Die Geschichte von Calva Louise – der Band, die sich aus entgegengesetzten Ecken der Welt gefunden hat – verflechtet sich in ihrem neuen Studioalbum – “Edge of the Abyss”/ VÖ 11.07.2025 via Mascot Records

Auf ihrer neuen Single erforschen sie die menschliche Kommunikation “Aimless”.

Watch the video:

Album Pre-Save: https://lnk.to/calvalouise

Aktuell ist die Band mit Bloodywood auf Tournee in Europa

Weitere Videos: Under The Skin | La Corriente (‘The Current’ in spanisch) | W.T.F

Hier wird die Geschichte von Calva Louise, der Band, die sich aus entgegengesetzten Ecken der Welt gefunden hat – deren kombinierte Einflüsse und Erfahrungen eine Vielzahl von fesselnden Fäden in ihrer Existenz verwoben haben – endlich enthüllt. Metal, Punk, Electronica und Artrock verweben sich zu grandiosen Erzählungen und filmischen Geschichten mit einer atemberaubenden visuellen Darbietung – Willkommen im Calva Louise Universum und der Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums “Edge of the Abyss”, das von Gareth McGrillen von Pendulum mit produziert wurde und am 11. Juli über Mascot Records erscheinen wird. Zur Album Ankündigung veröffentlich die Band mit Aimless einen weitere Songs inklusive Video.

“Aimless” ist eine reflektierende Katharsis der menschlichen Kommunikation. Manchmal kommt es uns so vor, als würden wir in Monologen kommunizieren, bei denen es unmöglich erscheint, dass jemand unseren Standpunkt versteht, während wir uns gleichzeitig fragen: Verhalten wir uns anderen gegenüber auch so? „Der Song handelt von der Zerbrechlichkeit unserer Überzeugungen, aber gleichzeitig auch davon, wie wichtig es ist, unser wahres Wesen zu kennen und dafür einzustehen“, sagt Jess Allanic.

Das Projekt Calva Louise – die „Ursprungsgeschichte“, wenn man so will – geht auf die zehnjährige Jess Allanic zurück, die in ihrem Haus in Guarenas am Rande von Caracas, Venezuela, zeichnete. Dort entstand die Idee zu ihrer Geschichte über eine verborgene Welt, die mit unserer Welt verwoben ist.

In „The Edge of the Abyss“ reisen Figuren zwischen verschiedenen Dimensionen, mit Menschen, die auf mysteriöse Weise Doppelgängern von uns allen ähneln, wie Schatten, die uns zu verfolgen scheinen, aber in Wirklichkeit mit uns kommunizieren wollen. Wer sind diese Wesen? Was wollen sie von uns? Wie können wir sie erreichen?

Die unglaublichen Sci-Fi-Videos zu den Singles des Albums zeigen verschiedene Zeiten und Welten, in denen einige Charaktere auf ihre „Doppelgänger“ treffen.‘ W.T.F, La Corriente und Under The Skin – sind alle Videos die bisher erschienen sind.

Jess wuchs während der katastrophalen wirtschaftlichen und sozialen Krise Venezuelas auf, und die alternative Szene war am Verschwinden. Sie träumte davon, im Vereinigten Königreich zu leben. Kurz vor ihrem 16. Geburtstag fasste sie den mutigen Entschluss, mehr als 7500 km von Caracas nach Rouen in Frankreich zu ziehen – weil es so nah am Vereinigten Königreich lag. Sie sollte in einem Kloster leben, wo sie von den Nonnen zurechtgewiesen wurde, weil sie in ihrem Zimmer Gitarre zu System of a Down spielte.

Nebenan war eine „Hogwarts“-ähnliche Schule aus dem Jahr 1600, wo sie Alizon Taho kennenlernte. „Ich wollte unbedingt in einer Band spielen, und genau dann kam Jess in meine Klasse“, sagt Alizon.

Sie reisten nach Großbritannien, um mit begrenztem Englisch und ohne jemanden zu kennen, Konzerte zu spielen. Sie nahmen jede Erfahrung an, die sich ihnen bot – und die Konsequenzen, die sich daraus ergaben. Sie nahmen Jobs an, wohnten in Garagen, auf Sofas und bei „Freunden von Freunden“. Sie wurden ausgeraubt, betrogen und ausgenutzt und wohnten in £10-Motels, die manchmal von Ratten umgeben waren. Oft mussten sie sehr kurzfristig umziehen. „Ich hatte nur einen Koffer und meine Gitarre“, sagt Jess.

“Unser Album heißt „Edge of the Abyss“, weil wir so leben. Ein Fehltritt und alles könnte auseinanderfallen“, sagt Jess. „Ich bin zweimal ausgewandert, also habe ich schon zweimal einen Kulturschock erlebt. Das hier tut etwas weniger weh, weil ich hier sein will. Ich kann nirgendwohin zurückkehren“, sagt sie.

Der Schlagzeuger Ben Parker, der in Neuseeland aufwuchs und mit 14 Jahren nach Großbritannien zog, vervollständigte die Band. Sie bauten sofort eine fesselnde Beziehung zueinander auf. Alle drei waren aus Übersee nach Großbritannien gezogen und hatten sich dort gefunden.

Mit Auftritten bei Download, 2000Trees, einem Headline-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival, oder bei ihrem ersten Deutschland Auftritt im Sommer 2024 beim Vainstream Rockfest sowie Touren mit Psychedelic Porn Crumpets, Razorlight, Boston Manor und Bloodywood haben sie sich einen beeindruckenden DIY-Spirit und einen hervorragenden Ruf in der Live-Szene erspielt. In den USA gab es eine Co-Headline-Tour mit Vukovi und Festivalauftritte bei Welcome to Rockville, So What?, Sonic Temple, Riot Fest, SXSW und Shiprocked.

Das unabhängig veröffentlichte Mixtape Over The Threshold von 2023 ließ Jess’ Kreativität regelrecht explodieren. Es erregte auch die Aufmerksamkeit von Gareth McGrillen von Pendulum, der daraufhin Edge of the Abyss mitproduzierte.

In Großbritannien erhielten Unterstützung von BBC Radio 1’s Rock Show, Introducing Rock, Future Alternative und Future Artists, Kerrang! Radio, Primordial, Metal Hammer, Rock Sound, Kerrang! Magazine und Revolver, die sich mit ihrer weltumspannenden Geschichte beschäftigt haben.

Das 10-jährige Mädchen in Guarenas, das die ersten Bilder ihrer Science-Fiction-Geschichte zeichnete, war vom Schicksal mit dem jungen Franzosen verbunden, der davon träumte, eine Band zu gründen, und dann, Jahre später, traf er den Neuseeländer in London, der ebenfalls im Alter von 10 Jahren zu den Stöcken griff, mit dem Plan, ein großer Musiker zu egan – schließlich haben sie ihren Weg und ihr Zuhause gemeinsam gefunden.

Calva Louise, die britische multikulturelle Band, egan mit einer Vision, die sie leidenschaftlich weiter ausbauen und mit jeder Veröffentlichung ein neues und einzigartiges Erlebnis schaffen.

„Unsere Willenskraft stirbt nie, das ist die Sache. Es war schwer, jeden Tag zu lernen, aber sieh dir die Freundschaft an, die wir haben. Wir sagen, es ist wie der Weg des Kriegers“, erklärt Jess.

Calva Louise sind Jess Allanic (Gesang/Gitarre/Keyboard), Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und Ben Parker (Schlagzeug/Backing Vocals).

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/calvalouise/
https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de
https://calvalouise.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w

Pariser Trio Storm Orchestra liefert auf seiner neuen Single „Désolé“ mit der kanadischen Künstlerin JJ Wilde gefühlvolle Emotionen ab –  neues Album „Get Better“  am 11. April

Die Pariser Alternativ-Rocker Storm Orchestra, zeigen auf ihrer gemeinsam mit der kanadischen Chartstürmerin JJ Wilde neusten Single Désolé ihre zärtliche und emotionale Seite. Der Song stammt aus dem brandneuen Album „Get Better“ des Trios, das am 11. April über Mascot Records erscheinen wird.

Die neue Single „Désolé“ gibt es hier:

Vom neuen Album ‚Get Better‘ – Vö. 11. April via Mascot Records
Listen / Pre-Order HERE

Weitere aktuelle Videolinks:
Crush the Mirrors ft. Chunk! No, Captain Chunk!
Drummer | Bright Soul | Superplayer

„Désolé“ ist französisch für ‚Entschuldigung‘. Storm Orchestra liefern eine kraftvolle und emotionale Rockballade, in der das Gitarren-Bass-Schlagzeug-Trio durch ein subtiles Klavier- und Streicherensemble ergänzt wird, das dem Song emotionale Tiefe verleiht. Für diesen Song lud die Band die kanadische Künstlerin JJ Wilde ein, dessen intensive und nuancierte Stimme einen Kontrast zu Max‘ Stimme bildet und den inneren Dialog, der in den Texten zum Ausdruck kommt, weiter unterstreicht.

Die Worte sind die des Friedens nach einem Streit und bringen die Angst vor dem Verlust des zerbrechlichen Glücks, die Suche nach dem Gleichgewicht und den Wunsch zum Ausdruck, die Liebe „unversehrt“ zu bewahren, trotz der Turbulenzen des Zorns und der Streitigkeiten, die in leidenschaftlichen Beziehungen oft vorkommen. Der Refrain offenbart diese reumütige Angst: „Es tut mir vielleicht nicht leid, von Angesicht zu Angesicht, aber ich bin wirklich besorgt, von Tag zu Tag. Ich will glücklich sein, die ganze Zeit. Ich fürchte, dein Lächeln wird verschwinden.“ Diese Worte fangen den Kampf um die Aufrechterhaltung einer aufrichtigen Liebe ein, und „Désolé“ wird zu einer kathartischen Reise, auf der man sich Ängsten und Fehlern stellt, um seine Geschichte neu zu schreiben und die Stärke einer tiefen Verbindung zu feiern.

Seit der Veröffentlichung ihres Debüts Ruthless, das 2020 mit dem JUNO Award für das „Rockalbum des Jahres“ ausgezeichnet wurde, hat JJ Wilde eine unglaubliche Reise hinter sich – als erste Künstlerin seit Alanis Morisette mit Jagged Little Pill im Jahr 1996 wurde sie mit dem kanadischen Musikpreis ausgezeichnet.  Das Album wurde bereits über 36 Millionen Mal gestreamt, und sie ist die erste Künstlerin, die mit ihrer mit dem SOCAN Award ausgezeichneten Single „The Rush“ gleichzeitig auf Platz 1 aller drei kanadischen Rock-Charts stand und diesen Platz 10 Wochen lang hielt. Es folgten zwei weitere #1 Singles „Best Boy“ und „Mercy“.

Über die Zusammenarbeit sagt die Band: „Max schrieb diesen Song ursprünglich über seine Beziehung zu seiner Freundin, die ein großer JJ Wilde-Fan ist! Da der Text ein Gespräch sein sollte, dachten wir, es wäre toll, eine weibliche Stimme einzubringen, damit es sich so echt und ehrlich wie möglich anfühlt. JJ war die perfekte Wahl, nicht nur, weil Liebe ein so großes Thema in ihrer Musik ist, sondern auch, weil Max eine persönliche Verbindung zu Kanada hat, da ein Teil seiner Familie dort lebt.“

Er fährt fort: „Wir haben uns an sie gewandt, und sie und ihr Team waren sofort mit an Bord. Sie überraschte uns sogar damit, dass sie ihre Strophe umschrieb und eine Version mit ihrem eigenen Text anbot. Uns gefiel, wie natürlich und herzlich sie sich anfühlte, also beschlossen wir, sie zu behalten. Es machte absolut Sinn, sie Worte singen zu lassen, die wirklich von ihr stammen. Alles wurde aus der Ferne erledigt, aber wir freuen uns schon darauf, sie persönlich kennenzulernen – sei es in Frankreich oder in Kanada!“

Kürzlich waren sie mit Royal Republic, auf ihrer „LoveCop“-Europatour im Januar und Februar unterwegs, weitere Shows folgen im April und Mai – in Italien, der Schweiz und den Niederlanden. Sie haben auf Festivals geglänzt, die Massen auf einer Deutschlandtournee im September mit Lonely Spring in ihren Bann gezogen und im November 2024 im L’Olympia in Paris für Black Stone Cherry eröffneten.

Storm Orchestra ist ein heißes Eisen in der französischen Szene und bewegt sich paradoxerweise in einem Raum, der mit Gegensätzen spielt.  Licht und Dunkelheit, Euphorie und Schwere, Glamour und Aggression werden mit einer verlockenden Aura verschmolzen. Es ist eine Musik, die für Stadien gemacht ist, aber die jeden Menschen direkt anspricht. Sie verbindet die Ansteckungskraft von Nothing But Thieves, die fesselnde treibende Kraft von Royal Blood und die melodische Ambition von Muse.

Die drei Pariser haben sich in den letzten Jahren durch den Untergrund der französicshen Hauptstadt geschlängelt. Das Trio, bestehend aus Maxime Goudard (Gesang, Gitarre), Adrien Richard (Bass) und Loïc Fouquet (Schlagzeug), gilt seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2020 als eine Perle in der französischen Alternative-Szene.

Im Februar wurden sie als Teil von Amazons Ones to Watch für die Serie 2025 ausgewählt, bei der das Bild der Band eine riesige Plakatwand am Times Square zierte, die über die vorbeigehenden New Yorker wachte. Die Band lieferte eine Version von Nelly Furtados „Maneater“ mit ihrer eigenen Grandiosität, die in den Track eingestreut wurde.

„Désolé“ ist die neueste Singleauskopplung aus dem neuen Album Superplayer, das eine ironische Parallele zwischen Beziehungen und dem Thema Sport zieht. Drummer hat in den Jahresendlisten der Streaming-Welt enorme Unterstützung erhalten, darunter Deezer 2024 Rock, Amazon Best of 2024: Rock, Spotify Top of The Rock: Best of 2024, und Spotify 2024 Rock Songs You May Have Missed.

Crush the Mirrors zeigt die härtere und dunklere Seite von Storm Orchestra. Produziert wurde der Song von Bertrand Poncet, Sänger der französischen Hardcore-Pop-Punk-Crossover-Helden Chunk! No, Captain Chunk!, der dem hymnischen Track seine gutturalen Vocals leiht, während Goudard in dem herrlich schimmernden Bright Soul über seine Angst spricht, seine dunkle Seite über die Person zu stellen, die er sein möchte.

Angetrieben von ihren hochintensiven Liveshows verkaufen sie nun die Clubs in ganz Frankreich aus. Goudard meint: „Wir kommen immer mit dem größten Lächeln und einer verrückten Ladung Energie zu einer Show. Wir wollen, dass die Leute Energie tanken, Dampf ablassen und Lust auf mehr bekommen. Wir sind immer direkt nach dem Set erschöpft; wenn nicht, ist etwas schief gelaufen!“

„Get Better“ berührt gesellschaftliche Themen, Beziehungen und die inneren Kämpfe, die wir alle haben, zusammen mit der dunklen Seite der eigenen Persönlichkeit. „Für mich hängt das alles zusammen“, erklärt der Sänger. „Die Gesellschaft macht uns verletzlich, also brauchen wir Liebe, um uns bei Verstand zu halten. Alles ist also nur ein Teil eines großen Puzzles.“

Tour Dates:

30 April – Milano, Santeria – ITALY w/Royal Republic
01 May – Bern, Bierhübli – SWITZERLAND w/Royal Republic
02 May – Eindhoven, Effenaar – THE NETHERLANDS w/Royal Republic
28 March – Cergy, Le Douze – FRANCE w/ Ko Ko Mo
23 May – Lesneven, Rock En Stock – FRANCE
05 July – Vibraye, Rocka’Vib festival – FRANCE

Storm Orchestra Online:
stormorchestra.com/
tiktok.com/@storm.orchestra
facebook.com/stormorchestra
instagram.com/storm_orchestra
youtube.com/c/StormOrchestra
twitter.com/storm_orchestra