Schlagwort-Archive: Electronic

Musik

Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary

Das Rauschen der Wellen im Ohr und die warme Sonne Ibizas auf der Haut. Pünktlich zum Sommerbeginn feiert Déepalma sein 10-jähriges Jubiläum mit der neuesten Ausgabe seiner jährlichen Ibiza-Kopplung.

„Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary“ vereint 48 handverlesene Tracks, aufgeteilt auf drei Mixe, die auf authentische Weise den unverwechselbaren Vibe der „Isla Blanca“ einfangen.

„Sunset Moods“ verspricht mit einer entspannten Mischung aus balearischen Sounds und deeperen Produktionen von bekannten Künstlern wie Moby, CamelPhat, Kölsch, Maya Jane Coles, Gorge, andhim und Solomun den perfekten Soundtrack für einen stimmungsvollen Sonnenuntergang.

Wer es etwas lebhafter mag, für den ist „Pool Party Grooves“ die richtige Wahl. Diese archetypische Poolparty-Playlist bringt uns mit coolen House-Melodien und edlen Beats von Carl Cox & Fatboy Slim, Claptone, Purple Disco Machine, Milk & Sugar und David Penn in Schwung.

Der dritte und letzte Mix namens „Beach Feelings“ ist der perfekte Soundtrack für einen Tag am Strand. Mit Musik von Miguel Migs, Michael Gray, Saison, Scott Diaz, Meines und Nick Curly fängt er die Energie der vielen magischen weißen Strände Ibizas ein und verkörpert reines balearisches Lebensgefühl – mit Sand zwischen den Zehen und dem salzigen Geschmack des Meeres auf der Zunge.

Titelverzeichnis

Disc 1
1 Canto Al Sol (Original Mix) – Seba Campos
2 Bo & Wing (Original Mix) – Coles, Maya Jane
3 Moonlight Drive – Ucha
4 Why I’m Here – Freuds
5 Tuti Song (Original Mix) – Cedric Salander
6 Tabula Rasa (Extended Mix) – Momo Khani
7 Canario (Original Mix) – Iman Hanzo
8 Sleepless (Extended Mix) – Gorge
9 Inner World (Extended Mix) – Yves Murasca & Rosario Galati
10 Starz (Original Mix) – andhim
11 Gnostis (Extended Mix) – Gabriel Vezzola
12 Go (Victor Ruiz Remix) – Moby
13 Chloe’s Theme – (Original Mix)
14 Goldfisch (Original Mix) – Kölsch
15 For You (Solomun Morning Version) – Michael Mayer & Joe Goddard
16 Infinitely (Original Mix) – Rich Vom Dorf

Disc 2
1 Dos and Don’ts (Sebb Junior Extended Remix) – Lello Russo, Sabatino S & Venessa Jackson
2 Happy Groove (Extended Mix) – George Cynnamon
3 Drop The Pressure (Purple Disco Machine Remix) – Claptone, Mylo
4 Clouds (Purple Disco Machine Remix) – Martin Waslewski
5 Who Dares to Believe in Me? (Martijn Ten Velden Remix) – Believers, The
6 Get Down – Loui & Scibi
7 King Pin (Andre Rizo Remix) – The Ger-Man
8 A Book of Hope – Literatura
9 Get Loose (Vocal Mix) – Penn, David
10 Love Problems (James Silk Remix) – Angelo Ferreri
11 Hella Mary – CASSIMM
12 Hey Baby (Milk & Sugar Edit) – Babert & Peter Ellis feat. Rion S & lago
13 Speed Trials On Acid (LF SYSTEM Remix) – Carl Cox & Fatboy Slim feat. Dan Diamond
14 I Feel It – Meines
15 All About Housemusic (Dario D’Attis Remix) – Yves Murasca
16 This Is – How We Do It (DJ Meme Instrumental (DJ Meme Instrumental

Disc 3
1 Move With Me (Extended Mix) – Alex Lo Faro
2 The Distance – Miguel Migs feat. Aya
3 Deepest Feeling – ColorJaxx
4 Afterglow – Local Options
5 Tell Me What You Want (Extended Mix) – Hollistic
6 Keep Moving On (Michael Gray Glitterbox Mix) – Michael Gray feat. Kimberley Brown & Shirley Marie Graham
7 Come With Us – Saison
8 Do You Like It (Scott Diaz Funk Excursion) – Husky feat. Alyson Joyce
9 Every Day – T.Markakis
10 Drum Love – Elisa Elisa
11 CBD (Extended Mix) – Chanknous, Lalo Leyy
12 Mazunte (Gianmarco Limenta Remix) – Meines & Yves Murasca
13 Set Me Free (Extended Mix) – Steve Kelley
14 Island Letters – Curly, Nick
15 It’s About You (Extended Mix) – Voguz
16 Timeless – Alex Kentucky

Chris Wayfarer "Morning Dew"
Musik

Chris Wayfarer „Morning Dew“

Ein Silberstreif am Horizont kündigt früh die Morgenstunde an. Kurz vor dem Sonnenaufgang taucht die Dämmerung die Gefilde in ein orangenes, beinahe rosafarbenes Licht.

Chris Wayfarer "Morning Dew"
Chris Wayfarer „Morning Dew“
Tau glitzert tausendfach am frischen Grün des Frühlings und hält der Szenerie malerisch den Spiegel vor. Nur ein Windstoß und die Magie des Augenblicks wäre dahin.
Und so beginnt der Deep House Track von Chris Wayfarer zunächst verhalten.

Rhodes, Chords, Streicher und Percussion liegen über einer gefilterten Kick Drum. Die Sonne schiebt sich als Sichel langsam über den Horizont und das Thema des Tracks entfaltet sich vorsichtig über die Chords, ergänzt um Rhodes, deren Melodie sich dem Tageslicht entgegenstreckt. Schon bald zeigt sich das wärmende Zentralgestirn in voller Größe.

Pads, Synth Arpeggios und glockenartige Sounds im Break erinnern an die Vergänglichkeit des Moments. Die letzten Wassertröpfchen verschwinden und ein neuer Tag beginnt.

Chris Wayfarer
Morning Dew
sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
Deep House

https://on.soundcloud.com/E4F6N

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Musik

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Milk & Sugar veröffentlicht Ende März seine neue Mix-Compilation „Miami Sessions 2023“ und leitet musikalisch den Frühling ein.

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Mitte der 1980er-Jahre und damit zur Geburtsstunde der elektronischen Tanzmusik hat sich in Miami eine Musikmesse etabliert, die bis heute zu den wichtigsten und spannendsten ihrer Art gehört.

Die Winter Music Conference findet 2023 bereits zum 36. Mal statt, und seit vielen Jahren begleitet eine Compilation aus dem Hause Milk & Sugar Recordings genau dieses Event der Superlative. Auf zwei CDs konserviert „Miami Sessions“ das, was vier Tage lang unter der Sonne Floridas für DJs, Produzenten und Labelbetreiber Pflicht und Kür gleichermaßen ist.

Gemixt von Labelbetreiber Milk & Sugar höchstpersönlich, birgt auch die diesjährige Kopplung einen allumfassenden und wegweisenden Blick auf das, was die Szene in Sachen Deep House, Electronica und House gerade zu bieten hat.

Mit „My Lovin“ steuert Milk & Sugar seinen ganz eigenen Miami-Track bei und lässt den beiden CDs zudem Musik aus den Studios von Künstlern wie Avicii, Claptone, David Penn, Angelo Ferreri, Earth N Days, Mark Knight und vielen weiteren angedeihen.
Miami Sessions 2023 Minimix:

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Tracklisting

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 1
1 My Lovin (Milk & Sugar Re-Rub) – Milk & Sugar, Barbara Tucker
2 My Feelings For You (Mark Knight Remix) – Avicii, Sebastien Drums
3 Ma Ai O (Extended Mix) – Martin Wright & La Fitte
4 Heard It All Before (Rogers Surgery Mix) – Soul Avengerz feat. Krysten Cummings
5 Calypso (Extended Mix) – The Cube Guys
6 Dance Avec Moi (Original Mix) – Hatiras, Folkness
7 Dum Dum (Original Mix) – Penn, David
8 Ungaya (Extended Mix) – Reza & Lawrence Friend
9 Set Your Mind Free (Extended Mix) – Sassy B
10 Hit’n Run Lover (CASSIMM Extended Remix) – Jiani, Carol
11 Wait A Minute (Mattei & Omich Extended Remix) – Earth n Days
12 Don’t Call Me Baby (Joshwa Extended Remix) – Madison Avenue
13 My Night (Ferreck Dawn Extended Remix) – Claptone, APRE
14 Someone New (Extended Mix) – T-Bor & Jessica Rhodes
15 Celebrate (Brokenears Extended Remix) – Milk & Sugar feat. Roland Clark

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 2
1 Deceiver (Purple Disco Machine Remix) – Munk feat. Lizzie Paige
2 Throw The Dice (Meines Extended Remix) – Sebb Junior & Sammy Deuce
3 Keeping Strong (Original Mix) – Cinthie
4 Selfish (Extended Mix) – Andre Rizo
5 End Of The Ghetto (Original Mix) – Angelo Ferreri, Pietro Over Jack
6 It’s Gonna Be (Original Mix) – Promonova
7 Island Letters (Original Mix) – Curly, Nick
8 Bronzeville Nights (Special Mix) – Doc Link, Housego
9 Don’t Tell Me (Extended Mix) – Gorge
10 Drum Love (Original Mix) – Elisa Elisa
11 Deep Inside (Todd Edwards Remix) – Hardrive
12 Deep In My Chest (Yves Murasca Private Edit) – Rosario Galati
13 Burning (Extended Mix) – Br!tch
14 Stop Me (Original Mix) – Chris Rockz feat. Manuel P.
15 Innadadance (Original Mix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B

Musik

ARMIN VAN BUUREN „Feel Again“

Armin van Buuren hat heute sein achtes Studioalbum „Feel Again“ veröffentlicht.

Angeführt von der brandneuen Single „On & On“ – einer Zusammenarbeit mit dem britischen Duo Punctual und der Londoner Singer-Songwriterin Alika – ist das Album randvoll mit Kollaborationen mit Künstlern aus dem gesamten musikalischen Spektrum (R3HAB, Owl City, Matoma, Teddy Swims, Gareth Emery, JC Stewart und vielen mehr) und spiegelt damit sein Ziel wider, Menschen zusammenzubringen.

‘‘Feel Again“ entstand aus Armin van Buurens Entfremdung mit Familie, Freunden und Fans während der Pandemie. Er fühlte sich fehl am Platz, uninspiriert und konnte nur schwer mit der Tatsache umgehen, dass nicht jeder zufrieden sein kann. Also änderte er seine Gewohnheiten, begann zu meditieren, um den inneren Konflikt zu besänftigen, und tat alles, was er konnte, um die Verstimmung zu überwinden. Das Ergebnis war eine neu entdeckte Liebe zur Musik und ein unglaubliches Album, das drei verschiedene Stadien der Gefühle und Inspiration widerspiegelt: „Feel Again“.

Das Album „Feel Again“, das Singles wie „Come Around Again“, „One More Time“, „Easy To Love“ und „No Fun“ in sich vereint, stellt die Reise eines außergewöhnlichen Künstlers dar, der radikal nach innerer Harmonie sucht. Die 34 Tracks mögen sich klanglich unterscheiden, aber zusammen spiegeln sie ein Gleichgewicht wider, das nur von einem Mensch im Gleichgewicht kommen kann.

„Ich bin überglücklich und stolz, endlich das ganze Album zu veröffentlichen“, sagt Armin van Buuren. „Für mich bedeutet ‚Feel Again‘ einen Neuanfang, denn wenn man sich verliert, ohne es aktiv zu merken, kann das an einem nagen. Ich bin froh, ein neues Gleichgewicht und eine wiederbelebte Liebe zur Musik gefunden zu haben, und ich hoffe, das Album wird die Hörer daran erinnern und ermutigen, sich selbst treu zu bleiben.‘‘

Von der Wiedervereinigung mit Freunden, Familie und Fans bis hin zur Suche nach innerem Frieden bedeutet “Feel Again“, sich harte Wahrheiten einzugestehen, herauszufinden, was wirklich wichtig ist, und sich davon zu einem neuen Schritt nach vorne antreiben zu lassen. Denn in den immerwährenden Worten von Armin van Buuren selbst: „Wir lernen immer noch und werden nie aufhören zu lernen, bis zum Tag, an dem wir sterben“.

Über Armin van Buuren

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Botschafter für elektronische Tanzmusik. Derzeit hat er acht Alben veröffentlicht – darunter auch „Feel Again“ – und erreicht mit seiner wöchentlichen Radioshow „A State of Trance“, seiner Veranstaltungsreihe und seiner Albumreihe wöchentlich 40 Millionen Hörer in 80 Ländern. Armin van Buuren spielt jedes Jahr Dutzende bis Hunderte von Shows auf führenden Festivals und Locations auf der ganzen Welt, darunter Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im vergangenen Sommer traf er seine Fans bei über dreißig Shows wieder, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerresidenzen im Hï Ibiza und Ushuaïa.

ARMIN VAN BUUREN „Feel Again“ Tracklisting:

Disc 1 

  1. Feel Again
  2. Oumuamua
  3. No Fun
  4. Human Touch
  5. Come Around Again
  6. Let You Down
  7. Start Again
  8. Pas de Bourre
  9. Love We Lost
  10. Offshore

Disc 2

  1. One More Time
  2. Superman
  3. Forever & Always
  4. Roll The Dice
  5. I’m Sorry
  6. Computers Take Over The World
  7. Clap
  8. Hey (I Miss You)
  9. Something Beautiful
  10. Live On Love
  11. Shot At Love

Disc 3

  1. Tocando El Sol
  2. Typically Dutch
  3. Easy To Love
  4. Dayglow
  5. La Bomba
  6. Do Right
  7. On & On
  8. Vulnerable
  9. Letting Go
  10. Reflexion (ASOT 2023 Anthem)
  11. State of Mind
  12. Rhythm Inside
  13. Feel Again (Reprise)

Youtube Link Armin van Buuren & Punctual feat. Alika – On & On
(LIVE @ Ultra Music Festival Miami 2023):

Youtube Link Single „On & On“:

Album / VÖ: 31.03.2023

Musik

Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf mayday.de (Abendkasse 80,00 Euro)

Musik

MONA MUR “Rake“ Video Premiere

MONA MUR veröffentlicht mit “Rake“ die Video Premiere zu einer weiteren Single aus dem aktuellen Album SNAKE ISLAND/ VÖ 10.03.2023

„I used to wake and run with the moon, I Iived like a rake and young man/

I covered my lovers with flowers and wounds /my laughter the devil would frighten.

The sun she would come and beat me back down/ but every cruel day has its night fall/

I welcomed the stars with wine and guitars…”

“Rake“ – “Schwerenöter“ ist eine berühmte Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt. “Die Story meiner Jugend“, sagt Mona Mur. „Ich bin froh, dieselbe überlebt zu haben.“ Ein guter Grund, den Song  für ihr aktuelles Album „Snake Island“ (VÖ 10.03.2023) zu covern, heftig und düster,  besonders durch  Goldkinds apokalyptisches  Bassspiel.

Was genau gemeint ist, sehen wir nun im aktuellen Videoclip – eines Parforceritt durch manische Konzerte, Backstage-Parties, Kamikaze-Trips nach Mexico und vieles mehr… aufmerksame Beobachter werden  den einen oder die andere Bekannte entdecken. „Now the dark air is like fire on my skin/ and even the moonlight is blinding“… es endet nicht gut. Für ein Prost im Pool auf Fuerte reicht es allemal.

Video Premiere “Rake“:

SNAKE ISLAND ist Mona Mur’s erstes Album, bei sie nicht nur Sängerin ist, sondern neben den großen Talenten von Gary Schmalzl, En Esch und Goldkind auch Gitarre spielt. „Wir haben vor, das auch auf die Bühne zu bringen – man kann ja nicht genug Gitarren haben, oder?“ – MONA MUR

Ab dem 10.03.2023 wird das SNAKE ISLAND Album nicht nur über GIVE/TAKE und die Bandcampseite https://monamur.bandcamp.com/album/snake-island zu beziehen sein, sondern dann auch über „Playloud!“, das seit 2021 überdies den imposanten Backkatalog der seit den 80ern international tätigen Künstlerin auf Vinyl wieder veröffentlicht. Darunter auch der aktuellste Re-Release MONA MUR: The Original Band (1984 – 86), der erst am 02. Dezember diesen Jahres veröffentlich wurde.

Die Songs aus dieser Ära avancierten über die Jahre zu wichtigen Bestandteilen ihrer Karriere und erschienen in neuen Versionen auf späteren Veröffentlichungen, in der Mehrheit auf dem 2009 zusammen mit En Esch aufgenommenen Album “120 Tage – The Fine Art of Beauty & Violence” (Pale Music).

Die ursprünglichen Fassungen jedoch wurden, trotz einiger Angebote, beinahe vier Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht – ein Desiderat, dem Play Loud! Productions nun entgegenwirken.

Mehr Infos und ein Video Interview zu MONA MUR: The Original Band (1984 – 86) und allen anderen aktuellen Re-Releases gibt es unter: http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/810-mona-mur-the-original-band-1984-86.html

Weiter aktuell…

offizielles Video zur 1. Single “SCHIELDWALL“:

2-Track Single TEEN ICON:

„Smells Like Teen Spirit“:

„Icon“:

Zurück zum neuen Album… „Ich stieß auf die Geschichte einer kleinen Insel vor der brasilianischen Küste, auf der tausende von hochgiftigen Vipern hausen, die sich gegenseitig kannibalisieren. Sie ließen nicht mal den Leuchtturm-Wärter am Leben. Die Schlangen waren überall – bis die Population implodierte. Ich stellte mir vor, dort zu leben … vielleicht sogar als eine der Schlangen. Ich weiß nicht, ob die Story wahr ist. Aber dieses Bild hat mich inspiriert, ein weiteres Album mit meinem Freund Goldkind in Angriff zu nehmen. Goldkind ist ein exzentrischer Klangschamane. Wir haben eine tiefe musikalische Verbindung. Die Bedingung war – ich spiele die meisten E-Gitarren selbst. Goldkind stimmte zu. So konnte ich mich richtig ausleben, nicht nur als Sängerin, sondern auch an der verstärkten Gitarre, auf der ich in den letzten drei Jahren einen eigenen Style aus verzerrten, monströsen, schleppenden Riffs entwickelt habe.“

So bilden die 10 Songs von SNAKE ISLAND ein dunkles Gemälde aus Melancholie, Doom, Schönheit, Romantik und Apokalypse. SNAKE ISLAND zelebriert das Ende des Spätkapitalismus in exquisiten Elektronik – Layern, harschen Gitarren und herzzerreissend schönen Melodien. “SNAKE ISLAND enthält meinen ganzen bodenlosen Schmerz über die sinnlose und dumpfe Zerstörungswut hasserfüllter Menschen, die dem schönsten aller Planeten in Kürze den Garaus machen, wenn nicht ein Wunder geschieht.“

Den Einstieg auf die „Schlangeninsel“ befördern zwei Coverversionen: Motörhead – Knaller „Ace of Spades“ mit furiosem Gitarrensolo von Gary Schmalzl – und “Rake“, die Schwerenöter-Ballade des todessehnsüchtigen US-Barden Townes Van Zandt, mit feinem Solo von En Esch. „Die Story meiner Jugend“, lacht Mona Mur. Man kauft es ihr ab.

Veredelt wurde SNAKE ISLAND durch extensive Nachbearbeitung und Mastering von Produzentenlegende Jon Caffery (Joy Division, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten, Linton Kwesi Johnson), dem beide Künstler langjährig verbunden sind.

„Mona Mur ist nach vier Jahrzehnten ihres Musikschaffens genau so vital, intensiv und boshaft wie eh und je. Ihr artistisches Alter Ego verströmt Klasse, Stil und pures Gift zu gleichen Teilen.“ ReGen Mag 10 /2022

MONA MUR, Sängerin, Komponistin, Produzentin, ist seit den 80ern bekannt für ihre einzigartige dunkle Stimme und ihre manisch–intensiven Live-Auftritte in Gitarrengewittern und morbidem Slowbeat-Chic. Ihre Musik bildet eine eigene Kategorie aus Punk und Chanson, Electronic Rock ’n’ Roll und orchestralen Klangwänden. Mona hat mit Musikern wie „Einstürzende Neubauten“ –Schlagwerker FM Einheit, den „Stranglers“ J.J. Burnel und Dave Greenfield, Yello’s Dieter Meier oder auch Operndiva Simone Kermes kollaboriert. Mit En Esch (KMFDM, Pigface) tourte sie weltweit.

Ihre Alben sowie ihre preisgekrönten Soundtracks für Games („Kane & Lynch 2: Dog Days“) und Filme („Gegen die Wand“, von Fatih Akin, „Genderation“ von Monika Treut, ‘Letzte Ausfahrt: Weltall“ von Rudolph und Werner Herzog) produziert sie in ihrem Berliner Studio KATANA.

Zudem hat der Filmemacher und Grimme-Preis-Träger Dietmar Post (u.a. Monks: The Transatlantic Feedback, Deutsche Pop Zustände)in einem Studio ein 4-stündiges Gespräch mit der Künstlerin Mona Mur geführt. Daraus sind zunächst zwei kürzere Filme zu den Alben ‚Mona Mur: Mona Mur (1988)‘ und ‚Mona Mur: The Original Band (1984-86)‘ entstanden. Nun soll für den Herbst 2023 aus dem Material, welches die komplette Karriere von Mona Mur abdeckt, ein längerer Dokumentarfilm entstehen.

Mehr Infos unter:
https://monamur.com/
http://www.playloud.org/archiveandstore/en/vinyl-12/747-mona-mur-mona-mur.html
https://www.facebook.com/monamur.official
https://www.youtube.com/@Monamurofficial

Chris Wayfarer "Monkey Business"
Musik

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Absprachen, an die sich im Nachhinein niemand erinnern kann. Dubiose Winkelzüge um vermeintliche Namensrechte.

Chris Wayfarer "Monkey Business"
Chris Wayfarer „Monkey Business“

Artists, die per Ghost Producing – selbstverständlich kostenlos – aufgebaut werden sollen, aber kurze Zeit später von der Bildfläche verschwinden: Das Musikbusiness mit diversen Selbstdarstellern liefert Storys, die eine Daily Soap für Jahre mit Inhalt versorgen oder Grundlage eines ganzen Albums sein könnte.

Aber ein Track reicht, um das ganze „Monkey Business“ in positive Energie für die Tanzfläche umzuwandeln: Und so stapft der Tech House Track von Chris Wayfarer geradlinig los. Beinahe windig schlängeln sich Effekte um die Kick Drum, zunehmend ergänzt von glockenartigen Leads, Synths, Orchester-Samples, dubbigen Stabs und Vocal Snippets.

Ein nebulöse Soundkulisse entsteht, die nur kurz vom Break unterbrochen wird. In diesem geben in bester House Tradition dezente Streicher den Ton an, bevor es nach der kurzen Verschnaufpause zurück auf die Tanzfläche geht.

Chris Wayfarer „Monkey Business“

Agreements, that no one remembers afterwards. Dubious tricks over alleged name rights.

Artists who are supposed to be built up by ghost producing – free of charge, of course – but disappear from the scene a short time later: The music business with various of self-exposers delivers stories that could provide a daily soap with content for years or be the base for an entire album.

But one track is enough to transform the whole „Monkey Business“ into positive energy for the dancefloor:
And so Chris Wayfarer´s tech house track stomps straightforward. Almost windy, effects meander around the kick drum, increasingly completed by bell-like leads, synths, orchestra samples, dubby stabs and vocal snippets.

A nebulous soundscape results, briefly interrupted by a break. Decent strings set the tone in the short breather, followed by the return to the dance floor.

Chris Wayfarer „Monkey Business“
Release Date: 2023-03-03
Label: sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
www.sonokraft.de

LOST
Musik

LOST Single „RENN“

Mit einer Riesenportion Charme und gewohnt spitzer Zunge thematisieren LOST auf ihrer neuen Single RENN den aktuellen Zeitgeist.

LOST
LOST

Als Vorzeige-Vertreter der Gen Z, getrieben von Sehnsucht, Wut & Planlosigkeit nehmen CARDIE, JP & NIQU Position ein und fragen sich: Sind wir echt doof genug diesen wunderbaren Planeten an die Wand zu fahren? Dass LOST lyrisch richtig was auf dem Kasten haben, konnten die Jungs bereits auf ihren Vorgänger-Singles zeigen.

Auf RENN hauen die Drei nun eine Wake-Up Message raus, die komplett ohne nervtötenden Zeigefinger auskommt und der Gen Z wohl geschlossen aus dem Herzen spricht.

LOST sind gerade sowas von „mittendrin“ – Anfang 20, die Fan Community wächst weiter und weiter, die nächste Tour steht an, und so weiter – eigentlich alles geil! Und doch wünschen sich die drei Berliner in ihrer neuen Single ganz woanders hin.

„Renn! Renn! Rette sich wer kann. Alles brennt, brennt deine Zukunft in Flammen.“

Lost "Renn"
Lost „Renn“

Ihre Fan-Community, die sich auf LOST Shows durchaus schon mal das Logo der Boys eintätowieren lässt, nehmen sie dabei liebend gerne mit auf die Flucht ins Unbekannte. Gleich mit Einsatz der
Hook, die sofort – gewollt oder ungewollt – in jedem Gehörgang festkleben bleibt, will man da gerne dabei sein! Ein Durchdringender Trap-Beat, mit kantigen Gitarrenriffs gespickt, trifft auf eine poppig punkige Attitude.

LOST bedienen sich auch auf RENN an immer neuen Elementen und schaffen es dennoch ihre unique musikalische Identität in jedem Track zum Ausdruck zu bringen. LOSTSEIDANK!

VÖ: 10.02.2023

Musik

20. Ausgabe Caprices Festival

Die bahnbrechende 20. Jubiläumsausgabe des Caprices Festivals nähert sich mit großen Schritten und enthüllt nun sein endgültiges und vollständiges Line-Up.

An den beiden unausweichlichen Wochenenden vom 7. bis 9. April und 14. bis 16. April werden in den Schweizer Bergen von CransMontana weitere Künstler hinzustoßen, darunter eine bahnbrechende Show von Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), TSHA, Peredel, Andhim, Anfisa Letyago, Tripmastaz, Yulia Niko und Djaax.

Sie schließen sich den bisherigen Namen an wie Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, DJ Tennis, Jeff Mills, Zip, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b, Gescu, Archie Hamilton, Raresh, Sonja Moonear und viele mehr.

Der atemberaubende Ferienort Crans-Montana in der Schweiz, der dank Caprices wieder weltweit an kultureller Bedeutung gewonnen hat, ist die berühmte Heimat dieses unvergleichlichen Festivals auf den Gipfeln der Berge.

Es bietet eine unwirkliche Kulisse für ein unvergleichliches Erlebnis mit seiner Mischung aus Weltklassemusik, modernster audiovisueller Technologie, Luxusgastronomie, einem Ökomuseum, Bergaktivitäten, Spa- und Wellnesszentren und natürlich über 100 km Schnee Paradies und ein Snowpark für Skifahrer und Snowboarder zum Erkunden.

Die Musik kommt dieses Jahr von fünf Bühnen, die über Tag und Nacht verteilt sind. Jede mit ihrem eigenen sorgfältig kuratierten Sound und maßgeschneiderten Look, einer reichhaltigen Mischung aus darstellenden Künsten wie Tänzern, Schauspielern und Kunstinstallationen sowie vielen weiteren Überraschungen.

Tagsüber dreht sich alles um das berühmte Gewächshaus Modernity Stage auf 2.200 m Höhe in den Schweizer Alpen, während die angrenzende Club-Bühne einen weiten Blick über die Alpen bietet.

Wenn die Nacht hereinbricht, ist The Moon Stage mit seiner innovativen audiovisuellen Produktion ein zentraler Bestandteil des Caprices Festivals, während die Forest Stage eine voll thematisierte und flüchtige Reise in hoch aufragende Alpenwälder ist. Die Kuppelbühne vervollständigt das Bild samt audiovisueller Ausstattung auf hohem Niveau.

Das endgültige Line-Up zum Weekend One (7. bis 9. April) beinhaltet nun Bedouin, Satori (live), TSHA, Adolpho & Franky, Aracil, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, Healdreams, Jad Alexander, Ła beinhalten Foret, Mario Persic, Megablast, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, TT, Vincent und Yulia Niko. Dazu kommen Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, Monolink (live), Adriatique, DJ Tennis, Blond:ish, Who Made Who (live), 8Kays, Amine K, Brina Knauss, Fiona Kraft, Layla Benitez , Magda, Modal Tune (Guti b2b Sarkisi live), Themba und YokoO.

Am zweiten Wochenende kommt eine Show von Agoria presents One Life Two Bodies hinzu, in der der französische multidisziplinäre Künstler und DJ ein konzeptionelles „Agoriaverse“ kreiert.

Es ist eine Verbindung zwischen unserem physischen und unserem digitalen Körper, in der Tänzer einen QR-Code scannen können, der Erfahrungen auslöst, einschließlich der Live-Prägung eines NFT.

Er gesellt sich zu Claptone, Dubfire presents Evolv, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Dan Ghenacia, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Lidlaw, Lea Kadoche, Manolo, Nesta, Nicolas Duvoisin, Olivia, Roman, Romano, Tripmastaz und Vito.

Sie spielen neben Künstlern aus der ersten Welle um Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Zip, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cobblestone Jazz (live), Djerry C, East End Dubs, Janeret, Manda Moor, Miroloja, O.Bee b2b Tomas Station, Raresh und Sonja Moonear.

Lastly, the Sunday afterparty on Weekend One will be hosted by UNKNOWN tribe, a brand from Geneva that deals in stylish melodic house direction, and Weekend Two’s host is Zurich brand Under The Tree that is known for its organic and hypnotic sounds.

Zu guter Letzt wird die Sonntags-Afterparty am ersten Wochenende von UNKNOWN Tribe veranstaltet, einer Marke aus Genf, die sich mit stilvollem Melodic House beschäftigt.

Gastgeber des zweiten Wochenendes ist die Zürcher Marke Under The Tree, die für ihre organischen und hypnotischen Klänge bekannt ist.

Caprices bietet Hotelpakete und eine große Auswahl an zusätzlichen Dienstleistungen und Zugang zu den vielen verschiedenen Aktivitäten der Region, sodass das Potenzial für neue Erfahrungen und unvergessliche Lebenserinnerungen in Crans-Montana endlos ist. Lassen Sie sich diese einzigartige Mischung aus Reisen, Wintersport und Weltklasse-Musik nicht entgehen.

Tickets gibt es unter https://capricesfestival.com/

LINEUP 20. Ausgabe Caprices Festival (A-Z)

WEEKEND ONE
Jamie XX, Adriatique, Artbat, Bedouin, Black Coffee, Blond:ish, Dj Tennis, Fatboy Slim, Monolink, Satori(live),
TSHA, WhoMadeWho, 8Kays, Adolpho & Franky, Amine K, Aracil, Brina Knauss, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, F.O.E. Live, Fiona Kraft, Gene On Earth b2b Dyed Soundorom, Giorgio Maulini, Healdreams, Jad Alexander, Joh Erba, Ła Foret, Layla Benitez, Los Refrescos, Magda, Mario Persic, Masaya, Megablast, Modal Tune, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, Shaun Reeves b2b Ryan Crosson, TT, Themba, Vincent, YokoO, Yulia Niko

WEEKEND TWO
Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Eats Everything, Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Alci, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cesar Merveille, Cobblestone Jazz (live), Dan Ghenacia, Djerry C, East End Dubs, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Janeret, Laidlaw, Lea Kadoche, Manda Moor, Manolo, Mike Shannon, Miroloja, Nesta, Nicolas Duvoisin, O.Bee b2b Tomas Station, Olivia, Raresh, Roman, Romano, Sonja Moonear, Sven Väth, Tripmastaz, Vito, Zip

20. Ausgabe: Caprices Festival enthüllt das vollständige Line-up mit Agoria presents One Life Two Bodies, TSHA, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), Eats Everything und vielen weiteren

20. Ausgabe des Caprices Festival
Weekend One – 7.-9. April 2023
Weekend Two – 14.-16. April 2023
Crans-Montana, Schweiz
https://capricesfestival.com/
IG: @capricesfestival
FB: @capricesfest
TW: @carpices_fest

Déepalma Ibiza "Winter Moods, Vol. 4"
Musik

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Während der Sommer in weite Ferne rückt, zaubert Déepalma Records mit der vierten Ausgabe seiner Ibiza Winter Moods-Compilation musikalische Wärme ans Ohr, wie gewohnt in Form dreier DJ Mixe von Labelchef Yves Murasca und Déepalma-Künstler Rosario Galati.

Déepalma Ibiza "Winter Moods, Vol. 4"
Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Yves Murasca steuert Déepalma Records weiterhin mit Feingefühl durch die alltäglichen Stürme des Labelalltags. Seine jahrelange Erfahrung und seine Leidenschaft für die Musik, helfen ihm dabei, mit seinem Label immer wieder neue Akzente zu setzen.

Mit der vierten Ausgabe aus der „Ibiza Winter Moods“-Reihe werden balearische Erinnerungen und Emotionen wach, die jedem noch so harten Winter trotzen. Mit einer feinen Auswahl an House-Tracks internationaler Künstler lässt „Ibiza Winter Moods“ den Klang der Weißen Insel noch lange nach Ende der Saison nachhallen und weckt mit ihrer Magie bereits Vorfreude auf den nächsten Sommer.

Der erste der drei Mixes, Lounge Moods, lädt mit entspannten Deep House und Electronica Sounds von Künstlern wie Moby, Energy 52, CamelPhat, Miguel Migs oder Gorge zum winterlichen Träumen ein. House Grooves stellt den partytauglichen Zwischenteil des Albums dar.

Der Mix lässt Hörerinnen und Hörer eintauchen in eine Mischung aus treibenden Clubtunes von Fatboy Slim, Faithless, David Penn, Claptone, Mark Knight oder Purple Disco Machine. Der finale Mix schließlich – Afterhour Visions – behandelt eines der bekanntesten Szenarien Ibizas: den Warm-down nach einer wilden Partynacht.

Die Afterpartys lassen, wie wir alle wissen, oft die magischsten musikalischen Momente entstehen. Musik von Frankey & Sandrino, Mollono.Bass, Eelke Klein, Andhim, Book Shade oder Oliver Schories, kombiniert für den perfekten Abschluss, fährt uns sanft runter, um uns anschließend doch noch in die Höhe zu katapultieren.

„Déepalma Ibiza Winter Moods, Vol. 4“ erscheint am 2. Dezember 2022 als limitierte 3xCD und kann auf allen großen Plattformen gekauft/gestreamt werden.

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“

Disc 1
1 Same Old Loop Shit (Original Mix) (Lounge Moods) – Koletzki, Oliver
2 Time (Momo Khani & Meindel Extended Remix) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt
3 Rasberry Heaven (Original Mix) – Martin Waslewski
4 Trying (Miguel Migs Salty Love Dub) – Corsica One
5 Back In The Days (Original Mix) – COEO
6 Da Groove (Extended Mix) – T.Markakis
7 Disco Never Dies (Original Mix) – Ivan Pica
8 Disco On The Dancefloor (Gorge Remake) – Kellerkind
9 Cafe‘ Del Mar (Dale Middleton Remix) – Energy 52
10 Why Does My Heart (Oxia Dub Mix) – Moby
11 Better (Rich Vom Dorf Extended Remix) – Mika Olson
12 Aaiko (Extended Mix) – Gorge & Markus Homm
13 Raabta (Original Mix) – CamelPhat
14 Lale (Original Mix) – Butch
15 Tarida Sunset (Original Mix) – Alex Kentucky & Ivan Garci

Disc 2
1 Love This Life (Meines Extended Remix) (House Grooves) – Yves Murasca & Rosario Galati feat. Karolyn Haze
2 1,2,3,4 (David Penn Extended Remix) – Ce’sar De Melero presents D.O.D.
3 Innadadance (Claptone Extended Remix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B
4 – Praise You (Purple Disco Machine Extended Remix) – Fatboy Slim
5 This Feeling (Low Steppa Remix) – Roger Sanchez, Park & Sons feat. Julie McKnight
6 Cry No More (Dave Delly Extended Remix) – Yvvan Back
7 Down Wid Da (Original Mix) – David Penn & ATFC
8 Happy Days (Original Mix) – Sweetpower
9 Boiana (Original Mix) – Andre Rizo
10 Dance Like Fire (Original Mix) – Dave Leatherman & DJ Jeroenski
11 I Wanna Know (Original Mix) – Earth n Days
12 Spirit of House (Extended Mix) – Milk & Sugar, CASSIMM & Ron Carroll
13 Party Right There (Original Mix) – Babert
14 Second Story (Original Mix) – Knight, Mark
15 Now Is Not Forever (Extended Mix) – Tube & Berger, Mat.Joe & Tex Amos

Disc 3
1 Dancer In The Dark (Album Version) (Afterhour Visions) – Mollono.Bass
2 Lullaby (Original Mix) – Prok & Fitch, Leonardo Gonnelli
3 Acamar (Original Mix) – Frankey & Sandrino
4 Asokere (Extended Mix) – Literatura, Ucha, Da Le (Havana) & Nii Tei
5 Feeling Good (Original Mix) – Simone Vitullo & Liva K feat. Brigitte Wickens
6 Roots (Mollono.Bass Remix) – Dole & Kom
7 Dougne Te Soye (Original Mix) – Massimo Lippoli
8 Look At Me (Extended Mix) – Amorhouse, Tonix
9 Suburra (Extended Mix) – Mika Olson
10 51 Degrees Nord (Original Mix) – Kleijn, Eelke
11 Regatta Da Zatta (Original Mix) – Booka Shade
12 Nice To Meet You – andhim
13 For You (Extended Mix) – Robin Hassler
14 Peron (Extended Mix) – Schories, Oliver
15 Floating Up (Extended Mix) – Arco

Déepalma Ibiza „Winter Moods, Vol. 4“
Mixed by Yves Murasca and Rosario Galati
Label: Déepalma Records
Format: 3xCD-Box (Limited Edition) / Download / Stream Beatport Pre-Release: 25.11.2022
Official Release: 02.12.2022
Genre: Electronic / House / Deep House

More info
www.deepalma.com
www.bit.ly/DeepalmaSpotify
www.youtube.com/deepalmarecords
www.facebook.com/deepalmarecords
www.instagram.com/deepalmarec
www.soundcloud.com/deepalmarecords
www.twitter.com/deepalmarecords

Musik

Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Nach der harten Realität in seinen Hits wie „Brenn die Bank ab“, lebensnahen Partyknallern wie „Metalkutte“ oder „Klaps auf den Po“ und Reflexionen der eigenen Herkunft auf dem Album „Copyshop“, widmet sich der Köpenicker Ausnahmekünstler Romano den wahrsten Gefühlen und der echtesten Musik: Schlagereskem Pop.

Romano „Schrei der Wildnis“ Single
Romano „Schrei der Wildnis“ Single

Aber keine Angst! Es wird nicht unangenehm – es handelt sich schließlich um Romano, einen der authentischsten  Künstler, die Deutschland zu bieten hat. Und er ist gut drauf, kann man sagen. Mit Querflöte und Harfe, aber immer noch Bummsbeats und Bratzbreaks hat er es sich bequem gemacht.

Mit der Single „Schrei der Wildnis“ kehrt Romano nun zurück. Wild, frei, wie die Natur ihn schuf. Was viele sich erträumen, hat er einfach gemacht. Romano – der moderne Aussteiger! Raus aus den Zwängen der Wohlstandsgesellschaft, hinein in die Wildnis. Auf der Suche nach dem Ort, wo man sich selbst wieder spüren kann.

Ein Experiment!  Dem „Schrei der Wildnis“ folgend und den Gefahren des Waldes trotzend, begibt er sich auf eine wilde Odyssee, eine Heldenreise, um sich schlussendlich auf einer tieferen Ebene selbst zu begegnen. Hinter der Angst offenbart sich die Befreiung. Romano sagt: „Was ich in diesen Wochen und Monaten über mich gelernt habe, blieb mir in der Großstadt jahrzehntelang verborgen. Ein nächtlicher Sturm am Bergsee – unendlicher Frieden.“

Romano wird zum Bindeglied zwischen der Natur und den Menschen. Doch er fordert auch uns heraus, selbst dieses Wagnis einzugehen und dem „Schrei der Wildnis“ zu folgen. Neues Album und Tour sind für Herbst 2022 angekündigt.

Single Facts:
VÖ: 29.07.2022
Artist: Romano
Single: Schrei der Wildnis
Label: Nonstoppop
Musik und Text: Roman Geike & Moritz Friedrich
Gesang: Roman Geike
Produziert von Moritz Friedrich

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer "The Fuck I Love You"
Musik

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer „The Fuck I Love You“

Die Gewissheit, einen Weg gemeinsam zu beschreiten, scheint oft in Stein gemeißelt. Vor allem am Anfang. Dass dieser irgendwann auseinander gehen könnte, fühlt sich undenkbar an.

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer "The Fuck I Love You"
Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer „The Fuck I Love You“

So bleiben die feinen Risse, die die Zweisamkeit schleichend durchziehen, zunächst häufig unbemerkt. Bis sie dann irgendwann zutage treten, sich zu Gräben vertiefen und im schlimmsten Fall die Beziehung auseinanderbricht. Scherbenhaufen.

Zurück bleibt der rebellische aber unerfüllbare Wunsch des Verlassenen, alte Gewissheiten wiederherzustellen, orchestriert vom tiefen Gefühl: „The Fuck I Love You“ Und so macht der gleichnamige Track von Colt Live, Enny One und Chris Wayfarer auch keine halben Sachen und nimmt den Dancefloor direkt für sich ein.

Funky, rough und zunächst auch recht minimalistisch. Einzelne Leadfetzen und angedeutete Chords unterbrechen nur kurz die bassgewaltige Monotonie. Erst mit dem zweiten Break gesellt
sich ein Pad hinzu, der den einzelnen Sounds zunehmend Halt gibt und gegen Ende des Tracks musikalisch neue Lichtblicke aufzeigt.

Auf Spotify anhören.

Stores & Streaming:
https://sonokraft.lnk.to/fZE3oDWE

Links Colt Live
https://www.facebook.com/coltpaintingandmusic
https://www.instagram.com/coltpainting/

Enny One
https://www.facebook.com/ennyone1
https://www.instagram.com/one.enny/

Links Chris Wayfarer & Wayfarer Audio
https://linktr.ee/chriswayfarer
https://linktr.ee/wayfareraudio

Colt Live, Enny One & Chris Wayfarer
The Fuck I Love You
Release Date: 2022-03-25
Label: sonokraft / Wayfarer Audio

Musik

OPEN BEATZ Festival 2022

Das große Electronic Dance Music Festival in Süddeutschland kehrt zurück.

OPEN BEATZ, Süddeutschlands großes elektronische Musik Festival ist nach zwei Jahren Pause wieder zurück. Nachdem am letzten Sonntag die neuesten Bestimmungen des Bayerischen Kabinetts zur Corona-Lage erlassen und damit alle Regeln aufgehoben wurden, sind somit weder Maske noch Abstandsregelungen oder Impf-, Genesen- oder Testnachweis mehr notwendig. Damit erstrahlt 2022 das Festivalgelände in Herzogenaurach bei Nürnberg wieder in bunten Farben und bis zu 20.000 Besucher werden vor den fünf Bühnen ausgelassen das Comeback des Festivals feiern, das jedes Jahr ein Highlight der EDM, Techno und Hardstyle Szene ist.

Vom 28. bis 31. Juli 2022 findet das diesjährige OPEN BEATZ Festival in Herzogenaurach statt. Endlich können die Besucher wieder an ganzen vier Tagen ausgelassen feiern, tanzen und Spaß haben. DJ’s aus allen Genres der elektronischen Musik sind mit dabei. Von Deep House, Minimal, Techno, Tech-House, EDM, Progressive-House, Trance, Dubstep, Hardstyle bis Hardcore erwartet die Freunde feinster elektronischer Musik bei einem der größten Electronic Dance Music Festivals in Süddeutschland.

Auch die jeweils 10 ersten Headliner der großen Stages für das OPEN BEATZ Festival stehen bereits fest und die versprechen Großartiges. Auf der Mainstage sind bisher mit dabei: W&W, Yellow Claw, Will Sparks, Da Tweekaz, Headhunterz, Angereist, Krewella, Neelix, Sub Zero Project, Ran-D, Bassjackers. Für die Lakestage sind bereits bestätigt: I Hate Models, Klangkuenstler, 999999999, Regal, Brutalismus 3000, Spartakus, Aligment, Klaudia Gawlas, Anna Reusch. Und für die Hardstyle-Area ZONE III sind Superstars der harten Klänge mit von der Partie:
Angerfist, Da Tweekaz Headhunterz, Dr. Peacock, Ran-D, Sub Zero Project, Sefa, GPF, Harris & Ford, Sound Rush. Weitere Acts und Areas werden in Kürze bekannt gegeben.

Weekend Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 sind ab 146,21 Euro zzgl. Gebühren (Phase 2) unter https://openbeatz.de/tickets erhältlich. Das Weekend Ticket inklusive Camping kostet 194,69 Euro zzgl. Gebühren.

Trotzdem alle Beschränkungen aufgehoben wurden, möchten die Veranstalter des OPEN BEATZ Festivals an die Besucher appellieren, sich trotzdem vor dem Besuch selbst zu testen. Die Gesundheit aller hat immer noch die höchste Prämisse und setzt auf die Eigenverantwortung der Gäste.

OPEN BEATZ Festival 2022
Puschendorfer Straße 2
91074 Herzogenaurach

28 bis 31. Juli 2022

Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 gibt es unter: http://www.openbeatz.de/tickets

Line Up Phase (alphabetical order)

MAINSTAGE
Angerfist
Bassjackers
Da Tweekaz
Headhunterz
Krewella
Neelix
Sub Zero Project
Ran-D
W&W
Will Sparks
Yellow Claw

LAKESTAGE
999999999
Aligment
Anna Reusch
Brutalismus 3000
I Hate Models
Klaudia Gawlas
Klangkuenstler
Regal
Spartakus

ZONE III
Angerfist
Da Tweekaz
Dr. Peacock
GPF
Harris & Ford
Headhunterz

Aftermovie 2018:

LINKS:
https://www.openbeatz.de/
https://www.facebook.com/OpenBeatz
https://www.youtube.com/user/OpenBeatzFestival
https://www.instagram.com/openbeatz/
https://twitter.com/openbeatz

Musik

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition 2022

Sie ist die Welthauptstadt des Entertainments: Las Vegas. Und er ist „der größte Club der Welt“: der BigCityBeats WORLD CLUB DOME.

Was passiert, wenn das Flair der blinkenden und leuchtenden Show-Metropole am 3., 4. und 5. Juni 2022 nach Frankfurt exportiert wird? Was geschieht, wenn die erfolgreichsten Superstars aus allen Bereichen der Clubmusik auf 30 Bühnen spielen?

Was ereignet sich, wenn mehr als 300 DJs, Acts und Artists mit rund 200.000 World Clubbern indoor und open Air zusammen feiern? Dann entsteht zum bereits achten Mal der für drei Tage größte Club der Welt mit dem längsten roten Teppich der Welt.

Und zu diesem Happening der Superlative wurde nun eine neue Phase des Line-ups bekanntgegeben. Nebst den bisher bestätigten Künstlern wie David Guetta, DJ Snake, Robin Schulz, Scooter, Steve Aoki, Sven Väth und Le Shuuk wird das Line-up nun um 40 weitere hochkarätige Top-Acts verstärkt.

Das einzige elektronische Festival in Deutschland mit zwei Mainstages

Der BigCityBeats WORLD CLUB DOME ist das einzige elektronische Musikfestival in Deutschland mit zwei Mainstages. Die Indoor-Hauptbühne thront im Infield des Fußballstadions der Frankfurter Eintracht. Hier sind bisher folgende Acts confirmed: Blasterjaxx, David Guetta, Deadmau5, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Laidback Luke, Le Shuuk, NERVO, Quintino, Tchami, W&W.

Die Outdoor Mainstage steht direkt vor dem Stadionkomplex des Deutsche Bank Parks und wartet bis dato mit Hochkarätern auf wie: Alle Farben, Gestört aber GeiL, Glockenbach, James Hype, MOGUAI, Morten, Robin Schulz, Scooter, Sickick.

Am Sonntag wird es auf der Outdoor Mainstage einen HipHop-Takeover geben. Hierfür sind bereits Juju und Sido bestätigt. Weitere Größen des Genres werden in den nächsten Wochen verkündet.

Zweifelsfrei zu den Global Playern zählt Angerfist aus den Niederlanden. Der Mann mit der „Hannibal Lecter”-Maske zählt zu den Pionieren des härtesten Sounds, den die elektronische Musikszene hervorgebracht hat: Hardcore. Er füllt Hallen mit 10.000 Besuchern – und auch bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition tanzen tausende zu seinen Klängen, auf der Open-Air-Bühne „Zombie Stage”. Weitere Acts, die für die härtere Area bisher bestätigt sind: Coone, Da Tweekaz, Harris & Ford, Headhunterz, Infected Mushroom, Le Shuuk, Lost Identity, Neelix, Sub Zero Projekt, Zatox.

Die weltweite Clubmusik, vertreten an drei Tagen und auf rund 30 Bühnen. EDM, Trance, Bass, Trap, Future House, Progressive, Psytrance, Goa – das ist die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Las Vegas Edition 2022. Und zur weltweiten Clubmusik gehört auch: Techno. Der mitunter ursprünglichste Sound der elektronischen Musik ist im Open-Air-Bereich des Geländes angesiedelt. Grüne Wiesen, blauer Himmel, erfrischende Pools, bombastischer Sound, die imposante Skyline der Großstadt im Hintergrund und ein Hauch Ibiza, wenn die Flugzeuge vom nur wenige Kilometer entfernten Frankfurter Flughafen über den Partypeople starten und landen. Das sind die WCD Pool Sessions. An den Decks steht: Honey Dijon. Ihr Sound: glasklarer genreübergreifender Underground. Abseits der Dancefloors setzt sich der Transgender aus New York City mit großem Erfolg für die Rechte der Transgesellschaft ein. Noch mehr Underground gefällig? Gerne mit Pan-Pot, dem Produzenten-Projekt, das bereits kurz nach Start des neuen Millennium dabei ist und sich zu den gefragtesten Minimal-Techno-Acts avanciert hat. Und natürlich darf auch der Großmeister himself nicht fehlen: Sven Väth, der wohl erfolgreichste Vertreter des deutschen Techno in die Welt. Er wurde bereits in ersten Announcement bekanntgegeben.

Doch das ist längst nicht alles. 2022 wartet der „größte Club der Welt“ mit ganz besonderen Stage-Hosts auf. So übernimmt Boris Brejcha mit seinem FCKNG SERIOUS Brand am Freitag die WCD Pool Sessions Bühne. Eine Premiere in der deutschen Festival-Landschaft gibt es am Samstag. Erstmals hostet Jamie Jones‘ Paradise Label einen Festivalstage in Deutschland. Diese steht am Sonntag ganz im Zeichen von Cocoon. Und Claptone ist mit Masquerade federführend für die Frankfurter Berg Stage am Sonntag.

Tickets für die Las Vegas Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME gibt in der aktuellen Vorverkaufsstufe  für 127,00 Euro plus Gebühren (3-Tages Club Ticket) unter:
www.worldclubdome.com/las-vegas.

Neuzugänge bei der BCB WCD Area in alphabetischer Reihenfolge:

Alle Farben – Angerfist – Blasterjaxx – Coone – Da Tweekaz – Deadmau5 – Dimitri Vegas & Like Mike – Gestört aber GeiL – Glockenbach – Harris & Ford  – Headhunterz – Infected Mushroom – James Hype – Juju – Laidback Luke  – Lost Identity – MOGUAI – Morten – Neelix – NERVO – Quintino – Sickick – Sido – Sub Zero Project –Tchami – W&W –  Zatox

Neuzugänge bei der WCD Pool Sessions Area (A – Z):

Ben Klock – Boris Brejcha – Claptone – Honey Dijon – Jamie Jones – Loco Dice – Meduza – Pan-Pot – Stella Bossi

Bisher bestätigte Acts im First Announcement:

David Guetta – DJ Snake – Le Shuuk – Robin Schulz – Scooter – Steve Aoki – Sven Väth – Timmy Trumpet

BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Las Vegas Edition – 3– 5. Juni 2022
DEUTSCHE BANK PARK – FRANKFURT AM MAIN

Tickets unter:
https://www.worldclubdome.com/tickets
http://www.wcdpoolsessions.com/tickets

Musik

DISSY NEUE SINGLE „ARBEIT“ + VIDEO

Wir sind Helden haben mal gesungen, dass alles, „wofür man morgens aus dem Bett fällt“, Arbeit ist. Viel konkreter konnten sie diese Vokabel nicht definieren. Vierzehn Jahre später – in einer Zeit, in der endgültig alle ‚irgendwas mit Medien‘ zu machen scheinen – versucht sich nun DISSY an der Definition und führt uns in seiner gleichnamigen neuen Single vor Augen, wie verwaschen der Begriff „Arbeit“ im Jahr 2021 ist.

„Es geht im Track um meinen Umgang mit dem Thema, stellvertretend für eine junge Mittelschicht Anfang der 2020er“, so DISSY.

Während für seine Großeltern in der DDR noch „Gemeinschaft“ und „Familie“ Bezugspunkte der täglichen Arbeit gewesen seien, „stehen heute Selbstdarstellung, Selbstoptimierung und Selbstverwirklichung im Fokus. Im Song mache ich eine entsprechende Entwicklung durch: In der ersten Strophe will ich den hedonistischen Künstlertraum leben. In der zweiten erkenne ich, dass ich rund um die Uhr nur am Arbeiten bin und zu wenig Zeit habe, um innezuhalten.“

Es folgt: Die Kehrtwende. Der Blick auf die gesellschaftlichen Missstände und die wiedergewonnene Aufmerksamkeit für die Mitmenschen. Der Track spiegelt so auch das Grundthema von DISSYs neuem Album „Anger Baby“, eine klassische Heldenreise, die unter anderem seinen Umzug aus dem Erfurter Anger nach Berlin thematisiert.

Es scheint irgendwann nicht mehr ganz klar, ob DISSY es ernst oder ironisch meint, wenn er sich in der Hook als Teil eines „Bauvolks der kommenden Welt“ bezeichnet. Genau dieser doppelte Boden macht den Song aber auch so faszinierend.

Die Bildsprache des Videos erklärt DISSY so: „Das Video spielt im Setting der sowjetisch- kommunistischen Arbeiter. Gleichzeitig wiederholt es einen Loop, in dem ich als Arbeiter nach jedem Schaffensprozess wieder am Ausgangspunkt lande: Ich arbeite, bis ich müde bin, nur um am Ende ein Pulver zu haben, dass mich wieder wach macht. Es ist eine Metapher für den Kapitalismus der heutigen Zeit.“

DISSY kommt als Sohn einer Opernsängerin in Ostberlin zur Welt und wächst im thüringischen Erfurt auf. Hier entsteht nach allen Regeln des DIY-Prinzips die erste EP, die ihn als Solo-Künstler deutschlandweit bekannt macht. Zurück in Berlin veröffentlicht er einen Film mit dazugehöriger EP.

Der Streifen, der seine düstere Seite, den leidigen Doppelgänger Fynn behandelt, läuft auf Festivals in Indien, Korea und den USA. 2018 erscheint sein Debütalbum „Playlist 01“ bei Corn Dawg. Im Februar 2021 ergänzt er das bereits 2020 veröffentlichte „Bugtape Side A“ um eine B-Seite und steigt auf Platzt Platz 22 in den deutschen Album-Charts ein.

DISSYs neues Album „Anger Baby“ erscheint am 25.03. und ist ab heute als CD, LP und Box-Set vorbestellbar.