Schlagwort-Archive: Featured

Andreas Liebert „Mondlandung“

Zwischen Poesie und Melancholie: Andreas Liebert trifft das Lebensgefühl unserer Zeit mit feiner Beobachtungsgabe und präziser Sprache. Reduziert auf Gitarre und Gesang entstehen Songs, die in den Zwischenräumen des Alltags spielen.

Kleine Momente, unbeantwortete Fragen und leise Hoffnungen werden spürbar. Anklänge an die Hamburger Schule mit Vertretern wie Blumfeld, Tocotronic oder Die Sterne verbinden sich mit zurückhaltenden, eindringlichen Melodien, die hängenbleiben.

Mit seiner EP „Mondlandung“ richtet Liebert den Blick auf diese Zwischenräume. Ein stiller Moment im lauten Jetzt. Lieder über das, was es heißt, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach nur auszuhalten. Seine Musik fängt flüchtige Momente ein und lässt sie nachklingen – leise, klar und nah an den Texten.


„Indie will never dead! Andreas Liebert sendet dir hinreißende kleine Hits,
aufwühlend und emo. Hier gibt es mehr zu entdecken als im Tausend Teile-Puzzle.“ Linus Volkmann (Rolling Stone, Musikexpress)

„Mit deutschen Singer/Songwriter-Jungs habe ich zwar nicht mehr viel am Hut, ich bin aber noch nicht zu vernagelt, um Andreas Lieberts Talent als Musiker nicht zu erkennen. ClickClickDecker nicht unähnlich, mischt er geschickt Akustikgitarren mit sparsamer Elektronik und schafft so einen Sound, der gleichermaßen kontemplativ wie treibend wirkt. Das ist richtig prima und viel origineller als der etwas fantasielose Standard-Rock von beispielsweise Olli Schulz oder Thees Uhlmann.“ INTRO

„Vier wunderbare kleine Hits, die das Gemüt erhellen und die Emotionen aufblühen lassen.“ – Jasmin Lütz für laut.de

Nach einigen Konzertabenden im vergangenen Jahr und Festivalauftritten u.a. beim c/o pop Festival und Rocken am Brocken bewegt sich Andreas Liebert im Mai wieder durch kleinere Spielorte:

06.05. München, Minna Thiel
07.05. Erfurt, Bühne & Bohne
16.05. Hamburg, Mikropol
17.05. Laboe, Slomo Beach
30.05. Chemnitz, Hutfestival

Video „Morgens um vier“

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

http://helloiam.de/

LAIBACH – Musick feat. Wiyaala

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht am 01.05.2026 ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Laibach haben mit „Musick“ das Video zum Titelstück ihres kommenden Albums veröffentlicht, ihrem – man kann das wohl tatsächlich so sagen – bislang poppigsten Werk. Auf dem neuen Album zelebrieren Laibach unsere heutige Zeit der verzerrten Realität und der grellen KI-Kopien der Wirklichkeit und üben gleichzeitig spielerische Kritik an ihr  – mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hyperdynamischen Postmoderne erfreuen, kurz: „MUSICK“ ist durch und durch Pop, aber es ist auch durch und durch Laibach.

Hier ist das Stück zu sehen:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Das Video wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht, einem hyperrealen Monument des sozialistischen Klassizismus, und zeigt  Laibachs Sänger, der durch genau die Sache am Leben gehalten wird, die ihn angewidert: MUSICK. Regie führte Morten Traavik – jener listenreiche Regisseur, der auch die Reise der Band nach Nordkorea organisiert und diese im Film Liberation Day (2016) dokumentiert hatte sowie 2014 ihr Video zu The Whistleblowers gedreht hat – der erklärt: “In line with Laibach´s general artistic and philosophical values, we´re aiming for the perfect union of George Orwell and Lady Gaga.”

Koproduziert von Richard X (zu dessen Referenzen Sugababes, Goldfrapp und New Order gehören) und mit Gastgesang der ghanaischen Sängerin Wiyaala, handelt „Musick“ von einem Doppelten, einerseits der  Übersättigung, Musik satt zu haben in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Der Track thematisiert aber auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung weiterhin antreibt.

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und der genannte legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds ein, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.
“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach, “in all our shades, variations, and historical transformations.”

Screenshot

Wie schon auf ihren früheren Werken nehmen Laibach auch auf „MUSICK“ die Werkzeuge des Autoritarismus zur Hand. Der Einsatz algorithmischer Tricks, KI-Systeme und Pop-Tropen ist nicht nur eine Kritik an der krank machenden Musikindustrie, sondern etwas Radikaleres – eine Akzeptanz des Widerspruchs zwischen Mensch und Maschine und des daraus zugleich erwachsenden Potenzials für Widerstand gegen den Algorithmus. Jeder Track hält sich an bekannte Tropen, Formen und Themen – eine Konformität in der das Potenzial zur Subversion im doppelten Sinne eben: aufgehoben ist: “The entire album engages directly with this tension” erläutern sie. “The tracks are designed to bypass algorithmic detection, to implant doubt – the most essential virtue of thought – and to reinstate the disruptive, playful folly of the court jester in a system that demands seamless predictability.”

Laibach starten am 18. Mai in Graz in die erste Etappe ihrer MUSICK-Tournee, bevor sie im Sommer durch Europa reisen. Die Band wird am 16. April in Ljubljana eine Pressekonferenz abhalten und im Vorfeld ihrer Tournee am 14. Mai in Trbovlje eine ganz besondere „Generalprobe“ geben. Tickets und weitere Ankündigungen zur Tournee hier.

MUSICK von Laibach erscheint am 01.05.2026 auf Vinyl, CD und digital via Mute/[PIAS]. Vorbestelllungen unter https://ffm.bio/laibach

Laibach Live

18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
06.10. Bochum, Zeche
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
wird fortgesetzt, weitere Informationen und Tickets sind hier erhältllich

Hörspiele von Titania Medien: Gruselkabinett 197, Sherlock Holmes 70, Grimms Märchen 20

Ein Hörspiel von Titania Medien ist wie eine Tüte Chips: einmal aufgemacht, kann man einfach nicht aufhören… Und das Erfolgslabel hat viele Geschmacksrichtungen im Sortiment: gepflegter Grusel (Gruselkabinett), verzwickte Fälle (Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs) oder magische Märchen (Grimms Märchen). Deshalb hier für alle Süchtigen eine Auswahl aus dem umfangreichen Sortenmix:

Die GruselkabinettFolge 197 Das Grauen von Dunwich ist eine gelungene akustische Adaption der Kurzgeschichte The Dunwich Horror des 1890 geborenen amerikanischen Autors Howard Phillips Lovecraft, die erstmals in der April-Ausgabe 1929 des Pulp-Magazins Weird Tales erschien.

Lovecraft gilt als der bedeutendste Schriftsteller phantastischer Literatur des 20. Jahrhunderts, und der von ihm erfundene Cthulhu-Mythos, zu dem auch The Dunwich Horror zählt, beeinflusst bis heute zahlreiche Künstlerinnen und Künstler des Horrorgenres. Für die düstere Geschichte The Dunwich Horror ließ sich Lovecraft von realen Orten im ländlichen Massachusetts inspirieren, aber auch vom versunkenen englischen Küstenort Dunwich.

In der abgelegenen Ortschaft Dunwich in Massachusetts bringt Lavinia Whateley unter unheimlichen Vorzeichen ihren Sohn Wilbur zur Welt, dessen Vater unbekannt ist. Das Kind wächst im Laufe der Jahre zu gigantischer Größe heran, wirkt immer monströser und wird von den abergläubischen Dorfbewohnern gemieden. Und auch die okkulten Rituale von Wilburs Großvater, als Hexenmeister verschrien, tragen erst recht zur Entfremdung von der dörflichen Gemeinschaft bei. Nach und nach kommt es im Umfeld des Kindes zunehmend zu mysteriösen und grauenhaften Vorfällen. Paktieren die Whateleys tatsächlich mit unheilvollen Göttern oder gar dem Teufel selbst?

In Folge 70 der Hörspielreihe Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs: Die Dame mit dem blauen Hut von Marc Gruppe nach Arthur Conan Doyle und R. Austin Freeman ist, wie so oft bei Sherlock Holmes, nicht immer das Offensichtliche auch das Tatsächliche.

Geschenkt ist geschenkt, und wieder holen ist gestohlen: Dr. Watson wundert sich, dass Sherlock Holmes, trotz widrigster Londoner Wetterverhältnisse, unbedingt auf die Vernissage eines aufstrebenden Malers gehen möchte. Und in der Tat sind es nicht nur die Bilder, die den Meisterdetektiv vor die Tür gelockt haben, sondern es winkt ein neuer Auftrag. Der junge Künstler bittet Holmes, ihm auf diplomatische Weise ein kompromittierendes Schmuckstück seiner Verflossenen zurückzuholen. Doch dazu kommt es nicht, denn zuvor geschieht ein schreckliches Unglück…

Fabelhaftes bietet indes die Hörspielreihe Grimms Märchen mit der Folge 20 und den drei Geschichten Die goldene Gans, Doktor Allwissend und Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet:

Bei solchen Verwandten braucht man keine Feinde mehr: Der jüngste von drei Söhnen, von seinen Erzeugern und Brüdern abschätzig nur „Der Dummling“ genannt, geht zum Holzhacken in den naheliegenden Wald, nachdem sich seine älteren Brüder dort mit der Axt verletzt hatten. Er trifft auf ein altes Männlein, mit dem er, im Gegensatz zu seinen arroganten und egoistischen Brüdern, bereitwillig sein Essen und Trinken teilt. Zum Dank führt ihn das Männlein zu einem alten Baum. „Dummling“ fällt ihn und findet in den Wurzeln eine Gans mit Federn aus purem Gold. Wie es mit dem Underdog und dem güldenen Geflügel weitergeht, erzählt die bezaubernde Geschichte Die goldene Gans.

Um Bauernschläue geht es im komischen Schwank Doktor Allwissend, in dem der arme, etwas einfältige Bauer Krebs nach dem Treffen mit einem wohlhabenden Doktor durch sprachliche Missverständnisse selbst zu „Doktor Allwissend“ wird und so, auch dank seines Namens, zu Ruhm und Reichtum gelangt. Und die Moral von der Geschicht‘: Selbstvertrauen und gesunder Menschenverstand sind oftmals wichtiger als Bildung und die blinde Verehrung von Autorität und Titel!

Zu guter Letzt berichtet das Märchen Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet – nomen est omen – von einem unerschrockenen Adeligen, der in die Welt zieht, um endlich einmal aufregende Abenteuer zu erleben. Gesagt, getan: Der junge Prinz gewinnt nicht nur beim Kegeln gegen einen gewaltigen Riesen, holt für dessen Braut ein beliebtes Kernobst vom Baum des Lebens und erhält en passant einen Ring, der ihm gewaltige Kräfte verleiht, sondern zählt darüber hinaus auch bald den König der Tiere zu seinem treuen Begleiter und Beschützer. Wahre Heldentaten kommen eben aus dem Inneren und nicht aus Prahlerei.

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool.

Die Hörspielreihen Gruselkabinett und Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft.

Beste Hörspiel-Unterhaltung mit

  • Folge 197 der Hörspielreihe Gruselkabinett: H. P. Lovecraft – Das Grauen von Dunwich (CD; ca. 89 Minuten)
  • Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 70: Die Dame mit dem blauen Hut (CD; ca. 80 Minuten)
  • Grimms Märchen, Folge 20: Die goldene Gans / Doktor Allwissend / Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtet (CD; über 71 Minuten)

W&W x Scooter “Rave From Outer Space”

 Wenn die Mainstage-Größen W&W auf die Rave-Legenden Scooter treffen, ist das Ergebnis eine kosmische Explosion. „Rave From Outer Space“ ist eine Fusion aus knallharten Big-Room-Drops, elektrisierenden Acid-Vibes und ikonisch, energiegeladener Attitüde.

Wie geschaffen für die großen Festivalbühnen des Jahres 2026, wird „Rave From Outer Space“ von energischen Kicks angetrieben und von intergalaktischer Dynamik getragen! Der Track verbindet moderne Festival-Sounds mit der unverkennbaren Rave-Tradition von Scooter und katapultiert den Dancefloor direkt in intergalaktische Sphären – ohne Schwerkraft, ohne Grenzen, nur Rave.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

„Rave From Outer Space“ von W&W x Scooter ist ab sofort überall erhältlich.

WORLD CLUB DOME Festival 2026 präsentiert erste 360° Center Stage

Der WORLD CLUB DOME 2026 präsentiert ein revolutionäres Mainstage-Konzept: Erstmals wird mitten im Deutsche Bank Park eine 360‑Grad Center Stage errichtet, die das Stadion in eine immersive Festivalarena verwandelt. Das neue Design setzt auf maximale Sichtbarkeit und Raumillusion und ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern ein umfassendes Live‑Erlebnis von allen Seiten.

Im Zentrum der Inszenierung steht ein vierseitiger XXL-LED‑Cube, umgeben von sechs kreisförmig angeordneten Towers für PA und Effekte, die mit dynamischen LED‑Schläuchen ausgestattet sind. Die neue PA‑Architektur mit über 200 Lautsprechern liefert echten 360‑Grad‑Sound, während ein rotierendes DJ‑Podest dafür sorgt, dass die Künstler aus jedem Blickwinkel perfekt erlebbar sind. Visuelle Effekte, Sounddesign und Bühnenbewegung verschmelzen so zu einer nahtlosen, rundum wirkenden Show.

„Wir wollten den WORLD CLUB DOME 2026 bewusst weiterentwickeln und auch auf der Mainstage einen großen Schritt gehen. Mit der 360° Center Stage denken wir das Stadion komplett neu: Die Besucher stehen nicht mehr vor der Bühne, sondern mitten in der Show. Eine Bühne in dieser Form hat es beim WORLD CLUB DOME bisher noch nicht gegeben,“ erklärt Philipp Maier, Geschäftsführer der WORLD CLUB DOME GmbH.

Vom 05. bis 07. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME — von DJ Mag UK als Deutschlands bestes Festival und Nr. 11 weltweit ausgezeichnet — den Deutsche Bank Park zum 13. Mal in die größte Clubfestival‑Location der Welt. Mit einem breitgefächerten Mix aus EDM, Techno, Future House, Hard Techno und urbanen Sounds zeigt das Festival eines der vielfältigsten Line‑ups Europas und präsentiert u.a. Alok, Azyr, Cloudy, DJ Snake, Haftbefehl, Holy Priest, Robin Schulz, Steve Aoki, Vega u.v.m.

Exklusiv für die neue 360‑Grad‑Bühne bringt James Hype 2026 seine revolutionäre „SYNC“-Show nach Deutschland und setzt damit ein Ausrufezeichen für innovative Live‑Performances.

Tickets für den WORLD CLUB DOME 2026 gibt es in der finalen Vorverkaufsphase für 199,00 Euro (3 day ticket regular) unter www.worldclubdome.com/tickets.

ABOUT WORLD CLUB DOME

Der WORLD CLUB DOME ist ein internationales Festival mit dem Fokus auf elektronischer Musik und findet jedes Jahr Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH unter der Geschäftsführung von David Wyrich und Philipp Maier.

Seit seiner Premiere im Jahr 2013 mit 25.000 Besucher:innen hat sich der WORLD CLUB DOME kontinuierlich weiterentwickelt. In den vergangenen Jahren wurde das Festival mehrfach international ausgezeichnet – zuletzt 2025 vom DJ Mag UK als höchstplatziertes Festival Deutschlands im Top-100-Ranking.

Mit zahlreichen konzeptionellen, produktionellen und inhaltlichen Neuerungen startet der WORLD CLUB DOME in seine 12. Ausgabe im Jahr 2026.

ALPKAN veröffentlichen die Single ‘Horses‘ vom gleichnamigen, neuen Album (

‘Horses‘ ist die dritte Singleauskopplung vom neuen Alpkan Album, das im April 2026 erscheint und trägt auch den Albumtitel! Pferde mag man bei Alpkan zwar nicht besonders, jedoch ein wilder Ritt, das geht immer! und der Titel-Track ist ein wilder Ritt! Nachdem Stereo Gaina die Hook-line auf der Gitarre in die Stille schreibt und nachdem dann tatsächlich ein Wiehern ertönt ist, geht so richtig die Post ab. Doktor Kastler, El Castlero und Herr Stockinger bringen die Blechblasinstrumente zum Glühen, Shegovic das Schlagzeug!

Verschnaufen gibts nicht, am ehesten noch im Mittelteil, wo mit dramatischer Trompetenmelodie auf weit ausschweifender, herum modulierender Kadenz der Eindruck entsteht, man befinde sich in einem nordamerikanischen Western. Oder doch eher in Mexiko oder Spanien? Die schnelle Polka ist zumindest seit Josef Strauß junior auch ein Feld, in dem sich Österreicher seit jeher zu beweisen versuchen -so die fünf von Alpkan, die gegen Schluss noch ein paar bpm drauflegen! Rasant!

ALPKAN-VIDEO “HORSES”:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Eine ländliche Einöde, eine Straße, ein Gitarrenkoffer voller Geld und dubioser Dinge, ein “Horse” -eine Sachs Express 125, Bj. 1955, der Eigentümer dieser Wunderpracht und die 5 Herren von Alpkan. Die Proponenten verstricken sich im Laufe des Videos zum Titeltrack “Horses” zum gleichnamigen Album in Differenzen. Das schaukelt sich hoch und führt in weiterer Folge zu Zankereien und richtig Zoff! Werschnappt sich das “Horse”? Wer kann sich den geheimnisvollen Koffer sichern? Nachdem die dicke Luft sich wieder gelegt hat und das Bild am Ende einfriert, wartet der Schluss des Videos mit einer Überraschung auf.

NEUES ALBUM “HORSES” -Release April 2026. Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkandrin -Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz –dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen.

ALPKAN live 2026:

27.02.2026 –DE-München, Fraunhofer Theater
28.02.2026 –AT-Kirchdorf
07.03.2026 –AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 –AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 –AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
30.04.2026 –AT-Klam, Meierhof Burg Clam
12.06.2026 –AT-Linz, JKU Keplerhall
01.07.2026 –CH-Davos, Alpine Music Festival
18.07.2026 –AT-Hall in Tirol, Klangstadt
25.07.2026 –DE-Straubing,Burgtheater
12.09.2026 –DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
02.10.2026 –AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 –DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 –AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/155678344

Lilly Palmer & Space 92 – Vicious Chords

Lilly Palmer, höchste weibliche Neueinsteigerin im aktuellen DJ-Mag-Top-100-Ranking, hat sich für die letzte Single-Auskopplung vor Release ihres Debütalbums „Bigger Than Techno“, das am 06. März erscheint, mit dem französischen Techno-Artist Space 92 zusammengetan.

Ihre explosive Collab „Vicious Chords“ schlägt ein wie eine seismische Welle: Druckvolle Kicks treffen auf markante Akkorde, die Spannung aufbauen und sich in einem intensiven Drop entladen. Dabei verschmilzt Lillys energiegeladener, euphorischer Sound mit Space 92s treibendem, futuristischem Stil.

„Vicious Chords“ von Lilly Palmer und Space 92 ist ab sofort als Stream & Download erhältlich.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

ÜBER LILLY PALMER

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

ÜBER SPACE 92

Der französische DJ und Produzent Space 92 gehört zu den derzeit erfolgreichsten Artists im Techno-Bereich. Sein Sound ist eine Mischung aus tranceartigem Techno, markanten Percussions und einem Hauch von Acid, gepaart mit einer unterschwelligen Sensibilität und Nostalgie. Space 92 hat auf einigen der einflussreichsten Techno-Labels veröffentlicht, darunter Drumcode, Filth on Acid, Factory 93 und Arcane. Er arbeitete mit renommierten Produzenten wie Hardwell, HI-LO und Reinier Zonneveld zusammen, und seine Remixe für Nicole Moudaber und Layton Giordani erreichten jeweils Platz eins der Beatport-Charts. Bekannt für seine energiegeladenen Performances ist Space 92 regelmäßig auf den größten Festivals weltweit zu erleben.

PAUL KEEN x LENA SUE

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Für „Heavenly“ schließen sich zwei kreative Kräfte zusammen, die sich perfekt ergänzen: das deutsche DJ-Ausnahmetalent Paul Keen und die deutsch-amerikanische Sängerin und Songwriterin Lena Sue. Nach erfolgreichen gemeinsamen Projekten knüpfen sie nahtlos an ihre bewährte Zusammenarbeit an – mit spürbarer Chemie und einem klaren gemeinsamen Soundverständnis.

PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY
PAUL KEEN x LENA SUE HEAVENLY

Paul Keen steht wie kaum ein anderer für die neue Generation des Eurotrance. Er verbindet den rohen, euphorischen Geist der 90er-Rave-Ära mit zeitgemäßer, druckvoller Dance-Produktion. Mit gerade einmal 24 Jahren verzeichnet der deutsche DJ, Producer und Songwriter bereits über 85 Millionen Streams, wurde mit dem German Producer Award ausgezeichnet und machte spätestens mit seiner Hymne „High“ – #1 in den iTunes-Charts und prominent gefeatured auf allen DSPs – international auf sich aufmerksam.

PAUL KEEN x LENA SUE
PAUL KEEN x LENA SUE

Auch live sorgt Paul Keen europaweit für Aufsehen: Headline-Shows im Ministry of Sound London, im Noa Beach Club in Kroatien sowie im Bootshaus Köln zählen zu seinen bisherigen Karriere-Highlights. Nach Erfolgen wie „Lilith“ (über 13 Mio. Streams) und der viral gefeierten Neuauflage von „The Riddle“ mit tausenden TikTok-Creations bestätigt er seinen Ruf als Garant für maximale Dancefloor-Energie. Mit mehr als 1 Million monatlichen Hörern gehört Paul Keen aktuell zu den spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene.

Lena Sue bringt dazu eine unverkennbare vokale Handschrift. Die deutsch-amerikanische Künstlerin bewegt sich mühelos zwischen Gesang, Spoken Word und experimentellen Rap-Elementen. Ihr Stil ist mutig, verspielt und stets eigenständig. Neben ihren eigenen Releases ist sie eine international gefragte Songwriterin und Toplinerin und arbeitete bereits mit Artists wie Alle Farben, Niklas Dee, R.I.O., KYANU, Old Jim, twoloud, DJSM und Deeperlove zusammen.

Mit „Heavenly“ verschmelzen treibende Club-Energie und markante Vocals zu einem Track, der gleichermaßen euphorisch wie kompromisslos ist – gemacht für große Floors und lange Nächte.

„Paul Keen x Lena Sue – Heavenly“ erscheint am 23. Januar 2026.

THE HARA neues Album The Fallout

Am 23. Januar 2026 veröffentlichen THE HARA ihr neues Album The Fallout über Mascot Records. Mit dieser Veröffentlichung schlägt die Band ein neues, schonungslos ehrliches Kapitel auf und nutzt das Album als kreativen Raum für ungefilterte Emotionen und persönliche Reflexion.

„The Fallout“ ist ein zutiefst intensives Werk, das innere Konflikte, seelische Belastungen und die täglichen Herausforderungen des Lebens thematisiert. Frontmann Josh Taylor beschreibt das Album als Spiegel seines inneren Zustands – von persönlichen Beziehungen über den Alltag bis hin zu den extremen Höhen und Tiefen des Lebens in einer Band. Die Songs zeigen unterschiedliche Facetten dieses inneren Kampfes und machen deutlich, wie schwer es sein kann, gesunde Strategien im Umgang mit der eigenen mentalen Gesundheit zu finden. Manchmal, so Taylor, scheint selbstzerstörerisches Verhalten kurzfristig einfacher zu sein, als sich den ungewissen Konsequenzen dessen zu stellen, was am Ende bleibt:  The Fallout.

Energie, Direktheit und kompromisslose Live‑Power

THE HARA – bestehend aus Josh Taylor (Gesang), Jack Kennedy (Schlagzeug) und Zack Breen (Gitarre) – stammen aus Manchester, Großbritannien , und verfolgen einen Ansatz, der auf unverfälschter Absicht basiert. Ihre Songs entstehen mit Blick auf die Bühne: kraftvolle, emotionale Bausteine für intensive Live‑Performances. Der Live‑Raum ist für die Band der Ort, an dem sie sich am stärksten, ehrlichsten und lebendigsten fühlt.


Mit ihrem kompromisslosen Mix aus Alternative Rock , Metalcore und Emo haben sich THE HARA in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Live‑Szene erspielt. Sie tourten als Support für unter anderem Sum 41 , Nothing More , Escape The Fate und Ice Nine Kills und überzeugten auf zahlreichen renommierten Festivals.

Zu ihren Festival‑Highlights zählen Auftritte bei Download , Slam Dunk , 2000 Trees , Kendal Calling , TRNSMT , Tramlines , Truck Festival sowie Boomtown Fair . Besonders hervorzuheben sind ihre Performances auf den Main Stages des Reading & Leeds Festivals sowie bei Rock For People und Mighty Sounds in der Tschechischen Republik.

„Das ehrlichste Album, das wir je gemacht haben“

Josh Taylor spricht offen über die persönliche Bedeutung von The Fallout:

„Ich hatte schon lange Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir klarzukommen. Erst mit der Zeit wurde mir bewusst, dass ich diese Probleme sehr lange mit mir herumgetragen und Wege gefunden habe, sie zu verdrängen. Es hat lange gedauert, bis ich darüber sprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen – weil ich mir immer eingeredet habe, dass es anderen viel schlechter geht. Dadurch habe ich vieles in mich hineingefressen, was am Ende alles nur schlimmer gemacht hat. Ich hoffe, dass dieses Album Menschen erreicht, die Ähnliches erleben, und ihnen Mut gibt, offen und ohne Scham über ihre Gefühle zu sprechen.“

„Dieses Album ist vermutlich die ehrlichste und roheste Version von uns“, ergänzt er. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so echt an wie nie zuvor. Das sind wir – ohne Filter.“

THE HARA online:
www.theharaband.com
facebook.com/TheHaraBand
instagram.com/theharaband
tiktok.com/@theharaband
x.com/theharaband
youtube.com/theharaband

Smash Into Pieces und Within Tempation – Neue Single ‚Somebody Like You‘

Zwei der markantesten Rock-Acts Europas, Within Temptation und Smash Into Pieces, bündeln ihre Kräfte für die neue Single „Somebody Like You“, die am 9. Januar erscheint. Der Song verbindet cineastische Orchestrierung mit der Intensität modernen Rocks und ist eine zutiefst emotionale Ballade, die Verletzlichkeit, Sehnsucht und das menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit thematisiert.

„Somebody Like You“ basiert auf einem 22-köpfigen Orchester und bewegt sich nahtlos zwischen intimen Momenten und großer, mitreißender Weite. Die üppigen Arrangements verstärken den emotionalen Kern des Stücks, während die gegensätzlichen und zugleich einander ergänzenden Gesangsleistungen eine kraftvolle Dynamik erzeugen, die zugleich fragil und entschlossen wirkt.

Die Zusammenarbeit vereint zwei Welten: die symphonische Tiefe und erzählerische Tradition von Within Temptation sowie die zeitgemäße, dramatische Note von Smash Into Pieces. Statt sich gegenseitig zu überlagern, treffen sich beide Bands im emotionalen Zentrum des Songs – das Ergebnis ist ein Track, der weit, ehrlich und nachhaltig berührt.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

„Somebody Like You“ ist eine wegweisende Kollaboration für beide Künstler und zählt zu den überzeugendsten Rock-Balladen des Jahres: filmisch in seiner Größe, emotional geerdet und mit dem Potenzial, noch lange nach dem Verklingen der letzten Note nachzuwirken.

“We are excited and looking forward to release ‘Somebody Like You’ together with Smash Into Pieces. We have known each other for a long time and have been on tour together. This is the perfect song to also finally join forces. Adding an orchestra to this song felt like a small trip down memory lane for us, while at the same time blending perfectly with a more modern rock sound. We’re proud of what this song has become and grateful for the collaboration that brought it to life”

// Sharon – Within Temptation

18 years ago, we started our careers with one simple goal: to help others, through music, find their own engine, their inner drive, and pursue their dreams. That engine is, and always has been, what makes SMASH INTO PIECES what we are.

Today, we get to share a song with a band that has inspired us, that we’ve experienced some of our toughest and grandest moments live with, and that has ultimately helped form our sound. For the people who change us forever, who carry us through our darkest moments, and leave a mark that can never be replaced, we give you, Somebody Like You. We want to direct a very special thanks to Sharon den Adel for her beautiful performance in the video and to Within Temptation for sharing this marvel of a song with us.

// Per, Benjamin, Adam & Apoc

 Linkfire: http://wt.lnk.to/wtsipsly

14.000 Besucher:innen feiern die 15. Ausgabe von TOXICATOR

Am 6. Dezember 2025 erlebte die Maimarkthalle in Mannheim die 15. Ausgabe des legendären Hardstyle-Festivals TOXICATOR, das mit 14.000 Besucher:innen einen neuen Rekord aufstellte.

Die Veranstaltung, die sich den härtesten elektronischen Sounds verschrieben hat, war im Vorfeld ausverkauft. Auf insgesamt drei Floors heizten rund 30 namhafte DJs den Fans ein, darunter Größen wie Angerfist, AniMe, Dimitri K, Dual Damage, GPF & Dr. Donk, Lost Identity und Warface.

Das Festival, das zu den größten seiner Art in Süddeutschland zählt, zog nicht nur Liebhaber der „Harder Styles“ an, sondern setzte auch ein klares Zeichen für friedlichen und euphorischen Musikgenuss. Die Besucher:innen feierten ausgelassen zu Hardcore, Hardstyle und Hardtechno.

Unvergessliche musikalische Höhepunkte

Der Hardtechno-Floor war mit Auftritten von AniMe und ihrem einzigartigen „No Boundaries Movement Set“ sowie den Russian Village Boys ein echtes Highlight. Auf dem Hardstyle-Floor sorgten Radikal Redemption, Dual Damage und Warface für eine energetische Stimmung, die das Publikum in Ekstase versetzte. AniMe präsentierte die diesjährige Festival-Hymne „TOXIC IN MY BRAIN“, die sofort zu einem Festival-Track avancierte. Auf der Hardcore-Bühne sorgten unter anderem der niederländische DJ Angerfist, Dimitri K sowie GPF & Dr. Donk mit kraftvollen Sets für unvergessliche Momente.

Friedliches Miteinander und großartige Stimmung

„TOXICATOR hat einmal mehr gezeigt, wie Musik Menschen vereinen kann. Überall in der Halle sah man glückliche Gesichter, die sich zusammen in der Leidenschaft für härtere Klänge vereinten. Die Stimmung war einfach überwältigend – unser Antrieb, weiterhin so große Events auf die Beine zu stellen, ist die Begeisterung unserer Fans“, erklärte Oliver Vordemvenne von I-Motion, dem Veranstalter des Festivals.

Die Veranstaltung verlief völlig problemlos und ohne nennenswerte Zwischenfälle. Für eine bequeme und kostenlose An- und Abreise sorgte die Eintrittskarte, die gleichzeitig als Fahrkarte im Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) gültig war.

Ausblick auf 2026

Die Vorfreude auf die nächste Ausgabe von TOXICATOR ist bereits jetzt riesig: Am 5. Dezember 2026 wird das Festival erneut in der Maimarkthalle Mannheim stattfinden und die Fans können sich auf weitere unvergessliche Erlebnisse freuen.

Grimms Märchen, Folge 19: Das singende, springende Löweneckerchen / Die Wichtelmänner / Die Bienenkönigin (über 73 Minuten) (VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)

Grimms Märchen, Folge 19: Das singende, springende Löweneckerchen / Die Wichtelmänner / Die Bienenkönigin

Am 28. November 2025 erscheint die neue Folge der preisgekrönten Hörspielreihe Grimms Märchen 19. So kommt es doch gut zupass, dass man in dieser Jahreszeit vielleicht ein bisschen mehr Zeit, Lust und Muße zum Hörspielhören hat.

Grimms Märchen, Folge 19: Das singende, springende Löweneckerchen / Die Wichtelmänner / Die Bienenkönigin (über 73 Minuten) (VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)
Grimms Märchen, Folge 19: Das singende, springende Löweneckerchen /
Die Wichtelmänner / Die Bienenkönigin (über 73 Minuten)
(VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)

Das singende, springende Löweneckerchen handelt von einem Mann, der von seiner anstehenden Reise Geschenke für seine drei Töchter mitbringen soll. Die älteste Tochter wünscht sich Perlen, die zweite Diamanten, die jüngste ein singendes, springendes Löweneckerchen (eine Lerche). Kurz vor seiner Heimkehr findet der Vater das gefiederte Tierchen, gerät aber durch einen Löwen in Gefahr. Dieser verlangt als Bedingung für das Leben des Mannes, dass ihm das erste Lebewesen gehören soll, das ihm daheim begegnet. Der Mann fürchtet um seine jüngste Tochter, und tatsächlich stürmt sie ihm als erste entgegen…

Das Märchen Die Wichtelmänner umfasst indes gleich drei Kurzgeschichten. Man kennt die kleinen Gesellen als meist freundlich und hilfsbereit, jedoch können sie bisweilen auch ganz schön boshaft sein…

Die Bienenkönigin erzählt von drei Königssöhnen, von denen die beiden älteren losziehen und ob ihres ungezügelten Lebens nicht mehr nach Hause kommen. Der jüngste Königssohn, von seinen gehässigen Brüdern abfällig „Dummling“ genannt, macht sich auf, um sie zu suchen. Jedoch hören sie mit ihrem Spott auch nicht auf, als er sie schließlich findet. Aber Hochmut kommt ja bekanntermaßen vor dem Fall…

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD.

Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool. Die Bezugsquelle des neuesten Titania-Hörspiels findet sich unter https://lnk.to/grimmsmaerchen19. Die Hörspielreihen Gruselkabinett , Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs und Grimms Märchen wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie Grimms Märchen den HÖRkulino 2017.

Grimms Märchen, Folge 19: Das singende, springende Löweneckerchen / Die Wichtelmänner / Die Bienenkönigin (über 73 Minuten)
(VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 69: Die Perle des Mandarins

Am 28. November 2025 erscheint die neue Folge der preisgekrönten Hörspielreihe Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs 69. So kommt es doch gut zupass, dass man in dieser Jahreszeit vielleicht ein bisschen mehr Zeit, Lust und Muße zum Hörspielhören hat.

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 69: Die Perle des Mandarins
Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 69: Die Perle des Mandarins

In Folge 69 der Hörspielreihe Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs: Die Perle des Mandarins von Marc Gruppe nach Arthur Conan Doyle und Amy Onn spukt es anscheinend gewaltig:

Sherlock Holmes und Dr. John Watson kommt ein äußerst mysteriöser Fall zu Ohren: Der vermögende Adam Bradshaw erwirbt auf einer Reise ein Amulett mit einer kostbaren Perle. Nach seiner Rückkehr erfährt er, dass vier Matrosen den ursprünglichen Besitzer, einen chinesischen Mandarin, ermordet haben sollen und dass das geraubte Schmuckstück offenbar bereits vielen den Tod gebracht hat, die es besaßen und die vor ihrem Ableben stets das Antlitz des Mandarins sahen.

Zu seinem Entsetzen erscheint Bradshaw ebenfalls nun schon einige Male der unheilvolle Asiate. Keine Frage, dass Holmes und Dr. Watson die Herausforderung annehmen, das Rätsel um die Perle des Mandarins zu lösen…

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD.

Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool. Die Bezugsquelle des neuesten Titania-Hörspiels findet sich unter https://lnk.to/mandarin. Die Hörspielreihen Gruselkabinett , Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs und Grimms Märchen wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie Grimms Märchen den HÖRkulino 2017.

Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 69:
Die Perle des Mandarins
(2 CDs; ca. 92 Minuten)
(VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)

Gruselkabinett, Folge 196 – E. & H. Heron: Flaxman Low – Der Fall Saddler’s Croft

Am 28. November 2025 erscheint die neue Folge der preisgekrönten Hörspielreihe Gruselkabinett 196. So kommt es doch gut zupass, dass man in dieser Jahreszeit vielleicht ein bisschen mehr Zeit, Lust und Muße zum Hörspielhören hat.

Gruselkabinett, Folge 196: E. & H. Heron: Flaxman Low Der Fall Saddler’s Croft

Sussex, 1897: Sadie Corcoran hat sich verliebt. Das Objekt ihres Begehrens ist das Landgut „Saddler’s Croft“ in Sussex, ein wunderschönes Haus im englischen Tudor-Stil nebst angrenzendem Tempel. Wie heißt es so schön: „Happy wife, happy life“, und so ersteht Sadies Gemahl Andy, das pittoreske Anwesen, sehr zur Freude seiner Angetrauten. Doch kurz nach dem Einzug in „Saddler’s Croft“ geschehen dort überaus merkwürdige Dinge. Sadie beginnt, angelockt von seltsamen Gesängen, des Nächtens zu schlafwandeln, was von Andy nicht unbemerkt bleibt. Folgt die Somnambule gar den Spuren eines unheimlichen griechischen Geistes, der im Tempel, vor allem bei Vollmond, sein Unwesen treibt? Ein klarer Fall für Flaxman Low, der vom verzweifelten Andy Corcoran zu Rate gezogen wird und der beschließt, dem seltsamen Spuk auf den Grund zu gehen…

Die gruseligen Erzählungen über den fiktiven Geisterjäger Flaxman Low wurden von dem britischen Schriftsteller und Abenteurer Hesketh Hesketh-Prichard (vormals Hesketh Vernon Prichard) und seiner Frau Mutter, der Autorin Kate O’Brien Ryall Prichard unter den Pseudonymen „E. Heron & H. Heron“ veröffentlicht. „Flaxman Low“ ist ein Tarnname für „einen der führenden Wissenschaftler der viktorianischen Ära“, dessen wirklicher Name in den Geschichten nie genannt wird. 1899 wurden die gesammelten Kurzgeschichten über den ersten Ermittler des Übersinnlichen als gesammeltes Werk unter dem Titel Ghosts: Being the Experiences of Flaxman Low herausgebracht. Inspiriert wurde die Figur des Flaxman Low eindeutig von Sherlock Holmes, obwohl die beiden „Herons“ vermutlich auch von Professor Van Helsing, dem Experten für paranormale Phänomene aus Bram Stokers Dracula, der ein Jahr vor dem Erscheinen der ersten Flaxman Low-Geschichte 1897 publiziert wurde, beeinflusst worden sein könnten.

Das beliebte Label Titania Medien befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD.

Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool. Die Bezugsquelle des neuesten Titania-Hörspiels findet sich unter https://lnk.to/saddlerscroft. Die Hörspielreihen Gruselkabinett, Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs und Grimms Märchen wurden bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe Gruselkabinett den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis, Sherlock Holmes Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs neben dem HörKules den Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie Grimms Märchen den HÖRkulino 2017.

Gruselkabinett, Folge 196 – E. & H. Heron: Flaxman Low – Der Fall Saddler’s Croft
(CD; ca. 79 Minuten) – (VÖ: 28.11.2025; Titania Medien)

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025

RAVEN – Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar

RAVEN – Unbarmherzig kraftvolles Cover von Metallicas „Metal Militia“ jetzt verfügbar. All-Star-Tribute „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ – Release am 14.11.2025

ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE 'TIL LEATHER - A TRIBUTE TO METALLICA'S KILL 'EM ALL - VÖ 14.11.2025
ALL-STAR TRIBUTE NO LIFE ‚TIL LEATHER – A TRIBUTE TO METALLICA’S KILL ‚EM ALL – VÖ 14.11.2025

Am 14. November veröffentlicht Silver Lining Music die Compilation „No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“. Die vierte Single stammt von den britischen Heavy-Metal-Pionieren Raven und liefert eine kompromisslose Neuinterpretation des Klassikers „Metal Militia“.

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Metallicas Einfluss auf die Metal-Welt ist legendär – man könnte die Geschichte des Genres in zwei Epochen teilen: vor Metallica und nach Metallica. Als die „Four Horsemen“ 1991 mit ihrem selbstbetitelten Album die Charts weltweit eroberten, setzten sie einen neuen Standard, der bis heute unerreicht bleibt. Doch ihre Reise begann wie bei vielen anderen: als hungrige Kids, die dem Metal einen kräftigen Tritt verpassen wollten.

Das Tribute-Album „No Life ‘Til Leather“ vereint Metallicas Helden, Weggefährten und die nachfolgenden Generationen. Bands wie Diamond Head und Saxon prägten die frühen Jahre der Thrash-Giganten, während Gruppen wie Testament ihre Karriere Seite an Seite mit Metallica in den kalifornischen Metal-Szenen schmiedeten. Kein Wunder also, dass diese Acts auf der Compilation mit explosiven Interpretationen vertreten sind.

Tracklist:

  • Hit The Lights – Tailgunner
  • The Four Horsemen – The Almighty
  • Motorbreath – Soen
  • Jump In The Fire – Tygers Of Pan Tang
  • (Anesthesia) Pulling Teeth – David Ellefson
  • Whiplash – Motörhead
  • Phantom Lord – Saxon
  • No Remorse – Diamond Head
  • Seek & Destroy – Testament
  • Metal Militia – Raven

„No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ‘Em All“ erscheint als Vinyl, CD und in allen digitalen Formaten.

Jetzt vorbestellen: https://lnk.to/NoLifeTilLeather_ATributeToMetallicasKillEmAll