Das Mitteldeutsche Metalcore Quintett ANNISOKAY veröffentlicht sein neues Album „Devil May Care“ am 11.11.2016 über Long Branch Records.
„Devil May Care“ erscheint am 11.11.2016 gefolgt von einer Tour mit Eskimo CallboyDas inzwischen dritte Studioalbum ist der Nachfolger des Chartalbums „Enigmatic Smile“ (2015, Long Branch Records) und des hochgelobten Debuts „The Lucid Dream[er]“ (2014, Long Branch Records). ANNISOKAY sind schon lange kein Geheimtipp mehr wenn es um harten und melodisch modernen Metal geht. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Zahlreiche Europa-Tourneen führten die Band über die letzten Jahre hinweg quer durch Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie durch UK, Frankreich oder Russland und sorgten für ein stätiges Wachsttum der Fangemeinde.
Ein Video zur ersten Single „What’s Wrong“ gibt es bereits hier zu sehen:
„Devil May Care“ erscheint als Limited Box-Set, CD Digipak, LP Version (inkl. CD), Download und Stream. PREORDER
Kurz nach der Veröffentlichung von „Devil May Care“ gehen ANNISOKAY umfangreich mit Eskimo Callboy auf Tour. Weitere Daten folgen in Kürze. ANNISOKAY als Special Guest für Eskimo Callboy, Palisades und Her Name In Blood:
„Devil May Care“ erscheint am 11.11.2016 gefolgt von einer Tour mit Eskimo Callboy
Annisokay – Devil May Care
Annisokay – schon lange kein Geheimtipp mehr für harten und melodisch modernen Metal. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Mit „Enigmatic Smile“, dem Nachfolger des 2014er Debutalbums „The Lucid Dream[er]“, stürmten Annisokay 2015 direkt in die Charts und erspielten sich seitdem eine breite Fanbase. Nach zahlreichen Europa-Tourneen, welche die Band unter anderem durch UK, Frankreich und Russland führten, ist nun die Zeit für das dritte Studioalbum gekommen. Annisokay haben einiges zu bieten und beweisen dies eindrucksvoll auf „Devil May Care“.
Tracklist: 1. Loud
2. What’s Wrong
3. Smile (feat. Marcus Bridge)
4. D.O.M.I.N.A.N.C.E.
5. Blind Lane
6. Thumbs Up, Thumbs Down (feat. Christoph von Freydorf)
7. Hourglass
8. Photographs
9. Gold
10. The Last Planet
Das Berliner DJ/Producer Duo M.A.N.D.Y. veröffentlicht nach 16 Jahren ein DJ-Debutalbum der besonderern Art. „Double Fantasy“ kommt eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer daher.
M.A.N.D.Y. – Double Fantasy
Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis.
Der Auftakt erinnert an eine Filmsequenz. Das einsame Pfeifen wie im Italo Western, sparsam gesetzte Töne wie im Film Noir. Eine hohe Kinderstimme, die uns auffordert: „Clap Your Hands“. Gerade mal 50 Sekunden dauert „Mikado“, der durchaus eigenwillige Eröffnungs-Track von „Double Fantasy“. Eine kleine Fingerübung, die typisch ist für dieses DJ-Album der besonderen Art.
Das beginnt schon damit, dass es das Erste ist. Dabei sind seine Protagonisten seit über 15 Jahren fester Bestandteil der internationalen Elektronikszene: Die Jugendfreunde Patrick Bodmer und Philipp Jung, starteten ihre DJ-Karriere Anfang des Jahrtausends in der damals boomenden Frankfurter Clubszene. Neben Steve Bug, DJ T oder Ricardo Villabos waren sie Residents im Monza, wo auch die Ursprünge das Duos M.A.N.D.Y. liegen.
Das umtriebiges DJ-Kollektiv mit Schwerpunkt House wechselte nach schon bald ins Produzenten-Fach. Nach Remixen für Laurie Anderson („Oh, Superman“), Roxy Music oder die Sugarbabes folgten dutzende eigene Songs. Etwa ihr viel gefeiertes „Body Language“ – nicht nur auf Ibiza „Track of the Season 2005“.
Bodmer und Jung sind harte Feier-Arbeiter. Sie lieben es zu reisen und zu unterhalten. Ein bewährtes Team hinter den Decks, das seine Roots klar in der Old School von Elektronik und HipHop sieht. Diese Wurzeln haben M.A.N.D.Y. immer wieder mit Rhythmen und Sounds neu definiert. „Den Plan aus dieser immensen Vielfalt ein offizielles M.A.N.D.Y-Album zu formen, gab es natürlich schon lange. Doch wir wollten keinen zusammengetackerten Schnellschuss. Ein Album sollte seine eigene Aura und Ästhetik haben. Naja, und so hat die Sache eben ein klein wenig gedauert“, sagt Phillip Jung mit einem Augenzwinkern. Patrick Bodmer ergänzt: „Es scheint sich ja so zu gehören, möglichst früh in der DJ-Karriere ein Langformat zu veröffentlichen. Wir haben halt andere Schwerpunkte gesetzt. Für uns war es nicht die wichtigste Sache des Universums!“
M.A.N.D.Y
Dem schwungvollen Beginn in Frankfurt folgte 2002 der Umzug nach Berlin. Mit den Kumpels von Booka Shade und Thomas Koch alias DJ T. gründeten sie das eigene Label Get Physical, das auch nach 15 Jahren weltweit weiterhin zu einem der Top-5-House-Labels zählt. Ihr eigenes Soundverständnis hat hier – über die eigenen Arbeiten hinaus – eine feste Heimat gefunden. Wie auf ihren Parties stehen M.A.N.D.Y. für kontinuierliches Engagement und freies Denken. So können aus ihren beswingten Stimmungen auch mal avantgardistische Soundkathedralen erwachsen. Genau so, wenn die Plattenteller in ihren Händen im wahrsten Sinne des Wortes zu Instrumenten werden. Genug Rohmaterial also für ein großes Ganzes
In einem kontinuierlichen Prozess sind etwa 50 Kompositionen entstanden, aus denen M.A.N.D.Y. dreizehn Songs für „Double Fantasy“ ausgewählt und entsprechend bearbeitet haben. Und jawohl, ihr Klassiker „Body Language“ ist auch dabei, Natürlich in einer 2016er- Version.
Unterstützt und begleitet wurden sie von ihrem langjährigen Wegbegleiter Stefan Eichinger alias Lopazz. Alle Tracks landeten im Heidelberger Studio des versierten Produzenten und Engineers, wo sie über drei Monate lang weiterbearbeitet und schließlich final geschliffen worden sind.
Eine Werkschau, die bereits von den Songtiteln her – wie „Planlos in Seattle“ oder „Housewife On Crystal“ – einen souveränen wie spielerisch leichten Umgang mit dem elektronischen Genre andeutet. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis von M.A.N.D.Y. Wenn etwa im gespensterhaften Track “Whisper” Bam von der New Yorker HipHop-Crew Jungle Brothers rappt, wird nicht nur mit den Vocoder-Stimmen die lange Tradition von House und HipHop eindrucksvoll beschworen.
Das südafrikanische Gesangsgenie Nonku Phiri wiederum begleitet in „Hi End“ einen polyphon hingetupften Klangteppich des klassisch ausgebildeten Luxemburgers Francesco Tristano. Jazz-Elemente und Tupfer von Kraftwerk scheinen durch, bevor es mit „Jupiter“ schließlich doch mal ein eindringlicher Beat die Oberhand gewinnt. Jimmy Vallance vom kanadischen Domino-Act Bob Moses („Tomorrow Is Another Night“), Brett Johnson (“Rhythm & Soul”) und LD Nero („Rabbit Mountain”) komplettieren die klangvolle Liste der Studiopartner.
M.A.N.D.Y. wollten ganz bewusst keine Party-Platte, sondern eine Werkschau, die von einem zwanglosen Dancefloor ausgeht. Eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer. Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft.
Tracklisting:
01. M.A.N.D.Y. – Mikado
02. M.A.N.D.Y. – Planlos in Seattle
03. M.A.N.D.Y. feat. BAM – Whisper
04. M.A.N.D.Y. – Outin
05. M.A.N.D.Y. – Rabbit Mountain
06. M.A.N.D.Y. – Housewife on Crystal
07. M.A.N.D.Y. – Tomorrow is another Night
08. M.A.N.D.Y. – Rhythm & Soul
09. M.A.N.D.Y. – Wandler
10. M.A.N.D.Y. – Jupiter (Album Version)
11. M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End
12. M.A.N.D.Y. & LOPAZZ – Friends Kiss (Album Version)
13. M.A.N.D.Y. – Body Language (Interpretation 2016)
14. M.A.N.D.Y. – Double Fantasy (Continuous Mix)
Tour Termine:
Berlin 09.11.16 Boiler Room – Location tba Album Tour folgt ab Februar 2017
https://youtube.com/watch?v=nttREsg4Y0A
Friends Kiss EP (Snippets)
https://soundcloud.com/m-a-n-d-y/sets/mandy-friends-kiss
M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End
M.A.N.D.Y. – Double Fantasy VÖ: 11.11.2016
Artist: M.A.N.D.Y.
Titel: Double Fantasy
Label: Get Physical
Formate: Digital
Styles: House / Techno / Electronica
Die britischen NWOBHM-Legenden Saxon veröffentlichen ihr zehntes Livealbum Let Me Feel Your Power am 07. Oktober 2016 über UDR Music.
SAXON – neues Doppel-Livealbum “Let Me Feel Your Power”
Das Album umfasst 16 Tracks, die im November 2015 in München und im Januar 2016 in Brighton mitgeschnitten wurden. Obendrein beinhaltet das Album auch Bonusmaterial von einem Konzert in Chicago im September 2015.
Let Me Feel Your Power wird in unterschiedlichen Formaten erhältlich sein: DVD/2CD, Blu-Ray/2CD, Digital Download und Deluxe Vinyl Version inklusive Blu-Ray und 2CDs (limitiert auf 1500 Stück).
Vorab gibt es das Video zu “Wheels Of Steel” hier zu sehen:
Tracklisting: BATTERING RAM (LIVE IN MUNICH) MOTORCYCLE MAN (LIVE IN MUNICH) SACRIFICE (LIVE IN MUNICH) DESTROYER (LIVE IN MUNICH) POWER AND THE GLORY (LIVE IN MUNICH) 20000FT (LIVE IN MUNICH) DEVILS FOOTPRINT (LIVE IN MUNICH) HEAVY METAL THUNDER (LIVE IN MUNICH) QUEEN OF HEARTS (LIVE IN MUNICH) PRINCESS OF THE NIGHT (LIVE IN MUNICH) WHEELS OF STEEL (LIVE IN MUNICH) DENIM AND LEATHER (LIVE IN MUNICH) CRUSADER (LIVE IN MUNICH) EYE OF THE STORM (LIVE IN BRIGHTON) BATTALIONS OF STEEL (LIVE IN BRIGHTON) REQUIEM (LIVE IN BRIGHTON)
Bonusmaterial: MOTORCYCLE MAN (LIVE IN CHICAGO) BATTERING RAM (LIVE IN CHICAGO) * THIS TOWN ROCKS (LIVE IN CHICAGO) SACRIFICE (LIVE IN CHICAGO) POWER AND THE GLORY (LIVE IN CHICAGO) SOLID BALL OF ROCK (LIVE IN CHICAGO) DALLAS 1 PM (LIVE IN CHICAGO) HEAVY METAL THUNDER (LIVE IN CHICAGO) ROCK THE NATIONS (LIVE IN CHICAGO) THE EAGLE HAS LANDED (LIVE IN CHICAGO) WHEELS OF STEEL (LIVE IN CHICAGO) BACKS TO THE WALL (LIVE IN CHICAGO) JUST LET ME ROCK (LIVE IN CHICAGO) STRONG ARM OF THE LAW (LIVE IN CHICAGO) 747 (STRANGERS IN THE NIGHT) (LIVE IN CHICAGO) PRINCESS OF THE NIGHT (LIVE IN CHICAGO) CRUSADER (LIVE IN CHICAGO) * DENIM AND LEATHER (LIVE IN CHICAGO)
[*nur als Video erhältlich; nicht erhältlich als CD oder Digital]
Die erhältlichen Formate: DVD+2CDs (Digipack Format) BluRay+2CDs (Digipack Format) Deluxe Vinyl Version, (Doppel Vinyl plus BluRay+2CDs) limitiert auf 1.500 Einheiten Digital
Technische Informationen: Bluray: NTSC 16:9; 1920×1080 Full HD; Region Code: FREE; Länge: 183 Minuten; Audio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0, PCM Stereo DVD: NTSC 16:9; Region Code: FREE; Länge: 183 Minuten; Audio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0, PCM Stereo (Brighton: PCM Stereo; Chicago: PCM Stereo)
“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“, schreibt das Classic Rock Magazin UK.
Joe Bonamassa by Christie Goodwin
Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.
Joe Bonamassas letztes Studioalbum ‚Blues Of Desperation‘ erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.
Seine letzte Tournee hierzulande geriet im Februar/März 2016 zu einem Triumphzug des Bluesrock.
Joe Bonamassa selbst hat immer noch einen langen Weg vor sich. Er wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.
Seine deutschen Fans dürfen sich freuen, dass der New Yorker für insgesamt 11 Shows wieder auf hiesigen Bühnen zu bewundern sein wird.
Mit ‚Live At The Greek Theater‘ veröffentlicht der amerikanische Blues Rock Gitarrist am 23.09.2016 sein neustes Live Spektakel auf CD, Vinyl und DVD bzw. Blu-ray.
Zu dieser Veröffentlichung gibt es jetzt schon eine Menge an Videos vorab, hier zu sehen:
I’ll play the blues for you:
Good times:
I Get Evil:
Mit einem seiner letzten Live-Releases „Muddy Wolf at Red Rocks“ konnte er in Deutschland gleich auf Platz 5 in die Charts einsteigen.
Sein letztes Album „Blues Of Desperation“ (25.03.16) schaffte es auf Platz 3. Voraus gingen grandiose Veröffentlichungen wie „The Ballad Of John Henry“ (2009), „Black Rock“ (2010), „Dust Bowl“ (2011) oder auch „Different Shades Of Blue“ (2014), mit denen er weltweit die Charts hochschoss und ruhmreiche Auszeichnungen fast im Monatstakt einheimste.
Im März wurde der Bluesrock-Star für seine Veröffentlichung „Beacon Theatre“ in Deutschland zum dritten Mal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.
JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2017 präsentiert von: Bowers & Wilkins, Eclipsed, Gitarre & Bass, Guitar, Kulturnews, JPC, Musix, Piranha, Rock Hard & Rockland 05.05. Stuttgart – Porsche-Arena
06.05. Münster – MCC Halle Münsterland
08.05. Baden-Baden – Festspielhaus
10.05. Hamburg – Barclaycard Arena
12.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
13.05. Bremerhaven – Stadthalle
14.05. Hannover – Swiss Life Hall
16.05. Freiburg – Rothaus Arena
17.05. Ravensburg – OberschwabenHalle
19.05. Leipzig – Arena Leipzig
20.05. München – Olympiahalle
Karten für die Konzerte gibt es ab dem 16. September exklusiv unter:www.adticket.de.
Die kanadischen Hardrocker von Monster Truck kehren nach Ihrer Clubtour im März und April im September und Oktober 2016 als Support von Nickelback auf die europäischen Bühnen zurück. Die erste Deutschland Show ist am Freitag 23.09. in der Olympiahalle München.
Gitarrist Jeremy Widerman freut sich: „Wir können es noch immer nicht glauben, dass wir eine so große Tour in Europa spielen dürfen. In vielen Städten treten wir zum ersten Mal auf, darauf haben wir schon lange gewartet. Und natürlich sind wir sehr glücklich, unsere kanadischen Kollegen in einigen der schönsten Hallen der Welt supporten zu können.“
Im Februar veröffentlichte das Quartett ihr neues Album „Sittin‘ Heavy“ via Mascot Label Group, das von Kritikern begeistert aufgenommen wurde. Der Metal Hammer feiert es als „frisch und aufregend“ und laut dem britischen Rock Sound Magazin legen sie „die Messlatte in noch nie dagewesene Höhen“. Der Guitarist beschreibt das Werk als „schonungslos und unaufhaltsam“, während das Big Cheese Magazin es ein „Meisterwerk des Hard Rock“ nennt. Gitarrenlegende Slash lobt die Band ebenso wie Twisted Sister-Frontmann Dee Snider, der gar nicht oft genug „Verdammte Scheiße, diese Band rockt!“ fluchen kann. Dave Navarro bezeichnet Monster Truck als „Killerband mit großartigem Gitarrenspiel“.
Tour Trailer:
Ihr musikalisches Handwerk haben Monster Truck auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten zwei Jahren bereits Shows für Guns‘n Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Jetzt wollen sie den Fans von Nickelback zeigen, wie sehr sie rocken können.
Das aktuelle Album ‚Sittin‘ Heavy‘ ist ab dem 05.09.2016 zum Special Tour Preis erhältlich!
Tourdaten mit Nickelback: 23.09.2016 München, Olympiahalle
24.09.2016 Hamburg, Barclaycard Arena
26.09.2016 Berlin, Mercedes-Benz Arena
27.09.2016 Köln, Lanxess Arena
02.10.2016 Mannheim, SAP Arena
Veranstalter : Live Nation Deutschland
Fritz Kalkbrenner veröffentlicht am 14. Oktober sein neues Album „Grand Départ“. Die Single „In This Game“ ist ab sofort erhältlich. Im Musikvideo zu „In This Game“ ist der bekannte deutsche Schauspieler Clemens Schick zu sehen.
Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens SchickMit seinem neuen, vierten Soloalbum „Grand Départ“ setzt Fritz Kalkbrenner konsequent die Richtung fort, die er mit seinem letzten, erfolgreichen Album „Ways Over Water“ vor zwei Jahren eingeschlagen hat. Der Ostberliner Sänger, Produzent und Komponist übertrifft sich mit meisterhaften Arrangements und wuchtig-analogen Soundgebilden, in deren präzisem Sound-Design man sich gerne verliert.
„Grand Départ“ ist der Starttag bei der Tour de France und steht bei Kalkbrenner symbolisch für den großen Aufbruch von einer kreativen Idee hin zu einem Gesamtkunstwerk, das den Titel eines „Albums“ tatsächlich verdient. Hier handelt und denkt der Künstler bewusst antizyklisch: Vom Album als Format, seit Jahren immer wieder gerne totgesagt, auch und ganz besonders leidenschaftlich im Genre der elektronischen Musik, kann und will er nicht ablassen. Ihn beschäftigt auch im Zeitalter selbstkuratierter Playlisten noch das perfekte Sequencing.
Fritz Kalkbrenner – In This Game (Musikvideo)
Aus dem gängigen Rahmen von Techno- und House-Musik hat sich der Sound von Fritz Kalkbrenner über die Alben immer weiter entfernt. Seine größten Hits wie „Get A Life“, „Facing The Sun“ oder „Back Home“ – letzterer erreichte sogar Gold in Deutschland und der Schweiz – basierten auf sanften, souligen House-Beats mit Gitarre und Gesang. Als Jugendlicher entdeckte Kalkbrenner den HipHop und die House-Musik und begann, den Samples in diesen Collagen nachzuspüren. Er liebte den Groove, aber er liebte auch das musikalische Handwerk, wie es in der Soulmusik der späten sechziger und frühen siebziger Jahre zur Perfektion getrieben wurde. Heute schlagen in Fritz Kalkbrenners Brust zwei Herzen, das eines Produzenten und Songwriters, aber auch das eines Sängers und Texters. Konkret lässt sich das am Anteil der Vocal-Stücke bemessen, der von Album zu Album zugenommen hat und auf „Grand Depart“ nun bei gut zwei Dritteln im Verhältnis zu einem Drittel reiner Instrumentalstücke liegt.
In Kalkbrenners Musik geht es um die Erhaltung eines Qualitätsmaßstabes, den außer ihm nur noch wenige Kollegen in der elektronischen Tanzmusik einzuhalten imstande sind. „Vom Nebulösen ins Konkrete“ entwickelte sich eine Vision für den Sound von „Grand Départ“: French Horn. Trombone. Trumpet. Flugelhorn. Organ. Viola. Violin. Cello. Double Bass. Holz- und Blechblasinstrumente, ungerade Drums, Klang, und vor allem: Textur.
2014 schipperte Thomas Lizzara mit einem beschwingten „Ahoi Herr Kapitän“ nicht nur quer über die Spree, sondern mit dem dazugehörigen Soundtrack auch kreuz und quer durch die Republik.
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
Als erfahrener Seemann auf den wildwogenden Meeren der Clubwelt steht er seit Mitte der neunziger Jahre am Steuerrad seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise, die ihn schon durch manche Genre und zu zahlreichen Erfolgen geführt hat.
Im Osten wehte der Wind zu Beginn seiner Fahrt eher harsch und rau, doch mit der Zeit hellten sich die Beats und Sounds merklich auf und führten ihn hinaus aus den dunklen Bunkern des Berliner Umlands auf lichte und sonnendurchflutete Wiesen.
„Spree Ahoi“ wurde 2014 erfolgstechnisch zum Wellenbrecher und findet sich so z.B. auch auf dem Gold-Album „Prayer“ von Robin Schulz wieder. Nach ausgiebigen internationalen Live-Sets, vor allem aber in der Berliner „Magdalena“, präsentiert Thomas Lizzara nun in altbekannter Manier sein zweites Album „ahoi: berlin“ inkl. der aktuellen Single „Staring At The Sun“ feat. Steven Coulter.
Thomas Lizzara
Der Kapitän ist im Sommer 2016 zurück am Steuer: in Kooperation mit dem alteingesessenen Deep-House-Brand für urbane elektronische Sounds – about:berlin – verbindet der Berliner auf 17 schweißtreibenden Tracks verschiedenste Spielarten des House-Genres zu einem tanzbar-clubbigen Gesamtkunstwerk.
Housige Beats, soulige Vocals, berlinesque Soundgebilde & eingängige Hooks bilden das Grundgerüst für den mächtigen Kahn, den Thomas Lizzara auf ahoi:berlin über die Spree lenkt. Hauptstadtsound 2.0 – Thomas Lizzara und about:berlin wünschen gute Fahrt.
Thomas Lizzaras 2. Album „ahoi:berlin“ erscheint in Kooperation mit about:berlin am 26.08. als CD, Download & 2LP. Bis dahin heißt es: „Staring At The Sun“!
Erste Singleauskopplung zum Reinhören „Shine“:
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Tracklist: 1 Silver Lining 2 Sun Shining (feat. Two Magics) 3 Million Miles (feat. Steven Coulter) 4 Shine (feat. Schwarz) 5 Berlin My Love (Romeofoxtrott Remix) (feat. Steven Coulter) 6 Gravity (feat. It’s Night Star) 7 Waterside (feat. Stereo Express & Duncan Townsend) 8 Tippi Toppi 9 Fly Away (feat. Jeffrey Jefferson & Stereo Express) 10 Superselfie 11 Staring At The Sun [feat. Steven Coulter) 12 Purple Sky 13 Crocketts Theme (feat. Jan Hammer) 14 Run (feat. Steven Coulter) 15 Sunday Morning (feat. Schwarz) 15 Love Is On The Way (feat. Steven Coulter) 16 Finale Grande (feat. Popp & Popp)
Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.
SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCINGSein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.
„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.
Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.
Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.
Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.
Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.
ALBUM SNIPPET
ALBUM TRAILER
Artist: Various Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799
Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:
DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life
DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know
RECORD RELEASE PARTY: 09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location
VIDEOS: 01. Adana Twins – Strange
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – No Eyes feat. Jaw
Claptone LIVE at Coachella:
04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life
07. Doctor Dru – Foolish
08. Urulu – 1991
09. Cocolores – Vox
10. Doctor Dru – The Voice Of Dru
11. Adana Twins – Everyday
12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
13. Light Year – Never Know
14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
KAFKAS passen in keine Sparte. Gebe es eine, dann die für intelligente und zeitlose Pop-Musik mit Charme und Herzblut, angereichert mit den guten Momenten der Neuen Deutschen Welle aber ohne peinliche Altherrenrock-Attitüde.
KAFKAS eine emanzipierte Ex-Punkband, die Ansprüche an sich und ihre Umwelt stellt, sich weiterentwickelt und wirklich gute Songs schreibt – und Humor hat. Die Auftritte sind durch selbstironische Seitenhiebe und Kommentare immer extrem unterhaltsam. KAFKAS sind eine Alternative zum Alternative-Genre.
Jetzt kommt am 26. August das sexy sechste Album namens „St. Helena“ mit 13 flotten Tracks. Gemischt wurden die neuen Songs von Mathias Jakob, der bereits für die Namensvetter KAFKA TAMURA ein goldenes Ohr bewies und MILKY CHANCE zu echten Rockstars machte. Das Album erscheint wieder auf dem bandeigenen Label „Domcore“ in Zusammenarbeit mit „Rod Rec“ (das Label von Die Ärzte-Rod und Barbara Wetzer).
Nebst dem aktuellen Video zur Single “Kein Meer“ gibt es nun eine ganz besondere Art des Pre-Listenings – Teile des neuen Albums vorgestellt im KAFKAS SHOPPINGKANAL…
Nichts ist so trostlos und erdrückend wie ein Szene-Ghetto. Und deshalb ist es einfach viel cooler uncool zu sein. Die Band braucht und möchte niemandem mehr etwas beweisen, was sich sehr befreiend auf die Musik und die Arbeitsweise auswirkt.
Die Band hat sich jahrelang den Hintern auf den Autobahnen wund gesessen und so ziemlich jeden Club mit einer Stromverbindung einen Besuch abgestattet. Dabei wurden Bürowände der Sozialarbeiter der Republiken ebenso zum Wackeln gebracht wie die Bühnen renommierter Festivals. Doch während andere Bands zum neuen Tonträger verstärkt live spielen, haben KAFKAS sich entschlossen, sich auf die stets wachsenden Bandarbeiten, die neben den Konzerten anfallen, zu konzentrieren – denn KAFKAS mögen in sozialen Medien Zwerge sein, aber in Sachen Direkt-Tonträger-Bestellungen sind sie kleine Kaiser! Hinzu kommt, dass die Band anstelle von teuren Autos ein eigenes kleines Tierasyl ins Leben rief, welches täglichen Einsatz fordert. Und man möchte verhindern, dass bis zum nächsten Albumrelease wieder Unendlichkeiten vergehen. Außerdem sind Touren doch eh nur etwas für Musiker mit Egoproblemen…
Aber jetzt erheben wir erst einmal im Namen der KAFKAS-Internationals Medien Group das Glas auf „St. Helena“! Prost!
Im Internet kursiert ein Tiervideo, in dem hängt sich ein Krähenmännchen mit dem Kopf nach unten an ein Bettlaken auf einer Wäscheleine.
ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN – neues Album „Doofgesagte leben länger“ Fan Box
Trotzig baumelt er da, als seine Partnerin kommt und ihn mittels von Menschenhand eingeblendetem Text fragt, was er da bitte mache. „I’m a bat!“, antwortet der Kerl trotzig und lässt sich trotz Hackens und Zerrens nicht davon abbringen. Heute ist er eben eine Fledermaus. Fertig. Wer will es ihm verbieten?
So, wie dieses Video aussieht, hört sich das neue Album der ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN an, das erste Studiowerk seit 22 Jahren. Gründungsvater Mirco „Micro“ Bogumil und Neutaube Olli aka JonnyBockmist spielen, als wären sie zu viert und haben Ideen für zehn.
Von augenzwinkernden, bissigen Abrechnungen mit Neofaschisten („Nie wieder Pegida“), verspießerten Ex-Punks („No Future war gestern“) oder dem modernen Überwachungskapitalismus („Freiheit stirbt“) über aufwiegelnde Lebenshilfe gegen unnötigen Fleiß („Ausschlafen“, „Keine Termine“) bis zur wunderbaren Revue der eigenen Geschichte und Fähigkeiten: „Wir können nicht mehr als drei Akkorde und wir spielen nicht filigran und was die Leute davon halten ist uns absolut egal (…) das ist Punkrock von der Pieke auf, seit über dreißig Jahren!“
Ein rotziges Meisterstück gut gelaunten Ingrimms, das Fat Mike von NoFX, käme es ihm zu Ohren, unter den struppigen Palmen von Santa Barbara rauf und runter hören würde. (Oliver Uschmann)
Video „Nie wieder Pegida“:
Das neue Album„Doofgesagte leben länger“ erscheint am 23. September nebst den üblichen Formaten CD und Vinyl übrigens auch als fette Fan Box auf 1000 Stück limitiert!
Die Fan Box beinhaltet:
Das Album auf Vinyl und CD
Special CD: „Ein Blödmann kommt selten allein“ , die erste Demo MC aus dem Jahre 1983, neu gemastert und noch nie veröffentlicht.
Malbuch: Das Malbuch mit den Texten wurde damals zusammen mit der Demo MC „Ein Blödmann kommt selten allein“ an Labels und Fanzine geschickt in einer Mini Auflage von nicht mal 30 Stück.
Autogrammpostkarte: Original Unterschrift
Aufnäher Set
Aufkleber Set
Flaschenöffner
Button 37mm
Button25mm
Die Box wird von den Tauben selber eingetütet und in bestimmten Boxen kommen nochmals spezielle Sachen von der Band als Überraschung dazu.
Abstürzende Brieftauben
Als Spezial sind von den Autogrammkarten 50 Stück in Gold unterschrieben. Wer eine Goldene in seiner Fan Box hat, macht ein Foto von sich mit der nummerierten Fan Box, der Karte und schickt es an die Tauben Fanadresse und erhält einen kostenlosen Eintritt zu einem Taubenkonzert.
Bei den Boxen die bei JPC bestellt werden, unterschreiben die Tauben zusätzlich das Cover der Vinylscheibe.
Auf den Konzerten, die die Tauben seit 2013 wieder spielen, erlebt Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Da kommen Leute aus der ehemaligen Ostzone, die sagen: Ihr habt uns das Leben gerettet.“ Oder Schränke, „drei Jahre Knast auf dem Buckel, tätowiert, Ringe im Gesicht“, nehmen Micro in den Arm und sagen: „Du warst als Junge für mich der Größte.“ Glücklich all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können.
Live 2016: 20.08.16 Abstürzende Brieftauben Kamen Umsonst & Draussen Open Air
26.08.16 Abstürzende Brieftauben Niedergörsdorf Spirit from the Street Festival
03.09.16 Abstürzende Brieftauben Herzebrock-Clarholz JUZ Klein Bonum
10.09.16 Abstürzende Brieftauben Sarstedt Sarstedt Open Air // Juz Klecks
23.09.16 Abstürzende Brieftauben Magdeburg Factory
24.09.16 Abstürzende Brieftauben Erfurt Studentenzentrum Engelsburg
27.09.16 Abstürzende Brieftauben Dresden Chemiefabrik
28.09.16 Abstürzende Brieftauben Wien ((szene)) Wien
29.09.16 Abstürzende Brieftauben Augsburg Kantine
30.09.16 Abstürzende Brieftauben Braunschweig B58
05.10.16 Abstürzende Brieftauben Trier Juz Exzellenzhaus
06.10.16 Abstürzende Brieftauben Koblenz Circus Maximus
07.10.16 Abstürzende Brieftauben Köln Essigfabrik (als Support von 3. Wahl)
08.10.16 Abstürzende Brieftauben Weinheim Cafe Central
28.10.16 Abstürzende Brieftauben Mühlhausen „Aufmucken gegen Rassismus“ Festival
29.10.16 Abstürzende Brieftauben Lichtenfels Paunchy Cats
04.11.16 Abstürzende Brieftauben Würzburg Posthalle (als Support von WIZO)
05.11.16 Abstürzende Brieftauben Wiesbaden Alter Schlachthof (als Support von WIZO)
06.11.16 Abstürzende Brieftauben Saarbrücken Garage (als Support von WIZO)
17.11.16 Abstürzende Brieftauben Jena Rosenkeller
18.11.16 Abstürzende Brieftauben Göttingen Tangente
19.11.16 Abstürzende Brieftauben Leipzig Teenage Warning Festival/ Felsenkeller
08.12.16 Abstürzende Brieftauben Kiel Schaubude
09.12.16 Abstürzende Brieftauben Hamburg Hafenklang
17.12.16 Abstürzende Brieftauben Hannover Kulturzentrum Faust / 60er Jahre Halle
06.01.17 Abstürzende Brieftauben Berlin BiNuu
14.01.17 Abstürzende Brieftauben Düsseldorf Stone im Ratinger Hof
20.01.17 Abstürzende Brieftauben Karlsruhe Alte Hackerei
21.01.17 Abstürzende Brieftauben Marburg KFZ
Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album„Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:
Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energieund mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Nachdem Beth Hart dann Anfang November füreinen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!
Jeder Sommer braucht den richtigen Soundtrack! Passend zur schönsten Zeit des Jahres bringen Milk & Sugar ihre neue Compilation an den Start.
BEACH SESSIONS 2016 Compiled and Mixed by Milk & SugarOb zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse, das neue Beach Sessions Mix-Album bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung.
Die deutschen DJ-Pioniere Milk & Sugar nehmen den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die sie in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen. Mit von der Partie sind Produktionen von Miguel Campbell, Hercules & Love Affair, Purple Disco Machine oder Tube & Berger, um nur einige zu nennen; nicht zu vergessen die Afterlife Chillout Version des ehemaligen Milk & Sugar Hits „Canto Del Pilon“, die erstmalig auf dieser Compilation präsentiert wird.
Die Milk & Sugar – Beach Sessions 2016 ist ab dem 12.08.2016 als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition erhältlich.
Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“
Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album „Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
The Blues Magazine bezeichnete Beth Hart einmal als „den ultimativen weiblichen Rockstar“ und in der Tat gleicht ihre inzwischen 20 Jahre andauernde Karriere einer solchen Achterbahnfahrt. Geboren in Los Angeles veröffentlichte sie in den 90er Jahren einige erfolgreiche Alben, bis es ruhig um die heute 44-jährige wurde. In den 2000ern kehrte sie auf die Bühne zurück und machte sich nicht nur als Solokünstlerin einen Namen, sondern auch als Sängerin für Joe Bonamassa, Jeff Beck und Slash. „Eine außergewöhnliche Stimme wie sie nur einmal pro Generation vorkommt“ lobte sie die Times, während der Guardian ihre „verwegenen, nachdenklichen und dennoch wütenden“ Auftritte pries.
Doch erst seit Kurzem blüht Beth Hart wirklich auf. Im April 2015 veröffentlichte sie „Better Than Home“ und landete damit kommerziell und bei den Kritikern einen Volltreffer. Das Album dominierte die iTunes Blues Charts und wurde vom Mojo Magazin auf Platz vier der besten Blues Alben des Jahres gewählt. Ihr bislang größtes Konzert spielte sie in der Heineken Music Hall in Amsterdam vor 5.500 Leuten.
Ihr Heimatland hat sie ebenfalls fest im Griff: auf der „Better Than Home“-Tour trat sie im legendären Ryman Auditorium in Nashville auf und die American Blues Foundation nominierte sie in der Kategorie „Beste zeitgenössische Blueskünstlerin“. „Es war unglaublich.“, gibt sie zu. „Wir spielten in den USA größere Hallen als jemals zuvor – und sie waren ausverkauft!“
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
Auch in Europa stieg ihr Bekanntheitsgrad immer weiter an. Sie trat in der Royal Albert Hall und dem Barbican in London auf und teilte sich mit Joe Bonamassa im historischen Hampton Court Palace die Bühne.
2015 war sie bei Jools Hollands berühmter Silvestershow „Annual Hootennanny“ zu sehen.
Sie begrüßte das neue Jahr mit dem gefühlvollen „Tell Her You Belong To Me“ und performte gemeinsam mit ihrem langjährigen Freund und Mentor Jeff Beck „Notbush City Limits“. Der Auftritt des Paares wurde schnell zum meistgesehen Clip auf dem offiziellen YouTube-Kanal der BBC und ließ sogar Schwergewichte wie Tom Jones und Paul Weller hinter sich. „Für mich ist Jeff einer der größten Künstler aller Zeiten. Er ist der absolute Wahnsinn!“, schwärmt die Sängerin über den Gitarrenveteranen, mit dem sie kürzlich erstmals beim Hollywood Bowl zu sehen war.
Ebenso denkwürdig war Beth Harts erster Soloauftritt in der Londoner Union Chapel im Dezember, der anschließend von den Fans der ehrwürdigen Kapelle zum Gig des Jahres gekürt wurde. „Es war die furchterregendste Erfahrung meines Lebens. Ich stand auf der Bühne und hatte schreckliche Angst. Doch etwa ab der Hälfte der Show begann ich sie zu genießen. Am Ende fühlte ich mich wie mit dem Publikum verbunden, es war, als wären wir alle eine Band und hätten die Show gemeinsam gespielt.“
Ein Highlight dieser Show war Beths innige Interpretation von „Mama This One’s For You“. Die Kirche glich plötzlich einem Lichtermeer und inspirierte die Sängerin im Frühjahr 2016 zu einem kleinen Wettbewerb. Sie forderte ihre Fans auf, ihr Videos von sich und ihren Müttern zu schicken, um ein spezielles „Mama“-Video zum Muttertag zu veröffentlichen. „Als ich die fertige Fassung zum ersten Mal sah, musste ich weinen.“, erinnert sich Beth. „Ich liebe meine eigene Mutter mehr als alles andere auf der Welt. Es war so bewegend und wunderschön.“
Ihrer Leidenschaft für Kooperationen geht Beth Hart auch im Jahr 2016 nach. Nach Don’t Explain (2011) und dem Grammy-nominierten Seesaw (2013) wird es ein weiteres Zusammentreffen mit Bluestitan Joe Bonamassa im Studio geben. Die Aufnahmen für das neue Album beginnen bereits im August. „Ich möchte Zeug aus den 40ern und 50ern singen.“, verrät sie. „Rock’n’Roll, Balladen und Jazz.“
„Fire On The Floor“ war für die kalifornische Sängerin wie ein emotionaler Befreiungsschlag. „Die zwölf Songs sind in gewisser Weise Eskapismus. Wir steckten noch tief in der Mixingphase für „Better Than Home“, da wusste ich, dass ich ein weiteres Album aufnehmen musste. Der Produzent von „Better Than Home“, Michael Stevens, starb damals an Krebs und es war es sehr schmerzhaft für mich, das Album zu schreiben und aufzunehmen. Daher wollte ich die Songs für „Fire On The Foor“ möglichst schnell zum Leben erwecken.“
Beth wandte sich umgehend an den Produzenten Oliver Leiber, der sie zu einer Session in seinem Heimstudio in Toluca Lake einlud. Außerdem trommelte er die Studiocracks Michael Landau (Gitarre), Waddy Wachtel (Gitarre), Brian Allen (Bass), Rick Marotta (Schlagzeug), Jim Cox (Klavier), Dean Parks (Akustikgitarre) und Ivan Neville (Orgel und Hammond-Orgel) zusammen. „Michael Landau und Waddy Wachtel sind Legenden.“, strahlt sie. „Ich konnte kaum glauben, dass sie mit von der Partie sein würden. Wir nahmen sechzehn Songs in nur drei Tagen auf, verbrachten dann jedoch viel Zeit mit dem Mixing. Oliver ist streng und arbeitet hart, doch er ist auch unglaublich sensibel und hat ein großes Herz. Eine großartige Kombination! Ich bin so stolz auf dieses Album!“
Hat man „Fire On The Floor“ einmal gehört, weiß man auch warum. Die zwölf neuen Songs reflektieren die vielseitigen musikalischen Einflüsse aus Beths Kindheit wieder. „Ich fühle mich eingeengt, wenn ich versuche, mich an nur einen Stil zu halten.“, erklärt sie. „Früher hörte ich alles von Gospel über Soul, Klassik bis hin zu Rockbands wie Soundgarden. Es gibt so viele wunderbare Genres.“
Und diese reichen bei „Fire On The Floor“ vom frühlingshaften „Let’s Get Togehter“ zum kühlen Rock von „Fat Man“. „Ich liebe diesen Song.“, schwärmt die Sängerin über letzteren. „Ich schrieb ihn bereits vor sieben Jahren mit dem wunderbaren Songwriter Glen Burtnik. Wir arbeiten zusammen, seitdem ich 24 bin. Damals kreierten wir nur ein Grundgerüst, doch dann wurde ich inspiriert und schrieb den Text fertig. Es fühlt sich gut an, ihn zu singen und das ist das großartige am Rock’n’Roll. Man kann auf so viele fantastische Arten seine Angst herauslassen.“
Auch vom Titeltrack ist die Bluessängerin begeistert: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home“., lacht sie.
Andere Hightlights auf dem Album sind das salsalastige „Baby Shot Me Down“ und das jazzige „Coca Cola“. Ihre Stimme bestätigt wieder einmal, warum Beth Hart kürzlich von The Blues unter die besten 20 Bluessänger aller Zeiten gewählt wurde. „Es erinnert mich ein bisschen an Billie Holiday. Ich liebe diese Art von Vibe und diese leichte, spaßige Sexiness.“
Dennoch sind auch einige emotionale Tracks auf dem Album zu finden. „Als ich „Picture In A Frame“ schrieb, dachte ich eigentlich an meinen Mann und wie sehr ich ihn liebe. Doch als der Song fertig war, realisierte ich, dass ich ihn mit Michael Stevens verband. Es war meine Art ihm zu sagen „ich hoffe, dass es dir jetzt besser geht“!
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energie und mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Beth Hart – Fire On The Floor Tracklisting 01. Jazzman 02. Love Gangster 03. Coca Cola 04. Let’s Get Together 05. Love Is A Lie 06. Fat Man 07. Fire On The Floor 08. Woman You’ve Been Dreaming Of 09. Baby Shot Me Down 10. Good Day To Cry 11. Picture In A Frame 12. No Place Like Home
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016
Beth Hart Fire On The Floor VÖ 14.10.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade www.bethhart.com
Das neue Dinosaur Jr. Album ist noch keine Woche in den Läden, da legt die Band noch ein Video nach.
Dinosaur Jr. credit: Levi WaltonIn „Goin Down“ gehen J, Murph und Lou eine Runde in die Skatehalle und schauen den Legenden Christian Hosoi, Harry Jumonji und anderen bei ihren ausgefeilten Tricks zu.
Im Gegenzug für die Skate-Show bedankt sich das Trio dann mit einer eigenen kleinen Show.
Das Video wurde von dem bekannten Skatefotografen und Filmemacher Atiba Jefferson gedreht, der die Tricks in wunderbaren Bildern einfängt.
Dinosaur Jr.s neues Album „Give A Glimpse Of What Yer Not“ ist am 05.08. auf Jagjaguwar / Cargo Records erschienen und wurde von der Presse bereits ausgiebig gefeiert.
Dinosaur Jr. live:
03.11.2016 – Köln, DE – Live Music Hall
04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra
Man nehme ein Meer aus Liebe, Freiheit und der puren Lust am Leben, gehe an einen der schönsten Sandstrände Deutschlands, buche eine exquisite und hochkarätige Auslese an nationalen und internationalen Acts und schon hat man die Sea of Love…
YOU FM Sea of Love
Am Samstag, den 3. September 2016, präsentiert YOU FM direkt vor den Toren Frankfurts das Sea of Love Festival am Langener Waldsee. Same Love – Different Place! Unbeschwert und inmitten der Natur werden auf drei Bühnen angesagte DJs und Live Acts einen der schönsten Sandstrände Hessens mit coolen, elektronischen Sommerbeats beschallen.
Mit Headlinern wie KOOL SAVAS, MOTRIP, PEGBOARD NERDS, DRUNKEN MASTERS und TWRK steht die Strandbühne im Zeichen von HipHop, Trap und Mashup Sounds.
Auf der Seebühne – welche tatsächlich im Wasser des Badesees aufgebaut wird – geben sich Ikonen der House und Techno Szene wie KLANGKARUSSELL, MATTHIAS TANZMANN, RECONDITE, FELIX KRÖCHER, MONKEY SAFARI oder DEBORAH DE LUCA die Ehre.
Die YOU FM Sea Of Love wird dieses Spätsommerwochenende verzaubern, losgelöst von musikalischen Vorgaben, mit warmen Sonnenstrahlen die auf den Nasen kitzeln und kühlem Wasser, welches um die Beine der Tänzer gespült wird.
Der Langener Waldsee ist mit 72.000 Quadratmetern Wasserfläche das größte Freizeit- und Erholungszentrum des Rhein-Main-Gebietes. 1,5 Kilometer Sandstrand und Liegewiesen laden zum Sonne tanken, Schwimmen und Plantschen auf dem weitläufigen See ein.
YOU FM Sea of Love KOOL SAVAS MOTRIP 3. September 2016 Langener Waldsee
Tickets für die „YOU FM Sea of Love“ gibt es im Early Bird Tarif für 19,00 Euro zzgl. Gebühren unter folgendem Link: www.seaoflove.de
YOU FM SEA OF LOVE FRANKFURT AM MEER Samstag, 3. September 2016 11.00 – 22.00 Uhr Langener Waldsee Langen
LINE UP (alphabetical order) Adana Twins – Amir – Animal Trainer – Anna Reusch – Basti Grub – Bedrud – Biago Sibilla – Chefboss – Cobus – Deborah De Luca – DJ Hell – Drunken Masters – Erik Cortes – Felix Kröcher – Jens Balser – Juan Manuel – Karol Tip – Klangkarussell – Kool Savas – Matthias Tanzmann – Monkey Safari – MoTrip – Pegboard Nerds – Sidney Spaeth – Recondite – TWRK
Kurz nach der Veröffentlichung von „Devil May Care“ gehen ANNISOKAY umfangreich mit Eskimo Callboy auf Tour. Weitere Daten folgen in Kürze.
Annisokay – schon lange kein Geheimtipp mehr für harten und melodisch modernen Metal. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Mit „Enigmatic Smile“, dem Nachfolger des 2014er Debutalbums „The Lucid Dream[er]“, stürmten Annisokay 2015 direkt in die Charts und erspielten sich seitdem eine breite Fanbase. Nach zahlreichen Europa-Tourneen, welche die Band unter anderem durch UK, Frankreich und Russland führten, ist nun die Zeit für das dritte Studioalbum gekommen. Annisokay haben einiges zu bieten und beweisen dies eindrucksvoll auf „Devil May Care“.
