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Musik

Achim Reichel „Schön war es doch!“

Achim Reichel „Schön war es doch!“ – das Abschiedskonzert – auf 2CD, 3LP Vinyl und Digital – erhältlich ab dem 26. Januar

Anlässlich seines 80. Geburtstages veröffentlicht Achim Reichel, der „Ur-Vater des deutschen Rock“ am 26.01.2024 sein Album „Schön war es doch – das Abschiedskonzert“. Dazu erscheint der Studio-Bonustrack „Aber schön war es doch“ – im März folgt die Abschiedstour mit 15 Terminen auf Deutschlands Bühnen.

Album jetzt vorbestellen: AchimReichel.lnk.to/DasAbschiedskonzert

Am 28. Januar 2024 feiert Achim Reichel seinen 80. Geburtstag und blickt dabei auf eine beispiellose Karriere zurück, die in Deutschland ihresgleichen sucht. Zu diesem Anlass lässt er es sich nicht nehmen, das beeindruckende Live-Album „Schön war es doch – Das Abschiedskonzert“ zu veröffentlichen.

Das Album präsentiert eine achtköpfige Besetzung mit neuen Arrangements und einem Repertoire, das von Bläsern geprägt ist. Dabei dürfen Titel wie „Der Spieler“, „Regenballade“, „Auf der Reeperbahn nachts um halb eins“ oder „Aloha Heja He“ natürlich nicht fehlen. Als besonderes Highlight enthält die neue Veröffentlichung den Bonustitel „Aber schön war es doch“, in dem Achim Reichel mit seiner unverkennbaren Art dem Original von Hildegard Knef eine ganz eigene Note verleiht und neue Akzente setzt.

„Schön war es doch – Das Abschiedskonzert“ erscheint am 26. Januar 2024, zwei Tage vor Achim Reichels 80. Geburtstag, in drei verschiedenen Formaten: Als 2CD, 3LP Vinyl und Digital Album.

Ab dem 7. Dezember 2023 kann das Album vorbestellt werden und bietet insgesamt 22 Titel, die die beeindruckende Karriere von Achim Reichel gebührend würdigen. Album jetzt vorbestellen: AchimReichel.lnk.to/DasAbschiedskonzert

Im März 2024 folgt die ausgedehnte „Schön war es doch!“-Abschiedstour mit fünfzehn Terminen, die sich kreuz und quer durch Deutschland erstreckt und von der Band begleitet wird. Dabei wird Achim Reichel einen Querschnitt seiner einzigartigen Kreativität präsentieren, angefangen von Shanty-Rock bis hin zu Vertonungen deutscher Dichter-Balladen und selbst geschriebenen Pophits. In seiner 60jährigen Karriere hat er immer wieder mit neuen Überraschungen begeistert. Ein Beispiel dafür ist sein avantgardistisches A.R. & Machines Projekt „Die Grüne Reise“, das er 2017 in der Elbphilharmonie wieder fulminant auferstehen ließ.

In 2020 folgte die Veröffentlichung seiner Autobiographie unter dem Titel „Ich hab das Paradies gesehen“, welche sofort in die Bestsellerlisten aufstieg.

In 2021 erreichte sein Megahit „Aloha Heja He“ überraschenderweise in China den Status eines viralen Hits. Dieser Mitsing-Klassiker wurde zum ersten deutschsprachigen Nummer-1-Hit in China und machte den Hamburger Musiker zu einem regelrechten TikTok-Phänomen. „Aloha Heja He“ entwickelte sich zu seinem meistgecoverten Song und baute seinen Status als international gefeierter Künstler weiter aus.

Wenn man Achim Reichel fragt, ob er Pläne hat, sich zurückzuziehen, lautet seine einzige Antwort: „Ich bin für die Musik geboren worden, anders ist es nicht zu erklären, warum mir die Freude daran noch immer nicht vergangen ist. Meine Fans wissen das, wofür ich große Dankbarkeit verspüre“.

LP Tracklisting:

LP 1: Side A – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Fliegende Pferde
  2. Wahre Liebe
  3. Der Spieler
  4. Am besten Du gehst

LP 1: Side B – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Auf der Reeperbahn nachts um halb eins
  2. Sophie mein Henkersmädel
  3. Nis Randers
  4. Exxon Valdez

LP 2: Side 1 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Trutz blanke Hans
  2. John Maynard
  3. Regenballade

LP 2: Side 2 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Der Mond ist aufgegangen
  2. Herr von Ribbeck 94
  3. Steaks + Bier + Zigaretten
  4. Halla Ballu Balle

LP 3: Side 1 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Boxer Kutte
  2. Kuddel Daddel Du
  3. Aloha Heja He

LP 3: Side 2 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Kreuzworträtsel
  2. Leben leben
  3. Halt die Welt an (für immer glücklich mehr geht nicht)
  4. Aber schön war es doch (Studio-Bonustrack)

CD Tracklisting:

CD 1 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Fliegende Pferde
  2. Wahre Liebe
  3. Der Spieler
  4. Am besten Du gehst
  5. Auf der Reeperbahn nachts um halb eins
  6. Sophie mein Henkersmädel
  7. Nis Randers
  8. Exxon Valdez
  9. Trutz blanke Hans
  10. John Maynard
  11. Regenballade
  12. Der Mond ist aufgegangen

CD 2 – Schön war es doch – Das Abschiedskonzert

  1. Herr von Ribbeck 94
  2. Steaks + Bier + Zigaretten
  3. Halla Ballu Balle
  4. Boxer Kutte
  5. Kuddel Daddel Du
  6. Aloha Heja He
  7. Kreuzworträtsel
  8. Leben leben
  9. Halt die Welt an (für immer glücklich mehr geht nicht)
  10. Aber schön war es doch (Studio-Bonustrack)

ACHIM REICHEL: „Schön war es doch!“
BMG/Tangram
2CD / 3LP / Digital

VÖ: 26.1.2024

Dates „Schön war es doch!“-Abschiedstour:
09.03.24 KIEL Wunderino Arena
10.03.24 OLDENBURG Kulturetage
12.03.24 WILHELMSHAVEN Pumpwerk
14.03.24 HAMBURG Elbphilharmonie
15.03.24 BREMEN Metropol Theater
17.03.24 BRAUNSCHWEIG Volkswagen Halle
19.03.24 GÜTERSLOH Theater Gütersloh
20.03.24 BERLIN Philharmonie
21.03.24 GÖTTINGEN Deutsches Theater
23.03.24 FRANKFURT Alte Oper
25.03.24 LÜBECKMUK
26.03.24 OSNABRÜCK OsnabrückHalle
28.03.24 ESSEN Philharmonie
30.03.24 HANNOVER Theater Am Aegi
31.03.24 KÖLN Gloria

Trailer:

Tickets: https://kj.de/artist/5266/Achim_Reichel___Band.html
Mehr Infos unter: https://www.achimreichel.de/

Musik

Smash Into Pieces Single „Venom“

Smash Into Pieces veröffentlichen am 24. November ihre neue Single „Venom“. Diese Single stammt aus dem kommenden Album „Ghost Code“, das 2024 erscheint.

„Es ist ein gefährliches Spiel, das ich gerne spielen würde. Wenn ich von deinem Feuer angezogen werde, kann ich mich nicht abwenden.“ – Venum (Gift)

Begebt Euch auf eine spannende Reise mit der schwedischen Cinematic-Rock-Sensation Smash Into Pieces. Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Albums „Rise And Shine“ haben sie sich zu einer international bekannten Marke innerhalb der Rock-Community entwickelt. Im Zentrum ihrer fesselnden Präsenz steht der rätselhafte Anführer und apokalyptische Schlagzeuger APOC.

Ihr kometenhafter Aufstieg erreichte neue Höhen, als sie die schwedische Version des Eurovision Song Contest eroberten, sich einen siegreichen Platz im Finale sicherten und schließlich einen bemerkenswerten dritten Platz belegten. Ihre Hitsingle „Six Feet Under“ erreichte in Schweden in nur 12 Wochen Platinstatus, während nationale Radiosender sich ihrem mitreißenden Sound annahmen. Jetzt ist Smash bereit, in das nächste Kapitel ihrer epischen Erzählung einzutauchen. Diese baut auf dem ARCADIA-Universum auf, mit der mit Spannung erwarteten neuen Episode der vierten Staffel, die in epischen Musikvideos präsentiert wird.

Aber ihre Geschichte ist damit noch nicht zu Ende. Mit einem elektrisierenden Live-Programm, einer laufenden Europa-Headline-Tour von Oktober bis Dezember 2023, einer bevorstehenden US-Headline-Tour von April bis Juni 2024 und Auftritten in den größten schwedischen nationalen TV-Shows im Februar 2024 erklimmt Smash Into Pieces weiterhin neue Höhen. Ihr Engagement und ihre Exzellenz in jedem Aspekt ihrer Karriere garantieren ein unvergessliches Erlebnis für Fans und Neueinsteiger gleichermaßen.

Lasst Euch das Phänomen Smash Into Pieces nicht entgehen. Nehmt teil an der Reise, spürt Sie die Energie und erlebt die Kraft ihrer Musik, während sie die Grenzen des Cinematic Rock neu definieren. Lasst Euch von ihren magnetischen Darbietungen mitreißen und werdet Teil ihrer ständig wachsenden globalen Gemeinschaft.

Hindernisse sollen überwunden werden, Träume sollen verfolgt werden. „Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschlagen wir in Stücke.“

Musik

P.O.D. veröffentlichen neues Video zum Song „AFRAID TO DIE“ (FEAT. JINJER’S TATIANA SHMAYLUK)

P.O.D. – Sonny Sandoval [Gesang], Marcos Curiel [Gitarre] und Traa Daniels [Bass] – hat den Herbst mit dem Video zu ihrer neuen Single „DROP“ eingeläutet, in dem Lamb of God-Sänger Randy Blythe einen bösartigen Gesangsauftritt hat. Das Video wurde von Metal Injection, Rock Hard, Revolver, Rolling Stone, Metal Hammer, Rock Sound und Knotfest hoch gelobt.

Jetzt meldet sich die Band mit einem weiteren Kracher zurück und veröffentlicht das Video zur ebenso eruptiven Single „AFRAID TO DIE“ mit Jinjer-Sängerin Tatiana Shmayluk.

Watch and listen here:

https://lnk.to/P.O.D

Es ist ein hymnischer Song mit einer gewissen Schärfe – und die Zusammenarbeit entstand auf der Herbsttour 2022 von P.O.D. und Jinjer. „AFRAID TO DIE ist eine Kombination aus kryptischen und triumphalen Melodien“, sagt Curiel. „Es hat erzählende Reime und tuckernde Strophen und einen weit offenen, melodischen und doch halbmorbiden Refrain. Es ist in jedem Sinne des Wortes hymnisch.“ Er fährt fort: „Unsere liebe Freundin Tatiana Shmayluk bringt ihren einzigartigen Ansatz ein und wir hatten eine unglaubliche musikalische Chemie mit ihr. P.O.D. trifft den menschlichen Kern unserer Existenz und handelt von Liebe, Angst, Integrität und vor allem von Familie und Freunden. Letztendlich ist es eine Fülle von Liebe und Leben.“

ABOUT P.O.D.: 

Seit mehr als 30 Jahren sind sie eine Band – und zwar eine sehr lebendige. Aber wenn man die Rock-Ikonen P.O.D. fragt, was sie nach all dieser Zeit immer noch inspiriert, werden sie einem sagen, dass sie immer noch so tun, als seien sie ewige Underdogs. Ja, mit jedem neuen Album, das sie veröffentlichen, mit jeder Show, die sie spielen, haben diese musikalischen Lebenskünstler immer noch das Gefühl, dass sie etwas zu beweisen haben. „Wir sind immer noch hier und machen immer noch die beste Musik, die wir je gemacht haben“, sagt Gitarrist Marcos Curiel. „Wenn es um Herz, Härte und Seele geht, ist P.O.D. deine Band“. Fügt Sänger Sonny Sandoval hinzu: „Wir beweisen immer noch, wer wir sind – wir haben immer noch diese Punk-Rock-Mentalität.“

Es ist diese Einstellung, diese unerbittliche Härte, die die mit Platin ausgezeichneten P.O.D. seit langem auszeichnet und die sie auch weiterhin auszeichnet, während sie stolz in die nächste Ära ihrer langwierigen Karriere marschieren. Ihr letztes Studioalbum „Circles“, das bis heute mehr als 50 Millionen Mal gestreamt wurde und den Hit „Listening to Silence“ hervorbrachte, liegt nun fast fünf Jahre zurück. Anfang des Jahres meldete sich die Band mit der neuen Single „DROP“ zurück. Der Track ist ein akustischer Knaller und wird von Lamb of God-Sänger Randy Blythe gesanglich untermalt. „Alter, das ist das krankeste Ding aller Zeiten“, sagt Curiel über „DROP“, das von der langjährigen Liebe des Gitarristen zur elektronischen Musik inspiriert wurde. „Wenn dieser Drop kommt, kennt ihn jeder“, fügt er hinzu. „Wir mussten einen Song im Stil von P.O.D. machen.“

Das Publikum stand bei P.O.D. schon immer im Mittelpunkt des Handelns der Band, und deshalb sind ihre Liveshows nach wie vor unverzichtbar. Sie spielten bereits auf großen Festivals wie dem Sick New World, INKcarceration und Hell and Heaven Fest und teilten sich die Bühne mit Bands wie KORN, Red Hot Chili Peppers, Evanescence und Seether.

P.O.D. Online:
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Musik

Hani Abadi veröffentlicht neue Single „Oblivion“

Multi-Instrumentalist Hani Abadi veröffentlicht neue Single „Oblivion“ – Debütalbum „Tiamat“ am 30.11.2023

Hani Abadi verlässt mit seinem neuen akustischen Projekt “Tiamat“ seine Komfortzone. Mit einer alles andere als langweiligen musikalischen Reise hat Abadi sein erstes Soloprojekt in Angriff genommen, seit er Teil der Dark-Metal-Band Bilocate war. Ursprünglich aus dem ehemaligen Jugoslawien stammend, erklärt Abadi, dass er aus einer Gegend kommt, in der jeder als Satanist abgestempelt wird, der anders aussieht oder Musik hört, die missverstanden wird. Mit Bilocate rebellierte er durch die Musik und riskierte sogar eine Inhaftierung, weil seine Konzerte von den Behörden verboten wurden. Heute lebt der Musiker in Kalifornien und kann sich nicht mehr daran erinnern, wann er das letzte Mal in seinem Heimatland Jordanien aufgetreten ist.

Jetzt, nach einer Geschichte musikalischer Rebellion, kommt sein erstes Soloprojekt: eine Sammlung persönlicher Geschichten, die in ein zartes und gefühlvolles Album gehüllt sind.

“Tiamat“ ist ein zutiefst persönliches Werk. Abadi scheut sich nicht vor den harten Themen, wenn er den emotionalen Schmerz über den Verlust von Familienmitgliedern in der Ferne, die Dunkelheit der Krankheit und wie sich unser Leben seit der Pandemie kollektiv verändert hat, verarbeitet. Die Emotionen sind in jedem Track durch bewegende Melodien und kraftvolles Songwriting zu spüren. “Tiamat“ ist ein wahrhaft ehrliches Werk. Der vielseitig begabte Komponist erklärt, dass das Album keine Beschränkungen hat – es ist einfach nur Musik, die den Weg weist.

Das Album kennt kein Genre und keinen Stil. Mit starkem, stimmungsvollem Gesang und soliden Gitarrenelementen ist es klar, dass Abadis Rockeinflüsse neben Alternative- und Folk-Elementen präsent sind. Mit Ehrlichkeit und tiefen Emotionen hat Abadi sein Herz in der neuen und nunmehr 3. Single Auskopplung „Oblivion“ ausgeschüttet, die sich mit Themen wie Verlust und Reflexion beschäftigt.

Offizielles Video „Oblivion“:

Nach Jahren des Schreibens, Komponierens und Erschaffens wurde “Tiamat“ schließlich aufgenommen, wobei viele Teile in Abadis Heimstudio in der Bay Area aufgenommen wurden. Und obwohl es sich um ein Soloprojekt handelt, schätzt sich Abadi glücklich, mit anderen internationalen Musikern zusammengearbeitet zu haben, insbesondere mit dem Schlagzeuger Eduardo Sinatra und dem Tontechniker Tom Maclean, neben anderen talentierten Künstlern.

„Jeder, der an diesem Album mitgewirkt hat, war geduldig mit mir, und ich bin fest davon überzeugt, dass diese ganze Platte ohne all diese unglaublichen Seelen nicht möglich wäre“, sagt Abadi.

Die erste Single „Dementia“, eine eindringliche Ballade mit einem Grunge-Rock-Arrangement, ist ein Beweis für seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, und gibt einen Einblick in die Tiefe der Emotionen auf dem kommenden Album. Das offizielle Musikvideo zu „Dementia“ verleiht diesem stimmungsvollen Song eine visuelle Dimension, die das Gesamterlebnis noch verstärkt.

Darüber hinaus bietet Hani Abadis zweite Single „My Story“ eine tiefgründige Erkundung der Komplexität von Beziehungen, begleitet von einem nostalgischen Claymation-Video, das an die Musikvideos der späten 90er und frühen 2000er Jahre erinnert; dieser Song wird Herzen berühren und inspirieren.

Hani Abadi ist ein Name, auf den man achten sollte. Dies ist nur der Anfang seiner ausdrucksstarken und genreübergreifenden Kreationen. “Tiamat“, Abadis innerste Emotionen, die sich in einer beeindruckenden Klanglandschaft widerspiegeln.

Das neue Album „Tiamat“ wird am 30. November 2023 veröffentlicht… macht euch bereit für eine musikalische Reise wie keine andere.

Mehr Infos unter:
www.haniabadi.com
https://www.youtube.com/@haniabadi
https://facebook.com/haniabadimusic
https://instagram.com/haniabadimusic
https://tiktok.com/@haniabadimusic
https://twitter.com/HaniAbadimusic

Musik

Winds and Woods meet Metal-Festival am 24. & 25. November in Leipzig

Winds and Woods meet Metal-Festival am 24. & 25. November in Leipzig – MaYaN, Diabulus in Musica, Dark Sarah, molllust, Eden weint im Grab, Neopera uvm.
 
Symphonic- und Folk Metal-Liebhaber aufgepasst!

Am 24. & 25. November2023 findet im Anker Leipzig die nunmehr fünfte Ausgabe des Winds and Woods meet Metal-Festivals statt. Mit MaYaN, Diabulus in Musica, Dark Sarah, molllust, Eden weint im Grab, Neopera uvm. sind etablierte MusikerInnen und vielversprechende aufstrebende Bands aus diversen Ländern Europas gleichermaßen am Start.

Genießt mit uns Festivalflair Indoor in der kalten Jahreszeit und zelebriert die Leidenschaft zu starken Stimmen, verzerrten Gitarren und Schlagzeug, aber auch zu Flöten, Geigen und allerlei anderen wunderbaren Instrumenten!

Trailer:

Mehr Infos und Tickets unter: https://windsandwoods.com

Tickets: https://windsandwoods.com/tickets/
Facebook-Veranstaltung: https://www.facebook.com/events/1011690183384874
Facebook-Seite: https://www.facebook.com/windsandwoodsmeetmetal
Instagram: https://www.instagram.com/winds_and_woods_meet_metal/

Musik

COSMIC SOUL „Urban Electronic Music For Relaxed People“

COSMIC SOUL ist das neue Herzens- und Fokusprojekt von TOM NOVY. Hierbei kehrt Tom zu seinen Wurzeln zurück, dort wo alles begann: Urban Soul Musik, mit sanften Beats in chilliger Stimmung, gemixt mit Gänsehautmelodien.

Mit dem Project Cosmic Soul folgt Tom Novy seinen musikalischen Roots. Er ist ein Kind der 80er und 90er Jahre und wuchs mit Funk, Soul, Hip Hop und Acid Jazz auf. Er war ein Hip-Hop-DJ, bevor House Music zu seinem Lebensinhalt wurde. Seine kosmische Seele beinhaltet diesen gesamten musikalischen Einfluss.

Tom Novy über die Entstehung von Cosmic Soul: „Während der Corona-Pandemie bekamen mein Studiopartner Axel Latta und ich das Angebot, Inhalte für einen Fernsehsender zu produzieren. Das musikalische Genre sollte Lounge-Musik sein. Wir begannen mit der Arbeit und hatten während des Produktionsprozesses einfach super viel Spaß daran. Also beschlossen wir nach dem Abschluss der Auftragsproduktion einfach damit weiter zu machen. So sind während der Zeit, in der die Welt abgeriegelt war, über 60 Tracks entstanden. Nach der Pandemie zeigte Sony Records großes Interesse am Cosmic Soul Project und hat alle Tracks gesignt.“

Mittlerweile sind 42 Cosmic Soul Tracks von den über 60 Nummern veröffentlicht, die alle in einer Playlist zusammengefügt sind und fast drei Stunden Urban Soul Musik, mit sanften Beats und chilligen Vibes liefert:

COSMIC SOUL

Socials:
https://www.instagram.com/cosmicsoulbeats/
https://www.facebook.com/cosmicsoulofficial/

Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7bQ8pYkRc0McrdVrBtC51Q

Spotify Artist Page:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5ctyqp5iHjbkdXYAA10ExM

Musik

Saxon – neues Album “Hell, Fire And Damnation”

Saxon – neues Album “Hell, Fire And Damnation” am 19.01.2024 via Silver Lining Music

Natürlich sind die Erwartungen hoch für das neue Saxon Album wenn schon der berühmte, englische Schauspieler Brian Blessed die Proklamation des ersten Tracks “The Prophecy” übernimmt. Und diese Erwartungen erweisen sich als gerechtfertigt: Saxon übertreffen sich selbst auf ihrem 24. Studioalbum “Hell, Fire And Damnation”, welches am 19. Januar 2024 über Silver Lining Music veröffentlicht wird.

Pre-Order hier: https://lnk.to/SaxonHellFireAndDamnation
 
Video/ Single “Hell, Fire And Damnation”:

Biff Byford erinnert sich schmunzelnd daran, warum er Hell, Fire And Damnation als Titel gewählt hat: “Als ich ein kleiner Junge war, hat mein Vater das immer gesagt hat, wenn er wütend war:  ‘Hell, fire, and damnation, what’s tha’ been doing now?! Immer dann, wenn ich irgendeinen Mist gebaut habe, wie zum Beispiel Motive in den Küchentisch geschnitzt habe. Der Spruch war sehr ‘Yorkshire’ in diesen Tagen.”

Der Titeltrack, der mit einem Video veröffentlicht wird, ist ein amtlicher British Heavy Metal Klassiker, der in der Gegenüberstellung Gut und Böse untersucht.

“Es gibt viel Musik über die Hölle, den Teufel und das Okkulte. Ich wollte einfach über den Kampf eines jeden zwischen dem Guten und dem Bösen schreiben. Du kannst nicht über den Teufel singen ohne auf die gute Person auf der anderen Seite einzugehen und dieser Song sagt dir einfach ‚triff deine Wahl‘. Wir alle müssen unsere Entscheidung treffen, ob wir gut oder böse sind. Der Song handelt von dem inneren Kampf.” Biff

Hell, Fire And Damnation ist ein Album, in dem Saxon inmitten der 10 Songs durch die Zeiten der Historie und deren Geheimnisse reist und dabei mit Zuversicht und Donner abliefert. Biffs Stimme ist großartig, die beste in Jahren,  Nigel Glockler und Nibbs Carter geben den bombastischen Rhythmus mit einer grenzenlosen Power vor und die Gitarren von Doug Scarratt und Brian Tatler sind frisch und feurig und unterstützen sich gegenseitig mit einer unglaublichen Energie, den Fans bleibt der Mund offen stehen. Saxon bringt alles auf den Tisch bzw. in die Gehörgänge: ein Tribut an den Heavy Metal mit “Fire And Steel”, ein wundervoller Gruß an die Entstehung des NWOBHM’s mit  “Pirates Of The Airwaves”, aber vielleicht ist das Juwel von allen “There’s Something In Roswell” mit einem umfangreichen Groove, der alle umarmt, die den Song live hören werden.

Produziert von Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) und Biff Byford, gemixt und gemastert von Sneap ist “Hell, Fire And Damnation” das Absolute: vertraut, mit unglaublicher Power und ruhmreicher Respektlosigkeit biegt es den New Wave Of British Heavy Metal- Muskel, den Saxon miterfunden hat.

“Meiner Meinung nach ist dieses Album vom Sound her das Beste, das wir bis jetzt produziert haben und Andy hat bereits eine Menge Alben gemacht” erklärt Biff. “Es hat einen dynamischen, rauen Sound und wenn ich die Zeit eng zusammenfasse, hat es maximal vier Wochen gedauert … alles ist brilliant zu hören, nichts ist zu kompliziert, nichts zusammengestaucht. Die Gitarren hören sich riesig an, einfach großartig. Wir haben kaum overdubbing gemacht, einfach nur gespielt. I really, really like it.”

2024 wird ein großartiges Jahr für Saxon, allein schon das Hammer-Tourpaket mit Judas Priest und Uriah Heep, und dann noch die Veröffentlichung des Meisterstückes “Hell, Fire And Damnation”.

“Weil wir die Shows im März 2024 mit Judas Priest und Uriah Heep bekommen haben, hat es Sinn gemacht, sich mit dem Album zu beeilen, um es unseren Fans live zu präsentieren.” Biff

HELL, FIRE AND DAMNATION WORLD TOUR (Part 1)
24 März – Festhalle, Frankfurt (DE)
25 März – Olympiahalle, München (DE)
26 März – Volksbank Messe, Balingen (DE)
27 März – Westfalenhalle, Dortmund (DE)
1 April – Wiener Stadhalle, Vienna (AT)
2 April – Roxy, Ulm (DE)
3 April – St. Jakobshalle, Basel (CH)
1 Juli – Barclays Arena, Hamburg (DE)
2 Juli – Max-Schmeling-Halle, Berlin (DE)
4 Juli – Arena Nürnberger, Nürnberg (DE)
8 Juli – Sap Arena, Mannheim (DE)
10 Juli – Messehalle, Dresden (DE)

“Hell, Fire And Damnation” kommt in allen bekannten Formaten und kann bereits vorbestellt werden: https://lnk.to/SaxonHellFireAndDamnation

 “Hell, Fire And Damnation” Tracklisting:

  1. The Prophecy
  2. Hell, Fire And Damnation
  3. Madame Guillotine
  4. Fire And Steel
  5. There’s Something In Roswell
  6. Kubla Khan And The Merchant Of Venice
  7. Pirates Of The Airwaves
  8. 1066
  9. Witches Of Salem
  10. Super Charger

BIFF BYFORD – Gesang
NIGEL GLOCKLER – Drums
DOUG SCARRATT – Gitarre
BRIAN TATLER – Gitarre
NIBBS CARTER – Bass
 
Produziert von Andy Sneap und Biff Byford
Album mixed und mastered von Andy Sneap

Gesang aufgenommen von Seb Byford / Big Silver Barn, York (UK); Drums aufgenommen von Jacky Lehmann / Lampes Posthotel Old Cinema Restaurant Der Krug / Grünenplan; Gitarren aufgenommen Big Silver Barn, York (UK).

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/SaxonOfficial/
www.instagram.com/saxon.official
www.twitter.com/SaxonOfficial
www.youtube.com/PlanetSaxon
www.saxon747.com

Musik

Madness Video „Theatre Of The Absurd introduces Acts 1, 2 & 3“

Neues Album „Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie“ ab jetzt veröffentlicht

Eine der beliebtesten britischen Bands, Madness, veröffentlichen heute ihr nunmehr 13. Album „Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie“. Passend dazu gibt es ein neues offizielles Video zu „Theatre Of The Absurd introduces Acts 1, 2 & 3“, hier zu sehen:

Das neue Album „Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie“ gibt es hier: https://madness.lnk.to/CestLaVieAlbumPR

Das Leitmotiv von Theatre of the Absurd Presents C’Est La Vie ist: „Let Madness be Madness“. Das Ergebnis ist ein Album von typisch zeitloser Brillanz, das auch die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt. Es gibt Momente unbeschreiblich eingängiger Pop-Exzellenz (Drummer Daniel ‚Woody‘ Woodgates betörendes, bittersüßes Karussell ‚Round We Go‘, Chrissy-Boys anarchische Hymne an die vielleicht gerechtfertigte Paranoia, ‚Run For Your Life‘), während das Album durch zwei von Suggs‘ besten Kompositionen abgeschlossen wird.

Madness sind in den späten 70er Jahren aus den Hinterhöfen von Camden Town hervorgegangen und haben vor kurzem eine dreiteilige Original-Doku-Serie mit dem Fernsehsender AMC über die Anfänge der Band in dieser Gegend veröffentlicht. Before We Was We: Madness by Madness zeichnet den Aufstieg einer der beliebtesten Bands der britischen Kultur nach.

Im Laufe ihrer Karriere haben Madness 10 britische Top-Ten-Alben und 15 Top-Ten-Singles veröffentlicht und eine Vielzahl von Preisen gewonnen, darunter den renommierten Ivor Novello. Sie traten im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten der Queen auf dem Dach des Buckingham Palace auf und stellten den Rekord für die größte Zuschauerzahl aller Zeiten bei der BBC-Live-Silvester-Übertragung auf – das meistgesehene TV-Musik-Event des Jahres 2018. Als eine der beständigsten und immergrünen Live-Shows, die dieses Land zu bieten hat, ziehen ihre „everybody’s-welcome“-Feiern der Höhen, Tiefen und allem, was dazwischen liegt, weiterhin neue Generationen von Fans aus allen Lebensbereichen an.

TRACKLIST

  1. Theatre Of The Absurd
  2. If I Go Mad
  3. Baby Burglar
  4. C’est La Vie
  5. What On Earth Is It (You Take Me For?)
  6. Hour Of Need
  7. Round We Go
  8. Lockdown And Frack Off
  9. Beginners 101
  10. Is There Anybody Out There?
  11. The Law According to Dr. Kippah
  12. Run For Your Life
  13. Set Me Free (Let Me Be)
  14. In My Street

Tourdaten und Orte unten –
November
Thu 30                Aberdeen P&J Live

Dezember         
Fri 1                     Glasgow OVO Hydro
Sat 2                    Newcastle Utilita Arena
Mon 4                 Cardiff International Arena
Tue 5                   Nottingham Motorpoint Arena
Thu 7                  Liverpool M&S Bank Arena
Fri 8                     Leeds First Direct Arena
Sat 9                    Manchester AO Arena
Mon 11               Brighton Centre
Tue 12                Bournemouth International Centre
Thu 14                Sheffield Utilita Arena
Fri 15                  London The O2
Sat 16                 Birmingham Utilita Arena
 
Tickets hier: https://tix.to/Madness

Musik

Claudia Kurver für den 41. Deutschen Rock & Pop Preis nominiert

Die „Leichtmetaller“ Claudia Kurver sind für den 41. Deutschen Rock & Pop Preis als „Beste Rockband“ nominiert – aktuelles Album „Leichtmetall“ seit dem 03. November veröffentlicht

Der Deutsche Rock & Pop Preis ist eine renommierte Auszeichnung, die seit 1983 jährlich vom Deutschen Rock & Pop Musikerverband (DRMV) vergeben wird und sich an Musiker aus dem Bereich der Rock- und Popmusik richtet. In diesem Jahr soll die Leipziger Rockband „Claudia Kurver“ mit dem begehrten Preis in der Kategorie „Beste Rockband“ ausgezeichnet werden, wie der DRMV am 6. November 2023 in einem Schreiben an die Nominierten bekannt gab. Die Auszeichnung gilt als der prestigeträchtigste Preis zur Förderung des deutschen Rock- und Pop-Nachwuchses und hat bereits vielen Künstlern als Sprungbrett für ihre Karrieren gedient. Namhafte Beispiele für Künstler, die nach ihrer Teilnahme an dem Wettbewerb national bekannt wurden, sind Pur, Juli, Yvonne Catterfeld und Mundstuhl​​.

Claudia Kurver veröffentlichte mit ihrer gleichnamigen Band erst am 3. November ihr Debüt-Album „Leichtmetall“. Musikalisch fährt die Band um Sängerin Claudia einen interessanten Stilmix aus (Hard-)Rock und Pop mit deutschsprachigen Texten. Bereits vor dem Album veröffentlichten die fünf Leipziger die Singles „Wo ist die Zeit“ und „Lebenselixier“ mit welchen sie sich um den begehrten Preis bewarben und die 25-köpfige Bundesjury überzeugen konnten.

Welche Platzierung Claudia Kurver genau belegen werden, wird am 16. Dezember 2023 bei der offiziellen Preisverleihungs-Gala in der Siegerland-Halle in Siegen auf der großen Bühne verkündet.

Über Claudia Kurver:
Ein explosiver Mix aus (Hard-)Rock und Pop, getoppt mit authentischen deutschen Texten – das ist Claudia Kurver mit ihrer gleichnamigen Band. Der kreative Funke sprühte erstmals 2021, als Claudia (ehemalige Frontfrau der Metal-Band „Mental Defect“) gemeinsam Gitarristen Jan, Bassist Fox (Turbokill) und Drummer Tom (Indeatherence) die Band in Leben riefen. Doch sie wussten, dass sie mehr brauchten, um ihren Sound zu perfektionieren. Die Truppe schlug einen Pakt mit den renommierten Produzenten Michael Danielak und Frank Kühnlein von OneVision Music, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Jini Meyer und Extrabreit. Im August 2023 stieß letztlich noch Daniel (ebenfalls ehem. Mental Defect) als Leadgitarrist hinzu. Die Truppe war somit vollzählig und arbeitete die musikalische Vision fortan weiter aus. Mit den Singles »Wo ist die Zeit« (VÖ: 18.08.23) und „Lebenselixier“ (VÖ:22.09.23) lieferte die Band einen kraftvollen Vorgeschmack auf das Debüt-Album »Leichtmetall«, welches am 3. November 2023 in den Handel kam.
 
Über den Deutschen Rock & Pop Preis:
Der Deutsche Rock & Pop Preis unterstreicht die Bedeutung des Nachwuchses in der deutschen Musiklandschaft und unterstützt Künstler dabei, eine breitere Anerkennung zu erlangen. Die Auszeichnung ist somit nicht nur ein Zeichen der Anerkennung für musikalische Leistungen, sondern auch ein wichtiges Instrument zur Förderung der musikalischen Vielfalt und zur Entdeckung neuer Talente im Bereich Rock und Pop in Deutschland.
Der Musikerverband, mit Sitz in Lüneburg, dient als Dachverband für eine Vielzahl von Akteuren in der Musikszene, wie Musikgruppen, Musiker, Komponisten, Texter, Musikjournalisten, Musikproduzenten, Tonstudios, Independent-Labels und Verlage​​.
 
Links:
Claudia Kurver Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Claudia_Kurver
Claudia Kurver Website: https://www.claudia-kurver.de/
Claudia Kurver Facebook: https://www.facebook.com/ClaudiaKurver/
Claudia Kurver Youtube: https://www.youtube.com/claudiakurver

Musik

„Es ist an der Zeit“ – Single von Reinhard Mey und Konstantin Wecker

„Es ist an der Zeit“ – neue Single von Reinhard Mey und Konstantin Wecker für „unseren Freund Hannes Wader“ am 10.11.2023. Karitatives Projekt zu Gunsten an das Internationale Friedensdorf e.V.

Diese Single ist für Reinhard Mey und Konstantin Wecker eine echte Herzensangelegenheit: Die beiden Liedermacher haben am 5. Juli 2023 im Mastermix Studio in München Unterföhring das berühmte Antikriegslied „Es ist an der Zeit“ zusammen neu aufgenommen „für unseren Freund Hannes Wader“. Begleitet und arrangiert von Konstantin Weckers Freund Jo Barnikel und mit freundlicher Genehmigung von Universal/Polydor.

Reinhard Mey und Konstantin Wecker „Es ist an der Zeit“:

Jetzt erhältlich als Stream und Download: https://save-it.cc/sturmundklang/es-ist-an-der-zeit?fbclid=IwAR0hhtILN66T_mP3BIOcLpCyTl7O_PQCAl4yjD39p5LPf6UH5WuAjYxz6yw

„Wir halten es gerade in diesen schrecklichen Zeiten von Kriegen, Massakern an Zivilist*innen und angesichts eines drohenden großen Krieges für notwendig, dieses wichtige und schöne Lied unseres Freundes Hannes Wader wieder zu singen. Immer und immer wieder. Wir werden uns unsere Hoffnung auf eine gerechtere und friedlichere Welt für alle Menschen nicht nehmen lassen“, sagt Konstantin Wecker: „Dafür ist Empathie nötig mit den betroffenen Menschen von Krieg und Terror.“

Hannes Waders Bearbeitung und Übersetzung des Liedes von 1980 wurde zu einer Hymne der Friedens- und Antikriegsbewegung. Millionen Menschen sangen das Lied auf unzähligen Demonstrationen der letzten 40 Jahre. Erstmals sangen Reinhard Mey und Konstantin Wecker „Es ist an der Zeit“ gemeinsam mit ihrem Freund Hannes Wader zu dessen 60. Geburtstag 2002 in Bielefeld. Und ein Jahr später am 15. Februar 2003 in Berlin auf einer großen Demonstration gegen den drohenden Irak-Krieg. Auch auf ihrem gemeinsamen Album Songs an einem Sommerabend von 2014 ist das Lied enthalten.

„Es ist an der Zeit“ ist die von Hannes Wader getextete und gesungene Version von Eric Bogles No Man’s Land (1976), das auch unter den Titeln The Green Fields of France und Willie McBride bekannt ist. Es spielt am Grab eines jungen Mannes, der im Ersten Weltkrieg gefallen ist. Reinhard Mey und Konstantin Wecker haben die Neuaufnahme ihrer verstorbenen Freundin Antje Voller (31. Mai 1943 – 15. März 2023) gewidmet.

Die neue Single Es ist an der Zeit von Reinhard Mey und Konstantin Wecker ist ein rein karitatives Projekt: Alle Einnahmen werden gespendet an das Internationale Friedensdorf e.V. Weitere Infos unter: https://friedensdorf.de/

Musik

Lucy van Kuhl „Deutsche Bahn (Der Weg ist das Ziel)“

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single und das Video zu „Deutsche Bahn (Der Weg ist das Ziel)“

Lucy van Kuhl, Liedermacherin und Musikkabarettistin, zeigt in ihrer neuen Single „Deutsche Bahn (Der Weg ist das Ziel“), dass man Zugverspätungen auch positiv sehen kann. Es stellt sich nur die Frage: wie lange bekommt sie es hin? 😉

Offizielles Video „Deutsche Bahn (Der Weg ist das Ziel)“:

Save it: https://save-it.cc/sturmundklang/deutsche-bahn

Die studierte Germanistin und Pianistin Lucy van Kuhl verbindet in ihren Liedern ihre beiden Steckenpferde Wort und Musik. Sie beobachtet ihre Umwelt, ihre Mitmenschen und sich selbst und kombiniert auf charmant-unnachahmliche Weise Klavier-Kabarett mit Chansons.

Für ihre Songtexte erhielt sie 2017 ein Stipendium an der „Celler Schule“,der einzigen Masterclass für Songtexter in Deutschland, gefördert von der GEMA-Stiftung.

Dort verlieh man ihr zusätzlich den „Hans-Bradtke-Förderpreis“. Eine besondere Auszeichnung war 2019 der Kabarettpreis „ScharfrichterBeil“, bei dem sie sowohl den Jury-als auch den Publikumspreis verliehen bekam.2021 folgte der rote „Stuttgarter Besen“ (Publikumspreis), 2022 der „Schwäbische Kabarettpreis“ und im selben Jahr der zweite Preis beim renommierten Wettbewerb „Paulaner Solo“.

Lucy van Kuhl lebt in Südfrankreich, Berlin und auf Reisen

Mehr Infos und alle Live Termine unter:
https://lucy-van-kuhl.de
https://www.instagram.com/lucyvankuhl/?hl=de
https://www.facebook.com/lucyvankuhl

Musik

Simon Stadler veröffentlicht seine neue Single „Heimat-Hafen-Ozean“

„Traumversunken, freiheittrunken, es ist kein Ende in Sicht“: so startet Simon Stadler in den Herbst 2023.

Der neue Song „Heimat-Hafen-Ozean“ ist das erste Liebeslied als Single-Auskopplung des österreichischen Liedmachers. Er besingt darin aber kein Land, keinen Ort, keinen Erdteil – und der Titel hat auch keinen patriotischen Hintergrund. Der Bezug zu einer jungen Frau ist gemeint und wird als Metapher „Heimat-Hafen-Ozean“ dargestellt.

Video Premiere „Heimat-Hafen-Ozean“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/heimathafenozean

Die Ecken & Kanten der Protagonistin des Songs werden klar und auf charmante Art und Weise beschrieben. Obwohl der Text von einem bestimmten Menschen inspiriert worden ist, werden sich viele darin auch wiederfinden können.

Ein weiterer Hinweis darauf, dass Stadler, weiter inspiriert durch seine beiden großen Vorbilder Udo Jürgens & Konstantin Wecker, gleichwohl seinen eigenen musikalischen Weg fortsetzt.

TOURDATES 2023:

15. Oktober– Schloss Albeck | Schlossweg 5, 9571 Sirnitz, Österreich | 11:00 Uhr
https://www.schloss-albeck.at/konzerte/index.php/id,1244,Simon_Stadler_Solokonzert

21 Dezember– Parkhaus – das Café im Goethepark, Architekturhaus Kärnten | St. Veiter Ring 10, 9020 Klagenfurt am Wörthersee, Österreich | 20:00 Uhr

31 Dezember– THEATER: „Lola Blau“ (Georg Kreisler) – Theaterhalle 11 | Valentin-Leitgeb-Straße 1 / 11, 9020 Klagenfurt am Wörthersee, Österreich

Mehr Infos unter:
www.simonstadler.at
https://www.facebook.com/simonstadlermusic
https://www.instagram.com/simonstadlermusic
https://twitter.com/stadlerstweets

Musik

STEREOTIDE „Home“

STEREOTIDE veröffentlichen mit „Home“ die erste offizielle Radio Single aus dem im Sommer 2024 erscheinenden Album „One“

Nach dem Überraschungserfolg der Single „Legendary“, die auf #1 der iTunes Charts in Deutschland & Österreich landete – und ohne MPN Promo dennoch erste Radio Plays einsammeln konnte, ja sogar dadurch legendär wurde, dass „Legendary“ kurzzeitig Lindenbergs & Apaches „Kometen“ „killen“ konnte – wie ein Radiomoderator dem Sänger per Chat mitteilte, erscheint nun mit „Home“ die erste offizielle Radio Single aus dem im Sommer 2024 erscheinenden Album „One“. Weihnachtlich funkelnd führt „Home“ feierlich und geheimnisvoll zugleich in die dunklere Jahreszeit, in der das Licht umso heller leuchtet.

Single/ offizielles Video „Home“:

„Home“ ist hier erhältlich: https://frontl.ink/w6qvo21

Das Quartett hat weltweit über 10.000 Airplay-Spins erzielt und wird von den größten deutschen Radiosendern unterstützt, darunter Radio NRW, Bayern 3, NDR 2, SWR 3, Rockantenne, SR1 Europawelle, Radio Salü, Radio 7 und SAW Rockland Radio, sowie dem belgischen Radio BRF und Welle 1 Österreich. Ihre Musik wurde au

STEREOTIDE unterstützten sowohl Daughtry als auch Skillet auf ihren jeweiligen Deutschlandtouren, spielten weitere Headliner-Festivals und unterstützten u.a. Nena als auch Percival von The Voice of Germany.

Die Band tourte mit dem Gewinner des MTV European Music Awards (EMA) Best German Act, des Bundesvision Song Contest und des Echo REVOLVERHELD, um deren Fans für sich zu gewinnen und den eigenen Fan-Kreis zu erweitern.

STEREOTIDE traten kürzlich zudem bei Showcases auf der MUSEXPO und dem Global Rock Summit in Los Angeles, USA, auf. ch in den USA, Großbritannien, Australien, Deutschland, Südafrika, Südamerika, Indien sowie weiteren Ländern gespielt.

STEREOTIDE wurde Ende 2010 in Nürnberg, Deutschland, gegründet.Die Band besteht aus den Mitgliedern Stephan Kämmerer (Leadgesang/ Gitarre), Chris Mühlroth(Gitarre/ Backing Vocals), Robert Lindemann (Bass/ Backing Vocals) und Andreas Latzko (Drums/ Backing Vocals).

Weiter aktuell…

Offizielles Video „Legendary“:

Hier erhältlich: https://frontl.ink/krkk0o6

Mehr Infos unter:
https://instagram.com/stereotideofficial
https://facebook.com/stereotide
https://www.stereotide.com/

Musik

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“

Black Sabbath überrascht die Fans mit einem neuen Vinyl Boxset „Hand of Doom“. Diese Veröffentlichung beinhaltet acht Album Klassiker der Band aus der Zeit 1970 bis 1978, alle sind Picture Disc Vinyl. Begrenzt auf 3000 Kopien wird „Hand of Doom“ am 1. Dezember 2023 exklusiv in Europa und weltweit (außer US) über BMG veröffentlicht.

Vinyl Boxset „Hand Of Doom“ Vorbestellungen (ab 12.10.2023): https://BlackSabbath.lnk.to/handofdoomPR

Ab dem 11.10.2023 unter: https://superdeluxeedition.com/

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger produzierte die Band eine Menge Klassiker und setzte den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Hier kommen nun die besten Alben von BLACK SABBATH!

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).
 
„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Ein eindeutiges MUST HAVE, das in keiner Kollektion fehlen darf – eine legendäre, limitierte  Kollektion, die seinesgleichen sucht!

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“/ VÖ 01.12.2023

Musik

Lufthaus mit Robbie Williams und dem Debüt-Album „Visions Volume 1“

Das von Fans und Branchenkennern gleichermaßen mit Spannung erwartete Debütalbum „Visions Volume 1“ des Electronic-Acts Lufthaus ist ab jetzt überall verfügbar.

„Visions Volume 1“ feiert zudem die erste Zusammenarbeit mit der britischen Popsensation Sophie Ellis-Bextor: „Immortal„.

Robbie Williams teilte seine Begeisterung über das Album bereits im September mit: „Dies ist nicht nur eine Sammlung von Songs. Es ist unser Herz, unsere Seele und unsere Vision davon, was elektronische Musik sein kann…“

„Visions Volume 1“ stellt einen neuen Meilenstein für Lufthaus dar. Was als Projekt während der Pandemie begann, das der Liebe des Trios zum Berliner Electronica-Sound geschuldet ist, die von Clubtagen abseits des Rampenlichts inspiriert wurde, ist nun – Jahre nach seiner Entstehung – ein respektabler Akteur in diesem Genre.

Die unverwechselbare Klangwelt ist auf Tanzflächen und Sonnenaufgänge gleichermaßen abgestimmt und wurde in Studios in Großbritannien, Robbies Heimatland, und Australien, wo Tim und Flynn aufgewachsen sind, sorgfältig ausgearbeitet.

Diese Sammlung ist nicht nur ein Beweis für ihre anhaltende Freundschaft und Synergie, sondern auch für ihre gemeinsame Leidenschaft und Hingabe zur elektronischen Musik.