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HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

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Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Megges veröffentlicht die neue Single und das Video „Meer aus Zeit“ – Debütalbum im Herbst 2026

Mit „Meer aus Zeit“ veröffentlicht Megges einen emotionalen Deutschpop-/Indie-Track über Vergänglichkeit und die Frage, welche Momente wirklich bleiben.

Zwischen treibender Dynamik und atmosphärischer Melancholie erzählt der Song vom Gefühl, wie schnell Zeit vergeht — und davon, das Leben bewusster zu erleben, bevor die Zeit vorbeizieht.

Ein Song zwischen modernem Deutschpop und atmosphärischem Indie-Rock.

Video zu „Meer aus Zeit“:

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Pre-Save: https://music.imusician.pro/a/TF87OdNV/

Megges verbindet poetische Ehrlichkeit mit rebellischer Energie. Seine deutschsprachigen Songs bewegen sich zwischen Sarkasmus, Melancholie und gesellschaftlicher Beobachtung — mal nachdenklich, mal tanzbar, mal mit voller Wucht direkt ins Publikum. Megges klingt eigenständig: als Künstler, als Stimme und musikalisch.

Erste Aufmerksamkeit erhielt das Projekt mit dem sarkastischen Antikriegssong „Der Dritte“, der sich auf Spotify und in sozialen Netzwerken zum Geheimtipp entwickelte. Mit der Single „Tanz“ folgte der internationale Durchbruch im Independent-Bereich: Über 1.400 internationale Radio-Airplays, Platz 9 der European Independent Music Charts sowie ein vielbeachtetes Musikvideo mit dem Bamberger Marionettentheater machten den Künstler erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zudem stieg die Single in Deutschland und der Schweiz in die iTunes-Top-10 der Rock- und Popcharts ein.

Live entwickelt Megges mit seiner Band eine besondere Mischung aus Intensität und Nahbarkeit.

Über 50 Konzerte führten die Formation durch Deutschland und die Schweiz — unter anderem nach Berlin, Basel, Bern und Bamberg. Zudem war Megges Teil der vom Musikmagazin musix präsentierten Festivalreihe „Weise & Leise“.

Die internationale Besetzung der Band prägt den Sound hörbar: Zwischen Alternative Rock, Singer-Songwriter-Einflüssen und poetischen deutschen Texten entsteht ein Klangbild mit hohem Wiedererkennungswert.

Aktuell arbeitet Megges gemeinsam mit seiner Band am Debütalbum, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Parallel laufen bereits Vorbereitungen für weitere Tourneen und Supportshows mit national bekannten Acts.

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

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Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

Harald Pons neues Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“

Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.

„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.

„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).

Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“:

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„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da 
Egal ob morgen oder nächstes Jahr 
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Megges präsentiert „Tanz“: Ein mitreißender Song, der das Leben feiert!

Mit „Tanz“ veröffentlicht Megges seine vierte Single und beweist einmal mehr, dass er ein Gespür für starke Songs mit Tiefgang hat. Seine musikalische und inhaltliche Weiterentwicklung ist spürbar – ein Song, der mit eingängigen Beats ins Herz trifft und mit seiner Energie direkt in die Beine geht.

Eine Botschaft, die bewegt

„Tanz“ erinnert daran, dass das Leben voller Höhen und Tiefen steckt, aber am Ende zählt die Einstellung: „Warum sollst du gehen, wenn du auch tanzen kannst?“

Die kraftvolle Botschaft wird von einer modernen, dynamischen Produktion getragen, die sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen anregt. Megges gelingt es, eine Geschichte zu erzählen, die gleichzeitig berührt und beflügelt.

Die Single „Tanz“ gibt es hier: https://save-it.cc/artistms/megges-tanz

Hochwertige Produktion mit Schweizer Präzision

Für die Produktion konnte Megges den Schweizer Musikproduzenten Dominique Borriello gewinnen. Dominique, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit landesweit erfolgreichen Bands, hat in seinem Studio nicht nur das Songarrangement veredelt, sondern auch selbst Instrumente eingespielt. An den Keys wurde er von Jonas Ruppen unterstützt, einem langjährigen Wegbegleiter. Diese harmonische Zusammenarbeit spiegelt sich im einzigartigen Klangbild wider – eine perfekte Mischung aus Feingefühl, Atmosphäre und Dynamik.

Ein Soundtrack für’s Leben

„Tanz“ vereint tiefgründige Lyrics mit einer mitreißenden Produktion. Ein Track, der die Seele berührt und gleichzeitig den Drang weckt, sich zu bewegen. Perfekt für alle, die nach authentischer Musik mit besonderer Strahlkraft suchen.

Über Megges

Discographie Megges:

2023: Der Dritte
2024: Erwartungshaltungsblues
2024: Besserwissermensch
2025: Tanz

Nach zahlreichen Gigs und ersten Touren in 2023 und 2024 in der Schweiz und Deutschland folgt ab März 2025 eine Tour. Unter anderem wird Megges im Rahmen der Festivalreihe Leise & Weise auftreten. Unterstützt wird er dabei von seiner internationalen Begleitband. Im Laufe des Jahres sind weitere Konzerte geplant.

Tourdaten 2025:

28.03.2025: Naters (VS) – Zuckerpuppa
23.05.2025: Eltmann (DE) – Musikkneipe Eltmann
24.05.2025: Bamberg (DE) – Galerie am Stephansberg
25.05.2025: Berlin (DE) – Mauerpark
25.05.2025: Berlin (DE) – Artliners
29.05.2025: Hemmendorf (DE) – Brauhaus Hemmendorf
30.05.2025: Deggendorf (DE) – Stadthotel
31.05.2025: Mainburg (DE) – Theresienhütte

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

Fazit
Mit „Tanz“ liefert Megges einen Song, der mitten ins Leben trifft. Eine Einladung, sich nicht von Herausforderungen ausbremsen zu lassen, sondern mutig weiterzugehen – oder besser gesagt: weiterzutanzen. Denn:“ jeder neue Morgen fängt mit nem Sonnenaufgang an“.

Bryan Ferry & Amelia Barratt veröffentlichen Titelsong ‚Loose Talk‘

Neue Musik von Bryan Ferry Gesprochene Texte von Amelia Barratt – Neues Album ‚Loose Talk‘ am 28.03.2025

Bryan Ferry und die Performance-Künstlerin, Schriftstellerin und Malerin Amelia Barratt veröffentlichen „Loose Talk“, das neueste Werk und den Titelsong ihres kommenden gemeinsamen Albums Loose Talk, das am 28. März erscheinen wird. Das dazugehörige Video wurde von Bryan Ferry gedreht.

Das Video zum Titeltrack „Loose Talk“ gibt es hier:

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Der Titeltrack „Loose Talk“ hat einen fast motorischen Drive und wird von Paul Thompson von Roxy Music am Schlagzeug begleitet. Er folgt auf die detailreichen und transportablen „Orchestra“ und „Florist“, die den Hörer tiefer in die filmische Welt von Loose Talk einluden.

Loose Talk ist der Beginn eines neuen kreativen Kapitels für Bryan Ferry, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Kunst verwischt. Dreiundfünfzig Jahre nach dem kultigen Debütalbum von Roxy Music, das wie ein Blitz aus heiterem Himmel eintraf, ist sein neuestes Projekt ebenso überraschend. Die Klänge und Formen sowie die gesprochenen Worte, zu denen sie vertont wurden, sind mit keinem früheren Bryan Ferry-Album vergleichbar. Gleichzeitig ist die Stimmung, die Loose Talk einfängt, in Ferrys Arbeit des letzten halben Jahr-hunderts verwurzelt.

Loose Talk ist das erste Mal, dass Ferry neue Musik für die Worte eines anderen Schriftstellers geschaffen hat. Das Album besteht aus elf Texten, die von Amelia Barratt verfasst wurden und faszinierende Mikrofiktionen bilden, die gleichzeitig fragmentarisch und in sich geschlossen sind.

Das Album hält die Balance zwischen raffiniertem Minimalismus und Abstraktion und einer experimentellen und jugendlichen Energie. Die Musik von Ferry und die Texte von Barratt enthalten jeweils ihre eigenen Codes. Wenn diese Codes gemeinsam pulsieren, entdeckt das Album seine eigene Sprache – zwei Monologe beginnen ein Gespräch, das zu einem Duett wird.

Loose Talk wird am 28. März digital auf CD, Black Vinyl, Green Vinyl und Clear Vinyl veröffentlicht. Vorbestellung hier: https://store.bryanferry.com/

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Laibach "Strange Fruits" Billie Holiday

Laibach covert Billie Holiday

LAIBACH veröffentlichen mit „Strange Fruit“ eine neue Single, eine weitere Coverversion, die auf ihre zuletzt veröffentlichte Version von Leonard Cohens „The Future“ folgt.

„Strange Fruit“ ist ein Evergreen auf ihrer derzeit laufenden „Opus Dei“-Tour (die bis ins Jahr 2025 andauert – restliche D- und Ö-Termine siehe unten) und geht der Veröffentlichung ihres Doppelalbums „Opus Dei Revisited“ Doppelalbum am 13. Dezember vorausgeht.

Hier ist das Stück zu hören/sehen:

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Strange Fruit Trackliste (iMute678):
1. Strange Fruit (03:06)
2. Strange Fruit (Alternative Version) (03:00)
3. Strange Fruit (Live aus Lublin, 28. Mai 2024) (03:19)

Billie Holiday nahm ihre ikonische Version von „Strange Fruit“ am 20. April 1939 auf. Das Stück, das ursprünglich von dem Lehrer Abel Meeropol (unter dem Pseudonym Lewis Allen) geschrieben wurde, war eine Reaktion auf die Lynchjustiz in den US-Südstaaten. Im Jahr 1999 wurde der Song vom Time Magazine zum „Song des Jahrhunderts“ gekürt.

Laibach "Strange Fruits" Billie Holiday
Laibach „Strange Fruits“ Billie Holiday

Laibach erklären: “There’s something that’s still very radioactive about the song; it’s still relevant because race is still relevant. The impulses that Meeropol was talking about are very much still with us, on the front pages of our newspapers and across our social media every day. For us, ‘Strange Fruit’ evokes racial injustice, representing not just lynchings, but racism generally.” They expand, “Racism is a virus that mutates, taking on different forms as it adapts to a changing environment. Its mutation is made harder to observe by it being deeply embedded, not only in our traditions and institutions, but also in our unconscious lives.”

Laibachs Interpretation des berühmten Protestsongs zielt auf diesen neuen Kontext des ewigen, aber sich ständig verändernden und anpassenden Rassismus.
Zuletzt veröffentlichten Laibach eine remasterte Version ihres Klassikers über Freiheit und Faschismus, „Opus Dei“. Die zwölf Monate währende Hommage an das ursprünglich 1987 veröffentlichte Album findet im Dezember seinen Abschuss mit der Veröffentlichung von „Opus Dei Revisited“, das zwei radikale Neuinterpretationen des Albums enthält – eine von Laibach selbst, die andere von Produzent Rico Conning, der bereits das Originalalbum produziert hatte. Und der bis kommenden März andauernden Tournee.

“Strange Fruit” ist am 05.11.2024 erschienen. “Opus Dei Revisited” erscheint am 13.12.2024 bei Mute/[PIAS] als Doppel-LP/Doppel-CD und digital. Hier ist es vorzubestellen.

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR 2025 (Deutschland- und Österreich-Daten)
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus

Alle Tourdaten und Tickets unter: https://www.laibach.org/future-events/

Web: Website | Instagram | Facebook

Singer- Songwriterin Vaile Video Premiere zu „So jung“

Singer- Songwriterin Vaile mit Video Premiere zu „So jung“ – Mini Album „Hier. Jetzt. Für immer.“ am 18.102024

„So jung“ – due neue Single von Vaile – Stadtpark, Lagerfeuer, Hinterhof, Beamer auf Hauswand, auf dem Dach, Blick über die Stadt. „Irgendwann, als wir schon einmal glücklich waren, haben wir gedacht, es hört nie auf, jeder Tag ein Neuanfang“

Video Premiere „So jung“:

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Freundschaft, erste große Liebe, Bifi´s, Partys, billiges Bier, die erste Zigarette, Gitarrenlärm im Proberaum. All diese Erinnerungen kann ich förmlich riechen, schmecken, fühlen, hören vor meinem inneren Auge. Und sie erfüllen mich mit Liebe und Wärme, mit Lachen und Geborgenheit, mit Mut und Sehnsucht, unendlicher Kraft und dem Blick zum Horizont.

„So jung werden wir nie wieder sein, so leicht werden wir nie wieder sein. Lass uns fliegen bis wir müde sind, bis wir fallen, bis wir fallen“

 Alles ist möglich, die ganze Welt liegt vor dir. Was machst du daraus? Was haben wir daraus gemacht in all den Jahren. Wieviele von den Träumen, die wir hatten sind in Erfüllung gegangen und welche von ihnen können sich noch erfüllen?

Probieren, Sortieren, Realisieren. Vaile – Sängerin, Songwriterin und aus vielen TV Produktionen, bekannte Schauspielerin, sowie Buchautorin hat ihr Erfahrungen und Erlebnisse der Vergangenheit und die Hoffnungen und Ängste auf die Zukunft in eine Hand voll Songs geprägt,die zwischen dem staubigen Himmel und den schmutzigen Strassen Berlins entstanden und erwachsen geworden sind.

Chaos, Trubel, Freude und Tränenwurden einreduziert in 7 mitreißende Songs, die mal laut, mal leise an unserer Seele kratzen und uns mitnehmen in ein Leben aus Liebe und Zuversicht und eben auch aus Enttäuschungen und Rückschläge.

Ein Album voller Herz.Herdisko – „Hier. Jetzt. Für immer.“ erscheint am 18.10.2024 und ist hier zu hören: https://frautz-music.dmh.fan/jetzt-hier-fuer-immerWE

Tracklist Album:
01 Herzdisko
02 So Jung
03 Echo in meinem Kopf
04 Niemals
05 In meinem weg
06 Wie lang
07 Berlin

Vaile… eine, die aus den Furchen, Rissen und Kratzern des Lebens Klangworte hämmert. Vaile trägt uns auf zerbrechlichen Klangteppichen davon und schüttelt unsere Herzen mit brachialen Trommeln. Mit Wagemut und Schmerz. Mit Trotz in den Tönen und ungestümem, unbändigem Optimismus für das Leben.

Seit ihrem Debütalbum als „große Entdeckung“ (WOM Journal) und „Erbin von Tori Amos“ („Keyboards“) gefeiert, zeichnen sich ihre Songs durch magisch inszenierte, ruhige Momente aus – im zarten Wechsel mit krachender, entfesselter Energie. In ihrem Musikstudio in Berlin schreibt sie die Songs für ihre eigenen Alben, Musik für die Bühne (Musical „DasFeuerzeug“ nach H.C.Andersen, „Die Schatzinsel“ nach R.L.Stevenson u.v.m.) und Filme (ARD „Tatort“, Sat 1 „Klinik unter Planen“, Sat 1 Gold Blue Planet TV).

Vaile hat mit 18 Jahren drei Monate im skandinavischen Wald gelebt, nur begleitet von ihren beiden Ponys. Sie macht diese Wildnis-Reisen immer noch, es gibt darüber sogar ein Buch mit dem Titel „Frei Sein“ (Droemer Knaur).

Aktuelle Videos/ Singles vom kommenden Album…

Video „Niemals“:

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Video „In meinem Weg“:

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Video „Echo in meinem Kopf“:

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Mehr Infos unter:
http://www.vaile.de/home/
https://www.instagram.com/vailefuchs/
https://www.facebook.com/Vaileofficial
https://www.youtube.com/user/vailemusic

 

Jörg Lornsen „Gefühlt & Gelebt“ und das offizielle Video zu „Sie ist schön“

Sänger und Songwriter Jörg Lornsen veröffentlicht sein Mini-Album „Gefühlt & Gelebt“ und das offizielle Video zu „Sie ist schön“

Nach seinem Debütalbum „Deine Melodie“ kommt Sänger und Songwriter Jörg Lornsen jetzt mit seinem neuen Mini-Album„Gefühlt & Gelebt“ (VÖ 11.10.2024 auf allen digitalen Plattformen), wieder mit sehr persönlichen Songs über Leben, Liebe, Wünsche und Hoffnungen.

Neben den zwei neuen Songs „Baujahr 83“ und „Fliegen“ beinhaltet das Album natürlich auch die in den letzten Monaten erschienenen Tracks „Milliarden Bilder“, „Augen zu Kopf aus“, „Blaue Stunde“, „SOS“ und auch die Single „Sie ist schön“, die als Auskopplung zeitgleich mit dem Album erscheint und die die Geschichte eines jungen Models erzählt. In dem Video mimt Jörg einen Taxifahrer, der das Geschehen beobachtend erzählt…

Offizielles Video „Sie ist schön“:

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Der in Lübeck geborene und lebende Jörg Lornsen erweckt mit seiner leidenschaftlich, unverwechselbar rauchig-souligen Stimme, seine poetischen, aktuellen und eindringlichen Texte zum Leben. Seine ersten Songs schrieb der gebürtige Lübecker Singer-Songwriter, Pianist und Schlagzeuger mit 15 Jahren und ließ ihn auch zum ersten Mal spüren, wie sehr er durch seine emotionsvolle Musik und Texte andere bewegen kann.

Im Jahre 2010 gehörte Jörg zu den Finalisten des Berliner Bootcamps im Rahmen der RTL Fernsehsendung „X-Faktor“. Im Jahre 2012 holte ihn Thomas D. von den „Fantastischen 4“ in die Pro7/NDR Fernsehshow „Unser Star für Baku“, dem deutschen Vorentscheid für den Eurovision Songcontest 2012. Neben Thomas D. saßen auch Stefan Raab und Alina Süggeler von der Band Frida Gold in der Jury. 2017 spielte Jörg Lornsen u.a. bei im Support von Andreas Bourani und war bei Dieter Bohlen in der RTL Casting Show „Supertalent“ zu sehen. 2022 nahm er erfolgreich an der Casting TV Show „Voice of Germany“ teil.

Seit 2020 arbeitet er nun mit den renomierten und Platin- und Gold- ausgezeichenten Musikproduzenten René Münzer zusammen und hat mit ihm 2022 sein erstes Album „Deine Melodie“ herausgebracht.

Weitere Infos unter:
http://www.joerglornsen.de/home
https://www.instagram.com/joerg_lornsen
https://www.tiktok.com/@joerg_lornsen
https://www.facebook.com/joerglornsen

Dominik Plangger veröffentlicht sein neues Album „Limes“

Das 7. Studioalbum mit dem Titel „Limes“ von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters. Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim- und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Auch eine Hommage an den großen Cantautore Franceso de Gregori darf nicht fehlen.

So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.

Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamtem deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

„Limes“ wird am 27.September 2024 bei Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ erscheinen.

„Via Rasella“, die erste Single des neuen Albums „Limes“ von Dominik Plangger,  erzählt von einem Ereignis in Rom im Jahr 1944  und den Spuren, die Krieg und Gewalt in seiner Familiengeschichte hinterlassen haben.

Single/ Video „Via Rasella“:

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Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/via-rasella

Nach dem Tod seiner Großmutter im vergangenen Jahr wollte der Südtiroler Liedermacher mehr über seinen Urgroßvater erfahren, der bei einem Bombenanschlag in der Via Rasella ums Leben gekommen war. Im Zuge seiner Recherchen stellte sich heraus, dass ausgerechnet der italienische Komponist Ennio Morricone Zeuge dieses Attentats wurde.

Dieser einzigartige Zufall inspirierte Plangger zu seiner eigenen Geschichte über diesen Tag und das schreckliche Massaker in den Ardeatinischen Höhlen am 24.März 1944.

Dominik Plangger live unterwegs:
27.09.24 Wien
08.10.24 Oberhausen bei Huglfing
11.10.24 Ried in Tirol
12.10.24 Reschen Südtirol
26.10.24 Lübeck
01.11.24 Stadtsteinach
15.11.24 Bruneck
16.11.24 Lienz

30.01.25 Neurandsberg
31.01.25 Nürnberg
01.02.25 Bad Tölz
06.02.25 Husum
08.02.25 Uckermünde
15.02.25 Gänserndorf
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15.03.25 Schaittach
21.03.25 Imst
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Meike Koester ist wieder da!  Lyric Video zur 2. Single “Voller Magier“ jetzt online

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album.

Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion

“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Lyric Video „Voller Magier“:

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Das Album gibt es direkt bei Meike im Shop: https://eves-apple-music-production.s… aber auch überall dort, wo es Musik zu kaufen gibt!

Weiter aktuell… Video 1. Single “Tiger“:

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“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von

den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.

Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.

Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.

Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und

Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.

Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern

des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen

und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom  Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.

Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD) eve’s apple music production, VÖ: 09. August 2024

Mehr Infos:
https://meikekoester.com/

 

kla:r Video zur Single „Entfernt“

kla:r (Sänger und Songwriter Sascha Klar) veröffentlicht das Video zu seiner neuen Single „Entfernt“ – das neue Album „Poesie“ erscheint am 18.10.2024

Mit „Entfernt“ erscheint die nächste Singleauskopplung mit Video von kla:r (Sänger und Songwriter Sascha Klar) beim Label „Sturm & Klang“. Ursprünglich als Ballade geplant entwickelte sich der Song zu einem tanzbaren Duett im Funk & Disco-Gewand.

Offizielles Video zur Single „Entfernt“:

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Trotzdem bleibt der Künstler „kla:r“ (Sascha Klar) seinem roten Faden tiefgründiger, authentischer Texte treu und zeigt erneut, dass er sich in keine Schublade stecken lässt. „Meine Musik ist wie ein Poesiealbum, ehrlich und authentisch.“, so der Sänger über sein Debütalbum „Poesie“, welches am 18.10.2024 erscheint. Diesmal sticht der Sänger mit einem historischen Segelschiff in See. Die Musikvideos produziert Sascha Klar aufwendig in Eigenregie und erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen.

Weitere Infos zu kla:r:

„Das Leben schreibt oft traurige Bücher und manchmal auch so traurige Lieder… Vielleicht „nur“ eine Textzeile in einem Lied, aber auf jeden Fall ein Stück aus meinem Leben.“ so der Sänger und Songwriter Sascha Klar über seinen ersten Song „Ein zweimal“, den er seiner verstorbenen Mutter gewidmet hat. Mit diesem Song gewann er einen Songcontest und legte 2016 den Grundstein für Musik, die sich abseits des Mainstreams bewegt. „Ich wollte nicht auf einen fahrenden Zug aufspringen, um nachher feststellen zu müssen, dass er in die falsche Richtung fährt.“ Die Texte, tiefgründig und ehrlich, die Musik handgemacht. Das ist die Botschaft des deutschsprachigen Lyrikpop-Projektes.

Zusammen mit Produzent Dominik Heidinger (Sonic Storm Studio Würzburg) und Andreas Kümmert (The voice of germany Gewinner) entsteht ein Album, welches sich nicht so einfach in eine Schublade stecken lässt und das ganz bewusst. „Meine Musik ist ein Produkt der Seele und wie ein musikalisches Poesiealbum.“

Die erste Singelauskopplung „Bruchteil von Sekunden“ erreichte bisher über 900.000 Streams bei Spotify und den 1. Platz der TOP50 2021 beim „MehrdavonRadio“. Die Single „Gelegentlich“ konnte darüber hinaus einige Chartplatzierungen beim Streamingdienst DEEZER erzielen.

Die in Eigenregie entstandenen Musikvideos erreichten bei Filmfestivals diverse Nominierungen und Auszeichnungen. Das Musikvideo zur neuen Singleauskopplung „Seelenbild“ gewann im Mai 2023 den „Best Munich Music Video-Award“ und gleich 4 Auszeichnungen beim „Euro Music Video Song Award“. Zudem wurde der Song bei der „Newcomer Top50 2022“ vom MehrDavonRadio auf Platz 1 gewählt.

2023 wurde auch Konstantin Wecker auf den Künstler aufmerksam und nahm ihn im Hause „Sturm & Klang“ auf. Hier wird sein erstes Album „Poesie“ im Herbst 2024 veröffentlicht. Vorab wird es noch 3 Singleauskopplungen geben.

Sascha hat sich seit frühester Kindheit für Musik interessiert, sammelte erst als Keyboarder und später als Sänger viele Erfahrungen in verschiedenen Bandprojekten und als Darsteller in diversen Musicals.  Neben der Musik ist es das bewegte Bild, mit dem Sascha Emotionen transportieren möchte. So wird seine Erstproduktion „oben“ erfolgreich in der Trauerarbeit mit Kindern und Jugendlichen eingesetzt. „Mir ist es wichtig, musikalisch und visuell Menschen zum Nachdenken zu bewegen. Deshalb lege ich großen Wert auf thematische Musikvideos.“

Derzeit arbeitet der Künstler an weiteren Musikvideos und an seinem ersten Spielfilm.

Die Musikvideos entstehen oft schon im Kopf während der Aufnahmen der Songs. Die Musikvideoproduktionen werden in Eigenregie mit einem kleinen, festen Team realisiert. Sascha steht nicht nur vor, sondern auch als Regisseur hinter der Kamera, entwickelt die Ideen, schreibt die Drehbücher, sucht Locations und kümmert sich auch um die Nachbearbeitung.

„In allem was ich mache steckt ein Teil von mir, denn nur wenn es authentisch ist, kann ich mich damit auch identifizieren.“

Mehr Infos unter:
www.klar.band.de / www.klarfilm.klar.band
https://www.instagram.com/klar.band
https://www.instagram.com/klar.film
https://www.facebook.com/klar.band
https://www.youtube.com/c/klarband

Meike Koester “Wieder Laut” neues Album mit 1. Single “Tiger“

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album. Die 1. Single “Tiger“ ist ab jetzt veröffentlicht. Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion

“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Video Premiere 1. Single “Tiger“:

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Die Single gibt es hier: https://listen.music-hub.com/RZF0hV

“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.

Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.

Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.

Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.

Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern

des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen

und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom  Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.

Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD)
eve’s apple music production,
VÖ: 09. August 2024
Mehr Infos:
https://meikekoester.com/

Jörg Lornsen veröffentlicht seine neue Single und das Video „SOS“

Jede Suche nach Liebe und einem anderen Menschen beinhaltet auch die Suche nach sich selbst und eben auch nach der Liebe zu sich selbst.

Offizielles Video „SOS“:

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„SOS“ ist hier erhältlich: https://frautz-music.dmh.fan/s-o-sPR

Jörg Lornsen beschreibt in seiner neuen Single „SOS“ diese Suche und sagt uns, dass man nichts unversucht lassen sollte auf beim Auffinden der erstrebenswerten Dinge eines Lebens, nach Liebe, Zweisamkeit, Freundschaft, Erkenntnis und Erfüllung und bedient sich dabei der Metapher der Seefahrt, des Meeres und seiner Untiefen, die man dabei durchleben muss, um ans Ziel zu gelangen.

Mit „SOS“ („Save our Souls“) und dem Buchstaben „U“ („you“) bedient Lornsen sich des Morsealphabets um die Universalität der Wünsche und Hoffnungen eines jeden darzustellen, egal welcher Herkunft. Und so, wie so oft der Weg das Ziel ist, so ist auch die Hoffnung der Pfad zum Glück.‘

„SOS“ ist die nunmehr 3. Single aus der im Oktober erscheinenden EP.

Weiter aktuell…

Single/ Video „Milliarden Bilder“:

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Single/ Video „Augen zu Kopf aus“:

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Weitere Infos unter:
http://www.joerglornsen.de/home
https://www.instagram.com/joerg_lornsen
https://www.tiktok.com/@joerg_lornsen
https://www.facebook.com/joerglornsen

Konstantin Wecker „Der Soundtrack meines Lebens

Das neue Album von Konstantin Wecker „Der Soundtrack meines Lebens (Tollwood München – Live)“ von der großen Wecker-Filmmusik-Gala des Münchner Musikers, Liedermachers und Komponisten erscheint am 31. Mai 2024

Live Termine ab Oktober 2024 – Konstantin Wecker „Der Soundtrack meines Lebens“

Am Anfang stand eine Vision. Die Idee für einen großen Galaabend mit einer Auswahl seiner eigenen Filmmusiken und Lieder mit Orchester: Konstantin Wecker – Der Soundtrack meines Lebens feierte exklusiv auf dem Tollwood Sommerfestival 2023 seine Weltpremiere!

Es war ein unvergesslicher und atemberaubender Konzertabend: Konstantin Wecker präsentierte in einer dreistündigen Bühnenshow den einzigartigen und opulenten Sound seiner Filmmusiken, begleitet von seiner Band und dem Orchester der Bayerischen Philharmonie. Das Publikum und die vielen Schauspielstars, Regisseure und Musikerkollegen unter den Gästen waren begeistert: von Mario Adorf, Friedrich von Thun bis Jo Baier. Standing Ovations!

Jetzt erscheint der Mitschnitt dieses grandiosen Konzerts als Live-Album: Konstantin Wecker – Der Soundtrack meines Lebens (Tollwood München – Live) ist ab 31. Mai 2024 im Handel als limitierte 3-LP, 2-CD und als Download und Stream erhältlich oder bestellbar über wecker.de und direkt beim Label: https://sturm-und-klang.de/shop

Zu hören und erleben sind über 30 Lieder und Filmmusiken sowie die Moderationen und Texte von Konstantin Wecker.

Trailer „Der Soundtrack meines Lebens (Tollwood München – Live)“:

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Für echte Wecker-Fans und alle Liebhaber des Films ist das neue Wecker-Album ein absolutes Muss: Denn Wecker verneigt sich mit diesem Live-Album zugleich vor berühmten Schauspieler*innen und Regisseur*innen der letzten 45 Jahre. Längst sind seine Kompositionen Teil der deutschen Filmgeschichte. Denn Wecker hat Filmmusiken geschrieben für Meisterwerke von Regielegenden wie Margarethe von Trotta, Michael Verhoeven, Peter Patzak, Marianne Rosenbaum oder Helmut Dietl.

Wer kann die Titelmusik der Münchner Kultserie Kir Royal von Helmut Dietl über den Klatsch-Reporter Baby Schimmerlos nicht mitpfeifen oder hat den Sound von Schtonk, einer der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, nicht im Ohr, wenn er oder sie sich an die Groteske über die gefälschten Hitlertagebücher erinnert?

Konstantin Wecker (76) hat in den letzten Jahrzehnten dutzende Kinofilme, TV-Serien und beliebte Fernsehfilme mit seiner Musik und seinen Kompositionen und unverwechselbaren Melodien geprägt. Zum Beispiel Filme wie Schtonk, Die Weiße Rose, Peppermint Frieden, Schwestern oder die Balance des Glücks, Mit 50 küssen Männer anders, Liesl Karlstadt und Karl Valentin oder Apollonia.

Das Live-Album ist ein bewegendes Dokument der Filmmusik und nicht nur für die Fans des Sängers ein Muss, sondern auch für all diejenigen, die sich ganz einfach gemütlich zurücklehnen und noch einmal in die schillernde Filmwelt der vergangenen fünf Jahrzehnte eintauchen möchten.

Konstantin Wecker live 2024 – Der Soundtrack meines Lebens:

05.10.2024        München           Circus Krone
07.10.2024        Berlin                 Philharmonie
08.10.2024        Dresden             Kulturpalast
22.10.2024        Düsseldorf        Tonhalle
23.10.2024        Köln                    Philharmonie
24.10.2024        Dortmund         Konzerthaus
02.11.2024        Bremen                            Die Glocke
03.11.2024        Hamburg           Laeiszhalle
04.11.2024        Hannover          Theater am Aegi
12.11.2024        Leipzig                Gewandhaus
02.12.2024        Freiburg             Konzerthaus
03.12.2024        Stuttgart            Liederhalle
08.12.2024        A – Wien             Konzerthaus
10.12.2024        Frankfurt a. Main           Alte Oper

Mehr Infos zur Tour: https://wecker.de/konstantin-wecker-soundtrack-meines-lebens

Tickets: https://konstantinwecker.reservix.de/events

Mehr Infos unter:
https://wecker.de/
https://wecker.de/termine
https://www.facebook.com/konstantinweckeroffiziell
https://www.youtube.com/@Weckerswelt
https://www.laut.fm/weckerswelt