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Grönland Records veröffentlicht ein Dokument eines einzigartigen – wenn auch bisher wenig bekannten – Auftritts von Brian Eno, Holger Czukay & J.Peter Schwalm, bei dem sie von Raoul Walton und Jern Atai, Mitglieder von Schwalms Band Slop Shop, begleitet wurden.

Der als „High-Altitude-Food-Performance with Incidental Music by Slop Shop and Brian Eno“ angekündigte Auftritt, bei dem die Teilnahme von CAN-Mitbegründer Czukay vorab geheim gehalten wurde, wurde am 27. August 1998 vor der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn aufgenommen, bei der Eröffnungsparty für eine Ausstellung der Multimedia-Installation „Future Light-Lounge Proposal“ von Eno.

Der Titel des Albums, das auf Vinyl, CD und über alle digitalen Plattformen erscheint, leitet sich vom ungewöhnlichen Namen der Veranstaltung ab: „Sushi. Roti. Reibekuchen.“

Lesen Sie im Folgenden das so instruktive wie umfangreiche Info von Wyndham Wallace.

By the late 1990s, Brian Eno was, to all intents and purposes, a studio-bound musician. Performance, it seemed, was not for him. He’d famously left Roxy Music in 1973 after he’d found himself „thinking about the laundry on stage“, and since then he’d made only sporadic forays into the live arena, even then merely as a member of short-lived ensembles.

Indeed, once the 1970s had ended he’d appeared more enthused about concepts like “Quiet Clubs” or “Quiet Rooms”, site-specific installations – ongoing to this day – in which his light sculptures, ambient sound and especially selected furnishings provide a refuge from everyday stress and noise.

These couldn’t be more different to the flamboyant outings with which he’d originally made his name and which had threatened to upstage Bryan Ferry.

Instead he’d spent this time creating similarly inclined art, in addition to working on solo releases, which continued to explore often ambient realms and, increasingly, self-generating music. There’d also been collaborative endeavours of one sort or another, including albums like 1983’s Apollo: Atmospheres and Soundtracks with his brother Roger and Daniel Lanois, and 1990’s Wrong Way Up, recorded with John Cale.

That’s not to mention high profile production duties for the likes of U2 and James, and he’d even found time to compose Microsoft’s Windows 95 startup theme. It’s no wonder, then, that, in early 2023, he was still telling journalists that “I would rather drive nails into my scrotum than go on tour”. It’s not like there weren’t other things to do.

On August 27, 1998, however, he emerged casually once more in front of a crowd, dressed in a scholarly black polo neck and black jeans, accompanied by four musicians. One was the co-founder of pioneering German band Can, Holger Czukay, with whom Eno had first worked on 1977’s Cluster and Eno, and again the following year on Eno, Moebius and Roedelius’ After The Heat, and who’d been pursuing a career in what he called „radio painting“ with solo albums like 1979’s Movies and 1987’s Rome Remains Rome.

Another was J.Peter Schwalm, the much younger leader of Slop Shop, an improbably named but increasingly well-regarded electro-jazz project for which Eno had professed admiration. Rounding out the group were Raoul Walton and Jern Atai, members of Schwalm’s band, with the subsequent show an extended, three hour improvised session. And yet somehow this monumental evening, this one-off meeting of talents, has been all but forgotten by history. Even David Sheppard’s On Some Faraway Beach, his weighty biography of Eno, devotes less than a sentence to the event.

The venue was the Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (the Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany), which was located in Bonn, still home to the reunited country’s government.

The occasion was an opening party for an exhibition of Eno’s Future Light-Lounge Proposal multimedia installation, housed in a small room filled largely with what 235 Media described as “semi-transparent sculpture(s) wrapped in parchment paper with a video monitor or projector hidden inside”. The Thursday event, meanwhile, which took place outdoors, was given an unlikely name: SUSHI! ROTI! REIBEKUCHEN! An appetising prospect, one might say.

The name came from the food that would be served during the evening: sushi, from Japan; roti, originally from the Indian subcontinent; and potato waffles, known in the Rhineland, where Bonn is located, as Reibekuchen, though elsewhere in the country, perhaps more poetically, as Kartoffelpuffer. This whimsical menu had been conceived by Eno with his great friend, Rolf Engel of Atelier Markgraph – a Design Studio for Spatial Communication based two hours’ drive away in Frankfurt – who, as master of ceremonies, had hired three top level chefs to keep guests well fed. And, by all accounts, there were a lot of guests present: estimates vary from one to two thousand.

Eno had billed the ‘show’ as a “High-Altitude-Food-Performance with Incidental Music by Slop Shop and Brian Eno”. Norbert Kanter, the museum’s Project Manager for New Media, told Wired magazine more prosaically that the event “will be like a party, with music, cooking, and a surprise guest.” But when asked for more details, he had none. No one at all knew what would unfold because Eno had always envisioned it this way. On top of the fact he seemed far from comfortable performing alone, this was why he’d gathered these musicians.

Eno had been introduced to Schwalm’s music during a visit to Engel’s office, when he’d been given a copy of Makrodelia, Slop Shop’s debut album, distinguished by its minimalist electronica and subtle swing grooves.

Three days later he’d contacted Schwalm to profess his approval of what he called its ‘space jazz’, confessing he’d been trying to achieve something similar in recent years. Before long they were bonding over Miles Davis, but subsequently they’d met only twice, once in Schwalm’s Frankfurt studio – “I was sockless and shoeless,” Schwalm remembers, “and after he came in so was he” – and another time, with Atai and Walton, at the Pavarotti Music Centre in Mostar, in Bosnia and Herzegovina.

The building had been funded by the War Child charity on the back of concerts organised by, among others, Eno, Luciano Pavarotti and U2 in the wake of the 1995 release of Original Soundtracks 1, a collaborative album recorded under the name Passengers.

Otherwise, until Eno and Schwalm walked into the rehearsal studio the day before their performance, this was the length and breadth of their acquaintance. Moreover, when Schwalm arrived in Bonn, he still had little idea of Czukay’s involvement. They’d certainly never encountered one another in person before. But, as he had with Eno, he immediately got on well with his fellow German, with the three quickly finding common ground in both music and their sense of humour. That said, when Czukay, Schwalm, Atai and Walton began jamming around ideas Schwalm had prepared with his bandmates, Eno simply stayed on the side-lines, watching.

The following night, beneath clear skies, they slipped quietly, one by one, onto a stage filled with tangled cables and musical gear. Engel had arranged for Eno to have equipment similar to his studio’s set up, and for the next three hours or so they extemporised, often constructing more robust music upon initially ambient foundations, pivoting between eerie soundscapes, dub, electronica, musique concrète, even drum and bass, playing to their strengths.

Each had his own role, with Eno and Schwalm working with synths, sequencers and processors as they led Atai and Walton’s tightknit rhythm section, while Czukay, in a chestnut waistcoat and black T-shirt, his trademark handlebar moustache and hair a startling white, was, Schwalm recalls, the ‘soloist’.

“It was so much fun watching him constantly changing his tapes. All those voices were played by Holger. Sometimes I didn’t know where these funny noises were coming from. At one point the Pope suddenly started speaking!”

Meanwhile, the audience, including a throng of German celebrities, snacked on the titular cuisine and nursed glasses of free wine. Of course, although Eno had intended to provide only background music, there was no way it could be ignored.

For starters, as Schwalm points out, “we had some really intense, rhythmical pieces where it’s hard to eat, and you can’t eat for three hours anyway”.

There was also the inescapable detail that this was one of the first times in a quarter of a century that Eno had been seen playing in public, so people could be forgiven for getting excited. Somehow, nonetheless, the group managed to maintain the informal mood of the previous night’s rehearsal, even wandering off-stage at times.

Legend has it, in fact, that the only reason the concert ended, after an additional hour of improvisation had followed an initial two-hour session, was because the police arrived to turn off the power.

Afterwards, they celebrated with drinks of their own, delighted by what had transpired, before heading their separate ways. Eno and Schwalm would go on to meet regularly for a number of years, releasing an album together, Drawn From Life, in 2001 – they joined one another on stage on a handful of occasions too – but though Schwalm and Czukay occasionally spoke on the phone about further activity, this ultimately never came to pass. Typically, in an example of Eno’s fondness for new technology, the event was simultaneously streamed on the internet, and yet it’s unlikely, given its still-primitive nature, that many were able to watch.

Until now, therefore, few beyond the crowd that night are aware of the chemistry that developed. The five musicians never played together again.

Fortunately, Schwalm ensured that this singular evening was documented and, a couple of years later, though a few tapes were sadly missing, he went through the recordings, choosing the sections he felt best represented their achievements.

Afterwards, however, with Eno striding ever forward artistically, the recordings were consigned to the archives. Twenty-five years on, the release of this hour-long, distilled SUSHI. ROTI. REIBEKUCHEN finally allows a never-to-be-repeated partnership to reach the audience it deserves. Inevitably, it still sounds as fresh as ever.
Wyndham Wallace, Berlin, 2023

With grateful thanks to J.Peter Schwalm for his recollections and time

VÖ: 24.05.2024

WINTER SESSIONS 2024 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Milk & Sugar präsentiert sein brandneues Mix-Album „Winter Sessions 2024“.

Temperaturen um den Gefrierpunkt, kurze Tage und nur wenig Sonnenschein – es gehört einiges dazu, dem mitunter deprimierenden Winter zu trotzen. Ein vielversprechendes Mittel gegen Kälte und
Stimmungstief ist Musik – und die gibt es mit Milk & Sugar’s neuer „Winter Sessions 2024“ gleich im Doppelpack. Auf zwei CDs versammelt die Compilation das Beste, das die Szene aus den Genres House, Deep House und Electronica zu bieten hat.

Wir können uns auf große Namen, außergewöhnliche Neuentdeckungen und besondere Remixe freuen. Mit Musik u. a. von Kylie Minogue, Lenny Kravitz, Rita Ora, David Guetta, Fatboy Slim,
CASSIMM, Earth n Days und Purple Disco Machine ist der „House Nation-Mix“ auf CD1 das beste Rezept gegen kältebedingte Tanzmüdigkeit. Zudem dabei sind in diesem Jahr u.a. Kelis, Andhim,
Maceo Plex, Gorge, Ninetoes, Robert Owens, Josh Wink, Sailor & I und Damian Lazarus die im „Love Nation-Mix“ auf CD2 die Herzen wärmen und schneller schlagen lassen.

Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Title: Various Artists – Milk & Sugar Winter Sessions 2024
Release: 16.02.2024
Cat.Nr.: MSRCD099
LC: 01817
Format: 2xCD
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: House / Deep House / Electronica / Afro House

Including David Guetta, Lenny Kravitz, Kylie Minogue, Purple Disco Machine, David Penn, Chromeo, Kelis, Rita Ora, Fatboy Slim, andhim, Maceo Plex, Josh Wink, CASSIMM, GUZ, Angelo Ferreri,
Ninetoes and many more.

01. Kylie Minogue – Tension (Chromeo Remix)
02. Lorenz Rhode – Back (Purple Disco Machine Remix)
03. Mattei & Omich – Wrong Is Right (Milk & Sugar Extended Edit)
04. Lenny Kravitz – Low (David Guetta Extended Remix)
05. David Penn – Get Loose (Extended Vocal Mix)
06. Jame Starck, Yvann Back & Zetaphunk feat. Alfreda Gerald – He’s Alright (David Penn Edit)
07. The Ger-Man – Give It Up (Sebb Junior Extended Remix)
08. Milk & Sugar – Stay Around (Samuele Sartini, Jonk & Spook Extended Remix)
09. Adelphi Music Factory – Things Are Gonna Get Better (Extended Mix)
10. Simon Emme, CASSIMM – The Disco (CASSIMM Remix)
11. Samuele Sartini, DJ Roland Clark, Jonk & Spook – We Kept Dancing (Milk Bar Extended Remix)
12. Earth N Days – The Rhythm (GUZ Extended Remix)
13. Rita Ora feat. Fatboy Slim – Praising You (Fatboy Slim Remix)
14. Fuzzy Hair – Keep On (Extended Mix)
15. Angelo Ferreri – Love Problems (James Silk Extended Remix)

01. Kelis – Milkshake 20 (Alex Wann Remix)
02. Space Motion feat. Sofiya Nzau – Ketya (Original Mix)
03. andhim – I Love You (Original Mix)
04. Darksidevinyl – In The House (Extended Mix)
05. Leandro Da Silva, AtcG feat. Sara De Sanctis – Never Leave You [Uh Oh] (Club Mix)
06. LIORi & Elad Adi – Mas Que Nada (Extended Mix)
07. Sailor & I – Black Swan (Maceo Plex Remix)
08. Robin Hassler – By Your Side (Extended Mix)
09. Ninetoes – Finder (Rainer Weichhold & Matt Keyl Remix)
10. Josh Wink – Higher State Of Consciousness (Damian Lazarus Re Shape)
11. Michel Cleis & Totó La Momposina – La Mezcla (AMÉMÉ Extended Remix)
12. Yass x Robert Owens – Beautiful (Main Mix)
13. Gorge & Markus Homm – Aaiko (Extended Mix)
14. Freuds – Why I’m Here (Extended Mix)
15. Yves Murasca & Rosario Galati – Close Your Eyes (Extended Mix)

COSMIC SOUL „Urban Electronic Music For Relaxed People“

COSMIC SOUL ist das neue Herzens- und Fokusprojekt von TOM NOVY. Hierbei kehrt Tom zu seinen Wurzeln zurück, dort wo alles begann: Urban Soul Musik, mit sanften Beats in chilliger Stimmung, gemixt mit Gänsehautmelodien.

Mit dem Project Cosmic Soul folgt Tom Novy seinen musikalischen Roots. Er ist ein Kind der 80er und 90er Jahre und wuchs mit Funk, Soul, Hip Hop und Acid Jazz auf. Er war ein Hip-Hop-DJ, bevor House Music zu seinem Lebensinhalt wurde. Seine kosmische Seele beinhaltet diesen gesamten musikalischen Einfluss.

Tom Novy über die Entstehung von Cosmic Soul: „Während der Corona-Pandemie bekamen mein Studiopartner Axel Latta und ich das Angebot, Inhalte für einen Fernsehsender zu produzieren. Das musikalische Genre sollte Lounge-Musik sein. Wir begannen mit der Arbeit und hatten während des Produktionsprozesses einfach super viel Spaß daran. Also beschlossen wir nach dem Abschluss der Auftragsproduktion einfach damit weiter zu machen. So sind während der Zeit, in der die Welt abgeriegelt war, über 60 Tracks entstanden. Nach der Pandemie zeigte Sony Records großes Interesse am Cosmic Soul Project und hat alle Tracks gesignt.“

Mittlerweile sind 42 Cosmic Soul Tracks von den über 60 Nummern veröffentlicht, die alle in einer Playlist zusammengefügt sind und fast drei Stunden Urban Soul Musik, mit sanften Beats und chilligen Vibes liefert:




Spotify Artist Page:

Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary

Das Rauschen der Wellen im Ohr und die warme Sonne Ibizas auf der Haut. Pünktlich zum Sommerbeginn feiert Déepalma sein 10-jähriges Jubiläum mit der neuesten Ausgabe seiner jährlichen Ibiza-Kopplung.

„Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary“ vereint 48 handverlesene Tracks, aufgeteilt auf drei Mixe, die auf authentische Weise den unverwechselbaren Vibe der „Isla Blanca“ einfangen.

„Sunset Moods“ verspricht mit einer entspannten Mischung aus balearischen Sounds und deeperen Produktionen von bekannten Künstlern wie Moby, CamelPhat, Kölsch, Maya Jane Coles, Gorge, andhim und Solomun den perfekten Soundtrack für einen stimmungsvollen Sonnenuntergang.

Wer es etwas lebhafter mag, für den ist „Pool Party Grooves“ die richtige Wahl. Diese archetypische Poolparty-Playlist bringt uns mit coolen House-Melodien und edlen Beats von Carl Cox & Fatboy Slim, Claptone, Purple Disco Machine, Milk & Sugar und David Penn in Schwung.

Der dritte und letzte Mix namens „Beach Feelings“ ist der perfekte Soundtrack für einen Tag am Strand. Mit Musik von Miguel Migs, Michael Gray, Saison, Scott Diaz, Meines und Nick Curly fängt er die Energie der vielen magischen weißen Strände Ibizas ein und verkörpert reines balearisches Lebensgefühl – mit Sand zwischen den Zehen und dem salzigen Geschmack des Meeres auf der Zunge.


Disc 1
1 Canto Al Sol (Original Mix) – Seba Campos
2 Bo & Wing (Original Mix) – Coles, Maya Jane
3 Moonlight Drive – Ucha
4 Why I’m Here – Freuds
5 Tuti Song (Original Mix) – Cedric Salander
6 Tabula Rasa (Extended Mix) – Momo Khani
7 Canario (Original Mix) – Iman Hanzo
8 Sleepless (Extended Mix) – Gorge
9 Inner World (Extended Mix) – Yves Murasca & Rosario Galati
10 Starz (Original Mix) – andhim
11 Gnostis (Extended Mix) – Gabriel Vezzola
12 Go (Victor Ruiz Remix) – Moby
13 Chloe’s Theme – (Original Mix)
14 Goldfisch (Original Mix) – Kölsch
15 For You (Solomun Morning Version) – Michael Mayer & Joe Goddard
16 Infinitely (Original Mix) – Rich Vom Dorf

Disc 2
1 Dos and Don’ts (Sebb Junior Extended Remix) – Lello Russo, Sabatino S & Venessa Jackson
2 Happy Groove (Extended Mix) – George Cynnamon
3 Drop The Pressure (Purple Disco Machine Remix) – Claptone, Mylo
4 Clouds (Purple Disco Machine Remix) – Martin Waslewski
5 Who Dares to Believe in Me? (Martijn Ten Velden Remix) – Believers, The
6 Get Down – Loui & Scibi
7 King Pin (Andre Rizo Remix) – The Ger-Man
8 A Book of Hope – Literatura
9 Get Loose (Vocal Mix) – Penn, David
10 Love Problems (James Silk Remix) – Angelo Ferreri
11 Hella Mary – CASSIMM
12 Hey Baby (Milk & Sugar Edit) – Babert & Peter Ellis feat. Rion S & lago
13 Speed Trials On Acid (LF SYSTEM Remix) – Carl Cox & Fatboy Slim feat. Dan Diamond
14 I Feel It – Meines
15 All About Housemusic (Dario D’Attis Remix) – Yves Murasca
16 This Is – How We Do It (DJ Meme Instrumental (DJ Meme Instrumental

Disc 3
1 Move With Me (Extended Mix) – Alex Lo Faro
2 The Distance – Miguel Migs feat. Aya
3 Deepest Feeling – ColorJaxx
4 Afterglow – Local Options
5 Tell Me What You Want (Extended Mix) – Hollistic
6 Keep Moving On (Michael Gray Glitterbox Mix) – Michael Gray feat. Kimberley Brown & Shirley Marie Graham
7 Come With Us – Saison
8 Do You Like It (Scott Diaz Funk Excursion) – Husky feat. Alyson Joyce
9 Every Day – T.Markakis
10 Drum Love – Elisa Elisa
11 CBD (Extended Mix) – Chanknous, Lalo Leyy
12 Mazunte (Gianmarco Limenta Remix) – Meines & Yves Murasca
13 Set Me Free (Extended Mix) – Steve Kelley
14 Island Letters – Curly, Nick
15 It’s About You (Extended Mix) – Voguz
16 Timeless – Alex Kentucky

Chris Wayfarer "Morning Dew"

Chris Wayfarer „Morning Dew“

Ein Silberstreif am Horizont kündigt früh die Morgenstunde an. Kurz vor dem Sonnenaufgang taucht die Dämmerung die Gefilde in ein orangenes, beinahe rosafarbenes Licht.

Chris Wayfarer "Morning Dew"
Chris Wayfarer „Morning Dew“
Tau glitzert tausendfach am frischen Grün des Frühlings und hält der Szenerie malerisch den Spiegel vor. Nur ein Windstoß und die Magie des Augenblicks wäre dahin.
Und so beginnt der Deep House Track von Chris Wayfarer zunächst verhalten.

Rhodes, Chords, Streicher und Percussion liegen über einer gefilterten Kick Drum. Die Sonne schiebt sich als Sichel langsam über den Horizont und das Thema des Tracks entfaltet sich vorsichtig über die Chords, ergänzt um Rhodes, deren Melodie sich dem Tageslicht entgegenstreckt. Schon bald zeigt sich das wärmende Zentralgestirn in voller Größe.

Pads, Synth Arpeggios und glockenartige Sounds im Break erinnern an die Vergänglichkeit des Moments. Die letzten Wassertröpfchen verschwinden und ein neuer Tag beginnt.

Chris Wayfarer
Morning Dew
sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
Deep House

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Milk & Sugar veröffentlicht Ende März seine neue Mix-Compilation „Miami Sessions 2023“ und leitet musikalisch den Frühling ein.

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Mitte der 1980er-Jahre und damit zur Geburtsstunde der elektronischen Tanzmusik hat sich in Miami eine Musikmesse etabliert, die bis heute zu den wichtigsten und spannendsten ihrer Art gehört.

Die Winter Music Conference findet 2023 bereits zum 36. Mal statt, und seit vielen Jahren begleitet eine Compilation aus dem Hause Milk & Sugar Recordings genau dieses Event der Superlative. Auf zwei CDs konserviert „Miami Sessions“ das, was vier Tage lang unter der Sonne Floridas für DJs, Produzenten und Labelbetreiber Pflicht und Kür gleichermaßen ist.

Gemixt von Labelbetreiber Milk & Sugar höchstpersönlich, birgt auch die diesjährige Kopplung einen allumfassenden und wegweisenden Blick auf das, was die Szene in Sachen Deep House, Electronica und House gerade zu bieten hat.

Mit „My Lovin“ steuert Milk & Sugar seinen ganz eigenen Miami-Track bei und lässt den beiden CDs zudem Musik aus den Studios von Künstlern wie Avicii, Claptone, David Penn, Angelo Ferreri, Earth N Days, Mark Knight und vielen weiteren angedeihen.
Miami Sessions 2023 Minimix:

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Tracklisting

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 1
1 My Lovin (Milk & Sugar Re-Rub) – Milk & Sugar, Barbara Tucker
2 My Feelings For You (Mark Knight Remix) – Avicii, Sebastien Drums
3 Ma Ai O (Extended Mix) – Martin Wright & La Fitte
4 Heard It All Before (Rogers Surgery Mix) – Soul Avengerz feat. Krysten Cummings
5 Calypso (Extended Mix) – The Cube Guys
6 Dance Avec Moi (Original Mix) – Hatiras, Folkness
7 Dum Dum (Original Mix) – Penn, David
8 Ungaya (Extended Mix) – Reza & Lawrence Friend
9 Set Your Mind Free (Extended Mix) – Sassy B
10 Hit’n Run Lover (CASSIMM Extended Remix) – Jiani, Carol
11 Wait A Minute (Mattei & Omich Extended Remix) – Earth n Days
12 Don’t Call Me Baby (Joshwa Extended Remix) – Madison Avenue
13 My Night (Ferreck Dawn Extended Remix) – Claptone, APRE
14 Someone New (Extended Mix) – T-Bor & Jessica Rhodes
15 Celebrate (Brokenears Extended Remix) – Milk & Sugar feat. Roland Clark

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 2
1 Deceiver (Purple Disco Machine Remix) – Munk feat. Lizzie Paige
2 Throw The Dice (Meines Extended Remix) – Sebb Junior & Sammy Deuce
3 Keeping Strong (Original Mix) – Cinthie
4 Selfish (Extended Mix) – Andre Rizo
5 End Of The Ghetto (Original Mix) – Angelo Ferreri, Pietro Over Jack
6 It’s Gonna Be (Original Mix) – Promonova
7 Island Letters (Original Mix) – Curly, Nick
8 Bronzeville Nights (Special Mix) – Doc Link, Housego
9 Don’t Tell Me (Extended Mix) – Gorge
10 Drum Love (Original Mix) – Elisa Elisa
11 Deep Inside (Todd Edwards Remix) – Hardrive
12 Deep In My Chest (Yves Murasca Private Edit) – Rosario Galati
13 Burning (Extended Mix) – Br!tch
14 Stop Me (Original Mix) – Chris Rockz feat. Manuel P.
15 Innadadance (Original Mix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B


Armin van Buuren hat heute sein achtes Studioalbum „Feel Again“ veröffentlicht.

Angeführt von der brandneuen Single „On & On“ – einer Zusammenarbeit mit dem britischen Duo Punctual und der Londoner Singer-Songwriterin Alika – ist das Album randvoll mit Kollaborationen mit Künstlern aus dem gesamten musikalischen Spektrum (R3HAB, Owl City, Matoma, Teddy Swims, Gareth Emery, JC Stewart und vielen mehr) und spiegelt damit sein Ziel wider, Menschen zusammenzubringen.

‘‘Feel Again“ entstand aus Armin van Buurens Entfremdung mit Familie, Freunden und Fans während der Pandemie. Er fühlte sich fehl am Platz, uninspiriert und konnte nur schwer mit der Tatsache umgehen, dass nicht jeder zufrieden sein kann. Also änderte er seine Gewohnheiten, begann zu meditieren, um den inneren Konflikt zu besänftigen, und tat alles, was er konnte, um die Verstimmung zu überwinden. Das Ergebnis war eine neu entdeckte Liebe zur Musik und ein unglaubliches Album, das drei verschiedene Stadien der Gefühle und Inspiration widerspiegelt: „Feel Again“.

Das Album „Feel Again“, das Singles wie „Come Around Again“, „One More Time“, „Easy To Love“ und „No Fun“ in sich vereint, stellt die Reise eines außergewöhnlichen Künstlers dar, der radikal nach innerer Harmonie sucht. Die 34 Tracks mögen sich klanglich unterscheiden, aber zusammen spiegeln sie ein Gleichgewicht wider, das nur von einem Mensch im Gleichgewicht kommen kann.

„Ich bin überglücklich und stolz, endlich das ganze Album zu veröffentlichen“, sagt Armin van Buuren. „Für mich bedeutet ‚Feel Again‘ einen Neuanfang, denn wenn man sich verliert, ohne es aktiv zu merken, kann das an einem nagen. Ich bin froh, ein neues Gleichgewicht und eine wiederbelebte Liebe zur Musik gefunden zu haben, und ich hoffe, das Album wird die Hörer daran erinnern und ermutigen, sich selbst treu zu bleiben.‘‘

Von der Wiedervereinigung mit Freunden, Familie und Fans bis hin zur Suche nach innerem Frieden bedeutet “Feel Again“, sich harte Wahrheiten einzugestehen, herauszufinden, was wirklich wichtig ist, und sich davon zu einem neuen Schritt nach vorne antreiben zu lassen. Denn in den immerwährenden Worten von Armin van Buuren selbst: „Wir lernen immer noch und werden nie aufhören zu lernen, bis zum Tag, an dem wir sterben“.

Über Armin van Buuren

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Botschafter für elektronische Tanzmusik. Derzeit hat er acht Alben veröffentlicht – darunter auch „Feel Again“ – und erreicht mit seiner wöchentlichen Radioshow „A State of Trance“, seiner Veranstaltungsreihe und seiner Albumreihe wöchentlich 40 Millionen Hörer in 80 Ländern. Armin van Buuren spielt jedes Jahr Dutzende bis Hunderte von Shows auf führenden Festivals und Locations auf der ganzen Welt, darunter Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im vergangenen Sommer traf er seine Fans bei über dreißig Shows wieder, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerresidenzen im Hï Ibiza und Ushuaïa.

ARMIN VAN BUUREN „Feel Again“ Tracklisting:

Disc 1 

  1. Feel Again
  2. Oumuamua
  3. No Fun
  4. Human Touch
  5. Come Around Again
  6. Let You Down
  7. Start Again
  8. Pas de Bourre
  9. Love We Lost
  10. Offshore

Disc 2

  1. One More Time
  2. Superman
  3. Forever & Always
  4. Roll The Dice
  5. I’m Sorry
  6. Computers Take Over The World
  7. Clap
  8. Hey (I Miss You)
  9. Something Beautiful
  10. Live On Love
  11. Shot At Love

Disc 3

  1. Tocando El Sol
  2. Typically Dutch
  3. Easy To Love
  4. Dayglow
  5. La Bomba
  6. Do Right
  7. On & On
  8. Vulnerable
  9. Letting Go
  10. Reflexion (ASOT 2023 Anthem)
  11. State of Mind
  12. Rhythm Inside
  13. Feel Again (Reprise)

Youtube Link Armin van Buuren & Punctual feat. Alika – On & On
(LIVE @ Ultra Music Festival Miami 2023):

Youtube Link Single „On & On“:

Album / VÖ: 31.03.2023

Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf (Abendkasse 80,00 Euro)

MONA MUR “Rake“ Video Premiere

MONA MUR veröffentlicht mit “Rake“ die Video Premiere zu einer weiteren Single aus dem aktuellen Album SNAKE ISLAND/ VÖ 10.03.2023

„I used to wake and run with the moon, I Iived like a rake and young man/

I covered my lovers with flowers and wounds /my laughter the devil would frighten.

The sun she would come and beat me back down/ but every cruel day has its night fall/

I welcomed the stars with wine and guitars…”

“Rake“ – “Schwerenöter“ ist eine berühmte Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt“Die Story meiner Jugend“, sagt Mona Mur„Ich bin froh, dieselbe überlebt zu haben.“ Ein guter Grund, den Song  für ihr aktuelles Album „Snake Island“ (VÖ 10.03.2023) zu covern, heftig und düster,  besonders durch  Goldkinds apokalyptisches  Bassspiel.

Was genau gemeint ist, sehen wir nun im aktuellen Videoclip – eines Parforceritt durch manische Konzerte, Backstage-Parties, Kamikaze-Trips nach Mexico und vieles mehr… aufmerksame Beobachter werden  den einen oder die andere Bekannte entdecken. „Now the dark air is like fire on my skin/ and even the moonlight is blinding“… es endet nicht gut. Für ein Prost im Pool auf Fuerte reicht es allemal.

Video Premiere “Rake“:

SNAKE ISLAND ist Mona Mur’s erstes Album, bei sie nicht nur Sängerin ist, sondern neben den großen Talenten von Gary Schmalzl, En Esch und Goldkind auch Gitarre spielt. „Wir haben vor, das auch auf die Bühne zu bringen – man kann ja nicht genug Gitarren haben, oder?“ – MONA MUR

Ab dem 10.03.2023 wird das SNAKE ISLAND Album nicht nur über GIVE/TAKE und die Bandcampseite zu beziehen sein, sondern dann auch über „Playloud!“, das seit 2021 überdies den imposanten Backkatalog der seit den 80ern international tätigen Künstlerin auf Vinyl wieder veröffentlicht. Darunter auch der aktuellste Re-Release MONA MUR: The Original Band (1984 – 86), der erst am 02. Dezember diesen Jahres veröffentlich wurde.

Die Songs aus dieser Ära avancierten über die Jahre zu wichtigen Bestandteilen ihrer Karriere und erschienen in neuen Versionen auf späteren Veröffentlichungen, in der Mehrheit auf dem 2009 zusammen mit En Esch aufgenommenen Album “120 Tage – The Fine Art of Beauty & Violence” (Pale Music).

Die ursprünglichen Fassungen jedoch wurden, trotz einiger Angebote, beinahe vier Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht – ein Desiderat, dem Play Loud! Productions nun entgegenwirken.

Mehr Infos und ein Video Interview zu MONA MUR: The Original Band (1984 – 86) und allen anderen aktuellen Re-Releases gibt es unter:

Weiter aktuell…

offizielles Video zur 1. Single “SCHIELDWALL“:

2-Track Single TEEN ICON:

„Smells Like Teen Spirit“:


Zurück zum neuen Album… „Ich stieß auf die Geschichte einer kleinen Insel vor der brasilianischen Küste, auf der tausende von hochgiftigen Vipern hausen, die sich gegenseitig kannibalisieren. Sie ließen nicht mal den Leuchtturm-Wärter am Leben. Die Schlangen waren überall – bis die Population implodierte. Ich stellte mir vor, dort zu leben … vielleicht sogar als eine der Schlangen. Ich weiß nicht, ob die Story wahr ist. Aber dieses Bild hat mich inspiriert, ein weiteres Album mit meinem Freund Goldkind in Angriff zu nehmen. Goldkind ist ein exzentrischer Klangschamane. Wir haben eine tiefe musikalische Verbindung. Die Bedingung war – ich spiele die meisten E-Gitarren selbst. Goldkind stimmte zu. So konnte ich mich richtig ausleben, nicht nur als Sängerin, sondern auch an der verstärkten Gitarre, auf der ich in den letzten drei Jahren einen eigenen Style aus verzerrten, monströsen, schleppenden Riffs entwickelt habe.“

So bilden die 10 Songs von SNAKE ISLAND ein dunkles Gemälde aus Melancholie, Doom, Schönheit, Romantik und Apokalypse. SNAKE ISLAND zelebriert das Ende des Spätkapitalismus in exquisiten Elektronik – Layern, harschen Gitarren und herzzerreissend schönen Melodien. “SNAKE ISLAND enthält meinen ganzen bodenlosen Schmerz über die sinnlose und dumpfe Zerstörungswut hasserfüllter Menschen, die dem schönsten aller Planeten in Kürze den Garaus machen, wenn nicht ein Wunder geschieht.“

Den Einstieg auf die „Schlangeninsel“ befördern zwei Coverversionen: Motörhead – Knaller „Ace of Spades“ mit furiosem Gitarrensolo von Gary Schmalzl – und “Rake“, die Schwerenöter-Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt, mit feinem Solo von En Esch. „Die Story meiner Jugend“, lacht Mona Mur. Man kauft es ihr ab.

Veredelt wurde SNAKE ISLAND durch extensive Nachbearbeitung und Mastering von Produzentenlegende Jon Caffery (Joy Division, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten, Linton Kwesi Johnson), dem beide Künstler langjährig verbunden sind.

„Mona Mur ist nach vier Jahrzehnten ihres Musikschaffens genau so vital, intensiv und boshaft wie eh und je. Ihr artistisches Alter Ego verströmt Klasse, Stil und pures Gift zu gleichen Teilen.“ ReGen Mag 10 /2022

MONA MURSängerin, Komponistin, Produzentin, ist seit den 80ern bekannt für ihre einzigartige dunkle Stimme und ihre manisch–intensiven Live-Auftritte in Gitarrengewittern und morbidem Slowbeat-Chic. Ihre Musik bildet eine eigene Kategorie aus Punk und Chanson, Electronic Rock ’n’ Roll und orchestralen Klangwänden. Mona hat mit Musikern wie „Einstürzende Neubauten“ –Schlagwerker FM Einheit, den „Stranglers“ J.J. Burnel und Dave Greenfield, Yello’s Dieter Meier oder auch Operndiva Simone Kermes kollaboriert. Mit En Esch (KMFDM, Pigface) tourte sie weltweit.

Ihre Alben sowie ihre preisgekrönten Soundtracks für Games („Kane & Lynch 2: Dog Days“) und Filme („Gegen die Wand“, von Fatih Akin, „Genderation“ von Monika Treut, ‘Letzte Ausfahrt: Weltall“ von Rudolph und Werner Herzog) produziert sie in ihrem Berliner Studio KATANA.

Zudem hat der Filmemacher und Grimme-Preis-Träger Dietmar Post (u.a. Monks: The Transatlantic Feedback, Deutsche Pop Zustände)in einem Studio ein 4-stündiges Gespräch mit der Künstlerin Mona Mur geführt. Daraus sind zunächst zwei kürzere Filme zu den Alben ‚Mona Mur: Mona Mur (1988)‘ und ‚Mona Mur: The Original Band (1984-86)‘ entstanden. Nun soll für den Herbst 2023 aus dem Material, welches die komplette Karriere von Mona Mur abdeckt, ein längerer Dokumentarfilm entstehen.

Mehr Infos unter:

Chris Wayfarer "Monkey Business"

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Absprachen, an die sich im Nachhinein niemand erinnern kann. Dubiose Winkelzüge um vermeintliche Namensrechte.

Chris Wayfarer "Monkey Business"
Chris Wayfarer „Monkey Business“

Artists, die per Ghost Producing – selbstverständlich kostenlos – aufgebaut werden sollen, aber kurze Zeit später von der Bildfläche verschwinden: Das Musikbusiness mit diversen Selbstdarstellern liefert Storys, die eine Daily Soap für Jahre mit Inhalt versorgen oder Grundlage eines ganzen Albums sein könnte.

Aber ein Track reicht, um das ganze „Monkey Business“ in positive Energie für die Tanzfläche umzuwandeln: Und so stapft der Tech House Track von Chris Wayfarer geradlinig los. Beinahe windig schlängeln sich Effekte um die Kick Drum, zunehmend ergänzt von glockenartigen Leads, Synths, Orchester-Samples, dubbigen Stabs und Vocal Snippets.

Ein nebulöse Soundkulisse entsteht, die nur kurz vom Break unterbrochen wird. In diesem geben in bester House Tradition dezente Streicher den Ton an, bevor es nach der kurzen Verschnaufpause zurück auf die Tanzfläche geht.

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Agreements, that no one remembers afterwards. Dubious tricks over alleged name rights.

Artists who are supposed to be built up by ghost producing – free of charge, of course – but disappear from the scene a short time later: The music business with various of self-exposers delivers stories that could provide a daily soap with content for years or be the base for an entire album.

But one track is enough to transform the whole „Monkey Business“ into positive energy for the dancefloor:
And so Chris Wayfarer´s tech house track stomps straightforward. Almost windy, effects meander around the kick drum, increasingly completed by bell-like leads, synths, orchestra samples, dubby stabs and vocal snippets.

A nebulous soundscape results, briefly interrupted by a break. Decent strings set the tone in the short breather, followed by the return to the dance floor.

Chris Wayfarer „Monkey Business“
Release Date: 2023-03-03
Label: sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood


LOST Single „RENN“

Mit einer Riesenportion Charme und gewohnt spitzer Zunge thematisieren LOST auf ihrer neuen Single RENN den aktuellen Zeitgeist.


Als Vorzeige-Vertreter der Gen Z, getrieben von Sehnsucht, Wut & Planlosigkeit nehmen CARDIE, JP & NIQU Position ein und fragen sich: Sind wir echt doof genug diesen wunderbaren Planeten an die Wand zu fahren? Dass LOST lyrisch richtig was auf dem Kasten haben, konnten die Jungs bereits auf ihren Vorgänger-Singles zeigen.

Auf RENN hauen die Drei nun eine Wake-Up Message raus, die komplett ohne nervtötenden Zeigefinger auskommt und der Gen Z wohl geschlossen aus dem Herzen spricht.

LOST sind gerade sowas von „mittendrin“ – Anfang 20, die Fan Community wächst weiter und weiter, die nächste Tour steht an, und so weiter – eigentlich alles geil! Und doch wünschen sich die drei Berliner in ihrer neuen Single ganz woanders hin.

„Renn! Renn! Rette sich wer kann. Alles brennt, brennt deine Zukunft in Flammen.“

Lost "Renn"
Lost „Renn“

Ihre Fan-Community, die sich auf LOST Shows durchaus schon mal das Logo der Boys eintätowieren lässt, nehmen sie dabei liebend gerne mit auf die Flucht ins Unbekannte. Gleich mit Einsatz der
Hook, die sofort – gewollt oder ungewollt – in jedem Gehörgang festkleben bleibt, will man da gerne dabei sein! Ein Durchdringender Trap-Beat, mit kantigen Gitarrenriffs gespickt, trifft auf eine poppig punkige Attitude.

LOST bedienen sich auch auf RENN an immer neuen Elementen und schaffen es dennoch ihre unique musikalische Identität in jedem Track zum Ausdruck zu bringen. LOSTSEIDANK!

VÖ: 10.02.2023

20. Ausgabe Caprices Festival

Die bahnbrechende 20. Jubiläumsausgabe des Caprices Festivals nähert sich mit großen Schritten und enthüllt nun sein endgültiges und vollständiges Line-Up.

An den beiden unausweichlichen Wochenenden vom 7. bis 9. April und 14. bis 16. April werden in den Schweizer Bergen von CransMontana weitere Künstler hinzustoßen, darunter eine bahnbrechende Show von Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), TSHA, Peredel, Andhim, Anfisa Letyago, Tripmastaz, Yulia Niko und Djaax.

Sie schließen sich den bisherigen Namen an wie Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, DJ Tennis, Jeff Mills, Zip, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b, Gescu, Archie Hamilton, Raresh, Sonja Moonear und viele mehr.

Der atemberaubende Ferienort Crans-Montana in der Schweiz, der dank Caprices wieder weltweit an kultureller Bedeutung gewonnen hat, ist die berühmte Heimat dieses unvergleichlichen Festivals auf den Gipfeln der Berge.

Es bietet eine unwirkliche Kulisse für ein unvergleichliches Erlebnis mit seiner Mischung aus Weltklassemusik, modernster audiovisueller Technologie, Luxusgastronomie, einem Ökomuseum, Bergaktivitäten, Spa- und Wellnesszentren und natürlich über 100 km Schnee Paradies und ein Snowpark für Skifahrer und Snowboarder zum Erkunden.

Die Musik kommt dieses Jahr von fünf Bühnen, die über Tag und Nacht verteilt sind. Jede mit ihrem eigenen sorgfältig kuratierten Sound und maßgeschneiderten Look, einer reichhaltigen Mischung aus darstellenden Künsten wie Tänzern, Schauspielern und Kunstinstallationen sowie vielen weiteren Überraschungen.

Tagsüber dreht sich alles um das berühmte Gewächshaus Modernity Stage auf 2.200 m Höhe in den Schweizer Alpen, während die angrenzende Club-Bühne einen weiten Blick über die Alpen bietet.

Wenn die Nacht hereinbricht, ist The Moon Stage mit seiner innovativen audiovisuellen Produktion ein zentraler Bestandteil des Caprices Festivals, während die Forest Stage eine voll thematisierte und flüchtige Reise in hoch aufragende Alpenwälder ist. Die Kuppelbühne vervollständigt das Bild samt audiovisueller Ausstattung auf hohem Niveau.

Das endgültige Line-Up zum Weekend One (7. bis 9. April) beinhaltet nun Bedouin, Satori (live), TSHA, Adolpho & Franky, Aracil, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, Healdreams, Jad Alexander, Ła beinhalten Foret, Mario Persic, Megablast, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, TT, Vincent und Yulia Niko. Dazu kommen Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, Monolink (live), Adriatique, DJ Tennis, Blond:ish, Who Made Who (live), 8Kays, Amine K, Brina Knauss, Fiona Kraft, Layla Benitez , Magda, Modal Tune (Guti b2b Sarkisi live), Themba und YokoO.

Am zweiten Wochenende kommt eine Show von Agoria presents One Life Two Bodies hinzu, in der der französische multidisziplinäre Künstler und DJ ein konzeptionelles „Agoriaverse“ kreiert.

Es ist eine Verbindung zwischen unserem physischen und unserem digitalen Körper, in der Tänzer einen QR-Code scannen können, der Erfahrungen auslöst, einschließlich der Live-Prägung eines NFT.

Er gesellt sich zu Claptone, Dubfire presents Evolv, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Dan Ghenacia, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Lidlaw, Lea Kadoche, Manolo, Nesta, Nicolas Duvoisin, Olivia, Roman, Romano, Tripmastaz und Vito.

Sie spielen neben Künstlern aus der ersten Welle um Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Zip, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cobblestone Jazz (live), Djerry C, East End Dubs, Janeret, Manda Moor, Miroloja, O.Bee b2b Tomas Station, Raresh und Sonja Moonear.

Lastly, the Sunday afterparty on Weekend One will be hosted by UNKNOWN tribe, a brand from Geneva that deals in stylish melodic house direction, and Weekend Two’s host is Zurich brand Under The Tree that is known for its organic and hypnotic sounds.

Zu guter Letzt wird die Sonntags-Afterparty am ersten Wochenende von UNKNOWN Tribe veranstaltet, einer Marke aus Genf, die sich mit stilvollem Melodic House beschäftigt.

Gastgeber des zweiten Wochenendes ist die Zürcher Marke Under The Tree, die für ihre organischen und hypnotischen Klänge bekannt ist.

Caprices bietet Hotelpakete und eine große Auswahl an zusätzlichen Dienstleistungen und Zugang zu den vielen verschiedenen Aktivitäten der Region, sodass das Potenzial für neue Erfahrungen und unvergessliche Lebenserinnerungen in Crans-Montana endlos ist. Lassen Sie sich diese einzigartige Mischung aus Reisen, Wintersport und Weltklasse-Musik nicht entgehen.

Tickets gibt es unter

LINEUP 20. Ausgabe Caprices Festival (A-Z)

Jamie XX, Adriatique, Artbat, Bedouin, Black Coffee, Blond:ish, Dj Tennis, Fatboy Slim, Monolink, Satori(live),
TSHA, WhoMadeWho, 8Kays, Adolpho & Franky, Amine K, Aracil, Brina Knauss, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, F.O.E. Live, Fiona Kraft, Gene On Earth b2b Dyed Soundorom, Giorgio Maulini, Healdreams, Jad Alexander, Joh Erba, Ła Foret, Layla Benitez, Los Refrescos, Magda, Mario Persic, Masaya, Megablast, Modal Tune, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, Shaun Reeves b2b Ryan Crosson, TT, Themba, Vincent, YokoO, Yulia Niko

Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Eats Everything, Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Alci, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cesar Merveille, Cobblestone Jazz (live), Dan Ghenacia, Djerry C, East End Dubs, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Janeret, Laidlaw, Lea Kadoche, Manda Moor, Manolo, Mike Shannon, Miroloja, Nesta, Nicolas Duvoisin, O.Bee b2b Tomas Station, Olivia, Raresh, Roman, Romano, Sonja Moonear, Sven Väth, Tripmastaz, Vito, Zip

20. Ausgabe: Caprices Festival enthüllt das vollständige Line-up mit Agoria presents One Life Two Bodies, TSHA, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), Eats Everything und vielen weiteren

20. Ausgabe des Caprices Festival
Weekend One – 7.-9. April 2023
Weekend Two – 14.-16. April 2023
Crans-Montana, Schweiz
IG: @capricesfestival
FB: @capricesfest
TW: @carpices_fest

Déepalma Ibiza "Winter Moods, Vol. 4"

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Während der Sommer in weite Ferne rückt, zaubert Déepalma Records mit der vierten Ausgabe seiner Ibiza Winter Moods-Compilation musikalische Wärme ans Ohr, wie gewohnt in Form dreier DJ Mixe von Labelchef Yves Murasca und Déepalma-Künstler Rosario Galati.

Déepalma Ibiza "Winter Moods, Vol. 4"
Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Yves Murasca steuert Déepalma Records weiterhin mit Feingefühl durch die alltäglichen Stürme des Labelalltags. Seine jahrelange Erfahrung und seine Leidenschaft für die Musik, helfen ihm dabei, mit seinem Label immer wieder neue Akzente zu setzen.

Mit der vierten Ausgabe aus der „Ibiza Winter Moods“-Reihe werden balearische Erinnerungen und Emotionen wach, die jedem noch so harten Winter trotzen. Mit einer feinen Auswahl an House-Tracks internationaler Künstler lässt „Ibiza Winter Moods“ den Klang der Weißen Insel noch lange nach Ende der Saison nachhallen und weckt mit ihrer Magie bereits Vorfreude auf den nächsten Sommer.

Der erste der drei Mixes, Lounge Moods, lädt mit entspannten Deep House und Electronica Sounds von Künstlern wie Moby, Energy 52, CamelPhat, Miguel Migs oder Gorge zum winterlichen Träumen ein. House Grooves stellt den partytauglichen Zwischenteil des Albums dar.

Der Mix lässt Hörerinnen und Hörer eintauchen in eine Mischung aus treibenden Clubtunes von Fatboy Slim, Faithless, David Penn, Claptone, Mark Knight oder Purple Disco Machine. Der finale Mix schließlich – Afterhour Visions – behandelt eines der bekanntesten Szenarien Ibizas: den Warm-down nach einer wilden Partynacht.

Die Afterpartys lassen, wie wir alle wissen, oft die magischsten musikalischen Momente entstehen. Musik von Frankey & Sandrino, Mollono.Bass, Eelke Klein, Andhim, Book Shade oder Oliver Schories, kombiniert für den perfekten Abschluss, fährt uns sanft runter, um uns anschließend doch noch in die Höhe zu katapultieren.

„Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 4“ erscheint am 2. Dezember 2022 als limitierte 3xCD und kann auf allen großen Plattformen gekauft/gestreamt werden.

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Disc 1
1 Same Old Loop Shit (Original Mix) (Lounge Moods) – Koletzki, Oliver
2 Time (Momo Khani & Meindel Extended Remix) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt
3 Rasberry Heaven (Original Mix) – Martin Waslewski
4 Trying (Miguel Migs Salty Love Dub) – Corsica One
5 Back In The Days (Original Mix) – COEO
6 Da Groove (Extended Mix) – T.Markakis
7 Disco Never Dies (Original Mix) – Ivan Pica
8 Disco On The Dancefloor (Gorge Remake) – Kellerkind
9 Cafe‘ Del Mar (Dale Middleton Remix) – Energy 52
10 Why Does My Heart (Oxia Dub Mix) – Moby
11 Better (Rich Vom Dorf Extended Remix) – Mika Olson
12 Aaiko (Extended Mix) – Gorge & Markus Homm
13 Raabta (Original Mix) – CamelPhat
14 Lale (Original Mix) – Butch
15 Tarida Sunset (Original Mix) – Alex Kentucky & Ivan Garci

Disc 2
1 Love This Life (Meines Extended Remix) (House Grooves) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Karolyn Haze
2 1,2,3,4 (David Penn Extended Remix) – Ce’sar De Melero presents D.O.D.
3 Innadadance (Claptone Extended Remix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B
4 – Praise You (Purple Disco Machine Extended Remix) – Fatboy Slim
5 This Feeling (Low Steppa Remix) – Roger Sanchez, Park & Sons feat. Julie McKnight
6 Cry No More (Dave Delly Extended Remix) – Yvvan Back
7 Down Wid Da (Original Mix) – David Penn & ATFC
8 Happy Days (Original Mix) – Sweetpower
9 Boiana (Original Mix) – Andre Rizo
10 Dance Like Fire (Original Mix) – Dave Leatherman & DJ Jeroenski
11 I Wanna Know (Original Mix) – Earth n Days
12 Spirit of House (Extended Mix) – Milk & Sugar, CASSIMM & Ron Carroll
13 Party Right There (Original Mix) – Babert
14 Second Story (Original Mix) – Knight, Mark
15 Now Is Not Forever (Extended Mix) – Tube & Berger, Mat.Joe & Tex Amos

Disc 3
1 Dancer In The Dark (Album Version) (Afterhour Visions) – Mollono.Bass
2 Lullaby (Original Mix) – Prok & Fitch, Leonardo Gonnelli
3 Acamar (Original Mix) – Frankey & Sandrino
4 Asokere (Extended Mix) – Literatura, Ucha, Da Le (Havana) & Nii Tei
5 Feeling Good (Original Mix) – Simone Vitullo & Liva K feat. Brigitte Wickens
6 Roots (Mollono.Bass Remix) – Dole & Kom
7 Dougne Te Soye (Original Mix) – Massimo Lippoli
8 Look At Me (Extended Mix) – Amorhouse, Tonix
9 Suburra (Extended Mix) – Mika Olson
10 51 Degrees Nord (Original Mix) – Kleijn, Eelke
11 Regatta Da Zatta (Original Mix) – Booka Shade
12 Nice To Meet You – andhim
13 For You (Extended Mix) – Robin Hassler
14 Peron (Extended Mix) – Schories, Oliver
15 Floating Up (Extended Mix) – Arco

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“
Mixed by Yves Murasca and Rosario Galati

Label: Déepalma Records
Format: 3xCD-Box (Limited Edition) / Download / Stream Beatport Pre-Release: 25.11.2022
Official Release: 02.12.2022
Genre: Electronic / House / Deep House

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Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Nach der harten Realität in seinen Hits wie „Brenn die Bank ab“, lebensnahen Partyknallern wie „Metalkutte“ oder „Klaps auf den Po“ und Reflexionen der eigenen Herkunft auf dem Album „Copyshop“, widmet sich der Köpenicker Ausnahmekünstler Romano den wahrsten Gefühlen und der echtesten Musik: Schlagereskem Pop.

Romano „Schrei der Wildnis“ Single
Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Aber keine Angst! Es wird nicht unangenehm – es handelt sich schließlich um Romano, einen der authentischsten  Künstler, die Deutschland zu bieten hat. Und er ist gut drauf, kann man sagen. Mit Querflöte und Harfe, aber immer noch Bummsbeats und Bratzbreaks hat er es sich bequem gemacht.

Mit der Single „Schrei der Wildnis“ kehrt Romano nun zurück. Wild, frei, wie die Natur ihn schuf. Was viele sich erträumen, hat er einfach gemacht. Romano – der moderne Aussteiger! Raus aus den Zwängen der Wohlstandsgesellschaft, hinein in die Wildnis. Auf der Suche nach dem Ort, wo man sich selbst wieder spüren kann.

Ein Experiment!  Dem „Schrei der Wildnis“ folgend und den Gefahren des Waldes trotzend, begibt er sich auf eine wilde Odyssee, eine Heldenreise, um sich schlussendlich auf einer tieferen Ebene selbst zu begegnen. Hinter der Angst offenbart sich die Befreiung. Romano sagt: „Was ich in diesen Wochen und Monaten über mich gelernt habe, blieb mir in der Großstadt jahrzehntelang verborgen. Ein nächtlicher Sturm am Bergsee – unendlicher Frieden.“

Romano wird zum Bindeglied zwischen der Natur und den Menschen. Doch er fordert auch uns heraus, selbst dieses Wagnis einzugehen und dem „Schrei der Wildnis“ zu folgen. Neues Album und Tour sind für Herbst 2022 angekündigt.

Single Facts:
VÖ: 29.07.2022
Artist: Romano
Single: Schrei der Wildnis
Label: Nonstoppop
Musik und Text: Roman Geike & Moritz Friedrich
Gesang: Roman Geike
Produziert von Moritz Friedrich

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer "The Fuck I Love You"

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer „The Fuck I Love You“

Die Gewissheit, einen Weg gemeinsam zu beschreiten, scheint oft in Stein gemeißelt. Vor allem am Anfang. Dass dieser irgendwann auseinander gehen könnte, fühlt sich undenkbar an.

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer "The Fuck I Love You"
Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer „The Fuck I Love You“

So bleiben die feinen Risse, die die Zweisamkeit schleichend durchziehen, zunächst häufig unbemerkt. Bis sie dann irgendwann zutage treten, sich zu Gräben vertiefen und im schlimmsten Fall die Beziehung auseinanderbricht. Scherbenhaufen.

Zurück bleibt der rebellische aber unerfüllbare Wunsch des Verlassenen, alte Gewissheiten wiederherzustellen, orchestriert vom tiefen Gefühl: „The Fuck I Love You“ Und so macht der gleichnamige Track von Colt Live, Enny One und Chris Wayfarer auch keine halben Sachen und nimmt den Dancefloor direkt für sich ein.

Funky, rough und zunächst auch recht minimalistisch. Einzelne Leadfetzen und angedeutete Chords unterbrechen nur kurz die bassgewaltige Monotonie. Erst mit dem zweiten Break gesellt
sich ein Pad hinzu, der den einzelnen Sounds zunehmend Halt gibt und gegen Ende des Tracks musikalisch neue Lichtblicke aufzeigt.

Auf Spotify anhören.

Stores & Streaming:

Links Colt Live

Enny One

Links Chris Wayfarer & Wayfarer Audio

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer
The Fuck I Love You

Release Date: 2022-03-25
Label: sonokraft / Wayfarer Audio