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DIO: DREAMERS NEVER DIE

BMG & TRAFALGAR präsentieren: ‘DIO: DREAMERS NEVER DIE’ – Im Kino weltweit am 28. September und 02. Oktober 2022

Nur 2 Tage gibt es dieses unglaubliche Film Event mit Interviews berühmter Wegbegleiter und Künstler, Footage, was zuvor niemand gesehen, persönlichen Fotos und vieles mehr

Die allererste karriereumspannende Dokumentation über das Leben und Wirken der legendären Metal Ikone Ronnie James Dio wird in Kinos weltweit präsentiert, allerdings nur an 2 Tagen nämlich am 28. September und am 2. Oktober.  “DIO: Dreamers Never Die” gräbt sich in die Tiefen seines Lebens angefangen in den 50igern, als er als Doo-Wop Schmalzsänger begann bis hin zu Ritchie Blackmore’s Rainbow, der Ersatz als für Ozzy Osbourne als Sänger in Black Sabbath bis zu dem Punkt, als er seinen Rockstatus für immer festigte mit DIO. Der Film enthält Material, dass bis jetzt nie gezeigt wurde , ganz persönliche Fotos , intime Szenen mit seinen Freunden, Bandkollegen und Familie wie zum Beispiel: Wendy DioTony IommiGeezer ButlerBill WardVinny AppiceLita FordRob HalfordSebastian BachEddie Trunk und  Jack Black. Darüber hinaus gibt es handverlesene Szenenausschnitte, die dem Fan ein Gefühl des ‘Dabeiseins’ geben.

Clip von ‘DIO: DREAMERS NEVER DIE’HERE:


TICKETS ON SALE ab 24. August:
 WWW.DIODREAMERSNEVERDIE.COM

In Deutschland kann man den Film sehen:

  • Cineplex, Schloßtheater, Münster
  • Cineplex/Cinemaxx, Mannheim
  • Cineplex, Bruchsal
  • Atelier Kino im Savoy, Düsseldorf
  • Cinecetta Cinema, Nürnberg
  • Lilion Cinema, Augsburg

Dio regiert noch immer als einer der einflussreichsten Rock Künstler aller Zeiten und einer der größten Sänger überhaupt. Seine Plattenkarriere umspannt die 1950iger, 1960iger, 1970iger, 1980iger, 1990iger, und 2000er, er war der Frontmann der Rock-Elite schlechthin:  Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio und Heaven & Hell. Berühmt für das Zeichen der  ‘Metal Horns’, welches für Hard Rock und Metal Musik steht, wurde er mit Auszeichnungen überschüttet: Classic Rock Magazin Awards “Metal Guru Award”, „Revolver Golden God Awards “Best Metal Singer” und ist Mitglied des Guitar Center’s Rock Walk of Fame in Hollywood, CA.

“DIO: Dreamers Never Die” wurde von BMG finanziert, als Direktor zeichnen Don Argott und Demian Fenton (Framing John DeLoreanBelieverLast Days Here), produziert von Don Argott und Sheena Joyce für 9.14 Pictures, und als Executive Producer zeichnen Wendy Dio / Niji Productions und Kathy Rivkin Daum für BMG.

Über TRAFALGAR RELEASING:

Trafalgar Releasing ist der weltweite Führer im Kino / Filmvertrieb. Die Firma stellt Produktion, Akquise, Marketing und den Vertrieb für mehr als 8000 Kinos in mehr als 120 Ländern. www.trafalgar-releasing.com

Über BMG:

BMG – 2008 gegründet – ist die viertgrößte Musikfirma der  Welt,  Label und Publisher zugleich.  BMG hat  20 Büros in 12 wichtigen Musikmärkten und repräsentiert über 3 Millionen Songs inklusive vieler Backkataloge weltberühmter Künstler  www.bmg.com

Und noch mehr DIO:

Am 23. September erscheint die legendäre Live Performance DIO AT DONNINGTON über Niji Entertainment/ BMG. DIO AT DONINGTON ‘83 hat das Original Line Up der HOLY DIVER TOUR und zeigt eine junge, hungrige Band – genau 3 Monate nach ihrem Debut Album. Das Set beinhaltet die Klassiker von Ronnie‘s unglaublicher Karriere als Sänger für Rainbow und Black Sabbath, und kommt natürlich mit den Klassikern “Holy Diver”, “Rainbow In The Dark”, und “Stand Up And Shout”.

Mit bereits immens erfolgreichen Studio Alben und Silber, Gold und Platin Awards weltweit erscheint DIO AT DONINGTON ’87 mit dem DREAM EVIL Line Up, und beinhaltet Klassiker wie “The Last In Line”, “Rock ‘n’ Roll Children,” und “All The Fools Sailed Away”.

Beide Alben enthalten auch die Performance von RAINBOW und BLACK SABBATH Klassikern wie  “Man On The Silver Mountain”, “Neon Knights”, “Stargazer”, und “Heaven and Hell”.

Pre-Order DIO AT DONINGTON ’83 & ’87: https://dio.bio.to/donington

Murdoch Mysteries „Auf den Spuren mysteriöser Mordfälle“ – Staffel 2

Staffel 2 der mehrfach ausgezeichneten Retro-Krimiserie Murdoch Mysteries – Auf den Spuren mysteriöser Mordfälle, basierend auf der Romanvorlage Detective Murdoch von Maureen Jennings

Murdoch Mysteries "Auf den Spuren mysteriöser Mordfälle" - Staffel 2
Murdoch Mysteries „Auf den Spuren mysteriöser Mordfälle“ – Staffel 2

Dr. Julia Ogden: „Wer hätte gedacht, dass Dinosaurier-Jäger einmal solche Berühmtheiten werden würden?“ William Murdoch: „Vielleicht sind die Leute eines Tages genauso fasziniert von Pathologen und Detectives…“

Edel Motion präsentiert am 28. Januar 2022 die 2. Staffel der kanadischen Krimiserie Murdoch Mysteries – Auf den Spuren mysteriöser Mordfälle mit dreizehn sympathischen und amüsanten Folgen lehrreicher Kriminalfälle mit historischem Hintergrund.

Toronto, 1896: Der schmucke und gleichermaßen gescheite William Murdoch (Yannick Bisson) ist ein Gentleman-Detective wie er (bei Autorin Maureen Jennings) im Buche steht. Murdoch verhält sich stets formvollendet und gewaltfrei und befolgt getreu die Ende des 19. Jahrhunderts geltenden gesellschaftlichen und religiösen Regeln.

Obwohl in der Arbeiterklasse geboren, ist er seiner Zeit weit voraus und verwendet die neuesten technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften (wie beispielsweise UV-Licht, um Blutspuren zu finden, ein Nachtsichtgerät oder Röntgenstrahlen) bei seinen damals eher unüblichen Ermittlungsmethoden.

Zur Seite stehen dem passionierten Hobbyerfinder sein Adlatus, der junge dienstbeflissene Constable George Crabtree (Jonny Harris) sowie die kluge und liebreizende Pathologin Dr. Julia Ogden (Hélène Joy), die nicht nur Murdochs Faszination für forensische Wissenschaft teilt, sondern auch ein hübsches Auge auf den charmanten Detective geworfen hat.

Und selbst sein eher konservativer Vorgesetzter Inspector Thomas Brackenreid (Thomas Craig) muss neidlos die revolutionären Methoden Murdochs zähneknirschend, aber dennoch lobend anerkennen…

Wie schon in der ersten Staffel trifft Murdoch auch in Staffel 2 auf bemerkenswerte Persönlichkeiten der Zeitgeschichte, wie etwa (den heutzutage zu Recht umstrittenen) William Cody, besser bekannt als Buffalo Bill mit seiner Wild West Show (die tatsächlich 1895 in Toronto gastierte) oder die legendäre Scharfschützin Annie „get your gun“ Oakley.

Unter den berühmten Tatverdächtigen sind überdies Jack The Ripper und der flamboyante Harry Houdini (für die jüngere Generation: eine Art Ehrlich Brother), der zunächst argwöhnisch von Brackenreid empfangen wird: „Wissen wir, wer er ist?“ Houdini: „Harry Houdini König der Entfesselungskünste!“ Darauf Brackenreid: „Inspector Brackenreid König des 4. Reviers!“.

Die 2008 im Produktionsland Kanada gestartete Serie läuft ob der großen Beliebtheit bei Publikum und Kritikern nun schon seit 229 (!) Folgen und erhielt bislang sage und schreibe 85 Nominierungen sowie 12 Auszeichnungen. Weitere anspruchsvolle und zugleich kurzweilige Krimiunterhaltung ist also garantiert.

(DVD- + Digital-VÖ: 28.01.2022; 13 Folgen; Deutsch/Englisch mit deutschen UT; Edel Motion)

Commissario Montalbano Volume 8

Deutschlandpremiere von Volume 8 der italienischen Krimiserie Commissario Montalbano (OT: Il Commissario Montalbano) mit Luca Zingaretti (vier bisher unveröffentlichte, erstmals synchronisierte Folgen + italienische OV mit dt. UT; DVD-VÖ: 17.12.2021/Download-VÖ: 20.12.2021; Edel Motion)

 Commissario Montalbano - Vol.8 [4 DVDs]

Commissario Montalbano – Vol.8 [4 DVDs]
Die mehrfach ausgezeichneten Kriminalromane um den unkonventionellen sizilianischen Kommissar Salvo Montalbano aus der mörderischen Feder des italienischen Schriftstellers Andrea Camilleri begeistern seit 1994 Millionen Leserinnen und Leser und wurden bislang in 30 Sprachen übersetzt. Der schrullige Eigenbrötler Montalbano liebt Literatur, erlesenen Wein, gutes Essen und schöne Frauen und besitzt nicht nur die Redegewandtheit, Sturheit und das Temperament der Sizilianer, sondern auch einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit. Er hasst nichts mehr als Korruption und hegt ein tiefes Misstrauen gegen den selten funktionierenden italienischen Beamtenapparat.

Auch wenn alle Beweise und Indizien vorzuliegen scheinen, ist ein Fall für Montalbano noch lange nicht gelöst. Er sperrt sich grundsätzlich gegen allzu schnelle und bequeme Schuldzuweisungen und will stets der Wahrheit auf den Grund gehen. Die Drehbücher der Filme wurden von den Autoren in enger Zusammenarbeit mit Andrea Camilleri verfasst und halten sich nicht ausschließlich an die literarischen Vorlagen, sondern entwickeln Charaktere und Schauplätze auf eigenständige Weise weiter.

Am 02.09.2001 ermittelte der beliebte Commissario erstmalig im deutschen Fernsehen. Anlässlich dieses 20-jährigen Jubiläums veröffentlichte Edel Motion Anfang September 2021 die Neuauflage sämtlicher Katalog-Staffeln 1 – 7 der erfolgreichen italienischen Krimiserie und präsentiert nun am 17.12.2021 die deutschsprachige Premiere der DVD Commissario Montalbano, Vol. 8 mit vier bisher unveröffentlichten, erstmals synchronisierten Episoden + ital. OV mit deutschen UT (Download-VÖ: 20.12.2021).

Mamma Mia – here he goes again!

Die Rolle des eigentümlichen Salvo Montalbano wird selbstverständlich auch bei Volume 8 vom italienischen Schauspieler Luca Zingaretti, der am 11.11.2021 übrigens seinen 60. Geburtstag feierte, ideal verkörpert. Seine glaubwürdige Darstellung des launischen, aber dennoch liebenswerten Commissarios machte ihn zu einem der gefragtesten Darsteller Italiens. Synchronisiert wird Zingaretti wiederum vom renommierten Synchronsprecher Martin Umbach (u. a. deutscher Stammsprecher von Russell Crowe und Kenneth Branagh sowie deutsche Stimme von Iain Glen, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Mel Gibson und George Clooney).

Eine große Bedeutung haben in den Commissario Montalbano-Verfilmungen auch die pittoresken Städte und traumhaften Landschaften der größten Insel im Mittelmeer. Ausgangspunkt fast aller Ermittlungen des Commissarios ist Montalbanos (fiktiver) Heimatort Vigàta sowie sein Traumhaus mit atemberaubendem Blick aufs Meer, wo sich der Buongustai gerne ein Gläschen Vino zu seinen delikaten Antipasti gönnt. Doch es ist nicht immer la dolce vita in Vigàta: Mord, Verrat, Bürokratie, Versuchung – all dies gehört zum Tagesgeschäft von Commissario Montalbano.

Als ehrlicher und unabhängiger Polizist balanciert er zwischen den Anforderungen seiner norditalienischen Vorgesetzten und den Realitäten der Kleinstadtkriminalität. Bei seinen neuen Fällen bekommt er es unter anderem mit einem pikanten Verbrechen zu tun: Wer ist für den Tod einer allseits geschätzten 67-jährigen Prostituierten verantwortlich?

Außerdem stößt der Commissario auf einen Korruptionsring zwischen Baufirmen und der Mafia. Und auch die Morde an einer schönen jungen Frau und einem allseits verhassten Geschäftsmann fordern Montalbanos scharfsinnigen Verstand und seine Ermittlungskünste heraus.

Infos (nebst Montalbano-Quiz) finden sich bei https://mhzchoiceblog.com/montalbano/.

Penoza – Die Rächerin Stream & VOD

Die niederländische Thrillerserie Penoza gilt als eine der erfolgreichsten Produktionen unseres Nachbarlandes. Von September 2010 bis Oktober 2017 fesselte jede der fünf Staffeln dieser packenden, actiongeladenen Serie hunderttausende Zuschauer, teilweise sogar knapp eine Million!

Penoza handelt vom Amsterdamer Drogenbaron Frans van Walraven und seiner attraktiven Ehefrau Carmen. Als Frans erschossen wird, muss Carmen sich nicht nur um dessen Schulden kümmern, sondern vor allem um die anderen „unerledigten Dinge“. Doch mit einem Mafioso als Vater ist Carmen in dieser Hinsicht nicht gänzlich unerfahren. Aus Angst, dass nach ihrem Ehemann auch andere Mitglieder ihrer Familie umgebracht werden könnten, übernimmt sie widerwillig die kriminellen Geschäfte ihres Mannes – und legt sich dabei mit Polizei und Verbrechern gleichermaßen an…

Der große Erfolg der Serie Penoza veranlasste Regisseur Diederik van Rooijen, die fiktive Geschichte über die berühmteste Drogenbaronin der Niederlande und sogenannten „Schwarzen Witwe“ Carmen van Walraven in dem Spielfilm Penoza – Die Rächerin (mit mehr als 500.000 Besuchern und einem Einspielergebnis von mehr als fünf Millionen Euro der umsatzstärkste niederländische Film des Jahres 2019!) fortzusetzen.

Um ihre Mutter, ihre drei erwachsenen Kinder und deren Familien vor alten Feinden zu schützen, täuscht Carmen van Walraven (stark: Monic Hendrickx) ihren Tod vor und taucht anonym in einem abgelegenen kanadischen Holzfällerkaff unter, wo sie als Kellnerin in einem Diner arbeitet. Zumindest bis zu einem blutigen Kampf, in dem Carmen einer Kollegin heldenhaft zu Hilfe kommt und deren gewalttätigen Stalker ersticht. So fliegt Carmens wahre Identität auf, woraufhin sie von der Polizei nach Amsterdam zurückgeholt wird, um zu vergangenen Morden und Drogentransporten auszusagen.

Doch auch das mexikanische Drogenkartell bekommt Wind von der Auferstehung der „Schwarzen Witwe“. In die Niederlande eingeschleuste Killer bedrohen Carmen und ihre Familie, darunter auch ihre Mutter und Enkel, und zwingen sie brutal, drei kriminelle Aufträge auszuführen. Grund ist die Begleichung einer offenen Rechnung, die Carmen mit dem Kartell hat: den Tod des Drogenbosses Antonie El Amarillo, dessen Familie sich an allen rächen will, die an seiner Ermordung beteiligt waren. Gelingt es Carmen, sich und ihre Familie vor den skrupellosen mexikanischen Verbrechern zu schützen?

Mit Penoza – Die Rächerin ist van Rooijen ein spannender Spielfilm mit überzeugenden Darstellern, einer wendungsreichen Handlung, fesselnder Action und einem hohen Bodycount gelungen, der ebenso deutsche Genrefans überzeugen wird, auch ohne die Serie zu kennen.

Deutsche Videopremiere des niederländischen Kinohits
Penoza – Die Rächerin (OT: Penoza: The Final Chapter)
EST: 18.11./TVOD: 25.11.2021; FSK 16; SquareOne Entertainment

Penoza – Die Rächerin (EST: 18.11.2021 / TVOD: 25.11.2021, SquareOne Entertainment) ist unter anderem auf folgenden Plattformen digital erwerblich: iTunes, Amazon, Google, Videoload und Microsoft. Eine BD-/DVD-Veröffentlichung ist derzeit nicht in Planung.

Aladin – Wunderlampe vs. Armleuchter DVD

Die durchgeknallte belgisch-französische Filmkömödie Aladin – Tausendundeiner lacht! konnte sich mit 4,2 Millionen Zuschauern wochenlang auf Platz 1 in den französischen Kino-Charts behaupten, und auch die Fortsetzung Aladin – Wunderlampe vs. Armleuchter war mit über 2,2 Millionen Besuchern in unserem Nachbarland ein beachtlicher Erfolg an der Kinokasse.

Nachdem Aladin (Kev Adams) Bagdad aus den Fängen des widerlichen Wesirs mit mächtigem Mundgeruch (Jean-Paul Rouve) befreit hat, langweilt er sich im Palast zu Tode – und kann sich immer noch nicht dazu durchringen, der schönen Prinzessin Shallia (Vanessa Guide) einen Heiratsantrag zu machen. Aladin vermisst sein altes Leben als Abenteurer und fühlt sich in den luxuriösen Gewändern und Gemächern eines Herrschers ganz und gar nicht wohl.

Doch als der bösartige Shah Zaman, der Prachtvolle und Huldreiche, Prinz der Provinz Zoulaoui, der durch seine Präsenz die Menge betört, dessen Ruf die Erde sowas von erbeben lässt, der, kurz gesagt, ständig das letzte Wort hat, der Erfinder von „Was Du sagst, tust Du auch!“, der General der Armee der Höhe, der Erde und der Meere (Jamel Debbouze) in die Stadt kommt, um sowohl den Palast, als auch das Herz der Prinzessin zu erobern, bleibt Aladin nur eine Wahl: Er muss aus dem Palast fliehen, um seinen alten Kumpel zu aktivieren – den Dschinn (Éric Judor) aus der Wunderlampe!

Denn dies ist seine einzige Chance, die Prinzessin zu retten und Bagdad zu befreien. Dank des etwas aus der Übung gekommenen Dschinns wird es eine Reise voller Umwege und Unwägbarkeiten, bei der Aladin auf illustre Persönlichkeiten wie Christoph Columbus (famos: Depardieus Persiflage auf 1492 !) ,  Disneys Eiskönigin, Die Drei bis Vier Musketiere und Kardinal Richelieus Schergen trifft.

Shah Zaman nutzt währenddessen die Abwesenheit seines Rivalen und versucht mit Hilfe seines eigenen Flaschengeistes (Ramzy Bedia) alles, um die Prinzessin für sich zu gewinnen: Einschüchterung oder Verführung – jedes Mittel ist ihm recht, um Shallias Ehemann zu werden.

Als Aladin schließlich wieder nach Bagdad gelangt, kommt es zum Doppelzweikampf: Dschinn vs. Dschinn und Aladin vs. Shah Zaman. Jedoch muss Aladin noch gegen ein besonders schwieriges Hindernis ankämpfen, das er nicht erwartet hat: die Zweifel der Prinzessin…

Die Titelrolle des gewitzten Aladin übernahm wiederum der 30-jährige französische Comedian und Schauspieler Kev Adams, als Aladins Nebenbuhler konnte kein Geringerer als Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor (sowie französischer Träger der olympische Flamme am 21. Tag des Olympischen Fackellaufs 2004 im Pantheon zu Paris!) Jamel Debbouze gewonnen werden, der für seine Darstellungen in Die fabelhafte Welt der Amelie , Asterix und Obelix: Mission Kleopatra für den César als bester Nebendarsteller nominiert und für den Kriegsfilm Tage des Ruhms bei den Filmfestspielen in Cannes 2006 sogar als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde.

Zudem haben bei Aladin 2 zahlreiche Gaststars sichtlich Spaß am überdrehten Klamauk mit jeder Menge Action-, Gesangs- und Tanzszenen.

Fortsetzung des französischen Kömödienhits Aladin – Tausendundeiner lacht! mit dem programmatischen Titel Aladin – Wunderlampe vs. Armleuchter (OT: Alad‘2 ) und den Star-Komikern Kev Adams in der Titelrolle

+ Jamel Debbouze als Aladins kleiner fieser Widersacher
(Early-EST: 11.11./TVoD: 18.11./BD– + DVD-VÖ: 19.11.2021; Sprachen: Deutsch/Französisch mit dt. UT; SquareOne Entertainment)

Preisgekrönter Historienkrimi: Freud (BD/DVD)

„Ich bin ein Haus. In mir ist es dunkel. Mein Bewusstsein ist ein einsames Licht, eine Kerze im Luftzug. Sie flackert, einmal hierhin, einmal dorthin. Alles andere liegt im Schatten, alles andere liegt im Unbewussten. Aber sie sind da, die anderen Zimmer, Nischen Gänge, Treppen, Türen, zu jeder Zeit. Und alles, was in ihnen wohnt, alles was in ihnen wandelt, es ist da, es wirkt, es lebt, in diesem Haus, das ich bin. Trieb, Eros, Tabu, verbotene Gedanken, verbotene Begierden. Erinnerungen, die wir nicht im Licht sehen wollen, die wir verdrängt haben aus dem Licht. Sie tanzen um uns herum in der Dunkelheit. Sie triezen und stoßen uns, sie spuken, sie flüstern, sie machen uns Angst, sie machen uns krank – sie machen uns hysterisch.“ (Sigmund Freud)

Willkommen in Babylon Wien, 1886: Der junge Arzt Sigmund Freud (Robert Finster, Tribes Of Europa) stößt mit seinen revolutionären Theorien und seiner Passion für die Hypnose beim medizinischen Establishment auf vehemente Ablehnung und wird darüber hinaus von seinen Ärztekollegen, unter anderem Professor Theodor Meynert (Rainer Bock, TV-Serien Das Boot, Better Call Saul) sogar als jüdischer Scharlatan diffamiert und verlacht.

Als eine bizarre Mordserie in der feinen Gesellschaft die Stadt erschüttert, stellt Freud gemeinsam mit dem im Krieg schwer traumatisierten Polizeiinspektor Alfred Kiss (Georg Friedrich, Asphaltgorillas) und der fragilen Fleur Salomé (eindrucksvoll: die Schweizerin Ella Rumpf, Raw, Tiger Girl) Nachforschungen an und stößt auf eine mörderische Verschwörung, die bis in die höchsten politischen Kreise der untergehenden k.u.k.-Monarchie reicht und in die sogar Kronprinz Rudolf (Stefan Konarske, Der junge Karl Marx, TV-Serie Das Boot) verstrickt ist. Eine der Drahtzieher scheint die geheimnisvolle ungarische Gräfin Sophia von Szápáry (Anja Kling, (T)Raumschiff Surprise – Periode 1) zu sein.

Szápáry pflegt sowohl Kontakte zu Separatisten als auch zur Wiener Oberschicht, die sie regelmäßig zu spiritistischen Séancen in ihren Salon einlädt. Ihre Ziehtochter Fleur Salomé, die nicht nur das wissenschaftliche Forschungsinteresse des jungen Freud weckt, benutzt sie dabei als willfähriges Medium. Doch Fleur scheint außer Kontrolle zu geraten, als sie in Trance Visionen der grausigen Verbrechen empfängt. Wird es ihr nun zum Verhängnis, dass sie die Täter „sieht“?

Der hypnotische Trip in die Wiener-Blut-getränkten Abgründe verirrter Seelen führt Sigmund Freud in die beklemmenden Katakomben, Gassen und Kanäle der nächtlichen Stadt. Freud selbst wird als zerrissene Persönlichkeit dargestellt: fürsorglich, aber auch überehrgeizig, rastlos, süchtig nach Zigarren (er rauchte tatsächlich bis zu 20 täglich!), Drogen und Anerkennung – und droht bisweilen selbst dem Wahnsinn anheim zu fallen.

Die achtteilige österreichisch-deutsch-tschechische Mini-Serie über den bedeutenden, aber nach wie vor durchaus umstrittenen Wissenschaftler Sigmund Freud (1856 – 1939) ist kein akribisch mit Fakten belegtes Biopic über den Begründer der Psychoanalyse, sondern historische Fiktion, spannend und düster in Szene gesetzt vom mehrfach ausgezeichneten Regisseur Marvin Kren (Rammbock, Blutgletscher, 4 Blocks).

Kren, 1980 in Wien geboren, pflegt mit der deutschsprachigen Mysteryserie das morbide Image der österreichischen Hauptstadt. „In Wien, da liegt doch eine große Melancholie, eine große Traurigkeit, eine Sehnsucht zum Tod…und das ist schon etwas, was sehr stilprägend für die gesamte Serie war.“ erläutert Kren in einem Interview mit DER SPIEGEL.

In seiner „Vienna Noir“-Serie gelingt es ihm bravourös, Fragmente aus dem Lebenslauf Sigmund Freuds mit Krimi-, Mystery- und schaurigen Horrorelementen zu verbinden. Gleichzeitig ist Freud ein beeindruckendes Zeitporträt Wiens des Fin-de-Siècle. Die acht Episoden tragen bezeichnenderweise die Titel Hysterie, Trauma, Somnambul, Totem und Tabu, Trieb, Regression, Katharsis, Verdrängung und sind allesamt Zentralbegriffe aus der psychotherapeutischen Nomenklatur Freuds.

Um Hypnose entsprechend visualisieren zu können, hat sich Marvin Kren tatsächlich sogar selbst von einem staatlich geprüften Psychoanalytiker hypnotisieren lassen. Zunächst skeptisch, dass die Suggestionstechnik imstande ist, Menschen willenlos zu machen, erlebte er genau dies und brach den Versuch geschockt ab.

Für mich als Kontrollfreak war das ein unfassbar beängstigendes Gefühl.“ Kleine freud’sche Anmerkung am Rande: Wie in allen Werken Krens ist seine Mutter Brigitte Teil der Darstellerriege – sie spielt Freuds Haushälterin Lenore.

Freud gehört zu den weltweit populärsten auf Deutsch produzierten Inhalten auf Netflix und war in insgesamt 67 Ländern unter den Top 10 der beliebtesten Produktionen. Nun veröffentlicht Pandastorm am 29.10.2021 die Blu-ray und DVD der 2020 mit der ROMY als Beste Produktion TV-Fiction preisgekrönten und international vielfach nominierten aufwändigen Serie.

Als Bonusmaterial gibt’s ein 16-seitiges Booklet inkl. Interview mit Regisseur Marvin Kren sowie Audiokommentar zu Folge 1 mit Regisseur Marvin Kren, Drehbuchautor Benjamin Hessler und Filmwissenschaftler Prof. Dr. Marcus Stiglegger.

Schaurig und spannend: die mit der ROMY 2020 ausgezeichnete Mystery-Thrillerserie Freud  – vom Regisseur von 4 Blocks

(BD-/DVD-VÖ: 29.10.2021 nebst Bonusmaterial; Deutsch mit dt. UT; Pandastorm)

Aladin – Tausendundeiner lacht!

Eine magische Lampe…ein Bösewicht…eine Prinzessin…ein Dschinn… Ihr denkt, Ihr kennt die Geschichte schon?

Die Abenteuer des jungen Taugenichts Aladin ist wohl eine der beliebtesten und am häufigsten verfilmten Geschichten aus 1001 Nacht, angefangen mit dem Hollywood-Film von 1924 Der Dieb von Bagdad.

Es folgten zahlreiche weitere Verfilmungen, darunter auch Zeichentrick- und Realfilm-Adaptionen aus dem Hause Disney, aber auch sowjetrussische, indische oder italienische Produktionen.

Die belgisch-französische Kömödie Aladin – Tausendundeiner lacht! ist eine aufwändig produzierte Parodie des populären Märchens und war mit 4,2 Millionen Zuschauern wochenlang Platz 1 in den französischen Kino-Charts.

An Heiligabend verkleiden sich Gelegenheitsdieb Sam und sein bester Freund Khalid als Weihnachtsmänner, um sich in den Galeries Lafayette die Säcke mit Diebesgut füllen zu können. Doch Sam wird als vermeintlicher Santa kurzerhand von einigen Kindern genötigt, sie gefälligst mit einer Geschichte zu unterhalten…

In seiner Not erzählt er ihnen das Märchen von Aladin – na ja, zumindest seine ganz eigene Version davon. Selbstverständlich als Held Aladin beginnt Sam dann seine Geschichte im Herzen von Bagdad, der Stadt mit 1001 Kostbarkeiten, um einen großen Großwesir (1,85 m + Riesenturban) mit bösen Absichten und schlechtem Atem, einer hübschen, aber widerspenstigen Prinzessin „Was, ich darf den Palast bis zu meiner Hochzeit nicht verlassen? Is‘ voll 10. Jahrhundert!“ und ihren Vater, dem kleinen dicken Sultan. – Kann Aladin mit Hilfe einer Flasche mit Dschinn, dem er sogar zehn Wünsche abgefeilscht hat, die teuflischen Pläne des Wesirs durchkreuzen und das Herz von Prinzessin Shallia gewinnen?

Die zweieinhalb Monate andauernden Dreharbeiten zu Aladin – Tausendundeiner lacht! fanden größtenteils in Marokko sowie in Belgien und den Galeries Lafayette in Paris statt. Manche Sets wurden von Filmen wie Königreich der Himmel und Game of Thrones ausgeliehen, ein paar Sequenzen im berühmten Gefängnis des Films Gladiator gedreht.

Die gelungene Mischung aus Komödie und Abenteuerfilm bietet neben Actionszenen und Spezialeffekten reichlich Film- und Comic-Referenzen von Asterix und Obelix: Mission Kleopatra, Iznogoud bis hin zu Der Herr der Ringe oder Das Imperium schlägt zurück (Wesir im Schwertkampf mit Aladin: „Komm‘ mit mir auf die dunkle Seite!“ Aladin: „Wo ist die?“ Wesir: „Gleich hier nebenan…“) und jede Menge Gags oberhalb und unterhalb der Gänseblümchen (wie man in unserem Nachbarland zu sagen pflegt).

Auch ist die Hommage an die Meister des absurden Humors Monty Python unverkennbar, darum dürfen alberne Anachronismen (Markthändler: „Kauft schon…kauft schon…die Aladin-DVD…erscheint in 1000 Jahren…“) nicht fehlen.

Und wie wurde die wundersame Wandlung vom diebischen Straßenhändler („Entdeckt das Elixier… Zwei zum Preis von zwei, drei zum Preis von drei, und alle sind glücklich.“) zum neureichen Prinzen dezent gelöst?

Ganz einfach – Bagdad goes Bollywood:

Gut aufgelegte Darsteller wie Kev Adams in der Titelrolle, Vanessa Guide, William Lebghil, Jean-Paul Rouve, Eric Judor, der mehrfach für den César nominierte Michel Blanc oder Aladin-Regisseur Arthur Benzaquen als blasierter Parfümverkäufer und exzentrischer Magier machen aus Aladin – Tausendundeiner lacht! einen durchgeknallten Filmspaß für die ganze Familie.

Très fou et très charmant: deutsche Videopremiere der formidablen Märchenparodie
Aladin – Tausendundeiner lacht! (OT: Les nouvelles aventures d’Aladin) mit Frankreichs Star-Komiker Kev Adams vom Produzenten von Willkommen bei den Sch’tis
(Early-EST: 02.09./TVoD: 09.09./BD- + DVD-VÖ: 10.09.2021; Sprachen: Deutsch/Französisch mit dt. UT + Bonusmaterial; SquareOne Entertainment)

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings DVD

Das bildgewaltige australische Liebesdrama Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (The Butterfly Tree) erzählt die berührende Geschichte des 13-jährigen Fin (Ed Oxenbould, The Visit, Wildlife), der mit seinem verwitweten Vater, College-Lehrer Al (der vielfach ausgezeichnete Ewen Leslie, Top Of The Lake, Sleeping Beauty) in einer idyllischen Kleinstadt down under lebt.

Für alle anderen scheint Fin den Verlust seiner Mutter gut zu verkraften, aber insgeheim fängt der sensible Teenager ihr zu Ehren Schmetterlinge und hat für sie sogar einen kleinen Schrein im Wald errichtet.

Auf der Suche nach den schillernden Himmelstänzern trifft er die attraktive Blumenhändlerin und ehemalige Burlesque-Tänzerin Evelyn (Melissa George, TV-Serie The Mosquito Coast, A Lonely Place To Die, Hunted) und ist sofort fasziniert von Schönheit und Anmut der geheimnisvollen Frau, die seiner Mutter wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Fortan wird Evelyns Blumenladen Bloom zum perfekten Zufluchtsort für den Jungen. Aus anfänglicher Zuneigung wird eine Mischung aus Bewunderung, jugendlicher Liebe und Verlangen. Doch Al entwickelt ebenfalls Gefühle für Evelyn, was die ohnehin konfliktreiche Beziehung zwischen Vater und Sohn zusätzlich verschärft…

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings wirkt absichtlich zeitlos. Es gibt weder Handys noch Computer, dazu scheinen die Protagonisten alle in der Vergangenheit zu leben. Fin drapiert zum Geburtstag seiner verstorbenen Mutter Blumen und Kerzen um ihr mit Schmetterlingen umrahmtes Foto, und Al, dessen ganzer Stolz sein 70er-Jahre Cadillac Eldorado Cabrio ist, verweigert sich der Gegenwart und lenkt sich durch unerlaubte Affären mit seinen Studentinnen ab, was fatale Konsequenzen nach sich zieht.

Die kapriziöse Evelyn indes trägt kunstvoll aufgerollte Rockabilly-Hochsteckfrisuren und geblümte Teekleider und fährt mit ihren Rollschuhen jointrauchend durch ihr Gewächshaus – doch auch sie verbirgt ein schmerzhaftes Geheimnis. Bleiben die drei durch ihre tragische Situation in ihrer Zeitschleife gefangen, oder werden sie sich wie durch eine Metamorphose aus ihren Kokons befreien können?

Die in visuell atemberaubenden Bildern erzählte Geschichte über Liebe und Verlust sowie die überzeugenden Darsteller und der exquisit ausgewählte Soundtrack machen Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings zu einem einzigartigen Heimkino-Erlebnis.

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (Early EST: t.b.a. 2021 / BD-/DVD- + VoD/EST-VÖ: 22.07.2021; Nameless Media, www.nameless-media.de) ist unter anderem auf folgenden Plattformen digital erwerblich: Amazon, Google, iTunes, Maxdome, Sky, Videoload, Vodafone.

Die Sinnlichkeit Des Schmetterlings (OT: The Butterfly Tree)
mit Melissa George (TV-Serie The Mosquito Coast)
(Digital-Early EST: t.b.a. 2021/VoD-/BD-/DVD-VÖ: 22.07.2021
Deutsch/Englisch mit dt. UT; Nameless Media)

Einer der aufsehenerregendsten und schönsten australischen Filme seit langer Zeit! – FilmInk
Optisch hinreißend.“ – The List
Eine faszinierende Liebesgeschichte, die den Begriff der ‚Liebe‘ auf viele verschiedene Arten angeht… – mojonews.com

Schitt’s Creek Staffel 2

Die von Daniel Levy (David Rose) gemeinsam mit seinem Vater Eugene (Johnny Rose) konzipierte Serie ist eine warmherzige Hommage an alle Exzentriker dieser Welt und setzt darüber hinaus ein humorvolles Zeichen gegen Homophobie, Bigotterie und Rassismus.

Doch nicht nur die ehemals stinkreichen und flamboyanten Roses, Patriarch Johnny, seine überdrehte Gattin, Ex-Schauspielerin Moira (Catherine O’Hara) und der kapriziöse Nachwuchs, der pansexuelle David und Model-Tochter Alexis (Annie Murphy) werden überaus liebenswert karikiert, sondern auch die nicht minder skurrilen „Ureinwohner“ des kleinen Kaffs Schitt’s Creek (allen voran Chris Elliot als nervender Bürgermeister Robert Schitt).

Nachdem sein erneuter Versuch die Stadt zu verkaufen scheitert, gibt es für Johnny Rose keinen Ausweg aus Schitt’s Creek. Die einst millionenschwere Familie Rose muss zu einer deprimierenden Erkenntnis kommen: Ihr Ausflug nach Schitt’s Creek könnte zu einem verlängerten Aufenthalt werden.

Während Johnny weiterhin seine Familie aus der traurigen Kleinstadt zu befreien versucht, macht Moira sich daran, die Stadt nach ihrem Geschmack zu verschönern. Dabei müssen ihre verwöhnten Kinder David und Alexis das in ihrem früheren Leben Undenkbare tun – sich Jobs suchen. Die Roses werden wieder zu ihrem alten Strahlen zurückfinden – und sei es in Schitt’s Creek…

„…charmante facettenreiche Figuren und herzerwärmende Beziehungen, die ‚Schitt’s Creek‘ in ein Serien-Highlight mit unfassbar hohem Binge-Faktor verwandeln.“ – Cinema

„Herausragende Darsteller, und außerdem sitzt hier jeder Lacher. Ein absolutes TV-Juwel!“ – Cute And Dangerous

„…die Serie macht sich zu keinem Zeitpunkt über die Eigenheiten der Protagonisten lustig. Man lacht stets mit den Personen, nicht über sie. Sie alle haben eine liebenswerte Art an sich, die man einfach mögen muss. So dauert es dann auch nicht lange, bis man emotional an die Handlung angedockt hat.“ – WILDmagazin

„Alles hochkarätig, von der Besetzung über die Produktion, die Drehbücher und die Regie.“ – artikeldienst-online.de

„Den Geschehnissen folgt der Zuschauer nur zu gerne, denn unterhaltsamer und kurzweiliger geht es kaum.“ – deepground.de

„Die Serie lebt neben der Situationskomik und den nicht immer jugendfreien Witzen vor allem von ihren Darstellern. Allen voran Eugene Levy und Catherine O’Hara. Besonders hervorheben muss man aber auch Chris Elliot, der als Bürgermeister Robert Schitt die Nerven der Roses arg strapaziert.“ – ffm-rock.de

„Toll geschrieben, präzise beobachtet, kurzweilig, unterhaltsam, herzlich und vor allem von schrägen Charakteren bevölkert, die man trotz oder gerade wegen ihrer exzentrischen Eigenheiten schnell ins Herz schließt: ‚Schitt’s Creek‘ ist ein gelungenes Comedy-Format, die 13 Episoden von Staffel 1 vergehen im Flug: Two thumbs up!“ – filmpluskritik.com

„‚Schitt`s Creek‘ ist – wie es der Guardian so treffend geschrieben hat – die ‚lustigste Serie, die Ihr (wahrscheinlich) noch nicht gesehen habt‘ mit jeder Menge schrulligem Witz und herzerwärmendem Charme. Alles in allem ein ganz klarer Fall von: Absolut empfehlenswert!!!“ – frankfurt-tipp.de

„Mit viel Sarkasmus, Skurrilitäten und einem toll harmonierenden Ensemble entführt der Kritikerliebling in sein ganz eigenes, kleines Universum. Wenn die Rose-Family Lektionen fürs Leben lernt, ist warmherzige und vor allem sehr kurzweilige Unterhaltung garantiert. Die Staffel lässt sich locker in einem Rutsch durchschauen und macht Lust auf mehr.“ – hitchecker.de

„Schreiend komisch!“ – maenner.media
„…ein Meisterwerk der Exzentrik – gute Unterhaltung mit hintergründigem Humor.“ – monstersandcritics.de
„‚Schitt’s Creek‘ punktet mit schrulligen, aber liebenswerten Charakteren, die man schnell ins sein Herz schließt. Neben den Hauptdarstellern sind es auch die Nebenrollen, die hervorragend besetzt sind und auf ganzer Linie überzeugen.“ – musicalcocktail.info

„‚Schitt`s Creek‘ ist wahrlich eine Serie, die vollkommen zu Unrecht unter dem Radar lief. Hier kann man wirklich nochmals die Liebe zum Detail erkennen und wie sehr die Darsteller*innen in ihren Rollen aufgehen, was, neben dem Humor, das eigentliche Herzstück ist.“ – myfanbase.de
„Die Gags sitzen, das Ding ist gut geschrieben, und hier und da hat man auch ein wenig Drama eingebaut, sodass man sich auch mal emotional mitgenommen fühlt. Unheimlich komisch!“ – neon-ghosts.de
„Eine der besten Comedy-Serien der mindestens letzten zehn Jahre!“ – queer.de

„…beste Unterhaltung und großes Amüsement!“ – reise-themen.net
„Die Darsteller sind perfekt besetzt und sorgen dafür, dass die massiven charakterlichen und gesellschaftlichen Unterschiede überhaupt erst Form annehmen und damit Schitt´s Creek zu dem machen, was sie ist: eine herrlich skurrile, unterhaltsame und die Lachmuskeln strapazierende Comedy-Serie, bei der man sich an jeder einzelnen Folge erneut erfreuen kann. Die Konfrontation der beiden Welten macht einfach unglaublich Spaß, verzichtet dabei aber auch nicht auf subtile gesellschaftskritische Untertöne.“ – sofahelden.com

„Tolles Schauspiel-Ensemble, das Situationskomik auf hohem Niveau präsentiert, so dass gute Unterhaltung garantiert ist! Hier wird man humorvoll unterhalten!“ – wir-besprechens.de

„…eine äußerst kurzweilige Mischung aus Charakter- und Situationskomik, die weit über die üblichen Gesetzmäßigkeiten von Sitcoms hinausgeht. Das exzellente Spiel sämtlicher Beteiligter, die über ein vorbildliches Timing verfügen, macht die erste Staffel zu einem amüsanten Zeitvertreib.“ – zauberspiegel-online.de

Dies ist nur ein kleiner Auszug der zahlreichen Belobhudelungen über die 1. Staffel der herrlich durchgeknallten kanadischen und im doppelten Wortsinn ausgezeichneten Comedy-Serie Schitt’s Creek.

Nun präsentiert Edel Motion bereits Staffel 2, die digital am 28.05. sowie als DVD am 18.06.2021 erscheint.

Umfangreiche Informationen zur Kult-Serie gibt’s bei https://schitts-creek.fandom.com/wiki/Schitt%27s_Creek_Wiki.

Culture Clash in Schitt’s Creek!
Staffel2 der vielfach ausgezeichneten kanadischen TV-Comedy-Serie Schitt’s Creek
(Digital-VÖ: ab 28.05./DVD-VÖ: 18.06.2021; Deutsch/Englisch; UT: Deutsch; Edel Motion)

HUMANS – das Remake der Serie auf DVD und Blu-ray

Die Existenz der Synths ist für die Menschen schon lange keine Neuheit mehr. Allerdings nehmen sie in den Augen der Menschen gerade mal den Platz eines Gegenstands ein, der lästige Aufgaben für diese erfüllt.

Doch eine Gruppe “bewusster” Synths – Leo, Niska, Mia und Max – beginnen einen erbitterten Kampf um ihren Platz in der Welt. Unterstützung finden sie bei der Familie Hawkins.

Die packende futuristische Thriller-Serie von den Autoren Sam Vincent und Jonathan Brackley beschäftigt sich mit folgender Frage: Wie wäre es, in einer Welt zu leben, in der der technologische Fortschritt so weit vorangeschritten ist, dass er unseren Alltag und die Beziehungen zu unseren Mitmenschen voll und ganz beeinflusst?

HUMANS ist die britisch-US-amerikanische Adaption der erfolgreichen, schwedischen Originalserie „Real Humans – Echte Menschen“ aus dem Jahr 2012. Die Idee zur schwedischen Drama-Serie stammt von Lars Lundström, der auch bei der Adaption als Autor und Produzent mitwirkte.

Trailer: Staffel 1:

Die Serie vereint eine großartige Starbesetzung: Carrie Ann Moss („Matrix“), Gemma Chan („Jack Ryan“), Katherine Parkinson („Radio Rock Revolution“), Tom Goodman-Hill („Everest“), Oscar®-Gewinner William Hurt („Into The Wild“) und ist bekannt durch die Ausstrahlung im Free-TV auf VOX und dem Pay-TV RTL Crime. Filmfans können sich über 90 Minuten Interviews mit Cast & Crew als Bonusmaterial freuen.

Staffel 2:

HUMANS Episodenguide:

Staffel 1
1. Aktiviert
2. Einer von denen
3. Fehler im System
4. Wir sind Menschen
5. Ex Machina
6. Das Erwachen
7. Die Zukunft der Menschheit
8. Eine von uns

Staffel 2
1. Menschenrechte
2. Robotergesetze
3. Mensch-Maschine
4. Künstliche Gefühle
5. Gebrochene Herzen
6. Die Bestimmung
7. Aufstand der Maschinen
8. Neues Leben

Staffel 3
1. Eine Heimat im Hass?
2. Maschine gegen Mensch
3. Neues Land
4. Hürden der Gemeinschaft
5. Periculum
6. Es geht um alles
7. Feind alias Freund
8. Momente der Finsternis

Staffel 3:

Ausstattung der DVD (9 Discs Digipack im Schuber):
Bildformat: PAL 16:9
Tonformat: Deutsch Dolby Digital 5.1, Englisch Dolby Digital 5.1
Prod.-Jahr: 2016 – 2018
FSK: ab 16 Jahren
Länge: ca. 1.080 Min. + Bonus
Extras: Interviews mit Cast & Crew (ca. 90 Min.)
EAN: 4260264435147

Ausstattung der Blu-ray (6 Discs Digipack im Schuber):
Bildformat: FULLHD 1080p
Tonformat: Deutsch Dolby Digital 5.1, Englisch Dolby Digital 5.1
Prod.-Jahr: 2016 – 2018
FSK: ab 16 Jahren
Länge: ca. 1.125 Min. + Bonus
Extras: Interviews mit Cast & Crew (ca. 90 Min.)
EAN: 4260264435154

justbridge entertainment GmbH veröffentlicht am 19. März 2021 alle drei Staffeln der futuristischen ThrillerSerie HUMANS auf DVD und Blu-ray in einem hochwertigen Digipack mit Schuber.

HUMANS – THE COMPLETE COLLECTION
Staffel 1-3
Die packende futuristische Thriller-Serie!
Ab 19. März 2021 auf DVD und Blu-ray

The Tunnel – Die Todesfalle DVD

In Norwegen gibt es über 1.100 Tunnel. Die meisten von ihnen haben keine Notausgänge oder Noträume. In puncto Sicherheit gilt das Selbstrettungsprinzip. Jeder ist für seine eigene Rettung verantwortlich. Seit 2011 verzeichnete Norwegen acht große Tunnelbrände.

The Tunnel – Die Todesfalle DVD
The Tunnel – Die Todesfalle DVD

Nur dank einer Reihe von Zufällen und des Einsatzes mutiger Helfer ist dabei niemand ums Leben gekommen. Dieser Film ist von diesen Ereignissen inspiriert.

Norwegen, Land der mächtigen Fjorde und Berge, hat sich mit spannenden und intelligenten Blockbustern wie The Wave – Die Todeswelle oder The Quake – Das große Beben einen international anerkannten Namen unter Filmfreunden gemacht. The Tunnel – Die Todesfalle (Tunnelen), der dritte Spielfilm der norwegischen Desasterfilm-Trilogie (1. Bølgen, 2. Skjelvet) ist ein weiteres beeindruckendes Beispiel für überzeugende und emotional packende Unterhaltung. Der 95-minütige nervenaufreibende Thriller beschreibt ein alltägliches Schreckensszenario vor dem Hintergrund der zahlreichen ungesicherten Tunnel in Norwegen…

The Tunnel – Die Todesfalle steht in bester Tradition erfolgreicher Katastrophenfilme wie Flammendes Inferno, Dante’s Peak oder Daylight und braucht zunächst Zeit, um einige Charaktere vorzustellen, bevor das Unheil seinen Lauf nimmt…

Nach dem Tod seiner Frau gestaltet sich die Beziehung zwischen Feuerwehrmann Stein (Thorbjørn Harr, Jarl Borg aus Vikings) und Tochter Elise (Ylva Fuglerud) zunehmend problematisch, denn diese ist alles andere als glücklich über Steins neue Freundin Ingrid (Lisa Carlehed). Elise weigert sich, gemeinsam mit Ingrid und Stein das anstehende Weihnachtsfest zu verbringen, rennt nach einem heftigen Streit mit ihrem Vater davon und steigt wutentbrannt in den nächsten Expressbus nach Oslo.

Währenddessen wird Stein – trotz Weihnachtsurlaub – zu einem Unfall mit einem Tanklastzug im nahegelegenen Storfjell-Tunnel gerufen. Die Zeit drängt, denn als der zerstörte Tankwagen explodiert, eskaliert die Situation. Die Katastrophe ist komplett, als die Rettungsmannschaft aus dem Dorf am Tunnelausgang, der der Unfallstelle am nächsten liegt, aufgrund eines eisigen Schneesturms nicht ankommt.

So hängt die ganze Verantwortung an Steins kleiner Feuerwache. Als Stein erfährt, dass neben vielen anderen Menschen auch Elise im Tunnel eingeschlossen ist, kann nichts auf der Welt ihn davon abhalten, sie im raucherfüllten Tunnel zu suchen. Aber als Tochter ihres Vaters, die den Tunnel in- und auswendig kennt, ist Elise selbst mutig genug, einige der Passagiere aus dem Bus in Steins „Höhle“ im Tunnel zu retten…

Mit dem norwegischen Winter als atmosphärischer Kulisse nutzt Regisseur Pål Øie die schneeweiße Umgebung und die klaustrophobische finstere Situation im Tunnel zum Aufbau von Spannung, die den Zuschauer bis zum Ende nicht loslässt.

Durch die beklemmende und realistische Inszenierung ist es Øie perfekt gelungen, die Panik der Menschen einzufangen, die in einer solchen dramatischen Situation betroffen sind. Doch es sind nicht nur die Retter am Unfallort, denen er mit The Tunnel ein filmisches Denkmal setzt, sondern auch diejenigen, die weit weg an den Notruftelefonen sitzen, die verzweifelte Anrufe der Eingeschlossenen entgegennehmen und zugleich die Rettungsmannschaften koordinieren.

The Tunnel – Die Todesfalle steht für alle Tunnel, die – nicht nur in Norwegen – ohne Notausgänge existieren (Zitat Original-Filmplakat: „Zwei Straßen führen hinein – keine hinaus…“) und zeigt, wie wichtig (vor allem in diesen Pandemiezeiten) ein guter Notfallplan ist.

The Tunnel – Die Todesfalle (Early EST: 02.02.2021 / EST/TVOD: 16.02.2021, SquareOne Entertainment) ist unter anderem auf folgenden Plattformen digital erwerblich: iTunes, Amazon, Sky, Google, Maxdome, Videoload, Videociety, Chilli, On Demand, Vodafone. Eine BD-/DVD-Veröffentlichung ist derzeit nicht in Planung.

Kleine Trivia am Rande:

1. Der fiktive „Storfjell-Tunnel“ hatte eine Länge von neun Kilometern. Der reale Tunnel, der in den Szenen verwendet wird, in denen die Feuerwehr in den Tunnel einfährt, ist der „Ospeli-Tunnel“ mit einer Länge von 2.549 Metern.

2. Drei Monate vor der Premiere von The Tunnel überprüfte die Feuerwehr die Sicherheit mehrerer Tunnel, die während der Dreharbeiten benutzt wurden. Fazit: Der Film ist realistisch. So beschleicht einen das Gefühl, dass es tatsächlich so passieren kann.

Deutsche Videopremiere des norwegischen Katastrophenfilms
The Tunnel – Die Todesfalle (OT: Tunnelen) mit Vikings-Star Thorbjørn Harr
Digital-Early EST: 02.02.2021/EST/TVOD: 16.02.2021; FSK 12; SquareOne Entertainment

ZDF-Zweiteiler „Altes Land“ DVD

„Im Alten Land, am Elbdeich zwischen Obstbäumen und Fachwerkhäusern, ist es sehr idyllisch. Man darf nur nicht den Fehler machen, auf dem Land die heile Welt zu suchen. Die gibt es hier genauso wenig wie in der Stadt.“ (Dörte Hansen)

ZDF-Zweiteiler "Altes Land" DVD
ZDF-Zweiteiler „Altes Land“ DVD

Das Alte Land zwischen Stade und Hamburg ist bekannt für seine Obstfelder und die wunderschöne Landschaft entlang der Elbe. Die großen Fachwerkhöfe zeugen von einflussreichen Familien, die über Jahrhunderte ihr Geld mit dem Anbau von Äpfeln, Kirschen und anderen regionalen Früchten verdienten.

Von diesem malerischen Fleckchen Erde und ihren eigentümlichen Bewohnern berichtet die 1964 in Husum geborene Autorin Dörte Hansen in ihrem Erstlingswerk Altes Land. Die über sieben Jahrzehnte, auf mehreren, ineinander verwobenen Zeitebenen erzählte Geschichte von drei Frauen und drei Generationen war DER Überraschungserfolg des Jahres 2015, wurde zum „Lieblingsbuch des unabhängigen Buchhandels“ gekürt und avancierte darüber hinaus zum Jahresbestseller 2015 der SPIEGEL-Bestsellerliste. Bis heute hat sich der Roman bereits über eine Million Mal verkauft.

Nun veröffentlicht Pandastorm am 11. Dezember 2020 die DVD der aufwändigen TV-Verfilmung Altes Land, die als Zweiteiler am 15. + 16. November 2020 um 20.15 Uhr im ZDF ausgestrahlt wird.

Schauplatz der unkonventionellen, tragischen, aber auch humorvollen Erzählung ist ein großer Hof im Alten Land. Hier lebt die eigenwillige Vera (Iris Berben), seit sie dort 1945 als 5-jähriges Flüchtlingskind aus Ostpreußen zusammen mit ihrer Mutter gestrandet war. Es brauchte sehr lange, bis sie diesen Landstrich als ihre Heimat ansah und noch länger, bis auch die Menschen sie als einen Teil der Gemeinschaft aufnahmen. Zwar fühlt sich Vera ein Leben lang fremd in dem kalten Bauernhaus, will aber dennoch nicht weg. Sie verteidigt nicht nur vehement Hof und Land, sondern auch ihre Eigenheiten und ihren Widerwillen bezüglich jedweder Veränderungen. Lediglich mit ihrem direkten Nachbarn Hinni (Peter Kurth) pflegt sie eine Art Umgang.

Auf der Beerdigung von Veras Ziehvater Karl (Milan Peschel) kommt es zu einem Wiedersehen mit ihrer sehr viel jüngeren Halbschwester Marlene (Nina Kunzendorf), das im Eklat endet („Alles, was du und ich gemeinsam haben, sind die braunen Haare“, so Vera zu Marlene). Alte Wunden werden aufgerissen, und verbittert schließt sich Vera mit ihren beiden Hunden in dem alten Gehöft ein, bis ihre Halbnichte Anne (Svenja Liesau) und deren kleiner Sohn Leon vor der Tür stehen. Die beiden Frauen sind einander zunächst fremd, jedoch haben das frühere „Polackenkind“ Vera und Stadtflüchtling Anne, die von ihrem Mann betrogen wurde und das Leben im schicken Ottensen nicht mehr erträgt, viel mehr gemeinsam, als sie zu diesem Zeitpunkt ahnen. Denn Vera kennt Annes Nöte nur allzu gut – nirgendwo dazuzugehören, nicht angekommen zu sein, ein Zuhause zu suchen und Wurzeln schlagen zu wollen. Und genau in dieser Konstellation wird das Familientrauma, alles verloren zu haben, heilen können…

Altes Land ist eine bemerkenswerte Literaturverfilmung über das Deutschland unserer Mütter und Großmütter, Menschen ohne Heimat, über Reiz und Widersinn der Sehnsucht nach dem Landleben und das Trauma von Flucht und Vertreibung, das in vielen Familien bis heute nachwirkt.

Das herausragende Schauspieler-Ensemble um die mehrfach ausgezeichneten Iris Berben (deren zahlreiche Meriten hier den Rahmen sprengen würden), Maria Ehrich (Rubinrot, Ku’damm ’59, ), Nina Kunzendorf (Tatort Frankfurt, Liebesjahre), Karoline Eichhorn (Der Sandmann, Gegen Ende der Nacht), Peter Kurth (Herbert, Babylon Berlin), Milan Peschel (Tatort – Weil sie böse sind, Preis der Freiheit), Matthias Matschke (heute show, Professor T.) oder Shooting-Star Svenja Liesau ist bis in die kleinste Nebenrolle hochkarätig besetzt und bietet durch ihr nuanciertes Spiel darstellerische Glanzleistungen.

Gedreht wurde die anspruchsvolle Romanverfilmung im Alten Land, in Hamburg und Umgebung und von Sherry Hormann, aus deren Feder auch das Drehbuch stammt, detailgetreu und überzeugend in Szene gesetzt. Sherry Hormann: „Der Zweiteiler erzählt keinen Plot im üblichen Sinn. Es ist dieser unsichtbare Rucksack, den wir mit uns tragen, der über die Jahre voller und voller wird an Erlebtem, aus dem Erinnerungen werden. Die wir uns manchmal trauen auszugraben, uns manchmal davor fürchten, sie gar vergessen – und doch: Es braucht nur einen Anlass, bis die zur Seite geschobenen Bilder sich innerlich auftürmen und eine Welle an Veränderung losschlagen (können). Manche nennen das auch Leben.“

Ein besonderes Stück Heimatkunde: der beeindruckende ZDF-Zweiteiler Altes Land
nach dem gleichnamigen Bestsellerroman von Dörte Hansen,
u. a. mit Iris Berben, Maria Ehrich, Nina Kunzendorf, Karoline Eichhorn, Svenja Liesau, Peter Kurth, Milan Peschel und Matthias Matschke
(DVD-VÖ: 11.12.2020; Pandastorm)

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung im Dezember im Home Entertainment

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung

Im Dezember feiern wir das 30. Jubiläum von Der Pate – Teil III mit der Veröffentlichung einer frisch restaurierten und neu geschnittenen Fassung des Oscar®-prämierten Klassikers von Francis Ford Coppola.

Mario Puzos Der Pate, Epilog: Der Tod von Michael Corleone erscheint am 10. Dezember neu im digitalen und physischen Home Entertainment und wird als Download und Video on Demand auf allen gängigen Plattformen sowie als Blu-ray im Handel erhältlich sein.

Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung im Dezember im Home Entertainment
Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung
im Dezember im Home Entertainment

Mit der finalen Schnittversion des dritten Teils erfährt die Pate-Trilogie ihre Vollendung. Regisseur und Drehbuchautor Coppola verwirklicht in ihr die ursprüngliche Vision des Autors Puzo für das Finale der epischen Filmreihe. Das Material dafür wurde auf das Sorgfältigste restauriert, um dem Zuschauer das letzte Kapitel der Corleone-Saga in der besten Qualität neu zu präsentieren.

„‚Mario Puzos Der Pate, Epilog: Der Tod von Michael Corleone‘ ist ein Rückgriff auf den von Mario und mir präferierten Titel und unsere ursprünglichen Intentionen für den als ‚Der Pate – Teil III‘ bekannten Film“, so Coppola. „Für diese Version des Finales habe ich einen neuen Anfang und ein neues Ende kreiert und einige Szenen, Einstellungen und Musiksequenzen anders arrangiert. Mit diesen Veränderungen und dem restaurierten Bild- und Tonmaterial erscheint es, für mich, als ein angemessenerer Abschluss zu Der Pate und Der Pate – Teil II und ich bin Jim Gianopulos und Paramount dankbar für die Möglichkeit der Überarbeitung.“

Coppolas meisterhafte Filmadaption von Puzos Roman zeichnet den Aufstieg und Fall der Familie Corleone nach und die Saga gilt zurecht als eines der großartigsten Werke der Kinogeschichte. Der Pate – Teil III feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum und war seinerzeit für sieben Oscars® nominiert, darunter für den besten Film und die beste Regie[1]. Der Film folgt Michael Corleone (Al Pacino), nun in seinen 60ern, als er versucht, seine Familie aus der Kriminalität zu befreien und einen passenden Nachfolger für sein Imperium zu finden.

Coppola und seine Produktionsfirma American Zoetrope nutzten einen 4K-Scan des Originalnegativs, um eine akribisch genaue Bild-für-Bild-Restauration sowohl der neuen Schnittversion als auch der originalen Kinofassung durchzuführen. Mit dem Ziel einer bestmöglichen Präsentation begannen die Restaurationsteams von Zoetrope und Paramount zunächst damit, mehr als 50 Originaleinstellungen aufzuspüren, um Stellen mit niedriger Auflösung im Originalnegativ zu ersetzen.

Dieser Prozess dauerte mehr als sechs Monate und erforderte die Sichtung von mehr als 300 Kartons Negative. American Zoetrope arbeitete gewissenhaft daran, Kratzer, Flecken und andere Abweichungen zu reparieren, die bisher aufgrund technischer Begrenzungen nicht korrigiert werden konnten. Des Weiteren wurde der original 5.1 Audio-Mix verbessert. Diese sorgfältigen Restaurations-bemühungen waren nicht gefeit vor der Coronavirus-Pandemie: Auf halbem Wege des Projekts musste die gesamte Arbeit – sogar die Recherche nach den Negativen – in die San Francisco Bay Area und nach Los Angeles verlegt und durch Zoetrope und Paramount im Homeoffice abgeschlossen werden.

„Herr Coppola beaufsichtigte alle Aspekte der Restauration, während er an der neuen Schnittfassung arbeitete, um sicherzustellen, dass der Film nicht nur vorzüglich aussieht und klingt, sondern auch seinen persönlichen Ansprüchen und seiner Regievision gerecht wird,“ sagt Andrea Kalas, Senior Vice President, Paramount Archives.

MARIO PUZOS DER PATE, EPILOG: DER TOD VON MICHAEL CORLEONE wird ab 10. Dezember als Download zum Kauf und Video on Demand zum Leihen erhältlich sein. Zudem erscheint der Film neu als Blu-ray.

Ausstattung Digitales Produkt (kann je nach Plattform/Anbieter abweichen):
Auflösung: SD, HD
FSK-Freigabe: Ab 16 Jahren
Download/VoD: Download (Kaufen) ab 10. Dezember 2020
VoD (Leihen) ab 10. Dezember 2020
Sprache / Tonqualität: Deutsch: Dolby Digital 5.1, Englisch: Dolby Digital 5.1
Laufzeit: ca. 158 Min.
iTunes Extras: Einführung von Francis Ford Coppola
Der Pate – Teil III, Kinofassung

Ausstattung Blu-ray
Bildformat: 1.85:1
FSK-Freigabe: Ab 16 Jahren
Sprache / Tonqualität: Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch: Dolby Digital 5.1 Surround, Englisch: Dolby TrueHD 5.1 Surround
Laufzeit: ca. 158 Min.
Bonusmaterial: Einführung von Francis Ford Coppola

PARAMOUNT PICTURES PRÄSENTIERT:
Francis Ford Coppolas Meisterwerk Der Pate – Teil III in einer völlig neuen Fassung
im Dezember im Home Entertainment

REGIE Francis Ford Coppola
DREHBUCH Mario Puzo, Francis Ford Coppola
DARSTELLER Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia u.v.m.
PRODUKTION Francis Ford Coppola
KAMERA Gordon Willis

Programm des 35. Unabhängigen FilmFest Osnabrück

Nach einer erzwungenen Kinopause in der ersten Jahreshälfte und einem heißen Sommer darf sich das Osnabrücker Publikum auf eine bunte Kinowoche im Herbst freuen: Das Programm des 35. Unabhängigen FilmFests Osnabrück ist online! Zur Wahl stehen 58 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus 37 Nationen, zu sehen auf den großen Leinwänden der vier Spielstätten Lagerhalle, Filmpassage, Filmtheater Hasetor, Haus der Jugend und in einer Sonderveranstaltung im Cinema Arthouse.

Internationale Gäste und ein umfassendes Rahmenprogramm tragen zur Festivalstimmung bei.

Das Programm teilt sich in fünf Langfilmsektionen mit gesellschaftlich und sozial engagierten Beiträgen, die Einblicke in nahe und ferne, vergangene und aktuelle Lebenswelten ermöglichen. Die Kamerareisen führen rund um den Erdball, mit Stationen wie Frankreich, Tunesien, Iran, Lesotho, Chile, USA, Bergkarabach und Osnabrück, folgen brasilianischen Skaterinnen, britischen Rock-Aktivist:innen, deutschen Leiharbeiter:innen und der mutigen chinesischen Menschenrechtsaktivistin Ximei im gleichnamigen Dokumentarfilm.

Eröffnet wird das Festival am 21. Oktober parallel in allen drei Spielstätten mit dem Film „Walchensee Forever“. Mit neugierig forschendem Blick arbeitet Regisseurin Janna Ji Wonders die erstaunliche Geschichte der Frauen ihrer Familie auf, deren Wünsche nach Ausbruch und Freiheit sie um die ganze Welt, aber stets zurück in das kleine Café am Walchensee führen.

Im Wettbewerb um den Friedensfilmpreis Osnabrück konkurrieren Spiel- und Dokumentarfilme, die sich in herausragender Weise in den Dienst humanen Denkens und der Toleranz stellen. Darunter finden sich informative Geschichten über eine neue Generation chinesischer Arbeiter:innen, über die skandalumwitterte ehemalige Colonia Dignidad und ungewöhnliche Informationsflüsse während des Irak-Kriegs. Gestiftet wird der mit 15.000 Euro dotierte Preis von der Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur

„Curveball – wir machen die Wahrheit“ (D 2020, R.: Johannes Naber)
„Curveball – wir machen die Wahrheit“ (D 2020, R.: Johannes Naber)

Die Filmsektion Focus on Europe präsentiert europäisches Arthouse-Kino, das grenzüberschreitend Fragestellungen der heutigen Gesellschaften in Europa anspricht. Fünf der neun Filme in dieser Sektion erleben beim Filmfest ihre Premiere – mit „Elsa’s Land“ und „Die letzten Reporter“ sind sogar zwei Weltpremieren darunter. Der Dokumentarfilmregisseur Jean Boué und seine Protagonist:innen werden anreisen und im Cinema Arthouse die Weltpremiere seiner in einjähriger Arbeit unter anderem in Osnabrück entstandenen unterhaltsamen Bestandsaufnahme zum Thema Lokaljournalismus feiern. „White Riot“ und „Le choc du futur“ sind Leckerbissen für Musikfans – zu hören bekommen sie kraftvollen Rock gegen Rechts und französische Elektronik-Musik aus den frühesten Tagen von Synthie-Pop, House und Techno.

Mit dem Filmpreis für Kinderrechte wird ein Spiel- oder Dokumentarfilm ausgezeichnet, der sich überzeugend mit der Situation von Kindern in aller Welt und ihren Rechten auseinandersetzt. Die Filme dieser Sektion beschäftigen sich in diesem Jahr unter anderem mit Fragen der geschlechtlichen Identität, dem Alltag in der Arbeitslosigkeit und militärischen Sommercamps für Jugendliche. Preisstifterin ist die Stadt Osnabrück. Vergeben wir der mit 2.000 Euro dotierte Filmpreis von einer Jugendjury, die zum Thema Kinderrechte vom Preispaten dem Kinderhilfswerk terre des hommes Deutschland e. V. unterstützt wird.

Die Sektion Vistas Latinas bietet filmische Einblicke in die vielschichtigen und faszinierenden Gesellschaften Lateinamerikas. Dabei geht es um die schwierige Migration von Mexiko in die USA, argentinische Polizeiwillkür und die verzweifelte Suche nach dem eigenen Kind. Filme in der Sektion FilmFest Extrem vertreten das traditionelle bis progressive Genrekino.

Künstlerische und thematische Vielfalt garantieren auch die vier Kurzfilmprogramme des Festivals. Mal fiktional, mal dokumentarisch stellen sich die Filmemacher:innen den gesellschaftlichen Fragen der Gegenwart und Zukunft: Wie durchbrechen wir Machtverhältnisse? Wie verarbeiten wir unsere Vergangenheit, wie blicken wir auf die Zukunft? Wie verlaufen die kommenden Entwicklungen? Die Programmtitel Resolve, Preserve und Evolve stehen repräsentativ für Überwindung und Bewahrung, Dynamik und Aufbruch. Hier entscheidet das Publikum über den Preis für den besten Kurzfilm. Gestiftet wird der Preis vom Studierendenrat der Universität Osnabrück und ist dotiert mit 500 Euro. Das Kurzfilmprogramm Bewegt ist in Kooperation mit Studierenden der Universität Osnabrück entstanden. Unter diesen Beiträgen wird der Publikumspreis für den besten studentischen Kurzfilm verliehen. Der Preis wird dank Marketing Osnabrück in diesem Jahr zum ersten Mal vergeben und ist mit 700 Euro dotiert.

Neben den Langfilmsektionen bereichert ein breit gefächertes Rahmenprogramm die Festivalwoche. Eine Sonderprogrammierung macht es möglich, zwei Dokumentarfilme des corona-bedingt abgesagten European Media Art Festivals nachzuholen. Das Kinder- und Jugendprogramm lädt nicht nur zum Zuschauen, sondern auch zum Mitmachen ein: Sei es im Rahmen des UFOlino-Kurzfilmprogrammes mit anschließendem Animationsworkshop oder live und hautnah als Teil der Jugendjury oder im Team mit den FilmFestReporter:innen während des FilmFests.

Wie viele Kulturschaffende zurzeit zeigt sich auch das FilmFest experimentierfreudig und offen gegenüber neuen Präsentationsformen: Parallel zum Festival in den Kinosälen besteht die Möglichkeit, das FilmFest in das eigene Wohnzimmer zu holen. Auf der Streaming-Plattform ffos+ wird während des Festivals ein Großteil der Filme zu den üblichen Ticketpreisen digital zur Verfügung gestellt. Damit sowohl Gäste als auch Mitarbeiter:innen unbesorgt die gewohnte Festivalstimmung in den Spielstätten genießen können, wird vor Ort selbstverständlich für die Einhaltung der allgemeinen Hygienebestimmungen gesorgt. Um die Einlasssituation zu entspannen und die gesetzlich vorgeschriebene Registrierung aller Kontaktdaten zu erleichtern, wird in diesem Jahr ganz besonders auf den Ticketerwerb und -reservierung in den Online-Shops der Spielstätten und auf der Festival-Website hingewiesen. Ab Anfang Oktober können dort sowohl Tickets für die örtlichen Vorstellungen als auch für das Streaming-Angebot erworben werden.

Das 35. Unabhängige FilmFest endet am 25. Oktober mit der feierlichen Preisverleihung in der Lagerhalle. Anschließend entführt der Abschlussfilm „Air Conditioner“ die Zuschauer:innen auf eine fesselnde Reise in das heutige Luanda, wo sich recht unwirkliche Dinge begeben.

Das vollständige Festivalprogramm ist ab sofort online zu finden. Der gedruckte Festivalkatalog wird an vielen Orten ab Ende September ausliegen und kann kostenlos mitgenommen werden. Das Team um Festivalleiterin Julia Scheck freut sich auf fünf Tage mit gesellschaftlich interessierten und engagierten Filmen und auf die Begegnungen und Gespräche mit Filmschaffenden und Zuschauer:innen.

Seit über 30 Jahren ist das Unabhängige FilmFest eine etablierte Plattform für sozial engagierte und ästhetisch innovative Filmkultur in Osnabrück und in Niedersachsen. An der Schnittstelle von Gegenwart, Film und Ästhetik fühlt sich das FilmFest am wohlsten und bringt jährlich an fünf Tagen im Oktober unabhängig produziertes Kino aus aller Welt in die Friedensstadt. 2020 feiert das Unabhängige FilmFest Osnabrück zwischen dem 21. und 25. Oktober seine 35. Festivalausgabe.

35. Unabhängiges FilmFest Osnabrück
21. – 25. Okt. 2020 • #ffos20
Lagerhalle • Haus der Jugend • Filmtheater Hasetor/Cinema Arthouse • Filmpassage Osnabrück • filmfest-osnabrueck.de

ffos+
Ab Oktober auf: stream.filmfest-osnabrueck.de

MALASAÑA 32 – HAUS DES BÖSEN

Mit packendem Grusel verwandelt sich der lang gehegte Traum einer Familie zum Albtraum: Basierend auf einer wahren Begebenheit erzählt MALASAÑA 32 – HAUS DES BÖSEN die Geschichte der Familie Olmedo, die nach Ende der Franco-Diktatur einen Neuanfang in Madrid sucht. Doch ihr Wunsch nach einer besseren Zukunft wird mit dem Einzug in das neue Apartment mehr und mehr zerstört.

Im Jahr 1976 zieht es Familie Olmedo von ihrem Heimatdorf in die spanische Hauptstadt Madrid. Dort, so ihre Hoffnung, sind die Chancen auf ihr privates und berufliches Glück größer. Sie kaufen ein traumhaftes, großzügiges Apartment in der begehrten Calle de Manuela Malasaña, 32. Doch schon bald muss die sechsköpfige Familie feststellen, dass ihnen vor dem Kauf etwas verheimlicht wurde – sie sind nicht allein… Merkwürdiges geht in der Wohnung vor sich und das pure Böse bahnt sich einen Weg in ihre Mitte?

Basierend auf wahren Begebenheiten, die sich in den 1970er Jahren im Madrider Stadtteil Malasaña zutrugen, erzählt Regisseur Albert Pintó eine Geschichte mit Gänsehaut-Garantie. Das Land stand zu dieser Zeit noch unter der Franco-Diktatur und viele Spanier erhofften sich, das große Glück in den Großstädten zu finden. In authentischen Bildern und detailgetreuer Ausstattung erzählt Pintó die Geschichte der Olmedos, deren Traum sich in den Albtraum ihres Lebens verwandelt. Produziert wurde MALASAÑA 32 – HAUS DES BÖSEN von Bambu Producciones, Atresamedia Cine, Warner Bros. Picture Spanien und 4 Cats Pictures.

MALASAÑA 32 – HAUS DES BÖSEN Trailer:

MALASAÑA 32 – HAUS DES BÖSEN
Regie: Albert Pintó, mit: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, Iván Renedo, José Luis De Madariaga, u.v.m.

KINOSTART: 19. NOVEMBER 2020 IM VERLEIH VON STUDIOCANAL

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