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COSMIC SOUL „Urban Electronic Music For Relaxed People“

COSMIC SOUL ist das neue Herzens- und Fokusprojekt von TOM NOVY. Hierbei kehrt Tom zu seinen Wurzeln zurück, dort wo alles begann: Urban Soul Musik, mit sanften Beats in chilliger Stimmung, gemixt mit Gänsehautmelodien.

Mit dem Project Cosmic Soul folgt Tom Novy seinen musikalischen Roots. Er ist ein Kind der 80er und 90er Jahre und wuchs mit Funk, Soul, Hip Hop und Acid Jazz auf. Er war ein Hip-Hop-DJ, bevor House Music zu seinem Lebensinhalt wurde. Seine kosmische Seele beinhaltet diesen gesamten musikalischen Einfluss.

Tom Novy über die Entstehung von Cosmic Soul: „Während der Corona-Pandemie bekamen mein Studiopartner Axel Latta und ich das Angebot, Inhalte für einen Fernsehsender zu produzieren. Das musikalische Genre sollte Lounge-Musik sein. Wir begannen mit der Arbeit und hatten während des Produktionsprozesses einfach super viel Spaß daran. Also beschlossen wir nach dem Abschluss der Auftragsproduktion einfach damit weiter zu machen. So sind während der Zeit, in der die Welt abgeriegelt war, über 60 Tracks entstanden. Nach der Pandemie zeigte Sony Records großes Interesse am Cosmic Soul Project und hat alle Tracks gesignt.“

Mittlerweile sind 42 Cosmic Soul Tracks von den über 60 Nummern veröffentlicht, die alle in einer Playlist zusammengefügt sind und fast drei Stunden Urban Soul Musik, mit sanften Beats und chilligen Vibes liefert:

COSMIC SOUL

Socials:
https://www.instagram.com/cosmicsoulbeats/
https://www.facebook.com/cosmicsoulofficial/

Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7bQ8pYkRc0McrdVrBtC51Q

Spotify Artist Page:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5ctyqp5iHjbkdXYAA10ExM

Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf mayday.de (Abendkasse 80,00 Euro)

RAiNBOW CONNECTiON 2

MiDi BiTCH „RAiNBOW CONNECTiON 2“

Nun folgte der zweite Teil der Compilation mit unveröffentlichten Tracks und Demos des elektronischen Musikers aus Norddeutschland.

RAiNBOW CONNECTiON 2
RAiNBOW CONNECTiON 2

Aktuell geht es Schlag auf Schlag und MiDi BiTCH scheint in Punkto Tonträgerveröffentlichung geradezu Hyperaktiv zu sein. In diesem Sommer 3 Alben in monatlicher Folge.

Dies ist vermutlich dem Umstand geschuldet, dass er in der Vergangenheit zum einen zahlreiche Tracks produzierte aber bis dato nicht der Öffentlichkeit zugänglich machte. Zum anderen dürfte die Zeit des Lockdowns es ermöglicht haben sich den „Altlasten“ zu widmen und diese final aufzupolieren. Doch wer jetzt meint es handelt sich um Ausschuss oder eine elektronische Resterampe liegt falsch.

Die 10 Tracks des Album „RAiNBOW CONNECTiON 2“ bewegen sich weniger im Kontext des Ambient und Berliner Schule im Sinne von Tangerine Dream und Klaus Schulze, wie die letzten Veröffentlichungen.

Vielmehr geht es in Richtung Dub und Space-Kraut-Postrock mit vielen Federhall-Effekten und spacigen Drumsounds. Natürlich sind auch wieder die obligatorischen Sprachsamples vertreten und untermalen die spacige Reise durch Hall- und Echoräume stimmungsvoll. Auch hier klingt vieles wie ein Soundtrack zu einem Underground-Scifi-Thriller der noch gedreht werden muss.

Atmosphärisch und dramatisch sind die Songs allemal und laden dazu ein,  auf dem Sofa ein wenig zugedröhnt einen Ausflug in den Kosmos zu unternehmen. Perfekte Beschallung für die heimische Wohlfühloase oder auch Begleiter für konzentrierte Fleiß-Arbeiten am Rechner via Headset. „Music for Developer“ sozusagen…

Instrumentale Synthesizer Musik die kinoartige Klanglandschaften in die Köpfe der Zuhörer projiziert, jenseits jeglichen Kitsches eines Jean Michel Jarre oder der späten Tangerine Dream.

Aber Obacht MIDI BITCHs „RAiNBOW CONNECTiON 2“ ist alles andere als gefällige Loungemusik. Immer wieder reißen die Arrangements den Hörer aus einer süßlichen Lethargie und überraschen mit unkonventionellen Ideen und musikalischen Zitaten. Der Noisefaktor stimmt und die künstlerische Freiheit, die sich MiDi BiTCH nimmt erinnert an die Freigeister der elektronischen Krautrock-Szenerie der 1970er.

Krautrock als vielstrapazierte Metapher ist insofern zutreffend, als das dieser Begriff auch damals schon das unbeschreibliche Gewurschtel der kreativen, freien deutschen Musikszenerie versuchte in eine Schublade zu packen, die per se nicht zutreffend sein kann. Insofern „klingt“ es nicht nach Krautrock, sondern ist es viel mehr die Geisteshaltung und Mentalität die hier den Bezug zu recht herzustellen erlaubt sei.

Einen herausragenden Lieblingssong zu nennen fällt mir schwer, da jeder  Track seinen eigenen Charme besitzt und hier sicherlich die Geschmäcker unterschiedlich sein dürften.

Das Album ist über alle gängigen Streamingportale verfügbar und sei wärmsten ans Herz gelegt. Reinhören lohnt sich allemal.

https://distrokid.com/hyperfollow/midibitch/rainbow-connection-2

M!D! B!TCH „KOSMiSCHE BRÜCKE“

MiDi BiTCH „Kosmische Brücke“

Rhythmisch wie ein Stepsequencer haut der elektronische Musiker M!D! B!TCH in kurzen Abständen seine Alben raus. Da scheint sich einiges aufgestaut zu haben. Kaum 4 Wochen nach der Compilation „RAiNBOW CONNECTiON“ mit alten Tracks und Demos liegt jetzt bereits der Nachfolger von „TRASNKOSMOS“ vor.

M!D! B!TCH „KOSMiSCHE BRÜCKE“
M!D! B!TCH „KOSMiSCHE BRÜCKE“

Auch die „KOSMiSCHE BRÜCKE“ bewegt sich im weitesten Sinne in der Tradition der Düsseldorfer- und Berliner Schule der elektronischen Musik der 1970er. Diese war geprägt von Bands wie Tangerine Dream, Klaus Schulze, Wolfgang Riechmann, Bernd Kistenmacher, Peter Baumann, NEU! und Kraftwerk.

So ganz werden diese Vergleiche mit den Epigonen des elektronischen Krautrocks, aber auch Jean-Michel Jarre, dem musikalischen Kosmos der MIDI BITCH nicht gerecht, sind aber hilfreich bei der Verortung dessen was den Osnabrücker musikalisch antreibt und zu prägen schien. Sind seine Tracks doch immer wieder durchsetzt von zeitgenössischen Elementen und Klängen jenseits der trennscharfen Genredefintionen und werden dazu zu ganz eigenen Kleinoden.

Vor 20 Jahren war er einmal der Live Keyboarder der ebenfalls aus Osnabrück stammenden Band SANKT OTTEN um Olli Klemm und Stephan Otten. Ist man sich auch weiterhin freundschaftlich verbunden, so geht man musikalisch mittlerweile doch recht unterschiedliche, eigene Wege. Eine gewisse geistige Verwandtschaft ist dennoch eindeutig zu erkennen.

Das aktuelle Album „Kosmische Brücke“ zeigt deutlich, die „Bitch“ ist reifer geworden. Wieder mal ein tolles Cover vom Musiker selber und spaciges Konzept. Musikalisch eine ausgewogene Mischung aus Ambient und Post-Kraut garniert mit Synth-Flächen wie aus den guten Phasen von Tangerine Dream. Es gibt in den Klang- und Sequenzer-Landschaften immer neues und viele liebevolle Kleinigkeiten zu entdecken. Mehrmaliges Anhören, sei empfohlen und hilfreich um wirklichen Zugang zu der tieferen Dimension dieser kosmisch-akustischen Reise zu erlangen. Es geht hier halt nicht um Pop- oder Tanzmusik, sondern um kurzweilige Musik mit kosmischem Anspruch. Ohne viel Worte oder Gesang werden hier kleine Geschichten erzählt die durchaus als Soundtrack für Science-Fiction, Suspense oder Horror-Filme dienen könnten. John Carpenters Filmmusik scheint einen nicht geringen Einfluss auf das kreative Schaffen des Musiker gehabt zu haben.

Sicherlich eines der besten Alben von MIDI BITCH und für Freunde der psychedelisch angehauchten elektronischen Musik eine gute Wahl. Prädikat: besonders für die individuelle Entspannungs-Oase zu Hause geeignet! Was einem da noch sauer aufstoßen kann, ist gegebenenfalls, wenn man denn jammern möchte, dass eine Veröffentlichung auf Vinyl oder CD offensichtlich wohl nicht geplant ist. Was irgendwie verwunderlich ist.

Das Album kann bei Bandcamp im Stream kostenlos angehört und auch als digitale Version (DLC) gekauft werden.

https://midibitch.bandcamp.com/album/kosmische-brücke

Popkomm re: Loaded! Parliament of Pop

Ein Themenabend fürs Publikum, zeitgemäß im Stream, genre- und generationsübergreifend: Die Popkomm kündigt sich für den 11.06 an!

Sie war einst die größte Messe für Popkultur und ihr Name war Programm: Popkomm stand und steht für Pop und Kommunikation. Nun gibt es zahlreiche Gründe, die Popkomm neu zu erfinden. Am 11. Juni richtet die Popkomm aus gegebenem Anlass live im Stream aus dem Kölner Luxor erstmals das Parliament of Pop mit Vertreter*innen aus Pop und Politik aus.

Mit dabei sind unter anderem Karl Lauterbach (SPD), Claudia Roth und Erhard Grundl (Bündnis 90/Die Grünen), Susanne Henning-Wellsow (Die Linke), Rembert Stiewe (Orange Blossom Special), Holger Hübner (Wacken Open Air) und Sandra Beckmann (Alarmstufe Rot).

Popkomm präsentiert das Parliament of Pop

Eines haben Politik und Popkultur gemeinsam – sie berühren letztlich jede*n. Trotzdem scheinen zumindest in Deutschland beide eine grundlegend andere Sprache zu sprechen – oder anders: Man versteht sich nicht sonderlich gut.

Was liegt also näher, als im Superwahljahr 2021 Pop und Politik einander näher zu bringen. Wenn die Popkultur schon nicht systemrelevant ist und in der politischen Prioritätenliste der Coronakrise ganz weit hinten rangiert, so ist es an der Zeit, dass Miteinander von Pop und Politik neu zu verhandeln.

Das Parliament of Pop der Popkomm wird zum digitalen Plenarsaal und hat sich zum Ziel gesetzt, die politische Debatte zu bereichern und den demokratischen Dialog zu erweitern: Kommt die Vermögensteuer für Popstars, wer rettet die Clubs, das sind nur einige der Fragen, die es vor der Bundestagswahl zu klären gilt.

Wer kann die Frage nach dem Kauf eines Tickets für ein Festival oder Konzert in diesem Sommer besser beantworten als Karl Lauterbach? Welche Politikerin außer Claudia Roth kann erklären, warum es in der in der Politik neuerdings mehr als nur Protestsongs braucht? Wie konnte es passieren, dass Susanne Henning-Wellsow die Sleafords Mods hört, und wer, wenn nicht Erhard Grundl, einer der wenigen Politiker, der aus der Musikbranche in die Politik gewechselt ist, kann darüber berichten, wie es in der Politik um die Popkultur bestellt ist?

Zeit für Pop, Macht, Politik! 

Endlich zieht es auch Akteure aus der Popkultur in die Bundespolitik. Die Bundestagskandidaten Joe Chialo, Labelchef von Airforce 1 (Kelly FamilyBen ZuckerBeyond The Black) für die CDUJens Herrndorff, der Manager von Fettes Brot für Bündnis 90/Die Grünen, sowie Daniel Schneider, Chef und Booker des Deichbrand Festivals für die SPD, erklären ihre politischen Ziele.

Ebenso treten an: Michael Beckmann (Rettet die Klubs), Sandra Beckmann (Alarmstufe Rot), Holger Hübner (Wacken Open Air), Sebastian Krumbiegel (Die Prinzen), Rembert Stiewe (Orange Blossom Special), Ole Plogstedt (Rote Gourmet Fraktion) sowie Marc Wohlrabe (CDU/Livekomm). Sie geben ihrerseits in digitalen Interviews, Statements und Gesprächsrunden Einblicke in das Spannungsfeld der Wechselwirkung zwischen Pop und Politik.

Die Moderatoren: Isabel Roudsarabi, (Chefredakteurin Höme für Festivals), Susanne Reimann (Journalistin), Steve Blame (TV Moderator) und Michael Westerhoff (freier Journalist). 

Popkomm; Respectfully Yours…
Köln – Luxor – 11. Juni 2021 – Beginn 20:00 Uhr // Live und digital im Stream, wahlweise umsonst oder mit den Soli-Tickets fürs allgemeine Wohlbefinden.

Infos zum Programm und Soli-Tickets ab sofort auf Popkomm.net.

Das Programm

re: Turn
„Vorverkauf oder Abendkasse?“, eine epidemiologische Prognose für Konzerte und Festivals von und mit Karl Lauterbach (SPD).

Stresstest für Festivals: „Comeback oder Warteschleife?“ mit Rembert Stiewe (Orange Blossom Special) und Holger Hübner (Wacken Open Air).

re: Scue
„Rettet die Klubs“, der Musiker und Komponist für Filmmusik (unter anderem „Fack ju Göhte“Michael Beckmann erläutert seine Mission in Kombination mit Marc Wohlrabe (CDU) von der Livekomm.

„Nicht ohne meinen Anwalt“Dany Rau und sein Marsch durch die Instanzen. Der freischaffende Produktionsleiter beschreitet den Rechtsweg für eine angemessene finanzielle Entschädigung im pandemiebedingten Lockdown. Mit dabei Sandra Beckmann von der Initiative Alarmstufe Rot.

re: New
„Pop.Macht.Politik!“ Endlich: Musikmenschen zieht es in den Bundestag. Jens Herrndorff, der Manager von Fettes Brot tritt an für Bündnis 90/Die GrünenJoe Chialo, Labelchef von Airforce 1, für die CDU und Daniel Schneider, Chef und Booker vom Deichbrand Festival, für die SPD.

re: Member
„Mutprobe Politik“, die Bundestagsabgeordnete Claudia Roth (Bündnis 90/Die Grünen) und ihr Plädoyer, warum es neuerdings mehr als nur Protestsongs braucht.

„Blaupause Sleaford Mods”, Susanne Henning-Wellsow, die Parteivorsitzende der Partei Die Linke, erklärt ihre Politik nicht nur mittels der britischen Band Sleaford Mods.

„Aus dem Maschinenraum der Politik“Erhard Grundl, Mitglied im Kulturausschuss des Bundestags für Bündnis 90/Die Grünen, und seine Bewertung der Corona-Hilfen für die Kultur- und Kreativwirtschaft.

re: Mind
Die Popkomm Late Night Show mit der Gesprächsrunde zu der entscheidenden Frage der „Vermögensteuer für Popstars?“ Merke: Die schwarze Null ist keine Gothic-Band. Die Stammtisch-Debatte an der „Strafbar“ unter anderem über die Sinnhaftigkeit von Kurzstreckenflügen von Popstars im Privatjets in Zeiten des Klimawandels, der wachsenden sozialen Ungleichheiten und dem Für und Wider eines Mietendeckels.

re: Call
Der Stammtisch zur „Strafbar“, der mobilen Tourneekneipe des Punkrock-Kochs Ole Plogstedt von der Roten Gourmet Fraktion, serviert den Gästen nicht nur Getränke, sondern sorgt zudem für den außerparlamentarischen Gesprächsstoff zum Parliament of Pop.

Die Moderatoren:
Isabel Roudsarabi, Chefredakteurin Höme für Festival.
Susanne Reimann
, Journalistin, TV Moderatorin, Redakteurin und Sprecherin.
Steve Blame
, TV Moderator, Autor von Büchern und Drehbüchern.
Michael Westerhoff, freier Journalist und Moderator.

Infos zum Programm und Soli-Tickets ab sofort auf Popkomm.net.

Midi Bitch Transkosmos on Cyclical Dreams (Argentinia)Midi Bitch Transkosmos

MiDi-BiTCH – Transkosmos

„Dieses Album ist eine sehr angenehme Überraschung, dass uns vom Anfang bis Ende eine großartige kosmische Reise bietet.“

Midi Bitch Transkosmos on Cyclical Dreams (Argentinia)Midi Bitch Transkosmos
Midi Bitch Transkosmos on Cyclical Dreams (Argentinia)

Ich muss zugeben, der Name MiDi BiTCH ist ziemlich seltsam mit seiner protestierenden und provokanten Attitüde! Die Musik auf TRANSKOSMOS ist jedoch ebenso interessant wie die von Martin Stürtzer, der sich aus dem kosmischen Ambiente eines bekannten französischen Musikers herauslöst.

Es brauchte einige Nachforschungen, um zu verstehen, dass MIDI-BITCH tatsächlich M!D! B!TCH geschrieben wird.

Es ist das Pseudonym von Fritz Carraldo aka Frza bzw. von Fredy Engel, dem ehemaligen Live-Keyboarder von Sankt Otten .

Diese neueste Veröffentlichung von Cyclical Dreams erweist sich , mit einer Vision von kosmischem Rock, die von Jean-Michel Jarre inspiriert wurde und an Martin Stürtzer mit seinen Space Groove- und Cosmic Dub-Ansätzen erinnert, als eine der interessantesten der letzten Zeit.

Midi Bitch aka Frza
Midi Bitch aka Frza

Es gleicht einem 75 minütigen elektronischen kosmischen Fels, der dicht mit einer bunten Vegetation bedeckt ist, der unsere Ohren bis zum Rand füllt.

Eine Reihe von Basspulsationen entweicht einem industriellen Post-Punk-Rumpeln, dass die elektronische und kinematografische Eröffnung von „Geradeaus bis zum Morgen“ schmückt.

Synth-Schichten bedecken dieses Bett statischer Pulsationen mit einer Kreuzung von Vangelis und JMJarre,  der offensichtlich auch die perkussive Dekoration mit ihren Percussions im Zeichen der Klapperschlangenschwänze inspirierte.

Erschüttert von krampfartigen Impulsen und gespeist von einer interessanten Fauna perkussiver Elemente, einschließlich der eindringlichen Klapperschlangenschwänze, ist der Rhythmus ein solider kosmischer Fels, der für die Neuronen eingängiger ist als für die Füße.

Die Harmonien werden von Synthesizer-Schichten eingenommen, die sich in kreisförmigen Strahlen ranken. Ein sehr guter Track, der eine weitere großartige Entdeckung des argentinischen Labels verführerisch auf den Weg bringt.

Augenblick und Ewigkeit“ sind an eine pulsierende Basslinie gebunden und folgen der gleichen Tangente des stationären kosmischen Felsens.

Die klingenden rotierenden Scheinwerfer des Synthesizers signalisieren eine gute apokalyptische Vision von Science Fiction-Musik. Eine filmische Textur, die wir überall auf dem Album finden. Ein kosmisches Funkeln, so lebhaft wie diskret, sind der Ursprung von „Das Prinzip der Fluechtigkeit„.

Eine Basslinie breitet ihren Schatten aus und löst eine Metamorphose von Glanz und Schimmern aus, die sich in große Blitzgewitter verwandeln. Diese Eröffnung haftet an einem synthetisierten Schleier, dessen ergreifender Aufstieg eine Spur von lautlos schreienden Emotionen in den sinnlichen Bewegungen dieser Basslinie hinterlässt.

Das Prinzip der Fluechtigkeit“ spielt zwischen Rhythmus und Ambiente und wählt eine hohe Intensität, um den Faden der Emotionen des Zuhörers zu weben. Ein guter Space-Dub!

Heilende Warheit“ ist ein kurzer Track, der gut in die Atmosphäre eines neuen Oxygene von Jean-Michel Jarre passen würde. Spannende Loop-Effekte treffen auf Synth-Solis, so dass entzückende Vangelis Vibes entstehen.

Eine Formel, die im sehr aggressiven „Der Satz vom Widerspruch“ erneut zu finden ist. Aggressiv wegen seiner Masse an Reverb, die eine chthonisches intergalaktisches Ambiente zum Knistern bringt.

Die solide Radioaktivität führt eine Transformation durch, die diesen Erhabenheit zu den opaleszierenden Arpeggios zurückbringt, die uns seit seiner Eröffnung geleiten.

Begleitet wird dies von Spracheffekte, die wir auch in anderen Titeln finden, die im eindringenden Universum von „Der Satz vom Widerspruch“ und seinem zweiten Teil verloren gehen, so dass man sich unter Kälte zusammenrollt.

Der Nebel des Ungefaehren“ ist ein großartiger kosmischer Rock-Track, eingängig mit Soundflächen der Synth-Pop-Jahre. Großes Theater mit seinen in Aggressivität und Wildheit fallenden Tastaturakkorden, „Anspruch und Zumutung“ bietet einen elektronischen Punk-Rhythmus, der sich wie eine Grasschlange zu winden scheint. Auch die Stimmen der Kosmonauten gefallen in diesem kurzen Titel, der seine Wirkung zwischen „Der Nebel des Ungefaehren“ und „Nostalgie und Sehnsucht“, dem komplexesten und atmosphärischsten Titel von TRANSKOSMOS, voll entfaltet .

Krater der Möglichkeit“ bietet eine Eröffnung, die in die Vokaleffekte eines Robert Schroeder eingewebt zu sein scheinen, bevor sie in einem guten, schweren und lebhaften kosmischen Mitteltempo aufblüht.

Der Track ist immer mit dieser dichten Klangflora bedeckt und befindet sich auf einer guten pulsierenden Basslinie und Percussions, die ihm diesen bezaubernden Aspekt des kreisförmigen Rhythmus verleihen, der in die entgegengesetzte Richtung der Fließfähigkeit seiner Basslinie rollt. Ein sehr guter Track mit Effekten aus den Flower Power Jahren.

„Glückliche schwarze Tage“ bezaubert uns mit seinem entspannten Rythmus und gummiartigen Textur. Die „Zweitastengesellschaft“ gehört zum Genre Cosmic Ambient House mit einem Psybient-Schleier aus einer anderen Galaxie.

Die Logik des Opferns“ , das letzte Juwel dieses imposanten Reigens aus 12 Titeln, konfrontiert uns mit der Klangstruktur von „Geradeaus bis zum Morgen“ in einer viel langsameren Vision.

Es ist ein Titel ohne wirkliches rhythmisches Leben, aber angetrieben von diesen riesigen Impulsen von Synth-Layern. Ein wahrer kosmischer Stein, der mit Klapperschlangen als Reisebegleiter schwebt. Dann noch diese Synthesizer-Klingen, die sich wie diese rotierenden Scheinwerfer drehen und eine wahrscheinliche menschliche Katastrophe ankündigen.

TRANSKOSMOS ist eine sehr angenehme Überraschung von M!D!  B!TCH, der uns hier eine kosmische Reise von Anfang bis Ende anbietet.

Die Reihenfolge der Titel macht die Reise sehr interessant, da Fredy Engel seine Umgebungsstrukturen zwischen Rhythmen platziert, deren variable Tonhöhen eine Schachtel voller Überraschungen sind. Auch nach 4 mal Anhören!

Ich schätze dieses Album dieses Künstlers sehr, das eine Erweiterung von Jarre ist, die zu Martin Stürtzer und seinem futuristischen Psybient-Universum aufsteigt.

Sylvain Lupari (7. Februar 2021)
Übersetzt aus dem Englischen.
SynthSequences.com

MiDi-BiTCH – Transkosmos

1 Geradeaus bis zum Morgen 5:31
2 Augenblick und Ewigkeit 6:06
3 Das Prinzip der Fluechtigkeit 7:16
4 Heilende Warheit 3:38
5 Der Satz vom Widerspruch 5:31
6 Der Nebel des Ungefaehren 6:10
7 Anspruch und Zumutung 3:31
8 Nostalgie und Sehnsucht 8:26
9 Krater der Möglichkeiten 8:52
10 Glückliche schwarze Tage 4:24
11 Zweitastengesellschaft 4:13
12 Die Logik des Opferns 10:52

(DDL 74:34) | (Cosmic Rock, EM, Elektronik)
Erhältlich bei Cyclical Dreams auf Bandcamp

VARIOUS ARTISTS "KONTOR SUNSET CHILL 2020

VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2020

Die „Kontor Sunset Chill“-Reihe ist seit Jahren die beliebteste und erfolgreichste Serie in ihrem Segment auf dem deutschen Markt und verfügt über eine feste Fangemeinde!

VARIOUS ARTISTS "KONTOR SUNSET CHILL 2020
VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2020
Ein fast vierstündiger Cocktail aus 60 Deep House & Chillout Perlen lässt den Alltagsstress vergessen und auch zuhause entspanntes Urlaubsfeeling aufkommen.

Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und definitiv der Soundtrack für deinen Sommer 2020 wird.

Also lehne dich einfach zurück und genieße! Mit dabei sind Tracks von AKA AKA & Junge Junge, Blank & Jones, Joris Voorn, Ben Böhmer, Elderbrook, Sans Souci, Lane 8, Nora En Pure, Rodriguez Jr., Kidnap, Agoria, Budakid, Tensnake, Satin Jackets, Christian Löffler, Eagles & Butterflies, Pablo Nouvelle und vielen mehr!

Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:

VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2020 TRACKLISTING

CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. AKA AKA & Junge Junge – Vallut Bass
02. Sebjak & Fahlberg – Around You
03. Rony Seikaly – Understand (Gorge Remix)
04. Agoria feat. Sacha Rudy – All Over You (Oxia Remix)
05. Jerro – Pantheon
06. Joris Voorn – Dark
07. Markus Gardeweg x Neptunica – Galactica
08. Elderbrook – Numb (Joris Voorn Remix)
09. SOAME – Child (Gorge Remix)
10. Volen Sentir – The Great Escape
11. Sans Souci – Alvaro
12. Harry Romero – Welcome To My House
13. Robosonic & EPMD – For The People (Sonny Fodera Extended Remix)
14. Norman Doray & Sneaky Sound System – Tell the World
15. Da Mike & Lazarusman – The Thing
16. T.M.A – Aitne (Monkey Safari Remix)
17. Ben Böhmer – In Memoriam (Tim Green Remix)
18. Cecilia Krull – Agnus Dei (Benny Benassi & BB Team Club Mix)
19. Glowal feat. Simon Batten – Roda
20. Issac – Clavel

CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Alina K. – Walking Your Path (Full Intention Remix)
02. Dennis Quin feat. Kerri Chandler & Troy Denari – Be Strong
03. Nora En Pure – Heart Beating
04. Budakid – Walkman
05. Eagles & Butterflies feat. Coloray – Can’t Stop
06. Hagen Feetly – Cry
07. Maxim Lany – Coming
08. Milkwish – From the Earth to the Moon
09. DAVI – Lie Machine
10. Danito & Athina – Stay With Me
11. George X – Rainbow (Staves Remix)
12. Rodriguez Jr. – Santa Cruz
13. Aaaron – 2020 Souls
14. Cubicolor – Points Beyond
15. Xinobi – Piano Lessons
16. Kidnap feat. Leo Stannard – Moments (Ben Böhmer & Nils Hoffmann Extended Remix)
17. Leaving Laurel – Sometimes It’s Scary…But It’s Still You And Me
18. Catching Flies & Andhim – Opals (Andhim Remix)
19. Frost – Overtones
20. Jerro feat. Kauf – Tunnel Vision

CD3: Miami Sundowner Mix
01. Tensnake feat. Boy Matthews – Somebody Else
02. Satin Jackets – Meridian Getaway
03. Blank & Jones – High Fly
04. boerd – Gem (BAILE Extended Remix)
05. Lane 8 feat. Arctic Lake – Road
06. Kaskade & Meghan Trainor – With You (LöKii Remix)
07. PNAU feat. Kira Divine & Marques Toliver – Solid Gold (Jesse Perez’s Poolside Club Mix)
08. Monkey Safari – Breed (Philipp Harms Remix)
09. Editors – Upside Down (Joris Voorn Extended Mix)
10. Molavie – Always Home
11. Nikolas Kaulbach – March
12. ACHJAN – Close To The Fountain
13. Sans Souci – Venice
14. Steve Bug & Langenberg – Senior Elfo
15. Clément Leroux – Sunday
16. Nordfold – Trondheim
17. Chassio – Kingdom Of Wishes
18. Christian Löffler – Bergen
19. pølaroit – Firøye
20. Pablo Nouvelle – The Kármán Line

For this compilation: (P)&(C)2020 Kontor Records GmbH

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2020“
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 12.06.2020
Format: 3 CD, Download & Stream (Compilation)
Kat.-Nr.: 1024213KON
EAN-Code: 4251603242137

Chassio - Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)

Chassio – Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)

Viele Menschen haben Probleme beim Einschlafen und liegen nachts oft stundenlang wach.

Chassio - Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)
Chassio – Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)
Musik kann einem in dieser Situation helfen – vorallem in der Einschlafphase.
Deshalb hat Produzent Chassio sich dem Thema angenommen und „Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)“ ins Leben gerufen.
Die Titel gehören dem Chillout-Genre an, welches bei vielen Leuten als beliebtes Genre zum Einschlafen gilt. Also: Album abspielen und „Good Night“!

01 Close To The Fountain
02 Something About Me
03 Le Capannine
04 Communicate
05 Kingdom of Wishes
06 Raw Weather
07 Hang Out On The Eastside
08 Reckless Shades
09 Preludio Profundo
10 Drifting Leaves
11 Mar de Tiempo
12 Vague Voices
13 Silent Journey

Chassio – Kontor Good Night (Music To Fall Asleep To)
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 08.05.2020
Format: CD & Download

Love Regenerator, Calvin Harris "Love Regenerator 1"

Love Regenerator, Calvin Harris „Love Regenerator 1“

„’Hypnagogic (I Can’t Wait)’ und ‘CP-1’ sind die ersten Track meines neuen Projekts Love Regenerator”, erklärt Calvin Harris. „Ich wollte die Art und Weise wiederentdecken, wie ich vor 22 Jahren angefangen habe, Musik zu produzieren. Mit purer Freude am Herumexperimentieren, was für meine Ohren gut klang. Die Sachen sind inspiriert von Early Rave, Breaks, Techno und House, die Musik, von der ich in meiner Jugend geradezu besessen war. Ich habe alles dafür getan, damit die Stücke klingen, als kämen sie aus einer Zeitkapsel aus dem Jahr 1991. Jeder Synthesizer und jeder Sound, die ich verwendet habe, stammt aus dieser Zeit.“

Love Regenerator, Calvin Harris "Love Regenerator 1"
Love Regenerator, Calvin Harris „Love Regenerator 1“
Diesem Statement des schottischen Grammy- und Brit-Award-Preisträgers ist kaum etwas hinzuzufügen: nach sieben international unfassbar erfolgreichen Alben, unzähligen Welthits (u.a. mit Superstars wie Rihanna, Sam Smith, Katy Perry und Ellie Goulding) und ausverkauften Headliner-Shows auf der ganzen Welt kehrt Calvin Harris mit Love Regenerator 2020 zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und veröffentlicht mit „Love Regenerator 1“ die ersten Werke daraus.

Selbst ausgemachten Genre-Connaisseuren dürfte beim Hören des Fokus-Tracks ‚Hypnagogic (I Can’t Wait)’ die zeitliche Zuordnung schwer fallen: viel zu originalgetreu ist die Zusammenstellung der musikalischen Zutaten – Acid-House-Sequenzer-Bleeps, Baleric House Piano, Breakbeat-Sample-Loops – um dem 36-jährigen Studio-Fuchs auf die Schliche zu kommen. Für Fans von: Future Sound Of London, frühe Prodigy, 808 State, Gat Dacor und Josh Wink. Ach ja: Zu jedem Love Regenerator-Song wird es ein animiertes Video geben.

PS: Hypnagogie bezeichnet einen Bewusstseinszustand, der beim Einschlafen auftreten kann. Eine Person im hypnagogen Zustand kann visuelle, auditive und taktile Halluzinationen erleben, unter Umständen, ohne sich bewegen zu können (Schlafparalyse).

Love Regenerator, Calvin Harris
Love Regenerator 1
1. Hypnagogic (I Can’t Wait) [edit]
2. CP-1 [edit]
3. Hypnagogic (I Can’t Wait)
4. CP-1

The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

The Orb: 17. Studio-LP mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

Am 27.03. veröffentlicht Cooking Vinyl mit „Abolition of the Royal Familia“ das bereits 17. Album des überaus produktiven Elektronik-Paten Alex Paterson und seinem stets rotierenden Fundus an Kollaborationspartnern. Es ist eine Fortsetzung desselben „anything goes“-Ethos wie beim vorherigen, von der Kritik gefeierten Album „No Sounds Are Out Of Bounds„.

The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!
The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

Dieses neue Werk markiert das erste Album mit Michael Rendall als Haupt-Songwriting-Partner, der erst vom Mitglied der Liveband von The Orb zum Studiotechniker berufen wurde und nun neben Paterson zur Hälfte des vollwertigen Kernduos aufgestiegen ist. Für das neue Album übernahmen die beiden auch die Produktionsaufgaben, die bei den Sessions für die letzte LP noch von Youth gestemmt wurden.

Die Reise beginnt in leichter Stimmung mit dem luftigen Opener „Daze„, in dem der Spirit der Disco-Ära der frühen Siebzigerjahre mit zeitgenössischer elektronischer Musik und zeitlosem Pop-Appeal zu einer (ausnahmsweise glücklichen) Zwangsehe verbunden wird. Für „Daze“ liegt auch ein im besten Sinne irrwitziges Video vor, in dem ein durch eine animierte Welt stapfender Hund nach dem Genuss von offensichtlich psychoaktivem Honig im Weltall landet, um dort mit einer Choreographie auf einer bunt leuchtenden Tanzfläche unter einer gigantischen Discokugel dem „Saturday Night Fever“ und somit auch John Travolta sowie den Bee Gees Tribut zu zollen.

Wer dieser Kurzzusammenfassung keinen Glauben schenken mag, kann sich nun selbst überzeugen: Das wunderbar durchgeknallte Video zu „Daze“ gibt es hier zu sehen:

Die Vocals von „Daze“ hat übrigens Andy Cain beigesteuert, der durch die House-Perlen „I’m Your Brother“ und „A New Day“ von Mark Ernestus beziehungsweise Moritz von Oswald bekannt wurde. „Abolition…“ besticht abseits von Andy Cain auch durch Gastauftritte von YouthRoger EnoSteve Hillage und Miquette Giraudy (von Gong und System 7), David Harrow von U-SoundAlex‚ Hund Ruby, dem 17-jährigen Trompeter Oli Cripps (der einen Samstagsjob in Alex‚ örtlichem Plattenladen hatte, als die beiden sich kennenlernten), Alex‚ Cousin Leyton an der Pfeife, echte Streicher mit freundlicher Genehmigung von Violetta und vieles mehr (siehe unten).

Mit seinem provokativen, mafiös anmutenden Titel, dem vom Maler, Karikaturisten und Kupferstecher William Hogarth und den Chapman Brothers gleichermaßen inspirierten Cover des Künstlers Pure Evil und einem nicht mehr enthaltenen Sample von Prinz Charles (das aus rechtlichen Gründen entfernt wurde) ist klar, dass „Abolition...“ die jüngste Serie von Platten von The Orb fortsetzt, die gegen das Establishment protestieren – wenn auch auf ihre eigene, umständliche und eigenwillige Art.

Das Album ist zum Teil inspiriert von der historischen Unterstützung des Opiumhandels der East India Company durch das britische Königshaus, die Indien enorm geschädigt haben und zwei Kriege mit China im 18. und 19. Jahrhundert anfachten.

Humor, Samples, tiefes Ambiente, zerebral pochender Dub, klassischer House, Hip-Hop, Psych und herzzerreißend schöne zeitgenössische Kompositionen sind erkennbar präsent, ebenso wie, vielleicht weniger erwartet, ein selbstbewusstes Pop-Element.

Auf dem Album wird der Opener „Daze“ gefolgt von dem kuhglockenschweren, unhöflichen, bassbetonten „House of Narcotics„. Bei „House of Narcotics“ handelt es sich übrigens um einen Begriff, der in anderen Ländern während der oben erwähnten Opiumjahre für das britische Königshaus verwendet wurde.

Nach einem Kennenlernen mit Steven Hawking bei einem Vortrag und der späteren Kenntnisnahme, dass der legendäre Kosmologe früher The Orb gehört hat, ist der pulsierende Technotrance von „Hawk Kings“ Pattersons Hommage, die er als „ein Monster einer Melodie, in einer ähnlichen Stimmung wie ‚Assassin‘ und ‚Toxygene‚“ beschreibt. Eine sehr frühe Version von „Honey Moonies“ konnte auf dem Youth’s Space Mountain Festival in Südspanien einen wahren Sturm der Euphorie erzeugen, was angesichts des Vintage House-Sonnenaufgang-Feelings im fertigen Track leicht nachvollziehbar ist.

THE ORB (Credit:  John Hollingsworth)
THE ORB (Credit:  John Hollingsworth)

Pervitin“ (benannt nach einem Methamphetamin, das deutschen Soldaten im 2. Weltkrieg verabreicht wurde) ist eine ironische Gegenüberstellung und markiert den ersten Teil einer Passage epischer Ambient-Perlen, gefolgt vom orchestralen, WNBC-Radio-referenziellen „Afros, Afghans and Angles“ und „Shape Shifters (in two parts)“, das sich von trauriger, jazziger Schönheit zu einem aufgebrezelten Funk-Meets-Club-Vibe mausert.

Die basslastigen Reggae-Vibes setzen sich auf den Bläsern und Melodika von „Say Cheese“ und auf dem tuckenden Hip-Hop-Rubadub von „Ital Orb“ fort. Das warme, fröhliche Glühen der „Queen of Hearts“ verbeugt sich vor klassischem Jungle, und „Weekend It Rained Forever“ ist ein zwölfminütiges Ambient-Meisterwerk von atemberaubender Perfektion. Das Album schließt mit „Slave Till U Die No Matter What U Buy“ – einer kosmischen Aufarbeitung von Jello Biafras „Stay In Your Home“.

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KOSMISCHE MUSIK 2 by MiDi BiTCH

MiDi BiTCH „Kosmische Musik II“

MiDi BiTCH, Jahrgang 1966, Künstlerkind, Sohn Berliner Auswanderer, veröffentlicht mit KOSMISCHE MUSIK 2 sein mittlerweile 16. Album.

 KOSMISCHE MUSIK 2 by MiDi BiTCH

KOSMISCHE MUSIK 2 by MiDi BiTCH aka Frza

Der frühere Keyboarder der Osnabrücker Triphop, Post-Rock, Krautrock, Synthpop-Band SANKT OTTEN ist seit 1995 als Solokünstler unter dem Namen MiDi BiTCH aktiv und hat sich mittlerweile überwiegend der kosmischen Musik mit Einflüssen klassischer Berliner Schule, Krautrock, Ambient und Space-Dub verschrieben.

Das aktuelle Album KOSMISCHE MUSIK II ist der logische Nachfolger von KOSMISCHE MUSIK I und beinhaltet 6 neue Tracks, deren Basis Arp-Sequenzen, sphärische String-Flächen und dezenten Drum-Patterns bilden. Reverb und Delay-Effekte verbinden dieses Konglomerat der Retro-Synthesizer wie Pech und Schwefel.

Die Songs haben mit ihrem autobiografischen Hintergrund einen gemeinsamen roten Faden und verarbeiten die Jugend des Musikers in den Jahren 1985-2006 und seinen prägenden Lebensstationen.

MiDi BiTCH zelebriert auf KOSMISCHE MUSIK II erneut sein ganz eigenes musikalisches Universum aus 70er Synthesizer Flächen und eigenwilligen Melodiemustern zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk und Vangelis.

Irgendwo zwischen Düsseldorf und Berlin im Niemandsland liegt Osnabrück und da schraubt MiDi BiTCH das eigene Elektronik-Kraut-Süppchen.

MiDi BiTCH – Kosmische Musik 2
GENRE: ELEKTRO-KRAUT – KOSMISCHE MUSIK – POGRESSIVE ELECTRONICA
Label: Disgraceland Records
DIGITAL DOWNLOAD BANDCAMP | 6 TRACKS OUT 01.02.2020
midibitch.bandcamp.com/album/kosmische-musik-2

MiDi BiTCH – Kosmische Musik 2 Tracks:
1. Bielefeld 08:56
2. Leipzig 07:02
3. Düsseldorf 05:33
4. Neukölln 04:13
5. Schöneberg 04:37
6. Kreuzberg 05:40

More Info:
midibitch.bandcamp.com/album/kosmische-musik-2
www.instagram.com/midibitch/
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KOSMISCHE MUSIK 1 by MiDi BiTCH

MiDi BiTCH „Kosmische Musik 1“

MiDi BiTCH, Jahrgang 1966, Künstlerkind, Sohn Berliner Auswanderer, veröffentlicht mit KOSMISCHE MUSIK 1 sein mittlerweile 15. Album.

KOSMISCHE MUSIK 1 by MiDi BiTCH
KOSMISCHE MUSIK 1
by MiDi BiTCH

Der frühere Keyboarder der Osnabrücker Triphop, Post-Rock, Krautrock, Synthpop-Band SANKT OTTEN ist seit 1995 als Solokünstler unter dem Namen MiDi BiTCH aktiv und hat sich überwiegend der kosmischen Musik mit Einflüssen klassischer Berliner Schule, Krautrock, Ambient und Space-Dub verschrieben.

Das aktuelle Album KOSMISCHE MUSIK I umfasst 6 Tracks, deren Basis Arp-Sequenzen, sphärische String-Flächen und dezenten Drum-Patterns bilden. Reverb und Delay-Effekte verbinden dieses Konglomerat der Retro-Synthesizer wie Pech und Schwefel.

Die Tracks haben mit seinem autobiografischen Hintergrund einen gemeinsamen roten Faden und verarbeiten die schwierige Kindheit des Musikers in den Jahren 1966-1984 und seinen damaligen Lebensstationen.

Anfang der 1970er kam er als Kind eines liberalen Elternhauses in den Genuss in einem antiautoritären Kinderladen das Spannungsfeld von Anspruch und Wirklichkeit ausloten zu dürfen. Anschließend, nach mehreren Schulverweisen, durfte er ein Internat der anthroposophischen Waldorfschule besuchen, um nicht aufgrund seiner kompromisslosen Haltung gegenüber Autoritäten auf einer Sonderschule zu landen, da er als nicht beschulbar klassifiziert wurde. Dort geriet er in den Einflussbereich der schwarzen Pädagogik eines ehemaligen Wehrmachtsoldaten, Afrika-Kolonialisten und Holocaust-Leugners. Nach 6 langen Jahren gelang es ihm die Schule zu verlassen und sich aus den Fängen der Anthroposophen zu befreien.

Das im Februar 2020 folgende Album KOSMISCHE MUSIK II wird sich mit den Jahren 1985-2005 auseinander setzen.

MiDi BiTCH zelebriert auf KOSMISCHE MUSIK I weiterhin sein ganz eigenes musikalisches Universum aus 70er Synthesizer Flächen und eigenwilligen Melodien zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk und Vangelis.

Irgendwo zwischen Düsseldorf und Berlin im Niemandsland liegt Osnabrück und da schraubt MiDi BiTCH das eigene Elektronik-Kraut-Süppchen.

MiDi BiTCH – Kosmische Musik I
GENRE: ELEKTRO-KRAUT – KOSMISCHE MUSIK
DIGITAL DOWNLOAD BANDCAMP | 6 TRACKS OUT 04.01.2020

Tracklisting:
1. Berlin 09:04
2. Hamburg 07:07
3. Hannover 05:57
4. Osnabrück 07:25
5. Walsrode 07:25
6. Evinghausen 04:56

+++

MiDi BiTCH – Discografie

https://midibitch.bandcamp.com
MidiBitch auf Spotify

1995 MiDi BiTCH – 1995
Kompaktcassette: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1996 MiDi BiTCH – 1996
(Kompaktcassette: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1997 MiDi BiTCH – The FRZA
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1998 MiDi BiTCH – MIDI Undercover
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
1999 MiDi BiTCH – 1999
(CDR: (Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
2000 MiDi BiTCH – 2000
(CDR: Disgraceland, Re-Release digital 2018 via Bandcamp)
2018 MiDi BiTCH – Dia Gnostica EP
(USB-MP3: Disgraceland, Re-Release digital 2019 via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – Rework
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp) Rework von Rave Angst & El Fister Tracks
2019 MiDi BiTCH – KOSMOSE
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMOPHOBIE
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – Daedalus EP
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMOS KLAUS
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMISCHER NEBEL
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2019 MiDi BiTCH – KOSMISCHER REITER
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)
2020 MiDi BiTCH – KOSMISCHE MUSIK I
(Disgraceland, Release digital via Bandcamp)

Various Artists "Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition"

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition“

Die „Kontor Sunset Chill“-Reihe ist seit Jahren die beliebteste und erfolgreichste Serie in ihrem Segment und verfügt über eine feste Fangemeinde!

Various Artists "Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition"
Various Artists „Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition“

Ein vierstündiger Cocktail aus 60 Deep House & Chillout Perlen lässt den Alltagsstress vergessen und auch im Winter entspanntes Urlaubsfeeling auf dem heimischen Sofa aufkommen. Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält. Nicht nur für eingefleischte Fans, sondern auch für „Neuentdecker“!

Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition“
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 10.01.2020
Kat.-Nr.: 1023174KON
EAN-Code: 4251603231742
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

Various Artists „Kontor Sunset Chill 2020 – Winter Edition“ Tracklist:

CD1:
01. Lane 8 & Tinlicker – Anthracite
02. Sound Quelle – Deep Chicken
03. Yotto – Odd One Out
04. Joris Voorn – Antigone
05. Lis Sarroca – Blue Desert (Kevin Yost Remix)
06. Frost – Undercurrents
07. Rony Seikaly – Frontin’ (Sabb Remix)
08. Edu Imbernon & Los Suruba – Mehari
09. Sebjak – Rain
10. Ruben Mandolini – Unica
11. Cri – Initial
12. Eelke Kleijn feat. Ost – Lost Souls (Nora En Pure Remix)
13. EDX – Neptune
14. Karol XVII & MB Valence feat. Lazarusman – Whispers (Gorge Remix)
15. Nora En Pure – Dry Sobbing
16. Markus Gardeweg – Camps Bay
17. Crvvcks – Palms
18. Kidnap – Ashes
19. DJ Qness – Trip To Ibiza
20. Maceo Plex – When the Lights Are Out

CD2:
01. Super Flu – Acumulee
02. VovaWave – When The Spell Is Broken
03. andhim – Last Song
04. Nico Morano feat. Jinadu – Solaris (Sabb Radiant Mix)
05. Kevin Yost – Let It Be
06. Sébastien Léger – Lanarka
07. Kintar – Paradisou
08. Jerro – Lake Nivu
09. Sans Souci – Oxnard
10. Tim Green – Her Future Ghost
11. Bonobo – Linked
12. Session Victim feat. Nebraska – Dawn
13. Kollektiv Turmstrasse – Ribbon Reef
14. David Guetta & Martin Solveig – Thing For You (Agoria Drift Remix)
15. Bruce Loko feat. Sebee – Dimension
16. SHEE – Am I Just Living
17. Juan Sapia – From Sunset To Sunrise
18. N’to – The Morning After
19. Nuage – Faint
20. Joe Smooth – Promised Land (Gerd Janson Remix)

CD3:
01. Sebjak & Fahlberg – Chaka
02. Robag Wruhme – Nata Alma (Club Smash Hit Version)
03. Ben Böhmer & Fritz Kalkbrenner – Rye
04. Monolink – Take Me Home (Purple Disco Machine Remix)
05. Julius Steinhoff – To Your Care
06. Rodriguez Jr. & Marc Romboy – L’aspiration
07. Xinobi – Far Away Place (Rampa Remix)
08. Hosini – Kyla
09. J Gabriel – You Know (Vincenzo Remix)
10. Tim Engelhardt – Rhy
11. Ben Böhmer, Nils Hoffmann & Malou – Breathing
12. Budakid – The End
13. Maya Jane Coles – Something In The Air (Bonobo Remix)
14. David Scott – Aurora
15. Sam Shure – Louna
16. Jan Blomqvist feat. Kid Simius – The Six Degrees Theory
17. Elderbrook & Rudimental – Something About You (Chill Mix)
18. Agoria Feat. Blasé – You’re Not Alone
19. Kev Sheridan – Alone in Berlin
20. Boerd – Look

VARIOUS ARTISTS „KONTOR SUNSET CHILL 2020 – WINTER EDITION“
60 TRACKS | 4 STUNDEN FEINSTER DEEP HOUSE & CHILL SOUND IN THE MIX
3 CD & DOWNLOAD: OUT 10.01.2020!

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M!D! B!TCH „KOSMOPHOBIE“

Es ist gerade mal wenige Monate her, dass wir das letzta Album der Elektronikers MIDIBITCH hier vorstellen durften. Seine Produktivschub scheint ungebrochen und nun liegt bereits der Nachfolger von „Kosmose“ vor.

Midi Bitch „Kosmophobie“ – Album 2019 – Cover: Frza
Midi Bitch „Kosmophobie“ – Album 2019 – Cover: Frza

Nach seiner letzten Veröffentlichung „Kosmose“ Anfang 2019 kommt nun der zweite Teil „Kosmophobie“ per digitalem Download via Bandcamp. Der ehemalige SANKT OTTEN Keyboarder bewegt sich weiterhin in der Tradition der elektronischen Berliner Schule von Klaus Schulze, Peter Baumann und Tangerine Dream.

Allerdings begnügt er sich nicht die alten Meister zu zitieren oder gar zu kopieren, sondern es gelingt ihm vielmehr auf dem Grundgerüst der frühen elektronischen Phase des deutschen Krautrocks und der kosmischen Musik sein eigenes Süppchen zu kochen.

MidiBitch aka FRZA
MidiBitch aka FRZA

Kosmische Musik ist vielleicht auch die passende musikalische Schublade, wenn mann denn unbedingt eine benötigt.

Tragende Elemente sind nahezu in allen Tracks wabernde Synthesizer-Flächen und entspannt, repetitive Rhythmen aus elektonischen Retro-Klangerzeugern, die den Hörer in orbitale Spähren entführen.

Hier und da scheint der Meister des elektronischen Kitsches Jean-Michel Jarre mit seinem Seelenverwandten Vangelis um die Ecke zu schauen um seinen Feen-staub wie ein Zuckerguss über die Pattern der Sequenzermusik rieseln zu lassen.

Mittlerweile scheint auch ein Michael Rother mit seinem kongenialen Gegenspieler Klaus Dinger (beide Kraftwerk, NEU! und La Düsseldorf) sporadisch Gast bei den Aufnahmen gewesen zu sein um dem Ganzen noch den krautig-rohen Feinschliff zu geben.

Darüber hinaus fallen die dezent und zielgerichtet eingesetzten Sprachsamples auf, die immer wieder den Hörer aus dem Malstrom der Patterns und Flächen erwecken.

Freunde der eben genannten elektronischen Charakterköpfe werden an „Kosmophobie“ ihre Freude haben, auch wenn immer wieder in den Tracks Element der modernen Elektronischen Tanzmusik zu finden sind, wie z.B. eine pumpende und knarrzende 303 oder eine nervöse 808. Insgesamt ein sphärisches, hier und da schrulliges und liebevoll arrangiertes elektronisches Instrumental-Album, welches unter Umständen entfernt mit dem Neo-Kraut Künstler „Kosmischer Läufer“ in einer Schublade gut aufgehoben wäre.

Das aktuelle Album „Kosmophobie“ des deutschen Elektronik-Musikers FRZA, der unter dem Namen „Midi Bitch“ veröffentlicht kann hier vorab gehört und bestellt werden.

Midi Bitch „Kosmophobie“
1. Kein Zeit – Kein Raum
2. Kurven Jungs
3. Tannhäuser Tor
4. Roter Engel
5. Das harte Zeug
6. Ungehalten
7. Die Anderen
8. Tronomatic

Ab dem 01.06. exklusiv via Bandcamp Digital Download erhältlich.

Exklusive Prelistening:

Burnt Friedman – MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4

Burnt Friedman gilt als Innovator und musikalischer Querdenker. Nach seinem Studium der Freien Kunst in Kassel etablierte er sich in den letzten Jahrzehnten zu einem der interessantesten Musiker und Produzenten innerhalb elektronischer, groovebasierter Musik.

Erst aus Köln, dann aus Berlin, erreicht uns seine Musik seit 19 Jahren durch das Label Nonplace, Unort. Friedman kollaborierte u.a. mit Musikern wie David Sylvian, Root70, Hayden Chisholm, Atom™ (im Duo als Flanger), vor allem aber 17 Jahre lang mit dem 2017 verstorbenen Can-Trommler Jaki Liebezeit. Ihre Reihe „Secret Rhythms“ entwickelte eine Musik ohne kulturelle Bezugspunkte.

Ungleich vieler anderer Produzenten hat Friedman das Denken über und Vermitteln von Musik problematisiert. Vor diesem Hintergrund erklärt sich der ironische Rahmen, bzw. die Umkehr der Perspektive im Albumdesign und der Vermittlung von „Musical Traditions In Central Europe“, als ein kulturelles Erbe, als musikethnologisches Dokument und nicht wie sonst üblich, als Illustration.

Bisher konnte der geneigte Hörer im Fach „Weltmusik“ die entsprechenden Tondokumente finden, die einen direkten akustischen Einblick in Kultur und Tradition der seltensten Volksgruppen und entlegensten Landstriche geben konnten. Doch die Traditionen und Bräuche weißer Zentraleuropäer blieben bei diesen Bestandsaufnahmen außen vor. Dieser klaffenden Lücke in den Musikarchiven wird mit dieser Neuerscheinung endlich gerecht. Im Zuge der Musealisierung von bedrohtem Kulturerbe, können der Gemeinschaft aller, die besonderen Beispiele westlicher Prägung im Bereich Musikerzeugung, Techno, Jazz, Dub, usw., nicht mehr vorenthalten werden.

Nachdem House,Techno und Clubmusik zum Kulturphänomen geworden war, und seit 30 Jahren bei festlichen Anlässen und fortwährend in allen Kulturstätten erklingen, wurde es Zeit für eine Aufarbeitung, für diese musikethnologische Bestandsaufnahme des kreativen Spektrum Berlins im Licht Zentraleuropas. Die vorliegende Platte kann nur eine bescheidene Auswahl an ausgestorbener Pracht, politischem oder individuellem Leid, düsterer Traurigkeit, Liebe, Ressentiment, exquisiter Zartheit, Lachen und köstlicher Weisheit der ländlichen und städtischen, zentraleuropäischen Musik bieten. Tatsache ist jedoch, dass der größte Teil der hier zu hörenden Musik authentische, lokale Musik ist, wie sie tatsächlich in der alltäglichen Realität der Menschen existiert. Zu jeder Zeit wird versucht, die Atmosphäre der Begeisterung und Beteiligung, in der diese Aufnahmen entstanden sind, zu erhalten. Die Platte spielt in jeder Geschwindigkeit. Alle 4 Seiten des Vinyls können wahlweise auf 45 oder 33 rpm wiedergeben werden, so dass sich das gesamte Spektrum der musikalischen Ideen abbildet. Ganz im Gegensatz zu älteren Produktionen wurde ein grosser Teil der Stücke, Friedman’s Live Konzerten ähnlich, in spontanen Sessions gemischt. Es bleibt jeweils eine Songstruktur erhalten, die mit Melodie und deutlichen Mischpulteingriffen durch das geisterhafte, ungreifbare Spektrum des Klangs trägt.

„Moslemschleier“ (Musilmgauze) ist eine Hommage an den 1999 verstorbenen, englischen Künstler Bryn Jones aka Musilmgauze. Beide hatten um 1995 Audiomaterial ausgetauscht und sich gegenseitig ge-remixt. Aus dieser Zeit stammt der rauschhafte Grundrhythmus auf dem das Stück abhebt. Musilmgauze’s unzählige Platten sind Kunst, indem sie die Dissonanz zwischen Zeichen und Bezeichnetem (dem palästinensischen Widerstand einerseits und der Musik von Bryn Jones andererseits), aufzeigen und damit auf den grundsätzlichen Widerspruch in der Erzwingung von Identität verweisen. Ab Stück Nr.3, „Schwebende Himmelsbrücke“ häufen sich krumme Rhythmen in immer neuen Klangräumen. Wer hätte geahnt, dass im Zentrum Europas derartig verschiedene Traditionen und Kulturen fortdauern, wo doch einmal Kunst und Wissenschaft den Ton angaben ? Einziger, seltener Vokalbeitrag der Platte stammt von Komponist und Sänger Lucas Santtana (Salvador, Bahia). Titel Nr.6, „Berlin, A Cidade Que Não Morreu“ (Berlin, Die Stadt Die Nicht Starb) ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit von Burnt Friedman, Hayden Chisholm (Saxofon), Daniel Schröter (Bass) und Lucas Santtana, der aus seiner brazilianischen Heimat kommend, seine Eindrücke unter der Berliner Siegessäule beigesteuert hat.

ALBUM FACTS:
VÖ: 31.05.2019
Artist: BURNT FRIEDMAN
Titel: MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4

Label: Nonplace
Formate: CD / LP / Digital
Genre: World / Electronic / Dub / Jazz

TRACKLIST:
01 SUPREME SELF DUB
02 MOSLEMSCHLEIER
03 SCHWEBENDE HIMMELSBRÜCKE
04 UNBEHAGEN IN DER NATUR
05 SEMIO-BLITZ
06 BERLIN, A CIDADE QUE NÃO MORREU w/ LUCAS SANTTANA
07 MESSDIENER
08 SENSATION DES NORMALEN
09 GOTTESDIENST
10 SKY SPEECH w/ HAYDEN CHISHOLM

TOUR TERMINE: https://nonplace.de/dates/
May 19th BURNT FRIEDMAN, Kiew, Strichka Festival, UKR
June 15th BURNT FRIEDMAN, Moscow, Mutabor, RUS
June 16th YEK, Mortazavi&Friedman, Hamburg, Pudel Open Air, D
July 6th BURNT FRIEDMAN, Freerotation, Wales, U.K.
July 27th BURNT FRIEDMAN, Detect Festival, Neubrandenburg, D
August 11th FLANGER (Atom™&Friedman), Houghton, Norfolk, U.K.
September 13th, YEK, Mortazavi&Friedman, Mannheim, Alte Feuerwache, D

LINKS:
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