CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN – mit gewohnter Selbstironie, einer guten Portion Humor und einer Prise Gesellschaftskritik melden sich Culcha Candela mit ihrem 11. Studioalbum zurück!
CULCHA CANDELA – ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN
Auch das neueste Werk der Kult-Formation strotzt nur so vor Gute-Laune-Club-Hymnen und Hits mit Haltung! Auch im 21. Jahr des Bandbestehens begeistern Culcha Candela ihre Fans mit brandneuen Songs, die uns mal zum Schmunzeln bringen, mal zum Nachdenken anregen und bei denen mit Sicherheit niemand stehen bleiben kann!
ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN ist ein Album, das die Fans mit auf eine kleine Reise nimmt. Auf zehn brandneuen Tracks begeistert die legendäre HipHop-, Reggae-, Latin-Band mit ihrem einzigartigen Sound und großartigen Lyrics, die mit gewohnt spitzer Zunge auf den Punkt formuliert sind und uns in vielerlei Hinsicht aus der Seele sprechen. Ruhestand? Weit gefehlt.
Statt sich auf ihrer beispiellosen Karriere auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Aufhören kommt also nicht in Frage und der Ernst des Lebens kann noch ein wenig warten.
Denn gute Laune und Liebe verbreiten sich bekanntlich nicht von selbst. Diese Jungs haben noch eine Mission zu erfüllen. Die Fans bestätigen das mit der ausverkauften, gleichnamigen Tour im März!
Neben ihrem ungebrochen starken sozialen Engagement in zahlreichen Projekten erträgt es die Band auch 2023 nicht, einfach nur Zaungast zu sein.
Neben dem starken Output in den sozialen Medien, bei denen die vier Jungs so manchem hippen TikToker vormachen, wie das Social Media Game so läuft, schafft es diese weiterreiste Band immer wieder aufs Neue ihre Community und Fans mit neuen Songs und vor allem bei ihren gefeierten Live-Shows zu begeistern.
Auf ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN legt die Band eine große Spannweite feinster Tracks auf: Von gesellschaftskritischen Tönen wie auf ihrem Titelsong „ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN“ über besondere Schmankerl wie in ihrer Single NUMMA („N U doppel M E R, Nummer yeah“) bis hin zum knallenden HBz Remix des Klassikers HAMMA ist hier sowohl für Wegbegleiter wie auch neue Fans etwas dabei!
In punkto Vielseitigkeit haben sich Culcha Candela mal wieder selbst übertroffen und dennoch nicht vergessen wo sie herkommen. Ihre legendären Reggaeton und Dancehall Beats gepaart mit energetischen modernen Sounds, die straight nach vorne gehen, ziehen sich konsequent durch das gesamte Album.
Voller Lebensfreude und Spaß bringen sie mit dem brandneuen Album ZU WAHR UM SCHÖN ZU SEIN garantiert jedes Tanzbein in Bewegung. VÖ: 10.03.2023
GABRIELLE APLIN –Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von‘Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT’ erscheint am 13. Januar 2023
GABRIELLE APLIN
Am 13. Januar veröffentlicht Gabrielle Aplin ihr neues Album ‘Phosphorescent’ über Never Fade Records. Mit ihrem vierten Studioalbum kehrt die Künstlerin zu ihren Wurzeln zurück und setzt mit diesem frischen Ansatz ihre eindrucksvolle Karriere fort, in der sie bereits über eine MilliardeStreams angesammelt hat.
Nach der Single ‘CALL ME‘ erscheint nun mit ‘Don’t Know What I Want‘ der nächste Track aus dem kommenden Album vorab… Zum neuen Track wurde ein tolles Fanvideo veröffentlicht. Gabby forderte Fans auf Naturvideos einzureichen und erhielt eine riesige Anzahl von Einsendungen aus der ganzen Welt, darunter Brasilien, Niederlande, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Indonesien, USA, Japan, Korea und mehr.
Zur Single an sich gibt es folgendes Statement von Gabby: “This song is about being super indecisive, unable to make choices without outside approval, but deep down you probably do know what you want”
Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von‘Don’t Know What I Want‘:
Bei ‘Phosphorescent’ handelt es sich nicht um ein Lockdown-Album, aber es ist sicherlich das Ergebnis der Einsamkeit und Entfremdung, die Gabrielle wie viele von uns in dieser Zeit gefühlt hat. Sie gibt zu, dass sie während des ersten nationalen Lockdowns in Großbritannien Schwierigkeiten hatte, ihre Stimme zu finden, aber als der zweite Lockdown im Winter 2020 begann, hatten sich ihre Lebensumstände geändert. Sie war mit ihrem Partner in das landschaftlich schöne Somerset gezogen und die beiden tourenden Musiker hatten zum ersten Mal seit langem wieder einen festen Terminplan, während die Natur und die Tierwelt, die ihr Zuhause umgaben, ihnen neue Energie und Lebensfreude gaben.
Allmählich bemerkte Gabrielle, dass sie beim Schreiben viel befreiter war. Oft leistete ihr nur ihr Hund Gesellschaft und so kehrte ihre Kreativität zu der Reinheit zurück, die sie zu Beginn ihrer Karriere geprägt hatte. Es gab keine äußeren Einflüsse aus der Musikbranche und sie machte keine Pläne, über welche Themen sie schreiben würde. Sie konnte neu anfangen.
GABRIELLE APLIN – Track Pre-Listening und Fan-Video Premiere von ‚Don’t Know What I Want‘ – Neues Album ‚PHOSPHORESCENT‘ erscheint am 13. Januar 2023
Gabrielle erinnert sich: „Ich habe wieder aus Spaß geschrieben. Ich habe nur mich selbst ausgedrückt, ohne mich an Anweisungen zu orientieren. Niemand hat mir gesagt, was ich zu tun hatte. Eigentlich brauchte ich gar nichts zu tun. Am Anfang hatte ich kein Ziel, aber als die Songs entstanden, fiel mir auf, dass sie von Dingen handelten, die ich bis dahin nie wirklich verarbeitet hatte. Ich glaube, viele Leute haben erst innegehalten, als die Pandemie sie dazu gezwungen hat, und das war bei mir definitiv der Fall. Viele der Songs beschäftigen sich mit Dingen, die ich bis dahin verdrängt hatte. Als plötzlich alles andere ausgeschaltet war, dachte ich viel über mich nach und darüber, wer ich eigentlich bin.“
Der Wendepunkt kam, als der Winter-Lockdown einfach nicht enden wollte. Eines Morgens wachte Gabrielle mit dem Bedürfnis auf, auf Ibiza zu raven – obwohl ihr dieser Gedanke vorher noch nie gekommen war. Dadurch fiel ihr auf, was sie alles verpasst hatte, z. B. als sie zu Hause geblieben war, anstatt mit einer Freundin etwas trinken zu gehen – einfach alles, was ihr vielleicht ein paar weitere Erinnerungen beschert hätte, die ihr durch die Isolation geholfen hätten.
Die Hoffnung und das Versprechen, sich wieder mit Menschen treffen zu können, wurde zu einem immer wiederkehrenden Motiv, vor allem in ‘Call Me’, aber es taucht auch auf andere Weise auf, etwa als längst überfällige Entschuldigung im strahlenden ‘Anyway’, einem Popsoul-Song mit Klavierbegleitung. Und auch wenn Gabrielle einige kleine Dinge bedauert (z. B. in dem leicht nachvollziehbaren ‘I Wish I Didn’t Press Send’), ist die vorherrschende Stimmung positiv, so feiert sie in dem folkigen Alternative Pop-Song ‘Good Enough’ die besten Seiten des Menschen.
Gabrielles organische Herangehensweise zieht sich durch den ganzen Prozess – angefangen von der glücklichen Wiedervereinigung mit ihrer Live-Band bei Real World und dann mit weiteren Sessions im ländlichen Studio The Lark’s Tongue, sie mit Liz Horsman an mehreren Songideen feilte. Mike Spencer (Produzent ihres mit Gold ausgezeichneten #2-Debütalbums ‘English Rain’) bemühte sich unterdessen, die Umgebung nachzuempfinden, in der die Songs entstanden waren. Wenn sie zum Beispiel einen Song zu Hause allein mit ihrem Hund geschrieben hatte, setzte Mike sie in die Gesangskabine, nur mit seinem eigenen Hund Marley als Gesellschaft. Sogar die nahe gelegenen Felder erwiesen sich als Inspirationsquelle: Gabrielle fütterte jeden Tag die Enten und kümmerte sich liebevoll um einige Eier, die sie auf ihrer Türschwelle fand. Auf dem Albumopener ‘Skylight’ ist die örtliche Tierwelt sogar zu hören.
Dieser enge Kontakt zur Natur verstärkte ihre Leidenschaft für Nachhaltigkeit, eine Überzeugung, die ihre gesamte Albumkampagne prägt. Der erste große Schritt war, dass The Lark’s Tongue mit einer Erdwärmepumpe betrieben wird. Weitere große und kleine Ideen folgten bald, wie z. B. die Verwendung von Vintage-Kleidungsstücken und auch upcycleten Teilen für das Fotoshooting. Der Bauernhof, auf dem sie ehrenamtlich arbeitete, diente als Location. Außerdem legte Gabrielle bei der Vinyl-Produktion Wert auf Recycling und informierte sich über nachhaltiges Merchandise.
Obwohl ‘Phosphorescent’ in einer schwierigen Zeit entstanden ist, ist es letztlich das bisher stärkste Bild dessen, wer Gabrielle Aplin wirklich ist – und auch von der Künstlerin, die sie in den kommenden Jahren sein wird.
„Es fühlte sich an, als würde ich zum ersten Mal ein Album machen“, sagt sie abschließend. „Der Entstehungsprozess fühlte sich total natürlich an. Es war großartig für mich, weil ich dadurch wirklich erfahren habe, wer ich jetzt bin, wo sich doch so viel verändert hat. Ich möchte einfach, dass die Leute auf irgendeine Art und Weise eine Verbindung dazu herstellen können und ich hoffe, dass sie es als genauso bereichernd empfinden wie ich die gesamte Arbeit.“
Le Fly veröffentlichen mit „Mutter Natur“ die nächste Single mit offiziellem Video – aus dem neuen Album „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022)– Release Konzert am 03.09.2022 in Hamburg
Le Fly veröffentlichen mit „Mutter Natur“ die nächste Single mit offiziellem Video – aus dem neuen Album „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022)
Le Fly, Hamburgs feinste Konzert-Zerleger zwischen Rock, Rap, Reggae und Ska, sind zurück – und das mit einer Macht und peitschenden Dringlichkeit, dass dabei nicht nur die Ohren schlackern.
Bereits Anfang ver-gangenen Jahres erschien mit „Walk of Fame“, Le Flys satirischer Abrechnung mit dem US-Präsidenten Walkampf, der erste Vorab-Track ihres vierten Albums „La Vie, Oder Was?“(VÖ 26.08.2022). In diesem Jahr eröffnete nun „Alessio“ den Reigen der offiziellen Vorab-Singles zum Album, ein grandioser Track, der sich mit falschen Götzen und fehlgeleiteter Selbstgeilfindung in sozialen Netzwerken auseinandersetzte. Es folgte mit „L’A-mour“ die zweite offizielle Single, die sich mal wieder ganz um die Kernkompetenz des Quintetts dreht: „Wir reiben alle ein mit Liebe pur.“
Le Fly
Alle Songs bewiesen, dass Le Fly, generell ja vor allem eine Band, die auf Konzerten Freude, Fun und Vielseitigkeit zu einem funky Hexenkessel verrührt, mit ihrem vierten Album viele gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen und in ihrer unvergleichlich lässig-ironischen Art in brillante Texte formen. Ähnliches gilt nun auch für die dritte Single „Mutter Natur“, eingetrümmert zusammen mit den Blue Voice Chorkids und auf den Punkt gebracht und produziert von dem alten Bandfreund Benno Kupsa im Le Fly-Headquarter in Hamburg und gemischt vom profilierten HipHop-Urgestein Kaspar „Tropf“Wiens.
Video Premiere „Mutter Natur“:
Hier erhältlich:https://save-it.cc/sptm/mutter-natur
In „Mutter Natur“ geht es – der Titel legt es nahe – Naturschutz und den Klimawandel. Zeilen wie der Refrain machen das unmissverständlich klar: „Oh no, wir schmelzen wie Eis / Der Sommer ist viel zu heiß Boy / Wie kann das eigentlich sein? / I don’t know?!“. „Es ist wichtig, dass man sich seiner Doppelrolle in der Welt bewusst ist“, sagt die Band. „Einerseits als aufgeklärter grüner Ecki, andererseits ist man selber täglich am Pesten.“ oder mit den Worten des Songs: „Oh, ich weiß nicht warum die alle Panik haben / Wenn der Spiegel steigt / Komm ich besser mit der Nase ran / Muss mich nicht flugschäm’ / Denn der Flug in die Südsee fällt aus / Der Strand ist jetzt vor meinem Haus.“
„Da, wo es klare Spielflächen für die Inhalte gibt, da gibt es auch mal einen klareren Kopf für eindeutige Zeilen“, so Rapper Schmiddlfinga. „Wir beschäftigen uns als Menschen ja auch mit Themen von gesellschaftlicher Relevanz, und da lag es nahe, auch mal Texte zu schreiben, die in ihrer gesellschaftlichen Relevanz stimmig sind.“ „Wir haben uns Themen gesucht, zu denen man einfach auch mal etwas sagen möchte und muss“, ergänzt Sänger Olli. „Das mag im Kontext von Le Fly erstmal ungewohnt wirken, weil wir ja doch vor allem dafür bekannt sind, Spaß zu bringen und Spaß zu haben.
Aber für ein viertes Album kann man ja auch mal eine neue Herangehensweise suchen, und es kann eben genauso viel Spaß machen, mal über Phänomene wie Social Media, Politik oder Klimawandel so zu texten, dass der Spaß dabei nicht verloren geht. Klar kippt Le Flys legendärer Humor in solchen Fällen eher in die (auch: Selbst-)Ironie. Aber Spaß macht es eben trotzdem.
Neben zwei weiteren anstehenden Singles und dem am 26.08. erscheinenden Album kann man Le Fly nun auch endlich wieder live dabei zuschauen, wie sie die Club- und Festivalbühnen generalstabmäßig abreißen. Neben rund 15 gebuchten Festival-Auftritten sei hiermit auf die große „Doppelklatsche“-Tournee im Oktober hingewiesen, die Le Fly zusammen mit DAS PACK durch zwölf deutsche Städte führt: 13.10. Berlin, Cassiopeia
14.10. Hannover, Faust
15.10. Bochum, Rotunde
18.10. Kassel, Goldgrube
19.10. Nürnberg, Z-Bau
20.10. Dresden, Groovestation
21.10. Jena, Rosenkeller
22.10. Bremen, Tower
26.10. Düsseldorf, The Tube
27.10. München, Backstage
28.10. Stuttgart, clubCANN
29.10. Köln, Helios 37
Und folgend ausführlich alle Infos zu dem „La Vie, Oder Was?“ Release-Konzert in Hamburg am 03.09.2022 Wann: 03.09.22 (18-22 h) Veranstaltungsname: HAFEN INFERNO Bands: LE FLY & LIEDFETT
Grammy ausgezeichneter Gitarrist Eric Krasno macht sich mit seiner neuen Single „Leave Me Alone“ über Paparazzi und „Leute, die Klatsch lieben“ lustig… Neues Album “Always” am 04.02.2022!
In den letzten zwei Jahren haben sich die meisten Menschen nach mehr Zeit zu zweit gesehnt. Aber auf seiner neuen Single „Leave Me Alone“ reflektiert der Songwriter und Produzent Eric Krasno augenzwinkernd über die Art von Menschen, auf die er immer noch verzichten könnte – Paparazzi und „Leute, die gerne tratschen“.
Video „Leave Me Alone“:
„Leave Me Alone‘ ist ein Song, den ich vor einer Weile geschrieben habe, nachdem ich im Fernsehen einen Clip über Paparazzi gesehen hatte und wie einige von ihnen Prominente terrorisieren, um an ihre Fotos zu kommen“, erklärt Krasno. „Als ich anfing, den Song zu schreiben, bezog ich mich auf Freunde von mir, die gerne tratschen, und begann, ein wenig Mitgefühl für sie zu empfinden (wie man in der Bridge hören kann), denn jeder ist ein Mensch. Letztendlich ist es ein unbeschwerter Song, der sich über die Lust am Tratschen und das Anzetteln von Dramen unter Freunden und Familie lustig macht. Und er ist funky.“
Die Themen Zweisamkeit und Einsamkeit ziehen sich durch Krasnos kommendes Soloalbum „Always“, das am 4. Februar über die Mascot Label Group erscheint. Nach “So Cold”, “Silence” und “Alone Together” ist es bereits die vierte Auskopplung aus dem am 4. Februar erscheinenden Album “Always”.
Auf dem neuen Album definiert sich der Soulive- und Lettuce-Mitbegründer, Sänger, Multi-Instrumentalist und zweifache GRAMMY®-Preisträger nicht nur als Künstler, sondern auch als Ehemann, Vater und Mann – und das in zehn Tracks mit unnachahmlicher Instrumentierung, beredtem Songwriting und unverstellter Ehrlichkeit. „Vor 2020 hatte ich eine gute Zeit, aber ich war überhaupt nicht geerdet“, fügt er hinzu. „Ich bin von Auftritt zu Auftritt gegangen. Ich rannte immer ohne Ziel herum. Im letzten Jahr habe ich meine Menschen in Form meiner Frau und meines Sohnes gefunden. Ich habe eine Familie gegründet, die immer für mich da sein wird. Darum geht es auf dem Album.“
Krasnos umfangreicher Katalog umfasst drei Soloalben, vier Lettuce-Alben, zwölf Soulive-Alben und Produktion und/oder Songwriting für Norah Jones, Robert Randolph, Pretty Lights, Talib Kweli, 50 Cent, Aaron Neville und Allen Stone. Als Musiker hat er die Bühne mit den Rolling Stones, der Dave Matthews Band, John Mayer und The Roots geteilt. Von den sieben Nominierungen erhielt er zwei GRAMMY® Awards für seine Rolle als Songwriter und Gitarrist auf Tedeschi Trucks Band’s „Revelator“ und als Gitarrist auf Derek Trucks Band’s „Already Free“.
Doch als die globale Pandemie die Pläne der Welt veränderte, musste er viel nachdenken und ebenso viel schreiben. Auf Anregung seines alten Lettuce-Band Kollegen Adam Deitch schloss er sich mit dem Musiker und Produzenten Otis McDonald zusammen und arbeitete gemeinsam an einer Version von Bob Dylans „The Man In Me“, einem Song, der für Krasno in den letzten Jahren eine tiefere Bedeutung erlangt hatte. „Meine Frau und ich hatten geheiratet, ein Haus gekauft und ein Baby bekommen“, erinnert er sich. „Ich hatte das Lied schon oft gehört, aber es hatte mich nie so berührt, wie es mich jetzt berührte. Ich habe ihn nur mit Akustikgitarre und Gesang aufgenommen, und ich fand es toll, was Otis daraus gemacht hat. Er schickte es mir zurück, und ich dachte: ‚Genau so will ich meine nächste Platte machen‘.“
Bei den Aufnahmen, die zunächst virtuell und dann in den legendären Hyde Street Studios in der Bay Area stattfanden, die durch 2Pac, Grateful Dead und Digital Underground berühmt wurden, entwickelten Krasno und McDonald als Co-Produzenten einen gemeinsamen Geist und gründeten schließlich Eric Krasno & The Assembly mit Otis am Bass, Wil Blades an den Tasten und der Orgel, Curtis Kelly am Schlagzeug und James VIII an Gitarre und Gesang.
„Wenn ihr eine Botschaft der Liebe und das Always-Konzept mitnehmt, ist das großartig“, sagt er abschließend. „Vor allem möchte ich euch an einen glücklichen Ort bringen. In der Vergangenheit fühlte ich mich persönlich nur als Gitarrist, Songwriter und Produzent. Jetzt fühle ich mich wie ein vollwertiger Künstler.“ Am Ende heißt Eric jeden willkommen, ein Teil seiner Familie auf ‚Always‘ zu sein.
Gitarrenlegende Carlos Santana veröffentlicht das Video für „Move” mit Rob Thomas sowie den Gesangstalenten von American Author. Aus Santanas kommenden starbesetztem Album „Blessings and Miracles“ (VÖ 15.10.2021)
LOS ANGELES (7. Oktober 2021) – Der mehrfache GRAMMY®-Award-Preisträger und mit einem Platz in der legendären „Rock and Roll Hall of Fame“ geehrte Gitarrist Carlos Santana hat nun sein Musikvideo zu „Move“ veröffentlicht. Die neue Single ist eine Kollaboration mit dem ebenfalls mehrfachen GRAMMY®-Preisträger und Singer-/ Songwriter Rob Thomas (Matchbox Twenty) sowie den großartigen Gesangstalenten von American Authors und ein erster Vorbote aus dem starbesetzten meisterhaften neuen Album „Blessings and Miracles“, das weltweit am 15. Oktober via BMG erscheint.
Video Premiere „Move”:
Das Video beginnt in der Szenerie einer Schwarz-Weiß-Landschaft, die in Wolken und Nebelschwaden verschwimmt. Thomas‘ dynamischer und zugleich sinnlich wie anziehender Gesang vermischt sich mit Santanas pulsierenden Gitarrenlicks, die sprichwörtlich den Himmel aufbrechen und alles unter Strom setzen. Es folgt eine groovende, mitreißende und fast stolz anmutende, aber alles in allem einfach atemberaubende Mischung aus Pop und Latin-Rock gepaart mit einer Hook, die sich garantiert tagelang in die Gehörgänge festsetzen wird.
Rob Thomas wird gesanglich von den American Authors unterstützt – vor allem von Zac Barnett, der in der zweiten Strophe den Gesangspart übernimmt. Santana seinerseits liefert mit seinen überragenden Solo-Darbietungen auf eine bebende, fast explosive Weise das perfekte Gegenstück dazu. Ein lebendig quirliger Bläsersatz scheint von allen Seiten geradezu herbeizuströmen und mit einem Extra-Push an Energie erfährt der Song im Refrain seine absolute Krönung.
Mit der bereits im August dieses Jahres veröffentlichten Single „Move“ wurden die hohen Erwartungen an das erfolgserprobte Duo Carlos Santana und Rob Thomas, dessen 1999 mit gleich mehreren GRAMMY®-Awards ausgezeichneter Song „Smooth“ zu einem weltweiten Hit und Vorbild wurde, sogar übertroffen – die beiden haben erneut einen absoluten Klassiker abgeliefert.
So schrieb der San Francisco Chronicle:„Wieder einmal trifft sich Thomas exakt an der Schnittstelle zwischen amerikanischem Pop und Latin-Flair und präsentiert seine unverwechselbare Stimme, die sich mit Santanas schwindelerregender Gitarre, den Congas und einer lebhaften Bläsersektion vereint… auch bei ‚Move‘ entsteht eine ähnlich gigantische Energie [wie bei Smooth], die sich sowohl für nachmittägliche Grillpartys als auch bestens für Tanzclubs eignet“. Billboard bezeichnet „Move“ als „sommerliche Latin-Rock-Single“ und American Songwriter konstatiert: „‚Move‘ klingt so, als wäre mit ‚Smooth‘ die Zeit stehengeblieben und nicht schon 22 Jahre vergangen“.
„‚Move‘ ist tatsächlich ganz ähnlich entstanden wie ‚Smooth‘'“, sagt Santana. „Es war als hätte eine göttliche Intelligenz im Hintergrund die Fäden gezogen, und ich wusste ganz einfach instinktiv, dass ich es mit Rob aufnehmen musste. In dem Song geht es darum, seine Moleküle in Bewegung zu bringen. Sich zu aktivieren und sein eigenes Feuer zu entfachen. Wenn Rob und ich zusammenarbeiten, entsteht ein ganz fantastischer Sound.“
Gerade erst hat Santana einen überaus erfolgreichen Schlusspunkt unter seine Sommertournee in den USA gesetzt – vom 3. November bis zum 11. Dezember wird er seine mehrjährig andauernde Spielzeit im House of Blues im Mandalay Bay Resort und Casino in Las Vegas fortsetzen.
Weiter aktuell… Offizielles Video „A Whiter Shade of Pale (feat. Steve Winwood)”:
Seit mehr als fünf Jahrzehnten und Santanas frühesten Tagen als wegweisende Afro-Latin-Blues-Rock-Fusion-Band in San Francisco ist Carlos Santana die visionäre Kraft hinter einer Kunst, der es gelingt, nicht nur musikalische Genres, sondern auch generationsübergreifende, kulturelle und geografische Grenzen zu überschreiten. Santana hat zehn Grammy Awards – darunter das rekordverdächtige neunfach mit einem Grammy ausgezeichnete Werk „Supernatural“ (1999), das darüber hinaus auch zum Album des Jahres gekürt wurde und mit „Smooth“ den Song des Jahres enthielt – und drei Latin Grammys gewonnen. Er hat im Jahr 1996 den Billboard Century Award erhalten, wurde zwei Jahre später in die „Rock and Roll Hall of Fame“ aufgenommen, 2009 mit den Billboard Latin Music Award für sein Lebenswerk und 2013 mit dem Kennedy Center Honors Award ausgezeichnet. Neben vielen weiteren Auszeichnungen und Ehrungen wurde Carlos Santana vom Rolling Stone auf Platz 15 der Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ gewählt. Zusammen mit den Rolling Stones ist Santana eine von nur insgesamt zwei Bands, deren Alben in jedem Jahrzehnt seit den 1960er Jahren die Top 10 erreichten. Im Jahr 2018 startete er mit seiner ersten MasterClass und feierte erst kürzlich gleich drei monumentale Meilensteine in seiner einzigartigen Karriere: das 20-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums „Supernatural“, den 50. Jahrestag seines legendären Auftritts in Woodstock und den 50. Jahrestag seines Meisterwerks „Abraxas“.
Davy Knowles veröffentlicht mit „Hell To Pay“ die nächste Single aus seinem neuen Album ‚What Happens Next‘ (VÖ 22.10.2021)
Der Roots-Songwriter und Gitarrist Davy Knowles veröffentlicht aktuell seine neue Single „Hell To Pay“. Sein neues Album ‚What Happens Next‘, das am 22. Oktober über Provogue Records erscheint, ist so etwas wie eine Abkehr von Knowles‘ feuriger und ehrfürchtiger Auffassung von Blues und Americana. „Hell To Pay‘ ist mein erster Versuch, einen Song in einem Genre zu schreiben, von dem ich schon immer ein Fan war“, erklärt Knowles. „Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik und hörte nonstop Sharon Jones & The Dap Kings, The Fantastic Negrito sowie Soul/Funk-Sänger wie Sly Stone. Ich wünschte, ich könnte so singen, aber anstatt vielleicht zu sehr zu versuchen, etwas zu sein, was ich nicht bin, denke ich, dass es am Ende einen Blues-Rock-Twist hatte. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, aus meiner Komfortzone herauszutreten, sowohl als Songwriter als auch als Musiker.“ Video„Hell To Pay“:
Auf dem treffend betitelten neuen Album geht Knowles mit zeitlosem und kohärentem Songwriting, schlanker, moderner Produktion und einem lyrischen, von Soul, Folk, Rock undBlues inspirierten Gitarrenansatz mutig voran. Das 12-Song-Album ist von The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr. ebenso beeinflusst wie von Muddy Waters, Junior Kimbrough und R.L. Burnside. Es ist eher ein zusammenhängendes Werk als eine Ansammlung einzelner Songs. „Als es an der Zeit war, dieses Album aufzunehmen, ging es vor allem darum, die Songs zu unterstützen und nicht darum, wie schnell ich zum Gitarrensolo komme“, sagt der auf der Isle of Man geborene und in Chicago lebende Künstler lachend. „Ich bin kein Purist, und der Weg für Roots-Musik, relevant zu bleiben, ist, sich anzupassen und weiterzuentwickeln.“
Produziert von Eric Corne (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa), bietet „What Happens Next“ Höhen und Tiefen, kraftvolle Riffs, jazzige Blues-Balladen und klassischen Soul. Sein Gitarrenspiel ist durchweg brillant und unaufdringlich, seine Rhythmusarbeit ist geschickt und dynamisch. Das Album beginnt mit „Light Of The Moon“, einem mitreißenden Riff-Rocker, der mit schwungvollen 60er-Jahre-Orgelverzierungen, eingängigen Refrains in Moll und leidenschaftlichem, von Soul durchdrungenem Gesang aufwartet. Zu den Highlights des Albums gehören auch das cineastische ‘Devil and the Deep Blue Sea’, der stämmige Soul-Rocker ‘Wake Me Up When The Nightmare’s Over’ und die schmerzlich schöne Folk-Ballade ‘If I Ever Meet My Maker’, dem wohl persönlichsten Song, den Knowles je veröffentlicht hat.
Lyric Video zu ‘Light Of The Moon’:
‘What Happens Next’ wurde von dem preisgekrönten Produzenten, Songwriter und Toningenieur Eric Corne (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) produziert.
Das Album ist eine Abkehr von Knowles‘ feuriger und ehrfürchtiger Auffassung von Blues und Americana. Im Alter von 20 Jahren betrat er 2007 mit seiner Band Back Door Slam erstmals die Szene, erntete begeisterte Kritiken, trat landesweit im US-Fernsehen auf (Jimmy Kimmel Live, Good Morning America), erhielt viel Triple-A-Radio-Airplay und erreichte zwei Top-5-Alben in den Billboard-Blues-Charts.
Seitdem ist er solo unterwegs und veröffentlichte unabhängig voneinander zwei weitere Studioalben, ‘The Outsider’ (2014) und ‘Three Miles From Avalon’ (2016), das ebenfalls die Top 5 der Billboard Blues Charts erreichte. 2017 veröffentlichte er die EP ‘1932’, auf der er sein Unplugged-Talent mit atemberaubenden Performances auf einer 1932er National-Akustikgitarre präsentierte. Im folgenden Jahr veröffentlichte Knowles eine Zusammenstellung von Bootleg-Auftritten mit dem Titel ‘Best of the Bootlegs 2017’.
Obwohl die Songs auf ‘What Happens Next’ ein prägnantes Leadgitarren-Spiel aufweisen, müssen Fans von Knowles‘ flinkem Lead-Stil keine Angst haben, denn das Blues-Rock-Feuer brennt immer noch in ihm. Knowles sagt: „Dieses Album hat mich gelehrt, mich beim Gitarrenspiel zurückzuhalten. Ich musste es zügeln, um die Songs atmen zu lassen, aber ich freue mich darauf, sie live neu zu interpretieren.“
Mit ihrem Debütalbum „Witchdoctor“(VÖ 27.08.2021) hat es sich die experimentelle Rock-Formation Sticky Hickey zur Aufgabe gemacht, das tiefere Territorium auszuloten was der Rock heutzutage bedeuten kann.
Keine Genregrenzen, lautete das Motto. Nur ein bisschen Voodoo war im Spiel, daher der Albumtitel. Die teils komplexen harmonischen Strukturen und die verschiedenen Einflüsse der Musiker machen das Album etwas experimentell und sehr interessant.
Übersetzt bedeutet Sticky Hickey klebriger Knutschfleck. “Wir möchten einen emotionalen Abdruck hinterlassen, der einen auch nach dem Hören noch beschäftigt, wenn man in den Spiegel schaut”, so Sänger Pablo Schallenberg. “Schon lange wollte ich mit Grab (Gitarre) und Chris (Hammond/Piano) eine Platte machen. Auch weil wir schon in vielen Projekten miteinander gearbeitet haben, aber in erster Linie, weil die Welt da draußen unbedingt das Talent dieser beiden Masterminds erleben soll. Dass noch weitere Hochkaräter auf “Witchdoctor” zu hören sind, liegt wohl daran, dass wir inmitten des Corona-Vakuums produziert haben.”
Den Drumhocker teilen sich Sina Döring, die mit ihren 21 Jahren bereits mit Größen wie Brian May und Ian Paice gearbeitet hat, und der Musikproduzent Jan Niemeyer, der unter anderem in der Band von Lena Meyer-Landrut hinterm Schlagzeug saß. Am Bass ist Ufo Walter vertreten, der kürzlich mit Randy Hansen und Helge Schneider eine Produktion abgeschlossen hatte und über einen gemeinsamen Freund ins Studio geholt wurde. Hinzu kommen Bläser-Arrangements von Til Schneider (u.a. Rundfunktanzorchester Ehrenfeld, Die Toten Hosen) und viele weitere Talente, die spontan in den kreativen Prozess eingestiegen sind.
Die besondere Energie von „Witchdoctor“ kommt auch daher, dass alles analog auf einer 24-Spur-Bandmaschine aufgenommen wurde. “Beim live Einspielen entsteht etwas Spürbares zwischen den Spuren, was verloren geht, wenn man alles nacheinander aufnimmt”, so Grab.
Das massive Fundament bildet die gemeinsame Leidenschaft für Oldschool-Rock, gepaart mit Oldschool-Funk, Soul, Blues und Reggae. Ein bisschen von den Beatles haben wir auch abgekupfert. Dieses postmoderne Pottpüree gepaart mit einem wachsamen Auge für aktuelle Themen und einem Ohr für das innere Kind, ergeben die klebrige Mischung von Sticky Hickey.
“In Zeiten, in denen die Probleme in der Welt nur global zu lösen sind, gewinnt Musik wieder an Bedeutung, da sie universell verständlich ist und die Kraft hat, eine Botschaft ohne Umwege direkt in die Herzen der Menschen zu katapultieren. Kein anderes Medium hat diese Power!”, meint Pablo.
„Foreign Affair“ war eines der größten Alben der 80er-Jahre und zeigte Tina Turner in Höchstform, wodurch sich ihre Position als The Queen of Rock ‘n Roll weiter festigte. Am 16. Juli erscheint eine Deluxe-Version des Albums, begleitet von Vinyl-, CD- und digitalen Versionen.
Das Limited Edition Deluxe-Boxset FOREIGN AFFAIR (DELUXE EDITION) enthält auf CD1 das erstmals vollständig remasterte Originalalbum, CD2 hält eine Sammlung von B-Seiten, Remixen und ein bisher ungehörtes Demo des Tina Turner-Klassikers „The Best“ bereit. Auf CD3 und CD4 ist eine legendäre Live-Show zu hören, die Tina Turner 1990 in Barcelona spielte. Bei dem berauschenden Auftritt präsentierte Turner einige ihrer beliebtesten Tracks, darunter „What’s Love Got To Do With It“, „Proud Mary“, „Private Dancer“ und viele mehr. Die elektrisierende Performance ist auch auf der DVD zu sehen, die abgerundet wird durch sechs Musikvideos der offiziellen Album-Singles, die vollständig in HD-Qualität restauriert wurden.
Und das ist nicht alles, worauf sich Fans freuen können. Denn neben der großartigen Musik enthält die Deluxe-Edition einen speziellen Erinnerungs-Reisepass mit einer Reihe ikonischer Fotos von Turner sowie eine hochwertige Kunstkarte mit Fotos des Fotografen Paul Cox. Ebenfalls enthalten ist ein Booklet mit neuen Linernotes von Holly Knight, dem Songwriter von „The Best“, „Be Tender With Me Baby“, „You Can’t Stop Me Loving You“ und „Ask Me How I Feel“.
Exklusiv bei Dig! ist das Album auch auf weißem 2-LP-Vinyl verfügbar, auch hier erstmals komplett remastert. Im übrigen Handel wird das Album als schwarze 2-LP erhältlich sein, außerdem digital und als 2-CD, die neben dem remasterten Original-Album eine Sammlung von B-Seiten, Remixen sowie ein unveröffentlichtes Demo von „The Best“ enthält, das man sich schon heute anhören kann.
„Foreign Affair“ war Turners drittes Studioalbum seit ihrer sensationellen weltweiten Wiederauferstehung und folgte auf die gewaltigen Erfolge von „Private Dancer“ (1984), „Break Every Rule“ (1986) und ihre Hauptrolle in „Mad Max Beyond Thunderdome“ im Jahr 1985. Das Album erreichte weltweit mehrfachen Platin-Status, unter anderem in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz, Kanada und Australien. Der größte Track des Albums war die 80er-Hymne „The Best“. Bis heute genießt sie Ikonenstatus und hat einen der bekanntesten Refrains der Musikgeschichte. Neben „The Best“ enthält das Album weitere Turner-Favoriten, darunter „Steamy Windows“, „I Don’t Wanna Lose You“ und den Titelsong „Foreign Affair“.
Tina Turner wird auf der ganzen Welt verehrt und ist durch ihre persönliche Geschichte, ihren Gesang und ihren Tanz eine Inspiration für Millionen von Menschen. Ihr musikalisches Vermächtnis umfasst einige der bekanntesten Songs aller Zeiten – man sage nur die Zeilen „You’re simply the best“ und es wird kaum jemanden geben, der nicht weiß, wie es weitergeht.
Mit über 200 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten und blickt auf zahlreiche #1-Platzierungen, Platin-Auszeichnungen, 12 Grammy Awards, einen Grammy Lifetime Achievement Award, einen Stern sowohl auf dem Hollywood- als auch auf dem St. Louis Walk of Fame und durfte sich erst kürzlich über ihre zweite Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame freuen. Im Frühjahr 2018 feierte „Tina – Das Tina Turner Musical“ in Hamburg Deutschland-Premiere.
Tina Turner – Foreign Affair – Deluxe Edition – 4CD/1DVD Deluxe Box Set, 2LP schwarzes Vinyl, CD, digital und 2LP weißes Vinyl (exklusiv bei Dig!) – Erhältlich ab 16. Juli
Tina Turner – Foreign Affair Tracklisting:
CD/1DVD – Deluxe Edition
CD1 – 2021 Album Remaster
1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)
4. Undercover Agent for the Blues
5. Look Me in the Heart
6. Be Tender with Me Baby
7. You Can’t Stop Me Loving You
8. Ask Me How I Feel
9. Falling Like Rain
10. I Don’t Wanna Lose You
11. Not Enough Romance
12. Foreign Affair
CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo
B-Sides 1. Bold And Reckless
2. Stronger Than The Wind
3. Steel Claw (Live)
4. Private Dancer (Live)
5. Be Tender With Me Baby (Live) Remixes
6. The Best (Extended Muscle Mix)
7. Steamy Windows (12“ Vocal Mix)
8. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)
9. Look Me In The Heart (12“ Remix)
10. The Best (Extended Mighty Mix)
11. Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)
12. Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)
13. Steamy Windows (12“ Dub Mix)
14. Look Me In The Heart (Instrumental)
15. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental
Previously Unreleased
16. The Best (Demo)
CD3 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990
1. Steamy Windows
2. Typical Male
3. Foreign Affair
4. Undercover Agent for the Blues
5. Ask Me How I Feel
6. We Don’t Need Another Hero
7. Private Dancer
8. Nutbush City Limits
9. Addicted to Love
CD4 – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990
10. The Best
11. I Don’t Wanna Lose You
12. What’s Love Got to Do With It
13. Let’s Stay Together
14. Proud Mary
15. Better Be Good to Me
16. Be Tender With Me Baby
DVD – ‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990 & Remastered Promo Videos
‘Do You Want Some Action?’ Live in Barcelona 1990
1. Steamy Windows
2. Typical Male
3. Foreign Affair
4. Undercover Agent for the Blues
5. Ask Me How I Feel
6. We Don’t Need Another Hero
7. Private Dancer
8. Nutbush City Limits
9. Addicted to Love
10. The Best
11. I Don’t Wanna Lose You
12. What’s Love Got to Do With It
13. Let’s Stay Together
14. Proud Mary
15. Better Be Good to Me
16. Be Tender With Me Baby
Remastered Promo Videos
1. Foreign Affair
2. Look Me in the Heart
3. The Best
4. Steamy Windows
5. Be Tender With Me Baby
6. I Don’t Wanna Lose You
2LP
Side 1 1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)
Side 2 1. Undercover Agent for the Blues
2. Look Me in the Heart
3. Be Tender with Me Baby
Side 3 1. You Can’t Stop Me Loving You
2. Ask Me How I Feel
3. Falling Like Rain
Side 4 1. I Don’t Wanna Lose You
2. Not Enough Romance
3. Foreign Affair
2CD
CD1 – Remastered Original Album
1. Steamy Windows
2. The Best
3. You Know Who (Is Doing You Know What)
4. Undercover Agent for the Blues
5. Look Me in the Heart
6. Be Tender with Me Baby
7. You Can’t Stop Me Loving You
8. Ask Me How I Feel
9. Falling Like Rain
10. I Don’t Wanna Lose You
11. Not Enough Romance
12. Foreign Affair
CD2 – B-Sides, Remixes & Unreleased Demo
B-Sides 1. Bold And Reckless
2. Stronger Than The Wind
3. Steel Claw (Live)
4. Private Dancer (Live)
5. Be Tender With Me Baby (Live)
Remixes 6. The Best (Extended Muscle Mix)
7. Steamy Windows (12“ Vocal Mix)
8. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix)
9. Look Me In The Heart (12“ Remix)
10. The Best (Extended Mighty Mix)
11. Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix)
12. Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix)
13. Steamy Windows (12“ Dub Mix)
14. Look Me In The Heart (Instrumental)
15. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental)
Previously Unreleased
16. The Best (Demo)
TINA TURNER – „Foreign Affair“(Deluxe Edition)
Formate:
4CD/1DVD Deluxe Edition with Passport // 0190295154943 (Limitiert)
Van Morrison veröffentlicht das neue animierte Video zu “Only A Song” – aus dem Doppelalbum “LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1” (VÖ 07.05.2021)
Van Morrison – Credit by Bradley QuinnVan Morrisons neues Doppel-Album „Latest Record Project: Volume 1″ ist bereits das 42. Studioalbum, doch die Leadsingle „Only A Song“ beweist, dass sein unverwechselbares Gespür für zeitlosen Blues, R&B, Jazz und Soul so einzigartig ist wie eh und je. „Only A Song“ wurde bereits zur „Record Of The Week“ bei Radio 2 ernannt, wo es direkt in die Playlist aufgenommen wurde, und wird inzwischen auch bei Jazz FM gespielt.
Die Vorfreude auf das Album steigt weiter, denn heute veröffentlicht Van Morrison das animierte Video zu „Only A Song“. Einfache, aber stilvolle, abstrakte Animationen stellen verschiedene Elemente des Songs dar und spiegeln Textausschnitte („In the wintry snow, when the penguins march along and go home“) sowie die Instrumentierung und die landschaftlichen Bilder, die sie hervorruft, wider.
Video Premiere zu „Only A Song“:
Die 28 Songs auf „Latest Record Project: Volume 1” reichen vom Saxofon-dominierten R&B-Juwel „Jealousy“ über das fröhliche, country-angehauchte „A Few Bars Early“ bis hin zum temperamentvollen Garage-Rock von „Stop Bitching, Do Something“ im Stil von Van Morrisons ehemaliger Band Them. Obwohl Van Morrison auch die romantischen Gefühle und die nächtliche Wärme aufgreift, für die ihn seine Fans so lieben, ist das Thema des Albums ein sehr direkter Kommentar über das heutige Leben.
VAN MORRISON – NEUES DOPPEL-ALBUM LATEST RECORD PROJECT VOLUME 1Sowohl “Only A Song” als auch der Titeltrack „Latest Record Project“ können von den Fans sofort heruntergeladen werden und das Album kann hier vorbestellt werden. Es wird auf Doppel-CD, Deluxe-CD, dreifach-Vinyl und in digitaler Form erscheinen.
Van Morrison wird am 7. Mai 2021 das Doppelalbum „Latest Record Project: Volume 1“ via Exile/ BMG veröffentlichen – eine insgesamt 28 Tracks umfassende Auseinandersetzung mit seiner ungebrochenen Liebe zu Blues, R&B, Jazz und Soul. Der 42. Longplayer ist zweifelsohne Van Morrisons dynamischstes, aber auch zeitgemäßestes Album seit Jahren und wie sehr man auch seine klassischen Alben lieben mag, dieses neue Projekt beweist, dass er in der Gegenwart verhaftet ist und nach wie vor ein Künstler voller Integrität ist, der hohes Ansehen genießt.
VAN MORRISON – NEUES DOPPEL-ALBUM LATEST RECORD PROJECT VOLUME 1
„Ich entferne mich von den gefühlt immer gleichen Songs, den immer gleichen Alben“, sagt Morrison. „Dieser Typ hat 500 Songs gemacht, vielleicht mehr, also warum geht es immer nur um dieselben zehn? Es ist der Versuch, aus dieser Box herauszukommen.“
„Latest Record Project: Volume 1“ resultiert aus der erzwungenen Zeit der Isolation. Da er nicht auf Tournee gehen konnte, beschäftigte sich Morrison kontinuierlich mit Songwriting – entwickelte Ideen am Klavier, auf der Gitarre oder mit dem Saxophon. Das Ergebnis ist eine Fülle von neuem Material, das mit einer verblüffenden Direktheit und Lebendigkeit daherkommt, die vor allem durch die Zusammenarbeit mit der Rhythmusgruppe herrührt, zu der eine unmittelbare, spontane connection vorhanden war.
Van Morrison – Credit by Bradley Quinn
Mit der heutigen Veröffentlichung des Titeltracks erblickt das Projekt quasi das Licht der Öffentlichkeit (Hier reinhören): https://vanmorrison.lnk.to/latestrecordprojectPR. „Der König des keltischen Souls“ trifft mit seinem einzigartigen Bariton mitten ins Herz und wird im Hintergrund von feinen Sha-La-La-Wop-Harmonien begleitet. Das Album wartet mit jeder Menge wundervoller Highlights auf – ob das vom Saxophon-geführten R&B-Juwel „Jealousy“, das fröhliche, leicht country-angehauchte „A Few Bars Early“ oder der temperamentvolle, selbsterklärende Them-Style-Garagen-Rocksong „Stop Bitching, Do Something“.
Während das Album oberflächlich gesehen romantische Gefühle und den wärmenden Trost einer Nacht streift, also genau das, wofür die Menschen Van Morrison so lieben, versteht sich das übergeordnete Thema als Kommentar zum zeitgenössischen Leben, der direkter nicht sein könnte. „Dead Beat Saturday Night“ ist geprägt durch eine Haltung, und beschreibt mit großer Nüchternheit eben jenes Leben im Lockdown: „No life, no gigs, no choice, no voice.” Eine Haltung, die auch im Rock’n’Roll-Stück „Where Have All The Rebels Gone“ auftaucht, das das Fehlen echten eigenständigen Denkens beklagt, das im modernen Zeitalter so oft durch bloßes Getue ersetzt wird. Seine Ansichten über soziale Medien wiederum bringt Morrison in „Why Are You On Facebook?“ zum Ausdruck.
Die Lyrcis der beiden Songs „Love Should Come With A Warning“ und „Mistaken Identity“ stammen aus der Feder von niemand Geringeres als Don Black. Morrison wandte sich an Black, nachdem er in dessen 1969er Pop-Ballade „On Days Like These“, gesungen von Matt Monro für den Soundtrack zu „The Italian Job“, etwas hörte, das ihn stark an seinen eigenen Stil erinnerte. Das führte wiederum dazu, dass Black „Mistaken Identity“ schrieb, das paradoxerweise der autobiografischste Song auf dem Album ist.
„Latest Record Project: Volume 1“ zeigt es deutlich: Wenn man Van Morrisons gesamte Kunst wirklich wertschätzen möchte, dann hört man sich auch stets seine aktuellen Werke an – wohlwissend, dass er niemals aufhören wird.
„Latest Record Project: Volume 1“ wird als Doppel-CD, Deluxe-CD, dreifach-Vinyl und allen digitalen Formaten veröffentlicht. Es ist bereits vorbestellbar, wobei der Song „Latest Record Project“ den Fans zum sofortigen Download zur Verfügung gestellt wird.
Weitere Informationen inklusive neueste Updates und Ticketinfos für Live-Konzerte gibt es unter: www.vanmorrison.com
CD Tracklisting:
CD1 1. Latest Record Project
2. Where Have All the Rebels Gone?
3. Psychoanalysts‘ Ball
4. No Good Deed Goes Unpunished
5. Tried to Do the Right Thing
6. The Long Con
7. Thank God for the Blues
8. Big Lie
9. A Few Bars Early
10. It Hurts Me Too
11. Only a Song
12. Diabolic Pressure
13. Deadbeat Saturday Night
14. Blue Funk
CD 2 1. Double Agent
2. Double Bind
3. Love Should Come With A Warning
4. Breaking The Spell
5. Up County Down
6. Duper’s Delight
7. My Time After a While
8. He’s Not the Kingpin
9. Mistaken Identity
10. Stop Bitching, Do Something
11. Western Man
12. They Own the Media
13. Why Are You on Facebook?
14. Jealousy
VINYL Tracklisting:
VINYL 1
SEITE A 1. Latest Record Project
2. Where Have All the Rebels Gone?
3. Psychoanalysts‘ Ball
4. No Good Deed Goes Unpunished
5. Tried to Do the Right Thing
SEITE B 6. The Long Con
7. Thank God for the Blues
8. Big Lie
9. A Few Bars Early
VINYL 2
SEITE C 10. It Hurts Me Too
11. Only a Song
12. Diabolic Pressure
13. Deadbeat Saturday Night
14. Blue Funk
SEITE D 15. Double Agent
16. Double Bind
17. Love Should Come With A Warning
18. Breaking The Spell
19. Up County Down
VINYL 3
SEITE E 20. Duper’s Delight
21. My Time After a While
22. He’s Not the Kingpin
23. Mistaken Identity
SEITE F 24. Stop Bitching, Do Something
25. Western Man
26. They Own the Media
27. Why Are You on Facebook?
28. Jealousy
VAN MORRISON – NEUES DOPPEL-ALBUM „LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1” ERSCHEINT AM 7. MAI 2021
INKLUSIVE DES AB SOFORT ERHÄLTLICHEN TITELTRACKS
NEW ORLEANS, LA – 11. Januar 2021 – New Orleans Funk Powerhouse Dumpstaphunk kündigen ihr neues Album Where Do We Go From Here an, das am 23. April 2021 (via Mascot Label Group / The Funk Garage) erscheinen wird.
Es ist das erste Album der Band seit sieben Jahren und zweifelsohne das stärkste und politischste ihrer Karriere. Zu den bereits veröffentlichten Singles gehören Justice 2020, das kürzlich von der New York Times als einer der besten Songs des Jahres 2020 bezeichnet wurde, und der nachdenkliche Titeltrack Where Do We Go From Here. Die Platte stellt ohne Zweifel ein relevantes Statement dar.
Dumpstaphunk veröffentlichte den Titeltrack des Albums „Where Do We Go From Here“ im August 2020 zum 15. Jahrestag des Hurrikans Katrina und erntete Lob von der New York Times für seinen „slinky funk backbeat“ und „gospel determination“. Am Vorabend der Präsidentschaftswahlen veröffentlichte die Band strategisch die Single „Justice 2020“ (featuring Chali 2na und Trombone Shorty), die zu einer inoffiziellen Hymne der Bewegung für soziale Gerechtigkeit wurde. Das kraftvolle Musikvideo veranlasste die New York Times dazu, „Justice 2020“ zu einem der „Top 20 Songs of 2020“ zu ernennen, was zum Teil auf die starke Botschaft des Musikvideos zurückzuführen ist, die auf soziale Ungerechtigkeit, systemischen Rassismus, Polizeibrutalität und die Notwendigkeit von Veränderungen anspielt, während sie gleichzeitig textlich fordert, dass wir als menschliche Wesen „We Are All Beautiful“ sind.
Das Arsenal der Band an klassischen und modernen Einflüssen ist hier wunderbar zu hören. Eine unverwechselbare Mischung aus echtem New Orleans Funk, Old School R&B und gitarrenlastigem modernem Rock; vom Slap-Bass-Rave „Make It After All“ bis hin zu den zeitgenössischen Interpretationen von NOLA R&B-Raritäten (das Blackmail-Juwel „Let’s Get At It“ von 1975) und Klassikern der frühen Siebziger (Sly and the Family Stone’s „In Time“). Bei der Coverversion von Buddy Miles‘ Hendrix-inspiriertem „United Nations Stomp“ aus dem Jahr 1973, wartet das aufstrebende Bluesgitarren-Phänomen Marcus King als Special Guest mit einem glühenden Gitarrensolo auf.
„Wir hoffen, dass die Leute die neuen Songs hören und zum Tanzen animiert werden und gleichzeitig aber auch zum Nachdenken angeregt werden“, sagt Ivan und spricht über die heikle Balance des neuen Albums zwischen thematischem Material und Dancefloor-Rockern.
In den letzten 17 Jahren hat sich Dumpstaphunk den Ruf einer hoch angesehenen New Orleans-Musikinstitution der nächsten Generation erspielt – die Art von Band, deren Live-Auftritte schon Legenden wie Carlos Santana, Bob Weir, George Clinton und Mitglieder von Phish auf den Plan gerufen haben. Neben den ursprünglichen Kernmitgliedern Tony Hall und Nick Daniels und den Neuzugängen Alex Wasily, Ryan Nyther und Schlagzeuger Devin Trusclair haben Ivan und Ian Neville (die Söhne von Aaron Neville bzw. Art „Poppa Funk“ Neville) auf dem ikonischen NOLA-Erbe ihrer Familie aufgebaut und Dumpstaphunk in den herausragenden Funk-Fusion-Export New Orleans verwandelt, was zu aktuellen Karrierehöhepunkten wie dem Support für die Rolling Stones im Juli 2019 in ihrer Heimat, dem Mercedes Benz Superdome, führte.
Den Groove der Neville/Meters-Familie zu modernisieren und neu zu beleben ist eine der treibenden Kräfte von Dumpstaphunk, seit sich die Band 2003 spontan während des New Orleans Jazz & Heritage Festivals formierte. Where Do We Go From Here ist vielleicht der bisher beste Beweis für Dumpstaphunks Fähigkeit, ihre einzigartigen Crescent City-Wurzeln in Kombination mit den tieferen äußeren musikalischen und philosophischen Einflüssen, auf denen die Band basiert, zu stärken und zu transformieren.
„Natürlich ist die Geschichte von New Orleans in uns verankert, aber wir schaffen es auch, all die anderen Sachen, die wir über die Jahre gehört haben, mit einzubeziehen“, sagt Ivan. „Wir repräsentieren ein Erbe, aber wir interpretieren auch vieles davon neu.“
Dumpstaphunk kündigen neues Album mit dem Titel “Where Do We Go From Here” an VÖ am 23.04.2021 via Mascot Label Group / The Funk Garage
Aretha Franklin eine der größten amerikanischen Künstlerinnen aller Zeiten zu nennen, wäre eine Untertreibung. Ihre mehrere Oktaven umspannende Stimme hat im Verlauf einer unvergleichlichen, sechs Jahrzehnte währenden Karriere Millionen auf der ganzen Welt bewegt und ihr jede erdenkliche Auszeichnung eingebracht. Ihrem Legendenstatus als Queen of Soul wird über vier CDs auf einem neuen Boxset Rechnung getragen, dem ersten, das ihre gesamte Karriere umspannt, mit Songs von jedem Label, bei dem sie aufnahm.
ARETHA wird am 20. November auf CD und digital veröffentlicht. Unter den 81 neu remasterten Tracks der Sammlung sind 19 erstmals überhaupt auf CD und digital erhältlich, darunter alternative Versionen von Klassiker-songs, Demos, Raritäten und Live-Tracks wie ihre atemberaubende Performance von „(You Make Me Feel) Like A Natural Woman“ bei den Kennedy Center Honors 2015.
Um Franklins Leben und Karriere einzuordnen, wird die Sammlung begleitet von Liner Notes aus der Feder von Rochelle Riley, Autorin und Leiterin Kunst und Kultur der Stadt Detroit, und David Nathan, ein Musikjournalist und Soul-Historiker, der Franklin öfter als jeder andere lebende Schreiber interviewt hat.
Außerdem enthält die Sammlung ein wunderschönes Artwork von der gefeierten Künstlerin Makeba KEEBS Rainey, die ihre unverkennbare Handschrift auf einem Foto der Queen Of Soul hinterlässt, das der legendäre Fotograf Neal Preston einst machte. Rhinos neues Boxset wird kurz vor der Premiere von Respect erscheinen, dem mit Spannung erwarteten Biopic über Franklins Leben mit Jennifer Hudson in der Hauptrolle, der Anfang 2021 in die Kinos kommen soll. Sowohl die 1-CD- als auch die 2-LP-Versionen enthalten 20 Highlight-Tracks aus der Box und erscheinen am selben Tag wie das Boxset.
Überwiegend in chronologischer Reihenfolge angeordnet, wird ARETHA mit „Never Grow Old” und „You Grow Closer” eröffnet, die 1956 als ihre erste Single bei J.V.B Records veröffentlicht wurden. Sie nahm diese Gospelsongs in der New Bethel Baptist Church in Detroit auf, wo ihr Vater C. L. Franklin der langjährige Pastor war.
Die darauffolgenden 10 Songs konzentrieren sich auf die Periode zwischen 1960 und 1966, als Franklin bei Columbia Records unter Vertrag stand. Die Musik beinhaltet ihre erste Single beim Label („Today I Sing The Blues”), ihre erste Single, die in die Billboard Hot 100 einstieg („Won’t Be Long”) sowie die Top 40 R&B-Hits „Runnin’ Out Of Fools”, „One Step Ahead” und „Cry Like A Baby“.
Der Großteil von ARETHA ist ihrer prägenden Zeit bei Atlantic Records zwischen 1967 und 1979 gewidmet, die fünf aufeinanderfolgende #1-Alben in den amerikanischen R&B-Charts hervorbrachte. Tatsächlich sind die beiden ersten unveröffentlichten Songs auf der Sammlung – „My Kind Of Town (Detroit Is)” und „Try A Little Tenderness” – Home-Demos, die sie 1966 aufnahm, um Atlantic-Manager und Producer Jerry Wexler eine Idee des möglichen Materials für ihre Debüt-LP bei dem Label zu geben. In „My Kind Of Town (Detroit Is)” ersetzt Franklin die bekannte „Chicago”-Zeile aus der Sinatra-Version des Songs mit einem Gruß an ihre Heimatstadt Detroit.
Auch Franklins größte Hits dürfen natürlich nicht fehlen, darunter „I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, „(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” und ihr berühmter Smash-Hit „Respect”. Einige ihrer bekanntesten Songs gibt es in anderen Versionen zu hören, etwa „Chain Of Fools”, „Rock Steady”, und „Spanish Harlem”, Live-Aufnahmen von “Baby I Love You” und „Don’t Play That Song” und die Aufnahme von „Think” für den The Blues Brothers-Soundtrack.
Ihre Kollaborationen mit Quincy Jones in den frühen 70ern finden mit drei unveröffentlichten Songs Berücksichtigung, darunter das Franklin-Original „The Boy From Bombay” und eine atemberaubende alternative Version ihrer Interpretation des Sondheim- und Bernstein-Klassikers „Somewhere”.
ARETHA wirft auch einen Blick auf ihre besten Arbeiten für Arista Records zwischen 1980 und 2007. Hervorstechend aus der Zeit sind ihre Hits wie „Jump To It” und „Freeway Of Love“. Die Phase brachte zudem eine Reihe unvergesslicher Kollaborationen hervor, darunter „Sisters Are Doin’ It For Themselves” mit Eurythmics und der #1-Hit „I Knew You Were Waiting (For Me)” mit George Michael.
Selbst für langjährige Fans hält ARETHA viele Überraschungen bereit. Zu nennen wären die zahlreichen unveröffentlichten Arbeitsbänder und Demos für Hits wie „Angel”, „Until You Come Back To Me” und „Brand New Me”. Das Set enthält auch die CD- und Digital-Premiere zahlreicher TV-Auftritte, darunter Duette mit Tom Jones („It’s Not Unusual/See Saw“), Smokey Robinson („Ooo Baby Baby”) und Dionne Warwick („I Say A Little Prayer“). Und schließlich wird die Sammlung mit Raritäten wie ihrem Cover von Donny Hathaways „Someday We’ll All Be Free” vom Malcom X-Soundtrack und ihrer umwerfenden Live-Performance von „Nessun Dorma” abgerundet.
ARETHA FRANKLIN: Aretha 4CD (limitiert) & Digital Download
ARETHA FRANKLIN: Aretha (HIGHLIGHTS FROM THE BOXED SET) 1CD-Set (limitiert) & Digital Download
ARETHA FRANKLIN: Aretha (HIGHLIGHTS FROM THE BOXED SET) 2LP-Set (limitiert)
ARETHA FRANKLIN – “ARETHA“ ERSTES BOXSET, DAS IHRE GESAMTE KARRIERE UMSPANNT – NAHEZU 60 JAHRE – VÖ 20. NOVEMBER
4-CD- und digitale Sammlung widmet sich mit 81 Tracks der Queen Of Soul, darunter 19 zuvor unveröffentlichte alternative Versionen, Demos, Raritäten und besondere Live-Performances 2-LP und 1-CD Versionen mit Highlights vom Boxset; alle Formate ab dem 20. November über Rhino erhältlich
Der zweifache „Contemporary Blues“ Grammy-Preisträger Fantastic Negrito ist als begnadeter Bluesmusiker bekannt. Obwohl der Blues nach wie vor die Grundlage seines Sounds ist, ist seine Herangehensweise an das Genre ebenso einfallsreich und vielseitig wie seine schicke Garderobe.
Klassische Bluesmerkmale sind nach wie vor feste Bestandteile, aber seine moderne Auffassung fügt Elemente von Rock, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop hinzu. Negrito fokussiert sich textlich auf die Komplexität von psychischen Erkrankungen und setzt gleichzeitig seine langjährige Auseinandersetzung mit der sozialen und politischen Lage Amerikas fort. Als Gäste sind der Rapper E-40 und Tarriona „Tank“ Ball von Tank and the Bangas an Bord.
Fantastic Negrito – Have You Lost Your Mind YetParanoia, Angst und Verzweiflung – alles wiederkehrende Themen auf dem neuen Album – sind Gefühle, die Fantastic Negrito, geborener Xavier Amin Dphrepaulezz, nur allzu gut kennt. Nachdem er im Alter von 12 Jahren von zu Hause weggelaufen war, wurde er in Pflegefamilien aufgezogen. Als Jugendlicher wurde er in das Straßenleben hineingezogen und verlor Familienmitglieder durch Schusswaffengewalt. Negrito sagt, die Erfahrungen hätten ihn abgestumpft und narzisstisch gemacht und zu zweifelhaften Lebensentscheidungen geführt. Im Jahr 2000 kam es zu einem Wendepunkt, als Negrito nach einem Autounfall in ein Koma fiel und dem Tod nahe war. Er überlebte und erfand sich danach als moderner Bluesmusiker und selbsternannter Wiederbelebungskünstler der „Black Roots Music“ neu. Der alte Negrito – der charismatische Egoist, der Frauen verfolgte, Menschen verletzte und sich nur um sich selbst kümmerte – existiert heute nur noch als lyrischer Bezugspunkt.
Die ersten beiden Alben von Fantastic Negrito, „Last Days of Oakland“ und „Please Don’t Be Dead“, wurden beide mit Grammys für das beste zeitgenössische Blues-Album ausgezeichnet. Sie enthielten Songs über soziale Ängste, die Genesung von seinem lebensbedrohlichen Autounfall, die Auswirkungen der Gentrifizierung, giftigen Konsum und die Obdachlosigkeit.
HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? markiert Fantastic Negritos bisher konzeptuellste und weitreichendste Arbeit, in dem er textlich nochmal tiefer als bisher geht. Inspiriert von und erinnernd an die sozio-politischen Alben aus dem schwarzen Amerika der späten 1960er und bis in die 70er Jahre hinein, untersucht Negrito die Komplexität des psychischen Wohlbefindens und der seelischen Gesundheit und setzt gleichzeitig seine langjährige Auseinandersetzung mit der zunehmend gebrochenen sozialen und politischen Lage Amerikas fort. Aufgrund des übergreifenden Themas von psychischen Erkrankungen sei es auch die größte persönliche Herausforderung gewesen, sagte er. „Nicht die Geisteskrankheit, die offensichtlich ist bei Typen, die in West Oakland die Straße entlang gehen und mit sich selbst reden. Ich spreche von der, die wir alle im Stillen erleben, von dieser Informationsflut, für die wir meiner Meinung nach nicht wirklich gebaut sind – eine Art von Geisteskrankheit, mit der wir einfach irgendwie jeden Tag existieren“.
HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? bezieht sich auf die Psyche, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Negritos Texte bewegen sich oft auf dunklen Wegen, aber es gibt ein Gleichgewicht von Schatten und Licht, das die beabsichtigte Wirkung der Katharsis erzielt. Und das durchgängige Thema hält das Projekt als ein Album zusammen, nicht nur als eine Sammlung von Liedern: Auf zwölf Titeln zieht der Künstler eine Grenze zwischen nuancierten Themen wie der Selbstzerstörung durch Drogenmissbrauch, dem Paradoxon der toxischen Männlichkeit, der Macht der weiblichen Sexualität und der missverstandenen Natur gesellschaftlicher Ausgestoßener und emotional-stummer Gesetzloser. Negritos charakteristisches Falsett und sein Hang zu deep-pocket grooves und ohrwurmartigen Hooks bleiben durchweg erhalten, ebenso wie seine Affinität zu gesellschaftlichen Kommentaren. Aber sein Genie ist seine Fähigkeit, unangenehme Themen auf eine Weise anzusprechen, die sich universell anfühlt. Anstatt urteilend zu sein oder von einem Podest aus zu predigen, bezieht sich Negrito auf die Menschheit aus einer näheren Perspektive.
„Auf den ersten beiden Alben habe ich über allgemeine Themen geschrieben“, sagt Fantastic Negrito. „Die Verbreitung von Waffengewalt, die NRA, Gentrifizierung und Obdachlosigkeit, Pharmaunternehmen, die Jagd auf die Menschen machen. Auf diesem Album wollte ich über Menschen schreiben, die ich kenne oder kannte, mit denen ich aufgewachsen bin, über Menschen, deren Leben ich persönlich beeinflussen konnte und deren Leben mich beeinflusst hat. Für mich war es das schwerste Album, das ich je geschrieben habe. Was möchte ich diesen Menschen und der Welt sagen? Wenn ich die Chance hätte, würde ich ihnen sagen, dass der Schmerz, den sie empfinden, dass die Dunkelheit, die sie durchleben, vorbeigehen wird – vor allem, wenn man die Spanne eines ganzen Lebens betrachtet, ist da noch mehr. Ich würde ihnen sagen, dass wir diese Hindernisse nicht allein bekämpfen können. Wir brauchen uns gegenseitig. Raus aus dem Internet. Sprecht mit Menschen. Ich würde ihnen sagen, dass ich für Sie da bin. Wir können uns vor dem Schmerz nicht verstecken. Wir müssen uns ihm stellen. Jemandem wirklich in die Augen zu schauen, bedeutet, seine Macht und seine Verletzlichkeit zu spüren, Menschlichkeit und Liebe zu empfinden“.
Fantastic Negrito – Chocolate Samurai
Obwohl der Blues nach wie vor die Grundlage seines Sounds ist, ist seine Herangehensweise an das Genre ebenso einfallsreich wie seine schicke Garderobe. Klassische Bluesmerkmale vom traurigen Klagen bis hin zum orgelumsponnenen Boogie-Woogie sind nach wie vor Bestandteile, aber seine moderne Auffassung fügt Elemente von Rock, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop hinzu. „Ich werde mich immer für Blues und all das begeistern, aber ich will es nicht auf die gleiche langweilige Art und Weise angehen, wie die Leute es getan haben“, sagt er.
Anfang April veröffentlichte Fantastic Negrito als ersten Vorboten den hymnischen, federnden Opener des Albums „Chocolate Samurai“ .Der Song wurde musikalisch durch den Stevie-Wonder-Klassiker „Higher Ground“ beeinflusst, sagte Negrito. Er beschreibt jemanden der darum kämpft, sich über Wasser zu halten. Anstatt sich in Depressionen zu suhlen, besteht seine Antwort auf Stress und Angst darin, „heute Nacht frei zu werden“, wie der Refrain des Liedes mahnt. Bei der Freiheit, die in dem Lied beschrieben wird, geht es laut Negrito darum, sich nicht in das vorherrschende Wertesystem einzukaufen und stattdessen Stärke von denen zu beziehen, die einem am nächsten stehen. Im Crowd-Sourced Video zu „Chocolate Samurai“ haben sich Fans während der ersten Tage der COVID-19-Pandemie in Amerika zu Hause gefilmt. Der Clip hat für viel Aufmerksamkeit gesorgt und so schrieb bspw. Consequence of Sound: „Als Künstler, der seit langem für seine Live-Auftritte bewundert wird, muss es für Fantastic Negrito besonders schwierig sein, im Moment keine Verbindung zu den Fans herzustellen. Der Blues-Rocker findet aber immer noch Wege, seine Fans zu erreichen. Für das Video zu seiner neuen Single ‚Chocolate Samurai‘ startete Fantastic Negrito ein weltweites Mitsingen, das alle seine Fans in Selbstisolation zusammenbrachte“. Chocolate Samurai beginnt mit der Zeile „Have you lost your mind yet?“, der auch der Titel des Albums ist. Er singt „My people my teachers my soldiers let’s get free tonight“ und erklärt dazu „Ich möchte, dass die Menschen frei von sich selbst sind. Der größte Gegner, dem ich jeden Tag gegenüberstehe, bin ich selbst, und ich denke, das gilt für uns alle. Hören wir auf, unsere Handys anzustarren, damit wir uns anschauen und ein bisschen miteinander reden können. Ich denke, das ist das beste was wir im Jahr 2020 machen können. Hören wir auf, uns von der Idee versklaven zu lassen, dass wir berühmt sein müssen, oder dass die Zahl unserer Vorlieben und Anhänger unseren Wert bestimmt. Davon müssen wir frei sein.“
Fantastic Negrito „Chocolate Samurai“ – Late Show #PlayAtHome
Obwohl Negrito in erster Linie als begnadeter Bluesmusiker bekannt ist, zeigt er eine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit wie zB. auf der zweiten Single „How Long“. Der Song beginnt mit dem Text “to all my baby Al Capones” und setzt sich mit denen auseinander, die hinter Schießereien an Schulen, Polizeibrutalität und anderen sinnlosen Gewalttaten stecken. Negrito hält der Gesellschaft als Ganzes einen Spiegel vor und fragt, warum sich die Menschen von der Menschheit abgekoppelt haben und wie unsere gegenwärtige Kultur zu einer fruchtbaren Umgebung für dieses Verhalten geworden ist. Es handelt sich nicht um ein Lied, das aus topografischer Distanz beobachtet und kommentiert. Es ist ein Lied aus den Schützengräben. Ein Lied, das alles gesehen und gelebt hat. Ein Lied, das nicht mehr weinen kann. Negrito dazu: „Das Lied spricht zu Leuten, die Probleme hatten. Sie müssen nicht alle ausschließlich Gangster verehren. Ich meine, was ist schlimmer, einen Gangster zu verehren oder einen Markennamen anzubeten? Sie sind beide destruktiv. Als ich „How Long“ schrieb, sprach ich eigentlich von dem dem Amokläufer – ein sehr vertrautes Thema in der amerikanischen Gesellschaft. Wir alle wissen, wer der Amokläufer ist. Er ist isoliert, hat Angst, vielleicht fühlt er sich verraten, und um seine Angst zu verbergen, konsumiert er Bilder und Medien, die ihm das Gefühl geben, mächtig zu sein. Wenn ich die Chance hätte, würde ich dem Amokläufer sagen, dass er nicht allein dabei ist. Ich würde ihm sagen, dass ich Verzweiflung kenne. Ich würde ihm all die schrecklichen Dinge gestehen, die ich in meinem Leben getan habe. All die Dunkelheit, die Pflegeheime, die Sexualstraftäter, meine früheren kriminellen Aktivitäten. Ich habe vielen Menschen wehgetan. Ich bin von zu Hause weggelaufen, als ich 12 Jahre alt war. Ich sah meinen 14-jährigen Bruder mit weggeblasenem Kopf, und ich half meiner Mutter, das Blut vom Boden zu entfernen. Ich sah zu, wie mein 16 Jahre alter Cousin in einem Sarg beerdigt wurde. Mein bester Freund wurde in einem Friseurladen hier in der liberalen, friedliebenden Bay Area ermordet. Ich überlebte ein dreiwöchiges Koma. Ich verlor meine Spielhand, und ich fühlte mich, als sei alles vorbei. Aber das war es nicht. Hoffentlich kann die Fähigkeit, diese Dinge zu überleben und sie mit Menschen in Verzweiflung zu teilen, dazu beitragen, den ganzen Schmerz zu lindern.“
„How Long„, richtet sich aber auch an den im vergangenen Dezember verstorbenen aufstrebenden Rapper Juice WRLD, der eine tödliche Überdosis verschreibungspflichtiger Pillen genommen hatte. Diese Tragödie ist ein Beispiel für die Art von Selbstzerstörung, die Negrito auf seinem Album erkunden wollte. „Das hat etwas sehr Krankhaftes“, sagte er über die Überdosis. „Diese Dinge, für die Sie arbeiten und von denen Sie geträumt haben, und doch fehlt noch etwas in Ihrem Leben, dass Sie diese verschreibungspflichtigen Pillen brauchen. Und da können wir alle hineinfallen.“
Fantastic Negrito – How Long? (Official Video)
Negrito zeigt seine musikalische Vielseitigkeit auch bei „Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40)„, einer zum Nachdenken anregenden modernen Neuerfindung des Klassikers „Captain Save A Hoe“ des legendären Bay Area-Rappers von 1993. Zu den weiteren Höhepunkten gehört „I’m So Happy I Cry“ mit dem kraftvollen Gesang von Tarriona „Tank“ Ball von Tank and the Bangas. Dies ist die allererste Kollaboration von zwei früheren Gewinnern des einflussreichen NPR-Wettbewerbs „Tiny Desk Concert“. Einer der ergreifendsten Songs des Albums, „King Frustration„, wurde durch eine zufällige Begegnung mit einem Familienmitglied inspiriert, das in Drogenabhängigkeit und Prostitution versunken war. Persönliche Beziehungen stehen auch im Mittelpunkt von „These Are My Friends„, einer schrulligen, aber ansteckenden Melodie über wahre Freunde, die die Schwächen des anderen akzeptieren. Dann gibt es „All Up In My Space„, einen Song über den Respekt vor den Grenzen der Menschen, das sich in Zeiten einer Pandemie unheimlich treffend anfühlt.
Fantastic Negrito – I’m So Happy I Cry (Official Video) ft. Tarriona „Tank“ Ball
So unbeständig die Zeiten gerade sein mögen: Have You Lost Your Mind Yet bestätigt mehr als deutlich, dass Fantastic Negrito einer der vitalsten und provokativsten Künstler der amerikanischen Musikszene ist, ganz gleich, um welches Genre es sich handelt. Was Negritos Mojo heutzutage mehr als alles andere antreibt, ist sein Sinn für Spiritualität, eine Suche nach seelenbewegender Resonanz und tief verwurzelten Gefühlen, die seinen Aufnahmen Gravität verleihen und den Besuch seiner Live-Shows zu einer religiösen Erfahrung werden lassen.
Album Facts:
VÖ: 14.08.2020 Artist: Fantastic Negrito
Title: Have You Lost Your Mind Yet? Label: Cooking Vinyl
Formate: Vinyl, CD, Digital
Genre: Blues / Rock / Funk
Die Band „The Last Internationale“ aus New York lässt sich von keinem den Mund verbieten.
The Last Internationale treffen genau den Nerv unserer Zeit, indem sie über Themen singen, die brandaktuell sind – und explosionsgefährlich: über den Krieg, die wachsende soziale Spaltung, den Staatsmachtmissbrauch, die Freiheit und den Kampf für die Gerechtigkeit. Der Song “Freedom Town” von ihrem neuen Album “Soul On Fire” ist ein lautstarker Widerspruch gegen die Trump-Politik. Würden die auf Deutsch singen, hätte man gesagt, The Last Internationale treten in die Fußstapfen der politisch aktiven Dichter und Liedermacher wie Wolf Biermann bzw. Rainald Grebe.
Die rotzfrechen Themen ertönen hier in Form von Rock bis an der Grenze zu Gospel: charismatische Sängerin, treibende Gitarren, ein pulsierender Beat. Die Sängerin Delila Paz liegt visuell zwischen Joan Jett und Blondie und gesanglich zwischen Janis Joplin und Joan Baez: dynamisch, feinfühlig, weiblich, intensiv, poetisch, ausgefallen – und dabei durchweg sie selbst. Die Jungs hinter ihr sorgen für die richtige Mischung auf der Bühne.
Die Band ist bekannt für einen extrem starken Magnetismus bei Live-Auftritten: „Live sind sie ein explosiver Energieball mit perfektem Soulgesang von Delila Paz und Rock’n’Roll-Virtuosität aus den Fingern von Edgey Pires, dem Gitarristen, der jede Nacht buchstäblich die Saiten von seiner Gitarre reißt.“ (Ben Hugues, Uber Rock). Nachdem ihr erstes Album, erschienen bei Sony Music 2014, rasant in den Charts aufgestiegen ist, trennten sie sich von Sony zugunsten eines unabhängigen Labels und produzieren jetzt Lieder, die „ungekämmt klingen und keinem etwas schulden“ (aus Interview an rockyourlyrics.com). Dafür werden The Last Internationale in Amerika bereits gebührend gefeiert – jetzt kommt die Band endlich mit einer großen Tour nach Deutschland!
Trailer “Soul On Fire Tour 2020 Germany“:
Offizielles Video “Soul On Fire“:
The Last Internationale – Deutschland-Tour 2020: 04. März 2020 20:00 – Frankfurt am Main/ Das Bett Club
05. März 2020 20:00 – Stuttgart/ clubCann
06. März 2020 20:00 – Erlangen/ E-Werk Club
07. März 2020 20:00 – Regensburg/ Eventhall Airport Obertraubling
08. März 2020 20:00 – Augsburg/ Spectrum Club
12. März 2020 20:00 – Berlin/ Das Badehaus Club
13. März 2020 20:00 – Hamburg/ GRÜNSPAN
14. März 2020 20:00 – Hannover/ Kulturzentrum Faust
15. März 2020 20:00 – Köln/ Die Kantine Club
LESLIE ODOM JR. veröffentlicht sein neues Album “Mr” am 07. Februar 2020 – Song Pre-Listening zu “Go Crazy” jetzt online!
Preisgekrönter Sänger, scharfsinniger Songwriter, gefeierter Autor und Showman…
LESLIE ODOM JR. veröffentlicht sein neues Album “Mr” am 07. Februar 2020 – Song Pre-Listening zu “Go Crazy” jetzt online!(Los Angeles, CA) – Der mit dem Grammy und Tony Award ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Autor und Schauspieler Leslie Odom Jr. kündigt sein mit Spannung erwartetes erstes Album “Mr” mit komplett eigenem Material an. Es erscheint am 07. Februar 2020 bei S-Curve / BMG und ist ab sofort vorbestellbar.
Das aktuelle Lyric Video zu “Go Crazy” ist hier zu sehen:
Die erste Single „Under Pressure“ ist bereits am 13. September erschienen und das offizielle Video zum Song ist hier zu sehen:
Leslie schuf die Songs seines neues Albums in den letzten zwei Jahren in aller Stille. Seine Vision kristallisierte sich während eines Songwriter-Camps heraus, das er auf der weltberühmten Skywalker Ranch von George Lucas veranstaltet hatte. Vor Ort fanden sich erfahrende Songwriter aller Genres ein und so beschloss er, die Elemente aus Soul, R&B, Jazz und Pop miteinander zu vereinen. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil, der sowohl kraftvoll und leidenschaftlich, als auch persönlich ist.
Leslie Odom Jr. sagt dazu: „Das ist der Sound, den ich schon immer machen wollte. Ich dachte an all die Alben zurück, die mich in meinem Leben geprägt hatten und überlegte, was sie zu etwas Besonderem machte. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass alle sowohl etwas Altes als auch etwas Neues enthalten.“
Leslie Odom, Jr. ist ein preisgekrönter Sänger, scharfsinniger Songwriter, gefeierter Autor und Showman. Er unterhält, fesselt und begeistert das Publikum weltweit mit zeitloser Klasse, Charisma und Charme. Zu internationaler Bekanntheit gelangte er durch die Rolle des Aaron Burr im Broadway Musical „Hamilton“ im Jahr 2016. Er wurde dafür mit einem Tony und einem Grammy-Award ausgezeichnet, außerdem generierte er hunderte Millionen Streams und erhielt unzählige Gold- und Platinpreise.
Ebenfalls 2016 erschien sein selbstbetiteltes Jazzdebüt, das umgehend auf Platz 1 der Soundscan Current und der Traditional Charts kletterte. Ein Jahr später veröffentlichte er die Deluxe-Edition von „Simply Christmas“, mit der er erneut die Spitze mehrerer weltweiter Charts erreichte, darunter die Soundscan und Billboard-Jazz-Charts.
Auch als Schauspieler ist Leslie Odom Jr. längst ein gefragter Mann: er war in Smash, Law & Order: SVU, Gotham, Greys Anatomy, House of Lies und CSI: Miami bis hin zu Red Tails und Murder On The Orient Express zu sehen. Er trat bereits im Lincoln Center, dem Rockefeller Center oder der Macy’s Thanksgiving Day Parade auf.
2018 veröffentlichte er sein erstes Buch: Failing Up: How To Rise Above, Do Better, and Never Stop Learning.
Die aktuelle Single „Under Pressure“ und das neue Album “Mr” sind unter folgendem Link erhältlich bzw. vorbestellbar: https://leslieodomjr.ffm.to/mralbum
