Schlagwort-Archive: Industrial

MIDI BICTH "RAINBOW CONNECTION"

MiDi BiTCH „RAiNBOW CONNECTiON“

Was verbirgt sich hinter dem Namen MIDI BITCH? Unmittelbar decodiert soviel wie „Musical Instrument Digital Interface Bitch (lobende Ansprache im afroamerikanischen Slang analog zu Motherfucker)“.

MIDI BICTH "RAINBOW CONNECTION"
MIDI BICTH neues Album „RAINBOW CONNECTION“

Auf dem Weg von Düsseldorf nach Berlin kommt man quasi an der Wahlheimat von Midi Bitch vorbei: Osnabrück, die Stadt der goldenen Mitte.

Kosmologische Standortbestimmung

Eine kleine Großstadt oder doch eine große Kleinstadt? Es verhält sich wohl analog zu dem halbleeren Glas. Beides ist zutreffend und zeigt auch das Dilemma auf, in dem sich die zeitgenössische elektronische Underground-Musik bewegt. Irgendwie zwischen den Stühlen, bzw. den Ritzen der Wall of Mainstream-Elektronik-Danke-Pop-Charts-EDM.

Seitdem die Produktionsmittel der Musikkultur demokratisiert wurden und jeder, der mag und ein wenig sein Taschengeld spart, an seinem Laptop elektronische Musik produzieren kann hat sich der Proporz gewandelt. Gab es in den 70er und 80er jede Menge Zuschauer, Fans und interessierte Sammler der psychedelisch-synthetisch geprägten Musik, und eine überschaubare Szene der aktiven Protagonisten, so gibt es nunmehr eine unzählbare Schar von Wohnzimmerproduzenten und Musikern, die ein Problem haben die interessierte Audience zu erreichen.

Auch den nerdigsten Liebhabern der Synthesizermusik ist es schier nicht möglich wirklich jeder Veröffentlichung aus dem Genre die gebotene Aufmerksamkeit, geschweige denn Anerkennung entgegenzubringen. Und so begibt es sich immer wieder, dass sich neue, schon lange existierende Welte auftun, von denen man bisher nicht gewahr wurde. Auch Midi Bitch zählt mit seinen schier unzähligen Veröffentlichungen seit den 1990ern dazu.

Doch lassen wir das, es sind halt die Folgen des kulturellen Poststrukturalismus seit Post-Punk-Ära. Um so erfreulicher, dass heute unzählige Künstler vor sich hin werkeln und die modernen Produktionstechniken und Vertriebswege nutzen um Ihren Output in die weite digitale Welt zu blasen.

Der Exil-Berliner Midi Bitch stammt aus der DIY-Musik-Fanzine-Tape-Trader-Szene der 1980er und hat so manche musikkulturelle Entwicklung der letzten 40 Jahre als Protagonist begleitet und lässt seine Wanderungen zwischen den musikalischen Strömungen und Genres in sein musikalisches Schaffen einfließen.

Aktuelles Album RAiNBOW CONNECTION

Musikalisch bewegt sich Rainbow Connection gewiss nicht im drögen Mittelfeld, versucht aber merklich eine Brücke zwischen verschiedensten elektronischen Genres zu schlagen, die im groben der RetroSynth- und Postelectronic-Bewegung zuzuordnen sind. Seine elektronische Düsternis bedient sich Versatzstücken des Downbeat-Ambients, Berlin School und Postrock.

Mit jedem der insgesamt 9 Tracks gelingt es ihm unmittelbar spannungsgeladene Stimmungswelten zu eröffnen und dem Zuhörer Zugang zu seinem Verständnis von Klangreisen zu gewähren. Gleich einem kosmischen Fährtenleser führt er uns in eine fremdes und doch vertraut scheinendes Klanguniversum. Jeder Track erzählt eine kleine eigene Geschichte und weiß mit seinem ganz eigenen Charm zu gefallen.

An vielen stellen der musikalischen Reise können wir erahnen, dass hier große Protagonisten der elektronischen Musik Pate gestanden  haben zu scheinen. Klaus Schulze, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Tangerine Dream, scheinen die Zutaten der Ursuppe zu sein, aus dem die kosmischen Kleinode geschöpft wurden, ohne unmittelbar nach einer drögen Kopie oder Versionen desselben zu klingen.

Kollaborations Album am Horizont

Geradezu beeindruckend ist die hohe Schlagzahl in der M!D! B!TCH in den letzten 3 Jahren seine Veröffentlichungen als digital-only Releases auf Bandcamp, Spotify und Youtube dem geneigten Empfängerkreis zur Verfügung stellt.

Der ehemalige Sankt Otten Keyboarder scheint jenseits von Marketing- und Releaseplänen, wie wir sie sonst von strategisch operierenden Künstlern und Labels gewohnt sind, einfach die Dinge fließen zu lassen und sich nicht drum zu scheren wie der Markt und die Konsumenten in unserer bunten Warenwelt der Popkultur laut Mangement- und Marketing-Gurus zu funktionieren hat.

Getreu dem Motto: ein Künstler tut was ein Künstler tun muss!

Auch wenn Künstler überwiegend keine Rudeltiere sind, war zu vernehmen, dass MIDI BITCH aktuell an mehreren Kollaborationen mit befreundeten elektronischen Künstlern (Olli Klemm // Sankt Otten und Alex Angst // Rave Angst) arbeitet und wir davon ausgehen können noch in diesem Jahr dahingehend konkrete Audiosignale und Schalldruckwellen aus dem MIDIBITCH Quadranten vernehmen zu dürfen.

https://midibitch.bandcamp.com/album/rainbow-connection

ATTN:SPAN IS OUT NOW

ATTN:SPAN IS OUT NOW

ATTN:Magazine’s compilation of 10-second tracks is now available for download.

ATTN:SPAN IS OUT NOW
ATTN:SPAN IS OUT NOW

206 tracks from the likes of Oren Ambarchi, Faith Coloccia, Norman Westberg, Ryoko Akama, Mats Gustafsson, Sankt Otten, Midi Bitch and many more.

Every penny raised will be going to Cool Earth – a charity working with local people to halt deforestation and climate change.

Buy the compilation here: attnspancompilation.bandcamp.com

Test dept. (UK) "Disturbance"

Test dept. (UK) „Disturbance“

In einer idealen Welt würde es das neue Album „Disturbance“ der britischen Industrialpioniere von Test Dept. nicht geben.

In einer idealen Welt würde es das neue Album “Disturbance” der britischen Industrialpioniere von Test Dept. nicht geben. Wir bräuchten es nicht:

Großbritannien wäre nicht von zunehmender Fremdenfeindlichkeit gespalten, die Arbeiterschicht sähe sich nicht einer dauerhaften Belagerung ausgesetzt; der Kapitalismus hätte keine Klimakrise produziert, die den Planet an den Rande des Abgrunds führt und die Ideale von Margaret Thatcher, gegen die sich Graham Cunnington und Paul Jamrozy in den Anfangstagen von Test Dept. wütend ausgelassen haben, wären nicht wieder beängstigend en vogue in der aktuellen Politik.

“Das Chaos, in dem wir uns aktuell befinden, ist unglaublich, deswegen auch der Albumtitel ‘Disturbance’. Es ist extrem beunruhigend”, sagt Graham Cunnington, der seit 1981 zornige Soundcollagen webt. Im gleichen Jahr gründete er Test Dept. mit Paul Jamrozy und einer stets rotierenden Anzahl talentierter Künstler aus verschiedensten Disziplinen. Ausgangspunkt für ihren neuen, aufrührerischen Sound, der sie zu Untergrundhelden machte und weshalb sie länger von den britischen Behörden beobachtet wurden, war ein besetzes Haus in New Cross, Südost-London. 37 Jahre später ist der Sound von Test Dept. ein immer noch genauso aufrührerischer Brandsatz.

“Es begann mit einem Projekt, das mit unserem Archiv zu tun hatte”, erinnert sich Cunnington.

Es waren die frühen 2010er- Jahre, Test Dept. hatten lange geruht. Jamrozy und Cunnington gingen ihre alten Aufnahmen durch, um ihre Musik wieder verfügbar zu machen, nachdem viele ihrer 14 Alben schon lange nicht mehr erhältlich waren, da ihr ehemaliges Label Red Tape schon lange keine Nachpressung mehr veranlasst hatte.

Parallel zu der Durchforstung ihres Backkatalogs arbeitete die Gruppe an einer ambitionierten Filminstallation als Auftragsarbeit für das AV Festival in Newcastle. Der Titel “DS30” bezieht sich auf das 30. Jubiläum des Streiks britischer Minenarbeiter.

Gleichzeitig entstand mit “Total State Machine” ein Buch, dass den Innovationsgeist von Test Dept. darstellt und ihre Geschichte erzählt. Diverse Live-Termine in UK und Europa standen an und das Duo sah sich mit der Frage konfrontiert, was und wie sie dort spielen sollten.

Landlord (Official Video)

“Uns war klar, dass wir keine Greatest Hits aufführen wollten”, erzählt Jamrozy. So entstanden aus dem Prozess, alte Songs für die Bühne zu remixen und aufzubereiten, neue Ideen – der Ansatz für ein neues Album.

Aus neuen Ideen und Bruchstücken alter Songs formen Test Dept. auf “Disturbance” neue, schwere, teils mit dem Vorschlaghammer geformte Soundexperimente voller mächtiger Protestpoesie. Für Test Dept. ist die Politik zum Ausgangspunkt zurückgekehrt. Es fühlte sich passend an, mit ihrer Musik das Gleiche zu tun.

Test dept. (UK) "Disturbance"
Test dept. (UK) „Disturbance“
Das Resultat ist ein Album, das mal in die Vergangenheit blickt, dann wieder in die Zukunft rast, über 8 Stücke, auf denen Test Dept. die rohe Energie von ihren Anfängen in den 1980er Jahren heraufbeschwören, wobei gleichzeitig neue Elemente hinzugefügt werden.

“Wir sind inzwischen andere Menschen, keine jungen Hüpfer mehr”, lacht Jamrozy. “Wir sind immer noch wütend, aber gleichzeitig mit dem Alter etwas milder und weiser geworden. Auf ‘Disturbance’ wollten wir den Sound etwas upgraden – auf den alten Aufnahmen fehlt uns rückblickend oft der Bass. Dem haben wir diesmal mehr Platz eingeräumt.” Allerdings ist Bass nicht alles.

“Speak Truth To Power” umhüllt die Lyrcis über die Brutalität des Kapitalismus mit großen, symphonischen Streicherarrangements, nebelhornartigen Keyboard-Druckwellen und klappernden perkussiven Metallgeräuschen. “Full Spectrum Dominance”, ein Song über den ständigen Kriegszustand, in dem sich die Welt befindet, vom Irak über Afghanistan bis nach Syrien, stellt militärische Sounds und albtraumartige Texte intensiven und metronomischen Schlagzeugimpulsen gegenüber. Die erste Single “Landlord” bedient sich währenddessen an hämmernden Kickdrums die an Test Dept.’s Technoexperimente aus den 90er-Jahren erinnern und stationiert sie in ein Umfeld von maschinengewehrartigen Snare-Sounds, funkelnden Arpeggios und wütenden Schreien über Groß-Britanniens Versagen hinsichtlich des Wohnungsbaus der Grenfell-Ära.

“In der Regel versuchen wir nicht zu wortwörtlich zu schreiben, aber manche Sachen müssen einfach direkt angesprochen werden”, erklärt Jamrozy den Aufruf “eine Faust im Gesicht der räuberischen Gier zu platzieren.”

“Paul und ich leben nicht weit auseinander, deshalb haben wir oft zusammen an ‘Disturbance’ gearbeitet, dann aber auch wieder jeder für sich”, sagt Cunnington über die Entstehung des Albums.

Gemeinsam mit den neuen Kollaborateuren Zel Kaute (Drums) und Lottie Poulet (Produzent und Live-Tontechniker) haben sie versucht auf dem neuen Album eine klare Nachricht zu überbringen – Hoffnung: “Der Versuch, im Potenzial vom Aufbau neuer Netzwerke und positivem Protest einen gewissen Optimismus zu sehen, anstelle von Randale und Plünderungen. Wir wollen die Möglichkeit von postiver Veränderung aufzeigen”, so Cunnington.

“Kunst ist nicht ein Spiegel, den man der Wirklichkeit vorhält, sondern ein Hammer, mit dem man sie gestaltet”, schrieb Bertholt Brecht eins. Für Test Dept. wurde dieser Satz ein Mantra, mit dem sie Total State Machine eröffneten, da sie Musik als ein Mittel zur Information, zur Überzeugung und zur Aufruhr begreifen.

Diese Philosophie zieht sich durch das gesamte Schaffen von Test Dept., von ihrer Zusammenarbeit mit streikenden Minenarbeitern in Süd-Wales um auf deren wirtschaftliche Not hinzuweisen; in den Tagen als sie sich mit Ravekünstlern solidarisierten, die vom Criminal Justice and Public Order Act 1994 bedroht wurden; während ihrem Protest gegen Zechenstilllegung, Apartheid, Rupert Murdoch und Andere. Zusammen mit einem beeindruckenden Artwork von ihrem neuen Visual Director David Altweger, voller kraftvoller Bilder und revolutionärer Themen die im Zusammenhang mit der Russland-inspirierten Ästhetik ihrer frühen Werke stehen, will “Disturbance” den Hammer auf den Schrecken der jüngsten Geschichte ansetzen.

“Destroy the past, destroy the past” flüstert eine Stimme über Klaviernoten auf dem fragilen “Debris”. Test Dept. kehren auf diesem neuen Album zu ihren Wurzeln zurück, um in eine neue, mutige Zukunft aufzubrechen.

Sie hoffen, dass “Disturbance” der Soundtrack für eine Gesellschaft sein kann, die das Gleiche wagt.

Album: Disturbance 1.03.2018)
Single: Landlord 30.11.2018)
Label: One Little Indian
Vertrieb: Believe/Indigo
Website: https://testdept.org.uk/

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ZARDONIC „Become“

Nach dem gefeierten Album “Antihero” (2015) kehrt Federico Augusto Ágreda Álvarez alias ZARDONIC mit seinem neusten Werk „Become“ zurück.

ZARDONIC "Become" VÖ: 28.09.2018 (Entertainment One Music/SPV)
ZARDONIC „Become“ VÖ: 28.09.2018 (Entertainment One Music/SPV)
Der Venezolaner ist berüchtigt für seine kompromisslose Fusion von Rock- und Metal-Klängen mit elektronischen Sounds aus den Bereichen Drum & Bass, Breakbeat, Dubstep und Hardcore Techno – eine Mixtur, die häufig mit dem Slogan „Skrillex meets Slipknot“ überschrieben wird!

Federico Ágreda wurde bereits nicht nur in seiner Heimat, sondern in den letzten Jahren auch international mit etlichen Preisen überhäuft und hat sich zudem als DJ sowie Remixer für Bands wie Bullet For My Valentine, Nine Inch Nails und Gorgoroth einen klangvollen Namen gemacht. Mit zahlreichen Liveauftritten in bisher 37 Ländern erfreut sich ZARDONIC rund um den Globus einer wachsenden Bekanntheit und Beliebtheit.

Das neue Album „Become“ bezeichnet Ágreda, der zunächst in die USA übersiedelt war und nun nach Deutschland gezogen ist, als eine „persönliche Reise zwischen Selbstreflektion, Wandel und Weiterentwicklung“. Dass er seinem Herkunftsland dennoch weiterhin stark verbunden bleibt, zeigt sich u.a. bei den Songs, mit denen er die politische Krise Venezuelas in den vergangen Jahren thematisch aufgreift.

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VOLA – neues Album „Applause Of A Distant Crowd“

Selbst ausgewiesene Kenner anspruchsvoller Rockmusik mussten lange passen, wenn man auf Dänemark zu sprechen kam und sie nach nennenswerten dort ansässigen Interpreten fragte.

Seit zwei Jahren hat sich das geändert. Damals bewiesen die Talentscouts der niederländischen Mascot Label Group ihr feines Näschen, als sie der Band VOLA einen Plattenvertrag vermittelten. Damit sorgten sie dafür, dass die Musiker aus Kopenhagen ihr zunächst im Eigenvertrieb und lediglich digital veröffentlichtes Debütalbum „Inmazes“ international und auch auf physischen Tonträgern einem breiten Publikum zugänglich machen konnten.

Mit seinem innovativen Mix aus Electronica, Industrial, Metal und Progressive Rock hat „Inmazes“ nach allgemeinem Dafürhalten eine kräftige Prise frischen Wind in die teils festfahrene Szene geblasen. So beschrieb das britsche Prog-Magazin VOLAs Klangbild beeindruckt als „widescreen heavy stadium Prog”, im Metal Hammer las man von „weighty riffs, gloomy, ambient soundscapes and guttural grooves”, und selbst die auflagenstärkste englische Tageszeitung The Sun kam an den Dänen nicht vorbei. Von deren Fähigkeit zum „genre-mashing” war in der Sun die Rede, was man als raffiniertes Mischen oder wahlweise auch als konsequentes in Grund und Boden stampfen etablierter Musizier- und damit auch Hörgewohnheiten deuten kann. Wie das Ganze sich fortsetzt, kristallisiert sich jetzt auf dem „Inmazes“-Nachfolger heraus: Das zweite VOLA-Album „Applause Of A Distant Crowd” erscheint am 12. Oktober 2018 auf CD, digital, sowie als LP in schwerem 180-Gramm-Vinyl mit beigelegtem Download-Code bei Mascot Records.

“Smartfriend” Video:

Die Geschichte von VOLA reicht bis ins Jahr 2006 zurück. Gitarrist und Sänger Asger Mygind formierte seinerzeit ein Quintett, das zunächst Stücke von Bands wie Freak Kitchen, Opeth sowie Porcupine Tree spielte und dabei Ideen für erstes selbst komponiertes Material entwickelte. 2008 kam die EP „Homesick Machinery” heraus, 2011 folgte eine in Quartett-Besetzung aufgenommene weitere EP namens „Monsters”. 2015 war dann das ungemein vielschichtige, die Hörerschaft ebenso fordernde wie letztlich beglückende „Inmazes“ geboren. Mit allerlei elektronischen Sounds und Samples versehen, mutete das Album phasenweise futuristisch an. Es wartete zudem hier und da mit edlem Pop-Appeal à la Blackfield auf und rief insgesamt nicht nur Assoziationen zu Opeth und Porcupine Tree hervor, sondern dank stellenweise sehr heftiger Ausbrüche auch zu Devin Townsend, Soilwork, Meshuggah, Ulver und Massive Attack.

Auf Asger Mygind üben Künstler wie Wilson oder Townsend ein hohes Maß an Faszination aus. Er sagt: „Ihre Musik verändert das gesamte Körpergefühl. Hinter den Klängen, die unser Ohr erreichen, steckt eine höhere Macht.”. Und weiter: „Es geht doch einfach nichts über plötzlich auftauchende eingängige Refrains, die gleichsam die Schwerkraft aufheben und einen förmlich zum Schweben bringen. Derart intensive Empfindungen wollen auch wir mit unseren Sounds hervorrufen.” Nach der Veröffentlichung von „Inmazes“ ging es für VOLA mit Riesenschritten voran: Waren Auftrittsmöglichkeiten zuvor noch dünn gesät gewesen, so konnte man die Band seither bei zahlreichen Festivals in Deutschland, England und den Niederlanden erleben. 2016 absolvierte sie eine Tournee mit Katatonia, und 2017 erste Headliner-Auftritte in Großbritannien.

Das neue Album „Applause Of A Distant Crowd” entstand wie sein Vorgänger in Kopenhagen, in der noch jungen aktuellen Besetzung mit Asger Mygind (Gesang/Gitarre), Martin Werner (Keyboards/Programming), Nicolai Mogensen (Bass) und Adam Janzi (Drums). Produziert hat Mygind es selbst, das Mastern übernahm Andy VanDette (Porcupine Tree, Steven Wilson, Devin Townsend, David Bowie). Der Kontrast zwischen eingängigen und den etwas reduzierten wuchtigen Tönen tritt hier stärker hervor als bei „Inmazes“ und die Band gönnt sich diesmal sehr viel Spielraum, um einen atmosphärisch womöglich noch breiteren Bogen zu spannen als auf dem Debüt.

Viel Applaus dafür dürfte ihr sicher sein – längst nicht nur von jener „distant crowd” und deren Kommunikationsverhalten, auf die der Albumtitel mit Blick auf die digitale Welt anspielt, sondern vor allem auch dort, wo solche im wahrsten Sinne des Wortes progressiven Klänge ihre Wirkung am eindringlichsten entfalten: Von den Künstlern auf der Bühne dargeboten. Eine große Europatournee von VOLA ist für Herbst dieses Jahres geplant.

VOLA – Applause Of A Distant Crowd – Track List
1 We Are Thin Air
2 Ghosts
3 Smartfriend
4 Ruby Pool
5 Alien Shivers
6 Vertigo
7 Still
8 Applause Of A Distant Crowd
9 Whaler
10 Green Screen Mother

Release Date
12. Oktober 2018

Available formats
LP
CD
Digital
MFiT Digital

VOLA Online:
volaband.com/
facebook.com/volaband/
twitter.com/volaband

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Aviator collector’s edition – Funker Vogt

Funker Vogt sind zurück mit einer weiteren limitierten Collector’s Edition.Diesmal handelt es sich um das Album „Aviator“ aus dem Jahr 2007,das auf 2 CDs und einer DVD mit viel rarem und exklusivem Material angereichert wurde.

Funker Vogt 13.01.2007
Finowfurt, Luftfahrtmuseum, Germany
Diese streng limitierte Collector’s Edition beinhaltet die raren Kult-Scheiben: Aviator, Club Pilot, White Trash sowie diverses Bonusmaterial.

Besonders die DVD mit den 5.1 Dolby Surround-Sound Versionen ausgesuchter Album Tracks (Hostile Waters, Child Soldier, Frozen in Time, City of Darkness and Babylon), einer Photo Gallery und 2 Making-of clips.

Funker Vogt – Child Soldier (DJ-Mix 2017)

Komplettiert wird das ganze durch ein detailliertes Booklet, mit allen original Covers der einzelnen Releases und zum ersten Mal sind auch die Texte der Bonus-Tracks abgedruckt. Insgesamt 28 Songs plus vier Videos und die Surround-Sound Versionen ausgesuchter Albumtracks. Zusätzlich gibt es noch Klingel-und SMS-Töne (Realtones), die zur Promotion der original Veröffentlichung genutzt wurden. Diese Veröffentlichung ist nicht nur für Sammler und alteingesessene Fans von Interesse. Auch die jüngeren Fans von Funker Vogt können so ihre Sammlung vervollständigen.

Funker Vogt - Aviator Collector's Edition (2CD+1DVD) - Out 02.03.18
Funker Vogt – Aviator Collector’s Edition (2CD+1DVD) – Out 02.03.18

Aviator collector’s edition – Funker Vogt

Aviator collector’s edition Tracklist CD 1:
01 Welcome To Destruction
02 Paralyzed
03 Child Soldier
04 City Of Darkness
05 My Fortune
06 Hostile Waters
07 Thanatophobia
08 Frozen In Time
09 One
10 Darwin’s Nightmare
11 Blind Rage
12 Babylon
13 City of Darkness (Download Version)

Aviator collector’s edition Tracklist CD 2:
01 Deathmachine
02 Snow Was Falling
03 Lost in Translation
04 City of Darkness (Downtown-Mix)
05 Child Soldier (Kopfschuss-Mix)
06 City of Darkness (2nd-Hookline-Mix)
07 White Trash (live 2008)
08 Thanks for Nothing (Re-arranged 2008)
09 Black Hole (Re-arranged 2008)
10 Paralyzed (AE5 Remix)
11 White Trash (AE 8 Remix)
12 Paralyzed (First Edit)
13 The Race is On (2nd Strike)
14 White Trash (1st Demo)
15 Child Soldier (DJ-Mix 2017)
16-31 Ringtones & Notification Sounds

Aviator collector’s edition Tracklist DVD:
01 Hostile Waters 5.1 Mix
02 Child Soldier 5.1 Mix
03 Frozen in Time 5.1 Mix
04 City of Darkness 5.1 Mix
05 Babylon 5.1 Mix
06 Making-of Aviator
07 Making-of Photo Session
08 Trailer: World War I – Grabenkrieg in Europa
09 Photo Gallery – 2007

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MEINHARD – neue Single/ Video „Wasteland Wonderland“

Meinhard kehrt zurück ins Wunderland… 

MEINHARD - neue Single/ Video "Wasteland Wonderland"
MEINHARD – neue Single/ Video „Wasteland Wonderland“

Wie schon bei Alice im Originalwerk von Lewis Carroll liegen auch bei Meinhard ein paar Jahre zwischen den Besuchen im Wunderland. Nachdem in „Beyond Wonderland“ (produziert von John Fryer) analog zu „Alice im Wunderland“ die Welt in den Tiefen des Kaninchenbaus bereist wurde, so ist es jetzt an der Zeit, mit „Wasteland Wonderland“ in das Reich hinter den Spiegeln einzutauchen, wie es in Carrolls‘ zweitem Werk „Durch den Spiegel und was Alice dort fand“ erzählt wird.

Natürlich kreiert Meinhard einmal mehr eine ganz eigenständige Geschichte. In einer eigenwilligen Endzeit Interpretation, gespickt mit Anspielungen und Zitaten bezogen auf den Originaltext, geht es abermals auf musikalische Reise. Als Produzenten und Studiomusiker konnte Meinhard für das aktuelle Projekt Simon Michael (Subway to Sally) gewinnen. Bei der vorab erscheinenden Single „Wasteland Wonderland“ ist unter anderem auch Niel Mitra (Faun) sowohl im Song an den Synthesizern als auch im dazu gehörenden Musikvideo vertreten. Insgesamt darf man also auf weitere spannende musikalische Gäste auf dem kommenden, neuen Album in 2018 hoffen.

Aktuelles Video zur Single „Wasteland Wonderland“: 

Wie schon in Meinhards Debüt Album werden Anleihen aus Klassik, Folk, Pop, Rock über Elektro, Punk, Metal bis hin zu Industrial zu einem wundersamen Ganzen vermischt. Dieses Mal angereichert durch eine dystopische „Wasteland“ Komponente. So entsteht klanglich ein postapokalyptisches Wunderland, dem natürlich – typisch Meinhard – auch in der optischen Präsentation alle Ehre gemacht wird: Erneut kann man opulente Outfits und eine theatralische Inszenierung erwarten, während der (ver)wandlungsfähige Entertainer uns in seine ganz eigene Version des Wunderlandes hinter den Spiegeln entführt.

Mehr Infos unter:
https://de-de.facebook.com/meinhardmusic
http://meinhardmusic.com/

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Laibach – Also Sprach Zarathustra

LAIBACH kündigen die Veröffentlichung ihres jüngsten Albums an. „Also Sprach Zarathustra”, der Nachfolger des 2014er Werkes Spectre”, erscheint am 14.07.2017 via Mute/[PIAS]/GoodToGo.

LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017

Das Album versammelt Musik, die Laibach ursprünglich für die Theateradaption eines der zentralen Werke Friedrich Nietzsches geschrieben haben. Das Stück, eine Produktion des Anton Podbevšek Teater (APT) unter Leitung von Regisseur Matjaž Berger, feierte im März letzten Jahres seine Premiere im slowenischen Novo Mesto.

Ihre jüngste Tournee beginnt am 01.05. mit einer Show in Jeonju, Südkorea, was Laibach gewissermaßen zur ersten Rockband der Welt macht, die in Süd- und Nordkorea gespielt hat. In Zagreb wird es wiederum eine Performance mit dem Slowenischen Symphonie Orchester RTV geben, das zudem Arrangements für das Album eingespielt hat. Mehr zur Tour siehe unten. An deutschen Daten wird zurzeit noch gearbeitet.

Laibachs Nordkorea-Tour wird in der Filmdokumentation Liberation Day (Trailer) von Regisseur Morten Traavik nachvollzogen; das MOJO Magazin nannte sie zuletzt:“a humorous, disturbing, illuminating and sometimes moving immersion into an anomalous communist mirror-world …” Derzeit wandert der Film durch die Screenings zahlreicher Filmfestivals.

Mehr dazu hier: http://www.liberationday.film/

LAIBACH TOUR DATEN

01.05. KR-Jeonju, Jeonju Dome – Performance beim Jeonju International Film Festival; Screening des Films Liberation Day
09.05. HR-Zagreb, Vatroslav Lisinski – mit dem RTV Slovenia Symphonic Orchestra
12.05. IL-Tel Aviv, Reading 3 – Performance beim Docaviv Film Festival, ; Screening des Films Liberation Day
27.05. SI-Lendava, Speedway stadion Petišovci – Petroleum Beat festival
24.06. PL-Poznan, Henryk Wieniawski Park – Performance mit dem Poznan L’Autunno Chamber Orchestra
19.07. IT-Cividale del Friuli/Udine, Piazza del Duomo – Mittelfest Festival 2017

Laibach – Also Sprach Zarathustra
VÖ: 14.07.2017

„Schweigen ist schlimmer; alle verschwiegenere Wahrheiten werden giftig.«
Friedrich Nietzsche, Also Sprach Zarathustra

LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA

NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
(MUTE/[PIAS]/RTD)
ERSTE TOURDATEN
UPC/EAN: 5414939955822
MUTE LC 27959

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LAIBACH NEUES ALBUM – ALSO SPRACH ZARATHUSTRA VORABTRACK & TOURDATEN

Nachdem wir zuletzt bereits die Veröffentlichung von „Also Sprach Zarathustra”, dem jüngsten Album von Laibach, für den 14.07.2017 via Mute/[PIAS]/GoodToGo angekündigt hatten, gibt es nun einen ersten Vorabtrack sowie Tourdaten zu vermelden.

LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
„Also sprach Zarathustra“ versammelt Musik, die Laibach ursprünglich für die Theateradaption eines der zentralen Werke Friedrich Nietzsches geschrieben haben. Das Stück, eine Produktion des Anton Podbevšek Teater (APT) unter Leitung von Regisseur Matjaž Berger, feierte im März letzten Jahres seine Premiere im slowenischen Novo Mesto. Das Stück „Das Nachtlied I“ ist hier zu hören: https://youtu.be/6svlYIS3NLI

Instruktives zum Projekt auch hier: http://www.laibach.org/thus-spoke-zarathustra/

LAIBACH NEUES ALBUM – ALSO SPRACH ZARATHUSTRA VORABTRACK:

AIBACH FESTIVAL / SOUND OF MUSIC DATES – TOURDATEN
24.06. PL-Poznan, Henryk Wieniawski Park – Laibach at Malta festival, performing with Poznan L’Autunno Chamber Orchestra
30.06. SI-Kranj, Summer Theatre Khislstein
19.07. IT-Cividale del Friuli/Udine, Piazza del Duomo – Mittelfest Festival 2017
16.08. BA- Sarajevo, Sarajevo Film Festival
21.09. NO-Stavanger, Folken, Kapittelfestivalen

ALSO SPRACH ZARATHUSTRA TOUR
04.11. HU-Budapest, A 38
05.11. CZ-Prag, Palace Akropolis
06.11. AT-Wien, Arena
09.11. SE-Malmö, Moriska Paviljongen
10.11. NO-Oslo, Vulcan Arena
11.11. SE-Stockholm, Kraken
13.11. FI-Helsinki, Kulttuuritehdas Korjaamo
14.11. EE-Tallin, T.R.Theatre of Estonia
15.11. LV-Riga, Palladium Riga
16.11. LT-Vilnius, Loftas Club
19.11. PL-Wroclaw, Stary Klasztor
20.11.Berlin, Kesselhaus
21.11. Dresden, Reithalle
22.11. Bochum, Christuskirche
23.11. UK-London, O2 Academy Islington
24.11. FR-Paris, Trabendo

Wird fortgesetzt, Aktuelles unter http://www.laibach.org/future-events/ for full details
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LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017

LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA

LAIBACH kündigen die Veröffentlichung ihres jüngsten Albums an. „Also Sprach Zarathustra”, der Nachfolger des 2014er Werkes Spectre”, erscheint am 14.07.2017 via Mute/[PIAS]/GoodToGo.

LAIBACH ALSO SPRACH ZARATHUSTRA NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017
LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017

Das Album versammelt Musik, die Laibach ursprünglich für die Theateradaption eines der zentralen Werke Friedrich Nietzsches geschrieben haben. Das Stück, eine Produktion des Anton Podbevšek Teater (APT) unter Leitung von Regisseur Matjaž Berger, feierte im März letzten Jahres seine Premiere im slowenischen Novo Mesto.

Ihre jüngste Tournee beginnt am 01.05. mit einer Show in Jeonju, Südkorea, was Laibach gewissermaßen zur ersten Rockband der Welt macht, die in Süd- und Nordkorea gespielt hat. In Zagreb wird es wiederum eine Performance mit dem Slowenischen Symphonie Orchester RTV geben, das zudem Arrangements für das Album eingespielt hat. Mehr zur Tour siehe unten. An deutschen Daten wird zurzeit noch gearbeitet.

LAIBACH
ALSO SPRACH ZARATHUSTRA
NEUES ALBUM ERSCHEINT AM 14.07.2017

„Schweigen ist schlimmer; alle verschwiegenere Wahrheiten werden giftig.«
Friedrich Nietzsche, Also Sprach Zarathustra

Laibachs Nordkorea-Tour wird in der Filmdokumentation Liberation Day (Trailer) von Regisseur Morten Traavik nachvollzogen; das MOJO Magazin nannte sie zuletzt:“a humorous, disturbing, illuminating and sometimes moving immersion into an anomalous communist mirror-world …” Derzeit wandert der Film durch die Screenings zahlreicher Filmfestivals. Mehr dazu hier: http://www.liberationday.film/

LAIBACH TOUR DATEN 2017
01.05. KR-Jeonju, Jeonju Dome – Performance beim Jeonju International Film Festival; Screening des Films Liberation Day
09.05. HR-Zagreb, Vatroslav Lisinski – mit dem RTV Slovenia Symphonic Orchestra
12.05. IL-Tel Aviv, Reading 3 – Performance beim Docaviv Film Festival, ; Screening des Films Liberation Day
27.05. SI-Lendava, Speedway stadion Petišovci – Petroleum Beat festival
24.06. PL-Poznan, Henryk Wieniawski Park – Performance mit dem Poznan L’Autunno Chamber Orchestra
19.07. IT-Cividale del Friuli/Udine, Piazza del Duomo – Mittelfest Festival 2017

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"

KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“

KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"
KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“
„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.

Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.

Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.

ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.

2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.

TRACKLISTROCKS – Milestones Reloaded”:

  1. KUNST
  2. ANIMAL OUT
  3. LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
  4. SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
  5. AMNESIA
  6. A DRUG AGAINST WAR
  7. PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  8. (STILL) SUCKS (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  9. FREE YOUR HATE
  10. TOHUVABOHU
  11. WWIII (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  12. KRANK (Remix by Victor Love)
  13. AMNESIA (Remix by Marco Trentacoste)
  14. A DRUG AGAINST WAR (Remix by Marco Trentacoste)
Ein Gespenst geht um in Europa ... der Geist von Laibach ...

Ein Gespenst geht um in Europa … der Geist von Laibach …

35 Jahre nach ihrer Gründung sind Laibach noch immer eine der rätselhaftesten, meist prophetischen und authentischen Künstler dieser Welt. Als selbsternannte Ingenieure der menschlichen Seele, lassen sie einen grübeln, tanzen und marschieren auf die gleiche Musik. Dieses Mal jedoch, unterstützt durch das RTV Slowenische Symphonie Orchester, bleibt man an seinen Platz genagelt!

 Ein Gespenst geht um in Europa ... der Geist von Laibach ...
Ein Gespenst geht um in Europa … der Geist von Laibach …
Gegründet im Todesjahr Titos in der Industriestadt Trbovlje, dem sogenannten revolutionären Red District von Slowenien, kam Laibach zu Ruhm, als ihr Land vor dem Zerfall stand. Seit ihrer Gründung haben sie sich konsequent gegen Etiketten jeglicher Art gewehrt, und weigern sich, als „Rock“, „Pop“, „Techno“ oder „Industrial“ kategorisiert zu werden. Als erste Band seiner Art ist Laibach im August 2015 im geheimnisvollen Nordkorea aufgetreten, einem zurückgezogenen Garnisonsstaat, der sowohl bekannt steht für seine Militärmärsche, Massengymnastik und Hymnen an den großen Führer, als auch für seinen trotzigen Widerstand gegen die westliche Popkultur.

The Henry Le Boeuf Hall
The Henry Le Boeuf Hall
Zusammen mit dem RTV Slowenischen Symphonie Orchester präsentieren die Stadt Ljubljana, das Ljubljana Festival und BOZAR am 9. Februar 2016 ein einzigartiges Konzert von Laibach, an einem ganz besonderen Ort. Der junge slowenische Komponist Anže Rozman arrangierte die Orchestrierungen und Simon Dvoršak wird das Orchester dirigieren. Das Publikum wird neue Interpretationen von bekannten Laibach Songs präsentiert bekommen, die unter anderem auf ihren Sound of Music- und Spectre Projekten zu hören sind.

laibach-with-rtv-slovenia-symphony-orchestraZusätzlich werden auch einige Songs von „WAT“ gespielt werden, das Album, welches bereits im Jahr 2003 auf prophetische Weise von der Flüchtlings- und Migrationskrise in Europa und dem Nahen Osten handelt. Dass Laibach in der Hauptstadt Europas auftreten werden, ist daher möglicherweise auch kein Zufall … angesichts der Vorhersage aus dem Song „Eurovision“ des 2014 erschienenen „Spectre“ Albums.

THE SOUND OF MUSIC
The Sound Of Music with RTV Slovenia Symphony Orchestra at BOZAR
Laibach mit dem RTV Slowenischen Symphonie Orchester
BOZAR BRÜSSEL

Henry Le Boeuf Hall
9. Februar 2016, 20.00

Eurovision Lyrics

There are crowds in the streets
They are crying to be heard
There are crowds in the streets
They are crying to be heard
I hear echoes of voices
I hear echoes of voices

They are trying so hard
But the ears are kept shut
Trying so hard
But the ears are kept shut
Trying so hard
But the ears are kept shut

I see millions of hands
They are raised to the sky
I see millions of hands
They are raised to the sky
I see visions of outrage
I see visions of outrage

They are trying so hard
But the eyes are kept shut
Trying so hard
But the eyes are kept shut
Trying so hard
But the eyes are kept shut

Europe is falling apart
Europe is falling apart
Europe is falling apart
Europe is falling apart
Europe is falling apart

In the absence of war
We are questioning peace
In the absence of God
We all pray to police
Oceans of people
Oceans of souls
Oceans of people
Oceans of souls

They are trying so hard
But the minds are kept shut
Trying so hard
But the minds are kept shut
Trying so hard
But the minds are kept shut

Europe is falling apart

BOZAR BRUSSEL
Henry Le Boeuf Hall
9. Februar 2016, 20.00 Uhr

PRESSESTIMMEN

Focus: „Wie immer gilt auch hier: Wer nur oberflächlich hinhört, hat verloren.“

Stormbringer.at: „Kontrovers, provokativ – aber auch experimentell, originell und ingeniös, das sind jene Adjektive, die bei LAIBACH als tragende Grundpfeiler wie ein Fels in der Brandung stehen.“

Roling Stone: „Gescheit, eloquent und raffiniert, aber in der Opulenz der Mittel so überwältigend wie ein militärischer Schlag. Kurz: „Spectre“ ist das beste Laibach-Album seit „NATO““.

Whiskey Soda: Laibach sind trotz ihres wunderbar komischen, ironischen Gutmenschengetues immer noch die beißend politische Band, die sie schon immer waren. „We are Laibach – and you will be assimilated.“ Gut so!“.

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC TOUR

35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.

Laibach
Laibach

Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.

Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.

Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.

Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.

Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.

Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.

Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).

THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES

13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret
19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall
21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts

Mehr unter: http://spectre.laibach.org/tour-dates/

SPECTRE REVIEWS:

“…no one does it better” (The Wire)

“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)

‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)

‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)

‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)

‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)

‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)

‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)

‘A sledgehammer of an album.’ (Freq)

VIDEO LINKS
https://vimeo.com/laibach/videos

MYKKI by Bruno Staub

Mykki Blanco presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mykki Blanco presents C-ORE
Mykki Blanco presents C-ORE

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.

C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”

Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.

MYKKI by Bruno Staub
MYKKI by Bruno Staub

Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!

C-ORE Tracklist:
1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby

Mykki Blanco presents C-ORE
VÖ: 18.09.2015
Artist: Mykki Blanco presents C-ORE
Titel: Mykki Blanco presents C-ORE
Label: Dogfood Music Group / !K7
Formate: 2LP, CD, Digital
Styles: HipHop / Electronica / Noise / Industrial

MYKKI BLANCO presents C-ORE / Short Film

Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.

The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.

The film features the first previews of the music on C-ORE, including:

  • Psychoegyptian – „Don’t I Look“
  • Psychoegyptian – „LBCD“
  • Mykki Blanco – „Paw“
  • Yves Tumor – „Histrionic II“
  • Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“

Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.

TOUR TERMINE:
29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich

Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm

B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin

Pünktlich zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung kommt B-MOVIE – LUST & SOUND IN WEST-BERLIN als DVD/BD und als VOD in den Handel.

B-Movie - Lust & Sound in West-Berlin
B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin
Zeitgleich erscheint der mitreißende Soundtrack sowohl auf einer Doppel-CD als auch auf Vinyl mit zahlreichen Songs aus dem Film, u. a. von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark und Joy Division.

Komplettiert wird das Paket durch einen spektakulären Bildband: B-BOOK enthält über den Film hinaus einen exklusiven Text von Mark Reeder über seine Jahre in West-Berlin sowie authentisches, zum Teil unveröffentlichtes Bildmaterial. Zusammen mit Kurzporträts der wichtigsten Protagonisten bildet das Buch die umfassende Chronik einer einzigartigen Ära. DVD, Buch und Soundtrack erscheinen zeitgleich am Freitag, den 2.10.2015. Die erstmalige Ausstrahlung des Films im Free TV ist für Samstag, den 3.10. um 21:45 auf arte geplant.

Zum Inhalt: 1979. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach Westberlin zu kommen. Der Britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und als Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen.

Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Niemandem geht es hier um den langfristigen kommerziellen Erfolg, sondern nur um den Moment, das Hier und Jetzt. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste musikalische Urknall unmittelbar bevor: Techno, die letzte musikalische Innovation.

Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Reeder ist auch einer der 100 Teilnehmer der ersten Love Parade, die als Demonstration über den Ku’damm zieht. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.

B-MOVIE ist eine Dokumentation über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er-Jahre. Bevor der eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Coleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, Geniale Dilletanten und Weltstars. B-MOVIE erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt, von Punk bis zur Love Parade, mit authentischem Filmmaterial und Originalinterviews.

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Mit Annette Humpe, Blixa Bargeld, Nena, Nick Cave, David Bowie, Gudrun Gut, Westbam, Joy Division, Zazie de Paris, Die Toten Hosen, Der „wahre“ Heino, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Unbekannten, Malaria!, Notorische Reflexe u.v.a!

Ab 2.10.15 im Handel: B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin Die DVD/BD, der Soundtrack und das Buch zum Film

B-BOOK Mark Reeder:
B-Book – Lust und Sound in West-Berlin 1979 – 1989
ca. 224 Seiten, Hardcover mit über 150 Abbildungen!
Format 22 × 28,8 cm
€ 39,95 (D) / € 41,10 (A)
ISBN 978-3-8419-0385-3
ET: 2. Oktober 2015

B-MOVIE DVD/Blu-ray
•  96-minütige Dokumentation mit unveröffentlichtem Archivmaterial!
+ Extras (25 Minuten):
•  Interview mit Bernard Sumner
•  Interview mit Mark Reeder
•  „YOU NEED THE DRUGS“ Westbam feat. Richard Butler
•  „RADIO WAR“ Die Unbekannten
•  „LOVE HABIT“ Shark Vegas!
DVD: Art. 0210562ER2 / EAN: 4029759105626
Ton: Dolby Digital 5.1 Ton, Bild: NTSC 16:9 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
Blu-ray: Art. 0210563ER2 / EAN: 4029759105633
Ton: DTS HD Master Audio 5.1, Bild: 1080p24 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
UVP: 14,99 € (DVD), 15,99 € (Blu-ray)
ET: 2. Oktober 2015

B-MUSIC Den Soundtrack zum Film gibt es auf CD und VINYL!
Ausgewählte Songs von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark, Joy Division uvm.
Doppel-CD: Art. 0210637ER2 / EAN: 4029759106371
Doppel-LP: Art. 0210636ER2 / EAN: 4029759106364
UVP: 16,99 € (CD), 19,99 € (LP)
ET: 2. Oktober 2015

Für die wahren B-Kenner des Films wird es ein besonderes Special – Die B-BOX – geben.
Mit dieser B-BOX bekommt man alle B-Produkte und noch mehr:
• B-Movie, den Film als DVD und Blu-ray
• B-Music, den Soundtrack zum Film als Doppel-CD und Doppel-Vinyl
• B-Book, das Buch zum Film
• Zusätzlich wird es kultige B-Goodies als Überraschungen geben!