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Musik

Döner Fuffi – „DÖNER FUFFI“

Er ist Geschäftsmann, Rap-Legende und Fast-Food-Visionär – zumindest nach eigener Aussage. Mit seiner Debütsingle „DÖNER FUFFI“ stellt sich eine Kunstfigur vor, die große Töne spuckt, lieber Döner isst und grundsätzlich davon überzeugt ist, allen anderen mindestens zehn Schritte voraus zu sein.

Döner Fuffi verbindet Rap-Satire, absurde Selbstinszenierung und eine ordentliche Portion Kebab-Kultur zu einem Charakter, der sich selbst zur größten Erscheinung des Landes erklärt.

Zwischen Größenwahn und Drehspieß

Döner Fuffi ist vieles gleichzeitig: selbsternannter Business-Mogul, sprachbegabtes Universalgenie mit undefinierbarem Akzent und strategischer Meisterdenker, der angeblich zehndimensionales Schach spielt. In der Realität zieht es ihn allerdings regelmäßig zum nächsten Dönerladen. Sein Name ist Programm: Während der Döner für die kulinarische Bodenständigkeit steht, erinnert die ewige Forderung „Gib mir a Fuffi“ daran, dass fünfzig Euro für diesen Mann grundsätzlich nur eine kleine Anzahlung sind.

Seine Welt folgt dabei ganz eigenen Regeln. Niemand hat ihn je wirklich gesehen – was ihn nach eigener Einschätzung nur noch begehrenswerter macht. Mal gibt er den allmächtigen Unternehmer, mal den Smart-Fahrer, der direkt vor der Dönerbude parkt und anschließend mit einem Strafzettel nach Hause fährt. Und während andere über die Zukunft der Mobilität diskutieren, plant Döner Fuffi bereits seine Bio-Drive-through-Dönerkette: mit nachhaltiger Verpackung und 25 Prozent Rabatt für Elektroautos. Der Mann denkt eben groß. Oder zumindest sehr laut.

Eine Kunstfigur mit eigener Mission

Hinter den überzogenen Ansagen steckt ein bewusst widersprüchlicher Charakter, der zwischen Rap-Überheblichkeit und liebenswertem Chaos pendelt. Running Gags wie „Ich bin der Döner Dödel“, „alter Schwede“ und die regelmäßigen Besuche bei Onkel und Schwager machen Döner Fuffi zu einer Kunstfigur mit Wiedererkennungswert. Seine Mission: die deutsche Rap-Szene aufmischen und dafür sorgen, dass „Alter Schwede“ wieder zum festen Bestandteil des Rap-Wortschatzes wird.

Musikalisch ist „DÖNER FUFFI“ dabei mehr als nur der Soundtrack eines laufenden Witzes. Produziert von Mr. LuckyLoop, trifft die Debütsingle auf eine Figur, die sich selbst nicht zu ernst nehmen muss, um musikalisch ernst genommen werden zu wollen. Zwischen großspuriger Selbstvorstellung und augenzwinkernder Übertreibung entsteht ein eigenständiger Ansatz, der Rap-Klischees aufs Korn nimmt und gleichzeitig eine unverwechselbare Kunstfigur etabliert.

Döner Fuffi ist Satire mit Herz, Business-Pläne mit fragwürdiger Erfolgsprognose und Fast-Food-Kultur mit Starallüren. Ob Rap-Superstar, Kebab-Kapitalist oder selbsternannter König der Straße: Eine Sache steht fest – wenn Döner Fuffi auftaucht, ist ein „Fuffi“ selten weit.

„DÖNER FUFFI“ – seit dem 31. Juli 2026 auf allen gängigen Streamingplattformen.*

Single hören:
https://listen.music-hub.com/X5mxCQ?\_gl=1\*e757d4\*\_gcl\_au\*MTIwOTU4Nzc4Mi4xNzgyMTIxMDYx

https://www.tiktok.com/@bigdfuffi/video/7664262127317814561
https://www.tiktok.com/@bigdfuffi/video/7667290431796940064
https://www.tiktok.com/@bigdfuffi/video/7654967390589013280
https://www.tiktok.com/@bigdfuffi/video/7662857930022128928
https://www.instagram.com/reels/DbKhW-KMMJf/

Döner Fuffi – „DÖNER FUFFI“
König des Kebabs, Boss des Business: Ein Großmaul erobert die Rap-Szene
Single-VÖ: 31.07.2026 | Label: Kesselhaut Records | Produktion: Mr. LuckyLoop

Musik

MÖTLEY CRÜE veröffentlichen remasterte Version von „Take Me To The Top“ zum 45. Jubiläum von „Too Fast For Love“

Die Glam-Metal-Legenden feiern ihr Debütalbum mit einer limitierten Deluxe-Box voller Raritäten, Live-Aufnahmen und bisher unveröffentlichtem Bildmaterial. Die Veröffentlichung ist für den 30. Oktober 2026 geplant.

Mötley Crüe lassen die Anfänge ihrer Karriere wieder aufleben: Mit einer neu remasterten Fassung von „Take Me To The Top (Leathür Records Version)“ erscheint jetzt ein weiterer Vorgeschmack auf die Jubiläumsausgabe ihres legendären Debütalbums Too Fast For Love. Der Song ist ab sofort auf den gängigen Streaming-Plattformen verfügbar und gehört zu den zehn meistgestreamten Titeln im Katalog der Band.

Die Veröffentlichung ist Teil einer limitierten Deluxe-Box zum 45-jährigen Jubiläum des Albums, die am 30. Oktober 2026 über BMG erscheint. Ein begleitendes Lyric-Video bietet Fans die Möglichkeit, den Klassiker neu zu erleben. Ein offizielles Unboxing-Video gewährt außerdem Einblicke in die umfangreiche Sammleredition.

Song streamen und Lyric-Video ansehen: Too Fast For Love – 45th Anniversary

Deluxe-Box im Unboxing-Video entdecken:

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„Mötley Crüe – Too Fast For Love 45th Anniversary Box Set (Unboxing Video)“ direkt öffnen

Ein Debüt, das den Hollywood-Rock mitprägte

Als Too Fast For Love im November 1981 erstmals über das bandeigene Label Leathür Records erschien, wurden lediglich 900 Exemplare gepresst. Die Platte verkörperte den kompromisslosen DIY-Geist einer jungen Band, die mit energiegeladenen Songs und explosiven Live-Auftritten auf sich aufmerksam machte.

Aus dem zunächst limitierten Underground-Release entwickelte sich schnell ein begehrtes Album. Weniger als sechs Monate nach der ursprünglichen Veröffentlichung unterschrieb Mötley Crüe bei Elektra Records. Damit begann der nächste Abschnitt einer Karriere, die den Hard Rock und die aufblühende Musikszene am Sunset Strip nachhaltig mitprägte.

Die Neuauflage rückt insbesondere die ursprüngliche Leathür-Records-Version von 1981 in den Mittelpunkt.

Sie unterscheidet sich in der Titelauswahl und Reihenfolge von der späteren Elektra-Ausgabe aus dem Jahr 1982. Erstmals wird die Leathür-Records-Fassung auch auf Streaming-Plattformen zugänglich gemacht.

Die Deluxe-Box zum 45. Jubiläum: fünf LPs und zahlreiche Sammlerstücke

Die limitierte Jubiläumsedition vereint verschiedene Phasen der frühen Bandgeschichte in einer umfangreichen Sammlung. Neben den beiden Albumfassungen enthält das Set seltene Konzertaufnahmen, frühe Studio-Demos und Reproduktionen historischer Sammlerstücke.

Die Ausstattung im Überblick:

  • Leathür Records Version (1981): Remasterte Albumfassung mit zehn Titeln auf schwarzem Vinyl sowie zusätzlich auf CD.
  • Elektra Records Version (1982): Remasterte Albumfassung mit neun Titeln auf schwarzem Vinyl.
  • Live at Perkins Palace (1982): Zwei LPs mit seltenen Live-Aufnahmen aus dem legendären Konzertjahr.
  • März-1981-Demos: Eine LP mit frühen Studioaufnahmen aus der Anfangszeit der Band.
  • 100-seitiges Buch: Seltene und bislang unveröffentlichte frühe Bandfotografien.
  • Originalgetreue Reproduktionen: Eine Demo-Kassette, die 7-Zoll-Single und ein Poster.
  • Liedtextbuch: Ergänzt die umfangreiche Sammlerausstattung.

Die Zusammenstellung ermöglicht einen facettenreichen Rückblick auf die Entstehungsphase von Mötley Crüe und die Entwicklung ihres charakteristischen Sounds.

Die Tracklist der Jubiläumsbox

1981 – Leathür Records Version (LP & CD)

Exklusiv in der Deluxe-Box erhältlich.

Seite A

  1. Live Wire
  2. Public Enemy #1
  3. Take Me To The Top
  4. Merry-Go-Round
  5. Piece Of Your Action

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Stick To Your Guns
  3. Come On And Dance
  4. Too Fast For Love
  5. On With The Show

1982 – Elektra Records Version (LP)

Seite A

  1. Live Wire
  2. Come On And Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me To The Top

Seite B

  1. Piece Of Your Action
  2. Starry Eyes
  3. Too Fast For Love
  4. On With The Show

Live at Perkins Palace – 1982 (2 LPs)

Seite A

  1. Take Me To The Top
  2. Looks That Kill
  3. Public Enemy #1
  4. Red Hot

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Piece Of Your Action
  3. Shout At The Devil

Seite C

  1. Merry-Go-Round
  2. Running Wild In The Night
  3. Hotter Than Hell

Seite D

  1. Live Wire
  2. Knock ’Em Dead, Kid
  3. Helter Skelter

Demos – März 1981 (LP)

Seite A

  1. Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely
  2. Public Enemy #1
  3. Stick To Your Guns

Seite B

  1. Take Me To The Top
  2. Tonight

„Stick To Your Guns / Toast Of The Town“ – 7″-Single (1981)

  • Seite A: Stick To Your Guns
  • Seite B: Toast Of The Town

Original-Demo-Kassette – 1981

Das Programm wiederholt sich auf beiden Kassettenseiten.

  1. Public Enemy #1
  2. Take Me To The Top
  3. Stick To Your Guns
  4. Toast Of The Town

Ein Stück Rockgeschichte für Sammler und Fans

Mit der Too Fast For Love – 45th Anniversary Deluxe Limited Edition widmen Mötley Crüe ihrem Debüt eine umfangreiche Werkschau. Die Kombination aus remasterten Albumfassungen, seltenen Live-Mitschnitten, frühen Demos und historischen Erinnerungsstücken macht die Box zu einer besonderen Veröffentlichung für langjährige Fans und Liebhaber der frühen Los-Angeles-Rockszene.

Die neu veröffentlichte Version von „Take Me To The Top“ liefert bereits einen ersten Eindruck von der klanglich überarbeiteten Leathür-Records-Fassung und stimmt auf die Veröffentlichung Ende Oktober ein.

Vorbestellung und Streaming: Too Fast For Love – 45th Anniversary

Weitere Informationen: Offizielle Website von Mötley Crüe

Mötley Crüe folgen: Instagram | X | Facebook | YouTube | TikTok

Musik

Tyketto kündigen „Closer To The Sun Deluxe“ an und veröffentlichen neues Video zu „The Picture“

Die Hard-Rock-Veteranen Tyketto legen nach: Nach der gefeierten Veröffentlichung ihres aktuellen Studioalbums Closer To The Sun erscheint am 27. November über Silver Lining Music die umfangreiche Sammleredition „Closer To The Sun Deluxe“. Parallel dazu hat die Band ihr neues Video zur Single „The Picture“ veröffentlicht und befindet sich aktuell auf der „Rock ’N’ Roll Salvation Tour“ gemeinsam mit CoreLeoni.

Tyketto kündigen „Closer To The Sun Deluxe“ an und veröffentlichen neues Video zu „The Picture“
Tyketto kündigen „Closer To The Sun Deluxe“ an und veröffentlichen neues Video zu „The Picture“

Deluxe-Edition für Fans und Sammler

Mit Closer To The Sun Deluxe präsentieren Tyketto weit mehr als eine klassische Wiederveröffentlichung. Die Doppel-CD enthält das komplette Album sowie zusätzlich Radio-Edits ausgewählter Songs, Live-Aufnahmen von aktuellen Konzerten und exklusive Bonusinhalte.

Besonders hervorzuheben ist die Piano-Version von „The Picture“, die bislang ausschließlich in Japan erhältlich war. Zusammen mit mehreren Live-Mitschnitten bietet die Deluxe-Ausgabe einen umfassenden Rückblick auf die erfolgreiche Closer To The Sun-Ära.

„The Picture“ erhält verdiente Aufmerksamkeit

Für Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn besitzt „The Picture“ eine ganz besondere Bedeutung. Der Song entstand ursprünglich bereits vor Jahren, verschwand jedoch in den Archiven und wurde erst während der Arbeiten am aktuellen Album wiederentdeckt.

„Es erfüllt mich mit großer Demut, wie viele Menschen mir erzählt haben, wie sehr sie dieser Song berührt hat“, erklärt Vaughn. Die weltweiten Reaktionen der Fans hätten gezeigt, dass nun der richtige Zeitpunkt gekommen sei, den Titel als Single zu veröffentlichen. Für den Frontmann ist „The Picture“ sogar der natürliche Nachfolger des Tyketto-Klassikers „Standing Alone“.

Begleitet wird die Veröffentlichung von einem stimmungsvollen neuen Musikvideo, das die emotionale Atmosphäre des Songs eindrucksvoll einfängt.

Tyketto aktuell auf Tour

Während sich Fans auf die Deluxe-Edition freuen, ist die Band bereits auf Europas Bühnen unterwegs. Die gemeinsam mit CoreLeoni durchgeführte „Rock ’N’ Roll Salvation Tour“ führt Tyketto im Oktober auch nach Deutschland und in die Schweiz.

Kommende Termine

  • 11.10.2026 – Regensburg – Eventhall Airport
  • 12.10.2026 – Pratteln (CH) – Z7
  • 13.10.2026 – Köln – Kantine
  • 16.10.2026 – Bremen – Modernes
  • 17.10.2026 – Ludwigsburg – Scala
  • 18.10.2026 – Lindau – Club Vaudeville

Bereits ausverkaufte Konzerte zeigen, dass die Nachfrage nach den Briten ungebrochen ist. Die anstehenden Auftritte versprechen das volle Tyketto-Erlebnis mit starken Songs, großer Spielfreude und jener besonderen Nähe zum Publikum, für die die Band seit Jahrzehnten geschätzt wird.

Besetzung

Die aktuelle Besetzung von Tyketto besteht aus:

  • Danny Vaughn – Gesang, Gitarre, Keyboards
  • Harry Scott Elliott – Gitarre
  • Ged Rylands – Keyboards
  • Chris Childs – Bass
  • Johnny Dee – Schlagzeug

Mit „Closer To The Sun Deluxe“ liefern Tyketto eine umfangreiche Veröffentlichung, die sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer ansprechen dürfte. Die Kombination aus Album, Bonusmaterial, Live-Aufnahmen und der besonderen Piano-Version von „The Picture“ macht die Deluxe-Edition zu einem Pflichtkauf für Sammler. Gleichzeitig beweist die Band auf ihrer aktuellen Tour, dass sie auch mehr als drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zu den überzeugendsten Live-Acts des melodischen Hard Rock zählt.

Franciskos & LARØC One Note
Musik

Franciskos & LARØC One Note

Franciskos & LARØC veröffentlichen ihre neue Afro-House-Single „One Note“

Mit „One Note“ präsentieren Franciskos & LARØC einen treibenden Afro-House-Track, der atmosphärische Spannung mit präziser Rhythmik und einem klaren Gespür für den Dancefloor verbindet. Im Mittelpunkt stehen perkussive Elemente, hypnotische Grooves und markante Spoken-Word-Passagen, die dem Song eine charakteristische und zugleich reduzierte Note verleihen.

Franciskos & LARØC One Note
Franciskos & LARØC One Note

Statt auf überladene Arrangements zu setzen, entwickelt „One Note“ seine Wirkung aus dem Zusammenspiel von Groove, Wiederholung und Dynamik. Die Percussion gibt dem Track seinen pulsierenden Grundcharakter, während die gesprochenen Vocal-Elemente gezielt Akzente setzen. So entsteht ein Sound, der gleichermaßen für den Club, Open-Air-Sets und elektronische Playlists funktioniert.

Für Franciskos ist die Veröffentlichung zugleich eine konsequente Weiterentwicklung seines bisherigen musikalischen Weges. Mit vergangenen Produktionen konnte der Artist bereits die Aufmerksamkeit renommierter Namen aus der internationalen Dance-Szene auf sich ziehen – darunter Vintage Culture, Shimza und Alex Wann. „One Note“ knüpft an diese Entwicklung an und zeigt Franciskos gemeinsam mit LARØC in einem soundästhetisch fokussierten Afro-House-Kontext.

Der neue Track verbindet organisch wirkende Percussion mit modernen elektronischen Produktionselementen und setzt dabei auf einen Groove, der sich kontinuierlich aufbaut und seine Energie direkt auf die Tanzfläche überträgt. Das Ergebnis ist ein atmosphärischer Club-Track mit eigenständiger Handschrift und internationalem Dancefloor-Fokus.

Franciskos & LARØC – „One Note“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming- und Download-Plattformen erhältlich.

Stream & Download hier: https://ktr.lnk.to/OneNote

Musik

Loreena McKennitt veröffentlicht „The Mask and the Mirror“ als limitierte Definitive Edition

Deluxe-Neuauflage des wegweisenden Albums von 1994 erscheint am 9. Oktober 2026 über Quinlan Road

Mit „The Mask and the Mirror“ schuf Loreena McKennitt 1994 eines ihrer prägendsten Alben. Mehr als drei Jahrzehnte später öffnet die kanadische Singer-Songwriterin den Blick noch einmal auf dieses außergewöhnliche Werk: Am 9. Oktober 2026 erscheint die aufwendig ausgestattete „The Mask and the Mirror Definitive Edition“ über McKennitts eigenes Label Quinlan Road. Die streng limitierte Ausgabe ist ab sofort vorbestellbar.

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Das fünfte Studioalbum der Künstlerin markierte einen wichtigen Abschnitt ihrer internationalen Karriere. McKennitt verband darauf keltische Traditionen mit Einflüssen aus Spanien, Marokko und dem Mittelmeerraum und entwickelte daraus einen charakteristischen Sound zwischen Folk, Pop und Weltmusik. Instrumente wie Oud, Uilleann Pipes, Cello, Tabla und Doumbek verleihen den Kompositionen eine besondere klangliche Tiefe. Die Los Angeles Times würdigte die Musik seinerzeit als eine Verbindung aus „düsteren Tiefen, spirituellen Sehnsüchten und uralten Echos“.

Die neue Definitive Edition geht weit über eine reine Wiederveröffentlichung hinaus. Das Vier-Disc-Set enthält zwei CDs, eine DVD und eine Audio-Blu-ray und erscheint in einem hochwertigen Hardcover-Buch. Für das Mastering zeichnet der dreifache JUNO-Award-Gewinner Jeff Wolpert verantwortlich.

Ergänzt wird das Album durch umfangreiches Archivmaterial. Ein 32-seitiges Booklet versammelt das originale Artwork, historische Begleittexte, Fotos und Erinnerungen aus den Jahren 1994 und 1995. Dazu kommen Interviews, Mitschnitte einer Generalprobe und weitere Audioaufnahmen, von denen einiges bislang unveröffentlicht war.

Besonders persönlich wird die Edition durch einen mehrteiligen Essay von Loreena McKennitt selbst. In vier gesprochenen Kapiteln blickt sie auf die Reisen zurück, die die Songs inspirierten, erinnert sich an die besonderen Bedingungen während der Aufnahmen und erzählt von der anschließenden internationalen Tournee. Zugleich reflektiert sie aus heutiger Perspektive über die Bedeutung dieser Erfahrungen.

„Indem ich diese neue Ausgabe anlässlich des 30. Jubiläums der Originalveröffentlichung zusammenstelle und mit Sammlern sowie Liebhabern teile, lade ich treue Fans, Neugierige und hoffentlich auch eine neue Generation von Hörern dazu ein, mich in die Welt der Musik und der Geschichten hinter den Liedern zu begleiten – auf der Suche nach den Lehren, Gemeinsamkeiten und universellen Erfahrungen, die uns alle verbinden“, erklärt McKennitt.

Das Gestaltungskonzept stammt von Jeri Heiden, die für ihre Arbeit bereits mit einem GRAMMY® ausgezeichnet wurde. Die Veröffentlichung ist der zweite Teil von McKennitts Reihe der „Definitive Editions“, in der zentrale Stationen ihrer Karriere neu beleuchtet werden. Den Auftakt bildete 2021 die „The Visit Definitive Edition“.

Aufwendige Edition zum musikalischen Meilenstein

„The Mask and the Mirror“ steht exemplarisch für McKennitts Fähigkeit, unterschiedliche musikalische und kulturelle Traditionen miteinander zu verbinden. Die Kompositionen entwickeln weitläufige Klanglandschaften, in denen sich ihre charakteristische Stimme mit historischen Instrumenten und internationalen Einflüssen verbindet.

McKennitts Aufnahmen wurden weltweit mehr als 16 Millionen Mal verkauft und erreichten in 15 Ländern Gold-, Platin- und Mehrfach-Platin-Status. Die zweifache GRAMMY®-Nominierte erhielt unter anderem zwei JUNO Awards und den Billboard International Achievement Award. Zu den jüngeren Ehrungen gehören ihre Aufnahme in die Canadian Music Hall of Fame (2025), die Canadian Songwriters’ Hall of Fame (2023) sowie ihre Ernennung zum Officer des Order of Canada und zum Officier des französischen Ordre des Arts et des Lettres im Jahr 2026.

Die „The Mask and the Mirror Definitive Edition“ verbindet damit historische Dokumente, bislang unveröffentlichte Inhalte und eine persönliche Rückschau der Künstlerin zu einer umfassenden Neuinterpretation eines Albums, das wesentlich zu ihrem internationalen Durchbruch beigetragen hat.

Veröffentlichung: 9. Oktober 2026 Label: Quinlan Road Format: 4-Disc-Deluxe-Edition (2 CDs, DVD, Audio-Blu-ray) Vorbestellung: https://lnk.to/TMAMDE Trailer: https://vimeo.com/1223876439/02e8ea90f9?share=copy&fl=sv&fe=ci Website: www.loreenamckennitt.com Album-Website: www.themaskandmirror.com

Loreena McKennitt live in Europa

Die Veröffentlichung wird von einer internationalen Konzertreise begleitet. Die Europatournee umfasst 30 Konzerte in neun Ländern und findet vom 22. Februar bis 3. April 2027 statt.

Deutschland, Österreich und Schweiz

  • 3. März 2027 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

  • 4. März 2027 – Hamburg, Congress Centrum

  • 5. März 2027 – Hannover, Kuppelsaal

  • 6. März 2027 – Bremen, Metropol Theater

  • 8. März 2027 – Mannheim, Rosengarten

  • 9. März 2027 – Stuttgart, Liederhalle

  • 10. März 2027 – Frankfurt, Jahrhunderthalle

  • 13. März 2027 – Zwickau, Sparkassen Arena

  • 14. März 2027 – Leipzig, Haus Auensee

  • 16. März 2027 – Berlin, Tempodrom

  • 20. März 2027 – Wien, Stadthalle

  • 22. März 2027 – München, Isar Philharmonie

  • 23. März 2027 – Nürnberg, Meistersingerhalle

  • 24. März 2027 – Zürich, The Hall

  • 25. März 2027 – Lausanne, Théâtre de Beaulieu

Musik

Mötley Crüe zelebrieren 45 Jahre „Too Fast For Love“ mit umfangreicher Deluxe-Box

Mötley Crüe blicken auf die Anfänge ihrer Karriere zurück: Zum 45. Jahrestag ihres Debütalbums „Too Fast For Love“ erscheint am 30. Oktober 2026 eine umfangreiche Deluxe- und Limited-Edition.

Die Veröffentlichung lässt die frühe Phase der Band in mehreren Formaten wiederaufleben und kombiniert remasterte Albumfassungen mit historischen Live-Mitschnitten, frühen Demos und umfangreichem Bildmaterial.

Im Mittelpunkt steht das Debüt, das ursprünglich 1981 über das bandeigene Label Leathür Records veröffentlicht wurde und später in überarbeiteter Form bei Elektra Records erschien. Für die Jubiläumsausgabe wurden die unterschiedlichen Fassungen neu aufbereitet. Ergänzt wird das Set durch bislang unveröffentlichte beziehungsweise selten erhältliche Aufnahmen aus der frühen Schaffensphase der Band.

Eine besondere Rarität ist dabei „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“, ein Demo aus dem März 1981, das bislang nicht veröffentlicht wurde.

Das Demo anhören:

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„Mötley Crüe- Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely (Official Video)“ direkt öffnen

Ein Debüt, das Mötley Crüe definierte

Mit „Too Fast For Love“ legten Mötley Crüe den Grundstein für ihren späteren internationalen Erfolg. Songs wie „Live Wire“, „Public Enemy #1“, „Take Me To The Top“ und „Merry-Go-Round“ verbanden eine raue Punk-Energie mit Glam-Rock-Elementen und dem unverwechselbaren Auftreten der Band.

Insbesondere „Live Wire“ entwickelte sich zu einem frühen Markenzeichen der Crüe. Der Song gehört seit Jahrzehnten zum Live-Repertoire und erreichte durch seine Verwendung in Filmen, TV-Produktionen, Werbekampagnen und Videospielen auch weit über die ursprüngliche Rock-Fangemeinde hinaus neue Hörer.

Das Album selbst erreichte in den USA Platinstatus. Auch 45 Jahre nach seiner Entstehung sind Stücke aus der Frühphase weiterhin Teil des Konzertprogramms der Band. Neben „Live Wire“ finden sich unter anderem „Too Fast For Love“ und „Take Me To The Top“ in der aktuellen Setlist.

Dabei zeigt das Album unterschiedliche Seiten von Mötley Crüe: Während Nummern wie „Live Wire“ oder „Piece Of Your Action“ mit ungebremster Energie nach vorne gehen, bringen „On With The Show“, „Starry Eyes“ und „Merry-Go-Round“ eine melodischere und nachdenklichere Facette ins Spiel.

Umfangreiches Boxset zum Jubiläum

Das Herzstück der Kampagne ist eine streng limitierte Deluxe-Box, die tief in die frühe Geschichte der Band eintaucht.

Enthalten sind:

  • 1 LP: remasterte Leathür-Records-Version von 1981 mit zehn Titeln
  • 1 LP: remasterte Elektra-Records-Version von 1982 mit neun Titeln
  • 2 LPs: seltene Live-Aufnahmen vom legendären Auftritt im Perkins Palace aus dem Jahr 1982
  • 1 LP: erste Studiosession der Band vom März 1981
  • 100-seitiges Hardcover-Buch mit seltenen und bislang unveröffentlichten frühen Bandfotos
  • Replik der originalen Demo-Kassette
  • Replik der ursprünglichen 7-Inch-Single
  • Reproduktion eines Posters

Damit richtet sich die Jubiläumsveröffentlichung nicht nur an langjährige Fans, sondern auch an Sammler, die einen möglichst umfassenden Einblick in die Entstehungsphase von Mötley Crüe erhalten möchten.

Die Musik der frühen Crüe auf Vinyl

Die Box enthält sowohl die zehn Titel umfassende Leathür-Fassung von 1981 als auch die spätere neunteilige Elektra-Version. Hinzu kommen die Live-Aufnahmen vom Perkins Palace sowie die frühen Demos.

1981 – Leathür Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Public Enemy #1
  3. Take Me To The Top
  4. Merry-Go-Round
  5. Piece Of Your Action

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Stick To Your Guns
  3. Come On And Dance
  4. Too Fast For Love
  5. On With The Show

1982 – Elektra Records

Seite A

  1. Live Wire
  2. Come On And Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me To The Top

Seite B

  1. Piece Of Your Action
  2. Starry Eyes
  3. Too Fast For Love
  4. On With The Show

Live-Dokument aus dem Jahr 1982

Ein weiterer Schwerpunkt der Box sind vier LP-Seiten mit Aufnahmen vom Perkins Palace. Das Konzertmaterial dokumentiert Mötley Crüe in einer entscheidenden Phase ihrer frühen Karriere.

Seite A

  1. Take Me To The Top
  2. Looks That Kill
  3. Public Enemy #1
  4. Red Hot

Seite B

  1. Starry Eyes
  2. Piece Of Your Action
  3. Shout At The Devil

Seite C

  1. Merry-Go-Round
  2. Running Wild In The Night
  3. Hotter Than Hell

Seite D

  1. Live Wire
  2. Knock ’Em Dead, Kid
  3. Helter Skelter

Die ersten Demos

Die März-1981-Aufnahmen geben einen seltenen Einblick in die Entstehung der frühen Songs. Neben dem bislang unveröffentlichten „Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely“ enthält die Sammlung „Public Enemy #1“, „Stick To Your Guns“, „Take Me To The Top“ und „Tonight“.

März 1981 – Demos

Seite A

  1. Nobody Knows What It’s Like To Be Lonely
  2. Public Enemy #1
  3. Stick To Your Guns

Seite B

  1. Take Me To The Top
  2. Tonight

Historische Single und Demo-Kassette

Auch zwei besondere Sammlerstücke aus dem Jahr 1981 wurden für die Deluxe-Box reproduziert. Die 7-Inch-Single enthält auf der A-Seite „Stick To Your Guns“ und auf der B-Seite „Toast Of The Town“.

Die Replik der ursprünglichen Demo-Kassette umfasst:

  • Public Enemy #1
  • Take Me To The Top
  • Stick To Your Guns
  • Toast Of The Town

Das Programm befindet sich auf beiden Kassettenseiten in identischer Reihenfolge.

Auch als Standardversion erhältlich

Neben der limitierten Deluxe-Box wird „Too Fast For Love“ zum Jubiläum auch als CD und LP veröffentlicht. Eine besondere Premiere gibt es zudem für Streaming-Hörer: Die ursprüngliche Leathür-Records-Version von 1981 soll erstmals offiziell auf Streaming-Plattformen verfügbar werden.

Die Jubiläumsausgabe erscheint am 30. Oktober 2026 über BMG.

Unboxing der Deluxe-Edition:
https://bmg.box.com/s/cvrvzlrgvwlova7ndmls4ccxzy0pgt6k

Limitierte Edition vorbestellen:
https://crue.lnk.to/TooFastForLove45

Musik

MQstylez & TeeageBeatz veröffentlichen emotionale Single „Zuhause“

Hier ist eine Unique-Content-Version des Textes, die den Inhalt neu formuliert und eine eigenständige redaktionelle Darstellung bietet:

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Mit der gemeinsamen Single „Zuhause“, die am 17. Juli 2026 erschienen ist, präsentieren MQstylez und TeeageBeatz einen gefühlvollen Track zwischen modernem Rap, eingängigen Melodien und zeitgemäßer Produktion. Die Resonanz fällt schon kurz nach Veröffentlichung bemerkenswert aus: Auf TikTok wurden bereits mehr als 4.000 Creations zum Song erstellt.

Im Mittelpunkt von „Zuhause“ steht das Gefühl, einen Menschen gefunden zu haben, der Sicherheit, Vertrauen und Geborgenheit vermittelt. Die Kombination aus persönlichen Zeilen, einer eingängigen Hook und atmosphärischen Klangflächen macht den Song zu einer musikalischen Hommage an zwischenmenschliche Nähe. Dabei greift das Duo ein Thema auf, mit dem sich viele Menschen identifizieren können.

MQstylez & TeeageBeatz
MQstylez & TeeageBeatz

Musikalisch verbindet der Titel emotionale Rap-Elemente mit Einflüssen aus Pop und Trap. Während MQstylez seine Geschichten authentisch und nahbar erzählt, sorgt TeeageBeatz mit seiner Produktion für die passende Stimmung und einen modernen Sound, der die Botschaft des Songs wirkungsvoll transportiert.

MQstylez steht für emotionale Musik mit persönlichem Bezug. Nach ersten Veröffentlichungen Anfang der 2010er-Jahre meldete sich der Künstler Ende 2024 mit neuem Fokus und weiterentwickeltem Stil zurück. Seine Songs beschäftigen sich häufig mit Themen wie Liebe, Hoffnung, Selbstfindung und persönlichem Wachstum. Sein Anspruch ist es, Musik zu schaffen, die Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen begleitet und emotional erreicht.

Produzent TeeageBeatz bringt mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in der Musikbranche mit. Als Songwriter und Produzent arbeitet er genreübergreifend an Projekten und konnte mit seinen Produktionen bereits Erfolge in Viral-Charts verzeichnen. Neben seiner Arbeit im Studio ist er auf Social Media aktiv und erreicht dort eine Community von mehreren Hunderttausend Menschen. Seine Produktionen zeichnen sich durch moderne Klangwelten, Erfahrung und ein feines Gespür für Emotionen aus.

Mit „Zuhause“ setzen MQstylez und TeeageBeatz ihre kreative Zusammenarbeit fort und präsentieren einen Song, der persönliche Gefühle in einen modernen musikalischen Rahmen übersetzt. Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Musik

Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

Ein musikalisches Zeichen für Vielfalt: Lucy van Kuhl appelliert „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“
Lucy van Kuhl veröffentlicht ihre neue Single „Wir bleiben bunt“

In Zeiten politischer und gesellschaftlicher Spannungen braucht es klare Stimmen. Die Berliner Liedermacherin und Musikkabarettistin Lucy van Kuhl hat genau eine solche Stimme erhoben. Mit ihrer Single „Wir bleiben bunt“ setzt sie ein kraftvolles Zeichen für Toleranz, Demokratie und den Zusammenhalt unserer Gesellschaft.

Das Lied ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein musikalisches Manifest gegen Ausgrenzung und Hass.

Offizielles Video:

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„LUCY VAN KUHL: Wir bleiben bunt (offizielles Musikvideo)“ direkt öffnen

Worum geht es in „Wir bleiben bunt“?
Der Song ist ein flammendes Plädoyer für eine offene und diverse Gesellschaft. Lucy van Kuhl bringt das zentrale Thema des Liedes selbst auf den Punkt: „Bunt heißt für uns alle: Alle dürfen sein.“
    • Gegen Rechts: Der Titel entstand als direkte Reaktion auf das Erstarken rechtsextremer und ausgrenzender Tendenzen in der Gesellschaft.
    • Für die Gemeinschaft: Das Lied feierte unter anderem beim Christopher Street Day (CSD) im thüringischen Sonneberg eine emotionale Premiere.
    • Musikalische Brücke: Van Kuhl nutzt ihre sanfte, aber bestimmte Art am Klavier, um Menschen zu verbinden, statt sie zu spalten.

Warum der Song gerade jetzt so wichtig ist:
Lucy van Kuhl, die für ihre scharfzüngigen, aber stets empathischen Kabarettprogramme bekannt ist, zeigt hier ihre tiefgründige, aktivistische Seite. Sie erinnert uns daran, dass Vielfalt keine Selbstverständlichkeit ist, sondern täglich verteidigt werden muss. „Wir bleiben bunt“ ist die Hymne für alle, die sich eine Gesellschaft ohne Vorurteile wünschen.
Die Single ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich. Zudem gibt es ein offizielles Musikvideo, das die positive und solidarische Stimmung des Songs perfekt einfängt.
RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026
Musik

RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026

Wenn es darum geht, den Sound eines modernen Festival-Sommers einzufangen, zählt Marten Hørger zu den ersten Adressen. Mit seiner neuen Single „Rave“, die am 03. Juli 2026 über Kontor Records erscheint, liefert der deutsche Ausnahmeproduzent die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 – einen Track, der die Energie und Atmosphäre eines der größten Electronic-Music-Festivals Europas perfekt widerspiegelt.

RAVE - Marten Hørger liefert die offizielle PAROOKAVILLE Hymne 2026
RAVE – Marten Hørger liefert die offizielle
PAROOKAVILLE Hymne 2026

Marten Hørger hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der gefragtesten Namen der internationalen House-Szene entwickelt. Sein unverwechselbarer Stil verbindet kraftvolle Bass-House-Elemente, moderne Tech-House-Grooves und eingängige Festival-Hooks zu einem Sound, der sowohl auf den größten Mainstages als auch in den angesagtesten Clubs weltweit funktioniert. Bereits früh bezeichnete ihn DJ Mag als „The Future“ – heute zählt er längst zu den prägendsten Künstlern der modernen Dance-Musik.

Die Veröffentlichung der offiziellen PAROOKAVILLE Hymne setzt den nächsten Meilenstein in einem ohnehin außergewöhnlichen Jahr. Für internationales Aufsehen sorgte zuletzt die Vorstellung des gemeinsamen Projekts MEN MACHINE mit David Guetta auf der legendären Quasar Stage des Coachella Festivals 2026. Parallel dazu veröffentlichte Marten Hørger gemeinsam mit David Guetta eine EP und knüpft nun mit einer neuen Kollaboration an der Seite von Robin Schulz nahtlos an seine Erfolgsserie an.

Mit mittlerweile mehr als 150 Millionen Streams, regelmäßigen Platzierungen in den wichtigsten internationalen DJ- und Produzenten-Rankings sowie Auftritten bei Festivals wie Tomorrowland, EDC, Ultra New Zealand und PAROOKAVILLE gehört Marten Hørger längst zur internationalen Spitze der elektronischen Musik.

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„MARTEN HØRGER – Rave (PAROOKAVILLE Anthem 2026)“ direkt öffnen

Auch PAROOKAVILLE selbst zählt zu den bedeutendsten Festivals der Szene. Mit rund 225.000 Besucherinnen und Besuchern ist es Deutschlands größtes Electronic-Music-Festival. Jahr für Jahr entsteht die fiktive „City of Dreams“, in der die Geschichte des Gründervaters Bill Parooka zum Leben erweckt wird. Auf mehr als zehn Bühnen präsentieren rund 300 nationale und internationale Künstlerinnen und Künstler an drei Festivaltagen die gesamte Bandbreite elektronischer Musik.

Mit „Rave“ treffen zwei Marken aufeinander, die für kompromisslose Festival-Energie stehen. Die offizielle PAROOKAVILLE Anthem 2026 vereint druckvolle Beats, euphorische Melodien und die besondere Atmosphäre eines Festivalsommers zu einem Soundtrack, der das Lebensgefühl der „City of Dreams“ perfekt transportiert.

Marten Hørger – Rave (Official PAROOKAVILLE Anthem 2026)

Label: Kontor Records
Release Date: 03.07.2026

Falls gewünscht, kann ich den Text auch noch stärker als klassische Musik-Pressemitteilung im Stil von Kontor Records, Warner Music oder Universal Music formulieren.

Musik

HIERER Single „Testballon“

HIERER veröffentlicht die erste Single „Testballon“ aus dem kommenden Debütalbum „Wenn wir alle“

HIERER macht Musik, die was will. Musik, die nicht beliebig sein möchte, ohne krampfhaft anders zu sein. Texte, die ein Anliegen haben, auch wenn‘s mal weh tut.

Michael HIERER ist Musiker und tobt sich in jeder Richtung aus, die ihm spannend erscheint. Multi-Instrumentalist mit Studium als Keyboarder, Sänger mit Musical-Background, Texter mit Stipendium, Komponist, Arranger, Produzent, Kaffee-Nerd.

Single/ Lyricvideo „Testballon“:

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„HIERER – Testballon (Lyric-Video)“ direkt öffnen

Hier gibts „Testballon“: https://listen.music-hub.com/ZnHCCa

Hier gibts HIERER: https://linktr.ee/hierer_musik

Die ersten musikalischen Schritte fanden im Alter von 6 Jahren auf dem Keyboard statt.  Wenn man mal die grün-gelbe Plastik-Trompete vernachlässigt, die Michael Hierer mit 4 Jahren geschrottet hat.

Dem Keyboard und seinen Verwandtinnen folgte bald die Gitarre, und nicht viel später der Gesang.  Die ersten Lieder wurden ganz intuitiv geschrieben und die ersten Workshops in In- und Ausland belegt.

Nach einem etliche Jahre währenden Umweg durchs professionelle Musical-Darsteller-Geschäft (inklusive Ausbildung, Engagements und Arbeitslosigkeit) wurde der Entschluss gefasst, das Musik-Studium doch nochmal anzugehen.  Die Hauptfachkombination Keyboards und Musik-Produktion in Münster war sowohl fachlich als auch fürs Herz ein Geschenk.

Ein Heimkommen nach dem Umweg.  Das nächste Geschenk war die Aufnahme in die Celler Schule für Textdichterinnen, die die Balance von Hirn und Herz in Michaels Texten hergestellt hat, ohne eines von beiden zu mindern.

Seitdem gab es vielfältige Spielplätze zu betreten: Live-Musik, Studio-Arbeit, Songwriting-, Textdichter- und Arrangeurs-Tätigkeit, Lehre, und so weiter und so fort.  Die Spielplätze werden nicht weniger.  Und Kinder müssen spielen.  HIERER spielt gern.

Michael HIERER hat:

Musik mit Hauptfach KMP (Keyboards & music prodution) und Nebenfach klassisches Klavier an der Universität Münster studiert Als Musical-Darsteller die Ausbildung an der Stage School Hamburg absolviert Die Celler Schule für Textdichterinnen mit Stipendium der GEMA-Stiftung besucht

Michael HIERER spielt:

Mehr oder weniger alles, was nicht niet- und nagelfest ist.  Außer man muss reinblasen.

Und hat gespielt mit und für viele verschiedene Acts und Formate: Nicholas Müller (Jupiter Jones), Stage Entertainment, Tassimo, Phönix-Allee (Impro-Theater), Tobias Reitz, Turid Müller, Yvi Wylde, Altonaer Theater Hamburg (als John Lennon in „Backbeat“), …

Michael HIERER schreibt:

Text für sich und andere.

Musicals, darunter „Teufelsmoor“ (mit Björn Herrmann), das bereits 3 mal produziert wurde.

Musik und Arrangements für verschiedenste Besetzungen.  Sein Orchester-Satz war schon im Theater Münster zu hören, sein Chor-Arrangement im Schmidtchen in Hamburg, sein Acapella-Satz im Disneyland Florida.

Sich auf die Fahne, ganz großartigen Kaffee zu machen.  Snob wäre treffend.

Die Menschheit noch nicht ab, auch wenn es an manchen Tagen schwerfällt.  Und genau da setzt so mancher Text des Debüt-Albums „Wenn wir alle“ an.

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/michaelhierermusic/

Musik

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Wenn die Sonne über Ibiza langsam im Meer versinkt und die Insel in warmes Gold getaucht wird, beginnt die Zeit jener besonderen Momente, für die die Balearen weltweit bekannt sind.

Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer
Déepalma Ibiza 2026 – Der perfekte Soundtrack für den Insel-Sommer

Genau dieses Lebensgefühl fängt Déepalma Ibiza 2026 ein. Die neue Ausgabe der beliebten Compilation-Reihe verbindet entspannte Eleganz mit pulsierender Club-Energie und nimmt ihre Hörer mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Facetten des Ibiza-Sommers.

Seit Jahren steht Déepalma Records für sorgfältig kuratierte Sounds zwischen Deep House, Organic House und Soulful Grooves. Für die Ausgabe 2026 zeichnen erneut Labelchef Yves Murasca und der italienische Produzent Rosario Galati verantwortlich. Gemeinsam präsentieren sie eine Compilation, die in drei atmosphärische Kapitel unterteilt ist und die unverwechselbare Stimmung der Insel in all ihren Farben widerspiegelt.

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„Déepalma Ibiza 2026 || From Sunset Grooves to Beach Bliss“ direkt öffnen

Den Auftakt bildet „Sunset Moods“. Dieser Mix widmet sich den magischen Stunden zwischen Tag und Nacht, wenn die Temperaturen angenehm werden und der Himmel in spektakulären Farben leuchtet. Warme Melodien, sanfte Rhythmen und emotionale Klanglandschaften schaffen eine entspannte Atmosphäre voller Leichtigkeit. Künstler wie andhim, Nick Curly, Mollono.Bass und Gorge liefern die passende musikalische Kulisse für diese besonderen Augenblicke.

Mit „Pool Party Grooves“ steigt anschließend die Energie deutlich an. Kraftvolle Beats, eingängige Hooks und treibende Basslines sorgen für echtes Open-Air-Feeling. Dieser Teil der Compilation verkörpert die ausgelassene Seite Ibizas – sonnendurchflutete Poolpartys, tanzende Menschen und eine Stimmung voller Euphorie. Beiträge von Sandy Rivera, Bob Sinclar, CASSIMM und Carl Cox machen diesen Mix zum perfekten Begleiter für lange Sommertage.

Zum Abschluss führt „Beach Feelings“ zurück zu den entspannten Momenten der Insel. Tiefgehende Grooves, harmonische Melodien und soulige Vibes schaffen eine Atmosphäre, die an endlose Strandspaziergänge und das beruhigende Rauschen der Wellen erinnert. Tracks von Miguel Migs feat. Lisa Shaw, Sebb Junior, Block & Crown, David Penn sowie weiteren renommierten Künstlern sorgen für einen stilvollen und emotionalen Ausklang.

Déepalma Ibiza 2026 ist weit mehr als eine Sammlung von Tracks. Die Compilation transportiert das einzigartige Flair der Insel und lädt dazu ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen. Zwischen Sonne, Meer und Musik entsteht ein Klangbild, das Freiheit, Lebensfreude und Entspannung miteinander verbindet.

Die Veröffentlichung von „Déepalma Ibiza 2026“ erfolgt am 5. Juni als limitierte 3-CD-Box sowie in digitalen Download- und Streaming-Formaten. Die speziell für DJs konzipierte Download-Edition ist bereits ab dem 22. Mai über Beatport und Traxsource erhältlich.

CD1 -­ SUNSET MOODS
01. Dole & Kom feat. Kollmorgen -­‐ Silence (Mollono.Bass Remix)
02. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Inner World (UCHA Extended Remix)
03. Gorge -­‐ Aoko (Extended Mix)
04. Ranffis El Niche -­‐ Abre La Puerta (Pango Extended Remix)
05. ONFAYA, Diego Narvaez, Zunno -­‐ San Lazaro (Original Mix)
06. Pupkulies & Rebecca, Tibau -­‐ Saude (Eule:nhaupt & Molle:nhauer Remix)
07. Hollistic -­‐ Travellers (Extended Mix)
08. Kai Hillmann & Vaki -­‐ Games (Extended Mix)
09. Markus Homm, Okafuwa -­‐ Give Me More (Extended Mix)
10. Green George -­‐ Power Over Me (Extended Mix)
11. Sence -­‐ By My Side (Extended Mix)
12. andhim feat. Noah Becker & Selassie -­‐ 1607 (Original Mix)
13. Yves Murasca & Rosario Galati -­‐ Special Man (Extended Mix)
14. Nick Curly -­‐ Switching Levels (Extended Mix)
15. Gorge -­‐ Up With An Angel (Original Mix)
16. Mollono.Bass -­‐ You (Extended Mix)

CD2 -­ POOL PARTY GROOVES
01. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA -­‐ My Rose (Garage Extended Mix)
02. Babert -­‐ What You Waiting For (Original Mix)
03. James Silk -­‐ Yeah! (Extended Mix)
04. Bob Sinclar -­‐ I Feel For You (Mercer Remix)
05. Alaia & Gallo, Angelo Ferreri feat. Lee Wilson -­‐ Straight Up (Extended Mix)
06. Milk & Sugar -­‐ Riding High (CASSIMM Extended Remix)
07. Andrea Lane, Zsak -­‐ Por Eso (Extended Mix)
08. Milk & Sugar -­‐ Summertime (Siege Remix)
09. Gianmarco Limenta -­‐ Ahora (Extended Mix)
10. Earth N Days -­‐ Gonna Do (Extended Mix)
11. Zsak -­‐ Gimme The Rhythm (Extended Mix)
12. Eddie Amador, Coco Street, Tommy Gustav -­‐ When I First Felt House 2025 (Original Mix)
13. Grace Kim -­‐ All The Love (James Silk Extended Remix)
14. CASSIMM -­‐ Just Show Me (Extended Mix)
15. Dilby, Downpour -­‐ Connected (Extended Mix)
16. Ninetoes -­‐ Finder (Carl Cox Remix)

CD3 -­ BEACH FEELINGS
01. Local Options -­‐ Dream In The Sky (Original Mix)
02. Miguel Migs feat. Lisa Shaw -­‐ Waterfall (Original Vocal)
03. Chanknous -­‐ Sky (Original Mix)
04. Sebb Junior -­‐ Love Tonight (Original Mix)
05. T.Markakis, Manuel Kane -­‐ Losing Control (Original Mix)
06. Block & Crown feat. Dajea -­‐ You Got A Hold On Me (Original Mix)
07. DJ Christian B -­‐ Hold Me Close (Original Mix)
08. Saison -­‐ Everybody (Original Mix)
09. Nick Curly, Stee Downes -­‐ Unite (Extended Mix)
10. Rosario Galati & Yves Murasca -­‐ Be Sure To Let Go (Extended Mix)
11. T.Markakis -­‐ Higher (Original Mix)
12. Groovecat -­‐ Whispers On The Moon (Extended Mix)
13. Rosario Galati -­‐ Let Go (Extended Mix)
14. David Penn & Jabato -­‐ Sonido Urbano (Original Mix)

Déepalma Ibiza 2026
Veröffentlicht am 5. Juni 2026 auf Déepalma Records
Artist(s): Yves Murasca, Rosario Galati
Release Title: Déepalma Ibiza 2026
Label: Déepalma Records
Release Date(s): Official 05. 06. 2026 // BP+TS 22. 05. 2026
Cat.-­‐Nr.: DPLMDC041
Mixes:
CD1 -­‐ Sunset Moods
CD2 -­‐ Pool Party Grooves
CD3 -­‐ Beach Feelings

Loreena McKennitt Tour
Musik

Loreena McKennitt – Europatournee im Frühjahr 2027

Loreena McKennitt – neun Länder umfassende Europatournee im Frühjahr 2027 geplant – „Eine historische und musikalische Pilgerreise“

Loreena McKennitt Tour
Loreena McKennitt Tour

Die preisgekrönte kanadische Sängerin und Songwriterin Loreena McKennitt hat soeben ihre Europatournee mit 30 Konzerten in neun Ländern für das Frühjahr 2027 angekündigt.

Die „The Mask and Mirror 30th Anniversary Tour“ beginnt am 22. Februar in Groningen, Niederlande, und endet am 3. April in Paris, Frankreich. Weitere Konzerte finden in Deutschland, Polen, Ungarn, Österreich, der Schweiz, Belgien und Großbritannien statt.

Die Frühjahrskonzerte bilden den dritten Teil von McKennitts Jubiläumstournee, die ihr 1994 erschienenes Studioalbum „The Mask and Mirror“ feiert. Das Album gilt als Meilenstein ihrer Karriere und wird für seine „kulturübergreifende Befruchtung“ gefeiert, welches keltische, spanische und marokkanische Einflüsse vereint. Die Los Angeles Times beschrieb es bei seiner Veröffentlichung als „Musik voller düsterer Tiefe, spiritueller Sehnsucht und uralter Klänge“. Das Album, das die Künstlerin selbst als „historische und musikalische Pilgerreise“ bezeichnet, hat sich weltweit über zwei Millionen Mal verkauft.

McKennitt sagt, sie sei „Pfaden der Inspiration“ gefolgt und das Album „untersucht Fragen, die durch die Jahrhunderte hallen: Wer ist Gott? Was ist Religion, was ist Spiritualität? Was wurde offenbart und was wurde verborgen, was war die Maske und was der Spiegel?“

„Wir freuen uns riesig, nach dem ersten Teil unserer ‚The Mask and Mirror Anniversary Tour‘ im Sommer 2024, der uns durch Südeuropa führte und wo wir auf zahlreichen Open-Air-Festivals spielten, für ein weiteres Kapitel nach Europa zurückzukehren“, sagte McKennitt. „Es war faszinierend, uns erneut mit Musik auseinanderzusetzen, die von Fragen inspiriert ist, die nicht nur die Geschichte der Kelten, sondern auch die zeitlosen Themen Religion, Spiritualität und moralische Dilemmata beleuchten – Themen, die heute eine neue Relevanz besitzen. Wir können es kaum erwarten, alle wiederzusehen und die Musik mit euch zu teilen.“

Der erste Teil jedes Konzerts der Tournee wird mit „Fan-Favoriten“ bestückt, während der zweite Teil alle Songs des Albums in der Reihenfolge ihres Erscheinens umfasst. McKennitt wird von ihren musikalischen Weggefährten Caroline Lavelle (Cello), Brian Hughes (Gitarre), Hugh Marsh (Violine), Dudley Phillips (Bass) und Robert Brian (Schlagzeug) begleitet.

Tickets für die Frühjahrstournee 2027 sind ab sofort erhältlich: https://loreenamckennitt.com/tours/

McKennitts vielseitige Mischung aus Pop, Folk und Weltmusik mit keltischen Einflüssen hat sich weltweit über 14 Millionen Mal verkauft. Ihre Aufnahmen wurden in 15 Ländern auf vier Kontinenten mit Gold, Platin und Mehrfach-Platin ausgezeichnet. Sie war zweimal für einen GRAMMY® Award nominiert und gewann zwei Juno Awards sowie einen Billboard International Achievement Award. Loreena McKennitt wurde im März 2023 in die Canadian Songwriter’s Hall of Fame und im Mai 2025 in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.

Neben ihrer musikalischen Karriere wurde Loreena McKennitt für eine Reihe bemerkenswerter philanthropischer Initiativen ausgezeichnet, darunter:

  • Der Cook-Rees Memorial Fund für Wasserrettung und -sicherheit
  • Das Falstaff Family Centre
  • Ehrenoberst der Royal Canadian Air Force
Musik

Megges veröffentlicht die neue Single und das Video „Meer aus Zeit“ – Debütalbum im Herbst 2026

Mit „Meer aus Zeit“ veröffentlicht Megges einen emotionalen Deutschpop-/Indie-Track über Vergänglichkeit und die Frage, welche Momente wirklich bleiben.

Zwischen treibender Dynamik und atmosphärischer Melancholie erzählt der Song vom Gefühl, wie schnell Zeit vergeht — und davon, das Leben bewusster zu erleben, bevor die Zeit vorbeizieht.

Ein Song zwischen modernem Deutschpop und atmosphärischem Indie-Rock.

Video zu „Meer aus Zeit“:

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„MEGGES – Meer aus Zeit (Official Video)“ direkt öffnen

Pre-Save: https://music.imusician.pro/a/TF87OdNV/

Megges verbindet poetische Ehrlichkeit mit rebellischer Energie. Seine deutschsprachigen Songs bewegen sich zwischen Sarkasmus, Melancholie und gesellschaftlicher Beobachtung — mal nachdenklich, mal tanzbar, mal mit voller Wucht direkt ins Publikum. Megges klingt eigenständig: als Künstler, als Stimme und musikalisch.

Erste Aufmerksamkeit erhielt das Projekt mit dem sarkastischen Antikriegssong „Der Dritte“, der sich auf Spotify und in sozialen Netzwerken zum Geheimtipp entwickelte. Mit der Single „Tanz“ folgte der internationale Durchbruch im Independent-Bereich: Über 1.400 internationale Radio-Airplays, Platz 9 der European Independent Music Charts sowie ein vielbeachtetes Musikvideo mit dem Bamberger Marionettentheater machten den Künstler erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zudem stieg die Single in Deutschland und der Schweiz in die iTunes-Top-10 der Rock- und Popcharts ein.

Live entwickelt Megges mit seiner Band eine besondere Mischung aus Intensität und Nahbarkeit.

Über 50 Konzerte führten die Formation durch Deutschland und die Schweiz — unter anderem nach Berlin, Basel, Bern und Bamberg. Zudem war Megges Teil der vom Musikmagazin musix präsentierten Festivalreihe „Weise & Leise“.

Die internationale Besetzung der Band prägt den Sound hörbar: Zwischen Alternative Rock, Singer-Songwriter-Einflüssen und poetischen deutschen Texten entsteht ein Klangbild mit hohem Wiedererkennungswert.

Aktuell arbeitet Megges gemeinsam mit seiner Band am Debütalbum, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Parallel laufen bereits Vorbereitungen für weitere Tourneen und Supportshows mit national bekannten Acts.

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

Musik

D.O.D & Hayley May „Closure“

D.O.D veröffentlicht gemeinsam mit Hayley May die neue Single „Closure“. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit energiegeladenem Dance-Sound und markiert ein neues Kapitel für den international erfolgreichen DJ und Producer.

Mit ausverkauften Headline-Shows rund um den Globus zählt D.O.D aktuell zu den spannendsten Namen der elektronischen Musikszene. Bei seinem jüngsten Auftritt auf dem Beyond Wonderland Festival in den USA feierten über 30.000 Besucher sein Set. Auch musikalisch setzt sich sein Erfolgslauf fort: Seine vorherige Single erreichte die UK Top 30, während erste Posts zu „Closure“ auf seinen eigenen Kanälen bereits mehr als 3.000.000 Views generierten.

Für „Closure“ holt sich D.O.D die Sängerin Hayley May an seine Seite, die bereits mit renommierten Artists wie Gorgon City, Martin Ikin, Ferreck Dawn und Solardo zusammengearbeitet hat. Ihre markante Stimme und genreübergreifende Präsenz verleihen der Kollaboration zusätzliche Stärke und internationales Potenzial.

Mit „Closure“ liefern D.O.D und Hayley May einen modernen Dance-Track mit Ohrwurmcharakter, der sowohl auf Festivalbühnen als auch im Radio bestens funktioniert.

„D.O.D & Hayley May – Closure“ ist ab sofort überall verfügbar.

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„D.O.D & Hayley May – Closure (Official Lyric Video)“ direkt öffnen

 

 

 

 

Musik

AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno

Manche Songs bauen langsam Spannung auf – andere schlagen direkt ein. Genau so funktioniert „Halb Mensch Halb Techno“, die neue Kollaboration von Laserkraft 3D und AKA AKA.

Mit ihrer gemeinsamen Single liefern die beiden Acts einen energiegeladenen Mix aus Bass House, Club-Atmosphäre und eingängigen Vocals, der gleichermaßen für Festivalbühnen wie für den Alltag gemacht scheint.

Im Zentrum des Tracks steht eine Figur zwischen Mensch und Maschine – ein wandelndes Soundsystem mit pulsierendem Beat im Inneren. Zeilen wie „Ein dicker Bass in Menschenhaut, ein Sample mit Gefühl“ geben dem Song nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sondern transportieren zugleich das Selbstverständnis moderner Clubkultur: emotional, elektronisch und kompromisslos tanzbar.

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„AKA AKA & Laserkraft 3D – Halb Mensch Halb Techno“ direkt öffnen

Für AKA AKA war die Zusammenarbeit gleichzeitig eine musikalische Reise zurück in die frühen 2010er. Das Berliner Duo beschreibt die Sessions mit Laserkraft 3D als nostalgisch, kreativ und intensiv. Ziel sei es gewesen, einen Song zu erschaffen, der sowohl im Club funktioniert als auch sofort im Kopf bleibt. Dass der Track bereits jetzt polarisiert, sehen die Produzenten eher als positives Zeichen.

Auch Niels Reinhard von Laserkraft 3D spricht von einer besonderen Studioatmosphäre. Die gemeinsame Arbeit mit AKA AKA habe Erinnerungen an wilde Zeiten geweckt und dem Song seinen eigenwilligen Charakter verliehen. Herausgekommen sei eine schräge, aber selbstbewusste Hymne für alle, die sich zwischen Alltag und Ausnahmezustand bewegen: „Halb Mensch Halb Techno“.

AKA AKA – bestehend aus Johannes Bergheim und Holger Kampling – gehören seit vielen Jahren zu den etablierten Namen der elektronischen Musikszene. Ihr bassbetonter House-Sound brachte ihnen internationale Clubshows, Festivalauftritte und Millionen Streams ein. Mit mehr als 150 Veröffentlichungen und rund 200 Millionen Spotify-Streams zählt das Duo zu den erfolgreichsten deutschen Dance-Acts der letzten Jahre.

Laserkraft 3D wurde vor allem durch den Kult-Hit Nein, Mann! bekannt, der 2010 viral ging, lange bevor Social-Media-Hypes zum Standard wurden. Der Song erreichte Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde mit einem Viva Comet ausgezeichnet. Nun meldet sich Niels Reinhard mit neuem Sound zurück – irgendwo zwischen nostalgischem Electro-Feeling und moderner Clubproduktion.

„Halb Mensch Halb Techno“ erscheint über Kontor Records.

Youtube:
Official Video

Streaming & Download:
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