Mit „Meer aus Zeit“ veröffentlicht Megges einen emotionalen Deutschpop-/Indie-Track über Vergänglichkeit und die Frage, welche Momente wirklich bleiben.
Zwischen treibender Dynamik und atmosphärischer Melancholie erzählt der Song vom Gefühl, wie schnell Zeit vergeht — und davon, das Leben bewusster zu erleben, bevor die Zeit vorbeizieht.
Ein Song zwischen modernem Deutschpop und atmosphärischem Indie-Rock.
Megges verbindet poetische Ehrlichkeit mit rebellischer Energie. Seine deutschsprachigen Songs bewegen sich zwischen Sarkasmus, Melancholie und gesellschaftlicher Beobachtung — mal nachdenklich, mal tanzbar, mal mit voller Wucht direkt ins Publikum. Megges klingt eigenständig: als Künstler, als Stimme und musikalisch.
Erste Aufmerksamkeit erhielt das Projekt mit dem sarkastischen Antikriegssong „Der Dritte“, der sich auf Spotify und in sozialen Netzwerken zum Geheimtipp entwickelte. Mit der Single „Tanz“ folgte der internationale Durchbruch im Independent-Bereich: Über 1.400 internationale Radio-Airplays, Platz 9 der European Independent Music Charts sowie ein vielbeachtetes Musikvideo mit dem Bamberger Marionettentheater machten den Künstler erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zudem stieg die Single in Deutschland und der Schweiz in die iTunes-Top-10 der Rock- und Popcharts ein.
Live entwickelt Megges mit seiner Band eine besondere Mischung aus Intensität und Nahbarkeit.
Über 50 Konzerte führten die Formation durch Deutschland und die Schweiz — unter anderem nach Berlin, Basel, Bern und Bamberg. Zudem war Megges Teil der vom Musikmagazin musix präsentierten Festivalreihe „Weise & Leise“.
Die internationale Besetzung der Band prägt den Sound hörbar: Zwischen Alternative Rock, Singer-Songwriter-Einflüssen und poetischen deutschen Texten entsteht ein Klangbild mit hohem Wiedererkennungswert.
Aktuell arbeitet Megges gemeinsam mit seiner Band am Debütalbum, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Parallel laufen bereits Vorbereitungen für weitere Tourneen und Supportshows mit national bekannten Acts.
Tommyland Rides Again – eine neu interpretierte Wiederveröffentlichung von Tommyland: The Ride aus dem Jahr 2005, die erstmals digital erscheint, mit dem brandneuen Bonustrack „Stupid World (feat. Chad Tepper)“.
Tommy Lee präsentiert Tommyland Rides Again, eine kühne Neuinterpretation seines zweiten Soloalbums Tommyland: The Ride, das am 22. Mai 2026 über BMG erscheint. Diese überarbeitete Edition haucht dem Originalprojekt neues Leben ein und wurde von Tommy und Smiley Sean in Tommys eigenem Dolby-Atmos-zertifizierten Studio abgemischt. Sie konnten jedem Track ihre ganze Liebe und Sorgfalt widmen und so etwas schaffen, das 2005 klanglich schlichtweg unmöglich war. Erstmals wird das Album auch auf digitalen Streaming-Plattformen verfügbar sein, inklusive eines immersiven Dolby-Atmos-Mixes, der den Hörern ein noch intensiveres und dynamischeres Klangerlebnis bietet.‘
Tommy Lee erklärt zum neu gestalteten Album: „Das Cover lädt euch ein, in meine verdrehte musikalische Welt einzutauchen und sie nach 20 Jahren in neuem Gewand zu erleben. Und das in Dolby Atmos.“
Die Ankündigung geht einher mit der Veröffentlichung von „Good Times (feat. Butch Walker)“ – der ersten Singleauskopplung des Originalalbums und Titelsong von Tommy Lee Goes to College – sowie einer HD-Version des offiziellen Musikvideos.
Tommyland Rides Again präsentiert außerdem einen brandneuen Bonustrack: „Stupid World (feat. Chad Tepper)“ erscheint zusammen mit einem Musikvideo.
Tepper, ehemaliger Profi-Skateboarder und Alternative-Rock-Künstler mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Medien, bringt frischen Wind und viel Energie in die Kollaboration. Seine Single „Rockstar Dreams Like Tommy Lee“ aus dem Jahr 2023 lässt die Zusammenarbeit wie einen natürlichen Kreis schließen und verbindet Einflüsse und Inspiration auf eine Weise, die den anhaltenden kulturellen Einfluss von Tommy Lee unterstreicht.
Ursprünglich 2005 zusammen mit Tommys gleichnamigem Buch und seiner erfolgreichen NBC-Serie „Tommy Lee Goes to College“ veröffentlicht, war „Tommyland: The Ride“ eine gelungene Momentaufnahme von Lee in seiner vielseitigsten Phase. Das Album sprengte alle Genregrenzen und vereinte eine All-Star-Besetzung an Gastmusikern aus Rock, Pop und Punk. Produziert von Lee und Scott Humphrey (Mötley Crüe, Fuel, Rob Zombie) mit Gastauftritten von Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, Good Charlotte-Gitarrist Joel Madden, Backstreet-Boys-Gitarrist Nick Carter und Butch Walker vervollständigen dieses Album.
Tommy Lee ist Mitbegründer und Schlagzeuger von Mötley Crüe, einer der legendärsten Rockbands der Geschichte mit über 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einem Netflix-Spielfilm. Er spielte die Hauptrolle in drei Network-Serien, darunter „Rockstar“, „Battleground Earth“ mit Ludacris und „Tommy Lee Goes To College“ (NBC). Als unermüdliche kreative Kraft auf und neben der Bühne hat Lee mehrere Soloalben veröffentlicht, die Rap-Metal-Band Methods of Mayhem gegründet und die Grenzen dessen, was ein Rockmusiker sein kann, immer wieder neu definiert.
Die Nordamerika-Tournee „The Return Of The Carnival Of Sins“ von Mötley Crüe, die das 45-jährige Bandjubiläum feiert, startet im Juli 2026: Tickets gibt es hier. Zum ersten Mal überhaupt stellt Tommy euch die Snare-Drums und die Kuhglocke zur Verfügung, die er jeden Abend auf der kommenden Carnival of Sins-Tour spielt. Mehr Infos hier: https://vip.tommylee.com/
Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.
Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.
Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film „Liberation Day“ (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu „The Whistleblowers“ gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”
Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.
Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance. “However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”
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Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”
Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.
MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unterhttps://ffm.bio/laibach
Laibach Live
18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sindhier erhältllich
HEAVEN & HELL – „Breaking Out Of Heaven 2007–2009“: Große Reunion-Retrospektive erscheint im März
Eine neue Box würdigt Ronnie James Dios spätes Kapitel mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice.
Die umfangreiche Sammlung Breaking Out Of Heaven 2007–2009 erscheint am 27. März 2026 über BMG als 4CD/Blu-ray-Box sowie als 7LP-Vinyl-Edition.
HD-Video: „The Mob Rules“ live aus der Radio City Music Hall
Als ersten Vorgeschmack gibt es eine neu hochskalierte Live-Version des Klassikers „The Mob Rules“. Der Mitschnitt stammt vom historischen Reunion-Konzert der Band in der Radio City Music Hall in New York im Jahr 2007.
Die Performance zeigt eindrucksvoll, wie kraftvoll die Band auch Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Songs von 1981 klang. Die Reunion-Besetzung verbindet die dunkle Atmosphäre des Originals mit der Energie einer eingespielten Metal-Legende.
Die letzte große Phase von Heaven & Hell
Breaking Out Of Heaven 2007–2009
dokumentiert die finale gemeinsame Phase von Ronnie James Dio mit den Black-Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice. Unter dem Namen Heaven & Hell feierte die Formation ab 2007 eine viel beachtete Rückkehr – sowohl live als auch im Studio.
Die Box vereint mehrere zentrale Veröffentlichungen dieser Zeit:
das Studioalbum The Devil You Know (2009)
das Konzertalbum Live From Radio City Music Hall (2007)
den Festivalmitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live At Wacken (2009)
Hochwertige Box mit Buch und Sammlerstücken
Sowohl die CD/Blu-ray-Version als auch das Vinyl-Set enthalten ein umfangreich illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour. Zusätzlich liegen der Box eine Reproduktion eines Tourbooks sowie ein Poster aus der damaligen Tourperiode bei.
Blu-ray mit Konzerten, Interviews und Dokumentationen
Die Blu-ray umfasst den kompletten Konzertfilm Live From Radio City Music Hall sowie zahlreiche Extras, darunter Dokumentationen, Behind-the-Scenes-Material und Interviews.
Außerdem enthalten ist der Mitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell mit zusätzlichen Interviews mit den Bandmitgliedern sowie einem Tribute-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.
Ein würdiger Rückblick auf eine Metal-Ära
Mit Breaking Out Of Heaven 2007–2009 wird eine kurze, aber bedeutende Phase der Bandgeschichte noch einmal umfassend dokumentiert. Die Veröffentlichung zeigt eindrucksvoll, wie vier Metal-Legenden Jahrzehnte nach ihren ersten gemeinsamen Erfolgen erneut die Bühne eroberten.
Am 23. Januar 2026 veröffentlichen THE HARA ihr neues Album The Fallout über Mascot Records. Mit dieser Veröffentlichung schlägt die Band ein neues, schonungslos ehrliches Kapitel auf und nutzt das Album als kreativen Raum für ungefilterte Emotionen und persönliche Reflexion.
„The Fallout“ ist ein zutiefst intensives Werk, das innere Konflikte, seelische Belastungen und die täglichen Herausforderungen des Lebens thematisiert. Frontmann Josh Taylor beschreibt das Album als Spiegel seines inneren Zustands – von persönlichen Beziehungen über den Alltag bis hin zu den extremen Höhen und Tiefen des Lebens in einer Band. Die Songs zeigen unterschiedliche Facetten dieses inneren Kampfes und machen deutlich, wie schwer es sein kann, gesunde Strategien im Umgang mit der eigenen mentalen Gesundheit zu finden. Manchmal, so Taylor, scheint selbstzerstörerisches Verhalten kurzfristig einfacher zu sein, als sich den ungewissen Konsequenzen dessen zu stellen, was am Ende bleibt: The Fallout.
Energie, Direktheit und kompromisslose Live‑Power
THE HARA – bestehend aus Josh Taylor (Gesang), Jack Kennedy (Schlagzeug) und Zack Breen (Gitarre) – stammen aus Manchester, Großbritannien , und verfolgen einen Ansatz, der auf unverfälschter Absicht basiert. Ihre Songs entstehen mit Blick auf die Bühne: kraftvolle, emotionale Bausteine für intensive Live‑Performances. Der Live‑Raum ist für die Band der Ort, an dem sie sich am stärksten, ehrlichsten und lebendigsten fühlt.
Mit ihrem kompromisslosen Mix aus Alternative Rock , Metalcore und Emo haben sich THE HARA in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Live‑Szene erspielt. Sie tourten als Support für unter anderem Sum 41 , Nothing More , Escape The Fate und Ice Nine Kills und überzeugten auf zahlreichen renommierten Festivals.
Zu ihren Festival‑Highlights zählen Auftritte bei Download , Slam Dunk , 2000 Trees , Kendal Calling , TRNSMT , Tramlines , Truck Festival sowie Boomtown Fair . Besonders hervorzuheben sind ihre Performances auf den Main Stages des Reading & Leeds Festivals sowie bei Rock For People und Mighty Sounds in der Tschechischen Republik.
„Das ehrlichste Album, das wir je gemacht haben“
Josh Taylor spricht offen über die persönliche Bedeutung von The Fallout:
„Ich hatte schon lange Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir klarzukommen. Erst mit der Zeit wurde mir bewusst, dass ich diese Probleme sehr lange mit mir herumgetragen und Wege gefunden habe, sie zu verdrängen. Es hat lange gedauert, bis ich darüber sprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen – weil ich mir immer eingeredet habe, dass es anderen viel schlechter geht. Dadurch habe ich vieles in mich hineingefressen, was am Ende alles nur schlimmer gemacht hat. Ich hoffe, dass dieses Album Menschen erreicht, die Ähnliches erleben, und ihnen Mut gibt, offen und ohne Scham über ihre Gefühle zu sprechen.“
„Dieses Album ist vermutlich die ehrlichste und roheste Version von uns“, ergänzt er. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so echt an wie nie zuvor. Das sind wir – ohne Filter.“
Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.
„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.
Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.
„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.
“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”
// Sharon – Within Temptation
18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.
Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.
Heute, am 28. November veröffentlichen die RocklegendenMötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.
Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.
Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”
Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.
Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40thAnniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.
Theatre Of Pain– 40th Anniversary Limited Edition Box Set :
1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der Theatre Of Pain Tour
Legendary Dokken release the digital single and video for the song ‘Hard Rock Woman’. The track has previously only been available on a sold-out limited edition 7” vinyl released in 2020 to celebrate the release of Dokken’s The Lost Songs: 1978-1981.
‘Hard Rock Woman’ is a raw rock anthem taken from the vaults, clearly illustrating the talent and youthful energy which led to the birth of Dokken.
“In 1978 I was living in Manhattan Beach CA. A few blocks from my house there was a vintage music store called Drakes Music.” recalls Don Dokken. “It was owned by Drake Levin who was the original guitar player in Paul Revere & the Raiders.We got to be good friends and after a while he asked me if I’ve ever recorded in a professional studio. When told him no, he offered to put me into a professional recording studio and do some songs on down time: very late at night when the studio was empty. Drake hired Bill Lordon on drums and Rusty Allen on bass who were both playing with Robin Trower at the time. We recorded two songs: ‘Hard Rock Woman’ and ‘Broken Heart’.”
Released today ‘Hard Rock Woman’ is available as a standalone digital single, to download and stream the track go to this location.
Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.
Smash Into Pieces
Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.
Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?
Smash Into Pieces – Armaheaven Album
Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.
Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die dritte Single aus der All-Star-Compilation stammt von den Thrash-Metal-Ikonen Testament, einem kompromisslosen Cover von Metallicas Hymne „Seek & Destroy“., hier zu sehen und zu hören:
Man kann die Geschichte des Heavy Metal in zwei Kapitel unterteilen: „vor Metallica“ und „nach Metallica“. Als die Four Horsemen 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album an die Spitze der Charts in Dutzenden von Ländern galoppierten, wurden sie zum neuen Maßstab ihres Genres, und ihr Standard ist unübertroffen. Doch trotz der ausverkauften Tourneen, der Rekorde und Neuerfindungsversuche der letzten 45 Jahre begannen sie wie fast jede andere laute Band: als wilde Kids, die einem Metal in den Arsch schieben wollten.
„No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All“ vereint Metallicas Lieblinge, ihre Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Der Einfluss von Bands wie Diamond Head und Saxon auf die Thrash-Giganten ist hinlänglich dokumentiert. Testament hingegen schmiedete ihre Karriere an der Seite der Band in den kalifornischen Metal-Gräben – daher ist es nur passend, dass sie auf dieser Compilation mit einer explosiven Interpretation des Tracks vertreten sind, der die Massen seit dem ersten Tag begeistert.
Wir hatten Spaß daran, Metallicas Song ‚Seek and Destroy‘ zu covern“, kommentiert langjähriges
Mitglied und Sänger Chuck Billy. „Songs wie dieser haben eine Bewegung ins Rollen gebracht!“
Vokalist Stephen “Hamie” Hayman kommentiert: “Der Song handelt davon, dass man auch dann nie aufgeben sollte, wenn rundherum Chaos herrscht” und Gitarrist Dave “Davo” Aitken fügt hinzu: “Da ist diese zarte Stimme in deinem Kopf, die dir sagt, dass du jetzt stark sein musst“.
“Line in the Sand” here – video von Andy Pilkington /Very Metal Art.
Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von Saxon Gitarrist Doug Scarratt und James Fogarty (In The Woods, Old Forest) veröffentlicht ihr Debütalbum „Times of Legend“ am 9.01.26 via Silver Lining Music.
“Der Song behandelt ein Thema, für das Doug und ich uns interessieren: die Ufologie“, kommentiert Fogarty. Der Song wurde aus der Perspektive geschrieben, dass man Stonehenge besichtigt hat, dort ein UFO aufgetaucht ist aber niemand war da, um es zu sehen.
“Times Of Legend“, geschrieben und produziert von Scarrat und Fogarty, ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass es in den Bereichen Geschichte, Folklore und Fantasy unendlich fesselnde Unterhaltung gibt.
„Wir sind beide Kinofans“, ergänzt Scaratt „und wir haben schon immer alles geliebt, was mit Fantasy zu tun hat. Wir sind von genug Realität umgeben, da ist es schön, wenn man bei Unterhaltung einfach abschalten kann.“
Scarrats Geschichte mit Saxon ist bekannt, Fogarty stammt aus einer Vielzahl von Projekten diverser Genres wie Black Metal, Progressive Metal und man traf sich zufällig 2024 und erkannte die musikalischen Gemeinsamkeiten und Ideen.
Scarrat ist der Gitarrist der Gitarristen während Fogarty die Melodien genießt.
„James schreibt großartige Harmonien und Melodien, spielt aber keine Soli und ich liebe es, Soli zu improvisieren. Ich höre mir einfach den Track an und schaue, was passiert. Das habe ich schon immer geliebt. Manche Soli beginnen mit Melodieparts, Harmonien und gehen dann in den freien Fall über – und ich mg den freien Fall, weil ich die Zufälligkeit der Gitarre liebe“ – sagt Doug.
Im Übrigen stammt der Name Venger vom einhörnigen Zauberer aus dem Spiel Dungeons & Dragons. Times Of Legend hat vielfältige Inspirationen hervorgebracht und alte Figuren und Geschichten in ein neues musikalisches Licht gerückt.
Macht es euch einfach gemütlich, lehnt euch zurück und seid bereit für die Geschichten der Songs oder auch Song-Geschichten!
Times Of Legend ist verfügbar als Vinyl, CD und auf allen digitalen Formaten. Pre-order here
Track-listing: From Worlds Unknown Pharaoh’s Curse
Navigate the Labyrinth
Crystal Gazer
The Legend Still Remains
Séance
Throw the Switch
Impaler of Souls
Tower of Babel*
*featuring Matt Mitchell on vocals
Venger sind: Doug Scarratt – guitars, lead guitars James Fogarty – guitars, synths, bass, backing vocals Franz Bauer – vocals Sven Rothe – drums
Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November NoLife ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All.
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL
Nun erscheint mit die zweite Single aus der All-Star-Compilation, David Ellefsons monumentale Coverversion von Metallicas instrumentellem Epos „(Anesthesia) – Pulling Teeth“.
„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert David Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.”
„(Anesthesia) – Pulling Teeth“ an – Video von Pamela Parks, Schnitt von Freakshot Film:
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!
Veteranen wie Saxon, DiamondHead und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands) werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All
Tracklisting:
Hit The Lights (Tailgunner)
The Four Horsemen (The Almighty)
Motorbreath (Soen)
Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
(Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
Whiplash (Motörhead)
Phantom Lord (Saxon)
No Remorse (Diamond Head)
Seek & Destroy (Testament)
Metal Militia (Raven)
No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.
Die schwedischen Cinematic-Rock-Giganten Smash Into Pieces melden sich zurück mit „Broken Halo“ – einer mitreißenden Hymne, die innere Konflikte, Durchhaltevermögen und Erlösung thematisiert. Verpackt in ihrer unverwechselbaren Mischung aus stadiontauglichen Gitarrenriffs, futuristischen Sounds und purer Emotion.
Smash Into Pieces – Neue Single ‚Broken Halo‘
Nach dem Release ihres aktuellen Albums startet die Band in eine gewaltige Welttournee durch Europa, Asien und die USA – und steht dabei diesen Sommer auf den Bühnen von über 25 der wichtigsten Festivals, darunter Rock am Ring, Download Festival und Graspop.
Mit Chart-Erfolgen wie „Six Feet Under“ (zweifach Platin) und „Heroes Are Calling“ (Goldstatus in wenigen Wochen) setzt die Band ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ihr postapokalyptisches Image und das cineastische Storytelling – insbesondere im global gefeierten Projekt ARCADIA WORLD – machen sie zu einem der einzigartigsten und visionärsten Acts der modernen Rockszene.
Mehr als eine Milliarde Streams und Views sowie eine starke internationale Radio-Präsenz (über 40.000 Airplays allein in 2024) belegen die wachsende Strahlkraft der Band. Ihre Top-3-Platzierungen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid mit „Six Feet Under“ (2023) und „Heroes Are Calling“ (2024) bestätigen, was ihre weltweiten Fans längst wissen: Smash Into Pieces sind gekommen, um zu bleiben.
„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschlagen wir – Smash Into Pieces.“
Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.
In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.
Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.
Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.
Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.
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Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.
Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.
Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.
“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.
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