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Hunzgrippe Single und Video „Nachttischlambal“

Hunzgrippe veröffentlichen neue Single und das Video „Nachttischlambal“ – neues Album „Into The Woid“ am 19.08.2022

„Hunzgrippe“ veröffentlichen am 19.08.2022 ihr zweites Album „Into The Woid“ – und schicken mit der neuen Single „Nachttischlambal“ eine weitere Single voraus; und fordert darin die Menschen in bildreicher Sprache dazu auf nach vorne zu schauen und auch nach vorne zu gehen, proaktiv zu werden, denn es gibt trotz schwieriger Zeiten immer etwas Positives in dieser Welt, an dem man festhalten sollte.

Anhand einer vermeintlich zwischenmenschlichen Geschichte im Songtext erklärt das Duo: „Wenn es draußen hell ist und die Sonne scheint, der Tag vor der Tür steht und bereit ist, dann brauchst du drinnen deine Lampe nimmer mehr, also geh raus, lass die gute Zeit, die vor deiner Tür wartet, herein, denn es liegt an dir, ob es am Ende ein Happy End oder ein Unhappy End gibt.“

Musikalisch liegt „Nachttischlambal“ zwischen The Killers & Falco, ist eine flotte Uptempo-Nummer, die die Tanzbeine schwingen & zappeln lässt; und zusätzlich eine große Portion gute Laune versprüht, angereichert mit musikalischen Überraschungen und Einsätzen von Steel Drum und Synthesizer.

Video Premiere „Nachttischlambal“:

Weiter aktuell:
Video Hunzgrippe ft. Erwin R.: „Reif für die Insel“:

Hunzgrippe ft. Erwin R.: „Reif für die Insel“ ist hier erhältlich:
https://save-it.cc/artistms/reif-fuer-die-insel

Video zur 1. Single „Aber immer no“:

Hunzgrippe ist offizieller Klima-Partner von www.growmytree.com

Mehr Infos und Album Vorbestellung von „Into the Woid“ unter:
www.hunzgrippe.de

Tobias Sammet’s Avantasia Veröffentlichen neue Single “The Moonflower Society”

Tobias Sammet’s AVANTASIA lädt euch zu einer verwunschenen Reise ein.

Der Vorverkauf für das neunte AVANTASIA Studioalbum  „A Paranormal Evening with the Moonflower Society“  startet heute, die Veröffentlichung  des Albums erfolgt am 21. Oktober über Nuclear Blast.

Das Album könnt ihr ab sofort hier vorbestellen: https://avantasia.bfan.link/APEWTMS

Mit dem Start des Vorverkaufs ab 13. Juli 2022 wird auch die Single mit dem Video ‘The Moonflower Society‘ feat. Bob Catley veröffentlicht. Eine verwunschene Reise in eine Mondnacht, die ihr hier auf Youtube verfolgen könnt:https://youtu.be/pLZ_za4a-88

„The Moonflower Society“ ist ein Song voller Magie, die den Hörer mit einer Mischung aus Metal, Classic Rock und allen Zutaten, die AVANTASIA zu AVANTASIA machen, fesselt – ein Song, der vor allem vom Herzblut lebt, welches Tobias Sammet in seine Arbeiten legt.

Tobias Sammet: „The Moonflower Society“ – Eine Mondblume ist ein Geschöpf der Nacht, das erblüht, wenn die Welt schläft. Für mich steht sie einerseits für die schrägen Charaktere, mit denen ich meine Songs bevölkere und andererseits ebenso für die schrägen Charaktere, mit denen ich mich bei AVANTASIA umgebe. Lasst euch einfach fallen und mitnehmen auf eine wunderschöne, geheimnisvolle Reise.“

Auf “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”, werden elf magische Songs präsentiert, veredelt von hochkarätigen Gastmusikern, die den Zuhörer mit einer unglaublichen Frische und Ausgereiftheit verzaubern.

Produziert wurde das Album von Tobias Sammet gemeinsam mit dem AVANTASIA Gitarristen Sascha Paeth. Das wundervolle Artwork wurde vom schwedischen Illustrator Alexander Jansson gezeichnet.

Tobias Sammet’s Avantasia Veröffentlichen neue Single “The Moonflower Society”

Start Preorder für „A Paranormal Evening with the Moonflower Society“/ VÖ:  21. Oktober 2022 / Nuclear Blast

‘A Paranormal Evening with the Moonflower Society”

Tracklist:

  1. Welcome to the Shadows
  2. The Wicked Rule the Night
  3. Kill the Pain Away
  4. The Inmost Light
  5. Misplaced among the Angels
  6. I Tame the Storm
  7. Paper Plane
  8. The Moonflower Society
  9. Rhyme and Reason
  10. Scars
  11. Arabesque

Playing time: 53:58min

‘A Paranormal Evening with the Moonflower Society” erscheint in den folgenden Formaten:

Jewelcase CD
CD-Digibook
Earbook (limitiert auf 5000 Stück)
2LP – Black Vinyl
2 Picture- LP (limitiert auf 2000 Stück)
Vinyl Box (Mailorder Edition, limitiert auf 1800 Stück)
2 LP – Moonstone Vinyl (limitiert auf 3500 Stück)
2 LP – Fluorescent Green Vinyl (limitiert auf 500 Stück)
2 LP – Baltic Blue/Ocean Green Cloudy Vinyl (limitiert auf 300 Stück)
2 LP – Inca Gold Vinyl  (US only, limitiert auf 700 Stück)
2 LP – Marine Blue Vinyl Band exklusiv (limitiert auf 300 Stück)
2 LP – Cardinal Red/Graphite Splatter Vinyl (Band exklusiv, limitiert auf 500 Stück)
2 LP – Fluorescent Orange Vinyl (EMP exklusiv, limitiert auf 300 Stück)
2 LP – Silver Vinyl (FNAC exklusiv, limitiert auf 300 Stück)

Tourdaten:

13.07. Gävle, Schweden – Geefle Metal Festival
21.07. Fulda, Deutschland – Domplatz
23.07. Pratteln, Schweiz – Z7 Summer Nights
03.08. Wacken, Deutschland – W:O:A
04.08. Ludwigsburg, Deutschland – Schlossplatz
19.08. Moravsky Krumlov, Tschechei – Rock Castle
26.08. Coburg, Deutschland – Schloßplatz
03.09. Gelsenkirchen, Deutschland – Amphitheater

ÜBER AVANTASIA:

AVANTASIA, das All-Star-Rock-Outlet unter der Leitung von Sänger, Songwriter und Produzent Tobias Sammet, veröffentlichte am 1. Februar 2019 das achte Album Moonglow über Nuclear Blast Records, welches in Deutschland auf Platz eins der Albumcharts landete und in 17 Ländern in Europa, Asien und Amerika in die Charts stürmte.
Seit den Anfängen im Jahr 1999 waren auf den vergangenen AVANTASIA-Veröffentlichungen  internationale Stars wie Alice CooperKlaus Meine und Rudolf Schenker (SCORPIONS), Sharon Den Adel (Within Temptation)Bruce Kulick und Eric Singer (KISS), Eric Martin (MR BIG), SAXONBiff Byford, Ex-TWISTED SISTER-Frontmann Dee Snider und viele mehr vertreten und weit mehr als 3 Millionen verkaufter Tonträger sprechen für sich .

Mehr Infos unter:
https://avantasia.com

THE BREW (UK) – `10 (+2) Years `A Million Dead Stars`Anniversary – European Tour 2022`

Im Jahr 2010 veröffentlichten THE BREW ihr erstes Label-Album, mit dem das Trio exakt den Impact erzielte, den sich jede Newcomer Band erhofft: Chart-Erfolge und eine unmittelbare Positionierung der Band an vorderster Front der europäischen Musikszene.

Der Name dieses Albums war „A Million Dead Stars“. Das Trio erspielte sich in der Folge einen Ruf als eine der aufregendsten, dynamischsten und energiegeladensten Live- und Studio Rockbands Europas.

Über ein Jahrzehnt später (auf Grund der Coronakrise musste das Jubiläum, das eigentlich im Herbst 2020 geplant mehrfach geschoben werden), haben sich THE BREW dazu entschlossen das Jubiläum ihres legendären Albums im Rahmen einer Europa-Tournee zu feiern. Um einerseits die zentralen Schlüsselrolle zu würdigen, die das Werk für ihre Karriere einnahm, ebenso sehr aber auch, um dem Dank an ihre Fans Ausdruck zu verleihen, die – wie The Brew stets betonen – der Hauptgrund dafür sind, dass die Band auch 10 Jahre später noch immer zu den heiß gehandelten Rock Acts gehört.

Speziell für diese Tour haben The Brew sogar einen ihrer All-Time-Hits einen zeitgemäßeren Mix verpasst, ohne das Vintage – Feeling zu zerstören. Seht und hört hier:

The Brew – Every Gig Has A Neighbour *10 Year Anniversary Remix* (Official Video)

Jeder, der bereits ein Konzert von The Brew erlebt hat, wird bezeugen können, dass jede Live-Performance eines Studiosongs hier stets mit einer eigenen Überraschung aufwartet: Diese Tour wird hier keine Ausnahme sein! Die Band hat viele ihrer Klassiker eigens für die Tour überarbeitet und wird neben den Titeln des Jubiläumsalbums auch diverse Lieblingsstücke der Fans aus den Folgealben im Gepäck haben.

Diese Tour wird – für die Band als auch für die Fans – ein einmaliges Erlebnis sein. Eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Ob man nun bereits ein eingefleischter „Brewligan“ ist, oder seinen musikalischen Horizont um einen britischen Meilenstein erweitern möchte!

Als Special Guest werden die BLACK MIRRORS am Start sein. Die belgische Rockformation um Frontfrau Marcella Di Troia (wie The Brew ebenfalls auf Napalm Records vertreten) liefert einen Sound zwischen Garage-, Blues-, Hard-, Psychedelic- und Stoner-Rock, der einen durchaus würdigen und kurzweiligen Einstieg in den Abend garantiert.

Tourdaten : Rocks & Musix proudly present
THE BREW (UK)
10 (+2) Years – `A Million Dead Stars` – Anniversary Tour 2022
special guest : Black Mirrors (BE) *
05.10 DE-Karlsruhe, Substage *
06.10 DE-Jena, F-Haus
07.10 DE-Berlin, Columbia Theater *
09.10 DE-Konstanz, Kulturladen
10.10 DE-Regensburg, Airport Eventhall *
11.10 DE-Bensheim, Musiktheater Rex *
12.10 DE-München, Backstage *
13.10 DE-Aschaffenburg, Colos Saal*
14.10 DE-Köln, Kantine *
16.10 DE-Münster, Jovel *
18.10 DE-Hamburg, Markthalle*

Clip `Funky Queen`

Live WDR Rockpalast Vintage Clip (2012) `Every Gig has a Neighbour`from  the album `A Million Dead Stars`

Informationen/Links :

THE BREW (UK)
https://www.jazzhausartists.com/tourdaten/the-brew-105

BLACK MIRRORS (BE)
http://www.blackmirrors.net/

Dominik Plangger „ansichtshalber“

Dominik Plangger veröffentlicht sein 6. Album „ansichtshalber“ am 23.09.2022 – Video Premiere zur aktuellen Single „Linda“ feat. Anna Unterberger – Tour ab Herbst 2022

Dominik Plangger "ansichtshalber"
Dominik Plangger „ansichtshalber“

Die Welt ist bunt. In allen Dingen zeigt sie ihre Nuancen und Zwischentöne – wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. In seinem aktuellen Projekt ansichtshalber blickt er durch das Plakative hindurch und hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit. Dominik Plangger macht uns den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam. (Selbst-)kritisch und durchaus auch unbequem.

„ansichtshalber“ ist Planggers insgesamt sechstes Album, das – wie bereits die vorhergehenden Alben – der Ausdruck eines feinfühligen Künstlers ist, den weder Trends noch Rückschläge von seinem Weg abbringen, auf dessen Suche so viele KünstlerInnen sind: nämlich seinem eigenen. Das Album erscheint übrigens am 23.09.2022!

Der Titel „namenlose“, der im Mai 2020 als digitale Single erschienen ist, ist mit „ansichtshalber“ erstmals auf einem Tonträger erhältlich. Dominik Plangger hat den Song von Woody Guthrie mit viel Einfühlungsvermögen ins Deutsche übersetzt. „namenlose“ ist ein eindringlicher Song, mit dem er wach rüttelt und uns mahnt, das Leid der Flüchtenden auf der ganzen Welt nicht zu vergessen. Das Elend dieser Menschen ist nicht weniger geworden, nur weil uns ihr Schicksal nicht mehr tagtäglich vor Augen geführt wird.

Der Youtube-Dauerbrenner „Liebeslied im alten Stil“ im Duett mit Cynthia Nickschas ist ebenso erstmals in dieser Version im Studio aufgenommen worden und Teil des Albums.

Eine besonders schöne Überraschung ist der Titel „Linda“ im Duett mit der Südtiroler Schauspielerin Anna Unterberger. Sie hat den Song mit Gänsehautfaktor bereits in der Rolle als Gundermanns Partnerin Conny im preisgekrönten Film „Gundermann“ interpretiert und verleiht dem Song im Duett mit Dominik Plangger eine besondere Innigkeit.

Video Premiere „Linda“:

Der Song ist hier erhältlich: https://www.artistcamp.com/SmartLinks/8055002200189/

Die elf Titel machen das Album zu einem runden Werk, das nun endlich – Dank eines gelungenen Crowdfundings mit Hilfe vieler einzelner UnterstützerInnen – hinaus in die Welt und seine Wirkung entfalten darf.

Die letzten beiden Jahre waren bei Dominik Plangger wie bei vielen KünstlerInnen geprägt von Reflektiertheit, in deren Licht und Schatten die meisten dieser Songs entstanden sind. Sie erzählen von verlorener und gefundener Liebe und von allen Facetten des Zusammenlebens auf verschiedenen Ebenen: Es geht um die zwischenmenschlichen Dynamiken in der Partnerschaft, in den engen Strukturen eines Dorfes oder global gesehen um die Folgen des Tuns unserer gesamten Gesellschaft.

Dominik Planggers Gefühl für Sprache und Melodie ist ausgefeilter, feiner denn je. Die Geschichten, die er erzählt, sind Momentaufnahmen aus dem Leben, eingefangen mit dem Blick eines stillen Beobachters und niedergeschrieben mit der Feder eines Wissenden. Von einem, den die Welt gelehrt hat, wie grausam und wie schön sie gleichzeitig sein kann.

ansichtshalber Tour:
24.09.22 A – 1170 Wien    Theater am Spittelberg
12.10.22 D – 77709 Wolfach   Klausenbauernhof
13.10.22 D – 95445 Bayreuth Becher-Bräu
14.10.22 A – 5071 Wals-Siezenheim  Die Bachschmiede
20.10.22 D – 83386 Oberhausen  Stroblwirt
21.10.22 D – 83646 Bad Tölz   Alte Madlschule
27.10.22 A – 6300 Wörgl  Komma
28.10.20 D – 73312 Geislingen Rätsche
29.10.22 D – 80337 München  Wirtshaus im Schlachthof
09.11.22 D – 95482 Gefrees   Konzertscheune
11.11.22 D – 17373 Ueckermünde Kulturspeicher
12.11.22 D – 23552 Lübeck Evangelisch-reformierte Kirche
18.11.22 CH – 8722 Kaltbrunn  Kulturzentrum Dröschi
19.11.22 D – 79793 Wutöschingen-Horheim PurPur Kulturhaus
30.11.22 I – 39035 Bruneck UFO
01.12.22 I – 39042 Brixen Astra
02.12.22 I – 39028 Algund   Thalguterhaus
03.12.22 I – 39026 Prad a. Stj.  Aquaprad
04.12.22 I – 39100 Bozen Stadttheater Gries
26.04.22 D – 91522 Ansbach   Ansbacher Kammerspiele
28.04.22 D – 90478 Nürnberg  Gutmann am Dutzendteich
04.05.22 D – 70174 Stuttgart  Renitenztheater
05.05.22 D – 87527 Sonthofen Kulturwerkstatt

Dominik Plangger im Netz
www.dominikplangger.at
www.facebook.com/DominikPlangger
www.instagram.com/planggerdominik
www.youtube.com/user/dominikplangger

GABRIELLE APLIN SINGLE “CALL ME”

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT DIE OFFIZIELLE VIDEO PREMIERE ZU IHRER NEUEN SINGLE “CALL ME”

Die Singer-Songwriterin Gabrielle Aplin meldet sich mit der Video Premiere zu ihrer neuen Single „Call Me“ zurück. Sie bietet nicht nur einen spannenden Vorgeschmack auf weitere neue Musik, die wir in diesem Jahr noch erwarten können, sondern markiert auch eine neue Ära in Gabrielles Karriere, in der die Künstlerin mit einer Milliarde Streams bereits einen beachtlichen Meilenstein erreicht hat.

Auf „Call Me“ strahlt Gabrielle Aplin mit einem Selbstbewusstsein, das zu neuem Leben erwacht zu sein scheint und sich jetzt voll entfalten kann. Der Song verbindet kunstvoll artikulierte, nachdenkliche Emotionen mit einer satten, hell leuchtenden Melodie, und einen mitreißenden Synthie-Hook mit Gabrielles charakteristischem, gefühlvollem Klavierspiel. Getragen von ihrem kraftvollen Gesang steigert sich der Track von den ruhigen Strophen zu einem dramatischen und euphorischen Refrain.

Offizielle Video Premiere „Call Me“:
https://youtu.be/eyJqfI5OB_0

Die neue Single „Call Me“ ist hier zu hören und erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme

Gabrielle sagt zum Video: „For this video I wanted to create something a little odd and gritty, and most importantly something that was fun to shoot. I’ve been lucky to make music videos in some incredible locations but I really wanted this one to feel closer to home. We shot locally in Bristol across two nights. I worked with the amazing Jamie Thraves who has made some of my favourite videos. We initially wanted to make a horror movie, but Call Me needed something cinematic and musical, but it was important to me that it still had grit. So we decided to treat it as a weird little night time musical. As if it was a section of a big film, more than a pop video. It was such a wonderful experience running through the streets of Bristol singing my song to a city that I love! It was such a joy to make this video and I really hope you love it“ 

„Call Me“ ist das erste Ergebnis von Gabrielles neuem, natürlichen Schreibstil, der sich auch auf die Art, wie sie neues Material aufnahm, erstrecken sollte. Nachdem sie Ende 2020 zurück in die grüne Grafschaft Somerset gezogen war, begann sie, allein zu Hause zu schreiben. Befreit von äußeren Faktoren, die ihr Songwriting unterschwellig beeinflussen würden, nahm sie stattdessen die Isolation und die Einsamkeit an und schrieb dadurch Songs, die sie als die Person und die Künstlerin widerspiegeln, die sie ist.

Diese organische Herangehensweise behielt sie auch bei, als sie sich in das Studio The Larks Tongue in Buckinghamshire begab, einem Ort, der von der friedlichen Ruhe der Landschaft und ihrer Tierwelt umgeben ist. Dort erwartete sie der mit einem BRIT Award ausgezeichnete Produzent Mike Spencer (Years & Years, Cat Burns, Rudimental, Ellie Goulding) und zusammen taten die beiden ihr Bestes, um das Umfeld nachzuempfinden, in dem der Song entstanden war. So konnte die Musikerin sich wieder in diese Situation hineinfühlen und einige ihrer bisher selbstbewusstesten Songs schreiben.

Zu den größten bisherigen Erfolgen ihrer eindrucksvollen Karriere, in der sie sich eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut hat, gehören der britische #1-Hit „The Power of Love“, der ihre Karriere begründete, sowie vier weitere internationale #1-Singles, das mit Gold ausgezeichnete Debütalbum „English Rain“ und ihr jüngstes Album „Dear Happy“ aus dem Jahr 2020, das allein auf Spotify mehr als 200 Millionen Streams verzeichnet.

Gerüchte über ein neues Album halten sich hartnäckig und so wird es bald weitere aufregende News von Gabrielle Aplin geben…

Mehr Infos und Socials unter:
https://www.gabrielleaplin.com/

Louisa Specht „Karussell“

Louisa Specht veröffentlicht Single und Video „Karussell“ – gleichnamige EP VÖ am 26.08.2022

Louisa Specht „Karussell“
Louisa Specht „Karussell“

In ihrer Single „Karussell“ welche am 24.06.22 erscheint, beschreibt die österreichische Liedermacherin Louisa Specht einen Zustand des nicht loskommen könnens, sich immer wieder im Kreis Drehens und bitterer Selbsterkenntnis.

Durch die Verwebung von poetischem Text mit der Feinheit melodiöser Klänge, wird die Geschichte von „Karussell“ ganz pur und ungeschönt transportiert und Bilder und Geschichten in die Köpfe der ZuhörerInnen projiziert.

Video Premiere „Karussell“:

Ihre Single „Karussell“ bildet den Auftakt zu ihrer gleichnamigen Debut-EP „Karussell“, welche via „Sturm & Klang“, dem Label von Konstantin Wecker, am 26.08.22 erscheint.

„Feiner melodiöser Klang, klare Stimmfarbe und poetische Texte.“ So beschreibt die österreichische Liedermacherin Louisa Specht ihre eigene Musik. Jedes Wort hat Gewicht, jedes Wort erhält Raum und Bedeutung. Jeder Satz projiziert Bilder und Geschichten in die Köpfe der Zuhörerinnen und Zuhörer. In ihrem unablässigen Wunsch ihre Aussagen pointiert zu verdichten, schreibt Louisa Specht Liedtexte, die in der Feinheit der deutschen Sprache oftmals wie in Musik gewebte Gedichte erscheinen und berühren. Die Musik kommt trotzdem ungefiltert und pur bei ihren ZuhörerInnen an.

Seit 2015 steht Louisa Specht gemeinsam mit ihrer Band in den unterschiedlichsten Besetzungen auf österreichischen Bühnen und verzaubert das Publikum mit ihren Songs, die aus der Tradition des deutschsprachigen Liedermachertums hervorgehen. Sie selbst spielt Gitarre, Klavier und ist Sängerin. Die Faszination für Sprache und deren Möglichkeiten, Gedanken rhythmisch, verdichtet zusammenfassen zu können, wächst insbesondere als Jugendliche und wird früh zu einem von Louisas besonderen Merkmalen als Liedermacherin.

Louisa Specht
Louisa Specht

In ihrer Debut-EP „Karussell“ wird das deutlich hörbar. Texte aus dem Leben, „Tagebucheinträge“ nennt sie diese, lässt dabei aber Raum für eigene Gedanken und Interpretationen des Publikums. Ihr sprachliches Geschick verwebt sie in großer, musikalischer Bandbreite zu ausgefeilten Arrangements und Melodien. Es sind Songs, die Louisa teilweise schon seit vielen Jahren begleiten. „Im Grunde ist meine EP Karussell, eine Sammlung von Erkenntnissen als Jugendliche, junge Erwachsene und Erzählungen von ausgelassenen Momenten, aber auch Verzweiflung und der Suche nach meinem Weltbild, ohne auf bestimmte Situationen näher einzugehen. Ich möchte den Zuhörern und Zuhörerinnen ihre eigenen Bilder lassen.“

Aufgenommen und Produziert wurde die EP in Louisa Spechts Heimatstadt Wien gemeinsam mit ihrer Band und Gastmusikern bei dem Grammy Award Gewinner Georg O. Luksch, als Produzenten.

Mehr Infos unter:

https://louisa-specht.at
https://www.facebook.com/LouisaSpechtOfficial
https://www.instagram.com/louisaspechtofficial/
https://www.youtube.com/channel/UC6UgwYrvwIwiyfdw_JLu3YA

OTHERWISE “Full Disclosure”

OTHERWISE  PRÄSENTIEREN IHREN ERSTEN NEUEN SONG VOM BEVORSTEHENDEN NEUEN STUDIOALBUM

Das Quartett aus Las Vegas – Adrian Patrick [Gesang], Ryan Patrick [Gitarre], Nick Bedrosian [Bass] und Joe Conner [Schlagzeug] – hat persönliche Tragödien und Traumata überstanden, den Gezeiten der Branche getrotzt und steht immer noch aufrecht da.

Wenn überhaupt, dann sind die Jungs stärker als je zuvor, mit einem Doppelschlag aus hieb- und stichfesten Gitarren, stadiontauglichen Grooves und hypnotischen, knallharten Hooks. In den letzten zehn Jahren haben sie sich ihren Weg durch die Reihen des Rock ’n‘ Roll gebahnt und sind zu einer unumstößlichen Kraft geworden.

Ihr Katalog umfasst Fan-Favoriten wie True Love Never Dies [2012], Peace At All Costs [2014] und Sleeping Lions [2017]. Die charakteristische Hymne „Soldiers“ hat über 66 Millionen Spotify-Streams angehäuft, Tendenz steigend.  Mit Defy aus dem Jahr 2019 wurde ein weiteres Kapitel aufgeschlagen. „Crossfire“ übertraf 5,1 Millionen Spotify-Streams, gefolgt von „Lifted“ mit 3,7 Millionen Spotify-Streams.

„Ehrlich gesagt, haben wir jede einzelne Note und jeden verdammten Text, den wir geschrieben haben, gelebt“, erklärt Adrian. „Wir haben keine Kostüme oder ein Gimmick. Wir sind einfach Kerle auf der Bühne, die darüber singen, was wir durchgemacht haben.“

Videolink: “Full Disclosure”:

Bei „Full Disclosure“ heißt es im Text: „I ain’t like them other motherfuckers I’m a warrior“. „Wir haben Leute getroffen, die anders sind als ihre Bühnenpersönlichkeit“, bemerkt Ryan. „Der Song drückt unsere Frustration über Leute aus, die nicht das sind, was sie zu sein scheinen.“  „Um es als ehemaliger Student des Wirtschaftsrechts auf den Punkt zu bringen: ‚Full Disclosure‘ ist ein juristischer Begriff und bedeutet, dass das, was man sieht, auch das ist, was man bekommt“, grinst Adrian.

Gitarrist Ryan und Sänger Adrian entwickeln neben ihrer Band Programme für Musiker, sie geben Vorträge an Schulen, haben eine Partnerschaft mit Gibson Guitars und das ‚Guitar Magic coloring book‘ herausgebracht.

„Wir hoffen, dass wir ein Umfeld schaffen, in dem Kinder den Funken bekommen, an den ich mich erinnere, als die Musik meine Seele berührte“, fährt Ryan fort. „Es gibt nichts Besseres, als das zu sehen. Es ist cooler als alles, was wir bisher gemacht haben. Es bringt die Reinheit zurück.“


Mehr Infos unter:
https://otherwisemusic.com/
https://www.facebook.com/otherwiseofficial/ 
https://www.instagram.com/weareotherwise/

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

GABRIELLE APLIN ‘CALL ME’

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

Die Singer-Songwriterin Gabrielle Aplin meldet sich mit ihrer neuen Single „Call Me“ zurück. Sie bietet nicht nur einen spannenden Vorgeschmack auf weitere neue Musik, die wir in diesem Jahr noch erwarten können, sondern markiert auch eine neue Ära in Gabrielles Karriere, in der die Künstlerin mit einer Milliarde Streams bereits einen beachtlichen Meilenstein erreicht hat.

GABRIELLE APLIN
GABRIELLE APLIN

Auf „Call Me“ strahlt Gabrielle Aplin mit einem Selbstbewusstsein, das zu neuem Leben erwacht zu sein scheint und sich jetzt voll entfalten kann. Der Song verbindet kunstvoll artikulierte, nachdenkliche Emotionen mit einer satten, hell leuchtenden Melodie, und einen mitreißenden Synthie-Hook mit Gabrielles charakteristischem, gefühlvollem Klavierspiel. Getragen von ihrem kraftvollen Gesang steigert sich der Track von den ruhigen Strophen zu einem dramatischen und euphorischen Refrain.

Die neue Single „Call Me“ ist hier zu hören und erhältlich: https://gabrielleaplin.ffm.to/callme

Official Audio „Call Me“:

Gabrielle sagt: „Während der Lockdowns wünschte ich mir immer wieder, ich hätte bestimmte Dinge getan oder nicht getan, als ich die Gelegenheit dazu hatte. Große Dinge und kleine Dinge. Ich wünschte, ich wäre an diesem Abend ausgegangen, ich wünschte, ich hätte diese gemeine Sache nicht gesagt, ich wünschte, ich hätte diese Person zurückgerufen, ich wünschte, ich hätte draußen gesessen und die Sonne genossen.

Als wollte ich die Zeit zurückdrehen und diese Erfahrungen nachholen. Als ob mir die Erinnerungen fehlten, von denen ich meinte, dass sie mir durch die lange Phase der Einsamkeit Anfang 2021 helfen würden. Ein bisschen wie: Wenn du deine Meinung änderst – ich habe meine Meinung auch geändert, also ruf mich an.“

GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’
GABRIELLE APLIN PRÄSENTIERT IHRE NEUE SINGLE ‘CALL ME’

„Call Me“ ist das erste Ergebnis von Gabrielles neuem, natürlichen Schreibstil, der sich auch auf die Art, wie sie neues Material aufnahm, erstrecken sollte. Nachdem sie Ende 2020 zurück in die grüne Grafschaft Somerset gezogen war, begann sie, allein zu Hause zu schreiben. Befreit von äußeren Faktoren, die ihr Songwriting unterschwellig beeinflussen würden, nahm sie stattdessen die Isolation und die Einsamkeit an und schrieb dadurch Songs, die sie als die Person und die Künstlerin widerspiegeln, die sie ist.

Diese organische Herangehensweise behielt sie auch bei, als sie sich in das Studio The Larks Tongue in Buckinghamshire begab, einem Ort, der von der friedlichen Ruhe der Landschaft und ihrer Tierwelt umgeben ist. Dort erwartete sie der mit einem BRIT Award ausgezeichnete Produzent Mike Spencer (Years & Years, Cat Burns, Rudimental, Ellie Goulding) und zusammen taten die beiden ihr Bestes, um das Umfeld nachzuempfinden, in dem der Song entstanden war. So konnte die Musikerin sich wieder in diese Situation hineinfühlen und einige ihrer bisher selbstbewusstesten Songs schreiben.

Zu den größten bisherigen Erfolgen ihrer eindrucksvollen Karriere, in der sie sich eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut hat, gehören der britische #1-Hit „The Power of Love“, der ihre Karriere begründete, sowie vier weitere internationale #1-Singles, das mit Gold ausgezeichnete Debütalbum „English Rain“ und ihr jüngstes Album „Dear Happy“ aus dem Jahr 2020, das allein auf Spotify mehr als 200 Millionen Streams verzeichnet.

Gerüchte über ein neues Album halten sich hartnäckig und so wird es bald weitere aufregende News von Gabrielle Aplin geben…

Mehr Infos und Socials unter:
https://www.gabrielleaplin.com/

Smash Into Pieces

Smash Into Pieces „HEATHENS“

Die schwedische Alternative-Rock-Band Smash Into Pieces ist zurück mit ihrer neuen Single „Heathens“, die alle Erwartungen sprengen wird.

Smash Into Pieces "HEATHENS"
Smash Into Pieces „HEATHENS“

Dieser Track im für SMASH typischen futuristischen Stil gepaart mit einem Arena Rock Sound liefert einen cineastischen Kurzfilm als Musikvideo. SMASH sind für ihre legendären Videos bekannt, doch dieses Mal toppen sie alles! Es ist ein 3D animierter Kurzfilm, der die Hörer auf eine apokalyptische Reise mitnimmt.

„Heathens“ toppt alles, was man von einer SMASH Single erwarten kann. Ein melodisches Meisterwerk, das jeden Zuhörer in eine entfernte Galaxie entführt. Der Text, die Melodie, der rockige Sound und das Musikvideo runden sich perfekt ab. Ein actiongeladenes Comeback der schwedischen Band, das keinen Wunsch ihrer Fans offenlässt.

„Heathens“ erscheint sowohl als Audio- als auch als Videoversion am 20. Mai überall zum Stream und als Download!

Smash Into Pieces
Smash Into Pieces

Smash into Pieces selbst über ihre Single:

„Wenn die Sonne untergeht, kommen die Heiden heraus.
Hört ihr das? Das ist der Klang der Heiden.“

Mit mehr als 500 Millionen Streams auf allen Plattformen und bestätigt für mehr als 60 Live-Shows im Jahr 2022, darunter die „Worlds Collide Tour“ mit den Giganten von Within Temptation und Evanescence (Herbst 2022) und einigen riesigen Festival Bangern, sind SMASH INTO PIECES am Durchstarten, und das mehr denn je!

Videolink:

#NewSingle #Heathens #OutMay20th
For more info please visit:
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liquidfive – Silver Lining

liquidfive – Silver Lining

Mit „Silver Lining“ liefert der Essener DJ & Produzent liquidfive seine dritte Single in 2022, die sich nahtlos in die erfolgreichen, vorangegangenen Veröffentlichungen einreiht.

liquidfive – Silver Lining
liquidfive – Silver Lining
Mit einer catchigen Topline und einem groovigen Rhythmus liefert liquidfive einen pulsierenden Dance Song, der in den kommenden Monaten auf den weltweiten Dancefloors rotieren wird. liquidfive sagt: „Ich freue mich sehr über diesen Song und bin mir sehr sicher, dass der Track diesen Sommer weltweit in den Club zu hören sein wird. Die Resonanz und der Support von den DJs bisher ist immens. Damit kann die Open-Air Saison kommen und besonders der Club Edit wird garantiert die Floors füllen!“

liquidfive wurde 2011 von Martin Maximilian Kotzur als Bandprojekt. Schnell erkannte der Musikliebhaber aber, dass seine musikalischen Ideen besser als Produzent und DJ zu verwirklichen waren. So ergab sich die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musikproduzenten und Songwriter Jaxon Bellina, mit dem er das Musiklabel 5L-Records gründete.

Nach neun Releases in 2021 und erfolgreichen Nummern wie „Maliboo“, „Drown“, „Were Just People“, „Feel Alright“, „Head Full Of Summer“, „Bright“, „Bongo Cha Cha Cha (Summer Beat)“, „Promise & Promise Acoustic“, „Baby, it’s alright“, „WHOM!“, „Thinking About You“, „Stars“, „Dance Away“, „One Chance“, „Alive“, “Depth Of Your Love”, “Sweater Weather” und “No Sugar” geht es jetzt mit „SILVER LINING“ weiter.

liquidfive hat es sich dabei zum Ziel gesetzt, zusammen mit talentierten, jungen Künstlern tanzbare Pop- und Elektromusik zu etablieren. Für die Zukunft stehen viele neue Songs in den Startlöchern die nur darauf warten in die Welt herausgetragen zu werden, aber auch Collabs mit anderen bekannten Künstlern sind geplant.

Music Video:

liquidfive – Silver Lining
VÖ: 27.05.2022

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1

Fünf Mal in Folge wurde Armin van Buuren vom renommierten britischen Magazin DJ MAG zum „Best DJ In The World“ gewählt. Er ist damit der einzige DJ in der Geschichte, dem dies so oft gelang.

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1
ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1

Doch Armin van Buuren nimmt somit nicht nur die Poleposition in der DJ Top 100 Weltrangliste ein, sondern wurde auch als „Best Global DJ“, „Best Trance Artist“, „Most Popular International DJ“ und „Best European DJ“ ausgezeichnet. Auch seine Compilationreihe „A State Of Trance“, sowie seine wöchentliche, weltweite Radioshow wurden ebenfalls mit Preisen überschüttet.

Nach „Embrace“ (2015) und „Balance“ (2019) veröffentlicht Armin van Buuren nun den ersten Part seiner Album Triologie „Feel Again“. Auf dem ersten Teil, welche zehn Tracks enthält, sind Hits zu finden wie „Love We Lost“, „Feel Again“, „Come Around Again“ oder „Offshore“. Aber es befinden sich auch brandneue Produktionen wie „Let You Down“, „Oumuamua“ oder „Pass de Bourre“ auf dem Album, die Armin bereits bei seinen ersten Festival Shows rund um den Globus seinen Fans präsentierte.

Tracklisting

  1. Armin van Buuren – Oumuamua Armin van Buuren
  2. Armin van Buuren feat. Wrabel – Feel Again
  3. Armin van Buuren & The Stickmen Project – No Fun
  4. Armin van Buuren & Sam Gray – Human Touch
  5. Armin van Buuren & Billen Ted feat. JC Stewart – Come Around Again
  6. Armin van Buuren – Let You Down
  7. Armin van Buuren feat. Jesse Fink – Start Again
  8. Armin van Buuren feat. Lucky Lou – Pas de Bourree
  9. Armin van Buuren & R3HAB feat. Simon Ward – Love We Lost (with R3HAB)
  10. Armin van Buuren & AVIRA vs. Chicane – Offshore

ARMIN VAN BUUREN – FEEL AGAIN PT. 1
VÖ: 10.06.22

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT

DJ Legende Mike Candys meldet sich mit einem neuen Radio Hit zurück und stellt erneut seine maximal qualifizierten Produktionskünste unter Beweis.

MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT
MIKE CANDYS – CHILDREN OF THE NIGHT
Mit einer Reihe von warmen Synthies und fesselnden Vocals vermittelt „Children Of The Night“ ein ansteckendes Summer-Feeling und liefert den perfekten Sound für die kommenden heißen Party-Nächte.

“Children Of The Night” von Mike Candys ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.  

Youtube Link:

LE FLY Video Premiere „L’amour“

LE FLY mit Video Premiere und offiziellem 2. Single VÖ „L’amour“ am 03.06.2022 – neues Album „La Vie, Oder Was?“ am 26.08.2022 – Live Dates 2022

LE FLY, Hamburgs feinste Konzert-Zerleger zwischen Rock, Rap und Ska sind zurück – und das mit einer Macht und peitschenden Dringlichkeit, dass dabei nicht nur die Ohren schlackern. Bereits Anfang vergangenen Jahres erschien mit „Walk of Fame“, LE FLYs satirischer Abrechnung mit dem US-Präsidenten-Wal-kampf, der erste Vorab-Track ihres vierten Albums „La Vie, Oder Was?“ (VÖ 26.08.2022).

In diesem Jahr eröffnete nun „Alessio“ den Reigen der offiziellen Vorab-Singles zum Album, ein grandioser Track, der sich mit falschen Götzen und fehlgeleiteter Selbstgeilfindung in sozialen Netzwerken auseinandersetzte. Beide Songs bewiesen, dass LE FLY, generell ja vor allem eine Band, die auf Konzerten Freude, Fun und Vielseitigkeit zu einem funky Hexenkessel verrührt, mit ihrem vierten Album viele gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen und in ihrer unvergleichlich lässig-ironischen Art in brillante Texte formen.

Nun folgt mit „L’amour“ die zweite offizielle Single, die sich mal wieder ganz um die Kernkompetenz des Quintetts dreht: „Wir reiben alle ein mit Liebe pur.“ So heißt es auch im dazugehörenden Refrain, wieder einmal verpackt in eine Hook, die unmittelbar in Beine und Ohren geht: „L’amour / Wir teilen und geben weiter in einer Tour / L’amour / Wir haben das Allheilmittel weiterentwickelt mit Bravour / Gegen Stress, gegen Angst, gegen Hass, ja, da hilft nur / Nur L’amour.“ Das gilt im Grunde für fast alle, aber eine Ausnahme wird konsequenterweise auch hier gemacht: „Jeder Longboard-Horst mit ‘ner Billabong Shorts / Jeder Karotten-Jeans G, der sein Spiegelbild liebt / Sogar die Masse, die laut jubelt und keinen Plan hat von Rap / Und auch der Nachbar, der laut pöbelt wegen Scratches um 6 / (…) / Selbst jede Wespe, die dich sticht, hat sehr viel Liebe verdient / einfach alle außer du, wenn du die AFD wählst.“

Es sind durchaus neue Töne im Hause LE FLY – aber sie stehen der Band ausgezeichnet. Das wirklich Besondere an dieser zweiten Single eines Albums, das wohl viele mit einem Grinsen im Gesicht durch den Sommer tragen wird, ist allerdings das Video – es dürfte zu den aufwändigsten Videoclips gehören, die je eine deutsche Band produziert hat. Unter der Regie von Xander Bartoleproduziert von Holobay und Streetsmart Media, haben LE FLY mit einer neuen „Virtuell Production“-Technik gearbeitet. Im Cinegate Studio wurden gewaltige Videowalls der Firma PRG aufgestellt, auf die im Grunde jedes x-beliebige Szenario projiziert werden kann, während die Band im Vordergrund ihre Szenen spielt. „Man muss sich das vorstellen wie einen Green Screen, nur halt next generation und mit bewegten Hintergründen“, erklärt LE FLY-Drummer Rob. Dass sie die Technik gleich voll ausgereizt und ein extrem mitreißendes Video produziert haben, in dem es um Splatter und Liebe geht – „L’amour“ eben – ist nun die Großtat aller Beteiligten, die das Video zu einem der aufregendsten macht, das man in diesem Jahr zu sehen bekommen dürfte.

Video Premiere „L’amour“:

Die neue Single „L’amour“ ist hier zu haben: https://save-it.cc/sptm/lamour

Neben zwei weiteren anstehenden Singles und dem am 26.08. erscheinenden Album kann man LE FLY nun auch endlich wieder live dabei zuschauen, wie sie die Club- und Festivalbühnen generalstabmäßig abreißen. Neben 15 gebuchten Festival-Auftritten sei hiermit auf die große Tournee im Oktober hingewiesen, die LE FLY zusammen mit DAS PACK durch zwölf deutsche Städte führt:

(Verfasser: Sascha Krüger)

„LE FLY & DAS PACK: „Doppelklatsche 2022“ – Tour:

13.10. Berlin, Cassiopeia
14.10. Hannover, Faust
15.10. Bochum, Rotunde
18.10. Kassel, Goldgrube
19.10. Nürnberg, Z-Bau
20.10. Dresden, Groovestation
21.10. Jena, Rosenkeller
22.10. Bremen, Tower
26.10. Düsseldorf, The Tube
27.10. München, Backstage
28.10. Stuttgart, clubCANN
29.10. Köln, Helios 37

LE FLY Konzert-Tickets: https://lefly-shop.de/tickets/
(mit den Album/Ticket Bundles): https://lefly-shop.de/

Offizielles Video „Alessio“:

Das neue Album „La Vie, Oder Was?“ könnt ihr hier vorbestellen:
https://save-it.cc/sptm/la-vie-oder-was

LE FLY youtube: https://www.youtube.com//LEFLYStPauliTanzmusik
LE FLY Spotify: http://spoti.fi/2vKc9SF
LE FLY facebook: http://www.facebook.com/tanzmusik
LE FLY insta: https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik
LE FLY Band-Website: http://www.lefly.de

Tream & HBz „Goldmarie“

Ich will dich wiedersehen, Goldmarie. Du hast gesagt, du bleibst ein Leben lang

Das könnte der Anfang eines Liebesbriefes, eines Buches oder eines Kinofilmes sein, aber nichts davon trifft zu.

Dies ist die erste Textzeile aus dem Song „Goldmarie“, der am 27.05. bei Virgin/Universal erscheint.

Musikvideo:

Hinter dem Song steckt der 23-jährige Rapper Tream, der dieses Jahr mit Songs wie „Lebenslang“ oder „Hinters Bierzelt“ bereits für enormes Aufsehen gesorgt hat, sowie das DJ- und Produzenten Duo „HBz“, das nach über einer halbe Milliarde Plays auf ihre Remixe bei Youtube und spätestens seit ihrem Hit „King Kong“ fast jedem Deutschen zwischen 16 – 30 ein Begriff ist.

Während HBz von sich sagen, dass sie „elektronische Musik mit eingängigen Melodien und Vocals verbinden“, nennt sich Tream Deutschlands erster Schlagerrapper.  Aber beides greift eindeutig zu kurz.

Tream sagt: „Ich mache die Musik, die ich fühle. Dabei nehme ich keine Rücksicht auf Genrebeschränkungen oder auf vermeintlich geltende Konventionen in der Musiklandschaft.“ Spätestens seit dem bundesweiten Riesenerfolg des HBz Remixes von seinem Song „Lebenslang“, der seit Wochen in den nationalen Top-Platzierungen bei Spotify zu finden ist, sollte man hier genauer hinhören.

„Goldmarie“ ist also der nächste genre-clashende Geniestreich und gleichzeitig die erste Zusammenarbeit von Tream und HBz nach dem Erfolg des „Lebenslang“ Remixes. Dabei verbindet sich ein halb gesungener, halb gerappter Liebessong mit den Beats und breiten Synths, die man von Songs erwartet, die zur Primetime im Club zu hören sind.

Aber wie passt das zusammen? Nils von HBz dazu: „Als Tream uns den Song vorgespielt hat, fühlten wir uns sofort damit connected. Goldmarie erzählt von den ganz großen Gefühlen, von der ersten großen Liebe, die vergangen ist und der Sehnsucht, die bleibt. Das ist ja ein Gefühl, das fast jeder Mensch in seinem Leben schon einmal empfunden hat, mit all den Farben und Schattierungen. Das vergisst man nicht. Da ist Trauer und Verzweiflung, aber auch eine melancholische, irgendwie warme Erinnerung und auch eine Hoffnung auf das, was kommt.

Für Tream eine sehr persönliche Angelegenheit, über die er nicht allzu gerne spricht: „Ich sage es mal so: dieser Text und diese Melodie sind nicht aus dem Nichts entstanden und am Ende hat jeder Song, den ich schreibe, ein autobiographisches Element, sonst wäre der Song nicht real.

Da muss Niklas von HBz schmunzeln: „Lass mich an dieser Stelle ergänzen: wenn Timo (Anmerkung d. Redaktion: Treams echter Name) eins ist, dann real. Mir ist selten jemand begegnet, der sein Herz dermaßen auf der Zunge trägt wie er. Das macht es nicht immer einfach mit ihm, aber man weiß, woran man ist und langweilig wird’s nie.“ Jetzt lacht auch Tream: „Ja, für Langeweile ist das Leben aber auch echt zu kurz.

Da fragt man sich, ob Tream deswegen in den letzten Monaten quasi wöchentlich neue Songs veröffentlicht hat? Seine Antwort dazu: „Ich weiß es nicht. Ich musste das machen. Vielleicht auch, um etwas in mir zu verarbeiten, um eine Verbindung durch meine Musik mit mir selbst herzustellen. I don’t know.

Auf die Frage, ob er es nach der Veröffentlichung von „Goldmarie“ denn eine Zeit lang ruhiger angehen wird, antwortet er: „Ja, auf jeden Fall. Der nächste Song kommt frühestens in zwei Wochen.“ Da lacht er selbst und Nils von HBz kommentiert dazu: „Da sind Timo und wir uns sehr ähnlich. Wir schauen nicht zurück, sondern immer nach vorne. Das ist vielleicht auch der beste Tipp in Sachen Liebeskummer.

Was wohl „Goldmarie“ dazu sagen würde?

Tream & HBz
Goldmarie
(VÖ: 27. Mai 2022 – Label: Crash Your Sound)

Linkfire:
https://umg.lnk.to/Goldmarie

Links HBz:
https://www.hbzmusic.de/
https://www.instagram.com/hbzmusic/
https://www.youtube.com/c/HBzMusic
https://www.facebook.com/HBzMusic
https://open.spotify.com/artist/7I2JG3CcPawkeQPE7uypHJ?si=HHPG-5DjQq25IG7xysxtdg&nd=1
https://www.tiktok.com/@hbzmusic?lang=de-DE

Links Tream:
https://www.instagram.com/tream_auf_spotify/
https://www.youtube.com/channel/UCCV0jgckYlzV9e8gGN2d3Hg
https://www.facebook.com/Tream-1114286575293028/
https://open.spotify.com/artist/6vNAKgK5d74N1I0zTxRPDp?si=rwTm_Li4QDyqCQojKja7yQ
https://www.tiktok.com/@tream_auf_spotify_?lang=de-DE

SAM FELDT x FRANK WALKER x ZAK ABEL<

Kygo’s Label Palm Tree Records legt nach: Nach dem Radiohit „Follow Me“ des holländischen Star-DJs Sam Feldt in Kooperation mit Pop-Künstlerin Rita Ora, erscheint nun die starke Dreifach-Kollab „Madness“ von Sam Feldt zusammen mit dem kanadischen DJ/Produzenten Frank Walker und britisch-marokkanischen Singer-Songwriter Zak Abel.

Die mit sommerlichen Vibes aufgeladene Produktion verschmilzt auf wunderbare Art und Weise mit Abels gefühlvollen Vocals und ergibt den perfekten Soundtrack für einen Sommertag am Pool.

Bereits im März standen alle drei Künstler zusammen auf der Hauptbühne des Ultra Music Festival in Miami (Florida) und performten „Madness“ in einer spektakulären Pyro- und CO2-Kryo-Show. Es dürfte wenig überraschen, dass dem Trio mit diesem Track ein arbeitsreicher Frühling und Sommer bevorsteht – die Tourpläne werden sie unter anderem nach Großbritannien, Kanada und Kroatien führen.

Zak Abel über die Zusammenarbeit: „Alles begann in Lawrie Martins Schlafzimmer an einem regnerischen Tag in London. Wir schrieben den Anfang von ‚Madness‘ auf einer Akustikgitarre, die auf Lawries Bett lag. Dann nahmen wir das Demo mit einem Live-Mikrofon auf, das wir mit einer (erfreulicherweise sauberen) Socke bestückten, und stellten das Mikrofon in Lawries Schrank, damit es nicht zu sehr hallte. Das auf diese Weise entstandene Grundgerüst des Songs schickten wir an Frank und Sam, die ihn daraufhin noch mal auf eine ganze andere Ebene hievten und Sounds hinzufügten, auf die ich in einer Million Jahren nie gekommen wäre. Sie haben dem Track so viel Leben eingehaucht!“

„Den Song mit ihnen gemeinsam beim Ultra aufzuführen war einfach unglaublich – es gab so viele erste Male für mich: Ich habe die beiden zum ersten Mal getroffen, war das erste Mal in Miami und habe zum ersten Mal beim Ultra gespielt. Es war eine große Ehre, den Song vor einem so musikbegeisterten Publikum zu spielen, das vor allem auch Frank und Sam so sehr liebt. Es war überwältigend, ein Teil dieser Welt zu sein, wenn auch nur für ein paar Tage! Nun kann ich es natürlich kaum erwarten, dass alle diesen Song hören. Als jemand, der mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte, finde ich es großartig, die Möglichkeit zu haben, darüber zu singen, wie schwer es manchmal sein kann. Aber auch, wie schön es ist, jemanden zu haben, der einen immer wieder aus den Tiefen der ‚Madness’ herauszieht.“

ÜBER FRANK WALKER:

Der aus Toronto stammende Künstler Frank Walker hat seit 2016 mehr als 350 Millionen Streams für seine energiegeladenen Songs und Remixe gesammelt, die ihn auf das Line-Up unzähliger Festivals wie das Ultra Music Festival, Veld Festival und Tomorrowland befördert haben. Als Support für Dance-Größen wie Kygo und Loud Luxury tourte er bereits durch Nordamerika, Europa, Asien und Australien. Nach dem Vertragsabschluss mit Kygos Palm Tree Records im Jahr 2020 veröffentlichte Walker eine Reihe von upbeat Singles, die die Aufmerksamkeit von iHeartRadio und SiriusXM auf sich zogen. Auf SiriusXM hostet Frank Walker die monatliche Radioshow „Dancing In The Dark“, in der er Gäste wie Steve Aoki oder auch Alan Walker empfängt.

ÜBER ZAK ABEL:

Zak Abel erlangte erstmals große Anerkennung als Feature Artist bei Gorgon Citys „Unmissable“, für das er seine Vocals beisteuerte. Frühe Kollaborationen mit Tom Misch und Kaytranada ermutigten Abel, Songs zu schreiben, die er 2017 auf seinem Debütalbum „Only When We’re Naked“ veröffentlichte. Es folgten Anfragen von Kygo („Freedom“), Avicii („Ten More Days“) und vielen weiteren, die mit ihm als Songwriter zusammenarbeiten wollten. Charakteristisch für den Sound seiner eigenen Songs ist der Mix aus gefühlvollen Vocals mit R&B und Pop. Das 2021 veröffentlichte „Be Kind“ schaffte es in den USA in die Top 40 HOT AC und war richtungsweisend für sein kommendes zweites Album. Neben seinen musikalischen Projekten ist Abel Botschafter der Wohltätigkeitsorganisation CALM, die sich für psychische Gesundheit stark macht. Er sorgt für mehr Bewusstsein für dieses Thema, in dem er offen über Dinge wie Identität und mentale Gesundheit spricht und diese auch in seinen Songtexten verarbeitet.

ÜBER SAM FELDT:

Sam Feldt zog erstmals alle Aufmerksamkeit auf sich, als er im Jahre 2015 sein Remake von „Show Me Love“ (Robin S.) präsentierte. Seitdem hat er sich weltweit als feste Größe etablieren können – allein sein Song „Post Malone“ featuring RANI wurde bis dato mehr als 600 Millionen Mal gestreamt. Nicht zuletzt mit spektakulären Auftritten in den größten Clubs der Welt und auf Festivals, darunter das Coachella, Creamfields und Ultra, hat Feldt die Welt der Dance Music im Sturm erobert. Nun hat er den internationalen Popmarkt fest ins Visier genommen – nach Kollaborationen mit Kesha, Sam Fischer und zuletzt Rita Ora bei ihrer Single „Follow Me“ ist der niederländische Star dabei, sich zu einem der gefragtesten Musikproduzenten im Dance-Pop-Bereich zu entwickeln.

ÜBER PALM TREE RECORDS:

Palm Tree Records wurde vom internationalen Superstar Kygo und dem Musikmanager Myles Shear gegründet und ist ein weltweit operierendes Joint Venture mit Sony Music Entertainment, das darauf abzielt, aufstrebende Künstler zu entdecken und zu fördern. Die Gründung des Labels ist Teil einer umfassenderen Strategie von Kygo und Shear, ein Full-Service-System für neue Künstler zu entwickeln, zu dem auch eine von beiden gegründete Künstlermanagementfirma gehört. Bis heute verzeichnen die Veröffentlichungen über Palm Tree Records mehr als eine halbe Milliarde Streams und umfassen unter anderem mehr als 75 Tracks von Größen wie Sam Feldt, Frank Walker, Forester, Haywood und vielen weiteren.