Musik

Mötley Crüe zelebrieren 45 Jahre „Too Fast For Love“ mit umfangreicher Deluxe-Box

Mötley Crüe blicken auf die Anfänge ihrer Karriere zurück: Zum 45. Jahrestag ihres Debütalbums „Too Fast For Love“ erscheint am 30. Oktober 2026 eine umfangreiche Deluxe- und Limited-Edition.

Die Veröffentlichung lässt die frühe Phase der Band in mehreren Formaten wiederaufleben und kombiniert remasterte Albumfassungen mit historischen Live-Mitschnitten, frühen Demos und umfangreichem Bildmaterial.

Im Mittelpunkt steht das Debüt, das ursprünglich 1981 über das bandeigene Label Leathür Records veröffentlicht wurde und später in überarbeiteter Form bei Elektra Records erschien. Für die Jubiläumsausgabe wurden die unterschiedlichen Fassungen neu aufbereitet. Ergänzt wird das Set durch bislang unveröffentlichte beziehungsweise selten erhältliche Aufnahmen aus der frühen Schaffensphase der Band.

Eine besondere Rarität ist dabei „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“, ein Demo aus dem März 1981, das bislang nicht veröffentlicht wurde.

Das Demo anhören:

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„Mötley Crüe- Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely (Official Video)“ direkt öffnen

Ein Debüt, das Mötley Crüe definierte

Mit „Too Fast For Love“ legten Mötley Crüe den Grundstein für ihren späteren internationalen Erfolg. Songs wie „Live Wire“, „Public Enemy #1“, „Take Me To The Top“ und „Merry-Go-Round“ verbanden eine raue Punk-Energie mit Glam-Rock-Elementen und dem unverwechselbaren Auftreten der Band.

Insbesondere „Live Wire“ entwickelte sich zu einem frühen Markenzeichen der Crüe. Der Song gehört seit Jahrzehnten zum Live-Repertoire und erreichte durch seine Verwendung in Filmen, TV-Produktionen, Werbekampagnen und Videospielen auch weit über die ursprüngliche Rock-Fangemeinde hinaus neue Hörer.

Das Album selbst erreichte in den USA Platinstatus. Auch 45 Jahre nach seiner Entstehung sind Stücke aus der Frühphase weiterhin Teil des Konzertprogramms der Band. Neben „Live Wire“ finden sich unter anderem „Too Fast For Love“ und „Take Me To The Top“ in der aktuellen Setlist.

Dabei zeigt das Album unterschiedliche Seiten von Mötley Crüe: Während Nummern wie „Live Wire“ oder „Piece Of Your Action“ mit ungebremster Energie nach vorne gehen, bringen „On With The Show“, „Starry Eyes“ und „Merry-Go-Round“ eine melodischere und nachdenklichere Facette ins Spiel.

Umfangreiches Boxset zum Jubiläum

Das Herzstück der Kampagne ist eine streng limitierte Deluxe-Box, die tief in die frühe Geschichte der Band eintaucht.

Enthalten sind:

  • 1 LP: remasterte Leathür-Records-Version von 1981 mit zehn Titeln
  • 1 LP: remasterte Elektra-Records-Version von 1982 mit neun Titeln
  • 2 LPs: seltene Live-Aufnahmen vom legendären Auftritt im Perkins Palace aus dem Jahr 1982
  • 1 LP: erste Studiosession der Band vom März 1981
  • 100-seitiges Hardcover-Buch mit seltenen und bislang unveröffentlichten frühen Bandfotos
  • Replik der originalen Demo-Kassette
  • Replik der ursprünglichen 7-Inch-Single
  • Reproduktion eines Posters

Damit richtet sich die Jubiläumsveröffentlichung nicht nur an langjährige Fans, sondern auch an Sammler, die einen möglichst umfassenden Einblick in die Entstehungsphase von Mötley Crüe erhalten möchten.

Die Musik der frühen Crüe auf Vinyl

Die Box enthält sowohl die zehn Titel umfassende Leathür-Fassung von 1981 als auch die spätere neunteilige Elektra-Version. Hinzu kommen die Live-Aufnahmen vom Perkins Palace sowie die frühen Demos.

1981 – Leathür Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Public Enemy #1
  3. Take Me To The Top
  4. Merry-Go-Round
  5. Piece Of Your Action

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Stick To Your Guns
  3. Come On And Dance
  4. Too Fast For Love
  5. On With The Show

1982 – Elektra Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Come On And Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me To The Top

Seite B

  1. Piece Of Your Action
  2. Starry Eyes
  3. Too Fast For Love
  4. On With The Show

Live-Dokument aus dem Jahr 1982

Ein weiterer Schwerpunkt der Box sind vier LP-Seiten mit Aufnahmen vom Perkins Palace. Das Konzertmaterial dokumentiert Mötley Crüe in einer entscheidenden Phase ihrer frühen Karriere.

Seite A

  1. Take Me To The Top
  2. Looks That Kill
  3. Public Enemy #1
  4. Red Hot

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Piece Of Your Action
  3. Shout At The Devil

Seite C

  1. Merry-Go-Round
  2. Running Wild In The Night
  3. Hotter Than Hell

Seite D

  1. Live Wire
  2. Knock ’Em Dead, Kid
  3. Helter Skelter

Die ersten Demos

Die März-1981-Aufnahmen geben einen seltenen Einblick in die Entstehung der frühen Songs. Neben dem bislang unveröffentlichten „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“ enthält die Sammlung „Public Enemy #1“, „Stick To Your Guns“, „Take Me To The Top“ und „Tonight“.

März 1981 – Demos

Seite A

  1. Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely
  2. Public Enemy #1
  3. Stick To Your Guns

Seite B

  1. Take Me To The Top
  2. Tonight

Historische Single und Demo-Kassette

Auch zwei besondere Sammlerstücke aus dem Jahr 1981 wurden für die Deluxe-Box reproduziert. Die 7-Inch-Single enthält auf der A-Seite „Stick To Your Guns“ und auf der B-Seite „Toast Of The Town“.

Die Replik der ursprünglichen Demo-Kassette umfasst:

  • Public Enemy #1
  • Take Me To The Top
  • Stick To Your Guns
  • Toast Of The Town

Das Programm befindet sich auf beiden Kassettenseiten in identischer Reihenfolge.

Auch als Standardversion erhältlich

Neben der limitierten Deluxe-Box wird „Too Fast For Love“ zum Jubiläum auch als CD und LP veröffentlicht. Eine besondere Premiere gibt es zudem für Streaming-Hörer: Die ursprüngliche Leathür-Records-Version von 1981 soll erstmals offiziell auf Streaming-Plattformen verfügbar werden.

Die Jubiläumsausgabe erscheint am 30. Oktober 2026 über BMG.

Unboxing der Deluxe-Edition:
https://bmg.box.com/s/cvrvzlrgvwlova7ndmls4ccxzy0pgt6k

Limitierte Edition vorbestellen:
https://crue.lnk.to/TooFastForLove45

Filme & TV Serien

Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino

Willkommen an der dänischen Nordseeküste – und willkommen im „Seaside Hotel“. Im Sommer 1928 scheint am Skagerrak die perfekte Ferienwelt auf ihre Gäste zu warten: Sonne, Dünen, kilometerlange Sandstrände und ein elegantes Strandhotel, in dem die wohlhabende Kopenhagener Gesellschaft ihre Sommerfrische verbringt. Doch hinter der gepflegten Fassade brodelt es gewaltig.

Mit den ersten beiden Staffeln von „Seaside Hotel“ bringt Edel Motion eine der erfolgreichsten dänischen Serienproduktionen der vergangenen Jahre erstmals ins Home-Entertainment.

Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino
Sommer, Strand und geheime Leidenschaften: „Seaside Hotel“ kommt ins Heimkino

Wo die feine Gesellschaft auf das Personal trifft

Die Geschichte spielt in einem traditionsreichen Strandhotel südlich von Skagen. Hotelier Julius Andersen und seine Frau Molly bereiten gemeinsam mit ihrem Personal alles für die Ankunft der Stammgäste vor. Für die Besucher aus der Kopenhagener Oberschicht soll es schließlich an nichts fehlen – vom aufmerksamen Service bis zum üppigen Buffet.

Für die Angestellten bedeutet die bevorstehende Saison dagegen vor allem harte Arbeit. Elektrische Küchengeräte gehören noch längst nicht zum Alltag, und jedes Gericht verlangt entsprechend viel Einsatz. Gleichzeitig sorgt die Ankunft der 18-jährigen Fie für Unruhe. Die junge Frau beginnt ihre Tätigkeit im Hotel mit großem Elan und findet schnell die Anerkennung der Hoteliers. Bei ihren Kolleginnen stößt ihr Erfolg allerdings nicht unbedingt auf Begeisterung.

Während sich im Personalbereich Rivalitäten entwickeln, treffen im Hotel die unterschiedlichsten Persönlichkeiten aufeinander. Die Familie Madsen gehört zu den treuen Gästen, wobei Tochter Amanda wenig Freude an den alljährlichen Ferien mit ihrer Familie empfindet. Ihr Vater Georg gerät bereits auf der Anreise mit dem jungen Morten vom benachbarten Hof aneinander.

Auch die übrigen Hotelgäste haben ihre ganz eigenen Geschichten im Gepäck: Schauspieler Edward Weyse, ein charmanter Frauenheld und bekennender Douglas-Fairbanks-Look-Alike, reist mit seiner hochschwangeren dritten Ehefrau Sibylle an. Ministerialrat Hjalmar Aurland beschäftigt sich lieber mit den großen Fragen der Geschichte, während seine lebensfrohe Frau Helene für Naturverbundenheit und Freikörperkultur schwärmt. Und Olga Fjeldsø hat nur einen Wunsch: Endlich eine geeignete Ehefrau für ihren 38-jährigen Sohn Adam zu finden. Seine ungewöhnlichen Interessen – darunter die Tierpräparation – machen die Partnersuche allerdings nicht gerade einfacher.

Zwischen Ferienidylle und gesellschaftlichen Gegensätzen

Was zunächst nach einem sorgenfreien Sommer an der Küste aussieht, entwickelt sich schnell zu einem Kaleidoskop aus amourösen Verwicklungen, Freundschaften, Eifersucht und Konflikten. Die unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten prallen immer wieder aufeinander. Hinter den höflichen Umgangsformen der damaligen Zeit kommen persönliche Wünsche, Vorurteile und Sehnsüchte zum Vorschein.

Dabei verbindet die Serie private Schicksale mit den großen gesellschaftlichen Entwicklungen ihrer Epoche. Die Handlung setzt zwischen den Weltkriegen ein und begleitet ihre Figuren durch eine Zeit, die zunächst von der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aufbruchsstimmung der 1920er-Jahre geprägt ist, später jedoch zunehmend von politischen Spannungen überschattet wird.

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„Seaside Hotel – Staffel 1 – Trailer deutsch“ direkt öffnen

Ein Ensemble mit langem Atem

Einen wesentlichen Reiz von „Seaside Hotel“ bildet das große Ensemble. Die über viele Jahre fortgeführte Handlung ermöglicht es, Figuren und Beziehungen kontinuierlich weiterzuentwickeln. Im Zentrum der ersten Staffeln stehen Fie, Amanda und Morten, gespielt von Rosalinde Mynster, Amalie Dollerup und Morten Hemmingsen.

Darüber hinaus versammelt die Serie zahlreiche bekannte Namen des dänischen Films und Fernsehens. Zum Ensemble gehören unter anderem Anne Louise Hassing, Bjarne Henriksen, Bodil Jørgensen, Lars Ranthe, Neel Rønholt, Jens Jacob Tychsen und Anette Støvelbæk.

Die dänischen Autoren Hanna Lundblad und Stig Thorsboe konnten bereits mit Serien wie „Lykke“ und „Krøniken“ ihr Gespür für authentische Figuren und gesellschaftlich relevante Geschichten unter Beweis stellen. Mit „Seaside Hotel“ schufen sie schließlich eine Serie, die sich in Dänemark zu einem echten Publikumserfolg entwickelte. Über elf Jahre und zehn Staffeln hinweg wurde die Geschichte fortgesetzt und fand auch international ein großes Publikum.

Zwei Staffeln für den dänischen Sommer

Edel Motion startet die Home-Entertainment-Veröffentlichung mit den ersten beiden Staffeln. Staffel 1 erscheint am 18. September 2026, gefolgt von Staffel 2 am 4. Dezember 2026 – jeweils auf DVD und als Download.

Wer dänische Landschaften, historische Stoffe und Geschichten über Menschen liebt, die hinter den Kulissen einer scheinbar perfekten Welt mit ihren ganz eigenen Problemen kämpfen, dürfte im „Seaside Hotel“ schnell Stammgast werden. Besonders Fans von Serienklassikern wie „Das Haus am Eaton Place“, „Die Forsyte Saga“ oder „Downton Abbey“ sowie des neueren „Hotel Portofino“ könnten hier eine passende neue Serienheimat finden.

Und wer ohnehin einen Urlaub an Dänemarks Küste plant, bekommt mit „Seaside Hotel“ gleich noch einen charmanten Vorgeschmack auf die Atmosphäre jener traditionsreichen Strandhotels.

„Seaside Hotel“, Staffel 1 & 2 (Originaltitel: „Badehotellet“)
Staffel 1: Veröffentlichung am 18. September 2026
Staffel 2: Veröffentlichung am 4. Dezember 2026
Format: DVD und Download
Staffel 1: 6 Episoden à ca. 45 Minuten
Staffel 2: 7 Episoden à ca. 45 Minuten inklusive Bonusmaterial
Sprachen: Deutsch und Dänisch
Untertitel: Deutsch
Label: Edel Motion

Musik

MQstylez & TeeageBeatz veröffentlichen emotionale Single „Zuhause“

Hier ist eine Unique-Content-Version des Textes, die den Inhalt neu formuliert und eine eigenständige redaktionelle Darstellung bietet:

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Mit der gemeinsamen Single „Zuhause“, die am 17. Juli 2026 erschienen ist, präsentieren MQstylez und TeeageBeatz einen gefühlvollen Track zwischen modernem Rap, eingängigen Melodien und zeitgemäßer Produktion. Die Resonanz fällt schon kurz nach Veröffentlichung bemerkenswert aus: Auf TikTok wurden bereits mehr als 4.000 Creations zum Song erstellt.

Im Mittelpunkt von „Zuhause“ steht das Gefühl, einen Menschen gefunden zu haben, der Sicherheit, Vertrauen und Geborgenheit vermittelt. Die Kombination aus persönlichen Zeilen, einer eingängigen Hook und atmosphärischen Klangflächen macht den Song zu einer musikalischen Hommage an zwischenmenschliche Nähe. Dabei greift das Duo ein Thema auf, mit dem sich viele Menschen identifizieren können.

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Musikalisch verbindet der Titel emotionale Rap-Elemente mit Einflüssen aus Pop und Trap. Während MQstylez seine Geschichten authentisch und nahbar erzählt, sorgt TeeageBeatz mit seiner Produktion für die passende Stimmung und einen modernen Sound, der die Botschaft des Songs wirkungsvoll transportiert.

MQstylez steht für emotionale Musik mit persönlichem Bezug. Nach ersten Veröffentlichungen Anfang der 2010er-Jahre meldete sich der Künstler Ende 2024 mit neuem Fokus und weiterentwickeltem Stil zurück. Seine Songs beschäftigen sich häufig mit Themen wie Liebe, Hoffnung, Selbstfindung und persönlichem Wachstum. Sein Anspruch ist es, Musik zu schaffen, die Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen begleitet und emotional erreicht.

Produzent TeeageBeatz bringt mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in der Musikbranche mit. Als Songwriter und Produzent arbeitet er genreübergreifend an Projekten und konnte mit seinen Produktionen bereits Erfolge in Viral-Charts verzeichnen. Neben seiner Arbeit im Studio ist er auf Social Media aktiv und erreicht dort eine Community von mehreren Hunderttausend Menschen. Seine Produktionen zeichnen sich durch moderne Klangwelten, Erfahrung und ein feines Gespür für Emotionen aus.

Mit „Zuhause“ setzen MQstylez und TeeageBeatz ihre kreative Zusammenarbeit fort und präsentieren einen Song, der persönliche Gefühle in einen modernen musikalischen Rahmen übersetzt. Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Musik

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

Ein musikalisches Zeichen für Vielfalt: Lucy van Kuhl appelliert „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

In Zeiten politischer und gesellschaftlicher Spannungen braucht es klare Stimmen. Die Berliner Liedermacherin und Musikkabarettistin Lucy van Kuhl hat genau eine solche Stimme erhoben. Mit ihrer Single „Wir bleiben bunt“ setzt sie ein kraftvolles Zeichen für Toleranz, Demokratie und den Zusammenhalt unserer Gesellschaft.

Das Lied ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein musikalisches Manifest gegen Ausgrenzung und Hass.

Offizielles Video:

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„LUCY VAN KUHL: Wir bleiben bunt (offizielles Musikvideo)“ direkt öffnen

Worum geht es in „Wir bleiben bunt“?
Der Song ist ein flammendes Plädoyer für eine offene und diverse Gesellschaft. Lucy van Kuhl bringt das zentrale Thema des Liedes selbst auf den Punkt: „Bunt heißt für uns alle: Alle dürfen sein.“
    • Gegen Rechts: Der Titel entstand als direkte Reaktion auf das Erstarken rechtsextremer und ausgrenzender Tendenzen in der Gesellschaft.
    • Für die Gemeinschaft: Das Lied feierte unter anderem beim Christopher Street Day (CSD) im thüringischen Sonneberg eine emotionale Premiere.
    • Musikalische Brücke: Van Kuhl nutzt ihre sanfte, aber bestimmte Art am Klavier, um Menschen zu verbinden, statt sie zu spalten.

Warum der Song gerade jetzt so wichtig ist:
Lucy van Kuhl, die für ihre scharfzüngigen, aber stets empathischen Kabarettprogramme bekannt ist, zeigt hier ihre tiefgründige, aktivistische Seite. Sie erinnert uns daran, dass Vielfalt keine Selbstverständlichkeit ist, sondern täglich verteidigt werden muss. „Wir bleiben bunt“ ist die Hymne für alle, die sich eine Gesellschaft ohne Vorurteile wünschen.
Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich. Zudem gibt es ein offizielles Musikvideo, das die positive und solidarische Stimmung des Songs perfekt einfängt.
RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026
Musik

RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026

Wenn es darum geht, den Sound eines modernen Festival-Sommers einzufangen, zählt Marten Hørger zu den ersten Adressen. Mit seiner neuen Single „Rave“, die am 03. Juli 2026 über Kontor Records erscheint, liefert der deutsche Ausnahmeproduzent die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 – einen Track, der die Energie und Atmosphäre eines der größten Electronic-Music-Festivals Europas perfekt widerspiegelt.

RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026
RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle
PAROOKAVILLE Hymne 2026

Marten Hørger hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der gefragtesten Namen der internationalen House-Szene entwickelt. Sein unverwechselbarer Stil verbindet kraftvolle Bass-House-Elemente, moderne Tech-House-Grooves und eingängige Festival-Hooks zu einem Sound, der sowohl auf den größten Mainstages als auch in den angesagtesten Clubs weltweit funktioniert. Bereits früh bezeichnete ihn DJ Mag als „The Future“ – heute zählt er längst zu den prägendsten Künstlern der modernen Dance-Musik.

Die Veröffentlichung der offiziellen PAROOKAVILLE Hymne setzt den nächsten Meilenstein in einem ohnehin außergewöhnlichen Jahr. Für internationales Aufsehen sorgte zuletzt die Vorstellung des gemeinsamen Projekts MEN MACHINE mit David Guetta auf der legendären Quasar Stage des Coachella Festivals 2026. Parallel dazu veröffentlichte Marten Hørger gemeinsam mit David Guetta eine EP und knüpft nun mit einer neuen Kollaboration an der Seite von Robin Schulz nahtlos an seine Erfolgsserie an.

Mit mittlerweile mehr als 150 Millionen Streams, regelmäßigen Platzierungen in den wichtigsten internationalen DJ- und Produzenten-Rankings sowie Auftritten bei Festivals wie Tomorrowland, EDC, Ultra New Zealand und PAROOKAVILLE gehört Marten Hørger längst zur internationalen Spitze der elektronischen Musik.

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„MARTEN HØRGER – Rave (PAROOKAVILLE Anthem 2026)“ direkt öffnen

Auch PAROOKAVILLE selbst zählt zu den bedeutendsten Festivals der Szene. Mit rund 225.000 Besucherinnen und Besuchern ist es Deutschlands größtes Electronic-Music-Festival. Jahr für Jahr entsteht die fiktive „City of Dreams“, in der die Geschichte des Gründervaters Bill Parooka zum Leben erweckt wird. Auf mehr als zehn Bühnen präsentieren rund 300 nationale und internationale Künstlerinnen und Künstler an drei Festivaltagen die gesamte Bandbreite elektronischer Musik.

Mit „Rave“ treffen zwei Marken aufeinander, die für kompromisslose Festival-Energie stehen. Die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 vereint druckvolle Beats, euphorische Melodien und die besondere Atmosphäre eines Festivalsommers zu einem Soundtrack, der das Lebensgefühl der „City of Dreams“ perfekt transportiert.

Marten Hørger – Rave (Official PAROOKAVILLE Anthem 2026)

Label: Kontor Records
Release Date: 03.07.2026

Falls gewünscht, kann ich den Text auch noch stärker als klassische Musik-Pressemitteilung im Stil von Kontor Records, Warner Music oder Universal Music formulieren.

Bücher

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (Band 6) „Blutiger Schnee in Bloomsbury Hill“

Ein Überfall. Zwei Vermisste. Ein Fall für Holmes und Dr. Watson.

Bei Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinem kongenialen Partner in crime Dr. John Watson geht es in dem Fall Blutiger Schnee in Bloomsbury Hill äußerst mysteriös zur Sache:

Der bekannte italienische Archäologe Professor Marconi wird ermordet, und mit seiner Leiche verschwindet auch seine Angestellte, Mrs. Hudsons Cousine Margery Mapleton. Als herauskommt, dass das Mordopfer Kontakte zur Camorra hatte, wird Holmes schnell klar, dass Miss Mapleton, falls überhaupt noch am Leben, womöglich in großer Gefahr schwebt. Am Tatort treffen Holmes und Dr. Watson auf ihren guten alten Bekannten, Inspector Lestrade, der in dem Fall für Scotland Yard ermittelt. Ebenfalls vor Ort ist bereits der etwas undurchsichtige Reporter Fulford, der angeblich einen Artikel über Professor Marconis wissenschaftliche Arbeit schreiben sollte. Sherlock Holmes und Dr. Watson rennt die Zeit davon, die Täter zur Strecke zu bringen, denn die kaltblütigen Überfälle in Bloomsbury Hill häufen sich, und Miss Mapleton bleibt nach wie vor wie vom Erdboden verschwunden…

Alle sechs Bände aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs sind die perfekte Sommerlektüre für Krimifreundinnen und -freunde und darüber hinaus als E-Book auch leichtes Gepäck. Und schon im Herbst werden neue Fälle mit Sherlock Holmes von Dr. Watson aus den geheimen Archiven freigegeben, denn im September und Oktober erscheinen Band 7 und Band 8 mit den verheißungsvollen Titeln Das entwendete Fallbeil und Botschaft aus dem Jenseits. Es wird also auch für die dunklere Jahreszeit von Titania Medien für reichlich Nachschub gesorgt…

Das Label Titania Medien steht für exzellente, mehrfach ausgezeichnete Hörspielproduktionen wie die Reihen Grimms Märchen, Gruselkabinett oder Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (preisgekrönt mit dem Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft und dem Publikumspreis des deutschen Buchhandels HörKules), sowie die erfolgreich gestartete eigenständige Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs mit in sich abgeschlossenen neuen und bereits vertonten Geschichten rund um den englischen Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen Chronisten Dr. John Watson.

Titania Medien befindet sich mit ihren aufwändigen Hörspielproduktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Die Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs gibt es als Taschenbuch-Ausgabe oder E-Book und ist überall erhältlich, wo es Literatur gibt (Bezugsquelle: https://lnk.to/blutigerschneebuch), 🔍 ISBN: 978-3-69027-021-2 (Buch) / ISBN 978-3-69027-020-5 (E-Book).

Blutiger Schnee in Bloomsbury Hill / Blood-stained snow in Bloomsbury Hill (engl. Version) aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (Band 6)  nach einer Erzählung von Amy Onn und Motiven von Arthur Conan Doyle VÖ Taschenbuch-Ausgabe / E-Book: 17. Juli 2026 /  VÖ engl. Version: Ende Juli 2026; Titania Medien)

Musik

HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

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„HIERER – Testballon (Lyric-Video)“ direkt öffnen

Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Musik

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Wenn die Sonne über Ibiza langsam im Meer versinkt und die Insel in warmes Gold getaucht wird, beginnt die Zeit jener besonderen Momente, für die die Balearen weltweit bekannt sind.

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer
Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Genau dieses Lebensgefühl fängt Déepalma Ibiza 2026 ein. Die neue Ausgabe der beliebten Compilation-Reihe verbindet entspannte Eleganz mit pulsierender Club-Energie und nimmt ihre Hörer mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Facetten des Ibiza-Sommers.

Seit Jahren steht Déepalma Records für sorgfältig kuratierte Sounds zwischen Deep House, Organic House und Soulful Grooves. Für die Ausgabe 2026 zeichnen erneut Labelchef Yves Murasca und der italienische Produzent Rosario Galati verantwortlich. Gemeinsam präsentieren sie eine Compilation, die in drei atmosphärische Kapitel unterteilt ist und die unverwechselbare Stimmung der Insel in all ihren Farben widerspiegelt.

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„Déepalma Ibiza 2026 || From Sunset Grooves to Beach Bliss“ direkt öffnen

Den Auftakt bildet „Sunset Moods“. Dieser Mix widmet sich den magischen Stunden zwischen Tag und Nacht, wenn die Temperaturen angenehm werden und der Himmel in spektakulären Farben leuchtet. Warme Melodien, sanfte Rhythmen und emotionale Klanglandschaften schaffen eine entspannte Atmosphäre voller Leichtigkeit. Künstler wie andhim, Nick Curly, Mollono.Bass und Gorge liefern die passende musikalische Kulisse für diese besonderen Augenblicke.

Mit „Pool Party Grooves“ steigt anschließend die Energie deutlich an. Kraftvolle Beats, eingängige Hooks und treibende Basslines sorgen für echtes Open-Air-Feeling. Dieser Teil der Compilation verkörpert die ausgelassene Seite Ibizas – sonnendurchflutete Poolpartys, tanzende Menschen und eine Stimmung voller Euphorie. Beiträge von Sandy Rivera, Bob Sinclar, CASSIMM und Carl Cox machen diesen Mix zum perfekten Begleiter für lange Sommertage.

Zum Abschluss führt „Beach Feelings“ zurück zu den entspannten Momenten der Insel. Tiefgehende Grooves, harmonische Melodien und soulige Vibes schaffen eine Atmosphäre, die an endlose Strandspaziergänge und das beruhigende Rauschen der Wellen erinnert. Tracks von Miguel Migs feat. Lisa Shaw, Sebb Junior, Block & Crown, David Penn sowie weiteren renommierten Künstlern sorgen für einen stilvollen und emotionalen Ausklang.

Déepalma Ibiza 2026 ist weit mehr als eine Sammlung von Tracks. Die Compilation transportiert das einzigartige Flair der Insel und lädt dazu ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen. Zwischen Sonne, Meer und Musik entsteht ein Klangbild, das Freiheit, Lebensfreude und Entspannung miteinander verbindet.

Die Veröffentlichung von „Déepalma Ibiza 2026“ erfolgt am 5. Juni als limitierte 3-CD-Box sowie in digitalen Download- und Streaming-Formaten. Die speziell für DJs konzipierte Download-Edition ist bereits ab dem 22. Mai über Beatport und Traxsource erhältlich.

CD1 -­ SUNSET MOODS
01. Dole & Kom feat. Kollmorgen -­‐ Silence (Mollono.Bass Remix)
02. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Inner World (UCHA Extended Remix)
03. Gorge -­‐ Aoko (Extended Mix)
04. Ranffis El Niche -­‐ Abre La Puerta (Pango Extended Remix)
05. ONFAYA, Diego Narvaez, Zunno -­‐ San Lazaro (Original Mix)
06. Pupkulies & Rebecca, Tibau -­‐ Saude (Eule:nhaupt & Molle:nhauer Remix)
07. Hollistic -­‐ Travellers (Extended Mix)
08. Kai Hillmann & Vaki -­‐ Games (Extended Mix)
09. Markus Homm, Okafuwa -­‐ Give Me More (Extended Mix)
10. Green George -­‐ Power Over Me (Extended Mix)
11. Sence -­‐ By My Side (Extended Mix)
12. andhim feat. Noah Becker & Selassie -­‐ 1607 (Original Mix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Special Man (Extended Mix)
14. Nick Curly -­‐ Switching Levels (Extended Mix)
15. Gorge -­‐ Up With An Angel (Original Mix)
16. Mollono.Bass -­‐ You (Extended Mix)

CD2 -­ POOL PARTY GROOVES
01. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA -­‐ My Rose (Garage Extended Mix)
02. Babert -­‐ What You Waiting For (Original Mix)
03. James Silk -­‐ Yeah! (Extended Mix)
04. Bob Sinclar -­‐ I Feel For You (Mercer Remix)
05. Alaia & Gallo, Angelo Ferreri feat. Lee Wilson -­‐ Straight Up (Extended Mix)
06. Milk & Sugar -­‐ Riding High (CASSIMM Extended Remix)
07. Andrea Lane, Zsak -­‐ Por Eso (Extended Mix)
08. Milk & Sugar -­‐ Summertime (Siege Remix)
09. Gianmarco Limenta -­‐ Ahora (Extended Mix)
10. Earth N Days -­‐ Gonna Do (Extended Mix)
11. Zsak -­‐ Gimme The Rhythm (Extended Mix)
12. Eddie Amador, Coco Street, Tommy Gustav -­‐ When I First Felt House 2025 (Original Mix)
13. Grace Kim -­‐ All The Love (James Silk Extended Remix)
14. CASSIMM -­‐ Just Show Me (Extended Mix)
15. Dilby, Downpour -­‐ Connected (Extended Mix)
16. Ninetoes -­‐ Finder (Carl Cox Remix)

CD3 -­ BEACH FEELINGS
01. Local Options -­‐ Dream In The Sky (Original Mix)
02. Miguel Migs feat. Lisa Shaw -­‐ Waterfall (Original Vocal)
03. Chanknous -­‐ Sky (Original Mix)
04. Sebb Junior -­‐ Love Tonight (Original Mix)
05. T.Markakis, Manuel Kane -­‐ Losing Control (Original Mix)
06. Block & Crown feat. Dajea -­‐ You Got A Hold On Me (Original Mix)
07. DJ Christian B -­‐ Hold Me Close (Original Mix)
08. Saison -­‐ Everybody (Original Mix)
09. Nick Curly, Stee Downes -­‐ Unite (Extended Mix)
10. Rosario Galati & Yves Murasca -­‐ Be Sure To Let Go (Extended Mix)
11. T.Markakis -­‐ Higher (Original Mix)
12. Groovecat -­‐ Whispers On The Moon (Extended Mix)
13. Rosario Galati -­‐ Let Go (Extended Mix)
14. David Penn & Jabato -­‐ Sonido Urbano (Original Mix)

Déepalma Ibiza 2026
Veröffentlicht am 5. Juni 2026 auf Déepalma Records
Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2026
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 05. 06. 2026 // BP+TS 22. 05. 2026
Cat.-­‐Nr.: DPLMDC041
Mixes:
CD1 -­‐ Sunset Moods
CD2 -­‐ Pool Party Grooves
CD3 -­‐ Beach Feelings

Loreena McKennitt Tour
Musik

Loreena McKennitt – Europatournee im Frühjahr 2027

Loreena McKennitt – neun Länder umfassende Europatournee im Frühjahr 2027 geplant – „Eine historische und musikalische Pilgerreise“

Loreena McKennitt Tour
Loreena McKennitt Tour

Die preisgekrönte kanadische Sängerin und Songwriterin Loreena McKennitt hat soeben ihre Europatournee mit 30 Konzerten in neun Ländern für das Frühjahr 2027 angekündigt.

Die „The Mask and Mirror 30th Anniversary Tour“ beginnt am 22. Februar in Groningen, Niederlande, und endet am 3. April in Paris, Frankreich. Weitere Konzerte finden in Deutschland, Polen, Ungarn, Österreich, der Schweiz, Belgien und Großbritannien statt.

Die Frühjahrskonzerte bilden den dritten Teil von McKennitts Jubiläumstournee, die ihr 1994 erschienenes Studioalbum „The Mask and Mirror“ feiert. Das Album gilt als Meilenstein ihrer Karriere und wird für seine „kulturübergreifende Befruchtung“ gefeiert, welches keltische, spanische und marokkanische Einflüsse vereint. Die Los Angeles Times beschrieb es bei seiner Veröffentlichung als „Musik voller düsterer Tiefe, spiritueller Sehnsucht und uralter Klänge“. Das Album, das die Künstlerin selbst als „historische und musikalische Pilgerreise“ bezeichnet, hat sich weltweit über zwei Millionen Mal verkauft.

McKennitt sagt, sie sei „Pfaden der Inspiration“ gefolgt und das Album „untersucht Fragen, die durch die Jahrhunderte hallen: Wer ist Gott? Was ist Religion, was ist Spiritualität? Was wurde offenbart und was wurde verborgen, was war die Maske und was der Spiegel?“

„Wir freuen uns riesig, nach dem ersten Teil unserer ‚The Mask and Mirror Anniversary Tour‘ im Sommer 2024, der uns durch Südeuropa führte und wo wir auf zahlreichen Open-Air-Festivals spielten, für ein weiteres Kapitel nach Europa zurückzukehren“, sagte McKennitt. „Es war faszinierend, uns erneut mit Musik auseinanderzusetzen, die von Fragen inspiriert ist, die nicht nur die Geschichte der Kelten, sondern auch die zeitlosen Themen Religion, Spiritualität und moralische Dilemmata beleuchten – Themen, die heute eine neue Relevanz besitzen. Wir können es kaum erwarten, alle wiederzusehen und die Musik mit euch zu teilen.“

Der erste Teil jedes Konzerts der Tournee wird mit „Fan-Favoriten“ bestückt, während der zweite Teil alle Songs des Albums in der Reihenfolge ihres Erscheinens umfasst. McKennitt wird von ihren musikalischen Weggefährten Caroline Lavelle (Cello), Brian Hughes (Gitarre), Hugh Marsh (Violine), Dudley Phillips (Bass) und Robert Brian (Schlagzeug) begleitet.

Tickets für die Frühjahrstournee 2027 sind ab sofort erhältlich: https://loreenamckennitt.com/tours/

McKennitts vielseitige Mischung aus Pop, Folk und Weltmusik mit keltischen Einflüssen hat sich weltweit über 14 Millionen Mal verkauft. Ihre Aufnahmen wurden in 15 Ländern auf vier Kontinenten mit Gold, Platin und Mehrfach-Platin ausgezeichnet. Sie war zweimal für einen GRAMMY® Award nominiert und gewann zwei Juno Awards sowie einen Billboard International Achievement Award. Loreena McKennitt wurde im März 2023 in die Canadian Songwriter’s Hall of Fame und im Mai 2025 in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.

Neben ihrer musikalischen Karriere wurde Loreena McKennitt für eine Reihe bemerkenswerter philanthropischer Initiativen ausgezeichnet, darunter:

  • Der Cook-Rees Memorial Fund für Wasserrettung und -sicherheit
  • Das Falstaff Family Centre
  • Ehrenoberst der Royal Canadian Air Force
Bücher

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 72: Der Aluminiumdolch

Bevor es mit den Geheimen Fällen des Meisterdetektivs in die Sommerpause geht (keine Bange, das nächste Sherlock Holmes-Hörspiel lässt nicht allzu lange auf sich warten; Folge 73 Die trügerische Spur wird bereits am 25.09.2026 veröffentlicht), präsentiert das preisgekrönte Hörspiellabel Titania Medien am 25.05.2026 Marc Gruppes aufwändig produziertes Hörspiel Der Aluminiumdolch nach Motiven von R. Austin Freeman und Sir Arthur Conan Doyle.

Wieder einmal werden Meisterdetektiv Sherlock Holmes und sein Freund und Chronist Dr. John Watson zu einem äußerst mysteriösen Verbrechen gerufen, denn Inspektor Lestrade tappt mal wieder auf dem Holzweg im Dunkeln, kann sich den Tathergang zwar nicht erklären, hat aber den Fall seiner Meinung nach bereits gelöst… Holmes und Dr. Watson nehmen den Tatort in Augenschein, bei dem es sich um einen der rätselhaftesten handelt, den die beiden je aufgesucht hatten: In einem von innen verriegelten Zimmer wird ein ermordeter Mann aufgefunden, hinterrücks erstochen mit einem Aluminiumdolch.

Dessen Verlobte sitzt mangels Alibi bereits in Haft, jedoch hegen Holmes und Dr. Watson große Zweifel an der voreiligen Mutmaßung von Inspektor Lestrade. Und auch ihr verzweifelter Vater Henry Curtis ist von ihrer Unschuld überzeugt: „Meine Tochter ist nie und nimmer eine Mörderin!“. Gelingt es dem legendären Duo anhand der Spurenlage am Tatort und ihren fortschrittlichen Untersuchungsmethoden den tatsächlichen Hintergrund des ruchlosen Mordes zu ermitteln?

Titania Medien bietet außer der Sherlock Holmes-Reihe noch weitere nostalgisch-atmosphärische Hörspiele nach anderen bekannten Autoren wie Jane Austen, Charles Dickens, E. T. A. Hoffmann, Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, John William Polidori, Mary Shelley, Bram Stoker, Jules Verne, Edgar Wallace, Oscar Wilde u. v. m.

Das beliebte Label befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es zum Beispiel bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. und natürlich auch auf CD.

Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool. Bezugsquellen des neuesten Sherlock Holmes-Hörspiels finden sich unter https://lnk.to/aluminiumdolch (Best.-Nr.: ISBN 978-3-7857-8772-4). Die Serie wurde unter anderem mit dem Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie dem HörKules (Publikumspreis des deutschen Buchhandels) ausgezeichnet. Marc Gruppe und Stephan Bosenius von Titania Medien erhielten zahlreiche Preise für ihre hochwertigen Hörspielproduktionen, darunter Auditorix, Deutscher Phantastik Preis, HÖRkulino, Hörspiel-Award, Nyctalus, Ohrkanus und Vincent Preis.

Hören Sie gerne in Folge 72 Der Aluminiumdolch aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, mit den bekannten Stimmen von Joachim Tennstedt als Sherlock Holmes, Detlef Bierstedt als Dr. Watson, Regina Lemnitz als Mrs. Hudson, Lutz Reichert als Inspektor Lestrade sowie Lutz Mackensy, Bodo Primus, Bene Gutjan, Christoph Jablonka und Stephan Bosenius.

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs,
Folge 72: Der Aluminiumdolch (CD; ca. 74 Minuten)
mit Joachim Tennstedt als Sherlock Holmes und Detlef Bierstedt als Dr. John Watson (VÖ: 29.05.2026; Titania Medien)

https://titania-medien.de

Musik

Megges veröffentlicht die neue Single und das Video „Meer aus Zeit“ – Debütalbum im Herbst 2026

Mit „Meer aus Zeit“ veröffentlicht Megges einen emotionalen Deutschpop-/Indie-Track über Vergänglichkeit und die Frage, welche Momente wirklich bleiben.

Zwischen treibender Dynamik und atmosphärischer Melancholie erzählt der Song vom Gefühl, wie schnell Zeit vergeht — und davon, das Leben bewusster zu erleben, bevor die Zeit vorbeizieht.

Ein Song zwischen modernem Deutschpop und atmosphärischem Indie-Rock.

Video zu „Meer aus Zeit“:

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„MEGGES – Meer aus Zeit (Official Video)“ direkt öffnen

Pre-Save: https://music.imusician.pro/a/TF87OdNV/

Megges verbindet poetische Ehrlichkeit mit rebellischer Energie. Seine deutschsprachigen Songs bewegen sich zwischen Sarkasmus, Melancholie und gesellschaftlicher Beobachtung — mal nachdenklich, mal tanzbar, mal mit voller Wucht direkt ins Publikum. Megges klingt eigenständig: als Künstler, als Stimme und musikalisch.

Erste Aufmerksamkeit erhielt das Projekt mit dem sarkastischen Antikriegssong „Der Dritte“, der sich auf Spotify und in sozialen Netzwerken zum Geheimtipp entwickelte. Mit der Single „Tanz“ folgte der internationale Durchbruch im Independent-Bereich: Über 1.400 internationale Radio-Airplays, Platz 9 der European Independent Music Charts sowie ein vielbeachtetes Musikvideo mit dem Bamberger Marionettentheater machten den Künstler erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zudem stieg die Single in Deutschland und der Schweiz in die iTunes-Top-10 der Rock- und Popcharts ein.

Live entwickelt Megges mit seiner Band eine besondere Mischung aus Intensität und Nahbarkeit.

Über 50 Konzerte führten die Formation durch Deutschland und die Schweiz — unter anderem nach Berlin, Basel, Bern und Bamberg. Zudem war Megges Teil der vom Musikmagazin musix präsentierten Festivalreihe „Weise & Leise“.

Die internationale Besetzung der Band prägt den Sound hörbar: Zwischen Alternative Rock, Singer-Songwriter-Einflüssen und poetischen deutschen Texten entsteht ein Klangbild mit hohem Wiedererkennungswert.

Aktuell arbeitet Megges gemeinsam mit seiner Band am Debütalbum, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Parallel laufen bereits Vorbereitungen für weitere Tourneen und Supportshows mit national bekannten Acts.

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

Musik

D.O.D & Hayley May „Closure“

D.O.D veröffentlicht gemeinsam mit Hayley May die neue Single „Closure“. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit energiegeladenem Dance-Sound und markiert ein neues Kapitel für den international erfolgreichen DJ und Producer.

Mit ausverkauften Headline-Shows rund um den Globus zählt D.O.D aktuell zu den spannendsten Namen der elektronischen Musikszene. Bei seinem jüngsten Auftritt auf dem Beyond Wonderland Festival in den USA feierten über 30.000 Besucher sein Set. Auch musikalisch setzt sich sein Erfolgslauf fort: Seine vorherige Single erreichte die UK Top 30, während erste Posts zu „Closure“ auf seinen eigenen Kanälen bereits mehr als 3.000.000 Views generierten.

Für „Closure“ holt sich D.O.D die Sängerin Hayley May an seine Seite, die bereits mit renommierten Artists wie Gorgon City, Martin Ikin, Ferreck Dawn und Solardo zusammengearbeitet hat. Ihre markante Stimme und genreübergreifende Präsenz verleihen der Kollaboration zusätzliche Stärke und internationales Potenzial.

Mit „Closure“ liefern D.O.D und Hayley May einen modernen Dance-Track mit Ohrwurmcharakter, der sowohl auf Festivalbühnen als auch im Radio bestens funktioniert.

„D.O.D & Hayley May – Closure“ ist ab sofort überall verfügbar.

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„D.O.D & Hayley May – Closure (Official Lyric Video)“ direkt öffnen

 

 

 

 

Musik

AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno

Manche Songs bauen langsam Spannung auf – andere schlagen direkt ein. Genau so funktioniert „Halb Mensch Halb Techno“, die neue Kollaboration von Laserkraft 3D und AKA AKA.

Mit ihrer gemeinsamen Single liefern die beiden Acts einen energiegeladenen Mix aus Bass House, Club-Atmosphäre und eingängigen Vocals, der gleichermaßen für Festivalbühnen wie für den Alltag gemacht scheint.

Im Zentrum des Tracks steht eine Figur zwischen Mensch und Maschine – ein wandelndes Soundsystem mit pulsierendem Beat im Inneren. Zeilen wie „Ein dicker Bass in Menschenhaut, ein Sample mit Gefühl“ geben dem Song nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sondern transportieren zugleich das Selbstverständnis moderner Clubkultur: emotional, elektronisch und kompromisslos tanzbar.

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„AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno“ direkt öffnen

Für AKA AKA war die Zusammenarbeit gleichzeitig eine musikalische Reise zurück in die frühen 2010er. Das Berliner Duo beschreibt die Sessions mit Laserkraft 3D als nostalgisch, kreativ und intensiv. Ziel sei es gewesen, einen Song zu erschaffen, der sowohl im Club funktioniert als auch sofort im Kopf bleibt. Dass der Track bereits jetzt polarisiert, sehen die Produzenten eher als positives Zeichen.

Auch Niels Reinhard von Laserkraft 3D spricht von einer besonderen Studioatmosphäre. Die gemeinsame Arbeit mit AKA AKA habe Erinnerungen an wilde Zeiten geweckt und dem Song seinen eigenwilligen Charakter verliehen. Herausgekommen sei eine schräge, aber selbstbewusste Hymne für alle, die sich zwischen Alltag und Ausnahmezustand bewegen: „Halb Mensch Halb Techno“.

AKA AKA – bestehend aus Johannes Bergheim und Holger Kampling – gehören seit vielen Jahren zu den etablierten Namen der elektronischen Musikszene. Ihr bassbetonter House-Sound brachte ihnen internationale Clubshows, Festivalauftritte und Millionen Streams ein. Mit mehr als 150 Veröffentlichungen und rund 200 Millionen Spotify-Streams zählt das Duo zu den erfolgreichsten deutschen Dance-Acts der letzten Jahre.

Laserkraft 3D wurde vor allem durch den Kult-Hit Nein, Mann! bekannt, der 2010 viral ging, lange bevor Social-Media-Hypes zum Standard wurden. Der Song erreichte Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde mit einem Viva Comet ausgezeichnet. Nun meldet sich Niels Reinhard mit neuem Sound zurück – irgendwo zwischen nostalgischem Electro-Feeling und moderner Clubproduktion.

„Halb Mensch Halb Techno“ erscheint über Kontor Records.

Youtube:
Official Video

Streaming & Download:
Buylink

Musik

„Nekyia“ Album von Midi Bitch

Mit „Nekyia“ vertiefen Midi Bitch ihren bisherigen Ansatz und liefern ein Album, das weniger als klassische Veröffentlichung funktioniert, sondern eher wie ein ritueller Zustand, der sich langsam entfaltet. Der Titel verweist auf das altgriechische Totenbefragungsritual und setzt damit einen klaren Rahmen: Es geht um Schwellenräume, um Übergänge zwischen Leben und Tod, Körper und Maschine, Klang und Auflösung.

Klanglich bewegt sich das Album in reduzierten, oft düsteren Sphären. Rhythmen wirken selten treibend, sondern eher wie entfernte Impulse, die aus einem tiefen, kaum greifbaren Hintergrund auftauchen. Darüber liegen dichte Schichten aus verrauschten Texturen, droneartigen Flächen und synthetischen Fragmenten, die sich permanent im Zerfall zu befinden scheinen. Diese klangliche Instabilität ist kein Nebeneffekt, sondern das zentrale Gestaltungsmittel des Albums.

Besonders auffällig ist die räumliche Tiefe der Produktion. Die Sounds wirken nicht nur nebeneinander angeordnet, sondern wie in einen gemeinsamen Raum eingelassen, der sich ständig verändert. Tieffrequente Elemente erzeugen ein fast körperliches Druckgefühl, während höhere Klanganteile wie flackernde, unzuverlässige Lichtquellen erscheinen. Dadurch entsteht eine intensive, beinahe physische Hörsituation, die sich stark von konventionellen elektronischen Produktionen absetzt.

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„MiDi BiTCH – Residual Symptoms (Official Video) from the album NEKYIA“ direkt öffnen

Auch konzeptuell folgt „Nekyia“ einer klaren Linie. Das Album lässt sich als langsame Bewegung nach innen verstehen, als Reduktion von Struktur und Orientierung. Immer wieder tauchen kurze Andeutungen von Rhythmus oder Melodie auf, die jedoch nie vollständig ausgearbeitet werden. Stattdessen zerfallen sie, bevor sie sich festigen können, wodurch ein permanentes Gefühl der Schwebe entsteht. Genau in dieser Verweigerung von Auflösung liegt die Spannung des Albums.

„Nekyia“ ist kein zugängliches Werk im klassischen Sinn. Es verlangt Geduld und die Bereitschaft, sich auf Uneindeutigkeit einzulassen. Wer jedoch diesen Zugang findet, entdeckt ein dichtes, konsequent durchkomponiertes Klanguniversum, das lange nachwirkt und sich nicht auf einfache Deutungen reduzieren lässt.

Insgesamt wirkt das Album wie eine konsequente Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens von Midi Bitch. Es verschiebt den Fokus noch stärker weg von Struktur und Richtung hin zu Atmosphäre und Zustand. „Nekyia“ ist damit weniger ein Album zum Hören als vielmehr ein Raum, den man betritt – und aus dem man nicht sofort wieder herausfindet.

https://midibitch.bandcamp.com/album/nekyia

Musik

TOMMY LEE „TOMMYLAND RIDES AGAIN„

Tommyland Rides Again – eine neu interpretierte Wiederveröffentlichung von Tommyland: The Ride aus dem Jahr 2005, die erstmals digital erscheint, mit dem brandneuen Bonustrack „Stupid World (feat. Chad Tepper)“.

Tommy Lee präsentiert Tommyland Rides Again, eine kühne Neuinterpretation seines zweiten Soloalbums Tommyland: The Ride, das am 22. Mai 2026 über BMG erscheint. Diese überarbeitete Edition haucht dem Originalprojekt neues Leben ein und wurde von Tommy und Smiley Sean in Tommys eigenem Dolby-Atmos-zertifizierten Studio abgemischt. Sie konnten jedem Track ihre ganze Liebe und Sorgfalt widmen und so etwas schaffen, das 2005 klanglich schlichtweg unmöglich war. Erstmals wird das Album auch auf digitalen Streaming-Plattformen verfügbar sein, inklusive eines immersiven Dolby-Atmos-Mixes, der den Hörern ein noch intensiveres und dynamischeres Klangerlebnis bietet.‘

Tommy Lee erklärt zum neu gestalteten Album: „Das Cover lädt euch ein, in meine verdrehte musikalische Welt einzutauchen und sie nach 20 Jahren in neuem Gewand zu erleben. Und das in Dolby Atmos.“

Die Ankündigung geht einher mit der Veröffentlichung von „Good Times (feat. Butch Walker)“ – der ersten Singleauskopplung des Originalalbums und Titelsong von Tommy Lee Goes to College – sowie einer HD-Version des offiziellen Musikvideos.

Video „Good Times (feat. Butch Walker)“:

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„Good Times“ direkt öffnen

Tommyland Rides Again präsentiert außerdem einen brandneuen Bonustrack: „Stupid World (feat. Chad Tepper)“ erscheint zusammen mit einem Musikvideo.

Tepper, ehemaliger Profi-Skateboarder und Alternative-Rock-Künstler mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Medien, bringt frischen Wind und viel Energie in die Kollaboration. Seine Single „Rockstar Dreams Like Tommy Lee“ aus dem Jahr 2023 lässt die Zusammenarbeit wie einen natürlichen Kreis schließen und verbindet Einflüsse und Inspiration auf eine Weise, die den anhaltenden kulturellen Einfluss von Tommy Lee unterstreicht.

Digital Album Pre-Save: https://tommylee.lnk.to/TommylandRidesAgain

Ursprünglich 2005 zusammen mit Tommys gleichnamigem Buch und seiner erfolgreichen NBC-Serie „Tommy Lee Goes to College“ veröffentlicht, war „Tommyland: The Ride“ eine gelungene Momentaufnahme von Lee in seiner vielseitigsten Phase. Das Album sprengte alle Genregrenzen und vereinte eine All-Star-Besetzung an Gastmusikern aus Rock, Pop und Punk. Produziert von Lee und Scott Humphrey (Mötley Crüe, Fuel, Rob Zombie) mit Gastauftritten von Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, Good Charlotte-Gitarrist Joel Madden, Backstreet-Boys-Gitarrist Nick Carter und Butch Walker vervollständigen dieses Album.

Tommy Lee ist Mitbegründer und Schlagzeuger von Mötley Crüe, einer der legendärsten Rockbands der Geschichte mit über 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einem Netflix-Spielfilm. Er spielte die Hauptrolle in drei Network-Serien, darunter „Rockstar“, „Battleground Earth“ mit Ludacris und „Tommy Lee Goes To College“ (NBC). Als unermüdliche kreative Kraft auf und neben der Bühne hat Lee mehrere Soloalben veröffentlicht, die Rap-Metal-Band Methods of Mayhem gegründet und die Grenzen dessen, was ein Rockmusiker sein kann, immer wieder neu definiert.

Die Nordamerika-Tournee „The Return Of The Carnival Of Sins“ von Mötley Crüe, die das 45-jährige Bandjubiläum feiert, startet im Juli 2026: Tickets gibt es hier. Zum ersten Mal überhaupt stellt Tommy euch die Snare-Drums und die Kuhglocke zur Verfügung, die er jeden Abend auf der kommenden Carnival of Sins-Tour spielt. Mehr Infos hier: https://vip.tommylee.com/

Tracklisting

  1. Hello, Again (feat. Andrew McMahon)(2026)
  2. The Butler (Skit)(2026)
  3. Tryin to Be Me (feat. Chad Kroeger)(2026)
  4. Tired (feat. Joel Madden)(2026)
  5. Watch You Lose(2026)
  6. Makin Me Crazy (feat. Dirty Harry)(2026)
  7. Sister Mary (feat. Carl Bell)(2026)
  8. Make Believe (2026)
  9. I Need You (feat. Andrew McMahon)(2026)
  10. Good Times (feat. Butch Walker)(2026)
  11. Say Goodbye (feat. Nick Carter)(2026)
  12. Hello, Again (Acoustic)(2026)
  13. Stupid World feat. Chad Tepper (Bonus Track)

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