Schlagwort-Archive: Pop

LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

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Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

W&W x Scooter “Rave From Outer Space”

 Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.

Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.

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„Rave From Outer Space“ von W&W x Scooter ist ab sofort überall erhältlich.

WORLD CLUB DOME Festival 2026 präsentiert erste 360° Center Stage

Der WORLD CLUB DOME 2026 präsentiert ein revolutionäres Mainstage-Konzept: Erstmals wird mitten im Deutsche Bank Park eine 360‑Grad Center Stage errichtet, die das Stadion in eine immersive Festivalarena verwandelt. Das neue Design setzt auf maximale Sichtbarkeit und Raumillusion und ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern ein umfassendes Live‑Erlebnis von allen Seiten.

Im Zentrum der Inszenierung steht ein vierseitiger XXL-LED‑Cube, umgeben von sechs kreisförmig angeordneten Towers für PA und Effekte, die mit dynamischen LED‑Schläuchen ausgestattet sind. Die neue PA‑Architektur mit über 200 Lautsprechern liefert echten 360‑Grad‑Sound, während ein rotierendes DJ‑Podest dafür sorgt, dass die Künstler aus jedem Blickwinkel perfekt erlebbar sind. Visuelle Effekte, Sounddesign und Bühnenbewegung verschmelzen so zu einer nahtlosen, rundum wirkenden Show.

„Wir wollten den WORLD CLUB DOME 2026 bewusst weiterentwickeln und auch auf der Mainstage einen großen Schritt gehen. Mit der 360° Center Stage denken wir das Stadion komplett neu: Die Besucher stehen nicht mehr vor der Bühne, sondern mitten in der Show. Eine Bühne in dieser Form hat es beim WORLD CLUB DOME bisher noch nicht gegeben,“ erklärt Philipp Maier, Geschäftsführer der WORLD CLUB DOME GmbH.

Vom 05. bis 07. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME — von DJ Mag UK als Deutschlands bestes Festival und Nr. 11 weltweit ausgezeichnet — den Deutsche Bank Park zum 13. Mal in die größte Clubfestival‑Location der Welt. Mit einem breitgefächerten Mix aus EDM, Techno, Future House, Hard Techno und urbanen Sounds zeigt das Festival eines der vielfältigsten Line‑ups Europas und präsentiert u.a. Alok, Azyr, Cloudy, DJ Snake, Haftbefehl, Holy Priest, Robin Schulz, Steve Aoki, Vega u.v.m.

Exklusiv für die neue 360‑Grad‑Bühne bringt James Hype 2026 seine revolutionäre „SYNC“-Show nach Deutschland und setzt damit ein Ausrufezeichen für innovative Live‑Performances.

Tickets für den WORLD CLUB DOME 2026 gibt es in der finalen Vorverkaufsphase für 199,00 Euro (3 day ticket regular) unter www.worldclubdome.com/tickets.

ABOUT WORLD CLUB DOME

Der WORLD CLUB DOME ist ein internationales Festival mit dem Fokus auf elektronischer Musik und findet jedes Jahr Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH unter der Geschäftsführung von David Wyrich und Philipp Maier.

Seit seiner Premiere im Jahr 2013 mit 25.000 Besucher:innen hat sich der WORLD CLUB DOME kontinuierlich weiterentwickelt. In den vergangenen Jahren wurde das Festival mehrfach international ausgezeichnet – zuletzt 2025 vom DJ Mag UK als höchstplatziertes Festival Deutschlands im Top-100-Ranking.

Mit zahlreichen konzeptionellen, produktionellen und inhaltlichen Neuerungen startet der WORLD CLUB DOME in seine 12. Ausgabe im Jahr 2026.

LILLY PALMER DEBÜTALBUM: „BIGGER THAN TECHNO“

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet.

Mit ihrem langerwartenden Debütalbum „Bigger Than Techno“ geht sie den nächsten Schritt Richtung Techno-Olymp. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen, gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation und wurde jüngst auf #57 der renommierten DJ-Mag-Top-100-Liste gewählt. Lilly Palmer ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

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Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Das 16 Tracks starke Album erscheint bei Kontor Records und Armada Music und enthält hochkarätige Kollaborationen, die das gesamte Spektrum der Musik abdecken, die Lilly liebt, darunter Tracks mit Gregor Tresher, Maddix, Armin van Buuren, Danny Avila, Jose Bonetto, Space 92, Vini Vici und Egbert.

„Bigger Than Techno“ ist als Limited Coloured 2LP, Standard 2LP, CD, Download und Stream erhältlich.

Kaufseite: https://Armada.lnk.to/BiggerThanTechno

 

ALPKAN veröffentlichen die Single ‘Horses‘ vom gleichnamigen, neuen Album (

‘Horses‘ ist die dritte Singleauskopplung vom neuen Alpkan Album, das im April 2026 erscheint und trägt auch den Albumtitel! Pferde mag man bei Alpkan zwar nicht besonders, jedoch ein wilder Ritt, das geht immer! und der Titel-Track ist ein wilder Ritt! Nachdem Stereo Gaina die Hook-line auf der Gitarre in die Stille schreibt und nachdem dann tatsächlich ein Wiehern ertönt ist, geht so richtig die Post ab. Doktor Kastler, El Castlero und Herr Stockinger bringen die Blechblasinstrumente zum Glühen, Shegovic das Schlagzeug!

Verschnaufen gibts nicht, am ehesten noch im Mittelteil, wo mit dramatischer Trompetenmelodie auf weit ausschweifender, herum modulierender Kadenz der Eindruck entsteht, man befinde sich in einem nordamerikanischen Western. Oder doch eher in Mexiko oder Spanien? Die schnelle Polka ist zumindest seit Josef Strauß junior auch ein Feld, in dem sich Österreicher seit jeher zu beweisen versuchen -so die fünf von Alpkan, die gegen Schluss noch ein paar bpm drauflegen! Rasant!

ALPKAN-VIDEO “HORSES”:

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Eine ländliche Einöde, eine Straße, ein Gitarrenkoffer voller Geld und dubioser Dinge, ein “Horse” -eine Sachs Express 125, Bj. 1955, der Eigentümer dieser Wunderpracht und die 5 Herren von Alpkan. Die Proponenten verstricken sich im Laufe des Videos zum Titeltrack “Horses” zum gleichnamigen Album in Differenzen. Das schaukelt sich hoch und führt in weiterer Folge zu Zankereien und richtig Zoff! Werschnappt sich das “Horse”? Wer kann sich den geheimnisvollen Koffer sichern? Nachdem die dicke Luft sich wieder gelegt hat und das Bild am Ende einfriert, wartet der Schluss des Videos mit einer Überraschung auf.

NEUES ALBUM “HORSES” -Release April 2026. Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkandrin -Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz –dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen.

ALPKAN live 2026:

27.02.2026 –DE-München, Fraunhofer Theater
28.02.2026 –AT-Kirchdorf
07.03.2026 –AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 –AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 –AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
30.04.2026 –AT-Klam, Meierhof Burg Clam
12.06.2026 –AT-Linz, JKU Keplerhall
01.07.2026 –CH-Davos, Alpine Music Festival
18.07.2026 –AT-Hall in Tirol, Klangstadt
25.07.2026 –DE-Straubing,Burgtheater
12.09.2026 –DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
02.10.2026 –AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 –DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 –AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/155678344

Lilly Palmer & Space 92 – Vicious Chords

Lilly Palmer, höchste weibliche Neueinsteigerin im aktuellen DJ-Mag-Top-100-Ranking, hat sich für die letzte Single-Auskopplung vor Release ihres Debütalbums „Bigger Than Techno“, das am 06. März erscheint, mit dem französischen Techno-Artist Space 92 zusammengetan.

Ihre explosive Collab „Vicious Chords“ schlägt ein wie eine seismische Welle: Druckvolle Kicks treffen auf markante Akkorde, die Spannung aufbauen und sich in einem intensiven Drop entladen. Dabei verschmilzt Lillys energiegeladener, euphorischer Sound mit Space 92s treibendem, futuristischem Stil.

„Vicious Chords“ von Lilly Palmer und Space 92 ist ab sofort als Stream & Download erhältlich.

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ÜBER LILLY PALMER

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

ÜBER SPACE 92

Der französische DJ und Produzent Space 92 gehört zu den derzeit erfolgreichsten Artists im Techno-Bereich. Sein Sound ist eine Mischung aus tranceartigem Techno, markanten Percussions und einem Hauch von Acid, gepaart mit einer unterschwelligen Sensibilität und Nostalgie. Space 92 hat auf einigen der einflussreichsten Techno-Labels veröffentlicht, darunter Drumcode, Filth on Acid, Factory 93 und Arcane. Er arbeitete mit renommierten Produzenten wie Hardwell, HI-LO und Reinier Zonneveld zusammen, und seine Remixe für Nicole Moudaber und Layton Giordani erreichten jeweils Platz eins der Beatport-Charts. Bekannt für seine energiegeladenen Performances ist Space 92 regelmäßig auf den größten Festivals weltweit zu erleben.

PAUL KEEN x LENA SUE

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Für „Heavenly“ schließen sich zwei kreative Kräfte zusammen, die sich perfekt ergänzen: das deutsche DJ-Ausnahmetalent Paul Keen und die deutsch-amerikanische Sängerin und Songwriterin Lena Sue. Nach erfolgreichen gemeinsamen Projekten knüpfen sie nahtlos an ihre bewährte Zusammenarbeit an – mit spürbarer Chemie und einem klaren gemeinsamen Soundverständnis.

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY
PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Paul Keen steht wie kaum ein anderer für die neue Generation des Eurotrance. Er verbindet den rohen, euphorischen Geist der 90er-Rave-Ära mit zeitgemäßer, druckvoller Dance-Produktion. Mit gerade einmal 24 Jahren verzeichnet der deutsche DJ, Producer und Songwriter bereits über 85 Millionen Streams, wurde mit dem German Producer Award ausgezeichnet und machte spätestens mit seiner Hymne „High“ – #1 in den iTunes-Charts und prominent gefeatured auf allen DSPs – international auf sich aufmerksam.

PAUL KEEN x LENA SUE
PAUL KEEN x LENA SUE

Auch live sorgt Paul Keen europaweit für Aufsehen: Headline-Shows im Ministry of Sound London, im Noa Beach Club in Kroatien sowie im Bootshaus Köln zählen zu seinen bisherigen Karriere-Highlights. Nach Erfolgen wie „Lilith“ (über 13 Mio. Streams) und der viral gefeierten Neuauflage von „The Riddle“ mit tausenden TikTok-Creations bestätigt er seinen Ruf als Garant für maximale Dancefloor-Energie. Mit mehr als 1 Million monatlichen Hörern gehört Paul Keen aktuell zu den spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene.

Lena Sue bringt dazu eine unverkennbare vokale Handschrift. Die deutsch-amerikanische Künstlerin bewegt sich mühelos zwischen Gesang, Spoken Word und experimentellen Rap-Elementen. Ihr Stil ist mutig, verspielt und stets eigenständig. Neben ihren eigenen Releases ist sie eine international gefragte Songwriterin und Toplinerin und arbeitete bereits mit Artists wie Alle Farben, Niklas Dee, R.I.O., KYANU, Old Jim, twoloud, DJSM und Deeperlove zusammen.

Mit „Heavenly“ verschmelzen treibende Club-Energie und markante Vocals zu einem Track, der gleichermaßen euphorisch wie kompromisslos ist – gemacht für große Floors und lange Nächte.

„Paul Keen x Lena Sue – Heavenly“ erscheint am 23. Januar 2026.

Lilly Palmer und Armin van Buuren veröffentlichen gemeinsame EP „Ayi Giri / Dopamine Machine

Nachdem die Tracks bereits seit Monaten in ihren Sets zu hören waren, veröffentlichen Techno-Pionierin Lilly Palmer und Trance-Veteran Armin van Buuren nun ihre lang erwartete 2-Track-EPAyi Giri / Dopamine Machine“.

Die einzigartige Kombination ihrer Welten aus Techno und Trance sorgte schon bei ihrem berüchtigten Face2Face-Set beim A State Of Trance Mexico sowie dem gemeinsamen B2B-Set auf Lilly Palmers Show beim Amsterdam Dance Event für Furore.

Angeführt von „Ayi Giri“, dem nächsten Vorboten von Lilly Palmers Debütalbum „Bigger Than Techno“, das im März erscheint, verbinden beide Produktionen Armin van Buurens melodische Präzision mit Lilly Palmers rauem, energiegeladenen Techno-Sound.

Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

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Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Die EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“ von Armin van Buuren und Lilly Palmer ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

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„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

14.000 Besucher:innen feiern die 15. Ausgabe von TOXICATOR

Am 6. Dezember 2025 erlebte die Maimarkthalle in Mannheim die 15. Ausgabe des legendären Hardstyle-Festivals TOXICATOR, das mit 14.000 Besucher:innen einen neuen Rekord aufstellte.

Die Veranstaltung, die sich den härtesten elektronischen Sounds verschrieben hat, war im Vorfeld ausverkauft. Auf insgesamt drei Floors heizten rund 30 namhafte DJs den Fans ein, darunter Größen wie Angerfist, AniMe, Dimitri K, Dual Damage, GPF & Dr. Donk, Lost Identity und Warface.

Das Festival, das zu den größten seiner Art in Süddeutschland zählt, zog nicht nur Liebhaber der „Harder Styles“ an, sondern setzte auch ein klares Zeichen für friedlichen und euphorischen Musikgenuss. Die Besucher:innen feierten ausgelassen zu Hardcore, Hardstyle und Hardtechno.

Unvergessliche musikalische Höhepunkte

Der Hardtechno-Floor war mit Auftritten von AniMe und ihrem einzigartigen „No Boundaries Movement Set“ sowie den Russian Village Boys ein echtes Highlight. Auf dem Hardstyle-Floor sorgten Radikal Redemption, Dual Damage und Warface für eine energetische Stimmung, die das Publikum in Ekstase versetzte. AniMe präsentierte die diesjährige Festival-Hymne „TOXIC IN MY BRAIN“, die sofort zu einem Festival-Track avancierte. Auf der Hardcore-Bühne sorgten unter anderem der niederländische DJ Angerfist, Dimitri K sowie GPF & Dr. Donk mit kraftvollen Sets für unvergessliche Momente.

Friedliches Miteinander und großartige Stimmung

„TOXICATOR hat einmal mehr gezeigt, wie Musik Menschen vereinen kann. Überall in der Halle sah man glückliche Gesichter, die sich zusammen in der Leidenschaft für härtere Klänge vereinten. Die Stimmung war einfach überwältigend – unser Antrieb, weiterhin so große Events auf die Beine zu stellen, ist die Begeisterung unserer Fans“, erklärte Oliver Vordemvenne von I-Motion, dem Veranstalter des Festivals.

Die Veranstaltung verlief völlig problemlos und ohne nennenswerte Zwischenfälle. Für eine bequeme und kostenlose An- und Abreise sorgte die Eintrittskarte, die gleichzeitig als Fahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) gültig war.

Ausblick auf 2026

Die Vorfreude auf die nächste Ausgabe von TOXICATOR ist bereits jetzt riesig: Am 5. Dezember 2026 wird das Festival erneut in der Maimarkthalle Mannheim stattfinden und die Fans können sich auf weitere unvergessliche Erlebnisse freuen.

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Heute, am 28. November veröffentlichen die Rocklegenden  Mötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.

Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.

Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”

https://crue.lnk.to/SmokinInTheBoysRoomLive

Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.

WATCH THE LIMITED EDITION UNBOXING

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Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40th Anniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.

Theatre Of Pain 40th Anniversary Limited Edition Box Set : 

  • 1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
  • 2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für   Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
  • 1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
  • 76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der  Theatre Of Pain Tour

 

Smash Into Pieces - Armaheaven Album

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“

Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.

Smash Into Pieces
Smash Into Pieces

Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.

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Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?

Smash Into Pieces - Armaheaven Album
Smash Into Pieces – Armaheaven Album

Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.

Buylink: https://orcd.co/smashintopiecesarmaheaven

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“
Veröffentlichungsdatum: 31. Oktober 2025

Smash Into Pieces –  Neue Single ‚Broken Halo‘

Die schwedischen Cinematic-Rock-Giganten Smash Into Pieces melden sich zurück mit „Broken Halo“ – einer mitreißenden Hymne, die innere Konflikte, Durchhaltevermögen und Erlösung thematisiert. Verpackt in ihrer unverwechselbaren Mischung aus stadiontauglichen Gitarrenriffs, futuristischen Sounds und purer Emotion.

Smash Into Pieces -  Neue Single 'Broken Halo'
Smash Into Pieces –  Neue Single ‚Broken Halo‘

Nach dem Release ihres aktuellen Albums startet die Band in eine gewaltige Welttournee durch Europa, Asien und die USA – und steht dabei diesen Sommer auf den Bühnen von über 25 der wichtigsten Festivals, darunter Rock am RingDownload Festival und Graspop.

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Mit Chart-Erfolgen wie „Six Feet Under“ (zweifach Platin) und „Heroes Are Calling“ (Goldstatus in wenigen Wochen) setzt die Band ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ihr postapokalyptisches Image und das cineastische Storytelling – insbesondere im global gefeierten Projekt ARCADIA WORLD – machen sie zu einem der einzigartigsten und visionärsten Acts der modernen Rockszene.

Mehr als eine Milliarde Streams und Views sowie eine starke internationale Radio-Präsenz (über 40.000 Airplays allein in 2024) belegen die wachsende Strahlkraft der Band. Ihre Top-3-Platzierungen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid mit „Six Feet Under“ (2023) und „Heroes Are Calling“ (2024) bestätigen, was ihre weltweiten Fans längst wissen:
Smash Into Pieces sind gekommen, um zu bleiben.

„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschlagen wir – Smash Into Pieces.“

LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.

LAIBACH - NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.

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In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.

Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.

Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.

Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.

Screenshot

Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.

Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.

Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.

“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.

Armin van Buuren findet auf seinem neunten Studioalbum zu sich selbst zurück: “Breathe“

Angetrieben durch eine Veränderung seines Lebensstils liefert Armin sein bisher mutigstes Album – und landet damit auf dem Cover der Men’s Health.

27 Juni, 2025 – Breathe in. Breathe out. Für die globale DJ- Größe  Armin van Buuren sind  diese Worte eine tiefgreifende persönliche Reise zu Balance, mentaler Klarheit und Selbstakzeptanz. In den letzten Jahren sah sich der niederländische DJ und Produzent zwischen persönlichen und beruflichen Herausforderungen, die ihn zwangen langsamer zu werden und sich auf das wirklich Wichtige zu besinnen.

Diese Reise wird in der zweigeteilten Struktur seines neunten Studioalbums „Breathe“ festgehalten: „Breathe In“, das vor einem Jahr veröffentlicht wurde, und „Breathe Out“, das jetzt erscheint. Zusammen bilden sie ein zusammenhängendes Werk, das Armins mentale und körperliche Veränderung widerspiegelt.

Das Album „Breathe“ ist eine Geschichte des Wachstums, der Rückkehr zu sich selbst und eine Erinnerung daran, innezuhalten, nachzudenken und einfach zu atmen.

Neben dieser kreativen Wiedergeburt, hat Armins Engagement für die Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit ihn innerlich und äußerlich verwandelt – eine Reise, die nun kraftvoll durch sein Erscheinen auf dem Cover der Men’s Health Niederlande symbolisiert wird.

Hört JETZT Armin van Burren’s neuntes Studioalbum ‘Breathe’

„Vor etwa fünf Jahren erreichte ich den Punkt, an dem ich nicht wirklich glücklich, energiegeladen oder präsent war“, sagt Armin van Buuren. „Ich war jahrelang im Autopilot-Modus unterwegs, ständig auf der Jagd nach dem nächsten Ding. Ich fühlte mich, als würde ich treiben, und ich musste aufwachen.“ Diese Erkenntnis führte zu einer jahrelangen Veränderung, die auf Selbstreflexion und Wohlbefinden basierte, um einen klareren Geist zu schaffen und wieder eine Verbindung zu sich selbst und zur Musik herzustellen. „Es hat eine Weile gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich heute bin. Nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Balance und Bewusstsein“, erklärt Armin van Buuren. „Alles, was ich gelernt habe, jeder Schritt, jeder Kampf steckt in diesem Album. ‚Breathe‘ repräsentiert einen vollständigen Moment des Seins. Es ist mein Frieden mit mir selbst, und ich hoffe, die Menschen können diese Freiheit und Ehrlichkeit in der Musik hören.“

Diese persönliche Veränderung ist tief in der DNA des Albums zu finden. „Ich habe mich im Studio noch nie so klar und fokussiert gefühlt“, teilt Armin mit. „Sich mental und körperlich um mich selbst zu kümmern, gab mir den Raum, um zu experimentieren, ohne Stress zu arbeiten und den Prozess wirklich wieder zu genießen.“ Dieser wiederhergestellter Geisteszustand ermöglichte es Armin, sein bisher umfangreichstes Werk zu schaffen, angetrieben von dem Gefühl der Freiheit, Grenzen zu überschreiten und weit außerhalb seiner Komfortzone zu treten.

„Breathe“ umfasst bemerkenswerte 51 Tracks, die Armin in seiner kreativsten und inspiriertesten Form zeigen. Von publikumswirksamen Hymnen bis hin zu genreübergreifenden Arbeiten, einschließlich brandneuer Singles wie „Let It Be For Love“ (feat. JAI RYU) und „Want Some More“ (feat. Sam Harper), enthält das Album ein mit Stars besetztes Line-Up, darunter u.a. David GuettaBon JoviMobyALOKIndira PaganottoPendulum & Rob SwireOliver Heldens. Jede Zusammenarbeit spiegelt Armins mutige Denkweise und Offenheit wieder, über Genregrenzen hinauszugehen. Ebenfalls enthalten sind langjährige Publikumslieblinge wie „Dream A Little Dream“ (mit Sam Gray) und „Gimme The Love“ (mit Seth Hills, feat. Alessia Labate).

Video zum Fokus Track „Let It Be For Love“:

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Das Gefühl des Wohlbefindens erstreckt sich über das Studioleben hinaus. Armins Weg zur mentalen Klarheit war eng mit der Verbesserung seiner körperlichen Gesundheit verbunden: regelmäßiges Training, bewusste Ernährung und dem kümmern um seinen Körper wurden zu Säulen eines bewussten und erfüllterem Leben.

„Sich um meinen Körper zu kümmern, half mir, mich um meinen Geist zu kümmern. Es gab mir Energie, Fokus und vor allem den Raum, präsenter zu sein, im Leben und in der Musik“, teilt er mit. „Ich bin fitter als je zuvor, und das hat mich produktiver, kreativer und hat mir mehr Liebe gegeben in dem was ich mache, was ich tue und wer ich bin“, sagt Armin van Buuren.

Als Teil seiner persönlichen Reise stellte sich Armin der Herausforderung, ein Cover-Shooting für die Men’s Health zu machen. Eine Möglichkeit, seine Grenzen zu überschreiten und sich selbst zu beweisen, wie weit er gekommen ist. Was als privates Ziel begann, wurde zu etwas, das er öffentlich teilen wollte, und ist nun auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2025 des Magazins zu sehen, was die tiefgehende persönliche Arbeit hinter den Kulissen symbolisiert.

Mit wachsendem Bewusstsein für den Druck, dem Künstler ausgesetzt sind, ist es Armins Vision, die Gesellschaft hin zu mehr Offenheit und Unterstützung zu verändern. Er erklärt: „Zu erkennen, wie leicht dies geschehen kann, wie es sowohl dein Privatleben als auch deine Karriere beeinflussen kann und wie schwer es zu kontrollieren ist, möchte ich helfen, Gespräche über mentale Gesundheit, insbesondere in dieser Branche, zu normalisieren. Es ist etwas, womit ich lange gerungen habe, und ich habe erkannt, dass Verletzlichkeit eine echte Stärke sein kann.“ Durch „Breathe“ teilt Armin nicht nur seine eigene Reise, sondern hofft auch, andere zu Offenheit zu inspirieren und ihren eigenen Weg zu Heilung, Glück und kreativer Freiheit zu finden.

„Breathe“ ist ab jetzt als Stream & Download erhältlich.

Armin van Buuren 

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Vorreiter der elektronischen Musik. Derzeit hat er acht vollständige Künstleralben veröffentlicht und pflegt weiterhin eine riesige weltweite Fangemeinde durch seine wöchentliche Radioshow „A State of Trance“, Eventserien und Albumserien, die wöchentlich 44 Millionen Zuhörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreichen. Armin van Buuren ist jährlich Headliner bei Dutzenden von Shows auf führenden Festivals und Veranstaltungen weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), das Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie regelmässige Auftritte auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im letzten Sommer hat er bei über dreißig Shows wieder Kontakt zu seinen Fans wieder aufgenommen, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerauftritte im Hï Ibiza und Ushuaïa. Im Juni 2025 veröffentlicht er sein lang erwartetes neuntes Studioalbum „Breathe“.

www.arminvanbuuren.com, www.astateoftrance.com