Archiv der Kategorie: Musik

Andreas Liebert „Mondlandung“

Zwischen Poesie und Melancholie: Andreas Liebert trifft das Lebensgefühl unserer Zeit mit feiner Beobachtungsgabe und präziser Sprache. Reduziert auf Gitarre und Gesang entstehen Songs, die in den Zwischenräumen des Alltags spielen.

Kleine Momente, unbeantwortete Fragen und leise Hoffnungen werden spürbar. Anklänge an die Hamburger Schule mit Vertretern wie Blumfeld, Tocotronic oder Die Sterne verbinden sich mit zurückhaltenden, eindringlichen Melodien, die hängenbleiben.

Mit seiner EP „Mondlandung“ richtet Liebert den Blick auf diese Zwischenräume. Ein stiller Moment im lauten Jetzt. Lieder über das, was es heißt, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach nur auszuhalten. Seine Musik fängt flüchtige Momente ein und lässt sie nachklingen – leise, klar und nah an den Texten.


„Indie will never dead! Andreas Liebert sendet dir hinreißende kleine Hits,
aufwühlend und emo. Hier gibt es mehr zu entdecken als im Tausend Teile-Puzzle.“ Linus Volkmann (Rolling Stone, Musikexpress)

„Mit deutschen Singer/Songwriter-Jungs habe ich zwar nicht mehr viel am Hut, ich bin aber noch nicht zu vernagelt, um Andreas Lieberts Talent als Musiker nicht zu erkennen. ClickClickDecker nicht unähnlich, mischt er geschickt Akustikgitarren mit sparsamer Elektronik und schafft so einen Sound, der gleichermaßen kontemplativ wie treibend wirkt. Das ist richtig prima und viel origineller als der etwas fantasielose Standard-Rock von beispielsweise Olli Schulz oder Thees Uhlmann.“ INTRO

„Vier wunderbare kleine Hits, die das Gemüt erhellen und die Emotionen aufblühen lassen.“ – Jasmin Lütz für laut.de

Nach einigen Konzertabenden im vergangenen Jahr und Festivalauftritten u.a. beim c/o pop Festival und Rocken am Brocken bewegt sich Andreas Liebert im Mai wieder durch kleinere Spielorte:

06.05. München, Minna Thiel
07.05. Erfurt, Bühne & Bohne
16.05. Hamburg, Mikropol
17.05. Laboe, Slomo Beach
30.05. Chemnitz, Hutfestival

Video „Morgens um vier“

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LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

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Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

Hörspiele von Titania Medien: Gruselkabinett 197, Sherlock Holmes 70, Grimms Märchen 20

Ein Hörspiel von Titania Medien ist wie eine Tüte Chips: einmal aufgemacht, kann man einfach nicht aufhören… Und das Erfolgslabel hat viele Geschmacksrichtungen im Sortiment: gepflegter Grusel (Gruselkabinett), verzwickte Fälle (Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs) oder magische Märchen (Grimms Märchen). Deshalb hier für alle Süchtigen eine Auswahl aus dem umfangreichen Sortenmix:

Die GruselkabinettFolge 197 Das Grauen von Dunwich ist eine gelungene akustische Adaption der Kurzgeschichte The Dunwich Horror des 1890 geborenen amerikanischen Autors Howard Phillips Lovecraft, die erstmals in der April-Ausgabe 1929 des Pulp-Magazins Weird Tales erschien.

Lovecraft gilt als der bedeutendste Schriftsteller phantastischer Literatur des 20. Jahrhunderts, und der von ihm erfundene Cthulhu-Mythos, zu dem auch The Dunwich Horror zählt, beeinflusst bis heute zahlreiche Künstlerinnen und Künstler des Horrorgenres. Für die düstere Geschichte The Dunwich Horror ließ sich Lovecraft von realen Orten im ländlichen Massachusetts inspirieren, aber auch vom versunkenen englischen Küstenort Dunwich.

In der abgelegenen Ortschaft Dunwich in Massachusetts bringt Lavinia Whateley unter unheimlichen Vorzeichen ihren Sohn Wilbur zur Welt, dessen Vater unbekannt ist. Das Kind wächst im Laufe der Jahre zu gigantischer Größe heran, wirkt immer monströser und wird von den abergläubischen Dorfbewohnern gemieden. Und auch die okkulten Rituale von Wilburs Großvater, als Hexenmeister verschrien, tragen erst recht zur Entfremdung von der dörflichen Gemeinschaft bei. Nach und nach kommt es im Umfeld des Kindes zunehmend zu mysteriösen und grauenhaften Vorfällen. Paktieren die Whateleys tatsächlich mit unheilvollen Göttern oder gar dem Teufel selbst?

In Folge 70 der Hörspielreihe Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs: Die Dame mit dem blauen Hut von Marc Gruppe nach Arthur Conan Doyle und R. Austin Freeman ist, wie so oft bei Sherlock Holmes, nicht immer das Offensichtliche auch das Tatsächliche.

Geschenkt ist geschenkt, und wieder holen ist gestohlen: Dr. Watson wundert sich, dass Sherlock Holmes, trotz widrigster Londoner Wetterverhältnisse, unbedingt auf die Vernissage eines aufstrebenden Malers gehen möchte. Und in der Tat sind es nicht nur die Bilder, die den Meisterdetektiv vor die Tür gelockt haben, sondern es winkt ein neuer Auftrag. Der junge Künstler bittet Holmes, ihm auf diplomatische Weise ein kompromittierendes Schmuckstück seiner Verflossenen zurückzuholen. Doch dazu kommt es nicht, denn zuvor geschieht ein schreckliches Unglück…

Fabelhaftes bietet indes die Hörspielreihe Grimms Märchen mit der Folge 20 und den drei Geschichten Die goldene Gans, Doktor Allwissend und Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet:

Bei solchen Verwandten braucht man keine Feinde mehr: Der jüngste von drei Söhnen, von seinen Erzeugern und Brüdern abschätzig nur „Der Dummling“ genannt, geht zum Holzhacken in den naheliegenden Wald, nachdem sich seine älteren Brüder dort mit der Axt verletzt hatten. Er trifft auf ein altes Männlein, mit dem er, im Gegensatz zu seinen arroganten und egoistischen Brüdern, bereitwillig sein Essen und Trinken teilt. Zum Dank führt ihn das Männlein zu einem alten Baum. „Dummling“ fällt ihn und findet in den Wurzeln eine Gans mit Federn aus purem Gold. Wie es mit dem Underdog und dem güldenen Geflügel weitergeht, erzählt die bezaubernde Geschichte Die goldene Gans.

Um Bauernschläue geht es im komischen Schwank Doktor Allwissend, in dem der arme, etwas einfältige Bauer Krebs nach dem Treffen mit einem wohlhabenden Doktor durch sprachliche Missverständnisse selbst zu „Doktor Allwissend“ wird und so, auch dank seines Namens, zu Ruhm und Reichtum gelangt. Und die Moral von der Geschicht‘: Selbstvertrauen und gesunder Menschenverstand sind oftmals wichtiger als Bildung und die blinde Verehrung von Autorität und Titel!

Zu guter Letzt berichtet das Märchen Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet – nomen est omen – von einem unerschrockenen Adeligen, der in die Welt zieht, um endlich einmal aufregende Abenteuer zu erleben. Gesagt, getan: Der junge Prinz gewinnt nicht nur beim Kegeln gegen einen gewaltigen Riesen, holt für dessen Braut ein beliebtes Kernobst vom Baum des Lebens und erhält en passant einen Ring, der ihm gewaltige Kräfte verleiht, sondern zählt darüber hinaus auch bald den König der Tiere zu seinem treuen Begleiter und Beschützer. Wahre Heldentaten kommen eben aus dem Inneren und nicht aus Prahlerei.

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool.

Die Hörspielreihen Gruselkabinett und Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft.

Beste Hörspiel-Unterhaltung mit

  • Folge 197 der Hörspielreihe Gruselkabinett: H. P. Lovecraft – Das Grauen von Dunwich (CD; ca. 89 Minuten)
  • Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 70: Die Dame mit dem blauen Hut (CD; ca. 80 Minuten)
  • Grimms Märchen, Folge 20: Die goldene Gans / Doktor Allwissend / Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet (CD; über 71 Minuten)

W&W x Scooter “Rave From Outer Space”

 Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.

Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.

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„Rave From Outer Space“ von W&W x Scooter ist ab sofort überall erhältlich.

WORLD CLUB DOME Festival 2026 präsentiert erste 360° Center Stage

Der WORLD CLUB DOME 2026 präsentiert ein revolutionäres Mainstage-Konzept: Erstmals wird mitten im Deutsche Bank Park eine 360‑Grad Center Stage errichtet, die das Stadion in eine immersive Festivalarena verwandelt. Das neue Design setzt auf maximale Sichtbarkeit und Raumillusion und ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern ein umfassendes Live‑Erlebnis von allen Seiten.

Im Zentrum der Inszenierung steht ein vierseitiger XXL-LED‑Cube, umgeben von sechs kreisförmig angeordneten Towers für PA und Effekte, die mit dynamischen LED‑Schläuchen ausgestattet sind. Die neue PA‑Architektur mit über 200 Lautsprechern liefert echten 360‑Grad‑Sound, während ein rotierendes DJ‑Podest dafür sorgt, dass die Künstler aus jedem Blickwinkel perfekt erlebbar sind. Visuelle Effekte, Sounddesign und Bühnenbewegung verschmelzen so zu einer nahtlosen, rundum wirkenden Show.

„Wir wollten den WORLD CLUB DOME 2026 bewusst weiterentwickeln und auch auf der Mainstage einen großen Schritt gehen. Mit der 360° Center Stage denken wir das Stadion komplett neu: Die Besucher stehen nicht mehr vor der Bühne, sondern mitten in der Show. Eine Bühne in dieser Form hat es beim WORLD CLUB DOME bisher noch nicht gegeben,“ erklärt Philipp Maier, Geschäftsführer der WORLD CLUB DOME GmbH.

Vom 05. bis 07. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME — von DJ Mag UK als Deutschlands bestes Festival und Nr. 11 weltweit ausgezeichnet — den Deutsche Bank Park zum 13. Mal in die größte Clubfestival‑Location der Welt. Mit einem breitgefächerten Mix aus EDM, Techno, Future House, Hard Techno und urbanen Sounds zeigt das Festival eines der vielfältigsten Line‑ups Europas und präsentiert u.a. Alok, Azyr, Cloudy, DJ Snake, Haftbefehl, Holy Priest, Robin Schulz, Steve Aoki, Vega u.v.m.

Exklusiv für die neue 360‑Grad‑Bühne bringt James Hype 2026 seine revolutionäre „SYNC“-Show nach Deutschland und setzt damit ein Ausrufezeichen für innovative Live‑Performances.

Tickets für den WORLD CLUB DOME 2026 gibt es in der finalen Vorverkaufsphase für 199,00 Euro (3 day ticket regular) unter www.worldclubdome.com/tickets.

ABOUT WORLD CLUB DOME

Der WORLD CLUB DOME ist ein internationales Festival mit dem Fokus auf elektronischer Musik und findet jedes Jahr Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH unter der Geschäftsführung von David Wyrich und Philipp Maier.

Seit seiner Premiere im Jahr 2013 mit 25.000 Besucher:innen hat sich der WORLD CLUB DOME kontinuierlich weiterentwickelt. In den vergangenen Jahren wurde das Festival mehrfach international ausgezeichnet – zuletzt 2025 vom DJ Mag UK als höchstplatziertes Festival Deutschlands im Top-100-Ranking.

Mit zahlreichen konzeptionellen, produktionellen und inhaltlichen Neuerungen startet der WORLD CLUB DOME in seine 12. Ausgabe im Jahr 2026.

LILLY PALMER DEBÜTALBUM: „BIGGER THAN TECHNO“

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet.

Mit ihrem langerwartenden Debütalbum „Bigger Than Techno“ geht sie den nächsten Schritt Richtung Techno-Olymp. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen, gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation und wurde jüngst auf #57 der renommierten DJ-Mag-Top-100-Liste gewählt. Lilly Palmer ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs.

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Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Das 16 Tracks starke Album erscheint bei Kontor Records und Armada Music und enthält hochkarätige Kollaborationen, die das gesamte Spektrum der Musik abdecken, die Lilly liebt, darunter Tracks mit Gregor Tresher, Maddix, Armin van Buuren, Danny Avila, Jose Bonetto, Space 92, Vini Vici und Egbert.

„Bigger Than Techno“ ist als Limited Coloured 2LP, Standard 2LP, CD, Download und Stream erhältlich.

Kaufseite: https://Armada.lnk.to/BiggerThanTechno

 

HEAVEN & HELL – „BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

HEAVEN & HELL – „Breaking Out Of Heaven 2007–2009“: Große Reunion-Retrospektive erscheint im März

Eine neue Box würdigt Ronnie James Dios spätes Kapitel mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice.

Die umfangreiche Sammlung Breaking Out Of Heaven 2007–2009 erscheint am 27. März 2026 über BMG als 4CD/Blu-ray-Box sowie als 7LP-Vinyl-Edition.

HD-Video: „The Mob Rules“ live aus der Radio City Music Hall

Als ersten Vorgeschmack gibt es eine neu hochskalierte Live-Version des Klassikers „The Mob Rules“. Der Mitschnitt stammt vom historischen Reunion-Konzert der Band in der Radio City Music Hall in New York im Jahr 2007.

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Die Performance zeigt eindrucksvoll, wie kraftvoll die Band auch Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Songs von 1981 klang. Die Reunion-Besetzung verbindet die dunkle Atmosphäre des Originals mit der Energie einer eingespielten Metal-Legende.

Die letzte große Phase von Heaven & Hell

Breaking Out Of Heaven 2007–2009

dokumentiert die finale gemeinsame Phase von Ronnie James Dio mit den Black-Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice. Unter dem Namen Heaven & Hell feierte die Formation ab 2007 eine viel beachtete Rückkehr – sowohl live als auch im Studio.

Die Box vereint mehrere zentrale Veröffentlichungen dieser Zeit:

  • das Studioalbum The Devil You Know (2009)
  • das Konzertalbum Live From Radio City Music Hall (2007)
  • den Festivalmitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live At Wacken (2009)

Hochwertige Box mit Buch und Sammlerstücken

Sowohl die CD/Blu-ray-Version als auch das Vinyl-Set enthalten ein umfangreich illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour. Zusätzlich liegen der Box eine Reproduktion eines Tourbooks sowie ein Poster aus der damaligen Tourperiode bei.

Blu-ray mit Konzerten, Interviews und Dokumentationen

Die Blu-ray umfasst den kompletten Konzertfilm Live From Radio City Music Hall sowie zahlreiche Extras, darunter Dokumentationen, Behind-the-Scenes-Material und Interviews.

Außerdem enthalten ist der Mitschnitt Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell mit zusätzlichen Interviews mit den Bandmitgliedern sowie einem Tribute-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.

Ein würdiger Rückblick auf eine Metal-Ära

Mit Breaking Out Of Heaven 2007–2009 wird eine kurze, aber bedeutende Phase der Bandgeschichte noch einmal umfassend dokumentiert. Die Veröffentlichung zeigt eindrucksvoll, wie vier Metal-Legenden Jahrzehnte nach ihren ersten gemeinsamen Erfolgen erneut die Bühne eroberten.

ALPKAN veröffentlichen die Single ‘Horses‘ vom gleichnamigen, neuen Album (

‘Horses‘ ist die dritte Singleauskopplung vom neuen Alpkan Album, das im April 2026 erscheint und trägt auch den Albumtitel! Pferde mag man bei Alpkan zwar nicht besonders, jedoch ein wilder Ritt, das geht immer! und der Titel-Track ist ein wilder Ritt! Nachdem Stereo Gaina die Hook-line auf der Gitarre in die Stille schreibt und nachdem dann tatsächlich ein Wiehern ertönt ist, geht so richtig die Post ab. Doktor Kastler, El Castlero und Herr Stockinger bringen die Blechblasinstrumente zum Glühen, Shegovic das Schlagzeug!

Verschnaufen gibts nicht, am ehesten noch im Mittelteil, wo mit dramatischer Trompetenmelodie auf weit ausschweifender, herum modulierender Kadenz der Eindruck entsteht, man befinde sich in einem nordamerikanischen Western. Oder doch eher in Mexiko oder Spanien? Die schnelle Polka ist zumindest seit Josef Strauß junior auch ein Feld, in dem sich Österreicher seit jeher zu beweisen versuchen -so die fünf von Alpkan, die gegen Schluss noch ein paar bpm drauflegen! Rasant!

ALPKAN-VIDEO “HORSES”:

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Eine ländliche Einöde, eine Straße, ein Gitarrenkoffer voller Geld und dubioser Dinge, ein “Horse” -eine Sachs Express 125, Bj. 1955, der Eigentümer dieser Wunderpracht und die 5 Herren von Alpkan. Die Proponenten verstricken sich im Laufe des Videos zum Titeltrack “Horses” zum gleichnamigen Album in Differenzen. Das schaukelt sich hoch und führt in weiterer Folge zu Zankereien und richtig Zoff! Werschnappt sich das “Horse”? Wer kann sich den geheimnisvollen Koffer sichern? Nachdem die dicke Luft sich wieder gelegt hat und das Bild am Ende einfriert, wartet der Schluss des Videos mit einer Überraschung auf.

NEUES ALBUM “HORSES” -Release April 2026. Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkandrin -Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz –dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen.

ALPKAN live 2026:

27.02.2026 –DE-München, Fraunhofer Theater
28.02.2026 –AT-Kirchdorf
07.03.2026 –AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 –AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 –AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
30.04.2026 –AT-Klam, Meierhof Burg Clam
12.06.2026 –AT-Linz, JKU Keplerhall
01.07.2026 –CH-Davos, Alpine Music Festival
18.07.2026 –AT-Hall in Tirol, Klangstadt
25.07.2026 –DE-Straubing,Burgtheater
12.09.2026 –DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
02.10.2026 –AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 –DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 –AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/155678344

Lilly Palmer & Space 92 – Vicious Chords

Lilly Palmer, höchste weibliche Neueinsteigerin im aktuellen DJ-Mag-Top-100-Ranking, hat sich für die letzte Single-Auskopplung vor Release ihres Debütalbums „Bigger Than Techno“, das am 06. März erscheint, mit dem französischen Techno-Artist Space 92 zusammengetan.

Ihre explosive Collab „Vicious Chords“ schlägt ein wie eine seismische Welle: Druckvolle Kicks treffen auf markante Akkorde, die Spannung aufbauen und sich in einem intensiven Drop entladen. Dabei verschmilzt Lillys energiegeladener, euphorischer Sound mit Space 92s treibendem, futuristischem Stil.

„Vicious Chords“ von Lilly Palmer und Space 92 ist ab sofort als Stream & Download erhältlich.

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ÜBER LILLY PALMER

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

ÜBER SPACE 92

Der französische DJ und Produzent Space 92 gehört zu den derzeit erfolgreichsten Artists im Techno-Bereich. Sein Sound ist eine Mischung aus tranceartigem Techno, markanten Percussions und einem Hauch von Acid, gepaart mit einer unterschwelligen Sensibilität und Nostalgie. Space 92 hat auf einigen der einflussreichsten Techno-Labels veröffentlicht, darunter Drumcode, Filth on Acid, Factory 93 und Arcane. Er arbeitete mit renommierten Produzenten wie Hardwell, HI-LO und Reinier Zonneveld zusammen, und seine Remixe für Nicole Moudaber und Layton Giordani erreichten jeweils Platz eins der Beatport-Charts. Bekannt für seine energiegeladenen Performances ist Space 92 regelmäßig auf den größten Festivals weltweit zu erleben.

PAUL KEEN x LENA SUE

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Für „Heavenly“ schließen sich zwei kreative Kräfte zusammen, die sich perfekt ergänzen: das deutsche DJ-Ausnahmetalent Paul Keen und die deutsch-amerikanische Sängerin und Songwriterin Lena Sue. Nach erfolgreichen gemeinsamen Projekten knüpfen sie nahtlos an ihre bewährte Zusammenarbeit an – mit spürbarer Chemie und einem klaren gemeinsamen Soundverständnis.

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY
PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Paul Keen steht wie kaum ein anderer für die neue Generation des Eurotrance. Er verbindet den rohen, euphorischen Geist der 90er-Rave-Ära mit zeitgemäßer, druckvoller Dance-Produktion. Mit gerade einmal 24 Jahren verzeichnet der deutsche DJ, Producer und Songwriter bereits über 85 Millionen Streams, wurde mit dem German Producer Award ausgezeichnet und machte spätestens mit seiner Hymne „High“ – #1 in den iTunes-Charts und prominent gefeatured auf allen DSPs – international auf sich aufmerksam.

PAUL KEEN x LENA SUE
PAUL KEEN x LENA SUE

Auch live sorgt Paul Keen europaweit für Aufsehen: Headline-Shows im Ministry of Sound London, im Noa Beach Club in Kroatien sowie im Bootshaus Köln zählen zu seinen bisherigen Karriere-Highlights. Nach Erfolgen wie „Lilith“ (über 13 Mio. Streams) und der viral gefeierten Neuauflage von „The Riddle“ mit tausenden TikTok-Creations bestätigt er seinen Ruf als Garant für maximale Dancefloor-Energie. Mit mehr als 1 Million monatlichen Hörern gehört Paul Keen aktuell zu den spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene.

Lena Sue bringt dazu eine unverkennbare vokale Handschrift. Die deutsch-amerikanische Künstlerin bewegt sich mühelos zwischen Gesang, Spoken Word und experimentellen Rap-Elementen. Ihr Stil ist mutig, verspielt und stets eigenständig. Neben ihren eigenen Releases ist sie eine international gefragte Songwriterin und Toplinerin und arbeitete bereits mit Artists wie Alle Farben, Niklas Dee, R.I.O., KYANU, Old Jim, twoloud, DJSM und Deeperlove zusammen.

Mit „Heavenly“ verschmelzen treibende Club-Energie und markante Vocals zu einem Track, der gleichermaßen euphorisch wie kompromisslos ist – gemacht für große Floors und lange Nächte.

„Paul Keen x Lena Sue – Heavenly“ erscheint am 23. Januar 2026.

THE HARA neues Album The Fallout

Am 23. Januar 2026 veröffentlichen THE HARA ihr neues Album The Fallout über Mascot Records. Mit dieser Veröffentlichung schlägt die Band ein neues, schonungslos ehrliches Kapitel auf und nutzt das Album als kreativen Raum für ungefilterte Emotionen und persönliche Reflexion.

„The Fallout“ ist ein zutiefst intensives Werk, das innere Konflikte, seelische Belastungen und die täglichen Herausforderungen des Lebens thematisiert. Frontmann Josh Taylor beschreibt das Album als Spiegel seines inneren Zustands – von persönlichen Beziehungen über den Alltag bis hin zu den extremen Höhen und Tiefen des Lebens in einer Band. Die Songs zeigen unterschiedliche Facetten dieses inneren Kampfes und machen deutlich, wie schwer es sein kann, gesunde Strategien im Umgang mit der eigenen mentalen Gesundheit zu finden. Manchmal, so Taylor, scheint selbstzerstörerisches Verhalten kurzfristig einfacher zu sein, als sich den ungewissen Konsequenzen dessen zu stellen, was am Ende bleibt:  The Fallout.

Energie, Direktheit und kompromisslose Live‑Power

THE HARA – bestehend aus Josh Taylor (Gesang), Jack Kennedy (Schlagzeug) und Zack Breen (Gitarre) – stammen aus Manchester, Großbritannien , und verfolgen einen Ansatz, der auf unverfälschter Absicht basiert. Ihre Songs entstehen mit Blick auf die Bühne: kraftvolle, emotionale Bausteine für intensive Live‑Performances. Der Live‑Raum ist für die Band der Ort, an dem sie sich am stärksten, ehrlichsten und lebendigsten fühlt.


Mit ihrem kompromisslosen Mix aus Alternative Rock , Metalcore und Emo haben sich THE HARA in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Live‑Szene erspielt. Sie tourten als Support für unter anderem Sum 41 , Nothing More , Escape The Fate und Ice Nine Kills und überzeugten auf zahlreichen renommierten Festivals.

Zu ihren Festival‑Highlights zählen Auftritte bei Download , Slam Dunk , 2000 Trees , Kendal Calling , TRNSMT , Tramlines , Truck Festival sowie Boomtown Fair . Besonders hervorzuheben sind ihre Performances auf den Main Stages des Reading & Leeds Festivals sowie bei Rock For People und Mighty Sounds in der Tschechischen Republik.

„Das ehrlichste Album, das wir je gemacht haben“

Josh Taylor spricht offen über die persönliche Bedeutung von The Fallout:

„Ich hatte schon lange Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir klarzukommen. Erst mit der Zeit wurde mir bewusst, dass ich diese Probleme sehr lange mit mir herumgetragen und Wege gefunden habe, sie zu verdrängen. Es hat lange gedauert, bis ich darüber sprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen – weil ich mir immer eingeredet habe, dass es anderen viel schlechter geht. Dadurch habe ich vieles in mich hineingefressen, was am Ende alles nur schlimmer gemacht hat. Ich hoffe, dass dieses Album Menschen erreicht, die Ähnliches erleben, und ihnen Mut gibt, offen und ohne Scham über ihre Gefühle zu sprechen.“

„Dieses Album ist vermutlich die ehrlichste und roheste Version von uns“, ergänzt er. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so echt an wie nie zuvor. Das sind wir – ohne Filter.“

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Lilly Palmer und Armin van Buuren veröffentlichen gemeinsame EP „Ayi Giri / Dopamine Machine

Nachdem die Tracks bereits seit Monaten in ihren Sets zu hören waren, veröffentlichen Techno-Pionierin Lilly Palmer und Trance-Veteran Armin van Buuren nun ihre lang erwartete 2-Track-EPAyi Giri / Dopamine Machine“.

Die einzigartige Kombination ihrer Welten aus Techno und Trance sorgte schon bei ihrem berüchtigten Face2Face-Set beim A State Of Trance Mexico sowie dem gemeinsamen B2B-Set auf Lilly Palmers Show beim Amsterdam Dance Event für Furore.

Angeführt von „Ayi Giri“, dem nächsten Vorboten von Lilly Palmers Debütalbum „Bigger Than Techno“, das im März erscheint, verbinden beide Produktionen Armin van Buurens melodische Präzision mit Lilly Palmers rauem, energiegeladenen Techno-Sound.

Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

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Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Die EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“ von Armin van Buuren und Lilly Palmer ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

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„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

14.000 Besucher:innen feiern die 15. Ausgabe von TOXICATOR

Am 6. Dezember 2025 erlebte die Maimarkthalle in Mannheim die 15. Ausgabe des legendären Hardstyle-Festivals TOXICATOR, das mit 14.000 Besucher:innen einen neuen Rekord aufstellte.

Die Veranstaltung, die sich den härtesten elektronischen Sounds verschrieben hat, war im Vorfeld ausverkauft. Auf insgesamt drei Floors heizten rund 30 namhafte DJs den Fans ein, darunter Größen wie Angerfist, AniMe, Dimitri K, Dual Damage, GPF & Dr. Donk, Lost Identity und Warface.

Das Festival, das zu den größten seiner Art in Süddeutschland zählt, zog nicht nur Liebhaber der „Harder Styles“ an, sondern setzte auch ein klares Zeichen für friedlichen und euphorischen Musikgenuss. Die Besucher:innen feierten ausgelassen zu Hardcore, Hardstyle und Hardtechno.

Unvergessliche musikalische Höhepunkte

Der Hardtechno-Floor war mit Auftritten von AniMe und ihrem einzigartigen „No Boundaries Movement Set“ sowie den Russian Village Boys ein echtes Highlight. Auf dem Hardstyle-Floor sorgten Radikal Redemption, Dual Damage und Warface für eine energetische Stimmung, die das Publikum in Ekstase versetzte. AniMe präsentierte die diesjährige Festival-Hymne „TOXIC IN MY BRAIN“, die sofort zu einem Festival-Track avancierte. Auf der Hardcore-Bühne sorgten unter anderem der niederländische DJ Angerfist, Dimitri K sowie GPF & Dr. Donk mit kraftvollen Sets für unvergessliche Momente.

Friedliches Miteinander und großartige Stimmung

„TOXICATOR hat einmal mehr gezeigt, wie Musik Menschen vereinen kann. Überall in der Halle sah man glückliche Gesichter, die sich zusammen in der Leidenschaft für härtere Klänge vereinten. Die Stimmung war einfach überwältigend – unser Antrieb, weiterhin so große Events auf die Beine zu stellen, ist die Begeisterung unserer Fans“, erklärte Oliver Vordemvenne von I-Motion, dem Veranstalter des Festivals.

Die Veranstaltung verlief völlig problemlos und ohne nennenswerte Zwischenfälle. Für eine bequeme und kostenlose An- und Abreise sorgte die Eintrittskarte, die gleichzeitig als Fahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) gültig war.

Ausblick auf 2026

Die Vorfreude auf die nächste Ausgabe von TOXICATOR ist bereits jetzt riesig: Am 5. Dezember 2026 wird das Festival erneut in der Maimarkthalle Mannheim stattfinden und die Fans können sich auf weitere unvergessliche Erlebnisse freuen.

Der Fall Harry Houdini aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (Band 4)

Er ließ sich gefesselt in verschnürte Särge legen, in Handschellen in einer Holzkiste im East River versenken oder befreite sich kopfüber an einer Häuserwand hängend aus einer Zwangsjacke.

Er ließ Elefanten auf dem Time Square verschwinden oder wanderte durch eine Mauer. Er entkam der „Chinesischen Wasserfolterzelle“ und aus mit Wasser gefüllten und mit Schlössern gesicherten Milchkannen.

Wie viele seiner wahrlich atemberaubenden Kunststücke begeisterte auch diese sogenannte „Milk Can Escape“ das staunende Publikum und trug zu seinem bleibenden Vermächtnis als einer der größten Illusionisten der Geschichte bei. Die Rede ist natürlich von dem weltberühmten Entfesselungskünstler, Artisten, Piloten, Filmproduzenten und -darsteller, Marketing-Genie, Freimaurer und Präsident der Society of American Magicians Harry Houdini, dessen extravagantes Leben unzählige Geschichten und Anekdoten lieferte und um dessen mysteriöses Ableben sich nach wie vor die verschiedensten Verschwörungstheorien ranken…

Ein Leben für die Bühne: Der am 24. März 1874 als Erik Weisz in Budapest geborene Sohn eines jüdischen Rabbiners galt schon in seiner Kinder- und Jugendzeit als ausgesprochen sportlich und legte zeitlebens großen Wert darauf, körperlich und geistig fit zu bleiben. Nach der Emigration in die USA und dem frühen Tod des Vaters war das Leben der bettelarmen Familie alles andere als rosig. Jedoch verfügte der kleine Ehrich Weiss, wie er sich jetzt nannte, schon in jungen Jahren über eine außergewöhnliche Geschäftstüchtigkeit und ein herausragendes Showtalent.

Zu seinem späteren Künstlernamen Harry Houdini kam er durch seine Bewunderung für den berühmten Zauberkünstler Harry Kellar und seinem Vorbild, dem französischen Magier Jean Eugène Robert-Houdin. Mit 17 begann Houdini als Zauberkünstler aufzutreten, später dann mit seiner Ehefrau Wilhelmina Beatrice, genannt „Bess“, als Assistentin.

Nach ihren ersten wenig einträglichen Künstlerjahren in diversen US-amerikanischen Wanderzirkussen und Sideshows versuchten die Houdinis schließlich zur Jahrhundertwende ihr Glück in London, wo ihnen ihr dortiges Engagement zu Auftritten in Dresden und Berlin verhalf.

In Deutschland wurden sie frenetisch bejubelt und konnten in ausverkauften Häusern, wie dem Berliner Wintergarten-Varieté, große Erfolge feiern. Seitdem tourten sie mit den namhaftesten deutschen Zirkus-Unternehmen, wie beispielsweise dem Circus Busch, und Harry Houdini wurde zu einem der bekanntesten Showstars Europas und Russlands.

Ab 1906 gelang es Houdini durch geschicktes Marketing, auch das nordamerikanische Publikum mit seinen zumeist dramatisch inszenierten Tricks zu begeistern. Der Rest ist Geschichte…

Nun präsentiert das preisgekrönte Label Titania Medien in seiner Buch- und E-Book-Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs den vierten Band: Der Fall Harry Houdini oder in der englischen Version The Harry Houdini Case:

Berlin, 1908. Bei einem Gastspiel Harry Houdinis mit Ehefrau Bess im namhaften Circus Busch entgeht der berühmte Entfesselungskünstler nur knapp einem Säureanschlag. Obwohl er einen begründeten Verdacht hat, wer hinter dem perfiden Mordversuch steckt, können die vermeintlichen Täter nicht dingfest gemacht werden. Die bei der Vorstellung zufällig anwesenden Sherlock Holmes und Dr. Watson bieten selbstverständlich ihre Hilfe an, um den verbrecherischen Unhold zur Strecke zu bringen…
Bekanntermaßen gehörte Harry Houdini zu einem der ersten sogenannten „Skeptiker“ und glaubte weder an übersinnliche menschliche Kräfte noch an esoterische Wunder. Für Houdini wurde die Enttarnung betrügerischer Hellseher und selbsternannter „Medien“ zu seiner Lebensaufgabe, die sogar zu einem tiefen Zerwürfnis zwischen ihm und seinem ehemaligen engen Freund, dem passionierten Spiritisten und Sherlock Holmes-Erfinder Sir Arthur Conan Doyle führte.

Den Kampf gegen Spiritisten setzte Houdini sogar noch im Tode fort: Vor seinem Ableben am 31.10.1926 vereinbarte er mit seiner Frau den geheimen Code „Rosabelle, believe“ (aus dem Lied Rosabelle, das Bess gerne sang), und Bess lud zu Halloween zehn Jahre lang verschiedene Spiritisten zur Séance. Einem „echten“ Medium, so der Gedanke, würde Houdinis Geist diesen Code mitteilen, und jedes Medium, das den vereinbarten Code nicht nennen konnte, wäre als Scharlatan entlarvt. 1936 hörte Bess dann letztlich auf, an spiritistischen Sitzungen teilzunehmen und gab an, dass zehn Jahre genug wären, auf ein Zeichen ihres Ehemanns zu warten. Zu dem Mythos, dass Houdini von den Toten zurückkehren würde, meinte der Kurator der Houdini Magical Hall of Fame, Henry Muller: „Houdini never said he could come back. He just thought that if anybody could do it, it would be him.“ („Houdini sagte nie, dass er zurückkehren würde. Er dachte lediglich, wenn das jemand schaffen könnte, dann wäre er das.“). Immer zu Houdinis Todestag, der sich 2026 zum 100. Mal jährt, treffen sich bis heute US-Zauberer, um eine Botschaft zu empfangen, die Houdini ursprünglich für seinen ehemaligen Freund Doyle vorgesehen hatte. Jedoch hat bislang noch niemand diese Botschaft erhalten…

Das Label Titania Medien steht für exzellente, mehrfach ausgezeichnete Hörspielproduktionen wie die Reihen Grimms Märchen, Gruselkabinett oder Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (preisgekrönt mit dem Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie dem Publikumspreis des deutschen Buchhandels HörKules), sowie die erfolgreich gestartete eigenständige Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs mit in sich abgeschlossenen neuen und bereits vertonten Geschichten rund um den englischen Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen partner in crime Dr. John Watson.

Titania Medien befindet sich mit ihren aufwändigen Hörspielproduktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Die Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs gibt es als Print-on-Demand-Ausgabe oder E-Book und ist überall erhältlich, wo es Literatur gibt

Bezugsquelle: https://lnk.to/fallhoudinibuch,

ISBN: ISBN 978-3-69027-016-8 (Buch) / ISBN 978-3-69027-006-9 (E-Book).

Fesselnde Unterhaltung von Titania Medien: Der Fall Harry Houdini / The Harry Houdini Case (engl. Version) aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (Band 4) nach einer Erzählung von Amy Onn und Motiven von Arthur Conan Doyle und Marc Gruppe.

(Buch / E-Book; VÖ: 05.12.2025)