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Musik

Niederländische Band Harlem Lake veröffentlichen ihr neues Album „The Mirrored Mask“

Mit „The Mirrored Mask“ veröffentlicht die niederländische Band Harlem Lake ihr mit Spannung erwartetes zweites Album am 27. September bei Jazzhaus Records. Nach ihrem vielgelobten Debütalbum „A Fool’s Paradise, Vol. 1“ aus dem Jahr 2021 präsentiert die Band aus Haarlem, nahe Amsterdam erneut eine eklektische Mischung aus Blues, Rock und Americana. Doch Harlem Lake lässt sich nicht in Schubladen stecken; vielmehr nutzen sie diese Genres lediglich als kreative Inspiration, was zu einem frischen und zeitlosen Sound führt.

„The Mirrored Mask“ ist ein energiegeladenes Werk, das mit zwei herausragenden Singles eröffnet: „Carry On“ und „Fooled Again“. Während „Carry On“ mit kraftvollen Vocals von Frontfrau Janne Timmer und raffinierten Bläserarrangements beeindruckt, präsentiert „Fooled Again“ eine funkige Seite der Band, wobei Gitarrist Sonny van den Berg sein Können unter Beweis stellt.

Das Album präsentiert eine breite Palette von Stilen und Stimmungen, angefangen von tanzbaren Tracks wie „Beggars Can’t Choose“ bis hin zu bewegenden Balladen wie „The Thought Of You“. Letzteres zeichnet sich durch seine sanfte Instrumentierung und melancholischen Lyrics aus, die an die Folk-Americana-Größen Kacey Musgraves oder Katie Pruitt erinnern. Mit „Crying In A Desert“ überrascht Harlem Lake die Zuhörer mit einem einzigartig atmosphärischen Road Song à la J.J. Cale, der mit einem beeindruckenden Gitarrensolo aufwartet.

Höhepunkt des Albums ist zweifellos der titelgebende Song „The Mirrored Mask“, der die ganze Bandbreite von Harlem Lakes musikalischen Fähigkeiten zeigt. Abschließend präsentiert die Band mit „Temptation“ und „Jack In The Box“ zwei weitere Höhepunkte, die das Album mit Blues, Jazz und Americana-Flair gekonnt abrunden.

Harlem Lake, bestehend aus Janne Timmer (Lead Vocals), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug), haben mit „The Mirrored Mask“ ein Album geschaffen, das ihre musikalische Reife und ihre Leidenschaft für das Songwriting eindrucksvoll demonstriert. Von kraftvollen Rocknummern bis hin zu intimen Balladen bietet das Album ein facettenreiches Hörerlebnis, das Fans und Neulinge gleichermaßen begeistern wird. Die für ihre dynamischen Live-Auftritte bekannte Band und Gewinner der European Blues Challenge 2022 werden die Songs von „The Mirrored Mask“ auf einer ausgiebigen Tour durch Europa live vorstellen.

HARLEM LAKE (NL)

The Mirrored Mask Tour 2025

18.3      DE-München, Backstage
19.3      DE-Freiburg, Jazzhaus
20.3      DE-Köln, Yardclub
21.3      DE-Hamburg (Schenefeld), Juks
22.3      DE-Berlin, Privatclub

Tickets: https://tinyurl.com/2cekwwoe

Mehr Infos unter:
https://harlemlake.com/

Musik

Hauk veröffentlichen ihre neue Single „Schee koid“ – Neues Album „Alles Liebe“ ab Februar 2025

Gemeinsame Zeit ist kostbar. Das dachten sich auch die vier Musiker von „hauk“ und planten vor Jahren einen Bootstrip auf der Moldau.

Doch auch für Freigeister gibt es anscheinend familiäre, berufliche und private Termine, wodurch dieses Vorhaben auf die lange Bank geschoben wurde.

Und wieder dient die Musik als Katalysator: „hauk“ präsentieren mit ihrer Single „Schee koid“ einen charmanten Song, der so leichtfüßig ist wie die Wellen und so durstig macht wie das Meer.

Die neue Single „Schee koid“ gibt es hier: https://save-it.cc/artistms/schee-koid

Video Premiere:

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„hauk – Schee koid (offizielles Musikvideo) www.haukmusik.at“ direkt öffnen

Hauk meldet sich zurück mit ihrem neuen Album „Alles Liebe“, welches im Februar 2025 erscheint. Die Ohren können sich auf 12 Nummern freuen, die von einfühlsam bis stürmisch, verträumt bis entschlossen alles bieten. Aber was überwiegt? Natürlich die Liebe! Denn Hauk sagt ja – ja zur Lust am Lachen, Scheitern, Hinschauen und am Leben.

Mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum zeigen die vier Jungs aus Wien, Niederösterreich und dem Burgenland einmal mehr, dass Austropop am besten mit Offenheit und Vielfalt funktioniert. Die Zutaten für „Alles Liebe“ sind eingängige Melodien, ehrliche Texte und musikalische Leichtfüßigkeit, die Hand in Hand verliebt am Waldrand der Sonne entgegen spazieren.

Liedermacher Christoph Hauk liefert, umgarnt von seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass, ein abwechslungsreiches und detailreiches Ausrufezeichen zeitgenössischer Dialektmusik.

Mehr Infos unter:
www.haukmusik.at
www.facebook.com/haukmusik
www.youtube.com/haukmusik
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4qG4FMJ8IujVNkwgPoDctQ

Musik

RIKU RAJAMAA „Blood Sweat Tears“

Mit mehreren erfolgreichen Singles in den deutschen Radiocharts, einer fast ausverkauften Debüttour und Auftritten im deutschen Fernsehen vor einem Millionenpublikum hat sich der sympathische Finne als Solokünstler fest etabliert.

Musikalisch hat Riku Rajamaa eindrucksvoll bewiesen, dass er weit mehr ist als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue. „Es macht mich glücklich, diese Reise mit meinen Fans zu teilen“, sagt Riku.

Am 20. September 2024 erscheint seine EP Blood Sweat Tears als 12“-Vinyl. Zusätzlich wird der Schallplatte ein exklusives Gitarren Plektrum beigelegt. „Vinyl hat für mich eine besondere Bedeutung – man kann die Musik wirklich fühlen“, erklärt Riku.

Mit der gleichnamigen Single stellt er erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis, eingängige Melodien zu schaffen, die nicht nur zum Mitsingen einladen, sondern auch zum Nachdenken anregen. „Blood Sweat Tears reflektiert ein tiefes Gefühl der Ernüchterung und Erschöpfung, aber auch einen Hauch von Hoffnung und Wohlwollen.

Man steckt in einem Kreislauf von unermüdlicher Anstrengung und Opferbereitschaft, ohne die ersehnten Fortschritte oder Veränderungen zu sehen. Doch obwohl man weiterhin an das glaubt, was man tut, und darauf hofft, dass die Träume in Erfüllung gehen, bleibt die Reise herausfordernd“ erläutert Riku die tiefere Bedeutung des Songs. „Die Idee für diesen Song kam plötzlich – ein Stück über das Leben einer etwas älteren Figur. Es spiegelt nicht direkt meine aktuelle Lebenssituation wider, ist aber dennoch irgendwie tief in mir verwurzelt. Ich habe Blut, Schweiß und Tränen vergossen, viele Ängste und Zweifel durchlebt und versuche immer noch, mit all diesen Elementen umzugehen.“ Der Track wird jeden berühren, der sich jemals von den Anforderungen des Lebens überwältigt und entmutigt gefühlt hat, ohne für seine harte Arbeit belohnt zu werden. „Dennoch sollte man immer daran denken, dass es nicht um das Ziel geht, sondern um die Reise“, fügt Riku hinzu.

Die weiteren Singles der EP spiegeln seine Vielseitigkeit wider – mal melancholisch und tiefgründig, mal positiv und charmant. Seine Musik ist ehrlich und emotional.

Der Song Ten Days ist laut Riku „ein älteres Stück aus einer Zeit, als das Leben mit all seinen komplizierten Situationen nicht so einfach war. Die Beziehungen mögen zwar kurz gewesen sein, aber ihre Auswirkungen fühlten sich an, als hätten sie länger gedauert. Es ist gewissermaßen ein symbolisches Momenttagebuch.“ Der Song beschreibt eine Reise der emotionalen Heilung und Selbstreflexion über einen kurzen Zeitraum, symbolisiert durch die „zehn Tage“.

Diese Art von introspektiver Musik zeigt Rikus bemerkenswerte Fähigkeit, emotionale Tiefe in sein Songwriting einfließen zu lassen.

Man darf gespannt bleiben, was der charismatische „Guitar Nerd“ aus Finnland in Zukunft noch für uns bereithält und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat. „Es gibt noch so viele Ideen, die ich umsetzen möchte – die Reise hat gerade erst begonnen“, sagt Riku.

Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour durch Deutschland und Österreich. Auch diese Tour verspricht, ein besonderes Erlebnis zu werden, das den Fans noch lange in Erinnerung bleiben wird, denn Riku versteht es, eine einzigartige, familiäre Atmosphäre zu schaffen.

RIKU RAJAMAA
Blood Sweat Tears
VÖ: 20.09.2024

Buylink:

https://ktr.lnk.to/BloodSweatTearsEP

 

 

Musik

TIBURSKY – „When She Comes Around“

Indie-Pop at it‘s best. Leicht beschwingt durch die Abendsonne laufend, in Vorfreude auf eine weitere Begegnung mit ihr, singt Tibursky seinen Vintage-Pop-Song entspannt und charmant, ohne zu bemerken, dass ein altes Röhren-Mikrofon die Stimmung aufsaugt.

Den maßgeschneiderten Text schrieb wie so oft bei den letzten Songs John Stewart in Glasgow; in der Stadt in der sich die beiden Songwriter vor vielen Jahren zum ersten mal trafen.

„When She Comes Around“ ist die letzte Single vor dem lang erwarteten Album-Release im November 2024 und wird wie gewohnt mit einem athmosphärischen Musikvideo in wenigen Wochen erscheinen.

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„TIBURSKY – When She Comes Around“ direkt öffnen

Auf dem Cover sieht man die Schauspielerin Nadja Robine´ wunderschön von Thorsten Eichhorst in Szene gesetzt.

www.tibursky.com

LAIBACH OPUS DEI REVISITED VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS]) “GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION
Musik

“GOD’S WORK IS NEVER DONE” LAIBACH unterziehen Meisterwerk einer Neuinterpretation

LAIBACH setzen ihre 12 Monate währende Würdigung ihres klassischen Albums „Opus Dei“ aus dem Jahr 1987 mit eindrucksvollen neuen Versionen fort, die das Ausgangsmaterial radikal hinterfragen.

LAIBACHOPUS DEI REVISITED VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS]) “GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION
LAIBACH  OPUS DEI REVISITED – VÖ: 13.12.2024 (MUTE/[PIAS])
“GOD’S WORK IS NEVER DONE”: DAS SLOWENISCHE KOLLEKTIV UNTERZIEHT IHR MEISTERWEK EINER NEUINTERPRETATION
„Opus Dei“ (übersetzt: Gottes Werk) war nicht nur das das erste Album der Band für Mute, sondern zugleich jenes, das dem slowenischen Kollektiv weltweite Aufmerksamkeit bescherte.

„Opus Dei Revisited“ präsentiert nun zwei verschiedene neue Versionen des Werks, die es der Band einmal mehr erlauben, ihre öffentliche  Wahrnehmung und Erwartungen an ihre Kunst zu hinterfragen, ganz im Sinne des Originals, auf dem sie unter anderem Opus‘ „Live Is Life“ (als „Opus Dei“) und Queens „One Vision“ („Geburt einer Nation“), zwei Schlüsselstücke des Albums, neu interpretiert und damit gänzlich neue Bedeutungszusammenhänge geschaffen haben.

Die erste Hälfte der Doppel-LP/CD besteht aus Studioaufnahmen von radikalen Neubearbeitungen des Originalmaterials durch Laibach selbst, wie sie es für ihre aktuelle „Opus Dei Revisited“-Tour erarbeitet, umarrangiert und neu interpretiert hatten.

Für die zweite CD/LP luden Laibach wiederum Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, Front 242, William Orbit) dazu ein, der bereits ihr das Originalalbum von 1987 produziert und abgemischt hatte, das Material ebenfalls neu zu bearbeiten. Er erhielt jede Freiheit, mit den Original-Masterbändern neue Wege zu gehen.

Das Ergebnis ist gleichermaßen beeindruckend und erschütternd und bietet weitreichende neue Perspektiven, die weit über das Ausgangsmaterial hinausgehen und alles andere als erwartbar sind.

Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt es mit „Geburt einer Nation“ (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) hier:

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„Laibach – Geburt einer Nation (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) (Official Visualiser)“ direkt öffnen

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR (IN DEUTSCHLAND UND ÖSTERREICH)

2024
12.10. Leipzig, Felsenkeller
20.10. Bochum, Christuskirche
22.10. Hannover, Kulturzentrum Pavillion

2025
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus
wird fortgesetzt.
Updates und Tickets unter https://www.laibach.org/future-events/

OPUS DEI REVISITED TRACKLISTING VINYL

Opus Dei Revisited 2024
A1. Leben heißt Leben RE
A2. Geburt einer Nation RE
A3. Leben-Tod RE
A4. F.I.A.T. RE
B1. Transnational RE
B2. How the West Was Won RE
B3. The Great Seal RE
B4. Opus Dei RE

Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024
C1. Leben heißt Leben RMX
C2. Geburt einer Nation RMX
C3. Leben-Tod RMX
C4. F.I.A.T. RMX
D1. Opus Dei RMX
D2. Transnational RMX
D3. How the West Was Won RMX
D4. The Great Seal RMX

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR
2024

14 Sep – Portorož, Avditorij, SI
04 Oct – Split, Club Porat, HR
05 Oct – Zagreb, Boogaloo, HR
10 Oct – Mežica, ND Mežica, Big Hall, SI
11 Oct – Budapest, Dürer Kert, HU
12 Oct – Leipzig, Felsenkeller, DE
13 Oct – Prague, Roxy, CZ
15 Oct – Dordrecht, Bibelot, NL
16 Oct – Arnhem, Luxor, NL
17 Oct – Vauréal, Le Forum 2, FR
18 Oct – Toulouse, Le Metronum, FR
19 Oct – Wavre, La Sucrerie, BE
20 Oct – Bochum, Christuskirche, DE
22 Oct – Hannover, Kulturzentrum Pavillion, DE

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR
2025

16 Feb – Krakow Kwadrat, PL
18 Feb- Ostrava, Barrak, CZ
19 Feb – Vienna, Arena, AT
20 Feb – Jena, F-Haus, DE
21 Feb – Sittard, Poppodium Volt, NL
22 Feb – London, Islington Assembly Hall, UK
23 Feb – Manchester, Ritz, UK
24 Feb – Southampton, The 1865, UK
25 Feb – Bristol, Trinity Centre, UK
27 Feb – Lausanne, Les Docks, CH
28 Feb – Bologna, Link, IT
4 March – Skopje, Macedonian Philharmonic MK
5 March – Athens, Gazarte, GR
6 March – Sofia, Pirotska 5, BG
7 March – Bucharest, Quantic Club, RO
8 March – Beograd, Dom Omladine, RS
For latest details and ticket links: https://www.laibach.org/future-events/

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Musik

Milk & Sugar Beach Sessions 2024

Mit Palmen gesäumte Sandstrände erstrecken sich entlang der Küste, das kristallklare Wasser schimmert im Sonnenlicht.

Lebensfrohe Menschen entspannen sich auf Poolliegen, ein Cocktail in der Hand, während sie die warme Brise genießen. Der Duft von Kokosöl und Sonnenmilch erfüllt die Luft, ein Hauch von Urlaub und Entspannung. Der sanfte Klang der Wellen, die gegen das Ufer schlagen, sorgt für eine beruhigende Kulisse, während die Palmenblätter im Wind rascheln. Es ist ein Paradies der Ruhe und Freude, ein Ort, an dem Sorgen in Vergessenheit geraten und das Leben in vollen Zügen genossen wird.

Jeder Sommer braucht seinen eigenen Soundtrack! Passend zur schönsten Zeit des Jahres gibt es die neue Milk & Sugar Compilation. Der deutsche DJ-Pionier nimmt den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die er in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen.

Ob zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse – das neue **Beach Sessions Mix-Album** bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung. Auf zwei CDs hat Milk & Sugar feinsten elektronischen Sound zusammengestellt, der für Entspannung am „Beach“ und Partystimmung am „Pool“ sorgt. Produzenten wie Miguel Migs, Scott Diaz und Hatiras setzen dabei große Emotionen und rhythmische Tanzlust frei. Einen entspannten Eskapismus mit klangvollem Meerblick gibt es mit Dee-Phazz, Living Room, Deep Dive Corp. und James Bright. Auch Milk & Sugar ist mit seinem All-Time-Hit „Let The Sun Shine“ im Remix von Purple Disco Machine vertreten.

Disk 1 von 2 (CD)

1 Nebulae Waves & Yves Murasca -De Mi Corazón (Original Mix)
2 Tyler Stone & Nick Phillips: MovinOn (Original Mix)
3 Scott Diaz: We Reminisce
4 Miguel Migs: I Can Feel It (PianoLove Mix)
5 Alex Lo Faro: Perfect Love(Extended Mix)
6 ColorJaxx & Andre Espeut: SoundOf My Life (Original Mix)
7 Local Options: Vibe Check(Original Mix)
8 Hatiras: How Lucky I (OriginalMix)
9 Schwarz & Funk: Deep Delight(Beach House Mix)
10 Chanknous: Mamba (Extended Mix)
11 Adam Nyquist & Jay Gecko feat. Kirstie Fox: This Is How We Love (Original Mix)
12 Ouer: Undine (Original Mix)
13 Mark Farina & Homero Espinosa: What Ya Saying (Original Mix)
14 Sri Dan Ole: Ayolah (Dayne S Extended Remix)
15 Milk & Sugar: Let The Sun Shine (Purple Disco Machine Remix)

Disk 2 von 2 (CD)

1 Worldtraveller: Sounds For The Soul (Original Mix)
2 Trans Mo-Grifi: Whole Lotta Love (Monophonic’s Bitte Ein Dub Edit)
3 DMH: Gangsters Of The Sun (Original Mix)
4 Hush Forever Meets Deep Dive Corp.: Here We Go (Original Mix)
5 Deep Dive Corp. & SabineSabine & Birgitte Bjørn: Mother Nature (Original Mix)
6 Hazy J: Higher (Original Mix)
7 De-Phazz: Guru Bambaloo (Original Mix)
8 Sej: My Angel (Original Mix)
9 Monophonic: I Looked At Clouds That Way (Original Mix)
10 Deep Dive Corp.: Phonk (Original Mix)
11 Hippiehaus & Deep Dive Corp.: Funky Love Train (Original Mix)
12 Sunday People: Swing With Me (FF Remix)
13 Quicksand: Quicksand (Original Mix)
14 James Bright: Low (Original Mix)
15 Pearldiver: The Brasilian Job (Instrumental Mix)

Musik

DAMPF LIEFERN EINE DOPPELTE SALVE „War With TheWorld/Might As Well Have Died“

Mit allem, was sie tun, bleiben die schwedischen Genre-Mischrocker DAMPF einzigartig. Es sollte daher nicht überraschen, dass die Band heute gleich zwei brandneue Singles und Videos veröffentlicht. „War With The World“ und „Might As Well Have Died„ stellen zwei Geschichten gegenüber, eine des Lichts und eine der Dunkelheit.

Bei DAMPF wird es immer die Gegensätze geben, Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Träume und Albträume, Komödie und Tragödie… Aber durch all das zieht sich der rote Faden des Theaters, des Grandiosen, der Freude am Unvorhersehbaren und der überwältigenden Zuversicht, sie alle zu umarmen. Ob der Gothic-Dungeon von ‚War With The World‚ oder die Schlangen und nebligen Wälder von ‚Might As Well Have Died‚, DAMPF sind überragend darin, Geschichten von theatralischem Chaos und Farben zu erzählen.

Die beiden Singles stammen von ihrem zweiten Album “ No Angels Alive“, das diese Woche am 23.08.2024 über Silver Lining Music erscheint.

“War With TheWorld” / “Might As Well Have Died“ gibt es hier zu sehen und hören:

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„War With The World / Might As Well Have Died“ direkt öffnen

‚Might As Well Have Died‘ gedreht in Skansen (www.skansen.se)
Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production.

Der erste Song ‚War With The World‚ ist ein maritimer Singalong-Moloch… „Menschen mit kraftvollen Worten zum Krieg zu bewegen, ist natürlich ein komplexes Thema“, beginnt A-TRON. „Nehmen wir zum Beispiel Napoleon, er brachte die Leute mit seinen Reden zum Ausrasten und plötzlich stürmten die Menschen nur mit Piken oder anderen Behelfswaffen auf den ‚Feind‘ zu, obwohl sie wussten, dass die Feinde stärker und zahlenmäßig größer waren. Sie fühlten sich unbesiegbar dank dieser Reden: Die Leute reagierten einfach mit Schwarmmentalität auf diese Worte, anstatt sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu denken: „Moment mal, du wirst gegen diese Person kämpfen, wofür?! Eine Flasche Rum oder was auch immer? Wahnsinn!“ schmunzelt Singer/Songwriter A-TRON (aka Martin Erikson – E-Type).
 
„Der zweite Song ‚Might As Well Have Died‘ ist wahrscheinlich der bisher düsterste von DAMPF“, so A-TRON weiter. „Die Texte sind die dunklen Gedanken, die man manchmal aus verschiedenen Gründen haben kann, wenn man nicht schlafen kann. Warum stecke ich Energie in all das, wenn es sowieso erledigt ist?  Es kann eine einfache Beziehung sein, die beendet ist, du denkst, du hättest alles getan, was du konntest, und es ist immernoch die Hölle. Oder du versuchst, für eine bessere Zukunft zu arbeiten oder zu studieren, dann beginnt eine Handvoll Diktatoren Kriege in allen Ecken der Welt… mir mit Atomwaffen zu drohen, als ich gerade ein Baby bekommen habe, was zur Hölle? Es ist ein Gefühl von Kälte, leerer Hoffnungslosigkeit.“

Die kürzlich veröffentlichten Singles/Videos ‚Masquerade‘ und ‚No Angels Alive’ gibt es hier: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNWM1MMVzixPB3dBOaibU8YEBrz1nyxj4
Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production.

No Angels Alive erscheint diesen Freitag, den 23. August auf CD-Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles. Jetzt hier vorbestellen: https://lnk.to/DAMPFNoAngelsAlive
Neues Album “NO ANGELS ALIVE“ am 23.08.2024

Mehr Infos:
www.facebook.com/dampf.official
www.instagram.com/dampf_official
www.youtube.com/@dampfofficial
www.dampf-official.com

Musik

Bryan Ferry kündigt seine neue Werkschau an

Bryan Ferry kündigt seine neue Werkschau an: “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” erscheint am 25. Oktober 2024 via BMG

Bryan Ferry kündigt die Veröffentlichung der Werkschau “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” an.

Die Songkollektion gibt erstmals einen genauen Überblick über Bryan Ferrys Solokarriere und stellt somit einen in seiner Tiefe absolut einzigartigen Einblick in das musikalische Schaffen des Briten dar. Die Kollektion erscheint am 25. Oktober 2024 via BMG.

Das Album wird in verschiedenen Formaten veröffentlicht, darunter ein 5CD Deluxe Boxset inklusive 81 Songs, einem 100-seitigen Hardback-Buch mit zahlreichen Linernotes sowie raren und unveröffentlichten Fotos und Bildern.

Auf der 2LP Gatefold-Edition ist “The Best Of Bryan Ferry” in Form von 20 Songs enthalten, erhältlich in schwarzem Vinyl sowie verschiedenen Varianten inklusive einer grün/ blauen Version und einer Clear-Vinyl-Pressung.

Alle Songs sind ebenfalls auf einer 1CD enthalten, die von einem Booklet mit Linernotes und Fotos begleitet wird. In der digitalen Version sind 81 Tracks als Stream/ Download zu finden, inklusive des brandneuen Songs “Star” – Bryan Ferrys erstem neuen Stück in über einer Dekade.

Bryan Ferrys 2024er Neuinterpretation von Bob Dylans “She Belongs To Me” ist hier zu hören:

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„Bryan Ferry – She Belongs To Me (Official Visualiser)“ direkt öffnen

Pre-Order und weitere Details gibt es hier: https://bryanferry.lnk.to/retrospectivePR
Bryan Ferry Online: https://bryanferry.com/

Musik

Meike Koester “Wieder Laut” neues Album mit 1. Single “Tiger“

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album. Die 1. Single “Tiger“ ist ab jetzt veröffentlicht. Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion

“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Video Premiere 1. Single “Tiger“:

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„TIGER Meike Koester Official Lyric Video“ direkt öffnen

Die Single gibt es hier: https://listen.music-hub.com/RZF0hV

“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.

Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.

Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.

Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.

Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern

des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen

und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom  Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.

Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD)
eve’s apple music production,
VÖ: 09. August 2024
Mehr Infos: https://meikekoester.com/

Musik

Stereotide mit “In My Head” die 5. Single aus dem Album “One”

Nach dem Überraschungserfolg der Singles „Legendary“, „Home“ & „Anybody Out There“ & „Try It“, die jeweils auf #1 der iTunes Charts in Deutschland & Österreich landeten – erscheint nun am mit „In My Head“ die fünfte (!) Single aus dem am 26.07.24 erscheinenden Debüt-Album „One“.

Bereits die erste Single „Legendary“ konnte ohne MPN Promo erste Radio Plays einsammeln, die weihnachtlich funkelnde offizielle Radio-Single „Home“ setzte diesen Radio-Erfolg mit zahlreichen Vorstellungen & Playlisten fort, die Interims-Single „Anybody Out There“ bekam auch ohne MPN sehr gutes Medien-Feedback – und die Audio-Vitaminspritze “Try It” setzte diesen Weg in das neuen Jahr mit neuem Schwung fort.

Video Premiere zu „In My Head„:

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„STEREOTIDE – In My Head (Official Music Video)“ direkt öffnen

Die Single ist hier erhältlich: https://frontl.ink/od0108d

Mit “In My Head” thematisiert + vertont STEREOTIDE die Erfolsformel der Visualisierung: Eine präzise Anleitung, sich die erwünschte Zukunft so genau vorzustellen, dass sie fast greifbar wird – auch wenn sie – vorerst noch – nur „im Kopf“ existiert, also nur in der eigenen Vorstellung. Denn dies – so “In My Head” – ist der erste, entscheidende Schritt zur Verwirklichung der eigenen Zukunft.

„In My Head“, also in den eigenen Gedanken, wird sozusagen der mentale, allererste Schritt zur Selbstverwirklichung der angestrebten Zukunft, der originäre Schöpfungsschritt getan.

Denn wie sagte schon die Bibel?  Am Anfang war das Wort, der Ausdruck des ersten Schöpfungsgedankens. Und dieser schwebte bekanntlich über den Wassern.

HINTERGRUND

Das Quartett hat weltweit über 10.000 Airplay-Spins erzielt und wird von den größten deutschen Radiosendern unterstützt, darunter Radio NRW, Bayern 3, NDR 2, SWR 3, Rockantenne, SR1 Europawelle, Radio Salü, Radio 7 und SAW Rockland Radio, sowie dem belgischen Radio BRF und Welle 1 Österreich. Ihre Musik wurde auch in den USA, Großbritannien, Australien, Deutschland, Südafrika, Südamerika, Indien sowie weiteren Ländern gespielt.

LIVE

STEREOTIDE unterstützten sowohl Daughtry als auch Skillet auf ihren jeweiligen Deutschlandtouren, spielten weitere Headliner-Festivals und unterstützten u.a. Nena als auch Percival von The Voice of Germany.

Die Band tourte mit dem Gewinner des MTV European Music Awards (EMA) Best German Act, des Bundesvision Song Contest und des Echo REVOLVERHELD, um deren Fans für sich zu gewinnen und den eigenen Fan-Kreis zu erweitern. STEREOTIDE traten kürzlich zudem bei Showcases auf der MUSEXPO und dem Global Rock Summit in Los Angeles, USA, auf.

Mehr Infos unter:
https://instagram.com/stereotideofficial

Musik

Vaile neue Single „Niemals“

Vaile veröffentlicht ihre neue Single „Niemals“ – EP erscheint am 18. Oktober!

„Hast du dir schon einmal gewünscht, etwas wäre für immer? Etwas würde niemals aufhören?“

Vaile schon. Noch nicht oft. Aber die Menschen, die Begegnungen, die sie am tiefsten berührt haben, wollte sie festhalten.

Video Premiere „Niemals“:

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„Vaile – Niemals(Official Music Video)“ direkt öffnen

Die Single „Niemals“ ist hier erhältlich: https://frautz-music.dmh.fan/niemalsPR

Für immer – und niemals loslassen.

„Hast du dir schon einmal gewünscht, etwas würde dir nie passieren? Eine Enttäuschung, eine verlorene geliebte Seele würde es in deinem Leben niemals geben?“

Niemals: Im Guten wie im Schlechten kein Wort, das mit Menschsein vereinbar ist.

„Irgendwann habe ich gemerkt, dass Leben Loslassen beinhaltet. Dass Niemand und Nichts einem für immer bleibt. Dass „Niemals“ ein Wort ist, das niemand von uns sich leisten kann. Denn zu Leben ist das Privileg sich bewegen zu können, und sich verändern zu können; manchmal zu müssen.“

Leben ist damit die einige Instanz die „Niemals“ als Versprechen gibt. Es verspricht „niemals“ still zu stehen. Niemals unveränderlich zu sein. Und wenn wir Glück haben ist „Niemals“ ein Versprechen an uns, dass es immer weitergeht.

Vaile… eine, die aus den Furchen, Rissen und Kratzern des Lebens Klangworte hämmert. Vaile trägt uns auf zerbrechlichen Klangteppichen davon und schüttelt unsere Herzen mit brachialen Trommeln. Mit Wagemut und Schmerz. Mit Trotz in den Tönen und ungestümem, unbändigem Optimismus für das Leben.

Seit ihrem Debütalbum als „große Entdeckung“ (WOM Journal) und „Erbin von Tori Amos“ („Keyboards“) gefeiert, zeichnen sich ihre Songs durch magisch inszenierte, ruhige Momente aus – im zarten Wechsel mit krachender, entfesselter Energie. In ihrem Musikstudio in Berlin schreibt sie die Songs für ihre eigenen Alben, Musik für die Bühne (Musical „DasFeuerzeug“ nach H.C.Andersen, „Die Schatzinsel“ nach R.L.Stevenson u.v.m.) und Filme (ARD „Tatort“, Sat 1 „Klinik unter Planen“, Sat 1 Gold Blue Planet TV).

Vaile hat mit 18 Jahren drei Monate im skandinavischen Wald gelebt, nur begleitet von ihren beiden Ponys. Sie macht diese Wildnis-Reisen immer noch, es gibt darüber sogar ein Buch mit dem Titel „Frei Sein“ (Droemer Knaur).

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Video „In meinem Weg“:

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Video „Echo in meinem Kopf“:

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Musik

Armin van Buuren x VIZE xLeony

Armin van Buuren schließt sich mit VIZE und Leony für Debüt-Kollaboration „City Lights“ zusammen

21. Juni 2024 – Der weltbekannte DJ und Produzent Armin van Buuren freut sich, seine erste Zusammenarbeit mit dem erfolgreichen deutschen DJ- und Produzentenduo VIZE und einer der gefragtesten Sängerinnen Deutschlands, Leony, bekannt zu geben. Ihr gemeinsamer Song „City Lights“ markiert einen bedeutenden Meilenstein und vereint diese Künstler, nachdem sie jahrelang Musik auf demselben Label veröffentlicht haben.

„City Lights“ kombiniert auf wunderschöne Weise klassische Trance-Elemente mit einem modernen Twist und bietet eine eingängige Klaviermelodie, eine treibende Basslinie und eine zeitgenössische Hook, die durch ihre Pop-inspirierte Akkordfolge und modernen Vocals geprägt ist.

„Die Zusammenarbeit mit VIZE und Leony war eine unglaublich inspirierende Erfahrung“, sagte Armin van Buuren. „Ich war immer wieder beeindruckt von ihrem Talent und der frischen Energie, die sie in ihre Musik bringen, daher war die Zusammenarbeit mit ihnen eine Gelegenheit, die ich mir nicht entgehen lassen konnte.“

„Wir freuen uns riesig über die Zusammenarbeit mit Armin“, teilten VIZE und Leony in einer gemeinsamen Erklärung mit. „Sein Einfluss auf die weltweite Dance-Szene ist beispiellos und die Zusammenarbeit mit ihm hat uns unglaublich viel Spaß bereitet“.

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„City Lights“ direkt öffnen

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Botschafter der elektronischen Musik. Mit seiner wöchentlichen Radioshow A State of Trance, seiner Eventreihe und seiner Albumreihe erreicht er jede Woche 40 Millionen Hörer in 80 verschiedenen Ländern und hat bereits neun Alben veröffentlicht. Armin van Buuren spielt jedes Jahr Dutzende bis Hunderte von Shows auf den größten Festivals und Locations der Welt. Allein im vergangenen Sommer traf er seine Fans bei über dreißig Shows.

Innerhalb der letzten fünf Jahre feierten VIZE in Deutschland und ganz Europa beispiellose Erfolge. Über 3 Milliarden Streams und 75 Gold- und Platinauszeichnungen in 18 Ländern sprechen eine eindeutige Sprache und zeigen, dass VIZE mit ihrer unverwechselbaren Präsenz in der elektronischen Musikszene fest etabliert sind.

Leony ist mit Veröffentlichungen wie „Remedy“, „Somewhere In Between“ oder „Simple Life“ zu einer konstanten Größe im Pop-Bereich gereift, die große Anerkennung findet und kann mit ihren 26 Jahren mehr als 1 Milliarde Streams sowie eine Vielzahl von Gold- und Platin-Auszeichnungen für ihre Singles vorweisen. Zuletzt kollaborierte sie mit MEDUZA und OneRepublic für den offiziellen Song der UEFA EURO 2024: „Fire“.

Armin van Buuren x VIZE x Leony „City Lights“ ist jetzt überall erhältlich.

Armin van Buuren x VIZE xLeony
City Lights
VÖ: 21.06.2024

IMAN HANZO
Musik

MAN HANZO Bang Bang

Iman Hanzo hat sich in der elektronischen Musikszene einen Namen gemacht – seine Tracks werden weltweit von Künstlern wie Black Coffee, Blondish, LP Giobbi, Sofi Tukker aufgelegt.

IMAN HANZO Bang Bang
IMAN HANZO Bang Bang

„Bang Bang“ ist der zweite Track aus seinem im August erscheinenden Debütalbum „Clouds“ und ein wahrhaft treibender Song. Kein Geringerer als DJ-Legende Solomun supportet „Bang Bang“ bereits auf seinen Gigs von New York bis Berlin.

IMAN HANZO
IMAN HANZO

Mit seinen fesselnden Melodien und elektrisierenden Beats mit intensiven Rhythmen zieht „Bang Bang“ sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Der Track ist nicht nur ein pulsierender Song, sondern auch ein kraftvolles Statement. Iman Hanzo hat in diesem Sommer zahlreiche Auftritte vor sich und kann es kaum erwarten, seinen Fans dabei seine neuen Tracks zu präsentieren.

„Bang Bang“ von Iman Hanzo ist ab sofort auf allen Streaming- und Download-Plattformen erhältlich.

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Über Iman Hanzo:
Iman Hanzo ist nicht nur ein herausragender DJ, sondern auch ein talentierter Produzent, der die elektronische Musikszene mit seinen innovativen Produktionen bereichert. Seine einzigartige Kombination aus Deep House und House fließt nicht nur nahtlos in seine DJ-Sets ein, sondern findet auch ihren Weg in seine Produktionen. Als Produzent hat Iman Hanzo eine Fülle von Tracks geschaffen, die das Publikum durch ihre kraftvolle Energie und ihre tiefgreifende Emotionalität fesseln.
Ursprünglich aus der pulsierenden Clubszene Hamburgs stammend, hat Iman Hanzo auf globalen Bühnen Erfolge gefeiert. Doch seine künstlerische Reise geht weit über das DJing hinaus. Mit jedem Track, den er produziert, erweitert er seine kreative Vision und trägt dazu bei, die Grenzen elektronischer Musik zu erweitern.
Diese transformative Reise führte ihn schließlich zur Schaffung seines wegweisenden Albums „Clouds“, welches im August 2024 das Licht der Welt erblicken wird. Statt das Album auf einmal zu veröffentlichen, entschied er sich dafür, es nach und nach als Singles zu präsentieren. Jede Single fungiert dabei als eigenes Kapitel seiner kreativen Reise, jedes Stück eine einzigartige Facette seiner musikalischen Evolution. Nach seiner Kick-off Single „Clouds“ folgt nun mit sein Smasher „Bang Bang“, welcher bereits schon mehrfach von keinem Geringeren als Solomun supportet wurde.
Iman Hanzos kraftvolle Produktionen vereinen die rohe Intensität des Deep House mit der Raffinesse eines erfahrenen Produzenten. Jeder Beat, jeder Sound, ist mit Bedacht gewählt, um das Publikum zu bewegen und zu begeistern.

Musik

Jörg Lornsen veröffentlicht seine neue Single und das Video „SOS“

Jede Suche nach Liebe und einem anderen Menschen beinhaltet auch die Suche nach sich selbst und eben auch nach der Liebe zu sich selbst.

Offizielles Video „SOS“:

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„Jörg Lornsen – SOS (Offical Music Video)“ direkt öffnen

„SOS“ ist hier erhältlich: https://frautz-music.dmh.fan/s-o-sPR

Jörg Lornsen beschreibt in seiner neuen Single „SOS“ diese Suche und sagt uns, dass man nichts unversucht lassen sollte auf beim Auffinden der erstrebenswerten Dinge eines Lebens, nach Liebe, Zweisamkeit, Freundschaft, Erkenntnis und Erfüllung und bedient sich dabei der Metapher der Seefahrt, des Meeres und seiner Untiefen, die man dabei durchleben muss, um ans Ziel zu gelangen.

Mit „SOS“ („Save our Souls“) und dem Buchstaben „U“ („you“) bedient Lornsen sich des Morsealphabets um die Universalität der Wünsche und Hoffnungen eines jeden darzustellen, egal welcher Herkunft. Und so, wie so oft der Weg das Ziel ist, so ist auch die Hoffnung der Pfad zum Glück.‘

„SOS“ ist die nunmehr 3. Single aus der im Oktober erscheinenden EP.

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Single/ Video „Milliarden Bilder“:

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Single/ Video „Augen zu Kopf aus“:

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Weitere Infos unter:
http://www.joerglornsen.de/home
https://www.instagram.com/joerg_lornsen
https://www.tiktok.com/@joerg_lornsen
https://www.facebook.com/joerglornsen

Musik

Dominik Plangger Single/ Video „Via Rasella“ aus seinem neuen Album „Limes“

Dominik Plangger veröffentlicht die 1. Single/ Video „Via Rasella“ aus seinem neuen Album „Limes“ (VÖ 27.09.2024)

„Via Rasella“, die erste Single des neuen Albums „Limes“ von Dominik Plangger,  erzählt von einem Ereignis in Rom im Jahr 1944  und den Spuren, die Krieg und Gewalt in seiner Familiengeschichte hinterlassen haben.

Single/ Video „Via Rasella“:

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„Dominik Plangger – Via Rasella“ direkt öffnen

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/via-rasella

Dominik Plangger
Dominik Plangger

Nach dem Tod seiner Großmutter im vergangenen Jahr wollte der Südtiroler Liedermacher mehr über seinen Urgroßvater erfahren, der bei einem Bombenanschlag in der Via Rasella ums Leben gekommen war. Im Zuge seiner Recherchen stellte sich heraus, dass ausgerechnet der italienische Komponist Ennio Morricone Zeuge dieses Attentats wurde.Dieser einzigartige Zufall inspirierte Plangger zu seiner eigenen Geschichte über diesen Tag und das schreckliche Massaker in den Ardeatinischen Höhlen am 24.März 1944.

„Limes“ wird am 27.September 2024 bei Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ erscheinen.

Das 7. Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters. Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim- und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Auch eine Hommage an den großen Cantautore Franceso de Gregori darf nicht fehlen.

Dominik Plangger
Dominik Plangger

So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamtem deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Dominik Plangger live unterwegs:
27.07.24 Würzburg
17.08.24 Glarus
27.09.24 Wien
08.10.24 Oberhausen bei Huglfing
11.10.24 Ried in Tirol
12.10.24 Reschen Südtirol
26.10.24 Lübeck
01.11.24 Stadtsteinach
15.11.24 Bruneck
16.11.24 Lienz
30.01.25 Neurandsberg
31.01.25 Nürnberg
01.02.25 Bad Tölz
06.02.25 Husum
08.02.25 Uckermünde
15.02.25 Gänserndorf
13.03.25 Bad Vöslau
15.03.25 Schaittach
21.03.25 Imst
22.03.25 Schlanders
29.03.25 Borken
30.03.25 Stuttgart
05.04.25 Traun

Dominik Plangger im Netz
www.dominikplangger.at
www.facebook.com/DominikPlangger
www.instagram.com/planggerdominik