Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die dritte Single aus der All-Star-Compilation stammt von den Thrash-Metal-Ikonen Testament, einem kompromisslosen Cover von Metallicas Hymne „Seek & Destroy“., hier zu sehen und zu hören:
Man kann die Geschichte des Heavy Metal in zwei Kapitel unterteilen: „vor Metallica“ und „nach Metallica“. Als die Four Horsemen 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album an die Spitze der Charts in Dutzenden von Ländern galoppierten, wurden sie zum neuen Maßstab ihres Genres, und ihr Standard ist unübertroffen. Doch trotz der ausverkauften Tourneen, der Rekorde und Neuerfindungsversuche der letzten 45 Jahre begannen sie wie fast jede andere laute Band: als wilde Kids, die einem Metal in den Arsch schieben wollten.
„No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All“ vereint Metallicas Lieblinge, ihre Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Der Einfluss von Bands wie Diamond Head und Saxon auf die Thrash-Giganten ist hinlänglich dokumentiert. Testament hingegen schmiedete ihre Karriere an der Seite der Band in den kalifornischen Metal-Gräben – daher ist es nur passend, dass sie auf dieser Compilation mit einer explosiven Interpretation des Tracks vertreten sind, der die Massen seit dem ersten Tag begeistert.
Wir hatten Spaß daran, Metallicas Song ‚Seek and Destroy‘ zu covern“, kommentiert langjähriges
Mitglied und Sänger Chuck Billy. „Songs wie dieser haben eine Bewegung ins Rollen gebracht!“
Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von Saxon Gitarrist Doug Scarratt und James Fogarty (In The Woods, Old Forest) veröffentlicht ihr Debütalbum „Times of Legend“ am 9.01.26 via Silver Lining Music.
“Der Song behandelt ein Thema, für das Doug und ich uns interessieren: die Ufologie“, kommentiert Fogarty. Der Song wurde aus der Perspektive geschrieben, dass man Stonehenge besichtigt hat, dort ein UFO aufgetaucht ist aber niemand war da, um es zu sehen.
“Times Of Legend“, geschrieben und produziert von Scarrat und Fogarty, ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass es in den Bereichen Geschichte, Folklore und Fantasy unendlich fesselnde Unterhaltung gibt.
„Wir sind beide Kinofans“, ergänzt Scaratt „und wir haben schon immer alles geliebt, was mit Fantasy zu tun hat. Wir sind von genug Realität umgeben, da ist es schön, wenn man bei Unterhaltung einfach abschalten kann.“
Scarrats Geschichte mit Saxon ist bekannt, Fogarty stammt aus einer Vielzahl von Projekten diverser Genres wie Black Metal, Progressive Metal und man traf sich zufällig 2024 und erkannte die musikalischen Gemeinsamkeiten und Ideen.
Scarrat ist der Gitarrist der Gitarristen während Fogarty die Melodien genießt.
„James schreibt großartige Harmonien und Melodien, spielt aber keine Soli und ich liebe es, Soli zu improvisieren. Ich höre mir einfach den Track an und schaue, was passiert. Das habe ich schon immer geliebt. Manche Soli beginnen mit Melodieparts, Harmonien und gehen dann in den freien Fall über – und ich mg den freien Fall, weil ich die Zufälligkeit der Gitarre liebe“ – sagt Doug.
Im Übrigen stammt der Name Venger vom einhörnigen Zauberer aus dem Spiel Dungeons & Dragons. Times Of Legend hat vielfältige Inspirationen hervorgebracht und alte Figuren und Geschichten in ein neues musikalisches Licht gerückt.
Macht es euch einfach gemütlich, lehnt euch zurück und seid bereit für die Geschichten der Songs oder auch Song-Geschichten!
Times Of Legend ist verfügbar als Vinyl, CD und auf allen digitalen Formaten. Pre-order here
Track-listing: From Worlds Unknown Pharaoh’s Curse
Navigate the Labyrinth
Crystal Gazer
The Legend Still Remains
Séance
Throw the Switch
Impaler of Souls
Tower of Babel*
*featuring Matt Mitchell on vocals
Venger sind: Doug Scarratt – guitars, lead guitars James Fogarty – guitars, synths, bass, backing vocals Franz Bauer – vocals Sven Rothe – drums
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November NoLife ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All.
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL
Nun erscheint mit die zweite Single aus der All-Star-Compilation, David Ellefsons monumentale Coverversion von Metallicas instrumentellem Epos „(Anesthesia) – Pulling Teeth“.
„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert David Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.”
„(Anesthesia) – Pulling Teeth“ an – Video von Pamela Parks, Schnitt von Freakshot Film:
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!
Veteranen wie Saxon, DiamondHead und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands) werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All
Tracklisting:
Hit The Lights (Tailgunner)
The Four Horsemen (The Almighty)
Motorbreath (Soen)
Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
Whiplash (Motörhead)
Phantom Lord (Saxon)
No Remorse (Diamond Head)
Seek & Destroy (Testament)
Metal Militia (Raven)
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
THE HARA haben Details zu ihrem brandneuen Album bekannt gegeben. „The Fallout“ ist voller Katharsis und Lebendigkeit und zeigt, wie die Band ihr Herz offen zeigt.
Es erscheint am 23. Januar über Mascot Records. Außerdem haben sie das offizielle Videozu ihrer neuen, dynamischen Single „Easier to Die“ veröffentlicht.
Sie werden außerdem im Oktober und November 2025 mit As December Falls auf einer UK-Tournee dabei sein, bevor sie im November mit Call Me Amour auf eine zehntägige Co-Headliner-Tournee durch Europa gehen. Dabei machen auch in Köln, Berlin, München, Hamburg und Frankfurt a.M. Station.
THE HARA haben dieses Album nicht für die Musikindustrie geschrieben. Warum sollten sie auch, wenn die seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, sie zermürbt und in Zweifel getrieben hat? Und warum sollten sie auch, wenn sie ihre Authentizität so sehr schätzen?
Die neue Single „Easier to Die“ handelt davon, wie man im Streben nach Erfolg die Hoffnung verliert und von negativen Gedanken verzehrt wird. Sie setzt sich mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit auseinander, die sich auf die Sicht der Band und ihre allgemeine psychische Gesundheit auswirken können. „Wir fühlen uns definitiv ziemlich oft so, wenn wir versuchen, in der Musik durchzustarten“, sagt Sänger Josh Taylor.
Die bereits veröffentlichten Songs „Trophy“, „Stay“ und „The System“, geben einen Einblick in ihre Fähigkeit, berührende Themen mit einer atemberaubenden Dynamik zu verbinden.
Das Trio aus Manchester, Großbritannien, bestehend aus Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen flüchteten für die Albumaufnahmen mit den Co-Produzenten Brad Mair und Pete Hutchings (Nothing But Thieves/Royal Blood) in einen Außenbezirk von Hereford.
Mit ihrem wilden Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene bereits im Sturm erobert und als Vorgruppe der Pop-Punk-Giganten Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gespielt. Sie sind auf der Festival-Szene ein echter Hit: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und spielten schon ein unglaubliches Hauptbühnen-Set beim Reading und Leeds Festival.
Jeder Aspekt ihrer bisherigen Reise fließt in den Songwriting-Prozess ein. Josh, der Texter, lässt sich von seinem Unterbewusstsein leiten. Er setzt sich hin, lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier sind, kann er besser verstehen, was in den Tiefen seines Geistes vorgeht. Er erklärt: „Im Alltag fällt es mir schwer, zu kommunizieren, und ich empfinde das Schreiben als meine Art, auszudrücken, was los ist, auch wenn ich es im Moment nicht verstehe. Es ist wie eine Therapie.“
In gewisser Weise ist dieser Kampf untrennbar mit dem anderen Hauptthema von The Fallout verbunden, nämlich der Beziehung von THE HARA zur Musikindustrie. Sie gibt mit der einen Hand und nimmt mit der anderen, und diejenigen, die versuchen, in ihr zu überleben, treiben ständig nach Höhen und Tiefen, während ihre geistige Gesundheit zerbricht, wenn diese Höhen in seelenzerstörende Tiefen umschlagen – die Band überlebt nicht nur, sondern gedeiht trotz allem.
Während ihrer Arbeit waren sie fest entschlossen, sich weiterzuentwickeln. „Wir alle hören harte Musik, und das war etwas, das wir mehr ausprobieren wollten“, erklärt Jack. „Wir wollten nicht nur die Energie und die Härte all dieser Sachen zum Ausdruck bringen, sondern auch unser musikalisches Können.“
Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die schiere Elektrizität, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht. Dieses unerschrockene neue Kapitel ist das selbstbewussteste, das sie je hatten. Trotz des Drucks, der Giftigkeit und der Selbstzweifel, die von allen Seiten auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Song-Juwelen zu erschaffen. Und das Wichtigste: Durch all das haben sie sich in die bisher beste Version ihrer selbst verwandelt.
„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, unverfälschteste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so authentisch an wie nie zuvor. Das ist wirklich, wer wir sind.“
Tourdaten:
10.11.25 Frankfurt a.M. – Nachtleben +
12.11.25 A-Wien – Viper Room +
16.11.25 Berlin – Lark +
18.11.25 München – Backstage +
19.11.25 Hamburg – Hebebühne +
20.11.25 Köln – MTC Club +
+ Co-headlining w/ Call Me Amour
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November NoLife ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All. Die erste Single ist The Almightys fulminantes Cover von Metallicas legendärem “The Four Horsemen”, der ersten Aufnahme der Band mit ihrer Gründerbesetzung seit 1991, die von der Band sowohl als Anspielung auf ihre Wurzeln als auch als Absichtserklärung ausgewählt wurde.
“The Four Horsemen – von Metallica – haben uns zum ersten Mal seit 1991 wieder in Originalbesetzung ins Studio gebracht. Unglaublich!…. beschreibt es Leadsänger und Gitarrist Ricky Warwick. “Als sich die Gelegenheit bot, war es ein Kinderspiel, Metallica haben uns enorm beeinflusst… es war etwas nervenaufreibend, weil wir so lange nicht im Studio waren. Wir haben dann das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von The Almighty erwarten würde. Es ist so ein kraftvoller Track. Ich finde, er ist großartige geworden. Dreht ihn unbedingt richtig laut auf, am besten bis zum Anschlag!
Watch/Listen to the first single, “The Four Horsemen” here – video by Freakshot Film.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!
Veteranen wie Saxon, DiamondHead und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands) werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All
Tracklisting:
Hit The Lights (Tailgunner)
The Four Horsemen (The Almighty)
Motorbreath (Soen)
Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
Whiplash (Motörhead)
Phantom Lord (Saxon)
No Remorse (Diamond Head)
Seek & Destroy (Testament)
Metal Militia (Raven)
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
ALL-STAR TRIBUTENO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL VÖ: 14. November 2025 Silver Lining Music Erste SINGLE – THE ALMIGHTY’S COVER von METALLICAS“THE FOUR HORSEMEN”
LIVE AND ELECTRIC – neues Album/ VÖ: 11. Juli 2025
“‘The Messenger (Live at the Cambridge Corn Exchange)’ ist ein sehr aussagekräftiger Track mit viel Power. Es began in meinem Kopf als ich Cradle of Filth live auf der 70,000 Tons of Metal Cruise gesehen habe ” sagt Brian Tatler. “Die haben einen Song mit einem fantatsichen Groove gespielt und er hat mich an Tobacco Road von den Nashville Teens erinnert. Ich dachte mir, dass es brilliant ist und ich möchte auch mit so einem Riff kommen, der so einen Groove unterstützt und so kam ich zum The Messenger Riff. Wir haben es für das Album The Coffin Train aufgenommen und es live auf der 2022 UK Tour gespielt. Es hört sich live immer gut an, sogar neben den Diamond Head Klassikern ‘The Prince’ und ‘In the Heat of the Night’. Und als wir uns dann das aufgenommene Material angehört haben, stellten wir fest, dass die Version, die wir in Cambridge gespielt haben, die stärkste war. . Heavy Metaaaaaaaal!”
Watch/Listen to the second single, “The Messenger” here – video by widely acclaimed visual arts icon, Costin Chioreanu.
Watch the previously released “Helpless” here – video by Jay Shredder.
“With its catchy riff […], I can imagine sore necks for the punters who swirl their head and hair around going bananas!
It’s headbanging heaven” – [FISTFUL OF METAL]
“James Hetfield loves them, they are for sure NWOBHM veterans and they are coming with a new live record after 20 years The sound is real and raw – wonderful. This record is a MUST not only for the fans but also for beginners” – [HARDLINE]
“Everyone knows that Metallica are real fans of Diamond Head and the band shows with this record that they know their craft” – [ROCK IT]
“Diamond Head have been covered many times by Metallica who named Diamond Head as a big influence. This album offers natural but powerful sound and gives one a good overview of what Diamond Head created… very appealing” – [CLASSIC ROCK]
“With a thunderous bang and an in-your-face production Diamond Head are powerful with Live & Electric. This live concert covers the career of the NWOBHM veterans, one of the biggest fans are Metallica” – [GOOD TIMES]
“Some of the songs come off sounding much stronger and heavier than on their respective studio albums. It’s one of these albums that’s over too quickly and leaves you no choice but to hit the play button again once it’s over – [METAL CRYPT]
“…this is the sound of a band at the top of their game” – [THE MIDLANDS ROCKS]
Live and Electric :
The Prince (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Bones (Live At St David’s Hall, Cardiff)
The Messenger (Live At The Cambridge Corn Exchange)
In The Heat Of The Night (Live At The York Barbican)
Set My Soul On Fire (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
It’s Electric (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Dead Reckoning (Live At The Aberdeen Music Hall)
Death By Design (Live At The Aberdeen Music Hall)
Sweet And Innocent (Live At The Aberdeen Music Hall)
Helpless (Live At The Aberdeen Music Hall)
Belly Of The Beast (Live At The Aberdeen Music Hall)
Am I Evil? (Live At King George’s Hall, Blackburn)
Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars
RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass
THE HARA kehren mit ihrer düsteren und mitreißenden neuen Single „Stay“ zurück und geben bekannt, das sie einen Vertrag bei Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA) unterschrieben haben.
Außerdem wird die Band auch auf Tournee gehen und unterstützen Nothing Morein Europa sowie As December Falls im Oktober und November in Großbritannien. Darüber hinaus treten sie bei den Festivals 2000 Trees (Großbritannien), Boomtown (Großbritannien) und Mighty Sounds Festival (Tschechische Republik) auf.
Sie haben außerdem eine zehntägige Co-Headliner-Tour durch Europa mit Call Me Amour vom 8. bis 20. November angekündigt, die durch die Niederlande, Österreich, die Tschechische Republik und Deutschland führt.
Josh Taylor, Zack Breen und Jack Kennedys wilder Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo hat ihnen im letzten Jahr viel Aufmerksamkeit eingebracht und Support-Touren mit Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills beschert. Das Trio aus Manchester hat sich einen hervorragenden Live-Ruf erarbeitet und war unter anderem als Support für die Pop-Punk-Giganten Sum 41 zusehen. Mit Auftritten bei Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck und einem unglaublichen Hauptbühnen-Set beim Reading and Leeds Festival sowie bei Rock For People (Tschechien) sind sie auf ihrer Festival-Tour durchgestartet.
„Stay“, gemeinsam mit Kid Brunswick geschrieben, zeigt THE HARAs anhaltende Fähigkeit, frischen Alternative Metal mit lyrischer Tiefe zu verbinden und so eine reifere Interpretation ihrer bekannten Klanglandschaft zu schaffen. Von Taylors Einleitung mit „Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you’re still in my lungs. It’s suffocating me“ wird man sofort von seiner Verletzlichkeit in den Bann gezogen, die einen aus der Bahn wirft, bevor man desorientiert und zwischen den angsterfüllten Metal-Höhepunkten und seiner Offenheit hin- und hergerissen wird.
In diesem Track setzt sich Sänger und Texter Josh Taylor mit der erdrückenden vergifteten, zerstörerischen Beziehung auseinander. Der verzweifelte Wunsch, an dem festzuhalten, was einem wehtut, spiegelt sich in der Musikalität wider: zarte, zerbrechliche Verse, die von schweren, stampfenden Gitarren und donnernden Drums zerschmettert werden. Dieser knallharte Track ist eine Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Zerstörung.
Die Themen Verlassenheit und Abhängigkeit werden durch eine Reihe von Bildern zum Leben erweckt, die von Geistergeschichten und gotischer, vampirischer Romantik inspiriert sind. Ein Musikvideo in einem vergessenen und verfallenden Nonnenkloster erzeugt ein eindringliches Gefühl der Verzweiflung und ein unheimliches Unbehagen.
Ihr explosives und theatralisches Auftreten, das Elemente von Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens und Falling In Reverse vereint, hat ihnen in ihrer Heimat Großbritanien Unterstützung von Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio und den Sendungen „Introducing“ und „Future Alternative“ von BBC Radio 1 eingebracht.
Frisch von einer ausverkauften UK-Headliner-Tour zu Beginn des Jahres wollen THE HARA auf dem Erfolg der Singles „Trophy“ und „The System“ aufbauen, indem sie „Stay“ parallel zu einem Sommer voller Festivals veröffentlichen und die Metal-Giganten Nothing More und As December Falls unterstützen.
Tour Dates
25 June – Kulturfabrik Kofmehl, Solothurn, Switzerland *
28 June – Mighty Sounds Festival, Tábor, Czechia
12 July – 2000 Trees Festival, UK
8 Aug – Boomtown Festival, UK
30 Oct – Electric Ballroom, London, UK ^
31 Oct – Project House, Leeds, UK ^
1 Nov – Rock City, Nottingham, UK ^
2 Nov – O2 Ritz, Manchester, UK ^
5 Nov – SWX, Bristol, UK ^
6 Nov – Garage, Glasgow, UK ^
8 Nov – Little Devil, Tilburg, Netherlands +
9 Nov – Patronaat, Haarlem, Netherlands +
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt, Deutschland +
12 Nov – Viper Room, Wien, Austria +
13 Nov – Kabinet MÚZ, Brno, Czechia +
14 Nov – Futurum Music Bar, Praha, Czechia+
16 Nov – Lark, Berlin. Deutschland +
18 Nov – Backstage, München, Deutschland +
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland +
20 Nov – MTC Club, Köln, Deutschland +
* w/ Nothing More
^ w/ As December Falls
+ Co-headlining w/ Call Me Amour
Mit ihrer neuen Single „Paradise“ schlagen Smash Into Pieces ein weiteres mutiges Kapitel auf dem Weg zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album auf, das im September erscheinen wird. Der Song wird durch die kraftvolle Stimme von Elize Ryd (Amaranthe) getragen – eine der aktuell gefeiertsten weiblichen Stimmen im Metal – und verleiht dem Track eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.
Smash Into Pieces X Elize Ryd_Paradise_Artwork
Im Anschluss an die Albumveröffentlichung geht es für Smash Into Pieces auf große US- und Europa-Tournee. Bereits im Sommer wird die Band auf über 25 namhaften Festivals zu sehen sein – darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop, um nur einige zu nennen.
Mit „Paradise“ öffnen Smash Into Pieces ein weiteres Kapitel ihres audiovisuellen Kosmos – eine Welt, in der Traum und Realität miteinander verschmelzen.
Die schwedischen Alternative-Rock-Giganten setzen ihren kometenhaften Aufstieg konsequent fort – getragen vom weltweiten Erfolg ihrer Hit-Singles „Six Feet Under“ (Doppel-Platin) und „Heroes Are Calling“ (Gold-Auszeichnung nur wenige Wochen nach Release). Ihr futuristisch-apokalyptischer Stil und die cineastische Bildsprache – besonders deutlich in ihrer „ARCADIA WORLD“-Serie – machen Smash Into Pieces zu einer einzigartigen Ausnahmeerscheinung in der Rockwelt.
Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band längst international etabliert. Ihre Tourneen in den Jahren 2023 und 2024 führten sie rund um den Globus – darunter eine große Nordamerika-Tour sowie zahlreiche Headliner-Shows in Europa und Skandinavien. Ihre wegweisenden Auftritte beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bei dem sie 2023 mit „Six Feet Under“ Platz 3 erreichten und 2024 erneut eine Spitzenplatzierung erzielten, unterstreichen ihren Status als einer der bedeutendsten Rock-Exporte Schwedens.
Eine stetig wachsende Fanbase sowie eine massive Radio-Präsenz – allein 2024 verzeichnete die Band über 40.000 weltweite Airplays** – beweisen: Smash Into Pieces ist längst mehr als nur eine Band. Sie sind eine Bewegung.
Deutschland Tournee Termine:
2025-06-06 Germany Rock Im Park Orbit Stage
2025-06-07 Germany Rock am Ring Orbit Stage
2025-08-09 Germany Hamburg Open Air Grosmarkt
Mit einem donnernden Schlag und einer authentischen ‘in-your-face’ Produktion, die die PA an die Ohren drückt, sind die britischen Heavy Metal Ikonen Diamond Head stolz darauf, die Veröffentlichung von „Live and Electric“ anzukündigen, ein Live Album, das jede Nuance dieses Wortes mit vier Buchstaben liefert.
Dank einer Songauswahl, die die bahnbrechende Karriere von Diamond Head abdeckt, und einem Sound, der einen atemlos zurücklässt und den Schweiß und das Leder einer klassischen Heavy Metal Nacht riechen lässt.
Die erste Single von Live & Electric ist ‘Helpless’ und Brian Tatler erinnert sich an den Song: ‘Im September 1979 begann der Song mit einem Riff, den ich mit einer obskuren Punkband spielte. Ich spielte 5th fret und der Sänger Sean Harris sagte, spiel es mit dem 2th fret und spiel es schneller. Und so begann der Song sich zu entwickeln. Der Song war immer sehr stark live und einer der Songs, der immer in der Setlist war. Metallica hat diesen Song dann 1987 gecovert und machte ihn damit einem ganz anderen Metal Publikum zugänglich.‘
Watch/Listen to the first single, “Helpless” here – video byJay Shredder:
Live and Electric wurde 2022 auf der Tour mit Saxon aufgenommen und umfasst u.a. Auftritte in Aberdeen, Blackburn, York, Cambridge, Cardiff und Bexhill, und erzeugt dabei eine unverwechselbare britische Energie, die von Jay Shredder hervorragend aufgenommen und abgemischt wurde und bei der Rasmus Bom Andersen das Mastering übernimmt.
„Es ist das erste Live Album von Diamond Head seit 20 Jahren und das erste Mal, dass wir alle 14 Shows aufnehmen konnten, um sie dann nach den besten Performances zu durchsuchen. In der Vergangenheit haben wir nur eine bestimmte Show aufgenommen und da gab es immer viel Druck, alles richtig zu machen. Diesmal war es anders und glücklicherweise wurden diese Shows für die Nachwelt festgehalten – Brian Tatler“
Die Art und Weise mit der alte Klassiker wie “The Prince” und neuere Stürmer wie “Belly Of The Beast” donnern, ist ein Zeugnis für das feste, sachliche Fundament, das Paul Gaskin (Bass), Andrew “Abbz” Abberley (Rhythm & Lead Guitar), und Karl Wilcox (Drums) zur Chemie und Balance hinzufügen. Live and Electric ist eine echte Roots-Repräsentation und eine wunderbare Live- Feier der Musik von Diamond Head, die sich heute so frisch und vital anhört, wie nie zuvor.
Live and Electric track-listing:
The Prince (Live at The Bexhill De La War Pavilion) Bones (Live at St David’s Hall, Cardiff) The Messenger (Live at The Cambridge Corn Exchange) In the Heat of The Night (Live at The York Barbican) Set My Soul on Fire (Live at The Bexhill De La War Pavilion) It’s Electric (Live at The Bexhill De La War Pavilion) Dead Reckoning (Live at The Aberdeen Music Hall) Death by Design (Live at The Aberdeen Music Hall) Sweet and Innocent (Live at The Aberdeen Music Hall) Helpless (Live at The Aberdeen Music Hall) Belly of The Beast (Live at The Aberdeen Music Hall) Am I Evil? (Live at King George’s Hall, Blackburn)
Live and Electric will be available as a double vinyl, CD, and on digital formats. Pre-order here
Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars
RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass
SAXON veröffentlichen das Video zur Single„Princess of the Night (Live at Hellfest)“ von der kommenden Eagles Over Hellfest-Veröffentlichung. „Eagles Over Hellfest“ ist eine Hommage an die kürzlich angekündigten „Castles & Eagles“-Headliner-Shows der Band im September 2025 und enthält die Audioaufnahme der sensationellen Show der Band vom Hellfest 2024.
Biff Byford, Leadsänger und Gründungsmitglied, kommentiert: „Hell, Fire and Damnation und unsere Show 2024 auf dem mächtigen Hellfest-Festival, beides zusammen in einem erstaunlichen Paket! Ein unvergesslicher Abend mit einer Dynamit-Setlist! Es ist episch!“
Von Strong Arm Of The Law über Power & The Glory und Denim And Leather bis hin zum neuesten Hell, Fire And Damnation wurden alle der größten Hymnen von SAXON auf Eagles Over Hellfest neu interpretiert, einer Sammlung, die die beispielhafte Karriere der Band im Heavy Metal zeigt!
„Eagles Over Hellfest “ erscheint am 13. Juni über Silver Lining Music und kann als Doppel-Audio-CD-Set zusammen mit dem neuesten Studioalbum der Band, Hell, Fire And Damnation, sowie als eigenständige doppelfarbige Vinyl- und Digitalveröffentlichung vorbestellt werden.
Video mit freundlicher Genehmigung von Sombrero & Co in Zusammenarbeit mit Hellfest Productions.
Nach dem Erfolg der Hell, Fire and Steel Europatour und den kürzlich angekündigten „Castles & Eagles“-Headliner-Shows zeigen SAXON keine Anzeichen einer Verlangsamung mit einer langen Liste von Terminen in Europa und Großbritannien, die im Laufe des Jahres 2025 geplant sind. Tickets und weitere Informationen findt ihr unter: www.saxon747.com
Kommende Deutschland -Termine 2025:
2 JUL – Rockharz Festival, Ballenstadt (Deutschland)
12 JUL – Area 53 Festival, Leoben (Österreich)
1 AUG – Wacken Open Air, Wacken (Deutschland)
16 AUG- Summer Breeze Festival, Dinkelsbühl (Deutschland)
29 AUG – Neuborn Open Air, Wörrstadt (Deutschland)
28 NOV – Metal Hammer Paradise, Lübeck (Deutschland)
Eagles Over Hellfest Track Listing:
Hell, Fire and Damnation (Live at Hellfest)
Motorcycle Man (Live at Hellfest)
Power and the Glory (Live at Hellfest)
Madame Guillotine (Live at Hellfest)
Heavy Metal Thunder (Live at Hellfest)
Dallas 1 PM (Live at Hellfest)
The Eagle Has Landed (Live at Hellfest)
Strong Arm of the Law (Live at Hellfest)
And the Bands Played On (Live at Hellfest)
Denim and Leather (Live at Hellfest)
Wheels of Steel (Live at Hellfest)
747 (Strangers in the Night) [Live at Hellfest]
Crusader (Live at Hellfest)
Princess of the Night (Live at Hellfest)
SAXONBIFF BYFORD – Gesang NIGEL GLOCKLER – Schlagzeug DOUG SCARRATT – Gitarre BRIAN TATLER – Gitarre NIBBS CARTER – Bass
Aufgenommen beim Hellfest 2024
Produziert von Biff Byford
HELLOWEEN feiern ihr 40. Jubiläum mit einer brandneuen, karriereumspannenden Deluxe-Anthologie – ‘MARCH OF TIME (THE BEST OF 40 YEARS)’/ VÖ: 28. März 2025/ BMG
Nicht viele Bands können für sich in Anspruch nehmen, ein ganzes Genre geschaffen zu haben, geschweige denn eine Bewegung, die seit über vier Jahrzehnten floriert, aber die deutsche Musiklegenden Helloween haben genau das geschafft!
Durch die Kombination der Geschwindigkeit des Thrash, des Twin-Guitar-Ansatzes von NWOBHM und hymnischen Melodien ebneten Helloween ihren eigenen Weg und schufen ein Genre, das noch Jahrzehnte danach nachhallt: der mächtige, drachentötende Stil, der als Power Metal bekannt ist, und jede Band, die ein musikalisches Schwert zu Ehre und Ruhm erhoben hat, verdankt dieser Band ihr Leben, die nun ihr inzwischen 40-jähriges Bestehen feiert .
Zum Anlass dieses bedeutsamen Ereignisses präsentiert BMG mit Stolz „March Of Time (The Best Of 40 Years)“, eine fantastische, musikalische Ekstase durch die triumphale Geschichte von Helloween.
Mit 42 handverlesenen Tracks von den Anfängen bis zu ihrer erstaunlich erfolgreichen Reunion ist diese massive Kompilation der perfekte Begleiter auf der epischen Mission die „Walls Of Jericho“ zu stürmen und den „Keeper Of The Seven Keys“ zu erobern. Es könnte sogar sein, dass du ‚Straight Out Of Hell‘ kommst, wenn du mit dem genießerischen Hören fertig bist.
Gegründet von Kai Hansen, Michael Weikath, Markus Grosskopf und Ingo Schwichtenberg, traten Helloween 1985 mit ihrer selbstbetitelten EP in die Szene ein und mit dem Erfolg wurden sie nicht nur berühmt sondern galten von nun an als die Leitfiguren der deutschen Metal-Bewegung, die neue Maßstäbe in Sachen Melodie und Geschwindigkeit setzten.
Gitarrist Kai Hansen holte den 18-jährigen Michael Kiske als Frontmann der Band ins Boot und überließ ihm die Lead Stimme, und es dauerte nicht lange, bis sie ihren ersten echten Klassiker geschaffen hatten. „Keeper Of The Seven Keys Part I“ war bis zum Rand vollgestopft mit unsterblichen Hymnen wie „Future World“ und „I’m Alive“, aber es war der zweite Teil aus dem Jahr 1988, der sie auf beiden Seiten des Atlantiks berühmt machte. Unterstützt von „I Want Out“ und dem hochfliegenden „Eagle Fly Free“ verschaffte ihnen „Keeper Of The Seven Keys Part II“ Support-Slots mit Iron Maiden, Ozzy und den Scorpions.
Dann kamen die dunklere Zeiten – 1989 verließ Kai Hansen die Band, um Gamma Ray zu gründen, und Helloween versuchten sich mit „Pink Bubbles Go Ape“ an kommerziellem Rock. Nach dem umstrittenen „Chameleon“ (1993) trennten sie sich von Schlagzeuger Ingo Schwichtenberg, der leider zwei Jahre später verstarb. Michael Kiske verließ die Mannschaft kurz darauf ebenfalls um sich eigenen Projekten zu widmen.
Helloween waren an einem Scheideweg angelangt. 1994 rekrutierten sie den Pink Cream 69-Sänger Andi Deris um dann mit „Master Of The Rings“ eine erstaunliche Rückkehr zu alter Form zu vollziehen und damit ein neues, erfolgreiches Zeitalter einzuläuten.
Die folgenden Alben – „The Time Of The Oath“ (1996), „Better Than Raw“ (1998) und „The Dark Ride“ (2000) – inspirierten eine ganz neue Generation zur Gründung von Bands, was zur glorreichen zweiten Welle des europäischen Power Metal führte.
Der Einstieg von Gitarrist Sascha Gerstner (2002) und Schlagzeuger Dani Löble (2005) anstelle der ausscheidenden Bandmitglieder Roland Grapow und Uli Kusch markierte das endgültige Ende des Besetzungskarussells und bildet die bis heute andauernde Kerneinheit.
Im Jahr 2016 kehrten Kai Hansen und Michael Kiske zur Band zurück, um eine siebenköpfige Besetzung für die Welttournee von Pumpkins United zu erstellen, eine großartige Feier ihrer immensen Geschichte. Die Tour wurde ein Triumphzug und katapultierte die Band in neue Sphären: 69 Shows in 32 Ländern auf drei Kontinenten, ausverkaufte Arenen und Headliner auf den größten Festivals wie beim Wacken, Rock Fest Barcelona, Co-Headliner Rock in Rio: ihre Auftritte zogen mehr als eine Million Fans an und untermauerten den Status von Helloween.
Angetrieben von dem unglaublichen Erfolg, ging die Band ins Studio, um ihr monumentales, selbstbetiteltes 16. Studioalbum aufzunehmen. Ein Album, das mehrere Nr. 1- und Top-10-Positionen auf der ganzen Welt erreichte. Ohne Zweifel war es die wichtigste Reunion im Metal, seit Bruce Dickinson und Adrian Smith wieder bei Iron Maiden eingestiegen sind. Mit über 10 Millionen verkauften Alben gehören Helloween zu den wertvollsten Exporten Europas, und die Zeichen stehen noch immer auf full speed. Mit Tracks aus allen 16 Studioalben ist „March Of Time“ ein magisches Buch voller epischer Geschichten, die darauf warten, sich zu entfalten. „March Of Time (The Best Of 40 Years)“ enthält 42 Tracks, die von der Band kuratiert und von Sascha „Busy“ Bühren, dem Mastering Engineer des selbstbetitelten Chartstürmer – Albums Helloween der Band aus dem Jahr 2021, remastert wurden und in den folgenden Formaten erhältlich sein werden: Deluxe Limited Edition, 5 rote Vinyl-Box-Sets mit Kunstdruck und Puzzle. Dreifach-CD-Digisleeve mit Booklet. Digitaler Download.
Brandneu veröffentlichen die britischen Heavy-Metal-Legenden RAVEN aus Newcastle den ohrenbetäubenden Titeltrack ihrer Veröffentlichung „Can’t Take Away The Fire“ zum 50-jährigen Jubiläum, VÖ am 14. Februar über Silver Lining Music.
Schaut euch hier das offizielle Video zu„Can’t Take Away The Fire“an:
Das Video wurde von der gefeierten Ikone der bildenden Kunst, Costin Chioreanu produtziert.
Dieser rebellische Schrei der verrückten neuen RAVEN-Veröffentlichung unterstreicht, dass die Band sich nichts von ihrem Vermächtnis diktieren lässt. Stattdessen treiben sie ihren Ansatz weiter voran und definieren ihn neu!
Mitbegründer, Leadsänger und Bassist John Gallagher kommentiert: „Nach dem letzten Album All Hell’s Breaking Loose wussten wir, dass es an der Zeit war, die Messlatte noch einmal höher zu legen… ‚Can’t Take Away The Fire‘ ist der perfekte Einstieg in diese neue EP … Fünf Tracks purer Cranium Crushing Headbanging Mania!“
Mit einem Artwork von All Things Rotten ist „Can’t Take Away The Fire“ eine sehr limitierte Auflage mit nur 1000 erhältlichen CDs, die alle nummeriert und von der Band signiert sind und mit einem exklusiven RAVEN-Aufnäher zum 50-jährigen Jubiläum geliefert werden. Die limitierte CD wird ebenfalls nur im offiziellen RAVEN-Store erhältlich sein.
HELLOWEEN veröffentlichen ‚Eagle Fly Free‘ – vom neuen Album „Live At Budokan“ (VÖ 13.12.2024)
Während sich HELLOWEEN mit Produzent Charlie Bauerfeind im Studio verschanzt hat, um den Nachfolger ihres Nr.-1-Albums „Helloween“ [2021] aufzunehmen, stellen sie mit dem zeitlosen Klassiker ‚Eagle Fly Free‘ ein weiteres Highlight ihrer brandneuen Livescheibe vor, die am 13. Dezember 2024 via Reigning Phoenix (RPM) veröffentlicht wird .
Diese Aufnahme fängt die magische Chemie ein, die an jenem Abend im legendären Budokan in Tokio zwischen dem begeisterten japanischen Publikum und den Kürbisköpfen herrschte, und lässt das ursprüngliche Stück in neuem Glanz erstrahlen.
„Dieser Song ist heutzutage genauso beliebt wie zur Zeit seiner Veröffentlichung. Er beginnt mit einer imposanten Ouvertüre, prescht dann herrlich nach vorne und schließt mit einem episch-brillanten Refrain ab. ‚Eagle Fly Free‘ ist die ultimative Mitsinghymne und beinhaltet alle Zutaten, die ein HELLOWEEN-Klassiker benötigt. Ich spiele ihn nach wie vor unglaublich gerne“. Gitarrist/Sänger Kai Hansen.
Mehr zu „Live At Budokan“: ‚Best Time (live)‘OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
HELLOWEENs kommende Veröffentlichung feiert das großartige Finale ihrer Welttournee 2022/23, in deren Rahmen die Band in 30 Ländern auf drei Kontinenten Halt machte. Die Tour war ein Triumphzug, begeisterte sie doch weltweit alle Fans und belegte einmal mehr die endlose Anziehungskraft, die von HELLOWEEN ausgeht. Mit dem ausverkauften Tokio-Konzert setzte die Kombo diesem Livezyklus endgültig ein Denkmal.
Angetrieben von der einzigartigen Chemie, die innerhalb der Band herrscht, wussten HELLOWEEN das Publikum auch an genanntem Abend mit ihrer unbändigen Performance in Ekstase zu versetzen. Hier trifft ein angriffslustiges Gitarrentrio, bestehend aus Michael Weikath, Kai Hansen und Sascha Gerstner, auf das gänsehauterzeugende Zusammenspiel der Sänger Michael Kiske und Andi Deris, zu dem auch Kai Hansen beiträgt.
Dieses Livewerk ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Lobpreisung von HELLOWEENs ungebrochenem Einfluss auf die Metal-Szene und garantiert, die zuvor erwähnte Magie dieser unvergesslichen Performance in die Heimkinos zu bringen. Hier liegt ein Stück Musikgeschichte vor, das den Geist und die Energie einer legendären Band auf ihrem Höhepunkt wiedergibt.
HELLOWEEN „Live At Budokan“- Tracklisting:
Orbit
Skyfall
Eagle Fly Free
Mass Pollution
Future World
Power
Save Us
Kai’s Medley [Walls Of Jericho, Metal Invaders, Victim Of Fate, Gorgar, Ride The Sky, Heavy Metal Is The Law]
Forever And One (Neverland)
Best Time
Dr. Stein
How Many Tears
Perfect Gentleman
Keeper Of The Seven Keys
Drumokan *nur auf Blu-ray/DVD!*
I Want Out
HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug
VOLA haben ihre neue Single „Cannibal“ veröffentlicht, auf der Aufnahme ist Anders Fridén von In Flames zu hören. Der Song stammt aus ihrem kommenden Album „Friend Of A Phantom“, das am 01. November über Mascot Records veröffentlicht wird.
Das offizielle Video, in dem auch Fridén zu sehen ist, könnt ihr euch hier ansehen:
Über den Song sagt die Band:„VOLAs Musik ist stark vom Melodic Death Metal geprägt, daher ist es für uns ein wahrgewordener Traum, dass Anders Fridén von den legendären In Flames auf ‚Cannibal‘ mitwirkt. Wir können uns wirklich glücklich schätzen und sind enorm stolz auf das Ergebnis.“
Anders Fridén erklärt, wie er zu dem Song kam:„Ich bin ein Fan von VOLA seit ihrem ersten Album. Sie entwickeln sich ständig weiter und sind für mich eine der interessantesten Bands, die es derzeit gibt.“ Er fährt fort: „Während der Aufnahmen zu unserem letzten Album hatte ich die Gelegenheit, die Band zu treffen und eine unglaubliche Show im Troubadour in LA zu erleben. Ein paar Monate später wurde ich gefragt, ob ich Interesse hätte, an einem Song für ihr nächstes Album mitzuwirken. Ich habe ohne zu zögern Ja gesagt. Es ist eine Ehre, Teil dieses Monsters von einem Song zu sein.“
VOLA erläuterte, wie die Zusammenarbeit und der Song zustande kamen: „Als wir im Herbst 2023 durch Nordamerika tourten, besuchten Anders und Björn von In Flames unser Konzert im The Troubadour in Los Angeles. Sie kamen vor der Show hinter die Bühne, um mit uns zu plaudern, und es stellte sich heraus, dass sie große Fans der Band waren. Eine ziemlich surreale Erfahrung, wenn man bedenkt, dass In Flames eine große Rolle bei der Bildung unserer musikalischen DNA gespielt haben. Als wir von der Tour nach Hause kamen, haben wir uns in die Aufnahmen von Friend Of A Phantom vertieft, und während dieses Prozesses begannen wir zu diskutieren, ob Cannibal von einem Gastgesang profitieren würde. Wir waren uns alle einig, dass ein paar wirklich kraftvolle Schreie den Song aufwerten würden, und da wir gerade eine Bindung zu Anders aufgebaut hatten, war es die einfachste Entscheidung der Welt, ihn zu fragen, ob er Teil des Tracks sein wollte. Anders sagte schnell zu, und schließlich nahm er sowohl den Gesang auf und machte sich auf den Weg nach Dänemark, um mit uns das Video zu drehen. Wir waren, gelinde gesagt, begeistert!“
Der Song verbindet den euphorischen und epischen, aber auch komplexen und erdrückenden Sound, der unverkennbar für VOLA geworden ist, mit einem visuell beeindruckenden Video, das den Song begleitet. „Die Arbeit mit Vertigo und Riivata Visuals an dem Musikvideo war unglaublich“, fügen sie hinzu. „Wir haben das Video in einer gigantischen Halle in Dänemark gedreht, mit vielen großen Lichtern und Lasern, einschließlich eines großen dreieckigen Lichts im hinteren Teil der Halle.“ Zu guter Letzt kam Anders noch nach Dänemark, um uns zu begleiten und Teil des Videos zu sein. Es war eine fantastische Erfahrung, und das Filmmaterial fängt die harte Seite von VOLA in ihrer Essenz ein.
Ihre Headline-Europatour ‚Friend Of A Phantom‘beginnt am 01. November und führt sie durch Dänemark, Schweden, Norwegen, Deutschland, Polen, Österreich, die Schweiz, Italien, Großbritannien und die Niederlande.
„Wir sind begeistert, im November nach zwei Jahren wieder auf Europa-Tournee zu gehen“, sagt die Band. „Europa ist der Ort, an dem wir am meisten getourt haben, und es fühlt sich an, als würden wir einen alten Freund wiedersehen. Gleichzeitig sehen und treffen wir jedes Mal neue Leute, wenn wir in Europa spielen. Das macht den Reiz aus: nach Hause zu kommen und alte und neue Gesichter zu begrüßen. Wir wollen die bestmögliche Show bieten, um das zu würdigen und unsere Dankbarkeit zu zeigen. Deshalb arbeiten wir eng mit unserem Team zusammen, um unsere Live-Show im November auf ein völlig neues Niveau zu heben, passend zum neuesten Kapitel „Friend Of A Phantom“.
Sie haben bereits drei Singles aus dem Album veröffentlicht. Bei „Paper Wolf“ schleicht sich eine Old-School-Metal-Atmosphäre in ihren Soundmix ein. „Break My Lying Tongue“ bietet ein tiefes Eintauchen in Themen wie Schieflage und emotionale Verletzlichkeit, während die jüngste Single ‚Don’t Know How We Got Here‘ Geschichten über tragische Ereignisse in der Gesellschaft mit einer Geschichte über eine langsam aussterbende Beziehung verwebt. „Es geht darum, das Gefühl der Ungläubigkeit darzustellen, das entsteht, wenn etwas Wertvolles direkt vor unseren Augen verschwindet“, erklärt Asger Mygind.
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung von VOLAs wegweisendem Album „Witness“ vergangen. Seitdem haben sie zwei Tourneen durch die USA absolviert, bei denen mehrere Veranstaltungsorte aufgrund der überwältigenden Nachfrage erweitert wurden, sowie ausverkaufte Shows in New York, L.A. und Chicago. Ihre erste Tournee durch Kanada endete mit ausverkauften Shows in Toronto und Montreal, und sie rundeten den Kontinent mit triumphalen südamerikanischen Shows in Mexiko, Brasilien und einer ausverkauften Show in Chile ab.
Das dänisch-schwedische Quartett – Asger Mygind (Gesang/Gitarre), Martin Werner (Tasten), Nicolai Mogensen (Bass) und Adam Janzi (Schlagzeug) – bringt nun sein viertes Studioalbum heraus. Ihre Stärke war es schon immer, eine Vielzahl von Ideen in einem einzigen Song zu vereinen und mit einer grandiosen Kraft zu verpacken.
Tour Daten:
10.11 – Berlin, Germany @ Columbia Theater
14.11 – Wien, Austria @ Flex
15.11 – München, Germany @ Backstage Halle
16.11 – Zürich, Switzerland @ Komplex
19.11 – Köln, Germany @ Kantine
29.11 – Hamburg, Germany @ Markthalle
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