Schlagwort-Archive: Rock

Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Heute, am 28. November veröffentlichen die Rocklegenden  Mötley Crüe ihr Anniversary Limited Edition Deluxe Box Set for Theatre Of Pain.

MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”
MÖTLEY CRÜE 40 YEARS OF “THEATRE OF PAIN”

Erstmalig veröffentlicht im Juni 1985, markierte Theatre Of Pain ein mutiges neues Kapitel für Mötley Crüe – stilistisch gewagt, musikalisch explosiver und unverfrorener Street-Glamour.

Angetrieben vom Stil von “Smokin’ In The Boys Room” und der Hymne “Home Sweet Home” betrat das dritte Studioalbum der Crüe Neuland und blieb gleichzeitig ihren Hardrock-Wurzeln treu.

Hört die unveröffentlichte 1985 Live Version von “SMOKIN’ IN THE BOYS ROOM”

https://crue.lnk.to/SmokinInTheBoysRoomLive

Das 40. Anniversary Deluxe Box Set ist ein Muss für Fans und Sammler. Es enthält ein neu gestaltetes Artwork, das neu gemasterte Album auf Farbvinyl, ein bisher unveröffentlichtes Long Beach-Konzert von 1985 (2LP), seltene Demoaufnahmen (1LP) und ein 76seitiges Hardcover Buch voller unveröffentlichter Fotos und Erinnerungen aus der Theatre Of Pain Ära. Dieses ultimative Set fängt die pure Energie und den Spirit einer Band auf ihrem Höhepunkt ein – und ist nur für begrenzte Zeit erhältlich.

WATCH THE LIMITED EDITION UNBOXING

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Zusätzlich zum Deluxe-Boxset in limitierter Auflage wird ‚Theatre Of Pain 40th Anniversary‘ in Standard-Audio, Dolby Atmos-Audio sowie in verschiedenen physischen Konfigurationen erhältlich sein, darunter Standard-CD und LP Sets, exklusive US Varianten, exklusive Varianten für den Einzelhandel und auch für Amazon.

Theatre Of Pain 40th Anniversary Limited Edition Box Set : 

  • 1LP Remastered Theatre Of Pain Original Album, farbiges Vinyl
  • 2LP Never Before Released Live Album original aufgenommen für   Westwood One Radio Broadcast auf farbigem Vinyl
  • 1LP Rare Demos Album auf farbigem Vinyl
  • 76-seitiges Hard Cover Buch mit vielen bis dato unveröffentlichten Fotos der  Theatre Of Pain Tour

 

DOKKEN – NEW VIDEO FOR ‘HARD ROCK WOMAN’

Legendary Dokken release the digital single and video for the song ‘Hard Rock Woman’. The track has previously only been available on a sold-out limited edition 7” vinyl released in 2020 to celebrate the release of Dokken’s The Lost Songs: 1978-1981.

‘Hard Rock Woman’ is a raw rock anthem taken from the vaults, clearly illustrating the talent and youthful energy which led to the birth of Dokken.

“In 1978 I was living in Manhattan Beach CA. A few blocks from my house there was a vintage music store called Drakes Music.” recalls Don Dokken. “It was owned by Drake Levin who was the original guitar player in Paul Revere & the Raiders. We got to be good friends and after a while he asked me if I’ve ever recorded in a professional studio. When told him no, he offered to put me into a professional recording studio and do some songs on down time: very late at night when the studio was empty. Drake hired Bill Lordon on drums and Rusty Allen on bass who were both playing with Robin Trower at the time. We recorded two songs: ‘Hard Rock Woman’ and ‘Broken Heart’.”

Released today Hard Rock Woman’ is available as a standalone digital single, to download and stream the track go to this location.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Watch/Listen to HERE 
Stream/download AT THIS LOCATION

Dokken’s 13th studio album, Heaven Comes Down was released in 2023 via Silver Lining Music. Order and stream now at this location

Follow Dokken on:
Official Site ► https://www.dokken.net/
Facebook ► https://www.facebook.com/DokkenOfficial
YouTube ► https://www.youtube.com/DokkenOfficial
X ► https://twitter.com/Dokken
Instagram ► https://www.instagram.com/dokken_official

Smash Into Pieces - Armaheaven Album

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“

Die schwedischen Rock-Schwergewichte Smash Into Pieces veröffentlichen am 31. Oktober 2025 ihr bisher ambitioniertestes Album: ARMAHEAVEN.

Smash Into Pieces
Smash Into Pieces

Mit über einer halben Milliarde Streams und Views haben sich Smash Into Pieces zu einer der dominierenden Kräfte des modernen Rock entwickelt. Von Support-Shows für Evanescence und Within Temptation auf der Worlds Collide Tour (2022), über gleich zwei Finalteilnahmen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid, bis hin zu mehr als 1000 gespielten Konzerten weltweit – die Band hat sich international fest etabliert. 2024 war ein Meilensteinjahr mit mehreren Headliner-Touren durch Skandinavien, Nordamerika und Europa, gefolgt von einem vollgepackten Festivalsommer. 2025 setzt die Band ihre Expansion mit Touren in Thailand, Australien, Europa und den Nordics fort.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Auf ARMAHEAVEN treiben Smash Into Pieces ihr cineastisches Storytelling weiter als je zuvor. Anknüpfend an ihr vorheriges Album Ghost Code, wirft das neue Kapitel die Hörer in eine dystopische Zukunft: Ghostis, nun unaufhaltsam, reißt die Weltherrschaft an sich. Während der Widerstand zusammenbricht, erhebt sich eine neue Macht – eine KI-gesteuerte Entität, die einen totalen digitalen Krieg um die Vorherrschaft entfacht. Der Konflikt eskaliert zur globalen Katastrophe und behandelt Themen wie Macht, Überleben und Wiedergeburt. Findet die Menschheit Rettung, oder werden die Maschinen sich in einem letzten großen Reset selbst verschlingen?

Smash Into Pieces - Armaheaven Album
Smash Into Pieces – Armaheaven Album

Das Album enthält außerdem hochkarätige Kollaborationen mit Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO und der schwedisch-japanischen Medienikone LiLiCo. Gemeinsam mit Smash Into Pieces liefert LiLiCo das kraftvolle Duett First Time, das Kontinente und Kulturen verbindet – eine Zusammenarbeit, die im August 2025 erstmals im schwedischen Nationalfernsehen präsentiert wurde.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde, unzähligen ausverkauften Shows und ihrer bisher kühnsten musikalischen wie erzählerischen Vision beenden Smash Into Pieces das Jahr 2025 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und beweisen einmal mehr, warum sie zu den führenden Kräften des modernen Rock gehören.

Buylink: https://orcd.co/smashintopiecesarmaheaven

Smash Into Pieces – Neues Album „ArmaHeaven“
Veröffentlichungsdatum: 31. Oktober 2025

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025

TESTAMENT – SUPERCHARGED COVER OF METALLICA’S ‘SEEK & DESTROY’ OUT NOW

Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die dritte Single aus der All-Star-Compilation stammt von den Thrash-Metal-Ikonen Testament, einem kompromisslosen Cover von Metallicas Hymne „Seek & Destroy“., hier zu sehen und zu hören:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Man kann die Geschichte des Heavy Metal in zwei Kapitel unterteilen: „vor Metallica“ und „nach Metallica“. Als die Four Horsemen 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album an die Spitze der Charts in Dutzenden von Ländern galoppierten, wurden sie zum neuen Maßstab ihres Genres, und ihr Standard ist unübertroffen. Doch trotz der ausverkauften Tourneen, der Rekorde und Neuerfindungsversuche der letzten 45 Jahre begannen sie wie fast jede andere laute Band: als wilde Kids, die einem Metal in den Arsch schieben wollten.

„No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All“ vereint Metallicas Lieblinge, ihre Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Der Einfluss von Bands wie Diamond Head und Saxon auf die Thrash-Giganten ist hinlänglich dokumentiert. Testament hingegen schmiedete ihre Karriere an der Seite der Band in den kalifornischen Metal-Gräben – daher ist es nur passend, dass sie auf dieser Compilation mit einer explosiven Interpretation des Tracks vertreten sind, der die Massen seit dem ersten Tag begeistert.

Pre Order: https://lnk.to/NoLifeTilLeather_ATributeToMetallicasKillEmAll

Wir hatten Spaß daran, Metallicas Song ‚Seek and Destroy‘ zu covern“, kommentiert langjähriges
Mitglied und Sänger Chuck Billy. „Songs wie dieser haben eine Bewegung ins Rollen gebracht!“

Seek & Destroyhere – video by Freakshot Film.

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All tracklisting:

  1. Hit The Lights (Tailgunner)
  2. The Four Horsemen (The Almighty)
  3. Motorbreath (Soen)
  4. Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
  5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
  6. Whiplash (Motörhead)
  7. Phantom Lord (Saxon)
  8. No Remorse (Diamond Head)
  9. Seek & Destroy (Testament)
  10. Metal Militia (Raven)

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All verfügbar als Vinyl, CD und alle digitalen Formate. Vorbestellungen: here

TESTAMENT – SUPERCHARGED COVER OF METALLICA’S ‘SEEK & DESTROY’ OUT NOW

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL/ VÖ 14.11.2025

Heavy Pettin veröffentlichen neues VIDEO “LINE IN THE SAND” und Live Dates 2025

Die Schotten Heavy Pettin kommen mit der nächsten Single aus ihrem brandneuen Studioalbum Rock Generation, welches am 24.Oktober veröffentlicht wird.

Pre-order: this location.

Vokalist Stephen “Hamie” Hayman kommentiert: “Der Song handelt davon, dass man auch dann nie aufgeben sollte, wenn rundherum Chaos herrscht” und Gitarrist Dave “Davo” Aitken fügt hinzu:  “Da ist diese zarte Stimme in deinem Kopf, die dir sagt, dass du jetzt stark sein musst“.

“Line in the Sand” here – video von Andy Pilkington /Very Metal Art.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

 “Rock Generation” here – video von Bernhard Kellerer / Rocktopia Ltd.

Und das neue Album wird auch gleich mit einer Tour unterstützt.

Heavy Pettin sorgt für schweißtreibende Konzerte mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine und davon auch einige in Deutschland!!!

OKT 27 – Circus Krone, Munich (Germany)
OKT 28 – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Germany)
OKT 29 – Stadthalle, Stuttgart (Germany)
OKT 30 – Uber Eats Music Hall, Berlin (Germany)
NOV 1 – Ruhrcongress, Bochum (Germany)
NOV 2 – Docks, Hamburg (Germany)
NOV 3 – Capitol, Hannover (Germany)
NOV 5 – Stadthalle, Fürth (Germany)
NOV 8 – Haus Auensee, Leipzig (Germany)

Heavy Pettin sind:
Stephen “Hamie” Hayman – vocals
Dave “Davo” Aitken – guitars, backing vocals
Richie “St. James” Dews – guitars, backing vocals
David “Boycee” Boyce – bass
Mick “The Wizard” Ivory – drums

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com

Die britische Heavy Metal Band VENGER kommt mit Debüt Album TIMES OF LEGEND

Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von Saxon Gitarrist Doug Scarratt und James Fogarty (In The Woods, Old Forest) veröffentlicht ihr Debütalbum „Times of Legend am 9.01.26 via Silver Lining Music.

Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/VengerTimesofLegend

Vengers erste Single ‘From Worlds Unknown’ ist jetzt verfügbar:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

(Video by Sven Rothe)

“Der Song behandelt ein Thema, für das Doug und ich uns interessieren: die Ufologie“, kommentiert Fogarty. Der Song wurde aus der Perspektive geschrieben, dass man Stonehenge besichtigt hat, dort ein UFO aufgetaucht ist aber niemand war da, um es zu sehen.

“Times Of Legend“, geschrieben und produziert von Scarrat und Fogarty, ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass es in den Bereichen Geschichte, Folklore und Fantasy unendlich fesselnde Unterhaltung gibt.

„Wir sind beide Kinofans“, ergänzt Scaratt „und wir haben schon immer alles geliebt, was mit Fantasy zu tun hat. Wir sind von genug Realität umgeben, da ist es schön, wenn man bei Unterhaltung einfach abschalten kann.“

Scarrats Geschichte mit Saxon ist bekannt, Fogarty stammt aus einer Vielzahl von Projekten diverser Genres wie Black Metal, Progressive Metal und man traf sich zufällig 2024 und erkannte die musikalischen Gemeinsamkeiten und Ideen.

Scarrat ist der Gitarrist der Gitarristen während Fogarty die Melodien genießt.

„James schreibt großartige Harmonien und Melodien, spielt aber keine Soli und ich liebe es, Soli zu improvisieren. Ich höre mir einfach den Track an und schaue, was passiert. Das habe ich schon immer geliebt. Manche Soli beginnen mit Melodieparts, Harmonien und gehen dann in den freien Fall über – und ich mg den freien Fall, weil ich die Zufälligkeit der Gitarre liebe“ – sagt Doug.

Im Übrigen stammt der Name Venger vom einhörnigen Zauberer aus dem Spiel Dungeons & Dragons. Times Of Legend hat vielfältige Inspirationen hervorgebracht und alte Figuren und Geschichten in ein neues musikalisches Licht gerückt.

Macht es euch einfach gemütlich, lehnt euch zurück und seid bereit für die Geschichten der Songs oder auch Song-Geschichten!

Times Of Legend ist verfügbar als Vinyl, CD und auf allen digitalen Formaten. Pre-order here

Track-listing:
From Worlds Unknown
Pharaoh’s Curse
Navigate the Labyrinth
Crystal Gazer
The Legend Still Remains
Séance
Throw the Switch
Impaler of Souls
Tower of Babel*

*featuring Matt Mitchell on vocals

Venger sind:
Doug Scarrattguitars, lead guitars
James Fogartyguitars, synths, bass, backing vocals
Franz Bauervocals
Sven Rothedrums

Follow Venger on:
https://www.facebook.com/VengerBand/
https://www.instagram.com/vengerbandofficial/
https://www.youtube.com/@VengerBand

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL

Silver Lining Music veröffentlicht am 14. November No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All.

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‘TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‘EM ALL

Nun erscheint mit die zweite Single aus der All-Star-Compilation, David Ellefsons monumentale Coverversion von Metallicas instrumentellem Epos „(Anesthesia) – Pulling Teeth“.

„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert David Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen.  Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.”

„(Anesthesia) – Pulling Teeth“ an – Video von Pamela Parks, Schnitt von Freakshot Film:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

https://lnk.to/NoLifeTilLeather_ATributeToMetallicasKillEmAll

Album Pre-orders available: https://lnk.to/TheAlmightyTheFourHorsemen

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist eine kolossale Hommage an das treibende Debutalbum der Heavy Metal Geschichte, neu interpretiert von den Legenden, die es inspirierten, und den Generationen, die ihm folgten!

Veteranen wie Saxon, Diamond Head und Motörhead, (drei von Metallicas Lieblingsbands)  werden von aufstrebenden Stars wie Tailgunner und den schwedischen Pro-Metallern Soen begleitet, um ein Who-is-Who der Heavy Musik zu schaffen, wobei jeder Künstler einem klassischen Track seinen einzigartigen Sound verleiht. Beiträge der Thrash Giganten Testament, des ehemaligen Megadeth-Bassisten David Ellefson und der NWOBHM Schlüsselfigur Tygers of Pan Tang zeigen, dass das Label über die eigenen Künstler hinausblickt, um den bestmöglichen Lineup zusammenzustellen. Zur Superstar Besetzung gesellen sich Raven (die mit der donnernden Hymne “Metal Militia” abschliesst), der 1983 Teil von Metallicas allererster Tour war, dem berühmten Kill ‘Em All For One – Projekt.

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All ist ein ehrgeiziges Werk, das Metallicas bahnbrechendes Erbe würdigt. Von den Fans und für die Fans bekräftigt es das eiserne Erbe der Four Horsemen – und sein prall gefüllter Kader setzt die Mission der Band fort, euch Metal in den A… zu schieben.

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All

Tracklisting:

  1. Hit The Lights (Tailgunner)
  2. The Four Horsemen (The Almighty)
  3. Motorbreath (Soen)
  4. Jump In The Fire (Tygers Of Pan Tang)
  5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (David Ellefson)
  6. Whiplash (Motörhead)
  7. Phantom Lord (Saxon)
  8. No Remorse (Diamond Head)
  9. Seek & Destroy (Testament)
  10. Metal Militia (Raven)

No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All gibt es als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.

Pre-order here

Watch/Listen to the first single, “The Four Horsemen” – video by Freakshot Film.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Follow Silver Lining on: | Facebook | X | Instagram | YouTube

Smash Into Pieces –  Neue Single ‚Broken Halo‘

Die schwedischen Cinematic-Rock-Giganten Smash Into Pieces melden sich zurück mit „Broken Halo“ – einer mitreißenden Hymne, die innere Konflikte, Durchhaltevermögen und Erlösung thematisiert. Verpackt in ihrer unverwechselbaren Mischung aus stadiontauglichen Gitarrenriffs, futuristischen Sounds und purer Emotion.

Smash Into Pieces -  Neue Single 'Broken Halo'
Smash Into Pieces –  Neue Single ‚Broken Halo‘

Nach dem Release ihres aktuellen Albums startet die Band in eine gewaltige Welttournee durch Europa, Asien und die USA – und steht dabei diesen Sommer auf den Bühnen von über 25 der wichtigsten Festivals, darunter Rock am RingDownload Festival und Graspop.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Mit Chart-Erfolgen wie „Six Feet Under“ (zweifach Platin) und „Heroes Are Calling“ (Goldstatus in wenigen Wochen) setzt die Band ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ihr postapokalyptisches Image und das cineastische Storytelling – insbesondere im global gefeierten Projekt ARCADIA WORLD – machen sie zu einem der einzigartigsten und visionärsten Acts der modernen Rockszene.

Mehr als eine Milliarde Streams und Views sowie eine starke internationale Radio-Präsenz (über 40.000 Airplays allein in 2024) belegen die wachsende Strahlkraft der Band. Ihre Top-3-Platzierungen beim schwedischen Eurovision-Vorentscheid mit „Six Feet Under“ (2023) und „Heroes Are Calling“ (2024) bestätigen, was ihre weltweiten Fans längst wissen:
Smash Into Pieces sind gekommen, um zu bleiben.

„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschlagen wir – Smash Into Pieces.“

LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Laibach setzen ihre Serie von Single-Veröffentlichungen mit dem bombastischen neuen Song „Die Kanone“ fort. Dabei handelt es sich um ihre Interpretation von „Top“ (deutsch: „Die Kanone“), einer Single der Folk-Rockband Bijelo Dugme aus dem Jahr 1974, der populärsten und kommerziell erfolgreichsten Band in der Geschichte des ehemaligen Jugoslawiens.

LAIBACH - NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME
LAIBACH – NEUE SINGLE „DIE KANONE“ FEAT. BIJELO DUGME

Das Zusammentreffen der beiden Balkan-Titanen entstand auf Einladung des Songwriters Goran BregoviÄ, dem kreativen Kopf hinter Bijelo Dugme, anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Band. Der Track ist im Wesentlichen ein Mash-up beider Gruppen, die einst als völlig unvereinbar galten, sowohl was den Sound als auch was ihre künstlerische Philosophie betrifft.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

In „Die Kanone“ channeln Laibach und Bijelo Dugme Jugo-Nostalgie und postindustrielles Unbehagen, während sich martialische Rhythmen und derbe Gitarrenriffs überlagern: Waffen werden in der balkanischen Mythologie und Identität oft als Chiffre für Männlichkeit verwendet, „Die Kanone“ spielt mit dieser Trope, wenn der Protagonist versucht, eine Kanone zu benutzen, um das Objekt seiner Begierde für sich zu gewinnen.

Die ins Deutsche übertragenen Lyrics reflektieren Identität, ex-jugoslawische Diaspora und Militarismus, wobei sie nicht zuletzt den aktuellen Übergang deutscher Industrieproduktion von der Automobil- zur Waffenindustrie beleuchten.

Der modifizierte Volkswagen Käfer, der auf dem Cover der Single zu sehen ist, eine Ikone deutschen Autobaus (und der ihrerseits ikonischen deutschen Autobahnen), wurde selbstredend in Sarajevo im ehemaligen Jugoslawien hergestellt.

Mit „Die Kanone“ gelingt Laibach ein eindrucksvolles musikalisches Kunststück: Die slowenischen Avantgardisten fusionieren ihre düstere, industrielle Ästhetik mit dem Pathos und der Melodik eines jugoslawischen Rock-Klassikers – und schaffen dabei etwas radikal Eigenständiges. Der Track ist nicht nur eine Hommage an Bijelo Dugmes Erbe, sondern auch ein klug inszenierter Kommentar zur Militarisierung, Männlichkeit und der widersprüchlichen Nostalgie nach einem untergegangenen Staat.

Screenshot

Die martialischen Soundlandschaften, durchzogen von krachenden Gitarren und pochenden Rhythmen, stehen in spannendem Kontrast zur melancholischen Sehnsucht der Melodie. Besonders bemerkenswert ist die Transformation der ursprünglichen Lyrics ins Deutsche – ein Kunstgriff, der nicht nur die kulturelle Brücke zwischen Ex-Jugoslawien und dem heutigen Mitteleuropa schlägt, sondern auch die aktuelle politische und industrielle Entwicklung kritisch reflektiert.

Dass dieses ungewöhnliche musikalische Bündnis ausgerechnet zum 50-jährigen Jubiläum von Bijelo Dugme zustande kam, verleiht dem Projekt zusätzlich historische Tiefe. Laibach beweisen einmal mehr ihr Gespür für Kontext, Reibung und Relevanz – „Die Kanone“ ist nicht nur ein Song, sondern ein postindustrielles Denkmal in Tönen.

Die neue Single folgt auf Laibachs jüngstes Album “Alamut“. Im Rahmen ihrer Singleveröffentlichungen hatten sie zuletzt Interpretationen von Foreigners “I Want To Know What Love Is“ und Billie Holidays unsterbliches “Strange Fruit“.veröffentlicht.

“Die Kanone” erscheint heute auf allen digitalen Plattformen.

Diamond Head – neues Video zu “THE MESSENGER”

LIVE AND ELECTRIC – neues Album/ VÖ: 11. Juli 2025 

“‘The Messenger (Live at the Cambridge Corn Exchange)’ ist ein sehr aussagekräftiger Track mit viel Power. Es began in meinem Kopf als ich  Cradle of Filth live auf der 70,000 Tons of Metal Cruise gesehen habe ” sagt Brian Tatler. “Die haben einen Song mit einem fantatsichen Groove gespielt und er hat mich an Tobacco Road von den Nashville Teens erinnert. Ich dachte mir, dass es brilliant ist und ich möchte auch mit so einem Riff kommen, der so einen Groove unterstützt und so kam ich zum The Messenger Riff. Wir haben es für das Album The Coffin Train aufgenommen und es live auf der 2022 UK Tour gespielt. Es hört sich live immer gut an, sogar neben den Diamond Head Klassikern  ‘The Prince’ und ‘In the Heat of the Night’. Und als wir uns dann das aufgenommene Material angehört haben, stellten wir fest, dass die Version, die wir in Cambridge gespielt haben, die stärkste war. . Heavy Metaaaaaaaal!”

Watch/Listen to the second single, “The Messengerhere – video by widely acclaimed visual arts icon, Costin Chioreanu.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Watch the previously released “Helplesshere – video by Jay Shredder.

“With its catchy riff […], I can imagine sore necks for the punters who swirl their head and hair around going bananas!
It’s headbanging heaven” – [FISTFUL OF METAL]

“James Hetfield loves them, they are for sure NWOBHM veterans and they are coming with a new live record after 20 years
The sound is real and raw – wonderful. This record is a MUST not only for the fans but also for beginners” – [HARDLINE]

“Everyone knows that Metallica are real fans of Diamond Head
and the band shows with this record that they know their craft” – [ROCK IT]

“Diamond Head have been covered many times by Metallica who named Diamond Head as a big influence.
This album offers natural but powerful sound and gives one a good overview of what Diamond Head created… very appealing” – [CLASSIC ROCK]

“With a thunderous bang and an in-your-face production Diamond Head are powerful with Live & Electric.
This live concert covers the career of the NWOBHM veterans, one of the biggest fans are Metallica” – [GOOD TIMES]

“Some of the songs come off sounding much stronger and heavier than on their respective studio albums. It’s one of these albums that’s over too quickly and leaves you no choice but to hit the play button again once it’s over – [METAL CRYPT]

“…this is the sound of a band at the top of their game” – [THE MIDLANDS ROCKS]

Live and Electric :

The Prince (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Bones (Live At St David’s Hall, Cardiff)
The Messenger (Live At The Cambridge Corn Exchange)
In The Heat Of The Night (Live At The York Barbican)
Set My Soul On Fire (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
It’s Electric (Live At The Bexhill De La War Pavilion)
Dead Reckoning (Live At The Aberdeen Music Hall)
Death By Design (Live At The Aberdeen Music Hall)
Sweet And Innocent (Live At The Aberdeen Music Hall)
Helpless (Live At The Aberdeen Music Hall)
Belly Of The Beast (Live At The Aberdeen Music Hall)
Am I Evil? (Live At King George’s Hall, Blackburn)

Diamond Head are:
BRIAN TATLER: Lead, Rhythm Guitars
RASMUS BOM ANDERSEN: Vocals
KARL WILCOX: Drums
ANDREW “ABBZ” ABBERLEY: Rhythm, Lead Guitars
PAUL GASKIN: Bass

Live and Electric :
Follow Diamond Head on:
www.facebook.com/DiamondHeadOfficial/
www.instagram.com/diamond_head_official/
www.diamondheadofficial.com
www.twitter.com/DH_Diamond_Head

THE HARA düstere und berauschende Single „Stay“

THE HARA kehren mit ihrer düsteren und mitreißenden neuen Single „Stay“ zurück und geben bekannt, das sie einen Vertrag bei Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA) unterschrieben haben.

Seht euch das Video zu „Stay“ an:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Stream here: https://lnk.to/THEHARA

Außerdem wird die Band auch auf Tournee gehen und unterstützen Nothing More in Europa sowie As December Falls im Oktober und November in Großbritannien. Darüber hinaus treten sie bei den Festivals 2000 Trees (Großbritannien), Boomtown (Großbritannien) und Mighty Sounds Festival (Tschechische Republik) auf.

Sie haben außerdem eine zehntägige Co-Headliner-Tour durch Europa mit Call Me Amour vom 8. bis 20. November angekündigt, die durch die Niederlande, Österreich, die Tschechische Republik und Deutschland führt.

Josh Taylor, Zack Breen und Jack Kennedys wilder Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo hat ihnen im letzten Jahr viel Aufmerksamkeit eingebracht und Support-Touren mit Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills beschert. Das Trio aus Manchester hat sich einen hervorragenden Live-Ruf erarbeitet und war unter anderem als Support für die Pop-Punk-Giganten Sum 41 zusehen. Mit Auftritten bei Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck und einem unglaublichen Hauptbühnen-Set beim Reading and Leeds Festival sowie bei Rock For People (Tschechien) sind sie auf ihrer Festival-Tour durchgestartet.

„Stay“, gemeinsam mit Kid Brunswick geschrieben, zeigt THE HARAs anhaltende Fähigkeit, frischen Alternative Metal mit lyrischer Tiefe zu verbinden und so eine reifere Interpretation ihrer bekannten Klanglandschaft zu schaffen. Von Taylors Einleitung mit „Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you’re still in my lungs. It’s suffocating me“ wird man sofort von seiner Verletzlichkeit in den Bann gezogen, die einen aus der Bahn wirft, bevor man desorientiert und zwischen den angsterfüllten Metal-Höhepunkten und seiner Offenheit hin- und hergerissen wird.

In diesem Track setzt sich Sänger und Texter Josh Taylor mit der erdrückenden vergifteten, zerstörerischen Beziehung auseinander. Der verzweifelte Wunsch, an dem festzuhalten, was einem wehtut, spiegelt sich in der Musikalität wider: zarte, zerbrechliche Verse, die von schweren, stampfenden Gitarren und donnernden Drums zerschmettert werden. Dieser knallharte Track ist eine Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Zerstörung.

Die Themen Verlassenheit und Abhängigkeit werden durch eine Reihe von Bildern zum Leben erweckt, die von Geistergeschichten und gotischer, vampirischer Romantik inspiriert sind. Ein Musikvideo in einem vergessenen und verfallenden Nonnenkloster erzeugt ein eindringliches Gefühl der Verzweiflung und ein unheimliches Unbehagen.

Ihr explosives und theatralisches Auftreten, das Elemente von Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens und Falling In Reverse vereint, hat ihnen in ihrer Heimat Großbritanien Unterstützung von Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio und den Sendungen „Introducing“ und „Future Alternative“ von BBC Radio 1 eingebracht.

Frisch von einer ausverkauften UK-Headliner-Tour zu Beginn des Jahres wollen THE HARA auf dem Erfolg der Singles „Trophy“ und „The System“ aufbauen, indem sie „Stay“ parallel zu einem Sommer voller Festivals veröffentlichen und die Metal-Giganten Nothing More und As December Falls unterstützen.

Tour Dates

25 June – Kulturfabrik Kofmehl, Solothurn, Switzerland *
28 June – Mighty Sounds Festival, Tábor, Czechia
12 July – 2000 Trees Festival, UK
8 Aug – Boomtown Festival, UK
30 Oct – Electric Ballroom, London, UK ^
31 Oct – Project House, Leeds, UK ^
1 Nov – Rock City, Nottingham, UK ^
2 Nov – O2 Ritz, Manchester, UK ^
5 Nov – SWX, Bristol, UK ^
6 Nov – Garage, Glasgow, UK ^
8 Nov – Little Devil, Tilburg, Netherlands +
9 Nov – Patronaat, Haarlem, Netherlands +
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland +
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria +
13 Nov – Kabinet MÚZ,  Brno, Czechia +
14 Nov – Futurum Music Bar,  Praha, Czechia+
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland +
18 Nov – Backstage, München, Deutschland +
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland +
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland +
* w/ Nothing More
^ w/ As December Falls
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA Online:
www.theharaband.com/
instagram.com/theharaband/
youtube.com/@TheHara
facebook.com/TheHaraBand/
x.com/theharaband

Kornelius Flowers veröffentlicht die 1. Single „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist mit der neuen Single „Baby, I!“ zurück und zeigt einmal mehr, dass er und seine Band immer für eine aufregende Mischung aus Rock und Pop gut, wenn nicht perfekt sind.

Die Band hat sich mit den beiden Vorgängeralben „Persona Non Grata“ und „Vintage Hedonist“ bereits einen Namen gemacht und mit dieser radiotauglichen Hymne setzen sie ihren Erfolg fort.

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Von der ersten Sekunde an zieht „Baby, I!“ den Hörer in seinen Bann. Der eingängige Refrain bleibt sofort im Ohr und lädt zum Mitsingen ein. Die energiegeladene, klassische Instrumentierung und ein groovender Motown-Beat sorgen für eine frische Atmosphäre. Die Band schafft es, die perfekte Balance zwischen poppigen Melodien und rockigen Elementen zu finden, was die Single äußerst zugänglich und tanzbar macht.

Dabei überzeugt Frontmann Kornelius Flowers mit seiner emotionalen Stimme, die jede Zeile des Textes lebendig werden lässt. Es ist diese Authentizität, die „Baby, I!“ zu einem echten Highlight in der aktuellen Musiklandschaft macht. Besonders hervorzuheben ist die Produktion des Songs. Die klaren, dynamischen Klänge harmonieren perfekt und bringen die individuelle Note der Band zur Geltung.

In einer Zeit, in der viele Singleproduktionen nahezu gleich klingen, gelingt es Kornelius Flowers, sich mit diesem einzigartigen Sound abzuheben.

Insgesamt ist „Baby I!“ ein kraftvolles, eingängiges Stück, das sowohl Rockliebhaber, Popfans als auch Freunden des 60ties-Sounds begeistern dürfte. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/KorneliusFlowers
www.youtube.com/@korneliusflowers626

Harald Pons neues Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“

Wie beschreibt man die Musik von Harald Pons? Die Suche nach der passenden Schublade erweist sich als aussichtsloses Unterfangen –und das ist auch gut so!

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Mit seinen intelligenten, deutschsprachigen Texten, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken anregen, entzieht er sich jeder Kategorisierung. Ist es Liedermacher-Kunst? Der treibende, swingende Sound mit seiner rockigen Energie spricht dagegen. Oder doch Pop, Blues oder Latin? Egal, denn Harald Pons macht vor allem eines: Unglaublich viel Spaß! Spaß am Zuhören, wenn sich Wortwitz und Tiefgang die Hand geben und Spaß am Mitgrooven, wenn die Musik unwiderstehlich zum Tanzen einlädt.

„Red Bull ist Sekundenkleber für die Leber und nichts zum wirklich glücklich sein“. Bereits dieses Zitat aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ von Harald Pons zeigt, dass sich hinter dem geschmeidigen Schlagertitel, der eigentlich einen 08/15 Herzschmerztext erwarten lässt, etwas ganz anderes verbirgt, nämlich eine intensive Auseinandersetzung mit der Babyboomer-Generation, und deren manchmal etwas verkrusteten Blick auf die Welt („Wir haben Briefe geschrieben auf echtem Papier, Musik gemacht mit einem echten Klavier“).

Harald Pons - Foto: Jens Helldobler
Harald Pons – Foto: Jens Helldobler

Ob die Abrechnung mit der Generation Y oder Z auf Neid beruht, kann man allenfalls vermuten, aber nicht unterstellen. „Wir haben die Mauer gesehen als sie noch wirklich stand und nicht nur in den Köpfen in unserem Land. Die Zeit heilt alle Wunden, Du musst einfach nur dann glauben also glaub ́an Dich und lass Dir nicht von irgendwelchen Influenzern, Gurus oder anderen Schulschwänzern Dein Leben rauben“.

„Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ ist das nunmehr 5. Album von Harald Pons, dem mit dem Titel „Zurück zum Meer“ vom ersten Album schon einmal ein echter Radiohit gelungen ist. Hitpotential hat auch das aktuelle Album, was sich bereits daran zeigt, dass die Vorabsingle „An solchen Tagen“ mittlerweile mehr als 44.000 Klicks auf Youtube verbuchen konnte und auf mehr als 100 Spotify-Playlists gelistet wurde. Harald Pons setzt sich erneut gekonnt mit Fragen, Themen und Problemen des täglichen Lebens auseinander setzt und kann dabei immer wieder mir Originalität überraschen („Wo ist der Wind, wenn er nichtweht“ –aus Alles wunderbar, „Gibst Deinen Falten eine Chance zur Entfaltung“ –aus Graue Maus, „Die Bombe unter mir wirkt seltsam gelassen“ aus Dann kamst Du).

Es lohnt sich jedenfalls zuzuhören! Oliver Kraus hat den insgesamt 15 Titeln von Harald Pons wieder einmal mit seinen Arrangements den letzten Schliff gegeben und die Titel mit seinem überragenden Gitarrenspiel wesentlich geprägt. Wo kann man heute noch in der deutschsprachigen Liedermacherszene feine Gitarrensoli hören, die die Titel weit über eine Länge von 4 Minuten tragen? Ein Anachronismus der gefällt und auch in diesem Punkt die aktuelle CD von Harald Pons von allen Neuerscheinungen unterscheidet.

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erschien die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger. Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst. „An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da 
Egal ob morgen oder nächstes Jahr 
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Treptow nach erfolgreicher China-Tour zurück auf deutschen Festivalbühnen

Berliner Rockduo spielt ausverkaufte Headliner-Shows in Hongkong und Chengdu – Auftritt auf UNESCO-Weltkulturerbeplatz in Lijiang – Jetzt live auf Festivaltour in Deutschland

Das Berliner Rockduo Treptow ist zurück von einer zweiwöchigen Tour durch China. Die deutschsprachige Band spielte sieben Konzerte in unterschiedlichen Regionen des Landes – von der Metropole Hongkong über das südwestliche Lijiang bis ins nordchinesische Shenyang. Insgesamt begeisterten Lukas Lindner und Philipp Taubert rund 2.500 Fans.

Die Konzerte in Hongkong und Chengdu waren ausverkauft. Ein besonderes Highlight war der Auftritt auf dem Yuhe-Platz in der Altstadt von Lijiang, einem UNESCO-Weltkulturerbe:

„Wir waren die erste internationale Rockband, die dort jemals spielen durfte“,
so Sänger und Gitarrist Philipp Taubert.

Die Tour war eingebettet in mehrere europäische Kulturveranstaltungen in China, darunter der Hong Kong Europe Day und die Europe Culture Season 2025 in Chengdu, der mit über 20 Millionen Einwohnern viertgrößten Stadt Chinas. Treptow hatte sich im Vorfeld direkt an deutsche Botschaften und Konsulate in China gewandt – mit dem Ziel, in einer zunehmend angespannten Weltlage durch Musik einen Beitrag zum kulturellen Dialog zu leisten.

„Es ist ein absoluter Traum, mit der eigenen Musik Menschen auf der ganzen Welt berühren zu können. Für uns war es unglaublich, fernab von Europa so große eigene Konzerte vor vollem Haus zu spielen“,
sagt Lukas Lindner.
„Die Offenheit des Publikums gegenüber deutschsprachiger Rockmusik war überwältigend.“

Mit ihrer energiegeladenen Performance zu zweit und gesellschaftlich relevanten Texten sind Treptow seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Festivallandschaft. Die China-Tour markiert nun den bisher größten internationalen Meilenstein der Bandgeschichte. Bereits während der Tour wurde das Duo in chinesischen Medien gefeiert und von lokalen Veranstaltern zu weiteren Auftritten eingeladen.

Treptow live – Festivaltour 2025

13.06.2025 – Blue Wave Festival, Binz / Rügen
14.06.2025 – FRUT Festival, Pirna-Graupa / Dresden
04.07.2025 – T-Mania, Dalhausen / Göttingen
05.07.2025 – Sommer am Kiez, Augsburg
11.07.2025 – Match Börner Open Air, Norderstedt / Hamburg
12.07.2025 – JUROTO Open Air, Gallentin / Schwerin
09.08.2025 – Bergfunk Open Air, Königs Wusterhausen / Berlin
30.08.2025 – Rock im Park Leuben, Nossen / Dresden

Ausblick: Neues Album & Berlin-Konzert

Treptow arbeiten derzeit an ihrem dritten Studioalbum. Am 20. Dezember 2025 stehen sie als Special Guests bei einem Konzert der Rockband ENGST im Astra Kulturhaus Berlin auf der Bühne.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Über Treptow

Drei Sommer mit über 75 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rockduo aus Berlin, ist mittlerweile eine der etabliertesten deutschen Festivalbands. Mit über 14 Millionen Streams und mehr als 300 Konzerten in 12 Ländern stehen die beiden Berliner für eine neue, energiegeladene Generation deutschsprachiger Rockmusik.

Weitere Informationen

www.treptow.wtf
Instagram
Wikipedia
Spotify
YouTube