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CULCHA CANDELA - ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN – mit gewohnter Selbstironie, einer guten Portion Humor und einer Prise Gesellschaftskritik melden sich Culcha Candela mit ihrem 11. Studioalbum zurück!

CULCHA CANDELA - ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN
CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN

Auch das neueste Werk der Kult-Formation strotzt nur so vor Gute-Laune-Club-Hymnen und Hits mit Haltung! Auch im 21. Jahr des Bandbestehens begeistern Culcha Candela ihre Fans mit brandneuen Songs, die uns mal zum Schmunzeln bringen, mal zum Nachdenken anregen und bei denen mit Sicherheit niemand stehen bleiben kann!

ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ist ein Album, das die Fans mit auf eine kleine Reise nimmt. Auf zehn brandneuen Tracks begeistert die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band mit ihrem einzigartigen Sound und großartigen Lyrics, die mit gewohnt spitzer Zunge auf den Punkt formuliert sind und uns in vielerlei Hinsicht aus der Seele sprechen. Ruhestand? Weit gefehlt.

Statt sich auf ihrer beispiellosen Karriere auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Aufhören kommt also nicht in Frage und der Ernst des Lebens kann noch ein wenig warten.

Denn gute Laune und Liebe verbreiten sich bekanntlich nicht von selbst. Diese Jungs haben noch eine Mission zu erfüllen. Die Fans bestätigen das mit der ausverkauften, gleichnamigen Tour im März!

Neben ihrem ungebrochen starken sozialen Engagement in zahlreichen Projekten erträgt es die Band auch 2023 nicht, einfach nur Zaungast zu sein.

Neben dem starken Output in den sozialen Medien, bei denen die vier Jungs so manchem hippen TikToker vormachen, wie das Social Media Game so läuft, schafft es diese weiterreiste Band immer wieder aufs Neue ihre Community und Fans mit neuen Songs und vor allem bei ihren gefeierten Live-Shows zu begeistern.

Auf ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN legt die Band eine große Spannweite feinster Tracks auf: Von gesellschaftskritischen Tönen wie auf ihrem Titelsong „ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN“ über besondere Schmankerl wie in ihrer Single NUMMA („N U doppel M E R, Nummer yeah“) bis hin zum knallenden HBz Remix des Klassikers HAMMA ist hier sowohl für Wegbegleiter wie auch neue Fans etwas dabei!

In punkto Vielseitigkeit haben sich Culcha Candela mal wieder selbst übertroffen und dennoch nicht vergessen wo sie herkommen. Ihre legendären Reggaeton und Dancehall Beats gepaart mit energetischen modernen Sounds, die straight nach vorne gehen, ziehen sich konsequent durch das gesamte Album.

Voller Lebensfreude und Spaß bringen sie mit dem brandneuen Album ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN garantiert jedes Tanzbein in Bewegung. VÖ: 10.03.2023

Culcha Candela "Warum Immer Ich"

Culcha Candela „Warum Immer Ich“

Mit Zuversicht, gewohntem Optimismus und großer Vorfreude finden sich Culcha Candela im Jahr 2022 wieder: Die Jungs können es selbst kaum glauben – am 07.07.2022 feierte die Band ihren 20. Geburtstag!

Culcha Candela "Warum Immer Ich"
Culcha Candela „Warum Immer Ich“
Also keine Zeit still zu stehen! Das wäre auch viel zu langweilig für die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band, die heute auf eine beispiellose Karriere zurückblickt.

Statt sich auf ihrer Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mitten drin.

Dass die vier Berliner heute wie früher ein echtes Händchen für Hits und großartige Texte haben beweisen sie auch auf ihrer brandneuen Single „Warum Immer Ich“.

Eine gewohnte Portion Sarkasmus und Selbstironie treffen auf eine Hook, die wohl kaum jemand so schnell wieder aus seinem Gehörgang bekommt!

Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Ob echte Club-Banger oder Hits mit Humor und Haltung: Culcha Candela wissen, was sie tun.

Culcha Candela
Warum Immer Ich
02.09.2022

Sticky Hickey veröffentlichen Debüt Album „Witchdoctor“

Mit ihrem Debütalbum „Witchdoctor“ (VÖ 27.08.2021) hat es sich die experimentelle Rock-Formation Sticky Hickey zur Aufgabe gemacht, das tiefere Territorium auszuloten was der Rock heutzutage bedeuten kann.

Keine Genregrenzen, lautete das Motto. Nur ein bisschen Voodoo war im Spiel, daher der Albumtitel. Die teils komplexen harmonischen Strukturen und die verschiedenen Einflüsse der Musiker machen das Album etwas experimentell und sehr interessant.

Übersetzt bedeutet Sticky Hickey klebriger Knutschfleck. “Wir möchten einen emotionalen Abdruck hinterlassen, der einen auch nach dem Hören noch beschäftigt, wenn man in den Spiegel schaut”, so Sänger Pablo Schallenberg. “Schon lange wollte ich mit Grab (Gitarre) und Chris (Hammond/Piano) eine Platte machen. Auch weil wir schon in vielen Projekten miteinander gearbeitet haben, aber in erster Linie, weil die Welt da draußen unbedingt das Talent dieser beiden Masterminds erleben soll. Dass noch weitere Hochkaräter auf “Witchdoctor” zu hören sind, liegt wohl daran, dass wir inmitten des Corona-Vakuums produziert haben.”

Den Drumhocker teilen sich Sina Döring, die mit ihren 21 Jahren bereits mit Größen wie Brian May und Ian Paice gearbeitet hat, und der Musikproduzent Jan Niemeyer, der unter anderem in der Band von Lena Meyer-Landrut hinterm Schlagzeug saß. Am Bass ist Ufo Walter vertreten, der kürzlich mit Randy Hansen und Helge Schneider eine Produktion abgeschlossen hatte und über einen gemeinsamen Freund ins Studio geholt wurde. Hinzu kommen Bläser-Arrangements von Til Schneider (u.a. Rundfunktanzorchester Ehrenfeld, Die Toten Hosen) und viele weitere Talente, die spontan in den kreativen Prozess eingestiegen sind.

Die besondere Energie von „Witchdoctor“ kommt auch daher, dass alles analog auf einer 24-Spur-Bandmaschine aufgenommen wurde. “Beim live Einspielen entsteht etwas Spürbares zwischen den Spuren, was verloren geht, wenn man alles nacheinander aufnimmt”, so Grab.

Das massive Fundament bildet die gemeinsame Leidenschaft für Oldschool-Rock, gepaart mit Oldschool-Funk, Soul, Blues und Reggae. Ein bisschen von den Beatles haben wir auch abgekupfert. Dieses postmoderne Pottpüree gepaart mit einem wachsamen Auge für aktuelle Themen und einem Ohr für das innere Kind, ergeben die klebrige Mischung von Sticky Hickey.

“In Zeiten, in denen die Probleme in der Welt nur global zu lösen sind, gewinnt Musik wieder an Bedeutung, da sie universell verständlich ist und die Kraft hat, eine Botschaft ohne Umwege direkt in die Herzen der Menschen zu katapultieren. Kein anderes Medium hat diese Power!”, meint Pablo.

Pre-Save Link zur aktuellen Single „Breaking News“: https://distrokid.com/hyperfollow/stickyhickey/breaking-news

Weiter aktuell… offizielles Video zu „Witchdoctor“: https://youtu.be/ONGcX7Bwav4

Am 20. August wird es ein Record Release Concert in Wermelskirchen geben! Mehr Infos dazu unter folgendem Link: https://www.facebook.com/events/263574568456766?ref=newsfeed

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/stickyhickey/

HUNZGRIPPE veröffentlichen ihr Debüt-Album „Sparifankerl“

Es ist soweit: Das Debüt-Album von HUNZGRIPPE steht in den Startlöchern, oder auch besser gesagt kurz vor VÖ am 21.05.2021 Getauft auf den unheiligen Namen „Sparifankerl“ erblickt es nach vier Jahren intensiver Arbeit das Licht der Welt.

Ein Album in bayerischer Mundart, das vor musikalischem Abwechslungsreichtum nur so strotzt: Rock, Pop, Punk, Metal, Singer-Songwriter, Liedermacher, Rap-Parts, Reggae-Elemente. Alles dabei. Instrumentiert von E-Gitarre bis Cello. Textlich von düster bis manchmal heiter sind ebenso viele Emotionen eingebracht, mit Lyrics, die oftmals Spielraum für Interpretation liefern.

Album Teaser / Pre-Listening Hunzgrippe „Sparifankerl“:

„Sparifankerl“ ist die bajuwarische Achterbahnfahrt durch den Musikstilgemüsegarten. Melodien, mal laut, mal leise vorgetragen – passend zu den Soundpassagen, und die teils mächtigen Soundwände verstärkend. Eigentlich ganz untypisch Niederbayrisch, mal gewollt sperrig, mal sanft eingängig oder auch zerbrechlich traurig. Das ist Hunzgrippe. Das ist Sparifankerl. Denn es hat viele kleine Teufel in sich…

Mit „Hochseilgarteneingangstür“, dieses Mal mit dem Pianisten & Cellisten „Max Trebe“ on top on Board, beweisen Hunzgrippe, dass sie nicht nur laut, schrill, punkig, rockig, sondern auch auf den Punkt gebracht an den Blumen der Mainstreamkompatibilität schnuppern können… Was ist das nun? Schlager ohne Schmalz? Indie meets glaubwürdiger Mainstream-Pop? Mut und Hoffnung für die Menschen? Was auch immer: in jedem Fall eine Knaller-Nummer, die Lust auf mehr und mehr Hunzgrippe-Mucke macht.

Im gleichnamigen Video wird die Botschaft des Titels in Bildern gemalt: Mut haben, egal was einem widerfuhr. Sich trauen, wissend, dass eigentlich nichts schiefgehen kann. Und dabei kann Mut in allen möglichen Lebenslagen von Nöten sein, wie wir alle wissen. Geprägt durch persönliche Geschichten malen Hunzgrippe musikalische Bilder für jedermann. Und natürlich auch jederfrau.

Offizielles Video „Hochseilgarteneingangstür“:

Kurz zur Historie die beiden Protagonisten: Im Sommer 1994 lernen sich Roland Frank und Michael Schurr kennen, als Roland „Red“ Frank gerade mit seinem Spezl Fritz Forstner bei den bajuwarischen Skate-Punkern „Baken Beans“ einsteigt. Seitdem, nur von kurzen Pausen unterbrochen, musizieren und schreiben Roland und Michael zahlreiche Titel, die sie in Nachfolge-Bands der Anfang der 2000er verblichenen „Baken Beans“ live und auf Tonträger zum Besten geben (In A Million, Revolution Radio, Allstar Pussies).

Sommer 2017: Die beiden Musiker entschließen sich, erstmals Titel in Mundart zu kreieren. Musikalisch von Falco bis Metallica ist alles dabei, alles ist musikalisch grenzenlos. Man released mehrere Titel, positioniert sich textlich ganz klar „links“ und wird prompt von Nazi-Attacken (Seiten-Hacking-Versuche bis übelste Beschimpfungen) heimgesucht. Aber auch erfreuliche Dinge passieren, weil vor allem ihre erste Single „Land hinter de Berg“ gleich von mehreren Fluggesellschaften für ihre Boardprogramme gepickt wird (Lufthansa, Swiss Air, Austrian Airlines, Eurowings).

„Sparifankerl“ – Tracklist MP3 & Stream-Version:
1 Seimois
2 Loisel
3 Mir gwinna
4 Land hinter de Berg
5 Forever bläd
6 Staffén
7 O´ Wanna
8 Hochseilgarteneingangstür

Die Vinyl-Version im auf 200 Stück limitierten Gatefold, das nur bei der Band selbst erhältlich ist, enthält 2 Titel mehr (Servus; Habedere).
HUNZGRIPPE veröffentlichen ihr Debüt-Album „Sparifankerl“ am 21.05.2021

Mehr Infos unter:
www.hunzgrippe.de
www.facebook.com/hunzgrippe
www.instagram.com/hunzgrippe
www.youtube.com/channel/UCpj-cGBp8wfq6E-oSiN6P9g

IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – DANCING ON DANGEROUS

IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – “DANCING ON DANGEROUS”

Die einzige Wahl hieß: Gefahr

IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – DANCING ON DANGEROUS
IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – DANCING ON DANGEROUS
Die jamaikanische Legende Sean Paul hat sich mit der mexikanischen Sängerin Sofia Reyes und dem frisch gebackenen Grammy-Award-Gewinner Imanbek zusammengetan, um mit „Dancing On Dangerous“ einen sofort in die Gehörgänge gehenden Track aufzunehmen. Mit der Kombination aus entspannten Reggae-Rhythmen, Imanbeks markanten Slap-Bässen und Sofias betörenden Vocals zählt das Stück definitiv zu den interessantesten Tunes des laufenden Jahres und lässt Bilder einer prall gefüllten Tanzfläche in einem Sommer ganz ohne Corona vor dem inneren Auge entstehen – klingt ebenso großartig wie der Song selber, der vor lupenreinen Dance-Vibes und den Signature-Styles seiner hochkarätigen Macher nur so strotzt!

Der global renommierte Sound-Producer Imanbek feierte seinen internationalen Durchbruch mit seinen viel beachteten Remixen von SAINt JHNs Track „Roses“ und wurde kürzlich mit einem
Grammy Award in der Kategorie „Best Remixed Recording“ ausgezeichnet. Mit seinen erst 20 Jahren hat der aus Kasachstan stammende Producer bereits mit internationalen Größen wie David
Guetta, Rita Ora, Marshmello, Usher und vielen anderen zusammengearbeitet. Mit seinem Multiplatin-ausgezeichneten Remix von „Roses“ enterte der aus der kasachischen Provinz Aqsu
stammende Produzent diverse Hitlisten und drückte der Musikindustrie seinen individuellen Stempel auf.

IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – DANCING ON DANGEROUS
IMANBEK & SEAN PAUL FEAT. SOFIA REYES – DANCING ON DANGEROUS
Mit poppigen Partyhymnen wie „Get Busy“ (von seinem Grammy-ausgezeichneten Album „Dutty Rock“) oder dem Top 1-Smash „Temperature“ feierte der jamaikanische Dancehall-Sänger und
Rapper Sean Paul Anfang der 2000er Jahre seinen internationalen Durchbruch. Als früher Pionier des Dancehall-Pop-Genres konnte sich Sean Paul ebenfalls einen stabilen Ruf als gerne gesehener
Special-Guest wie auf Beyoncés Hit „Baby Boy“ erarbeiten, an den er in der zweiten Hälfte der 2010er-Jahre mit hochkarätigen Kollaborationen mit Acts wie Sia, Clean Bandit oder Pharrell
Williams anschloss und so eine völlig neue Fangeneration für sich gewann.

Die mexikanische Sängerin und Songwriterin Sofia Reyes war bisher schon zweimal für den Latin American Music Award, den MTV Music Award, Premios Juventud, den Latin Grammy Award und
andere nominiert. Sie blickt auf fast eine Milliarde YouTube-Views sowie zwei Milliarden globaler Streams ihrer Hits. So konnte der Track „1,2,3 (feat. Jason Derulo & De La Ghetto)“ bisher über 435 Millionen Streams generieren, gefolgt von „R.I.P. (feat. Rita Ora & Anitta)“ mit über 166 Millionen Streams.

Raggabund "Boss"

RAGGABUND „BOSS“

Wenn man bis vor wenigen Wochen noch das Wort „Helden“ googelte, fand man vornehmlich Links zu Sportlern oder Comicfiguren.

Raggabund "Boss"
Raggabund „Boss“

Erst im Zuge der aktuellen Coronakrise wird uns bewusst, wie wichtig unsere Helden des Alltags sind. Ob im Supermarkt, im Paketdienst oder als Pflegekraft im Krankenhaus. Helden, die ein gesundheitliches Risiko eingehen und buchstäblich „den Laden am Laufen halten“. Es sind Menschen aus dem Niedriglohnsektor die nun als systemrelevant bezeichnet werden.

„Diese Menschen sollten endlich angemessen entlohnt werden“, meint Paco von Raggabund. Auf ihrer neuen Single „Boss“ nimmt sich die Deutsch-Schweizer Band Raggabund dieser Thematik an. Herausgekommen ist eine entspannte, deepe Roots-Reggae Nummer im Stile zwischen Ry Cooder und Linton Kwesi Johnson. Knapp 40 Jahre nach dem Tode Bob Marleys wird hier die Magie der Rebelmusic wieder auferlebt.

Vom Dub-Aktivisten Umberto Echo, der schon für renommierte Künstler wie Dub Inc., Seeed oder Gentleman produziert hat, gibt es zudem einen Remix von „Boss“ zu hören. Eine Klangoase voller betörender Slide-Gitarren, wummernder Bässe und repetitiver Licks. Caramelos Fazit dazu: „Gunter Gabriel hätte seine Freude an dem Song gehabt.“

RAGGABUND – Bio

Die beiden Brüder Paco Mendoza und Don Caramelo bündeln ihre Energien und beliefern als Raggabund ihre breite Fanbase mit Reggae, Latin und Dancehall. Ob gemeinsam mit ihrer Backingband The Dubby Conquerors (Gewinner des European Reggae Contest) oder als Soundsystemcrew, sind Raggabund immer ein Garant für energiegeladene Shows!

Paco Mendoza, der als Solokünstler zuletzt gemeinsam mit Producer-Legende DJ Vadim seine Soloproduktionen „Conciente y Positivo“ und “Lost Tapes” veröffentlichte, ist ein Multitalent. Neben seiner Rolle als Sänger und Gitarrist bei Raggabund arbeitete der studierte Politologe als Moderator und Journalist jahrelang für den WDR und ist als Produzent und Komponist gefragt. Sein Song “La Frekuencia” wurde 2014 u.a. in Ridley Scotts Film “The Counselor” (Brad Pitt, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Michael Fassbender) verwendet und diente auch als Vorlage für die Titelmelodie.

Don Caramelo sammelte erste Erfahrungen in der Hip-Hop Szene, war früher Teil der Erfolgsformation Blumentopf und ab Ende der 90er Aushängeschild und Frontmann der Crossoverband Les Babacools. Mit diesen kam es zu mehreren Albumveröffentlichungen und unzähligen Tour- und Festivalshows in Europa. Auch als featured Artist wird der gelernte Grafiker und Illustrator gerne eingeladen und nahm Songs an der Seite von Gentleman, Orishas, DJ Friction (Freundeskreis) oder den argentinischen Matadoren Karamelo Santo auf.

Raggabunds Debutalbum ERSTE WELT gilt mit dem Song Ganjatherapie als früher Meilenstein des Deutschen Reggaes. Ihre zweite Veröffentlichung MEHR SOUND wurde in Zusammenarbeit mit Til Schneider produziert, dem späteren Gründer und Mitglied von Three Fall und Jan Böhmermanns Hausband “RTO Ehrenfeld” vom Neo Magazin Royale. MEHR SOUND wartet mit bekannten Features wie Blumentopf, Macka B, Nosliw, DJ Vadim, oder den Irie Revoltés auf. Mit einem Mix aus alltäglichen, politischen und vor allem lebensbejahenden Songs konnte diese Produktion die Initiative Musik für eine Förderung überzeugen und wurde umgehend als persönlicher Favorit der Jury bezeichnet. Das dritte Album BUENA MEDICINA entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Schweizer Reggae-Vorzeigeact „The Dubby Conquerors“. Die Protagonisten der Schweizer Offbeatszene haben bereits mit verschiedenen Größen wie Glenn Washington, Bobby Digital, Phenomden und Dodo produziert und den Raggabund Sound “back to the roots” gebracht. Mit Hilfe der Community im Netz wurde für BUENA MEDICINA erfolgreich ein Crowdfundingprojekt gestartet und dadurch die Produktion & Promotion finanziert.

ALLES AUF PUMP heisst die aktuelle Veröffentlichung und wurde 2019 über das eigene Label Erste Welt Records veröffentlicht. Es bietet den bisher intensivsten und vielfältigsten Einblick in die musikalische Seele der weitgereisten und über die Jahre gereiften Soundaktivisten. Ob der letzten Tourneen in Asien und Lateinamerika, der politische Strudel oder die aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen. All dies hat die Künstler tief bewegt und bleibende Eindrücke hinterlassen. Elektronische Cumbia, melancholischer Pop oder verzerrte Gitarren auf stampfenden Beats – dies und vieles mehr ist auf dem neuen Album vertreten. Allseits unverkennbar im sehr eigenen Raggabundstil ist der Fokus auf ihren musikalischen Kern – positive Botschaften in einer Zeit des Umbruchs. (Klick hier zur BR Albumvorstellung)

Neben Raggabund bewiesen Paco und Caramelo ihre musikalischen Qualitäten zuvor schon auf dem spanischsprachigen Album „Caramelo Criminal” (Pias Records), für das sie gemeinsam mit den renommierten Hamburger Produzenten Silly Walks ins Studio gingen. Die große Resonanz ging über Europas Grenzen hinaus und ermöglichte mehrfache Touren durch Vietnam, Mexiko, Guatemala, China, Indien und Pakistan. Auf Einladung des Goethe-Instituts tourten sie 2015 durch den gesamten südamerikanischen Kontinent und 2017 sowie 2018 durch Südasien.

Live sollte man Raggabund auf keinen Fall verpassen. Hier bieten die beiden Brüder eine Dancehallparty vom Feinsten! Ihr musikalisches Talent, sowie die jahrelange Konzerterfahrung zeigen sich bei jeder Show aufs Neue. Dancehall, Cumbia, Gitarrenriffs und Hip Hop – Raggabund fusionieren spielerisch die Genres und kreieren live eine packende Atmosphäre, die von nachdenklichen Akustiksessions zu energiegeladenen Beatbox Dancehall Exzessen reicht. Auch textlich hat Raggabund viel zu bieten, was zu zahlreichen Kooperationen z.B. mit der Bundeszentrale für politische Bildung oder dem Goethe-Institut führte. Ob auf Deutsch, Spanisch, Französisch oder Englisch – Raggabund reißen mit ihren Shows die Fans auf allen Bühnen mit. Ob kritisch oder unterhaltend wirken Raggabund immer absolut authentisch: eine gelungene Mischung aus Punchline, Poesie und positiver Message. Dies wissen auch Kollegen und Branchenkenner zu schätzen, was zu zahlreichen Auftritten im Vorprogramm von Szenegrössen wie Sean Paul, Shaggy, Seeed, Damian Marley, Patrice oder den Fantastischen Vier führte.

Raggabund – BOSS
Single Release: 10.04.2020
Erste Welt Records / Believe Digital

Music written by Nils Leske, Andreas Leske
Produced by Raggabund & The Dubby Conquerors
Mixed & dubbed by Umberto Echo
Mastered by Dieter Pimiskern (Dorian Gray Studios)

Weitere Infos auf:
www.raggabund.de
www.instagram.com/raggabund.official
www.facebook.com/raggabund.official
www.youtube.com/user/raggabundofficial

Weitere Songs auf:
www.soundcloud.com/raggabund
https://open.spotify.com/artist/0y4uUzZ0s8vT51p6y5fGS3?si=pG4o22BJSgCYDgjioIX6iA
https://open.spotify.com/artist/3d2iOU0qNx92yq3D2ESAff?si=ukWV8U5XQ02o37dQEUX6_Q

Raggabund – Alles auf Pump

Raggabund – Alles auf Pump

Das Deutsch-Schweizerische Kollektiv Raggabund bringt sein inzwischen viertes Studioalbum raus: „Alles auf Pump“. Es ist der bisher intensivste und vielfältigste Einblick in die musikalische Seele der weitgereisten und über die Jahre gereiften Soundaktivisten.

Raggabund – Alles auf Pump
Raggabund – Alles auf Pump
Zwischen den malerischen Landschaften des Zürisees und dem satten Grün der bayerischen Voralpen fand Raggabund die Ruhe um die brennenden Eindrücke der vergangenen Jahre in musikalische Strukturen zu verwandeln. Ob der letzten Tourneen in Asien oder Südamerika, der politische Strudel oder die aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen, all dies hat die vier Künstler tief bewegt und bleibende Eindrücke hinterlassen.

Dabei wurden sie von verschiedenen Musikrichtungen geprägt ohne je ihre künstlerische Vision zu vernachlässigen.

Raggabund ist in den unterschiedlichsten Rhythmen zu Hause. Elektronische Cumbia, melancholischer Pop oder verzerrte Gitarren auf stampfenden Beats – dies und vieles mehr ist auf dem neuen Album vertreten. Allseits unverkennbar im sehr eigenen Raggabundstil ist der Fokus auf ihren musikalischen Kern – positive Botschaften in einer Zeit des Umbruchs.

Noch nie haben Raggabund dabei ihre Message so konsequent artikuliert wie auf dieser Platte.

Video Wunderbar

„Einige Songs kommen direkt aus dem Herzen und sind innerhalb kürzester Zeit entstanden“ sagt Caramelo. Er liebt diese besondere Entfesselung der Kreativität, die ihm das Gefühl gibt mehr Medium als schuftender Songwriter zu sein. „Manchmal geschehen Dinge, oder man erfährt etwas in den Medien, was einen nicht mehr loslässt bis man es im Studio in einen neuen Track verwandelt hat.“

Viele der zehn neuen Songs sind auf diese Weise entstanden. Lieder wie „Angst“ oder „Grenzenlos“ befassen sich mit dem Wandel der als festgesetzt geglaubten Strukturen unserer Zeit. „Natürlich war Raggabund immer auch ein politisches Projekt“ wirft Paco ein. „Wenn wir Ungerechtigkeiten oder die grenzenlose Perversion des heutigen Finanzsystems betrachten kommen die Songideen wie von alleine.“

Video Radikala

Der Titelsong „Alles auf Pump“ befasst sich mit dem Paradigma ewigen Wachstums, „Radikala“ mit den aktuellen Verwerfungen in unserer Gesellschaft. Songs wie Eigentlich“ sind hingegen durch die starken Eindrücke singender Fans geprägt, die auf ihren Konzerten quer um den Globus immer und immer wieder nach Zugabe brüllen. „Wenn man ein so intensives Gefühl erlebt, nachdem man bei heißen und stickigen Konzerten seinem Innersten freien Lauf gelassen hat, ist man in diesem Moment gefangen und muss es in eine Melodie fassen.“ sagt der Produzent und Keyboarder Michele.

Verschiedenste Stile, Kontraste und Gefühle. All das kann man auf Raggabunds neuem Album „Alles auf Pump“ finden. Doch woher kommt dieser Name? „Das ist doch klar“ sagt De Luca: „Unser ganzes Leben heutzutage findet doch auf Pump statt… die Wirtschaft, unser Konsum und auch die Produktion dieser LP für die wir im Studio unser Äußerstes gegeben haben, ohne zu wissen, ob es sich finanziell ausgeht. Alles auf Pump eben!“

Raggabund Live:
31.05. 21.00 / Zürich, Kaserne „Album Release Party“
08.06. 20:00 / MÜNCHEN, IMPORT EXPORT – Benefizshow Sea Shepherd
29.06. 21:00 / HERGENSWEILER, WOODSTOCKENWEILER FESTIVAL
21.07. 16:30 / WASSERTRÜDINGEN, AFRIKA KARIBIK FEST
17.08. 19:00 / ASCHAFFENBURG, ONE RACE HUMAN FESTIVAL
31.08. 20:00 / RHEINSHEIM, TROPIC JAM REGGAE FESTIVAL
18.10. 21.30 / München, Backstage Halle
20.10. 19.00 / Koblenz, Café Hahn
29.10. 20.00 / Karlsruhe, Jubez
30.10. 20.45 / Hannover, Faust

Weitere Infos & Termine auf:
www.raggabund.de

Raggabund – Alles auf Pump
Album Release: 31.05.2019
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V.A. RED, GOLD, GREEN & BLUE

Am 12.07.2019 wird die Compilation „RED GOLD GREEN & BLUE“ via Trojan Records Jamaica veröffentlicht. Im Geiste von Muscle Shoals, Compass Point und Studio One vereinigt sie mit Mykal Rose, Big Youth, Freddie McGregor, Toots and The Maytals uvm. die Crème de la Crème der jamaikanischen Sänger und Musiker, die zusammen mit der Trojan Jamaica Session Crew um Sly Dunbar und Robbie Shakespeare speziell ausgewählten, amerikanischen Blues-Klassiker von Legenden wie u.a. Screamin‘ Jay Hawkins, Muddy Waters, Willie Dixon und Peter Green mit ihren grandiosen und vertrauten Stimmen einen überraschend neuen Sound geben. Vertraute Bluesnummern zeigen in diesen ungewöhnlichen Versionen eine ganz andere, unerwartet schöne Seite.

Von der Vielzahl der musikalischen Einflüsse, die sich auf die Musikstile Jamaikas auswirken, hat die amerikanische Rhythm and Blues-Musik wohl die nachhaltigste Wirkung hinterlassen. Reggae-Musik wurde weithin als eine Variation von Rhythmus und Blues angesehen, obwohl bei letzteren die Produktion in der Regel auf eine bestimmte Tonart ausgerichtet ist, die aus der Abflachung der Noten für ein melancholisches Gefühl besteht, während es bei Reggae um den Rhythmus geht.

Für den in London geborenen Musiker Zak Starkey, den Sohn des Beatles-Schlagzeugers Ringo Starr, und seine australische Bandkollegin Sharna ‚Sshh‘ Liguz haben beide Genres sehr ähnliche Botschaften, und genau das hat das Konzept ihres neuesten Projekts inspiriert. Das Projekt mit dem Namen Trojan Jamaica ist ein Reggae-Label, das eng mit lokalen Musikern in ihrem in St. Ann ansässigen Aufnahmestudio zusammenarbeitet, um revolutionäre Musik zu produzieren. Die Blues-Leidenschaft der beiden Labelgründer Sshh und Zak ist ein Beispiel für die Chemie von Musikstilen im Allgemeinen.

Blues, und später Reggae, definierten moderne Nationalitäten und Auswanderergesellschaften; sie drückten das Leid und die Hoffnung von Bevölkerungsgruppen aus, die sich mühsam von der Sklaverei, dem Kolonialismus und einem System, dessen Machtstruktur Menschen mit mehr Melanin schon immer benachteiligt hatte, zu befreien suchten. Der Einfluss der Musik ging weit über ihre Ursprünge hinaus.

MYKAL ROSE – I PUT A SPELL ON YOU
Die Stimme von Mykal Rose, Leadsänger des aus der Waterhouse-Gegend im Zentrum Kingstons stammenden, selbstbewussten Rasta-Trios Black Uhuru aus den 1970ern, besticht schon immer mit einem spannenden, düsteren Sound, der hervorragend zu seiner Version von „I Put A Spell on You“, dem sinnlichen Verwirrspiel von Screamin’ Jay Hawkins, dem Meister des Makabren, passt.

Sowohl Blues als auch Reggae haben weltweit Menschen miteinander vereint, die oberflächlich betrachtet keine Gemeinsamkeiten haben, aber durch die Bedeutung, die sie in der Musik finden, zusammenkommen und alle Grenzen überwinden. Um ein altes, jamaikanisches Sprichwort zu bemühen: Who Feels It Knows It – Wer es fühlt, der kennt es. Youth, der britische Produzent des Albums, kommt aus der punkigen Dubszene Westlondons, wo seine Basslines, selbst in seiner viele Jahre aktiven Punkband Killing Joke, Reggae-Einflüsse zeigten. Ihre widerspenstige Haltung als Underdog kam aus dem Kampf gegen eine zugegebenermaßen weniger gravierende Version der babylonischen Trostlosigkeit, die zu einer anderen Zeit und an einem anderen Ort den Blues hervorgebracht hatte.

Das erste Projekt, das von Trojan Jamaica veröffentlicht wird und von dem einflussreichen 50-jährigen Label Trojan Records lizenziert wurde – das eine wichtige Rolle bei der Einführung einer Auswahl von Reggae-Künstlern wie Bob Marley, Jimmy Cliff und Lee’Scratch‘ Perry in das Mainstream-Publikum spielte – heißt Red, Gold, Green und Blue. Unter anderem mit Mykal Rose, Big Youth, Freddie McGregor und Toots und The Maytals. Starkey beschreibt Red, Gold, Green und Blue als eine Sammlung von inspirierenden und wichtigen Songs großer Blues-Legenden wie Screamin‘ Jay Hawkins, Muddy Waters, Willie Dixon und Peter Green. „Jeder Künstler hatte Freude daran, die Lieder auf seine Weise zu interpretieren, und es entstand eine zeitlose, sehr einzigartige Mischung aus den beiden Musikstilen“, sagte er.

Die Leidenschaft und die Kredibilität von Sshh und Zak und eine große, gemeinsame Vision brachten dem Projekt Respekt und lockten viele bedeutende Musiker in das Studio von Trojan Jamaica an der Nordküste. Eine Hausband aus gefragten Musikern fand sich zusammen, um dieses Experiment zu wagen. Die Trojan Jamaica Session Crew wurde zum Teil von dem jamaikanischen Künstler, DJ und Produzenten Wayne Jobson zusammengestellt und drehte sich um die erfahrene, innovative Rhythmusgrupe aus Drummer Sly Dunbar und Bassist Robbie Shakespeare. Ihr haargenau aufeinander abgestimmtes Spiel bildet seit den 1970ern das Rückgrat eines Großteils der jamaikanischen Musik und hält auch dieses Album zusammen. Das Kernteam umfasste den aus New Orleans stammenden Drummer und Sänger Cyril Neville (ehemaliges Mitglied der dynamischen New Orleans Band The Meters); Michael Rendall an Klavier und Orgel sowie die ideenreichen und agilen Rhythmusgitarristen Tony Chin und Ernest Ranglin, dessen jazziger Gitarrenstil seit Jamaikas erstem Pophit, dem Anfang der 1960er von Chris Blackwell produzierten und von Millie Small gesungenen “My Boy Lollipop”, aus der jamaikanischen Musik nicht mehr wegzudenken ist.

Die Compilation ist das fehlende Bindeglied, das die zersplitterte amerikanische Diaspora einen will. Jeder der einzigartigen Tracks, die hier ein zweites Leben erhalten, repräsentiert die panafrikanische Idee, die auch Marcus Garvey, Bob Marley und Angela Davis antrieb. Egal woher sie stammten, die verschleppten Afrikaner hatten keinen Einfluss darauf, wo die Sklavenschiffe sie absetzen würden. Aber ob sie in New Orleans, Kingston oder Jamaika landeten, die Musik, die sie mitbrachten, überlebte, entwickelte sich weiter und veränderte die Kultur weltweit. Dieses Album würdigt ihr Durchhaltevermögen und ihre Genialität.

Das konzeptionelle Abenteuer, aus dem die Compilation Red, Gold, Green and Blue entstand, bringt die Crème de la Crème der jamaikanischen Musikwelt und damit mehrere Generationen großartiger Talente, die viele Jahrzehnte Musikgeschichte repräsentieren, zusammen. An dieser Stelle schließt sich ein Kreis, denn die speziell ausgewählten, amerikanischen Blues-Klassiker geben auch den grandiosen, neuen und vertrauten Stimmen einen überraschenden Sound. Diese moderne Anthology nimmt sich einer kreativen Aufgabenstellung an: Wie würden die großen Künstler Jamaikas, die selbst Nachfahren verschleppter Afrikaner sind, die afro-amerikanischen Bluessongs interpretieren, die ursprünglich von Menschen gesungen wurden, bei denen es sich im Grunde um Mitglieder ihrer eigenen erweiterten Familie handelt?

Um diese Frage zu beantworten, liegt nun die erste Veröffentlichung auf dem neuen Label Trojan Jamaica vor. Gemeinsam mit ihren Verbündeten auf der Insel nehmen die beiden Gründer, Zak Starkey und seine Partnerin, die Sängerin und Produzentin Sshh Liguz, das alteingesessene britische Reggae Label und katapultieren es in die Zukunft.

BIG YOUTH – GUNSLINGER
In den 1970er Jahren prägte der überbordende, exzentrisch avantgardistische Stil von Big Youth das DJ-Toasting Jamaikas und bereitete den Boden für den Hip-Hop der Zukunft. Seine Version von Bo Diddleys „Gunslinger“ ist ein schmutziges Dub-Spaghetti-Western-Manifest auf dem sich Starkey mit dem Rhythmusgitarristen Tony Chin duelliert. Der gnadenlose Gitarren-Showdown ist ein angemessenes Tribute an Diddleys weibliche Gitarristinnen, Lady Bo und The Duchess.

Album Tracklist:
Mykal Rose – I Put A Spell On You
Robbie Shakespeare – Bring It On Home
Freddie McGregor – Come On In My Kitchen
Phylea Carley – Baby Please Don’t Go
Big Youth – Temperature
Sshh Liguz & Robbie Shakespeare – Wang Dang Doodle / Oh Well
Mykal Rose – 44 Blues
Toots And The Maytals – Man Of The World
Mykal Rose – Bad Luck Shadow
Andrew Tosh – Don’t Go No Further
Robbie Shakespeare – Just Your Fool
Big Youth – Gunslinger
Kiddus I – Sun Is Shining

TROJAN RECORDS JAMAICA

Dank der kreativen Beziehungen mit Sly Dunbar und Robbie Shakespeare verliefen die Studiosessions aller Projekte wirklich großartig. Die außergewöhnliche, kreative Atmosphäre, die durch die Beteiligung dieser legendären Rhythmusgruppe entstand, hat den Aufnahmen unglaublich gutgetan. Das Studio ist mit modernster Aufnahmetechnik ausgerüstet und ermöglicht gemeinsame Sessions. Es verteilt sich auf zwei Flächen: Der Hauptbereich ist für Aufnahmen mit einer kompletten Band eingerichtet und verfügt über eine Lounge. Im zweiten Bereich befindet sich ein Kontrollraum und ein Raum speziell für Gesangsaufnahmen.

Ihr Motto ‘Out of Many, One Music’ hat viele, seit Langem aktive Künstler zusammengebracht, um ein mutiges, neues Projekt zu unterstützen: Trojan Records Jamaica. TRJ ist experimentell, authentisch und so originell wie seine musikalischen Entscheidungen. Musiker und Produzent Zak Starkey (The Who, Oasis) gründete das von Künstlern gelenkte Label letztes Jahr mit seiner Partnerin, der australischen Musikerin, Künstlerin und Produzentin Sharna “Sshh” Liguz. Es ist das erste Mal, dass Künstler, die nicht von der Insel stammen, hier ein Label und ein Flagship-Studio gründen – und, was viel wichtiger ist, ihren eigenen Sound im Geiste von Muscle Shoals, Compass Point und Studio One entwickeln. “Trojan Records Jamaica präsentiert neue und Katalogkünstler aus der Region sowie internationale Künstler, die wie wir von der Roots-Kultur beeinflusst wurden“, erklärt Starkey.

“Ich bin hier, weil die Musik Jamaikas und die Genialität so bahnbrechender Künstler wie U-Roy einen riesigen Eindruck auf uns gemacht hat. Wir haben lange davon geträumt, sie mit Blues zu mischen. Jeder liebt Blues. Oder wir zumindest! Und wir haben festgestellt, dass es einigen Musikern hier genauso geht. Wir kopieren die Songs nicht, wir drücken ihnen unseren Stempel auf.” “Wir wollen eine große Bandbreite jamaikanischer Musik in den Mainstream holen”, führt Liguz weiter aus. “Wir sind überglücklich, dass wir mit musikalischen Vorreitern wie U-Roy, Big Youth und Toots arbeiten können. Sie sind schon seit den 1960ern populär! Außerdem arbeiten wir mit führenden, aktuellen Künstlern wie Jesse Royal und fantastischen neuen Talenten wie der Dancehall-Sensation Ce’Cile (die auf der zweiten LP von ‘Red, Gold, Green & Blue’ mitwirkt) und Phelia, einer großartigen, jungen Sängerin aus Kingston mit sehr viel Herz.”

Die ersten zwei Veröffentlichungen, ‘Red, Gold, Green & Blue’ und ‘The Return of the Originator’ mit dem original DJ-“Toaster” U-Roy und seinen Bewunderern zeigen die Identität und Bandbreite des Labels. Der Titel ‘Red, Gold, Green & Blue’ bezieht sich auf die Farben der Rastafari-Bewegung. Die jamaikanischen Sänger performen beliebte, aber weniger bekannte Blues- und R’n’B-Songs, mit denen sie aufgewachsen sind und die den Popsound in der Region prägten. Auf ‘The Return of The Originator’ nimmt U-Roy seinen angestammten Platz als Gründungsvater aller DJ-Musik – von Rap bis Reggaeton – ein und trifft auf einige langjährige Wegbegleiter wie den unnachahmlichen DJ Big Youth, den nie um einen Spaß verlegenen Shaggy und neue Hoffnungsträger wie den Singer-Songwriter Jesse “Small Axe” Royal.

Der Schlüsselmoment dieses Projekts ist die Mitwirkung einer ausgezeichneten Rhythmusgruppe – Drummer Sly und Bassist Robbie Shakespeare. Seit der Blütezeit von Roots-Reggae in den 1970ern bis in die Gegenwart gibt ihre bemerkenswerte Synchronität Künstlern wie Peter Tosh, den Rolling Stones, No Doubt und Grace Jones einen sicheren Anker. Ihre Riddim-Maschine greift perfekt mit den anderen alteingesessenen Studiomusikern und langjährigen Partnern ineinander. Gemeinsam bilden diese Künstler seit dem Aufstieg der jamaikanischen Popmusik, bei der es sich hauptsächlich um Studiomusik mit Einflüssen von Ska, dem revolutionären Reggae der 70er und sogar dem digitalen Sound vom Dancehall der 80er/90er handelt, deren Fundament.

Alle Beteiligten brachten Ideen und halfen bei der Auswahl der Tracks; der zweifache Grammy-Gewinner, DJ und Musiker ‘Native Wayne’ Jobson unterstützte die Künstlerauswahl. Zu dem Team, das hinter beiden Alben steckt, gehören Gitarrist Tony Chin, der nach 16 Jahren an der Westküste für dieses Projekt nach Jamaika zurückkehrte, der preisgekrönte Keyboarder Robbie Lyn; der geschätzte Bassist Jackie Jackson; der energiegeladene Drummer Horsemouth (Star des Films “Rockers”) und der immer entspannte Maestro des Jamaica-Jazz, Gitarrist Ernest Ranglin. Starkey und Sshh bringen aus London ein unangepasstes Element dazu. Das Experiment ist spannend. Wenn man ‘Red, Gold, Green & Blue’ hört, ist es, als würde man einen alten Freund in neuem Licht sehen. Vertraute Bluesnummern zeigen in diesen ungewöhnlichen Versionen eine ganz andere, unerwartet schöne Seite.

Die Aufgeschlossenheit von Trojan Records Jamaica ist ein Spiegelbild der vielfältigen Musikgeschichte ihrer Heimat, die ihre Wurzeln nicht nur in Afrika, sondern auch in der amerikanischen Gospel- und Soulmusik hat. Starkey wurde selbst enorm von der Roots-Kultur geprägt und ist ein Beispiel für die Art von Musiker, die er ins Studio holt, um mit den Besten der Region zu jammen. Den spannenden, neuen Talenten und einflussreichen Katalogkünstlern, die sich diesem Abenteuer angeschlossen haben, gefällt diese Einstellung und Herangehensweise offenbar: Sie nehmen sich den Klassikern auf moderne und den modernen Sounds auf traditionelle Art und Weise an.

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Jaya The Cat - MACSAT Split Pack-Shot

Jaya The Cat und MACSAT – Split EP

Bereits im Jahr 2003 haben die beiden Kumpels Olli und Claas unter dem Namen MACSAT ein Album mit dem Titel „4-Track-Pioneers“ aufgenommen und in Eigenregie veröffentlicht.

Jaya The Cat und MACSAT - Split EP
Jaya The Cat und MACSAT – Split EP
Den musikalischen Vorlieben der beiden entsprechend war die Spannbreite sehr groß und reichte von Reggae über Ska bis hin zu Rock und Punk. Damals handelte es sich aber eher um ein reines Studioprojekt als um eine richtige Band und so wurden einfach kurzerhand viele befreundete Musiker zu den Aufnahmen eingeladen.

Die gemeinsame Geschichte von Jaya The Cat und MACSAT begann indirekt nur ein Jahr später, als Claas von Olli eine Musikkassette in die Hand gedrückt bekam. Auf der ersten Seite war ein Album der Mighty Mighty Bosstones und auf der zweiten Seite stand der Titel „First Beer Of A New Day“ von einer ihm bis dahin unbekannten Band namens Jaya The Cat. Schwups in das Autoradio eingelegt, zurückgespult und auf Play gedrückt. Der Sound schlug direkt ein wie eine Bombe und machte innerhalb von Sekunden aus einem Ahnungslosen einen riesigen Fan.

Jaya The Cat - MACSAT Split Pack-Shot
Jaya The Cat – MACSAT Split Pack-Shot
Nur wenige Monate später, im Jahr 2005, spielten Jaya The Cat in Münster, der Heimatstadt von MACSAT. In der kleinen Kneipe fanden sich leider nur circa 20 zahlende Gäste ein, von denen wahrscheinlich 19 aus dem MACSAT Freundeskreis stammten, aber dennoch rockte die damals noch vierköpfige Band als gäbe es kein Morgen mehr. Nach der Show wurde dann noch zusammen weiter gefeiert und damit der Grundstein für eine langjährige Freundschaft und spätere Zusammenarbeit gelegt.

Vor allem Claas war von da an auf Dutzenden Jaya Konzerten im In- und Ausland und als er 2010 mit Ring Of Fire Records ein eigenes Schallplattenlabel gründete, war natürlich klar, dass er auch gerne etwas von seiner Lieblingsband herausbringen wollte. Seitdem hat er die Alben „O‘Farrell“, „Basement Style“, „First Beer Of A New Day“ und die Vinylversion von „The New International Sound Of Hedonism“ über sein Label (wieder)veröffentlicht.

Jaya The Cat und MACSAT - Split EP
Jaya The Cat und MACSAT – Split EP
Im Jahr 2015 war es dann soweit MACSAT wiederzubeleben, diesmal aber als vollständige Band. Seitdem haben die Jungs etliche Shows gespielt, oftmals auch als Support Act für Jaya The Cat, welche sich mittlerweile eine enorme Popularität erspielt haben und es wie kaum eine andere Band versteht, Musikfans aus den unterschiedlichsten Lagern zu ihren Fans und Freunden zu zählen.

Diese Verbindung erreicht nun mit einer wunderschön aufgemachten Split 10“ einen neuen Höhepunkt. Die beiden Jaya The Cat Songs „Mad At You“ und „Drunk Balloon“ sind auch auf der CD Version ihres aktuellen Albums „A Good Day For The Damned“ (Bomber Music) zu fi nden. Aus Platzgründen sind sie aber nicht auf der Vinyl Version enthalten. Der MACSAT Song „Rhythm & Booze“ ist eine Single Auskopplung ihres kommenden Albums „Badaboom“, welches ebenfalls im Dezember erscheint. Die Coverversion des Ramones Klassikers „Rockaway Beach“ wurde ursprünglich mit einem deutschen Text als Hommage für ein Festival aufgenommen, auf dem die Band schon mehrfach gespielt hat und ist hier mit dem originalen Text exklusiv zu finden.

Die auf 500 Stück limitierte Erstauflage der 10“ erscheint mit einem 350g Cover im Inside-Out Druck und transparentem Vinyl mit zwei Splatter-Farben. Sie wird vertrieben von Broken Silence und ist unter anderem vorbestellbar im Shop von Ring Of Fire Records unter www.ringoffirerecords.limitedrun.com.

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RLO (Rock Lounge Orchestra)

Stilmix mit Qualität und Schalk im Nacken – RLO (Rock Lounge Orchestra) veröffentlichen neues Album am 09. November 2018

Sie haben sich ein bisschen Zeit gelassen, um das, was ihnen am Herzen liegt, zu vollenden. Und das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen. Aus den zahlreichen Einflüssen vieler Musik-Erlebnisse, unzähligen Konzerten mit vielen auch noch aktuellen Formationen aus (mehr oder weniger) allen Musikrichtungen (von Klassik bis Rock), haben RLO (Rock Lounge Orchestra) eingängige Rocksongs mit Ohrwurm-Gefahr und augenzwinkerndem Schalk im Nacken geschaffen.

Dass da mal die Stilrichtung (Rock, Reggae, Funk) wechselt, oder auch die Sprache, macht das Album (VÖ 09.11.2018) erst interessant. Sicherlich spiegeln sich vereinzelt auch Einflüsse einiger Vorbilder wie Bruce Springsteen, Cougar-Mellenkamp oder auch Deep Purple, Marc Cohn oder Doors wider. Alles in allem hat ihre Musik aber auch durch die vielseitige Instrumentierung – oder gerade deswegen – einen eigenen Charakter.

Das Rock Lounge Orchestra überzeugt nicht nur mit kraftvollen Classic Rock &Melodien. Bei diesem Aufgebot an Musikern KANN doch nur gute Musik entstehen. Jeder einzeln hat an zahlreichen Produktionen und Live-Auftritten mit bekannten Künstlern teilgenommen. Von Placido Domingo über Jon Hiseman (Colosseum) , Hubert von Goisern und Fritz Hilpert (Kraftwerk) bis Klaus Doldinger, James Morrison… von Bayerischen Rundfunk bis Düsseldorfer Schauspielhaus, um nur einige Stationen und Kooperationen zu nennen.

Also: reinhören lohnt sich…und an neuen Songs wird bereits wieder gebastelt!

Vorab gibt es mit dem Video zur aktuelle Single “Nie“ schon mal einen ersten Eindruck, hier zu sehen:

Der fast philosophisch anmutende Text ist eine Hommage ans Nichts-Tun. „NIE“ erscheint am 28.09.2018 und handelt von einer gestressten Person, die nie NEIN sagen kann und plötzlich entspannen kann, indem er NIE-Bier trinkt. Gemeinsam mit der Olchinger-Braumanufaktur wurde eine Brauerei gefunden, die passend zum Gefühl des Songs ein „NIE-Bier“ gebraut hat. Die Kombination der fruchtigen Hopfensorten und den eingängigen Melodien des Songs überzeugt nicht nur so manchen Craftbier-Trinker.

Live Dates aktuell:

23.11.2018 Wintertollwood München – CD-Release Party Theresienwiese
07.12.2018 Cafe Nea Zoi – 84503 Altötting
20.12.2018 Schwabinger Weihnachtsmarkt München – Münchner Freiheit

Alles Wissenswerte und mehr gibt es unter: www.rockloungeorchestra.de

SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“

SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“

Die Besonderheit der Luxemburger Band Scheppe Siwen („Pik Sieben“) liegt natürlich ganz augen- und ohrenscheinlich in der Tatsache begründet, dass sie in ihrer Landessprache singen. Dies ist insofern außergewöhnlich, als das dies – hierzulande zumindest – doch recht ungewöhnlich ist.

SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“
SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“

Man darf allerdings nicht den Fehler machen, die Band aus der „Ville“ – so nennen die Einwohner Luxemburgs ihre Hauptstadt – darauf zu reduzieren, oder ihnen gar deshalb einen Exotenbonus gut zuschreiben. Denn die Band verfügt über außergewöhnlich gute Musiker, die ausgezeichneten Folkrock machen, der hier uns da mit ein ganz-klein bisschen Ska und Reggae angereichert wird. Und in ihrer Heimat gehören sie längt zu den ganz bekannten Acts – wetten, dass das auch bald für Deutschland gilt? Sie haben das Zeug dazu.

SCHEPPE SIWEN – „Spretztour“ (FinestNoise/Radar)

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Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht Debütalbum im Juni

Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht Debütalbum

Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht am 01. Juni 2018 sein erstes offizielles Soloalbum mit dem Titel „Reflexionen aus dem beschönigten Leben“. 

Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht Debütalbum im Juni
Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht Debütalbum im Juni – Credit: Jaro Suffner
Rapper, Sänger, Texter, Komponist, Multiinstrumentalist und charmanter Provokateur: Seine Vielseitigkeit stellt Danger Dan sonst in den Dienst der Antilopen Gang, deren Album „Anarchie und Alltag“ 2017 die Nummer Eins der deutschen Charts eroberte und dem Trio endgültig den Sprung in die erste Liga hiesiger Hiphop-Acts bescherte. Nach diesem Höhepunkt eines bis dahin schon recht turbulenten Lebens reifte in den Monaten nach der Veröffentlichung der Plan, sich und der Welt zu seinem Geburtstag am 01. Juni 2018 ein besonderes Geschenk zu machen: Das erste offizielle Danger Dan Soloalbum, dessen Entstehungsprozess er selber wie folgt beschreibt:

„Wenn man so will, ist das Album der missglückte Versuch eine Art Standortbestimmung in meinem Leben vorzunehmen, der sich selbst aber nur durch sein Scheitern gerecht werden konnte. Ich habe letztes Jahr um den Veränderungen und neuen Anforderungen in meinem beschädigten Leben hinterherzukommen, eine Psychotherapie angefangen. Im Rahmen der Anamnese sollte ich meine wichtigsten biographischen Eckpunkte benennen. Keine leichte Aufgabe. Ich hatte mittlerweile so viele Lebensläufe gefälscht und beschönigt, dass ich selbst nicht mehr sicher sagen konnte, welche Version denn am ehesten der Wahrheit entspricht. Auf der Suche nach meiner Vergangenheit stolperte ich über ein Lied, das ich mir 2008 auf meiner ersten Solo-Veröffentlichung („Coming Out EP“), selbst geschrieben hatte: „Hallo ich in 10 Jahren, ich hoffe es geht dir gut“, stammelt der Typ, der ich vor 10 Jahren gewesen bin, also nun dem Typ der er eine Dekade später geworden ist in dem Lied „Private Altersvorsorge“ entgegen und kommt in Erklärungsnot. Ich setzte mich sofort an einen Text um mir mit „Private Altersvorsorge 2″ eine Antwort zu schreiben. Das war die Initialzündung für alle weiteren Lieder auf dem entstehenden Album, auf denen ich vergeblich versuche mich mir selbst zu erklären. Am Ende steht nun allerdings nicht die große Erkenntnis, sondern ein Spannungsfeld, das sich in inhaltlicher Widersprüchlichkeit und musikalischer Inkonsequenz verlieren musste, damit ich mich irgendwo darin wiederfinden kann.“

Das Ergebnis ist die tönende Autobiographie einer zwischen Genialität und Konfusion changierenden Künstlerpersönlichkeit. Der rote Faden in Danger Dans Lebens scheint die vergebliche Suche nach einem roten Faden zu sein. So besuchte er – nicht unbedingt erfolgreich – zehn verschiedene Schulen, um danach unter anderem als Anzugsverkäufer, Tontechniker, Ganjafarmer, Zeitungsbote, Betreuer in einem Kinderheim, Lehrer in einem Zirkus, Statist in einer Seifenoper oder Musikpädagoge in einem Kinder- und Jugendhilfe-Projekt zu arbeiten. Schließlich öffnete ihm eine Begabtenprüfung die Türen zu einer Hochschule, in der er Musiktherapie studierte. Er unterbrach das Studium, um auf Tour zu gehen und behauptet bis heute, die Tour wäre leider immer noch nicht zu Ende.

„Reflexionen aus dem beschönigten Leben“ ist ein Soloalbum par excellence: Produziert von Danger Dan selbst, knüpft es an den Sound der Antilopen Gang an, bewegt sich stilistisch aber weiter querfeldein durch Pop, Rock, Klassik, Reggae, A cappella und irgendwelchen Quatsch, den er selbst nicht einordnen kann. Co-produziert und feingeschliffen wurde das Album von Danger Dans Bruder und Antilopen Gang-Mitglied Panik Panzer, mit dem er schon seit frühster Kindheit zusammen Musik macht. Gemixt wurde es von der bewährten Hiphop-Legende Roe Beardie.

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Jaya The Cat – Sweet Eurotrash

Eine kleine Geschichte über Party-Nächte, Ausschweifung, den Morgen danach, fragwürdige Entscheidungen und viel zu frühe Check-out Zeiten.

Ein ganz normaler Tag im Leben des Reggae Punk Ensembles namens „Jaya The Cat“ … durchexerziert und probe-getestet – Verwirrung, Wahnsinn, ein Bad in einer verseuchten Amsterdam Gracht und das Chaos, welches zwei kleine Federkissen anrichten können.

„We love our beers cold, and our Eurotrash to be sweet… so catch up, and jump on the train of excitement!“

Erster Videoclip des kommenden Albums „A Good Day For The Damned“ / Destiny-174 / Broken Silence (November 2017)

Jaya The Cat – Sweet Eurotrash

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Bionic Clarke – „Role Model“

Bionic Clarke – „Role Model“

Bionic Clarke ist eine Reggae-Legende. Geboren1959 in den Hügeln von Manchester in der Nähe von Mandeville (Jamaika), wuchs Bionic zusammen mit sechs Schwestern und fünf Brüdern auf.

Bionic Clarke – „Role Model“
Bionic Clarke – „Role Model“
Schon als Kind liebte er es, alte Kinderreime, R’nB- und Reggae Songs aus dem Radio mitzusingen. Seine ersten Erfahrungen vor großem Publikum aufzutreten sammelte er Anfang der 80er Jahre mit Auftritten auf lokalen Soundsystemen wie „Wa-Dat Sound“, „King Massive“ und „Black Starliner“.

Sein Talent war unüberhörbar und so begann er Dubplates aufzunehmen die 1984 zu seinem ersten eigenen Album-Release „Flush up your Lighters“ führten das auf dem Label „Total Sounds“ veröffentlicht wurde. Im Jahr 1993 sammelte Bionic seine ersten Auslandserfahrungen auf einer sechs-monatigen Japan-Tour mit „Vintage Band“ die ein großartiger Erfolg wurde. Danach setzte er seine Aufnahme fort und sang auf Dubplates & Soundsystems. Zwei herausragende Songs sind bei diesen Aufnahmen in den späten 90er Jahren entstanden. Zum einen „Guide me JahJah“ (Shelter Rec.) zusammen mit Terry Linen sowie die Cover-Version von Dennis Brown „Silhouette“.

Wegen fehlender Label- & Distributionsunterstützung hatte Bionic nach 1995 bis heute keine weiteren Releases mehr, trotzdem setzte er seine Arbeit als Sänger und Songschreiber fort inklusive regelmäßigen Besuchen in seinem Heimatbasis „Shelter Studio“ in Mandeville / Jamaica.

Vor zwei Jahren hat Bionic und sein langjähriger Freund, Bassist und Ingenieur Oswald „IG“ Gordon mit dem deutschen Musikmanager Lennart „Lenny Roots“ Tacke zusammengearbeitet um die Karriere dieses Sängers wieder zu aktivieren.

Nach einigen neuen Aufnahmen für Tom Chasteen aus LA Dubclub (StoneThrow Records) und Felix Wolter „Dubvisionist“ aus Hannover hat das Team nun das lange erwartete, zweite Album von Bionic Clarke produziert. Wie schon beim Debütalbum „Prettiest Girl“ hat Felix „Dubvisionist“ Wolter mit den M7 Allstars aka Markus Dassmann und Marco Baresi in Hannover und Berlin die extra feinen Backingtracks eingespielt. Lenny Roots ist für die Aufnahmen der Leadvocals von Bionic Clarke sowie der Backingvocals von Camille Soulrebel Marks nach Jamaika geflogen um dort vor Ort zu arbeiten.

Das Album ist ein Showcasealbum – nach den Originaltunen folgen die Dub Versionen. Nur beim Song „Reggaetrain“ hören wir neben einer kürzeren Radioversion eine Extended Version mit einem Toasting Feature der 70’s Dancehall-Legende Lone Ranger und Shouts von Ras Milo. Mit „Role Model“ wird erneut ein vielseitiges Album präsentiert, das jeden Rootsreggaefan begeistern wird. Zudem etabliert es Bionic Clarke mit seiner wunderbaren Stimme neben altebannten Sängern wie Cornell Campbell und Horace Andy. Das Album wurde von Lenny Roots und Felix Wolter für 11/7 Records produziert.

Trackliste
1 Bionic Clarke Role Model 04:07
2 Dubvisionist Role Model Dub 03:53
3 Bionic Clarke Long Long Time 03:19
4 Dubvisionist Long Long Dub 03:13
5 Bionic Clarke Lone Ranger Reggaetrain 03:42
6 Bionic Clarke Lone Ranger Reggaetrain extended version 06:32
7 Bionic Clarke Play Dis Ya 03:13
8 Dubvisionist Play Dis Ya Dub 03:13
9 Bionic Clarke Good Thing 03:34
10 Dubvisionist Good Thing Dub 03:35
11 Bionic Clarke Eyes Nu Fi Shut 03:59
12 Dubvisionist Dubeyes Nu Fi Shut 04:02

Artist: Bionic Clarke
Album: Role Model
Release Date: 16. Juni 2017
Label: 11-7 Records
Vertrieb: Believe
Format: Download & Stream

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Morgan Heritage – Avrakedabra

Grammy Award Gewinner Morgan Heritage verweben authentischen Reggae mit Pop und bleiben auch auf dem neuen Album ihrer Erfolgsformel treu. Gastauftritte kommen von Stephen und Ziggy Marley, Bunny Rugs, DreZion, R.City, Kabaka Pyramid und Dre Island.

Morgan Heritage – Avrakedabra
Morgan Heritage – Avrakedabra
Nach dem Gewinn des Grammys für „Strictly Roots“ als Best Reggae Album, veröffentlicht auf ihrem eigenen Label CTBC Music, sind Morgan Heritage zurück und haben wieder einiges im Gepäck!

In ihrem Bestreben, Reggae in einer sich ständig wandelnden Popmusik aktuell zu halten, präsentieren Morgan Heritage „Avrakedabra“. Das neue Album bleibt dabei der bewährten Formel treu, in dem sie authentischen Reggae mit Einflüssen aus dem Pop verweben. Die unkonventionelle Entstehung dieses Albums mit Aufnahmen auf vier unterschiedlichen Kontinenten zeigt einmal mehr die Bestrebungen der Band, Reggae in alle Ecken der Welt zu tragen.

“The title was inspired by our love of history. Being that we are students of history, we discovered this word and it’s various pronunciations throughout the history of time. We chose it as the title of the album because we like it and we feel it represents the new Era that our career is about to enter. The meaning we will leave to the audience to choose, since we’ve discovered so many over the dispensation of time”, erklärt Morgan Heritage den Albumtitel.

Beim Hören des Albums wird schnell deutlich, dass die Gastauftritte ähnlich packend sind wie der mysteriöse Titel des Albums. Vom Opener „Want Some More“, der mit Mr Talkbox, bekannt von Bruno Mars „24K“, aufgenommen wurde bis zur historischen Zusammenarbeit zweier Reggaedynastien auf „One Family“, entstanden mit Stephen und Ziggy Marley, wird schnell deutlich, wie Richtungsweisend dieses Werk für den Reggae ist.

Dieses wird durch Gastauftritte des kürzlich verstorbenen Third World Frontmannes Bunny Rugs auf „Tribute to Rugs“ weiter verdeutlicht, ebenso wie durch die Zusammenarbeit mit DreZion, der die Band bei ihren Liveauftritten am Keyboard verstärkt und als facettenreiches Multitalent auf „Reggae Night“ auch stimmlich mitwirkt.

Morgan Heritage – Selah

Auf „Ready for Love“ sorgt die dynamische Arbeit mit dem Billboardcharts-erprobtem Duo R.City für ein weiteres Highlight, während mit Kabaka Pyramid und Dre Island auf „We Are“ zwei zukünftige Anführer des Reggae Genres mitwirken.

Avrakedabra „wurde produziert von Morgan Heritage und Multi Grammy / Emmy Award-Gewinner Shannon Sanders. Doch eine Vielzahl von mehrfach preisgekrönten Produzenten wie Phillip „Winta“ James, Supa Dups, Jason „J-Vibe“ Farmer, Seani B & Don Chandler, Lamar „Riff Raff“ Brown, Bost & Bim und Mike Austin waren an den Aufnahmen beteiligt. Ebenso eine Vielzahl herausragender Musiker wie zB. Ethan Long (Gitarrist von Kings of Leon), der Gitarrist Mitchum „Khan“ Chin, oder Danny „Bassie“ Dennis, der Original Bassist der legendären Fire House Band und der preisgekrönten Schlagzeuger Gil Sharone.

Journey Into Avrakedabra: Part 1

Mit ihren Wurzeln in Jamaika, überzeugen die in Brooklyn NY, geborenen und Springfield, MA aufgewachsenen Geschwister seit mittlerweile fast 25 Jahren mit einem wahren Innovationsdrang des Genres und sind ihrem Stil, Reggae mit Einflüssen des Pop, Rock, Country und R&B zu kombinieren, immer treu geblieben.

Morgan Heritage – Avrakedabra Tracklisting
1.Want Some More
2.One Life to Live
3.One Family
4.Golden
5.Tribute to Ruggs
6.Reggae Night
7.Selah
8.Ready for Love
9.Pineapple Wine
10.We Are
11.Dream Girl
12.Ride and Roll
13.Harder Than U Know
14.Dancing in the Moonlight
15.Reggae Night (Global Remix) Bonus Track

Morgan Heritage feat. DreZion – Reggae Night [Official Lyric Video 2017]

Morgan Heritage – Avrakedabra
VÖ: 19.05.2017
Artist: Morgan Heritage
Titel: Avrakedabra
Label: CTBC Music Group / Membran
Formate: CD / Digital
Styles: Reggae / Pop

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