaften, historische Stoffe und Geschichten über Menschen liebt, die hinter den Kulissen einer scheinbar perfekten Welt mit ihren ganz eigenen Problemen kämpfen, dürfte im „Seaside Hotel“ schnell Stammgast werden. Besonders Fans von Serienklassikern wie „Das Haus am Eaton Place“, „Die Forsyte Saga“ oder „Downton Abbey“ sowie des neueren „Hotel Portofino“ könnten hier eine passende neue Serienheimat finden.

Und wer ohnehin einen Urlaub an Dänemarks Küste plant, bekommt mit „Seaside Hotel“ gleich noch einen charmanten Vorgeschmack auf die Atmosphäre jener traditionsreichen Strandhotels.

„Seaside Hotel“, Staffel 1 & 2 (Originaltitel: „Badehotellet“)
Staffel 1: Veröffentlichung am 18. September 2026
Staffel 2: Veröffentlichung am 4. Dezember 2026
Format: DVD und Download
Staffel 1: 6 Episoden à ca. 45 Minuten
Staffel 2: 7 Episoden à ca. 45 Minuten inklusive Bonusmaterial
Sprachen: Deutsch und Dänisch
Untertitel: Deutsch
Label: Edel Motion

Musik

MQstylez & TeeageBeatz veröffentlichen emotionale Single „Zuhause“

Hier ist eine Unique-Content-Version des Textes, die den Inhalt neu formuliert und eine eigenständige redaktionelle Darstellung bietet:

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Mit der gemeinsamen Single „Zuhause“, die am 17. Juli 2026 erschienen ist, präsentieren MQstylez und TeeageBeatz einen gefühlvollen Track zwischen modernem Rap, eingängigen Melodien und zeitgemäßer Produktion. Die Resonanz fällt schon kurz nach Veröffentlichung bemerkenswert aus: Auf TikTok wurden bereits mehr als 4.000 Creations zum Song erstellt.

Im Mittelpunkt von „Zuhause“ steht das Gefühl, einen Menschen gefunden zu haben, der Sicherheit, Vertrauen und Geborgenheit vermittelt. Die Kombination aus persönlichen Zeilen, einer eingängigen Hook und atmosphärischen Klangflächen macht den Song zu einer musikalischen Hommage an zwischenmenschliche Nähe. Dabei greift das Duo ein Thema auf, mit dem sich viele Menschen identifizieren können.

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Musikalisch verbindet der Titel emotionale Rap-Elemente mit Einflüssen aus Pop und Trap. Während MQstylez seine Geschichten authentisch und nahbar erzählt, sorgt TeeageBeatz mit seiner Produktion für die passende Stimmung und einen modernen Sound, der die Botschaft des Songs wirkungsvoll transportiert.

MQstylez steht für emotionale Musik mit persönlichem Bezug. Nach ersten Veröffentlichungen Anfang der 2010er-Jahre meldete sich der Künstler Ende 2024 mit neuem Fokus und weiterentwickeltem Stil zurück. Seine Songs beschäftigen sich häufig mit Themen wie Liebe, Hoffnung, Selbstfindung und persönlichem Wachstum. Sein Anspruch ist es, Musik zu schaffen, die Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen begleitet und emotional erreicht.

Produzent TeeageBeatz bringt mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in der Musikbranche mit. Als Songwriter und Produzent arbeitet er genreübergreifend an Projekten und konnte mit seinen Produktionen bereits Erfolge in Viral-Charts verzeichnen. Neben seiner Arbeit im Studio ist er auf Social Media aktiv und erreicht dort eine Community von mehreren Hunderttausend Menschen. Seine Produktionen zeichnen sich durch moderne Klangwelten, Erfahrung und ein feines Gespür für Emotionen aus.

Mit „Zuhause“ setzen MQstylez und TeeageBeatz ihre kreative Zusammenarbeit fort und präsentieren einen Song, der persönliche Gefühle in einen modernen musikalischen Rahmen übersetzt. Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Musik

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

Ein musikalisches Zeichen für Vielfalt: Lucy van Kuhl appelliert „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

In Zeiten politischer und gesellschaftlicher Spannungen braucht es klare Stimmen. Die Berliner Liedermacherin und Musikkabarettistin Lucy van Kuhl hat genau eine solche Stimme erhoben. Mit ihrer Single „Wir bleiben bunt“ setzt sie ein kraftvolles Zeichen für Toleranz, Demokratie und den Zusammenhalt unserer Gesellschaft.

Das Lied ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein musikalisches Manifest gegen Ausgrenzung und Hass.

Offizielles Video:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„LUCY VAN KUHL: Wir bleiben bunt (offizielles Musikvideo)“ direkt öffnen

Worum geht es in „Wir bleiben bunt“?
Der Song ist ein flammendes Plädoyer für eine offene und diverse Gesellschaft. Lucy van Kuhl bringt das zentrale Thema des Liedes selbst auf den Punkt: „Bunt heißt für uns alle: Alle dürfen sein.“
    • Gegen Rechts: Der Titel entstand als direkte Reaktion auf das Erstarken rechtsextremer und ausgrenzender Tendenzen in der Gesellschaft.
    • Für die Gemeinschaft: Das Lied feierte unter anderem beim Christopher Street Day (CSD) im thüringischen Sonneberg eine emotionale Premiere.
    • Musikalische Brücke: Van Kuhl nutzt ihre sanfte, aber bestimmte Art am Klavier, um Menschen zu verbinden, statt sie zu spalten.

Warum der Song gerade jetzt so wichtig ist:
Lucy van Kuhl, die für ihre scharfzüngigen, aber stets empathischen Kabarettprogramme bekannt ist, zeigt hier ihre tiefgründige, aktivistische Seite. Sie erinnert uns daran, dass Vielfalt keine Selbstverständlichkeit ist, sondern täglich verteidigt werden muss. „Wir bleiben bunt“ ist die Hymne für alle, die sich eine Gesellschaft ohne Vorurteile wünschen.
Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich. Zudem gibt es ein offizielles Musikvideo, das die positive und solidarische Stimmung des Songs perfekt einfängt.
Musik

HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„HIERER – Testballon (Lyric-Video)“ direkt öffnen

Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Musik

D.O.D & Hayley May „Closure“

D.O.D veröffentlicht gemeinsam mit Hayley May die neue Single „Closure“. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit energiegeladenem Dance-Sound und markiert ein neues Kapitel für den international erfolgreichen DJ und Producer.

Mit ausverkauften Headline-Shows rund um den Globus zählt D.O.D aktuell zu den spannendsten Namen der elektronischen Musikszene. Bei seinem jüngsten Auftritt auf dem Beyond Wonderland Festival in den USA feierten über 30.000 Besucher sein Set. Auch musikalisch setzt sich sein Erfolgslauf fort: Seine vorherige Single erreichte die UK Top 30, während erste Posts zu „Closure“ auf seinen eigenen Kanälen bereits mehr als 3.000.000 Views generierten.

Für „Closure“ holt sich D.O.D die Sängerin Hayley May an seine Seite, die bereits mit renommierten Artists wie Gorgon City, Martin Ikin, Ferreck Dawn und Solardo zusammengearbeitet hat. Ihre markante Stimme und genreübergreifende Präsenz verleihen der Kollaboration zusätzliche Stärke und internationales Potenzial.

Mit „Closure“ liefern D.O.D und Hayley May einen modernen Dance-Track mit Ohrwurmcharakter, der sowohl auf Festivalbühnen als auch im Radio bestens funktioniert.

„D.O.D & Hayley May – Closure“ ist ab sofort überall verfügbar.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„D.O.D & Hayley May – Closure (Official Lyric Video)“ direkt öffnen

 

 

 

 

Musik

AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno

Manche Songs bauen langsam Spannung auf – andere schlagen direkt ein. Genau so funktioniert „Halb Mensch Halb Techno“, die neue Kollaboration von Laserkraft 3D und AKA AKA.

Mit ihrer gemeinsamen Single liefern die beiden Acts einen energiegeladenen Mix aus Bass House, Club-Atmosphäre und eingängigen Vocals, der gleichermaßen für Festivalbühnen wie für den Alltag gemacht scheint.

Im Zentrum des Tracks steht eine Figur zwischen Mensch und Maschine – ein wandelndes Soundsystem mit pulsierendem Beat im Inneren. Zeilen wie „Ein dicker Bass in Menschenhaut, ein Sample mit Gefühl“ geben dem Song nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sondern transportieren zugleich das Selbstverständnis moderner Clubkultur: emotional, elektronisch und kompromisslos tanzbar.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno“ direkt öffnen

Für AKA AKA war die Zusammenarbeit gleichzeitig eine musikalische Reise zurück in die frühen 2010er. Das Berliner Duo beschreibt die Sessions mit Laserkraft 3D als nostalgisch, kreativ und intensiv. Ziel sei es gewesen, einen Song zu erschaffen, der sowohl im Club funktioniert als auch sofort im Kopf bleibt. Dass der Track bereits jetzt polarisiert, sehen die Produzenten eher als positives Zeichen.

Auch Niels Reinhard von Laserkraft 3D spricht von einer besonderen Studioatmosphäre. Die gemeinsame Arbeit mit AKA AKA habe Erinnerungen an wilde Zeiten geweckt und dem Song seinen eigenwilligen Charakter verliehen. Herausgekommen sei eine schräge, aber selbstbewusste Hymne für alle, die sich zwischen Alltag und Ausnahmezustand bewegen: „Halb Mensch Halb Techno“.

AKA AKA – bestehend aus Johannes Bergheim und Holger Kampling – gehören seit vielen Jahren zu den etablierten Namen der elektronischen Musikszene. Ihr bassbetonter House-Sound brachte ihnen internationale Clubshows, Festivalauftritte und Millionen Streams ein. Mit mehr als 150 Veröffentlichungen und rund 200 Millionen Spotify-Streams zählt das Duo zu den erfolgreichsten deutschen Dance-Acts der letzten Jahre.

Laserkraft 3D wurde vor allem durch den Kult-Hit Nein, Mann! bekannt, der 2010 viral ging, lange bevor Social-Media-Hypes zum Standard wurden. Der Song erreichte Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde mit einem Viva Comet ausgezeichnet. Nun meldet sich Niels Reinhard mit neuem Sound zurück – irgendwo zwischen nostalgischem Electro-Feeling und moderner Clubproduktion.

„Halb Mensch Halb Techno“ erscheint über Kontor Records.

Youtube:
Official Video

Streaming & Download:
Buylink

Musik

„Nekyia“ Album von Midi Bitch

Mit „Nekyia“ vertiefen Midi Bitch ihren bisherigen Ansatz und liefern ein Album, das weniger als klassische Veröffentlichung funktioniert, sondern eher wie ein ritueller Zustand, der sich langsam entfaltet. Der Titel verweist auf das altgriechische Totenbefragungsritual und setzt damit einen klaren Rahmen: Es geht um Schwellenräume, um Übergänge zwischen Leben und Tod, Körper und Maschine, Klang und Auflösung.

Klanglich bewegt sich das Album in reduzierten, oft düsteren Sphären. Rhythmen wirken selten treibend, sondern eher wie entfernte Impulse, die aus einem tiefen, kaum greifbaren Hintergrund auftauchen. Darüber liegen dichte Schichten aus verrauschten Texturen, droneartigen Flächen und synthetischen Fragmenten, die sich permanent im Zerfall zu befinden scheinen. Diese klangliche Instabilität ist kein Nebeneffekt, sondern das zentrale Gestaltungsmittel des Albums.

Besonders auffällig ist die räumliche Tiefe der Produktion. Die Sounds wirken nicht nur nebeneinander angeordnet, sondern wie in einen gemeinsamen Raum eingelassen, der sich ständig verändert. Tieffrequente Elemente erzeugen ein fast körperliches Druckgefühl, während höhere Klanganteile wie flackernde, unzuverlässige Lichtquellen erscheinen. Dadurch entsteht eine intensive, beinahe physische Hörsituation, die sich stark von konventionellen elektronischen Produktionen absetzt.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„MiDi BiTCH – Residual Symptoms (Official Video) from the album NEKYIA“ direkt öffnen

Auch konzeptuell folgt „Nekyia“ einer klaren Linie. Das Album lässt sich als langsame Bewegung nach innen verstehen, als Reduktion von Struktur und Orientierung. Immer wieder tauchen kurze Andeutungen von Rhythmus oder Melodie auf, die jedoch nie vollständig ausgearbeitet werden. Stattdessen zerfallen sie, bevor sie sich festigen können, wodurch ein permanentes Gefühl der Schwebe entsteht. Genau in dieser Verweigerung von Auflösung liegt die Spannung des Albums.

„Nekyia“ ist kein zugängliches Werk im klassischen Sinn. Es verlangt Geduld und die Bereitschaft, sich auf Uneindeutigkeit einzulassen. Wer jedoch diesen Zugang findet, entdeckt ein dichtes, konsequent durchkomponiertes Klanguniversum, das lange nachwirkt und sich nicht auf einfache Deutungen reduzieren lässt.

Insgesamt wirkt das Album wie eine konsequente Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens von Midi Bitch. Es verschiebt den Fokus noch stärker weg von Struktur und Richtung hin zu Atmosphäre und Zustand. „Nekyia“ ist damit weniger ein Album zum Hören als vielmehr ein Raum, den man betritt – und aus dem man nicht sofort wieder herausfindet.

https://midibitch.bandcamp.com/album/nekyia

Musik

TOMMY LEE „TOMMYLAND RIDES AGAIN„

Tommyland Rides Again – eine neu interpretierte Wiederveröffentlichung von Tommyland: The Ride aus dem Jahr 2005, die erstmals digital erscheint, mit dem brandneuen Bonustrack „Stupid World (feat. Chad Tepper)“.

Tommy Lee präsentiert Tommyland Rides Again, eine kühne Neuinterpretation seines zweiten Soloalbums Tommyland: The Ride, das am 22. Mai 2026 über BMG erscheint. Diese überarbeitete Edition haucht dem Originalprojekt neues Leben ein und wurde von Tommy und Smiley Sean in Tommys eigenem Dolby-Atmos-zertifizierten Studio abgemischt. Sie konnten jedem Track ihre ganze Liebe und Sorgfalt widmen und so etwas schaffen, das 2005 klanglich schlichtweg unmöglich war. Erstmals wird das Album auch auf digitalen Streaming-Plattformen verfügbar sein, inklusive eines immersiven Dolby-Atmos-Mixes, der den Hörern ein noch intensiveres und dynamischeres Klangerlebnis bietet.‘

Tommy Lee erklärt zum neu gestalteten Album: „Das Cover lädt euch ein, in meine verdrehte musikalische Welt einzutauchen und sie nach 20 Jahren in neuem Gewand zu erleben. Und das in Dolby Atmos.“

Die Ankündigung geht einher mit der Veröffentlichung von „Good Times (feat. Butch Walker)“ – der ersten Singleauskopplung des Originalalbums und Titelsong von Tommy Lee Goes to College – sowie einer HD-Version des offiziellen Musikvideos.

Video „Good Times (feat. Butch Walker)“:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Good Times“ direkt öffnen

Tommyland Rides Again präsentiert außerdem einen brandneuen Bonustrack: „Stupid World (feat. Chad Tepper)“ erscheint zusammen mit einem Musikvideo.

Tepper, ehemaliger Profi-Skateboarder und Alternative-Rock-Künstler mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Medien, bringt frischen Wind und viel Energie in die Kollaboration. Seine Single „Rockstar Dreams Like Tommy Lee“ aus dem Jahr 2023 lässt die Zusammenarbeit wie einen natürlichen Kreis schließen und verbindet Einflüsse und Inspiration auf eine Weise, die den anhaltenden kulturellen Einfluss von Tommy Lee unterstreicht.

Digital Album Pre-Save: https://tommylee.lnk.to/TommylandRidesAgain

Ursprünglich 2005 zusammen mit Tommys gleichnamigem Buch und seiner erfolgreichen NBC-Serie „Tommy Lee Goes to College“ veröffentlicht, war „Tommyland: The Ride“ eine gelungene Momentaufnahme von Lee in seiner vielseitigsten Phase. Das Album sprengte alle Genregrenzen und vereinte eine All-Star-Besetzung an Gastmusikern aus Rock, Pop und Punk. Produziert von Lee und Scott Humphrey (Mötley Crüe, Fuel, Rob Zombie) mit Gastauftritten von Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, Good Charlotte-Gitarrist Joel Madden, Backstreet-Boys-Gitarrist Nick Carter und Butch Walker vervollständigen dieses Album.

Tommy Lee ist Mitbegründer und Schlagzeuger von Mötley Crüe, einer der legendärsten Rockbands der Geschichte mit über 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einem Netflix-Spielfilm. Er spielte die Hauptrolle in drei Network-Serien, darunter „Rockstar“, „Battleground Earth“ mit Ludacris und „Tommy Lee Goes To College“ (NBC). Als unermüdliche kreative Kraft auf und neben der Bühne hat Lee mehrere Soloalben veröffentlicht, die Rap-Metal-Band Methods of Mayhem gegründet und die Grenzen dessen, was ein Rockmusiker sein kann, immer wieder neu definiert.

Die Nordamerika-Tournee „The Return Of The Carnival Of Sins“ von Mötley Crüe, die das 45-jährige Bandjubiläum feiert, startet im Juli 2026: Tickets gibt es hier. Zum ersten Mal überhaupt stellt Tommy euch die Snare-Drums und die Kuhglocke zur Verfügung, die er jeden Abend auf der kommenden Carnival of Sins-Tour spielt. Mehr Infos hier: https://vip.tommylee.com/

Tracklisting

  1. Hello, Again (feat. Andrew McMahon)(2026)
  2. The Butler (Skit)(2026)
  3. Tryin to Be Me (feat. Chad Kroeger)(2026)
  4. Tired (feat. Joel Madden)(2026)
  5. Watch You Lose(2026)
  6. Makin Me Crazy (feat. Dirty Harry)(2026)
  7. Sister Mary (feat. Carl Bell)(2026)
  8. Make Believe (2026)
  9. I Need You (feat. Andrew McMahon)(2026)
  10. Good Times (feat. Butch Walker)(2026)
  11. Say Goodbye (feat. Nick Carter)(2026)
  12. Hello, Again (Acoustic)(2026)
  13. Stupid World feat. Chad Tepper (Bonus Track)
Musik

COSIMA KIBY “deine lügen sind die schönsten”

Zwischen Sehnsucht und Selbsttäuschung erzählt die aufstrebende Deutsch-Pop Künstlerin Cosima Kiby in „deine lügen sind die schönsten“ eine Geschichte, die unter die Haut geht.

Was zunächst wie ein klassischer Love-Song wirkt, entpuppt sich als ehrliche Auseinandersetzung mit den Geschichten, die man sich selbst erzählt, um bleiben zu können – mit dem Schönreden, dem Festhalten und der Frage, ob man sich nicht längst in eine eigene Illusion verliebt hat. Es geht um diese eine Person, von der man nicht loskommt, obwohl man genau weiß, dass sie einem nicht guttut – Und um den Moment, in dem man erkennt, dass man vielleicht nicht an ihr festhält, sondern an einer Version, die man sich selbst von ihr geschaffen hat.

Cosima Kiby steht für modernen Urban Pop mit Tiefe und Haltung. Mit ihrer direkten, nahbaren Art hat sie sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufgebaut, Millionen Streams erreicht und sich als eine der spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop etabliert. Nun released sie die dritte Single ihrer kommenden EP „müde träume“ und veröffentlich damit einen weiteren Song, der wie ein Tagebucheintrag ihrer selbst wirkt – roh, echt und voller Emotion.

Auch musikalisch bleibt sie ihrem Stil treu: Reduziert und intensiv zugleich, getragen von einer klaren Stimme und einer Atmosphäre, die Raum für jedes Gefühl lässt. „deine lügen sind die schönsten“ ist kein lauter Song – aber einer, der lange nachwirkt.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Cosima Kiby – deine lügen sind die schönsten (Official Visualizer)“ direkt öffnen

 

 

 

 

Musik

LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Laibach – Musick (feat. Wiyaala) [Official Video]“ direkt öffnen

Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film „Liberation Day“ (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu „The Whistleblowers“ gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

Musik

W&W x Scooter “Rave From Outer Space”

 Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.

Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„W&W x Scooter – Rave From Outer Space (Official Music Video)“ direkt öffnen

„Rave From Outer Space“ von W&W x Scooter ist ab sofort überall erhältlich.

Musik

LILLY PALMER DEBÜTALBUM: „BIGGER THAN TECHNO“

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet.

Mit ihrem langerwartenden Debütalbum „Bigger Than Techno“ geht sie den nächsten Schritt Richtung Techno-Olymp. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen, gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation und wurde jüngst auf #57 der renommierten DJ-Mag-Top-100-Liste gewählt. Lilly Palmer ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„Lilly Palmer – Bigger Than Techno (Official Music Video)“ direkt öffnen

Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Das 16 Tracks starke Album erscheint bei Kontor Records und Armada Music und enthält hochkarätige Kollaborationen, die das gesamte Spektrum der Musik abdecken, die Lilly liebt, darunter Tracks mit Gregor Tresher, Maddix, Armin van Buuren, Danny Avila, Jose Bonetto, Space 92, Vini Vici und Egbert.

„Bigger Than Techno“ ist als Limited Coloured 2LP, Standard 2LP, CD, Download und Stream erhältlich.

Kaufseite: https://Armada.lnk.to/BiggerThanTechno

 

Musik

ALPKAN veröffentlichen die Single ‘Horses‘ vom gleichnamigen, neuen Album (

‘Horses‘ ist die dritte Singleauskopplung vom neuen Alpkan Album, das im April 2026 erscheint und trägt auch den Albumtitel! Pferde mag man bei Alpkan zwar nicht besonders, jedoch ein wilder Ritt, das geht immer! und der Titel-Track ist ein wilder Ritt! Nachdem Stereo Gaina die Hook-line auf der Gitarre in die Stille schreibt und nachdem dann tatsächlich ein Wiehern ertönt ist, geht so richtig die Post ab. Doktor Kastler, El Castlero und Herr Stockinger bringen die Blechblasinstrumente zum Glühen, Shegovic das Schlagzeug!

Verschnaufen gibts nicht, am ehesten noch im Mittelteil, wo mit dramatischer Trompetenmelodie auf weit ausschweifender, herum modulierender Kadenz der Eindruck entsteht, man befinde sich in einem nordamerikanischen Western. Oder doch eher in Mexiko oder Spanien? Die schnelle Polka ist zumindest seit Josef Strauß junior auch ein Feld, in dem sich Österreicher seit jeher zu beweisen versuchen -so die fünf von Alpkan, die gegen Schluss noch ein paar bpm drauflegen! Rasant!

ALPKAN-VIDEO “HORSES”:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube (öffnet in neuem Tab).

„ALPKAN Horses“ direkt öffnen

Eine ländliche Einöde, eine Straße, ein Gitarrenkoffer voller Geld und dubioser Dinge, ein “Horse” -eine Sachs Express 125, Bj. 1955, der Eigentümer dieser Wunderpracht und die 5 Herren von Alpkan. Die Proponenten verstricken sich im Laufe des Videos zum Titeltrack “Horses” zum gleichnamigen Album in Differenzen. Das schaukelt sich hoch und führt in weiterer Folge zu Zankereien und richtig Zoff! Werschnappt sich das “Horse”? Wer kann sich den geheimnisvollen Koffer sichern? Nachdem die dicke Luft sich wieder gelegt hat und das Bild am Ende einfriert, wartet der Schluss des Videos mit einer Überraschung auf.

NEUES ALBUM “HORSES” -Release April 2026. Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkandrin -Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz –dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen.

ALPKAN live 2026:

27.02.2026 –DE-München, Fraunhofer Theater
28.02.2026 –AT-Kirchdorf
07.03.2026 –AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 –AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 –AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
30.04.2026 –AT-Klam, Meierhof Burg Clam
12.06.2026 –AT-Linz, JKU Keplerhall
01.07.2026 –CH-Davos, Alpine Music Festival
18.07.2026 –AT-Hall in Tirol, Klangstadt
25.07.2026 –DE-Straubing,Burgtheater
12.09.2026 –DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
02.10.2026 –AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 –DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 –AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/155678344