Archiv der Kategorie: Musik

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

Ein musikalisches Zeichen für Vielfalt: Lucy van Kuhl appelliert „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

In Zeiten politischer und gesellschaftlicher Spannungen braucht es klare Stimmen. Die Berliner Liedermacherin und Musikkabarettistin Lucy van Kuhl hat genau eine solche Stimme erhoben. Mit ihrer Single „Wir bleiben bunt“ setzt sie ein kraftvolles Zeichen für Toleranz, Demokratie und den Zusammenhalt unserer Gesellschaft.

Das Lied ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein musikalisches Manifest gegen Ausgrenzung und Hass.

Offizielles Video:

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Worum geht es in „Wir bleiben bunt“?
Der Song ist ein flammendes Plädoyer für eine offene und diverse Gesellschaft. Lucy van Kuhl bringt das zentrale Thema des Liedes selbst auf den Punkt: „Bunt heißt für uns alle: Alle dürfen sein.“
    • Gegen Rechts: Der Titel entstand als direkte Reaktion auf das Erstarken rechtsextremer und ausgrenzender Tendenzen in der Gesellschaft.
    • Für die Gemeinschaft: Das Lied feierte unter anderem beim Christopher Street Day (CSD) im thüringischen Sonneberg eine emotionale Premiere.
    • Musikalische Brücke: Van Kuhl nutzt ihre sanfte, aber bestimmte Art am Klavier, um Menschen zu verbinden, statt sie zu spalten.

Warum der Song gerade jetzt so wichtig ist:
Lucy van Kuhl, die für ihre scharfzüngigen, aber stets empathischen Kabarettprogramme bekannt ist, zeigt hier ihre tiefgründige, aktivistische Seite. Sie erinnert uns daran, dass Vielfalt keine Selbstverständlichkeit ist, sondern täglich verteidigt werden muss. „Wir bleiben bunt“ ist die Hymne für alle, die sich eine Gesellschaft ohne Vorurteile wünschen.
Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich. Zudem gibt es ein offizielles Musikvideo, das die positive und solidarische Stimmung des Songs perfekt einfängt.
RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026

RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026

Wenn es darum geht, den Sound eines modernen Festival-Sommers einzufangen, zählt Marten Hørger zu den ersten Adressen. Mit seiner neuen Single „Rave“, die am 03. Juli 2026 über Kontor Records erscheint, liefert der deutsche Ausnahmeproduzent die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 – einen Track, der die Energie und Atmosphäre eines der größten Electronic-Music-Festivals Europas perfekt widerspiegelt.

RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026
RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle
PAROOKAVILLE Hymne 2026

Marten Hørger hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der gefragtesten Namen der internationalen House-Szene entwickelt. Sein unverwechselbarer Stil verbindet kraftvolle Bass-House-Elemente, moderne Tech-House-Grooves und eingängige Festival-Hooks zu einem Sound, der sowohl auf den größten Mainstages als auch in den angesagtesten Clubs weltweit funktioniert. Bereits früh bezeichnete ihn DJ Mag als „The Future“ – heute zählt er längst zu den prägendsten Künstlern der modernen Dance-Musik.

Die Veröffentlichung der offiziellen PAROOKAVILLE Hymne setzt den nächsten Meilenstein in einem ohnehin außergewöhnlichen Jahr. Für internationales Aufsehen sorgte zuletzt die Vorstellung des gemeinsamen Projekts MEN MACHINE mit David Guetta auf der legendären Quasar Stage des Coachella Festivals 2026. Parallel dazu veröffentlichte Marten Hørger gemeinsam mit David Guetta eine EP und knüpft nun mit einer neuen Kollaboration an der Seite von Robin Schulz nahtlos an seine Erfolgsserie an.

Mit mittlerweile mehr als 150 Millionen Streams, regelmäßigen Platzierungen in den wichtigsten internationalen DJ- und Produzenten-Rankings sowie Auftritten bei Festivals wie Tomorrowland, EDC, Ultra New Zealand und PAROOKAVILLE gehört Marten Hørger längst zur internationalen Spitze der elektronischen Musik.

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Auch PAROOKAVILLE selbst zählt zu den bedeutendsten Festivals der Szene. Mit rund 225.000 Besucherinnen und Besuchern ist es Deutschlands größtes Electronic-Music-Festival. Jahr für Jahr entsteht die fiktive „City of Dreams“, in der die Geschichte des Gründervaters Bill Parooka zum Leben erweckt wird. Auf mehr als zehn Bühnen präsentieren rund 300 nationale und internationale Künstlerinnen und Künstler an drei Festivaltagen die gesamte Bandbreite elektronischer Musik.

Mit „Rave“ treffen zwei Marken aufeinander, die für kompromisslose Festival-Energie stehen. Die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 vereint druckvolle Beats, euphorische Melodien und die besondere Atmosphäre eines Festivalsommers zu einem Soundtrack, der das Lebensgefühl der „City of Dreams“ perfekt transportiert.

Marten Hørger – Rave (Official PAROOKAVILLE Anthem 2026)

Label: Kontor Records
Release Date: 03.07.2026

Falls gewünscht, kann ich den Text auch noch stärker als klassische Musik-Pressemitteilung im Stil von Kontor Records, Warner Music oder Universal Music formulieren.

HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

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Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Wenn die Sonne über Ibiza langsam im Meer versinkt und die Insel in warmes Gold getaucht wird, beginnt die Zeit jener besonderen Momente, für die die Balearen weltweit bekannt sind.

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer
Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Genau dieses Lebensgefühl fängt Déepalma Ibiza 2026 ein. Die neue Ausgabe der beliebten Compilation-Reihe verbindet entspannte Eleganz mit pulsierender Club-Energie und nimmt ihre Hörer mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Facetten des Ibiza-Sommers.

Seit Jahren steht Déepalma Records für sorgfältig kuratierte Sounds zwischen Deep House, Organic House und Soulful Grooves. Für die Ausgabe 2026 zeichnen erneut Labelchef Yves Murasca und der italienische Produzent Rosario Galati verantwortlich. Gemeinsam präsentieren sie eine Compilation, die in drei atmosphärische Kapitel unterteilt ist und die unverwechselbare Stimmung der Insel in all ihren Farben widerspiegelt.

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Den Auftakt bildet „Sunset Moods“. Dieser Mix widmet sich den magischen Stunden zwischen Tag und Nacht, wenn die Temperaturen angenehm werden und der Himmel in spektakulären Farben leuchtet. Warme Melodien, sanfte Rhythmen und emotionale Klanglandschaften schaffen eine entspannte Atmosphäre voller Leichtigkeit. Künstler wie andhim, Nick Curly, Mollono.Bass und Gorge liefern die passende musikalische Kulisse für diese besonderen Augenblicke.

Mit „Pool Party Grooves“ steigt anschließend die Energie deutlich an. Kraftvolle Beats, eingängige Hooks und treibende Basslines sorgen für echtes Open-Air-Feeling. Dieser Teil der Compilation verkörpert die ausgelassene Seite Ibizas – sonnendurchflutete Poolpartys, tanzende Menschen und eine Stimmung voller Euphorie. Beiträge von Sandy Rivera, Bob Sinclar, CASSIMM und Carl Cox machen diesen Mix zum perfekten Begleiter für lange Sommertage.

Zum Abschluss führt „Beach Feelings“ zurück zu den entspannten Momenten der Insel. Tiefgehende Grooves, harmonische Melodien und soulige Vibes schaffen eine Atmosphäre, die an endlose Strandspaziergänge und das beruhigende Rauschen der Wellen erinnert. Tracks von Miguel Migs feat. Lisa Shaw, Sebb Junior, Block & Crown, David Penn sowie weiteren renommierten Künstlern sorgen für einen stilvollen und emotionalen Ausklang.

Déepalma Ibiza 2026 ist weit mehr als eine Sammlung von Tracks. Die Compilation transportiert das einzigartige Flair der Insel und lädt dazu ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen. Zwischen Sonne, Meer und Musik entsteht ein Klangbild, das Freiheit, Lebensfreude und Entspannung miteinander verbindet.

Die Veröffentlichung von „Déepalma Ibiza 2026“ erfolgt am 5. Juni als limitierte 3-CD-Box sowie in digitalen Download- und Streaming-Formaten. Die speziell für DJs konzipierte Download-Edition ist bereits ab dem 22. Mai über Beatport und Traxsource erhältlich.

CD1 -­ SUNSET MOODS
01. Dole & Kom feat. Kollmorgen -­‐ Silence (Mollono.Bass Remix)
02. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Inner World (UCHA Extended Remix)
03. Gorge -­‐ Aoko (Extended Mix)
04. Ranffis El Niche -­‐ Abre La Puerta (Pango Extended Remix)
05. ONFAYA, Diego Narvaez, Zunno -­‐ San Lazaro (Original Mix)
06. Pupkulies & Rebecca, Tibau -­‐ Saude (Eule:nhaupt & Molle:nhauer Remix)
07. Hollistic -­‐ Travellers (Extended Mix)
08. Kai Hillmann & Vaki -­‐ Games (Extended Mix)
09. Markus Homm, Okafuwa -­‐ Give Me More (Extended Mix)
10. Green George -­‐ Power Over Me (Extended Mix)
11. Sence -­‐ By My Side (Extended Mix)
12. andhim feat. Noah Becker & Selassie -­‐ 1607 (Original Mix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Special Man (Extended Mix)
14. Nick Curly -­‐ Switching Levels (Extended Mix)
15. Gorge -­‐ Up With An Angel (Original Mix)
16. Mollono.Bass -­‐ You (Extended Mix)

CD2 -­ POOL PARTY GROOVES
01. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA -­‐ My Rose (Garage Extended Mix)
02. Babert -­‐ What You Waiting For (Original Mix)
03. James Silk -­‐ Yeah! (Extended Mix)
04. Bob Sinclar -­‐ I Feel For You (Mercer Remix)
05. Alaia & Gallo, Angelo Ferreri feat. Lee Wilson -­‐ Straight Up (Extended Mix)
06. Milk & Sugar -­‐ Riding High (CASSIMM Extended Remix)
07. Andrea Lane, Zsak -­‐ Por Eso (Extended Mix)
08. Milk & Sugar -­‐ Summertime (Siege Remix)
09. Gianmarco Limenta -­‐ Ahora (Extended Mix)
10. Earth N Days -­‐ Gonna Do (Extended Mix)
11. Zsak -­‐ Gimme The Rhythm (Extended Mix)
12. Eddie Amador, Coco Street, Tommy Gustav -­‐ When I First Felt House 2025 (Original Mix)
13. Grace Kim -­‐ All The Love (James Silk Extended Remix)
14. CASSIMM -­‐ Just Show Me (Extended Mix)
15. Dilby, Downpour -­‐ Connected (Extended Mix)
16. Ninetoes -­‐ Finder (Carl Cox Remix)

CD3 -­ BEACH FEELINGS
01. Local Options -­‐ Dream In The Sky (Original Mix)
02. Miguel Migs feat. Lisa Shaw -­‐ Waterfall (Original Vocal)
03. Chanknous -­‐ Sky (Original Mix)
04. Sebb Junior -­‐ Love Tonight (Original Mix)
05. T.Markakis, Manuel Kane -­‐ Losing Control (Original Mix)
06. Block & Crown feat. Dajea -­‐ You Got A Hold On Me (Original Mix)
07. DJ Christian B -­‐ Hold Me Close (Original Mix)
08. Saison -­‐ Everybody (Original Mix)
09. Nick Curly, Stee Downes -­‐ Unite (Extended Mix)
10. Rosario Galati & Yves Murasca -­‐ Be Sure To Let Go (Extended Mix)
11. T.Markakis -­‐ Higher (Original Mix)
12. Groovecat -­‐ Whispers On The Moon (Extended Mix)
13. Rosario Galati -­‐ Let Go (Extended Mix)
14. David Penn & Jabato -­‐ Sonido Urbano (Original Mix)

Déepalma Ibiza 2026
Veröffentlicht am 5. Juni 2026 auf Déepalma Records
Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2026
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 05. 06. 2026 // BP+TS 22. 05. 2026
Cat.-­‐Nr.: DPLMDC041
Mixes:
CD1 -­‐ Sunset Moods
CD2 -­‐ Pool Party Grooves
CD3 -­‐ Beach Feelings

Loreena McKennitt Tour

Loreena McKennitt – Europatournee im Frühjahr 2027

Loreena McKennitt – neun Länder umfassende Europatournee im Frühjahr 2027 geplant – „Eine historische und musikalische Pilgerreise“

Loreena McKennitt Tour
Loreena McKennitt Tour

Die preisgekrönte kanadische Sängerin und Songwriterin Loreena McKennitt hat soeben ihre Europatournee mit 30 Konzerten in neun Ländern für das Frühjahr 2027 angekündigt.

Die „The Mask and Mirror 30th Anniversary Tour“ beginnt am 22. Februar in Groningen, Niederlande, und endet am 3. April in Paris, Frankreich. Weitere Konzerte finden in Deutschland, Polen, Ungarn, Österreich, der Schweiz, Belgien und Großbritannien statt.

Die Frühjahrskonzerte bilden den dritten Teil von McKennitts Jubiläumstournee, die ihr 1994 erschienenes Studioalbum „The Mask and Mirror“ feiert. Das Album gilt als Meilenstein ihrer Karriere und wird für seine „kulturübergreifende Befruchtung“ gefeiert, welches keltische, spanische und marokkanische Einflüsse vereint. Die Los Angeles Times beschrieb es bei seiner Veröffentlichung als „Musik voller düsterer Tiefe, spiritueller Sehnsucht und uralter Klänge“. Das Album, das die Künstlerin selbst als „historische und musikalische Pilgerreise“ bezeichnet, hat sich weltweit über zwei Millionen Mal verkauft.

McKennitt sagt, sie sei „Pfaden der Inspiration“ gefolgt und das Album „untersucht Fragen, die durch die Jahrhunderte hallen: Wer ist Gott? Was ist Religion, was ist Spiritualität? Was wurde offenbart und was wurde verborgen, was war die Maske und was der Spiegel?“

„Wir freuen uns riesig, nach dem ersten Teil unserer ‚The Mask and Mirror Anniversary Tour‘ im Sommer 2024, der uns durch Südeuropa führte und wo wir auf zahlreichen Open-Air-Festivals spielten, für ein weiteres Kapitel nach Europa zurückzukehren“, sagte McKennitt. „Es war faszinierend, uns erneut mit Musik auseinanderzusetzen, die von Fragen inspiriert ist, die nicht nur die Geschichte der Kelten, sondern auch die zeitlosen Themen Religion, Spiritualität und moralische Dilemmata beleuchten – Themen, die heute eine neue Relevanz besitzen. Wir können es kaum erwarten, alle wiederzusehen und die Musik mit euch zu teilen.“

Der erste Teil jedes Konzerts der Tournee wird mit „Fan-Favoriten“ bestückt, während der zweite Teil alle Songs des Albums in der Reihenfolge ihres Erscheinens umfasst. McKennitt wird von ihren musikalischen Weggefährten Caroline Lavelle (Cello), Brian Hughes (Gitarre), Hugh Marsh (Violine), Dudley Phillips (Bass) und Robert Brian (Schlagzeug) begleitet.

Tickets für die Frühjahrstournee 2027 sind ab sofort erhältlich: https://loreenamckennitt.com/tours/

McKennitts vielseitige Mischung aus Pop, Folk und Weltmusik mit keltischen Einflüssen hat sich weltweit über 14 Millionen Mal verkauft. Ihre Aufnahmen wurden in 15 Ländern auf vier Kontinenten mit Gold, Platin und Mehrfach-Platin ausgezeichnet. Sie war zweimal für einen GRAMMY® Award nominiert und gewann zwei Juno Awards sowie einen Billboard International Achievement Award. Loreena McKennitt wurde im März 2023 in die Canadian Songwriter’s Hall of Fame und im Mai 2025 in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.

Neben ihrer musikalischen Karriere wurde Loreena McKennitt für eine Reihe bemerkenswerter philanthropischer Initiativen ausgezeichnet, darunter:

  • Der Cook-Rees Memorial Fund für Wasserrettung und -sicherheit
  • Das Falstaff Family Centre
  • Ehrenoberst der Royal Canadian Air Force

Megges veröffentlicht die neue Single und das Video „Meer aus Zeit“ – Debütalbum im Herbst 2026

Mit „Meer aus Zeit“ veröffentlicht Megges einen emotionalen Deutschpop-/Indie-Track über Vergänglichkeit und die Frage, welche Momente wirklich bleiben.

Zwischen treibender Dynamik und atmosphärischer Melancholie erzählt der Song vom Gefühl, wie schnell Zeit vergeht — und davon, das Leben bewusster zu erleben, bevor die Zeit vorbeizieht.

Ein Song zwischen modernem Deutschpop und atmosphärischem Indie-Rock.

Video zu „Meer aus Zeit“:

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Pre-Save: https://music.imusician.pro/a/TF87OdNV/

Megges verbindet poetische Ehrlichkeit mit rebellischer Energie. Seine deutschsprachigen Songs bewegen sich zwischen Sarkasmus, Melancholie und gesellschaftlicher Beobachtung — mal nachdenklich, mal tanzbar, mal mit voller Wucht direkt ins Publikum. Megges klingt eigenständig: als Künstler, als Stimme und musikalisch.

Erste Aufmerksamkeit erhielt das Projekt mit dem sarkastischen Antikriegssong „Der Dritte“, der sich auf Spotify und in sozialen Netzwerken zum Geheimtipp entwickelte. Mit der Single „Tanz“ folgte der internationale Durchbruch im Independent-Bereich: Über 1.400 internationale Radio-Airplays, Platz 9 der European Independent Music Charts sowie ein vielbeachtetes Musikvideo mit dem Bamberger Marionettentheater machten den Künstler erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zudem stieg die Single in Deutschland und der Schweiz in die iTunes-Top-10 der Rock- und Popcharts ein.

Live entwickelt Megges mit seiner Band eine besondere Mischung aus Intensität und Nahbarkeit.

Über 50 Konzerte führten die Formation durch Deutschland und die Schweiz — unter anderem nach Berlin, Basel, Bern und Bamberg. Zudem war Megges Teil der vom Musikmagazin musix präsentierten Festivalreihe „Weise & Leise“.

Die internationale Besetzung der Band prägt den Sound hörbar: Zwischen Alternative Rock, Singer-Songwriter-Einflüssen und poetischen deutschen Texten entsteht ein Klangbild mit hohem Wiedererkennungswert.

Aktuell arbeitet Megges gemeinsam mit seiner Band am Debütalbum, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Parallel laufen bereits Vorbereitungen für weitere Tourneen und Supportshows mit national bekannten Acts.

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

D.O.D & Hayley May „Closure“

D.O.D veröffentlicht gemeinsam mit Hayley May die neue Single „Closure“. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit energiegeladenem Dance-Sound und markiert ein neues Kapitel für den international erfolgreichen DJ und Producer.

Mit ausverkauften Headline-Shows rund um den Globus zählt D.O.D aktuell zu den spannendsten Namen der elektronischen Musikszene. Bei seinem jüngsten Auftritt auf dem Beyond Wonderland Festival in den USA feierten über 30.000 Besucher sein Set. Auch musikalisch setzt sich sein Erfolgslauf fort: Seine vorherige Single erreichte die UK Top 30, während erste Posts zu „Closure“ auf seinen eigenen Kanälen bereits mehr als 3.000.000 Views generierten.

Für „Closure“ holt sich D.O.D die Sängerin Hayley May an seine Seite, die bereits mit renommierten Artists wie Gorgon City, Martin Ikin, Ferreck Dawn und Solardo zusammengearbeitet hat. Ihre markante Stimme und genreübergreifende Präsenz verleihen der Kollaboration zusätzliche Stärke und internationales Potenzial.

Mit „Closure“ liefern D.O.D und Hayley May einen modernen Dance-Track mit Ohrwurmcharakter, der sowohl auf Festivalbühnen als auch im Radio bestens funktioniert.

„D.O.D & Hayley May – Closure“ ist ab sofort überall verfügbar.

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AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno

Manche Songs bauen langsam Spannung auf – andere schlagen direkt ein. Genau so funktioniert „Halb Mensch Halb Techno“, die neue Kollaboration von Laserkraft 3D und AKA AKA.

Mit ihrer gemeinsamen Single liefern die beiden Acts einen energiegeladenen Mix aus Bass House, Club-Atmosphäre und eingängigen Vocals, der gleichermaßen für Festivalbühnen wie für den Alltag gemacht scheint.

Im Zentrum des Tracks steht eine Figur zwischen Mensch und Maschine – ein wandelndes Soundsystem mit pulsierendem Beat im Inneren. Zeilen wie „Ein dicker Bass in Menschenhaut, ein Sample mit Gefühl“ geben dem Song nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sondern transportieren zugleich das Selbstverständnis moderner Clubkultur: emotional, elektronisch und kompromisslos tanzbar.

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Für AKA AKA war die Zusammenarbeit gleichzeitig eine musikalische Reise zurück in die frühen 2010er. Das Berliner Duo beschreibt die Sessions mit Laserkraft 3D als nostalgisch, kreativ und intensiv. Ziel sei es gewesen, einen Song zu erschaffen, der sowohl im Club funktioniert als auch sofort im Kopf bleibt. Dass der Track bereits jetzt polarisiert, sehen die Produzenten eher als positives Zeichen.

Auch Niels Reinhard von Laserkraft 3D spricht von einer besonderen Studioatmosphäre. Die gemeinsame Arbeit mit AKA AKA habe Erinnerungen an wilde Zeiten geweckt und dem Song seinen eigenwilligen Charakter verliehen. Herausgekommen sei eine schräge, aber selbstbewusste Hymne für alle, die sich zwischen Alltag und Ausnahmezustand bewegen: „Halb Mensch Halb Techno“.

AKA AKA – bestehend aus Johannes Bergheim und Holger Kampling – gehören seit vielen Jahren zu den etablierten Namen der elektronischen Musikszene. Ihr bassbetonter House-Sound brachte ihnen internationale Clubshows, Festivalauftritte und Millionen Streams ein. Mit mehr als 150 Veröffentlichungen und rund 200 Millionen Spotify-Streams zählt das Duo zu den erfolgreichsten deutschen Dance-Acts der letzten Jahre.

Laserkraft 3D wurde vor allem durch den Kult-Hit Nein, Mann! bekannt, der 2010 viral ging, lange bevor Social-Media-Hypes zum Standard wurden. Der Song erreichte Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde mit einem Viva Comet ausgezeichnet. Nun meldet sich Niels Reinhard mit neuem Sound zurück – irgendwo zwischen nostalgischem Electro-Feeling und moderner Clubproduktion.

„Halb Mensch Halb Techno“ erscheint über Kontor Records.

Youtube:
Official Video

Streaming & Download:
Buylink

„Nekyia“ Album von Midi Bitch

Mit „Nekyia“ vertiefen Midi Bitch ihren bisherigen Ansatz und liefern ein Album, das weniger als klassische Veröffentlichung funktioniert, sondern eher wie ein ritueller Zustand, der sich langsam entfaltet. Der Titel verweist auf das altgriechische Totenbefragungsritual und setzt damit einen klaren Rahmen: Es geht um Schwellenräume, um Übergänge zwischen Leben und Tod, Körper und Maschine, Klang und Auflösung.

Klanglich bewegt sich das Album in reduzierten, oft düsteren Sphären. Rhythmen wirken selten treibend, sondern eher wie entfernte Impulse, die aus einem tiefen, kaum greifbaren Hintergrund auftauchen. Darüber liegen dichte Schichten aus verrauschten Texturen, droneartigen Flächen und synthetischen Fragmenten, die sich permanent im Zerfall zu befinden scheinen. Diese klangliche Instabilität ist kein Nebeneffekt, sondern das zentrale Gestaltungsmittel des Albums.

Besonders auffällig ist die räumliche Tiefe der Produktion. Die Sounds wirken nicht nur nebeneinander angeordnet, sondern wie in einen gemeinsamen Raum eingelassen, der sich ständig verändert. Tieffrequente Elemente erzeugen ein fast körperliches Druckgefühl, während höhere Klanganteile wie flackernde, unzuverlässige Lichtquellen erscheinen. Dadurch entsteht eine intensive, beinahe physische Hörsituation, die sich stark von konventionellen elektronischen Produktionen absetzt.

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Auch konzeptuell folgt „Nekyia“ einer klaren Linie. Das Album lässt sich als langsame Bewegung nach innen verstehen, als Reduktion von Struktur und Orientierung. Immer wieder tauchen kurze Andeutungen von Rhythmus oder Melodie auf, die jedoch nie vollständig ausgearbeitet werden. Stattdessen zerfallen sie, bevor sie sich festigen können, wodurch ein permanentes Gefühl der Schwebe entsteht. Genau in dieser Verweigerung von Auflösung liegt die Spannung des Albums.

Nekyia“ ist kein zugängliches Werk im klassischen Sinn. Es verlangt Geduld und die Bereitschaft, sich auf Uneindeutigkeit einzulassen. Wer jedoch diesen Zugang findet, entdeckt ein dichtes, konsequent durchkomponiertes Klanguniversum, das lange nachwirkt und sich nicht auf einfache Deutungen reduzieren lässt.

Insgesamt wirkt das Album wie eine konsequente Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens von Midi Bitch. Es verschiebt den Fokus noch stärker weg von Struktur und Richtung hin zu Atmosphäre und Zustand. „Nekyia“ ist damit weniger ein Album zum Hören als vielmehr ein Raum, den man betritt – und aus dem man nicht sofort wieder herausfindet.

https://midibitch.bandcamp.com/album/nekyia

TOMMY LEE „TOMMYLAND RIDES AGAIN„

Tommyland Rides Again – eine neu interpretierte Wiederveröffentlichung von Tommyland: The Ride aus dem Jahr 2005, die erstmals digital erscheint, mit dem brandneuen Bonustrack „Stupid World (feat. Chad Tepper)“.

Tommy Lee präsentiert Tommyland Rides Again, eine kühne Neuinterpretation seines zweiten Soloalbums Tommyland: The Ride, das am 22. Mai 2026 über BMG erscheint. Diese überarbeitete Edition haucht dem Originalprojekt neues Leben ein und wurde von Tommy und Smiley Sean in Tommys eigenem Dolby-Atmos-zertifizierten Studio abgemischt. Sie konnten jedem Track ihre ganze Liebe und Sorgfalt widmen und so etwas schaffen, das 2005 klanglich schlichtweg unmöglich war. Erstmals wird das Album auch auf digitalen Streaming-Plattformen verfügbar sein, inklusive eines immersiven Dolby-Atmos-Mixes, der den Hörern ein noch intensiveres und dynamischeres Klangerlebnis bietet.‘

Tommy Lee erklärt zum neu gestalteten Album: „Das Cover lädt euch ein, in meine verdrehte musikalische Welt einzutauchen und sie nach 20 Jahren in neuem Gewand zu erleben. Und das in Dolby Atmos.“

Die Ankündigung geht einher mit der Veröffentlichung von „Good Times (feat. Butch Walker)“ – der ersten Singleauskopplung des Originalalbums und Titelsong von Tommy Lee Goes to College – sowie einer HD-Version des offiziellen Musikvideos.

Video „Good Times (feat. Butch Walker)“:

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Tommyland Rides Again präsentiert außerdem einen brandneuen Bonustrack: „Stupid World (feat. Chad Tepper)“ erscheint zusammen mit einem Musikvideo.

Tepper, ehemaliger Profi-Skateboarder und Alternative-Rock-Künstler mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Medien, bringt frischen Wind und viel Energie in die Kollaboration. Seine Single „Rockstar Dreams Like Tommy Lee“ aus dem Jahr 2023 lässt die Zusammenarbeit wie einen natürlichen Kreis schließen und verbindet Einflüsse und Inspiration auf eine Weise, die den anhaltenden kulturellen Einfluss von Tommy Lee unterstreicht.

Digital Album Pre-Save: https://tommylee.lnk.to/TommylandRidesAgain

Ursprünglich 2005 zusammen mit Tommys gleichnamigem Buch und seiner erfolgreichen NBC-Serie „Tommy Lee Goes to College“ veröffentlicht, war „Tommyland: The Ride“ eine gelungene Momentaufnahme von Lee in seiner vielseitigsten Phase. Das Album sprengte alle Genregrenzen und vereinte eine All-Star-Besetzung an Gastmusikern aus Rock, Pop und Punk. Produziert von Lee und Scott Humphrey (Mötley Crüe, Fuel, Rob Zombie) mit Gastauftritten von Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, Good Charlotte-Gitarrist Joel Madden, Backstreet-Boys-Gitarrist Nick Carter und Butch Walker vervollständigen dieses Album.

Tommy Lee ist Mitbegründer und Schlagzeuger von Mötley Crüe, einer der legendärsten Rockbands der Geschichte mit über 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern, einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einem Netflix-Spielfilm. Er spielte die Hauptrolle in drei Network-Serien, darunter „Rockstar“, „Battleground Earth“ mit Ludacris und „Tommy Lee Goes To College“ (NBC). Als unermüdliche kreative Kraft auf und neben der Bühne hat Lee mehrere Soloalben veröffentlicht, die Rap-Metal-Band Methods of Mayhem gegründet und die Grenzen dessen, was ein Rockmusiker sein kann, immer wieder neu definiert.

Die Nordamerika-Tournee „The Return Of The Carnival Of Sins“ von Mötley Crüe, die das 45-jährige Bandjubiläum feiert, startet im Juli 2026: Tickets gibt es hier. Zum ersten Mal überhaupt stellt Tommy euch die Snare-Drums und die Kuhglocke zur Verfügung, die er jeden Abend auf der kommenden Carnival of Sins-Tour spielt. Mehr Infos hier: https://vip.tommylee.com/

Tracklisting

  1. Hello, Again (feat. Andrew McMahon)(2026)
  2. The Butler (Skit)(2026)
  3. Tryin to Be Me (feat. Chad Kroeger)(2026)
  4. Tired (feat. Joel Madden)(2026)
  5. Watch You Lose(2026)
  6. Makin Me Crazy (feat. Dirty Harry)(2026)
  7. Sister Mary (feat. Carl Bell)(2026)
  8. Make Believe (2026)
  9. I Need You (feat. Andrew McMahon)(2026)
  10. Good Times (feat. Butch Walker)(2026)
  11. Say Goodbye (feat. Nick Carter)(2026)
  12. Hello, Again (Acoustic)(2026)
  13. Stupid World feat. Chad Tepper (Bonus Track)

COSIMA KIBY “deine lügen sind die schönsten”

Zwischen Sehnsucht und Selbsttäuschung erzählt die aufstrebende Deutsch-Pop Künstlerin Cosima Kiby in „deine lügen sind die schönsten“ eine Geschichte, die unter die Haut geht.

Was zunächst wie ein klassischer Love-Song wirkt, entpuppt sich als ehrliche Auseinandersetzung mit den Geschichten, die man sich selbst erzählt, um bleiben zu können – mit dem Schönreden, dem Festhalten und der Frage, ob man sich nicht längst in eine eigene Illusion verliebt hat. Es geht um diese eine Person, von der man nicht loskommt, obwohl man genau weiß, dass sie einem nicht guttut – Und um den Moment, in dem man erkennt, dass man vielleicht nicht an ihr festhält, sondern an einer Version, die man sich selbst von ihr geschaffen hat.

Cosima Kiby steht für modernen Urban Pop mit Tiefe und Haltung. Mit ihrer direkten, nahbaren Art hat sie sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufgebaut, Millionen Streams erreicht und sich als eine der spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop etabliert. Nun released sie die dritte Single ihrer kommenden EP „müde träume“ und veröffentlich damit einen weiteren Song, der wie ein Tagebucheintrag ihrer selbst wirkt – roh, echt und voller Emotion.

Auch musikalisch bleibt sie ihrem Stil treu: Reduziert und intensiv zugleich, getragen von einer klaren Stimme und einer Atmosphäre, die Raum für jedes Gefühl lässt. „deine lügen sind die schönsten“ ist kein lauter Song – aber einer, der lange nachwirkt.

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Andreas Liebert „Mondlandung“

Zwischen Poesie und Melancholie: Andreas Liebert trifft das Lebensgefühl unserer Zeit mit feiner Beobachtungsgabe und präziser Sprache. Reduziert auf Gitarre und Gesang entstehen Songs, die in den Zwischenräumen des Alltags spielen.

Kleine Momente, unbeantwortete Fragen und leise Hoffnungen werden spürbar. Anklänge an die Hamburger Schule mit Vertretern wie Blumfeld, Tocotronic oder Die Sterne verbinden sich mit zurückhaltenden, eindringlichen Melodien, die hängenbleiben.

Mit seiner EP „Mondlandung“ richtet Liebert den Blick auf diese Zwischenräume. Ein stiller Moment im lauten Jetzt. Lieder über das, was es heißt, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach nur auszuhalten. Seine Musik fängt flüchtige Momente ein und lässt sie nachklingen – leise, klar und nah an den Texten.


„Indie will never dead! Andreas Liebert sendet dir hinreißende kleine Hits,
aufwühlend und emo. Hier gibt es mehr zu entdecken als im Tausend Teile-Puzzle.“ Linus Volkmann (Rolling Stone, Musikexpress)

„Mit deutschen Singer/Songwriter-Jungs habe ich zwar nicht mehr viel am Hut, ich bin aber noch nicht zu vernagelt, um Andreas Lieberts Talent als Musiker nicht zu erkennen. ClickClickDecker nicht unähnlich, mischt er geschickt Akustikgitarren mit sparsamer Elektronik und schafft so einen Sound, der gleichermaßen kontemplativ wie treibend wirkt. Das ist richtig prima und viel origineller als der etwas fantasielose Standard-Rock von beispielsweise Olli Schulz oder Thees Uhlmann.“ INTRO

„Vier wunderbare kleine Hits, die das Gemüt erhellen und die Emotionen aufblühen lassen.“ – Jasmin Lütz für laut.de

Nach einigen Konzertabenden im vergangenen Jahr und Festivalauftritten u.a. beim c/o pop Festival und Rocken am Brocken bewegt sich Andreas Liebert im Mai wieder durch kleinere Spielorte:

06.05. München, Minna Thiel
07.05. Erfurt, Bühne & Bohne
16.05. Hamburg, Mikropol
17.05. Laboe, Slomo Beach
30.05. Chemnitz, Hutfestival

Video „Morgens um vier“

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LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

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Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

Hörspiele von Titania Medien: Gruselkabinett 197, Sherlock Holmes 70, Grimms Märchen 20

Ein Hörspiel von Titania Medien ist wie eine Tüte Chips: einmal aufgemacht, kann man einfach nicht aufhören… Und das Erfolgslabel hat viele Geschmacksrichtungen im Sortiment: gepflegter Grusel (Gruselkabinett), verzwickte Fälle (Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs) oder magische Märchen (Grimms Märchen). Deshalb hier für alle Süchtigen eine Auswahl aus dem umfangreichen Sortenmix:

Die GruselkabinettFolge 197 Das Grauen von Dunwich ist eine gelungene akustische Adaption der Kurzgeschichte The Dunwich Horror des 1890 geborenen amerikanischen Autors Howard Phillips Lovecraft, die erstmals in der April-Ausgabe 1929 des Pulp-Magazins Weird Tales erschien.

Lovecraft gilt als der bedeutendste Schriftsteller phantastischer Literatur des 20. Jahrhunderts, und der von ihm erfundene Cthulhu-Mythos, zu dem auch The Dunwich Horror zählt, beeinflusst bis heute zahlreiche Künstlerinnen und Künstler des Horrorgenres. Für die düstere Geschichte The Dunwich Horror ließ sich Lovecraft von realen Orten im ländlichen Massachusetts inspirieren, aber auch vom versunkenen englischen Küstenort Dunwich.

In der abgelegenen Ortschaft Dunwich in Massachusetts bringt Lavinia Whateley unter unheimlichen Vorzeichen ihren Sohn Wilbur zur Welt, dessen Vater unbekannt ist. Das Kind wächst im Laufe der Jahre zu gigantischer Größe heran, wirkt immer monströser und wird von den abergläubischen Dorfbewohnern gemieden. Und auch die okkulten Rituale von Wilburs Großvater, als Hexenmeister verschrien, tragen erst recht zur Entfremdung von der dörflichen Gemeinschaft bei. Nach und nach kommt es im Umfeld des Kindes zunehmend zu mysteriösen und grauenhaften Vorfällen. Paktieren die Whateleys tatsächlich mit unheilvollen Göttern oder gar dem Teufel selbst?

In Folge 70 der Hörspielreihe Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs: Die Dame mit dem blauen Hut von Marc Gruppe nach Arthur Conan Doyle und R. Austin Freeman ist, wie so oft bei Sherlock Holmes, nicht immer das Offensichtliche auch das Tatsächliche.

Geschenkt ist geschenkt, und wieder holen ist gestohlen: Dr. Watson wundert sich, dass Sherlock Holmes, trotz widrigster Londoner Wetterverhältnisse, unbedingt auf die Vernissage eines aufstrebenden Malers gehen möchte. Und in der Tat sind es nicht nur die Bilder, die den Meisterdetektiv vor die Tür gelockt haben, sondern es winkt ein neuer Auftrag. Der junge Künstler bittet Holmes, ihm auf diplomatische Weise ein kompromittierendes Schmuckstück seiner Verflossenen zurückzuholen. Doch dazu kommt es nicht, denn zuvor geschieht ein schreckliches Unglück…

Fabelhaftes bietet indes die Hörspielreihe Grimms Märchen mit der Folge 20 und den drei Geschichten Die goldene Gans, Doktor Allwissend und Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet:

Bei solchen Verwandten braucht man keine Feinde mehr: Der jüngste von drei Söhnen, von seinen Erzeugern und Brüdern abschätzig nur „Der Dummling“ genannt, geht zum Holzhacken in den naheliegenden Wald, nachdem sich seine älteren Brüder dort mit der Axt verletzt hatten. Er trifft auf ein altes Männlein, mit dem er, im Gegensatz zu seinen arroganten und egoistischen Brüdern, bereitwillig sein Essen und Trinken teilt. Zum Dank führt ihn das Männlein zu einem alten Baum. „Dummling“ fällt ihn und findet in den Wurzeln eine Gans mit Federn aus purem Gold. Wie es mit dem Underdog und dem güldenen Geflügel weitergeht, erzählt die bezaubernde Geschichte Die goldene Gans.

Um Bauernschläue geht es im komischen Schwank Doktor Allwissend, in dem der arme, etwas einfältige Bauer Krebs nach dem Treffen mit einem wohlhabenden Doktor durch sprachliche Missverständnisse selbst zu „Doktor Allwissend“ wird und so, auch dank seines Namens, zu Ruhm und Reichtum gelangt. Und die Moral von der Geschicht‘: Selbstvertrauen und gesunder Menschenverstand sind oftmals wichtiger als Bildung und die blinde Verehrung von Autorität und Titel!

Zu guter Letzt berichtet das Märchen Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet – nomen est omen – von einem unerschrockenen Adeligen, der in die Welt zieht, um endlich einmal aufregende Abenteuer zu erleben. Gesagt, getan: Der junge Prinz gewinnt nicht nur beim Kegeln gegen einen gewaltigen Riesen, holt für dessen Braut ein beliebtes Kernobst vom Baum des Lebens und erhält en passant einen Ring, der ihm gewaltige Kräfte verleiht, sondern zählt darüber hinaus auch bald den König der Tiere zu seinem treuen Begleiter und Beschützer. Wahre Heldentaten kommen eben aus dem Inneren und nicht aus Prahlerei.

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool.

Die Hörspielreihen Gruselkabinett und Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft.

Beste Hörspiel-Unterhaltung mit

  • Folge 197 der Hörspielreihe Gruselkabinett: H. P. Lovecraft – Das Grauen von Dunwich (CD; ca. 89 Minuten)
  • Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 70: Die Dame mit dem blauen Hut (CD; ca. 80 Minuten)
  • Grimms Märchen, Folge 20: Die goldene Gans / Doktor Allwissend / Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet (CD; über 71 Minuten)

W&W x Scooter “Rave From Outer Space”

 Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.

Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.

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„Rave From Outer Space“ von W&W x Scooter ist ab sofort überall erhältlich.