Um das diesjährige 25. Bandjubiläum gemeinsam mit den Fans vorab zu feiern und einen damit einhergehenden neuen Live-Release in den Kasten zu bekommen, buchte die aus Warren Haynes (Gesang, Gitarre), Matt Abts (Schlagzeug), Danny Louis (Keyboards, Gitarre und Gesang) und Jorgen Carlsson (Bass) bestehende aktuelle Gov’t Mule-Besetzung am 27. und 28. April letzten Jahres das traditionsreiche Capitol Theatre in Port Chester im US-Bundesstaat New York.
Gov’t Mule veröffentlichen mit „Endless Parade“ weiteren Track vorab vom neuen Live Album!Dort zelebrierte das Quartett an jenen Tagen vor jeweils ausverkauftem Haus zwei fulminante Gigs mit stark voneinander abweichenden Setlists. Mitschnitte dieser Konzerte veröffentlicht die Mascot Label Group unter dem Titel „Bring On The Music – Live At The Capitol Theatre” in folgenden Formaten – dem Anlass entsprechend jeweils prachtvoll aufgemacht und absolut hochwertig ausgestattet:
Am 19 Juli als 2CD/2DVD-Set (2CD: erstes Konzert; 2DVD: zweites Konzert) und als Blue-ray Disc (Aufnahmen identisch mit der 2DVD)
Wie anfangs geplant erscheinen folgende Versionen am 28 Juni: Doppel-CD (zweites Konzert); Doppel-LP „Volume 1” auf lila Vinyl sowie „Volume 2” auf blauem Vinyl (darauf jeweils unterschiedliche Tracks aus beiden Konzerten, beide Ausgaben mit beigelegtem Download-Code). Darüber hinaus erscheinen die beiden Doppel-LPs in einer nur online beim Label erhältlichen, jeweils auf 1000 Exemplare limitierten Marble-Vinyl-Version.
Dass beide genannte Shows ein Fest für alle Sinne waren, zeigt sich beim Betrachten der DVDs sowie der Blue-ray Disc, hier wie dort spiegelt sich die einmalige Atmosphäre während der Shows im Capitol Theatre perfekt wider. Neun Kameras haben das das Geschehen aus unterschiedlichsten Blickwinkeln perfekt eingefangen, Regie führte der unter anderem für seine Zusammenarbeit mit Pearl Jam, Bruce Springsteen, den Foo Fighters und Phish bekannte und bereits seit langem auch mit Gov’t Mule verbundene Fotograf und Filmemacher Danny Clinch.
Brandneu… das Track Pre-Listening zu “Endless Parade”, hier zu hören:
Statement von Warren: “One of my favorites. This version of Endless Parade captures the moody, mellow, bluesy side of Government Mule. Cool conversational interplay throughout the ending that’s different every night.”
Weiterhin aktuell und vorab:
Video zu „Mr. Man“:
Video zu „The Man I Want To Be“:
Track Pre-Listening “Life Before Insanity (Bring On The Music – Live at The Capitol Theatre)“:
New Yorks Hardcore Punk Legenden CRO-MAGS sind zurück und haben frisch den Europaweiten Deal mit Arising Empire unterschrieben. CRO-MAGS veröffentlichen heute ihre neue EP »Don’t Give In« auf allen digitalen Plattformen und starten den Pre-Order für die limitierten 7″ EP-Vinyls, die es in drei verschiedenen Farben geben wird und am 2. August 2019 via Arising Empire veröffentlicht werden!
Harley Flanagan: „In late 2018 I went in to the studio to start working on a new Cro-Mags album. After recording the first few songs, I got a strange phone call in the middle of the night, that turned out to be from Tony Brummel, Victory Records (to this day I have no idea where or how he got my number). I thought it was a prank call; it turned out not to be, and I started negotiating a record deal with Victory Records. Arising Empire in Europe later got in touch and with a team of lawyers including Donna Tobin (Frankfurt Kurnit), Dave Stein etc. and the help of Robert Kampf, former CEO of Century Media and his team, we negotiated deals that we are all very happy with. Mike Gitter from Century made the introduction to engineer John Ferrara and Producer Arthur Rizk, and the recording process went into full swing. One of the many things that makes me happy about signing with Victory and Arising Empire, is that they are genuinely fans of my music and know my history; they are not just labels trying to make money off me or the genre. I know that I am working with the best team, and the best musicians to launch the next era of Cro-Mags.“
EP »Don’t Give In« Tracklist: 01. Don’t Give In
02. Drag You Under
03. No One’s Victim
CRO-MAGS, der bahnbrechende Hardcore Punk Crossover aus New York, gegründet und angeführt von Harley Flanagan, verkündet Headline-Shows quer durch Europa mit Unterstützung des 30. Jubiläums ihres Meilenstein Albums »Best Wishes«. Angefangen mit Essen am 27. September geht der Marsch weiter in die UK, nach Frankreich und Österreich und weitere Länder, sowie auch zu Belgiens Hardcore Fest in Limburg. Mit auf Tour kommen die Crossover Newcomer RED DEATH aus den USA.
Harley Flanagan – Cro-MagsFlanagan kommentiert: „I’m looking forward to going to Europe and performing songs from Best Wishes and the rest of the entire Cro-Mags catalogue. I am currently in the studio working on a new album and we may surprise you with some new music as well.“
CRO-MAGS »Best Wishes«, 30th Anniversary-Tour
w/ special guest RED DEATH 27.09. Essen, Germany @ Turock
28.09. Limburg, Belgium @ Limburg Hardcore Fest
29.09. London, United Kingdom @ Underworld
30.09. Paris, France @ Gibus
01.10. Stuttgart, Germany @ De Keller Klub
02.10. Prague, Czech Rep @ Futurum
03.10. Budapest, Hungary @ Hu Dürer Kert
04.10. Graz, Austria @ Explosiv
05.10. Leipzig, Germany @ Naumanns
06.10. Berlin, Germany @ Musik & Frieden
Die Geschichte von CRO-MAGS ist im Wesentlichen die Geschichte des Hardcore, die Evolution des Punks und die Entwicklung der alternativen Musik Genres wie Hardcore, Cross-Over, Thrash-Metal, Post-Punk und Grunge, um nur ein paar zu nennen. Zahlreiche große Bands von METALLICA bis hin zu GREEN DAY und Persönlichkeiten wie Dave Grohl wurden von CRO-MAGS primär beeinflusst.
In den späten 70er und frühen 80er in der Lower East Side von New York geboren, war CRO-MAGS der Geistesblitz des noch sehr jungen Harley Flanagan (zu dieser Zeit 14 Jahre alt), als er noch bei THE STIMULATORS spielte. 1982/83 schreibt und nahm er seine aller ersten CRO-MAGS Demos auf, die aus vier Songs bestanden und später die Blaupause für das bahnbrechende Album »Age of Quarrel« (1986) wurde. Er schrieb alles selbst, spielte jedes Instrument im Alleingang ein und sang. Lange noch bevor er sich mit Parris Mayhew kurz schloss und zusammen Musik schrieb, sowie weitere Bandmitglieder anheuerte. Nach mehreren Mitglieder Wechseln, fünf Studioalben (neben den originalen Demos) und über 30 Jahre Tour-Erfahrung rund um den Globus, ist CRO-MAGS eine der meist bekanntesten und einflussreichste Hardcore Bands im ganzen Genre, ohne Ausnahme.
CRO-MAGS “Der Anfang”
Was jetzt? In Harleys Worten: “Lemmy came to me in a dream and said, ‘Take it back mate, it’s yours, you started it.’ The fact is, I never legally lost the name Cro-Mags, others were using it without my permission, while I was raising my kids. An agreement was struck with the previous members and I regained full control over the name worldwide. Now with an amazing line up and 2 record deals I am moving forward. I have a great team of people behind me; I have never felt stronger, better or more creative.”
Und so kam Bassist Harley Flanagan zu einem Übereinkommen mit Sänger John Joseph und Schlagzeuger Mackie Jayson bezüglich des Rechts am namen CRO-MAGS. Flanagan wird absofort unter dem Namen CRO-MAGS auftreten, Joseph und Jayson unter dem Namen CRO-MAGS „JM“.
2019 unterschrieb CRO-MAGS den Vertrag mit Victory Records und Arising Empire. Die Single: besteht aus drei Tracks, ‘Don’t Give In’, ‘Drag You Under’, und ‘No One’s Victim’.
Harley: “The lyrics are meant to inspire and kick you in the ass when you need it. Some might not take them that way, but that’s my intention. Sometimes you need someone to tell you to man-the-fuck-up, or woman-up, cause life ain’t easy and you will get crushed if you don’t. I wrote them more for myself than anyone else, cause sometimes I need to hear these things, as I think we all do.”
Einige von ihnen sind inspiriert durch Verlust, den Verlust von Freunden, durch Selbstmord, Krebs, Leid durch Depressionen, Sterblichkeit und letztendlich die Anmut des Lebens. Du musst in der Lage sein es zu erkennen, selbst wenn Du daran leidest und damit kämpfst. Obwohl wir all unsere persönlichen und individuellen Kämpfe ausfechten, müssen wir nicht alle davon alleine durchstehen, aber viele davon alleine bestreiten. So haben wir, neben unseren natürlichen Bedürfnissen wie Wasser, Essen und Unterschlupf, alle etwas gemeinsam. Wir müssen außerdem lernen mit Leid und Sterblichkeit umzugehen. Einige schaffen es an die Spitze während andere zurückbleiben.
„Ich glaube ich bin oft genug abgestürzt, dass ich es irgendwie geschafft habe wieder die Spitze zu erklimmen. I fühl mich stärker und mental, geistig, sowie physisch glücklicher als den je. Aber so ist das Leben – du musst kämpfen, um das zu bekommen was Du möchtest und musst außerdem wissen, dass nichts ewig währt.“
Diskografie: • »The Age Of Quarrel« (1986)
• »Best Wishes« (1989)
• »Alpha Omega« (1992)
• »Near Death Experience« (1993)
• »Revenge« (2000)
Erstmals kann man aus 4.000 Meter Höhe zum AIRBEAT ONE Festival einchecken. Über 150 Acts auf sechs Bühnen sind bei der 19. Ausgabe des AIRBEAT ONE Festival auf dem Flugplatz in Neustadt-Glewe mit dabei.
Mit Afrojack, Alan Walker, Armin van Buuren, Bassjackers, Brennan Heart, The Chainsmokers, Da Tweekaz, Dimitri Vegas & Like Mike, Ingrosso, Jonas Blue, Kungs, KSHMR, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Martin Garrix, Martin Solveig x Jax Jones, Makj, MATTN, NetskyxJauzxSlushii, Oliver Heldens, R3HAB, Sam Feldt, Steve Aoki, Tchami, Timmy Trumpet, Tujamo, Wildstylez, W&W u.a. sind 33 Acts aus dem Top 100 Ranking des DJ Mag UK mit dabei, das hat es in Deutschland noch auf keinem Festival gegeben.
Und noch etwas hat es noch nicht gegeben. Erstmals kann man per Fallschirmsprung auf einem Festival in Deutschland einchecken. Aus 4.000 Meter Höhe im Direktflug bis kurz vor die Mainstage – wer den Adrenalinkick liebt und den ultimativen Ausblick auf das AIRBEAT ONE Gelände genießen will, der kann das jetzt Wirklichkeit werden lassen.
AIRBEAT ONE Festival 2019 – Per Tandem-Fallschirmsprung zum FestivalVon Donnerstag, dem 11. Juli bis Samstag, den 13. Juli 2019 können sowohl Tandemspringer als auch Solospringer jeweils in der Zeit von 10.00 bis 20.00 Uhr auf dem Festivalgelände landen. Interessierte können sich beim Fallschirmsportclub Mecklenburg e.V. melden. Weitere Informationen gibt es unter www.skydive-mv.de. Tandemsprünge werden zu 199,00 Euro angeboten.
Egal ob per Fallschirm oder „normaler“ Anreise, wer bei Norddeutschlands größten, elektronischen Musikfestival auf einen thematischen Trip nach „Indien“ mit dabei sein möchte, sollte sich beeilen, denn die Tickets werden knapp. Den Full Weekend Pass gibt es aktuell für 139,99 Euro zzgl. Gebühren, den VIP Full Weekend Pass ab 219,99 Euro zzgl. Gebühren auf www.airbeat-one.de
Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt.
Mädness – Credits: Robert WinteDas Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht Mädness nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein neues Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.
Mädness – OG (Musikvideo)
Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte und das Juice-Cover kaperte war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums.
Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, in seinen 30ern, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.
Der gebürtige Kanadier, Martin Gallop, der jahrelang als Country & Folk Künstler auftrat erregte seine erste globale Aufmerksamkeit durch seinen Titel mit Deepend „Woke Up in Bangkok“ (mit Gold ausgezeichnet) und landete damit einen internationalen Erfolg.
Swan Williams & Martin Gallop – SwahiliKürzlich war er auch featuring Künstler für die neue Nummer von Alle Farben namens „Double in Love“.
Der Sänger arbeitet auch als Songwriter für Felix Jaehn, Cheat Codes, Milow, Klingande und viele mehr.
Swan WilliamsAm 28.06. erscheint jetzt seine neue Single aus dem für ihn neu gefundenes Genre Dance und Pop. Stilistisch ist der Track einzigartig mit einem unglaublichen Ohrwurm Charakter und wird mit einer globalen Marketingkampagne unterstützt.
Der Sommer steht vor der Tür. Höchste Zeit also auch musikalisch ganz viel „Good Vibes“ auszupacken. Wer kann das besser als DJ Antoine, der uns mit unvergesslichen Sommerhits wie „Ma Chérie“, „Welcome To St.Tropez“ oder „Bella Vita“ schon einige Mal den Soundtrack zur schönsten Jahreszeit geliefert hat.
DJ ANTOINE – 2019 MEGAMIXDer Schweizer Star-DJ serviert uns ein neues Album mit 14 neuen Dance-Tracks. Das Album erscheint am 21.06.2019 als CD, Download & Stream.
Das neue Album von DJ Antoine kommt als non-stop DJ-Mix daher und wurde erneut in Zusammenarbeit mit seinem Produktionspartner Mad Mark aufgenommen. Wie man es sich von dem international gefeierten DJ gewohnt ist, sind auch auf dem neuesten Werk „2019 Megamix“ Kollaborationen mit angesagten Musikern zu finden, wie z.B. mit US Rap-Star Nelly oder Chris Willis (bekannt als Hitsänger von David Guetta).
DJ AntoineIn Zahlen und Fakten ausgedrückt, ist sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart von DJ Antoines Musikkarriere beeindruckend. Bis heute wurden seine Videos auf YouTube weit über eine halbe Milliarde Mal geklickt und seine Lieder auf Spotify fast 500 Millionen Mal gehört, was ihn zu einem der aktuell meistgehörten Schweizer Künstler macht. 2015 war Antoine Juror in der erfolgreichsten deutschen Casting-Show „Deutschland sucht den Superstar“. Dieses Jahr ist er Jury Mitglied des Schweizer Pendants zu The Voice of Germany.
Der Sommer kann endlich kommen, den Soundtrack dafür gibt es bereits!
Am 21.06.2019 erscheint das neue DJ Antoine Album „DJ Antoine – 2019 Megamix“.
DJ ANTOINE: LIVE DATES 07.06.2019 | Sun Valley Festival 2019 – Malvaglia, Switzerland
08.06.2019 | KINGS – Jesolo, Italy
10.-16.6.19 | Konrad Lifestyle Events – Switzerland
22.06.2019 | Red Cross Gala 2019 – Zürich, Switzerland
29.06.2019 | PlusCity Pasching – Pasching, Austria
13.07.2019 | Summer Tour 2019 – Italy
20.07.2019 | Summer Tour 2019 – Sardinia, Italy
25.07.2019 | Summer Festival Croatia – Novalja, Croatia
27.07.2019 | Praja – Gallipoli, Italy
05.08.2019 | Praja – Gallipoli, Italy
10.08.2019 | Summer Tour 2019 – Italy
12.08.2019 | Summer Tour 2019 – Italy
13.08.2019 | Praja – Gallipoli, Italy
14.08.2019 | Summer Tour 2019 – Italy
15.08.2019 | Summer Tour 2019 – Italy
18.08.2019 | Praja – Gallipoli, Italy
30.08.2019 | Open Air Alpbach – Gasthof Hornboden
07.09.2019 | Summer Tour 2019 – Wallis, Switzerland
14.09.2019 | Private Birthday Party – Zürich, Switzerland
21.09.2019 | Vanilla Club – Lavertezzo, Switzerland
Beide sind sie schon seit den 90er Jahren erfolgreich im Musik-Business unterwegs, doch erst im Jahre 2006 kreuzten sich die Wege von DJ/Produzent Armin van Buuren und Produzent Benno de Goeji. Zu dieser Zeit war Armin mit seinem Hit „Communication“ in aller Munde und Benno produzierte, als ein Teil des Duo’s Rank 1, Tracks wie „Airwave“ und „Such Is Life“.
GAIA – Moons Of JupiterNach langjähriger Zusammenarbeit, diversen gemeinsamen Hit-Singles und Alben riefen die beiden ein neues gemeinsames Projekt namens GAIA ins Leben. Dieses sollte ihnen ermöglichen sich komplett unabhängig von ihren Solo Projekten musikalisch entfalten zu können.
Armin: Über die Jahre hinweg entwickelten wir einen einzigartigen Sound, basierend auf verschiedenen Synthesizern, Beats & Loops, der einfach nicht mehr zu unseren bisherigeren Projekten passte. Das war der Grundstein für GAIA.
Armin van BuurenGAIA ist ein Genre übergreifender Electro-Act, der vor allem bekannt für seine experimentellen Sounds ist, welche schon oft bei exklusiven Live-Auftritten wie beim Ultra Music Festival Miami (2014), dem Amsterdam Dance-Event (2015) oder auf dem Amsterdam Paradiso (2018) unter Beweis gestellt wurde. Dabei überzeugt das Duo nicht nur mit einem kreativen Mix aus älteren Hits und unveröffentlichten Tracks, sondern glänzt auch durch eine perfekt abgestimmte Licht-Show.
Benno: Mittlerweile erstellen wir unsere Track-Arrangements live auf der Bühne und nicht mehr vorab im Studio. So können wir noch besser minimalistische, aber auch komplexere Sounds miteinander kombinieren und uns kreativ entfalten. Um dahin zu kommen,mussten wir wirklich unsere Komfortzone verlassen, was viel Überwindung gekostet hat.
Armin van BuurenAm 21. Juni 2019 erscheint GAIAs erstes gemeinsames Album „Moons Of Jupiter“ mit dem sie unter Beweis stellen, dass der Musik keine Grenzen gesetzt werden können. Dabei lässt sich das ganze Projekt keinem richtigen Stil zuordnen und bewegt sich zwischen den Genres Trance und Electro.
Wer gelernt hat zwischen den Zeilen zu hören, kann sich auf eine Reise in eine neues Universum freuen.
Mit „Lola’s Theme“ hat das Produzenten-Team Milk & Sugar und Euphonica einen echten Klassiker elektronischer Clubmusik-Geschichte neu arrangiert. Live eingespielt von den Münchner Symphonikern gewinnt der Song an frischer Strahlkraft und Relevanz.
Lola’s Theme präsentiert von Milk & Sugar, den Münchner Symphonikern und EuphonicaIm Jahr 2004 versetzte das Duo The Shapeshifters aus Großbritannien gleich mit seiner ersten Single die Clubszene in Ekstase. Kaum ein Song wurde in jenem Jahr in Ibizas Partylocations und an den Strandbars der Insel so oft gespielt wie dieser. „Lola’s Theme“ wurde zu einem elektronischen Evergreen, der auch heute noch die internationalen Tanzflure erbeben lässt. Es ist nicht allein der Beat, der die Leute begeistert. Vor allem die Lyrics machten „Lola’s Theme“ zu einer Hymne der internationalen LGBTIQ-Community. Im Text geht um einen Menschen, der sich Zeit seines Lebens entfremdet fühlte und erst durch die Unterstützung einer geliebten Person zu einer positiven Lebenseinstellung fand.
Dank der Neuinterpretation durch die Münchner Symphoniker erfüllt er mit seiner euphorisierenden Melodie und den bezaubernden Vocals nun bald auch die Konzertsäle. Neu arrangiert und live eingespielt lösen sich Genregrenzen auf und setzen eine Lebensfreude frei, die ansteckend ist. „Lola’s Theme“ vereint in dieser herausragenden Version das Beste aus zwei Welten: die Affinität elektronischer Tanzmusik und die Authentizität der klassischen Darbietung.
Die Idee, wegweisende Klassiker der elektronischen Musikgeschichte für ein Orchester umzuschreiben, stammt von Michael Kronenberger, Teil des Münchner Duos Milk & Sugar. Gemeinsam mit den Künstlern und dem Studiopartner Roald Raschner machte er es sich zur Mammutaufgabe, digitale Sounds, Beats und Basslines durch Streicher, Bläser und Schlagwerk zu ersetzen und auf diese Weise etwas Einzigartiges zu schaffen. Schon bei den ersten Klängen wird klar, dass hier zwei Komponenten aufeinandertreffen, die bei Clubmusik-Anhängern und Fans epischen Orchestersounds gleichermaßen große Gefühle auslösen.
Milk & Sugar, den Münchner Symphonikern und Euphonica gelingt mit dem Album „Ibiza Symphonica“ die außergewöhnliche Verbindung von elektronischer Musik und klassischer Orchesterinstrumentierung. Das schafft einen genreübergreifenden und vollkommen neuartigen Sound, der den Zuhörer mitnimmt auf eine euphorisierende Reise durch die akustische Geschichte Ibizas.
Über Anhänger zeitgenössischen Hard- und Heavyrocks mit eindeutigen Verweisen auf die goldene Ära dieses Genres in den 1970er-Jahren bricht seit einigen Jahren eine Retro-Welle herein, deren Ende zur Freude der Fans noch längst nicht absehbar ist.
Crobot veröffentlichten neues Album „Motherbrain“ am 23. August und präsentieren Songs vorab!Souverän auf dem Wellenkamm surft das US-Quartett Crobot. Die Jungs aus Pennsylvania zelebrierten auf bislang drei Alben und einer EP ihre zwischen Deep Purple, Black Sabbath und Led Zeppelin angesiedelte ureigene Mischung aus rifforientiertem, hier und da mit einer Prise Doom und Funk angereichertem Rock. Bei der Mascot Label Group haben die Amerikaner jetzt ein neues Zuhause gefunden. Dort geben Crobot mit dem vierten Longplayer „Motherbrain” ihren Einstand. „Motherbrain” erscheint am 23. August 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code.
Dem Mitgründer und Gitarristen Chris Bishop genügen drei Stichworte, um die Essenz des energiegeladenen Crobot-Sounds auf den Punkt zu bringen: Dirty, Groove und Rock. Niemand aus der aktuellen Besetzung mit Sänger Brandon Yeagley, Bassist James Lascu, Drummer Dan Ryan und dem zeitweiligen Tour-Bassisten Eddie Collins würde ihm diesbezüglich widersprechen. Fans und Kritiker ihrerseits ziehen neben den eingangs bereits genannten Vorbildern unter anderem Bands wie Wolfmother, Queens of the Stone Age, Rage Against the Machine oder Soundgarden vergleichsweise heran, um Crobots Klangkosmos zu kategorisieren.
Crobot – Justin BoruckiIns Leben gerufen wurde die Gruppe 2011 von Bishop und Yeagley. Im Jahr darauf erschien das Debütalbum „The Legend of the Spaceborne Killer”, gefolgt von „Something Supernatural” sowie der EP „Cobot” (beide 2014) und „Welcome to Fat City” (2016). Im Zuge gemeinsamer Touren mit Anthrax, Clutch, der Black Label Society, Volbeat, Chevelle, Motörhead und The Sword sowie bei zahlreichen Festivals erspielten Crobot sich ihren Ruf als absolut mitreißender Liveact, der die Hörer als Zeitmaschine zu einer Reise durch die Heavyrock-Historie abholt, ohne irgendwo schnöde abzukupfern oder hinlänglich bekannte Größen zu plagiieren. Crobot klingen stets authentisch, ohne zu vergessen dass sie sich im Hier und jetzt befinden.
Auf die von der Band gemeinsam mit Corey Lowery (Seether, Sevendust, Saint Asonia, Stereomud) produzierte neue Platte „Motherbrain” konnte man sich unlängst bereits mit dem Musikvideo zum Albumtrack „Keep Me Down” und dem ebenfalls vorab digital zugänglich gemachten Stück „Low Life” einstimmen, hier zu sehen und zu hören…
Offizielles Video zum Albumtrack „Keep Me Down”:
Track Pre-Listening „Low Life”:
Beides Tracks sind Vorboten, die treffend dafür stehen, was „Motherbrain” mit seinen elf Titeln jetzt in Gänze zu bieten hat. Nämlich, so Chris Bishop: „Das düsterste und härteste, zugleich aber auch das funkigste Material, das Crobot je von der Leine gelassen haben.” Zu den Highlights gehören neben „Keep Me Down” und „Low Life” unter anderem der furiose, an das Stone Temple-Pilots-Stück „Dead and Bloated” erinnernde Opener „Burn”, das mit muskulösem Groove aufwartende „Drown”, das funkige „Alpha Dawg”, sowie der doomige Track „Stoning The Devil”. Zu hoffen bleibt, dass sich möglichst bald wieder Gelegenheiten dazu bieten Crobot in hiesigen Breiten live zu erleben.
Subway To Sally, Feuerschwanz, Mr. Hurley & die Pulveraffen, Unzucht, Mr. Irish Bastard und Haggefugg geben sich die Ehre!
Im August gibt es in Wuppertal wieder eine Zeitreise in ferne Welten zu erleben: Dieses Jahr wird das FEUERTAL FESTIVAL zum Monatsende, nämlich am 31. August, zum stimmungsvollen Open Air-Feiern einladen. Das Line Up für das nächstes Jahr als Eintages-Event stattfindende Festival steht bereits fest.
Als Headliner sind die Potsdamer Mittelalter-Rocker von SUBWAY TO SALLY bestätigt. Ihnen folgen FEUERSCHWANZ, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, UNZUCHT, MR. IRISH BASTARD und HAGGEFUGG.
Aktueller Festival Trailer jetzt online und hier zu sehen:
Die Veranstalter gehen damit nicht nur programmatisch, sondern auch vom Zeitraum her wieder „back to the roots“. Trotz der eintägigen Veranstaltungsdauer wird der Campingplatz dennoch drei Tage lang geöffnet sein. Neben dem bereits traditionellen und besonders stimmungsvollen Mittelaltermarkt wird es am Freitag Abend bereits ein Warm Up-Programm im Freibad geben, zu dem in Kürze nähere Details veröffentlicht werden.
SUBWAY TO SALLY muss man nicht groß vorstellen. Man kennt diesen Dauerbrenner aus Potsdam einfach. Seit Beginn bilden sie die Speerspitze der deutschen Mittelalterrock-Bewegung, die weltweit einmalig ist und durch SUBWAY TO SALLY entscheidend mit geprägt wurde. Vor allem die Live-Qualitäten der Band sind legendär. Mit harter Rock- und Metalmusik, angereichert mit Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Laute, Schalmei, Geige oder Flöte gibt es wirklich so gut wie keine Clubs und Festivals, wo SUBWAY TO SALLY noch nicht mit „Sag dem Teufel in dir guten Tag“, einem der Bandhits, „hallo“ gesagt haben. Mehr als 1600 Konzerte hat die Band in ihrer inzwischen über 25 jährigen Karriere bestritten. Auch außerhalb der Bühnen dieser Welt verzeichnen sie Preise und Auszeichnungen. 2008 gewannen SUBWAY TO SALLY den 4. Bundesvision Song Contest, bekamen Gold für ihre Unplugged-CD „Nackt“ oder wurden vom wichtigsten deutsche Metalmagazin METAL HAMMER mit dem Award für die BESTE DEUTSCHE BAND auszeichnete. Mit dem FEUERTAL FESTIVAL verbindet die Band eine besondere Beziehung: „Ohne Zweifel gehört das Feuertal zu meinen Lieblingsfestivals“, so Sänger EricFish. Er hat seine persönlichen Höhepunkte bereits vor einigen Jahren in dem Lied „Im Feuertal“ verarbeitet, das seither die offizielle Hymne der Veranstaltung ist: „Meine innige Verbundenheit mit dem FEUERTAL, habe ich in der FEUERTALHYMNE zum Ausdruck gebracht. Das FEUERTAL Lied ist inzwischen fester Bestandteil des musikalischen Programmes und wird in jedem Jahr vom Publikum gesungen.
FEUERSCHWANZ gehören derzeit zu den am schnellsten aufstrebenden Bands. Mit ihrem aktuellen Album „Methämmer“ gelang der Gruppe aus Erlangen der zweite Top 10-Charteinstieg ihrer Karriere. Im Winter sind die Musiker dazu auf Tour.
MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN bringen den Piraten-Spirit nach Wuppertal. Die Folk-Rocker aus Osnabrück haben sich alten Seeräubergeschichten verschrieben. Unter der Flagge von Captain Blake segeln die vier Musiker los, um mit ihren mitreißenden Liveshows ihr Publikum zu kapern.
Es gibt Bands, die erst in Live-Situationen ihr volles Potential entfalten. UNZUCHT zählen definitiv zu dieser Kategorie. Spätestens seit ihrer Tour mit EISBRECHER und ihrem letzten Top 10-Album „Akephalos“ zählen sie zu den Hoffnungsträgern der härteren deutschsprachigen Musik.
MR. IRISH BASTARD wissen, wie echte Liveshows gehen. Als sie 2006 begannen, waren ihre Bühnen so klein, dass die Hälfte der Bandmitglieder hinten herunterfielen. Mittlerweile, drei Alben und über 700 Shows, davon etliche auch in China und Japan, gelten sie als feste Größe und haben bereits die Bühnenbretter mit Acts wie Flogging Molly, den Levellers oder den Dropkick Murphys geteilt.
Seit Januar 2015 auf der Bühne, spielen HAGGEFUGG „Prost-Mittelalter-Party- Rock“. Eine schelmisch zu verstehende Hommage der sechs Musiker an den klassischen Mittelalter-Rock. Mit Dudelsäcken, Schalmeien und Rockbesetzung, kracht es ordentlich, während eigene und alt hergebrachte Melodien geschickt verpackt oder aktuelle Thematiken pointiert wiedergegeben werden.
Die Open Air Veranstaltung auf der Waldbühne Hardt, bei der sich alles um Mittelalter Rock und eine atemberaubende historische Atmosphäre dreht, besitzt längst in und außerhalb der Szene Kultstatus. Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – für ganze zwei Tage verwandelt sich das Areal im Herzen Wuppertals damit in ein buntes Treiben.
Originaltickets gibt es bei Extratix, der Ticketzentrale und dem Haus der Jugend Barmen in Wuppertal!
Einen wie ihn, gibt es in Deutschland wohl kein zweites Mal: Adriano Batolba, Gitarrist, Sänger und Komponist, gilt nicht nur hierzulande als Ausnahmetalent in Sachen Rockabilly und Rock’n’Roll. Als Initiator, Sechssaitenberserker, Musical Director und auch Produzent von Dick Brave & The Backbeats hagelte es Preise, Gold und Platin.
ADRIANO BATOLBA TRIO „How Much Does It Cost, If It’s Free?“Peter Kraus, verrockt-verrolltes Teenidol schmachtender Backfische im Wirtschaftswunder-Deutschland zwischen Bravo-Starschnitt, Nierentisch-Romantik und Zehn-Plattenwechsler, heuerte Batolba schon vor Jahren als Sologitarrist für sein Tourensemble. Stilistisch artverwandte Kollegen wie Boppin B. und The Baseballs griffen gerne auf seine Expertise zurück. In der von Moderator Stefan Raab angeführten All-Star-Big-Band, die 2011 das Opening des Eurovision Song Contest in Düsseldorf mit einer granatenscharfen Rockabilly-Version von Lenas Vorjahresgewinnertitel „ Satellite“ bestritt, durfte Batolba nicht fehlen. Beim 130-jährigen Jubiläum 2013 der untrennbar mit Rockabilly und Rock’n’Roll verbundenen Trade Mark Gretsch Guitars in Deutschland fungierte er als Endorser. Nur der Vollständigkeit halber: Adriano Batolba war auch Wok-Weltmeister.
Mit seinem 2009 aus der Taufe gehobenen Adriano Batolba Orchestra veröffentlichte er auf dem hauseigenem Label ToBaGo Records die Alben „Live’n’Loud“ (2013) und „Thirteen Renegades“ (2016). Für sein aktuelles Projekt Adriano Batolba Trio erprobt er auf dem neuen Album „How Much Does It Cost, If It’s Free?“ (VÖ 09.08.2019) eine neue Variante: Konzentriert auf Stimme, Gretsch- Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug reduzieren sich Erfahrungen und Entwicklungen der vergangenen Jahre hier aufs Wesentliche. Im Gespann mit dem schon bei Dick Brave And The Backbeats bewährten Falko Burkert am Kontrabass, sowie Bernie Weichinger am Schlagzeug, ein Kumpel, mit dem Batolba schon zu Studienzeiten in den Clubs von Amsterdam rockte, fand ein kraftvolles Triumvirat zusammen. Mehr als sechs Dekaden nachdem sich in den USA aus Blues, Jazz, Hillbilly, Boogie Woogie, Jump Blues, Rhythm’n’Blues, Doo Wop, Gospel, Country und Western Swing der Rock’n’Roll entwickelte, demonstriert das Adriano Batolba Trio wie zeitlos frisch dieses Genre noch immer zu klingen vermag.
Ein Video Interview/ EPK mit ersten musikalischen Eindrücken zum neuen Album “How Much Does It Cost, If It’s Free?“ gibt es hier:
Ohne die Hauptmarker Rockabilly und Rock’n’Roll aus den Augen zu verlieren, gratwandert das Dutzend Eigenkompositionen zwischen stilistischer Unversehrtheit und die Genregrenzen überschreitenden Liebäugeleien. Für die durchweg stringente Produktion von Pomez diLorenzo (u.a. Sasha, Cosmo Klein, Ben, Der Wolf, Sammy Deluxe) wurden hochkarätige Gäste gewonnen: Aus der texanischen Austin-San-Antonio-Szene stammt Patricia Vonne, Schwester von Kultregisseur Robert Rodriguez, ehemaliges Mitglied von Tito & Tarantula und auch als Schauspielerin (u.a. „Desperado“, „Spy Kids“, „Sin City“) zugange. Eine Koryphäe in Sachen Rhythm’n’Blues mit bis dato sieben Soloalben, klangveredelt Vonne „Habanera Baby“ mit einem Hauch Latin und Tex-Mex. Darrel Higham, britische Rockabilly-Legende (u.a. Kat-Men, The Enforcers, Bob & The Bearcats, Imelda May, Chrissie Hynde, Jeff Beck, Rocky Burnette, Shakin‘ Stevens), versetzt „Your Last Mistake“ mit seinen unnachahmlichen Gitarrenkünsten. Das All-Girl-Trio The Silverettes unterfüttert das politische Statement „How I Roll“ mit passioniertem Gospel-Chor. „Forever On My Mind“ zeigt countryeske Züge, „Love Means Trouble“ reminisziert die großartige US-Psychobilly-Ikone The Cramps und in „Fame“ arbeiten ABT augenzwinkernd ihre ruhmreiche Vergangenheit in Dick Brave And The Backbeats auf. Zwei Coverversionen ergänzen die runde Kollektion: Johnny Rivers’ Golden Oldie „Secret Agent Man“ zitiert das legendäre James-Bond-Thema, der Sun-Records-Klassiker „Just Because“ mit Hillybilly-Wurzeln, hebt im Turbo-Tempo ab.
„How Much Does It Cost, If It’s Free?“ wurde produziert gemeinsam mit Pomez diLorenzo – dem Mann hinter Erfolgskünstlern wie Samy Deluxe, Sasha, Cosmo Klein oder der Wolf – und Live aufgenommen von Kai Lee in den ABAB sowie den Diva Soft Studios Dortmund.
Aktuelle Live Dates: 29.06.19 – Extraschicht/ Duisburg
05.07.19 – Firebirds Festival/ Trebsen
08.08.19 – SoL Kulturbar – CD Release – Mülheim – tbc
17.08.19 – Gala Backbeat/ Berlin
22.08.19 – Soundgarten Sauerlandpark/ Hemer
23.08.19- Haus am Wald/ Bremen
LOST ZONE kommen aus Südtirol. Aus Südtirol? Da könnte man ja glatt meinen, der Bandname wäre eine Anspielung auf die ziemlich entlegene Herkunft. Ist er aber nicht! Wie Sänger Florian ausführt, bezieht er sich vielmehr darauf, dass die Musik ein Rückzugsort ist, an dem man die Probleme des Alltags vergessen und einfach mal die Sau rauslassen kann.
LOST ZONE – Promises„Wir würden Südtirol nie als „Lost Zone“ bezeichnen, denn wir sehen eher die positiven Aspekte, in einem eigenen Kosmos abseits der Szene-Metropolen zu leben. Dadurch sind wir nicht von deren kurzlebigen Trends beeinflusst, sondern können uns ungestört austoben und unsere musikalischen Visionen entwickeln.“
Stilistisch sind die Songs gar nicht so einfach einzuordnen, da sie verschiedene Elemente aus Rock und Core aber auch Pop beinhalten und dabei unterschiedliche Schwerpunkte setzen. So zeigt die packende erste Single „Promises“ mit treibenden Riffs und harten Beats die wilde Seite der Jungs, wogegen „Color Blind“ mit melancholischen Pianoklängen das andere Ende des Spektrums markiert. Vielschichtig präsentiert sich auch Florian, der seine wunderschönen Melodielinien (allen voran „No Regrets“!) mit kristallklarer Stimme singt, bei entsprechenden Passagen aber auch ins Kratzbürstige abgleiten kann (z.B. „Wildfire“). Die Songs werden von cleverem Programming subtil unterstützt und wirken Dank sorgfältig ausgearbeiteter Arrangements sehr stimmig. Wenn es denn unbedingt Namedropping sein muss, dann kommt das Dreieck aus Linkin Park, Bring Me The Horizon und 30 Seconds To Mars dem Ganzen noch am nächsten. „Diese drei Bands gefallen uns und mögen unbewusst ihre Spuren hinterlassen haben, aber grundsätzlich machen wir unser eigenes Ding!“, betont Florian.
„Obwohl weit mehr Instrumente zu hören sind, handelt es bei LOST ZONE um ein Trio. >Es hat sich mit einem Bassisten einfach nicht ergeben, und je länger wir gesucht haben, desto weniger haben wir einen vermisst“, blickt Elias zurück. >Unser Workflow hat sich immer besser eingegroovt, so dass es in dieser Konstellation perfekt ist. Bei Konzerten haben wir in Zukunft vor, mit zusätzlichen Session-Musikern zu arbeiten, aber die eigentliche Band sind nur wir Drei.< Dass dieses Konzept mit einem kreativen Kern plus Live-Unterstützung durchaus langfristig funktionieren kann, zeigen Bands wie Oomph!, die es seit Jahrzehnten genauso handhaben.
[caption id="attachment_13635" align="aligncenter" width="960"] LOST ZONE[/caption]Selbstverständlich haben Flo, Simon und Elias sämtliche Instrumente selbst eingespielt (Ehrensache!) und zudem auch die Produktion übernommen, denn hier haben wir es mit Vollblutmusikern zu tun, die ihr Studio-Handwerk von der Pike auf gelernt und weiter entwickelt haben. So studierte Simon beispielsweise Schlagzeug an der Deutschen Popakademie in Berlin und Elias 14 Jahre lang Gitarre an lokalen Musikschulen; zudem besuchte Sänger Flo die technische Fachhochschule, um die Grundlagen der Aufnahmetechnik zu lernen.
Folgerichtig haben sich die vor Tatendrang nur so strotzenden Jungs 2017 ihr eigenes kleines Studio eingerichtet, damit sie jederzeit autark arbeiten können. Eine lohnende Investition, die Florian und Simon nicht zuletzt deswegen stemmen konnten, weil sie keinen Alkohol trinken. >Dadurch haben wir im Laufe der Jahre jede Menge Geld gespart und können zudem unsere ganze Kraft für die Musik verwenden – sie sorgt bei uns für den Rausch!< Ein entsprechendes Sendungsbewusstsein oder gar dogmatische Texte über Straight Edge liegen den Jungs aber fern. >Wir wollen niemanden Vorschriften machen, sondern schreiben über zwischenmenschliche Dinge, die uns bewegen<, erklärt Florian. >Jeder von uns schreibt Texte, wobei besonders Simon darin gut ist, weil er früher in der Schule eine Zeitlang Rap gemacht und daher viel Übung mit der Sprache hat.<
Doch jetzt genug der Worte! Schnallt Euch an, dreht die Debüt-EP „Promises“ auf und habt einen guten Flug in die Lost Zone!
LOST ZONE sind: Florian Mahlknecht (vocals, guitar)
Simon Mair (drums)
Elias Oberschmied (lead guitar)
Der COCO BEACH Ibiza, gelegen am schönsten Strandabschnitt der Playa d’en Bossa, gehört, mit seiner gelungenen Mischung aus exquisitem Restaurant und exklusivem Strand Club, zu den absoluten Hot Spots der beliebten Baleareninsel.
VARIOUS ARTISTS – COCO BEACH IBIZA VOL. 8Auch in seiner 15. Saison laden fantastische Speisen, coole Drinks, tolle Events und entspannte Musik zum Verweilen im COCO BEACH direkt am Meer ein. Den passenden musikalischen Soundtrack für relaxte Tage und laue Sommernächten, nicht nur auf Ibiza, liefert die nunmehr achte Ausgabe der COCO BEACH IBIZA Compilation Reihe. Dabei entstand die Volume 8 wieder in Zusammenarbeit mit DJ Danielle Diaz & Kontor Records und ist als 3 CD-Set im edlen Digipack sowie als Download erhältlich.
Various Artists „Coco Beach Ibiza Vol. 8“ Tracklist:
CD1: Life Is Better At The Beach 01. Sans Souci – Seaside
02. Hanne Mjøen – Sounds Good To Me
03. Lycoriscoris – Blue (Grandbrothers Remix)
04. Clément Leroux feat. Emma Hoet – U Got My Heart
05. Eli & Fur – Honest
06. Nathan Behrens – Don’t Stop Me Now
07. Soul To Speak – The Same
08. Satin Jackets – Out Of My Head
09. Nick Talos feat. David Spekter – Straight To The Heart
10. Ambient Solle – Morning In Waiting
11. Tale Of Us – Notte senza fine (Kiasmos Remix)
12. Nora En Pure – Polynesia
13. Juke Ross – Colour Me (Möwe Remix)
14. Broken Back & Klingande – Wonders (Monte Fino Chill Mix)
15. Blank & Jones – Grown Minds
16. Lost Frequencies feat. James Blunt – Melody (Klangkarussell Remix)
17. Alex Schulz – We Could Be Anything
18. Mr. Probz – Space For Two
CD2: Life Is Better At The Beach 01. Nora En Pure – Harvesting
02. Alex Schulz feat. Loé – Easy
03. Nicolas Haelg feat. Marie Beeckman – Gravity
04. Jan Blomqvist – The Space In Between
05. Lee & Sun – Eventually
06. MARC feat. Juliette Claire – Love You Til’ It’s Over
07. Deepend – Only Love
08. Hagen Feetly – U Got Me
09. Cult Solo – Human Connection
10. Pascal Junior – In My Dreams
11. Alle Farben & YOUNOTUS & Kelvin Jones – Only Thing We Know
12. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You
13. Kye Sones – Dance With You
14. Selace – So Hooked On Your Lovin’ (Mousse T.’s Disco Shizzle)
15. Tom Novy & Milkwish – Dream Catcher
16. Sons of Maria – Resemblance
17. Clint Jun feat. Algren – Her Body (Danielle Diaz Remix)
18. Kris Kross Amsterdam & The Boy Next Door feat. Conor Maynard – Whenever
CD3: Coco Beach Party 01. Martin Jensen – All I Wanna Do
02. Mike Mago – Give Me Your Love
03. Claptone feat. Nathan Nicholson – Under The Moon
04. Charming Horses – King of My Castle
05. DØFF – Need 2 Know
06. David Penn – Nobody
07. Jack Back – (It Happens) Sometimes
08. EDX – We Can’t Give Up
09. Jugende – Nothing Left (DayFox Remix)
10. Juloboy – Don’t Look Back (Ben Delay Remix)
11. Danny Avila – End Of The Night (White Chocolate Remix)
12. Thomas Gold feat. Graham Candy – Real Love
13. Brockman x Basti M – Come With Me
14. Wankelmut & Anna Leyne – Show You
15. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Remix)
16. Vescu feat. Riiver – Surprise Me
17. Robin Schulz feat. Erika Sirola – Speechless
18. Bolier feat. NBLM – Follow Me (Redondo & Gil Glaze Remix)
For this compilation: (P)&(C)2019 Kontor Records GmbH
Kaltstart in die Musikindustrie: 2017 veröffentlichte Tom Gregory seine Debütsingle RUN TO YOU (Airplaypeak #26 / 25 Mio. Streams) auf einem der erfolgreichsten Dance Labels: Kontor Records. 2018 wurde der Song zu einem der meist gespielten Radiohits. Zwei weitere Singles folgten. LOSING SLEEP und HONEST zeigten wie facettenreich der junge Brite ist.
TOM GREGORY – SMALL STEPSMit HONEST setzte Tom Gregory einen weiteren Meilenstein seiner Karriere. Mit einem Peak von #23 in den deutschen Airplaycharts hat Tom bewiesen, dass er auf dem besten Weg ist eine feste Größe im deutschen Musikmarkt zu werden. Englische Singer- und Songwriter gibt es viele und doch darf man behaupten, dass Tom mehr als nur ein weiterer Hoffnungsträger der Popindustrie ist.
Geboren und aufgewachsen ist Tom Gregory (10.11.1995) mit seinen zwei Geschwistern im Norden Englands. Blackpool ist ein kleines Fischerdorf ohne viel Glamour. Das prägt. „Ich hatte immer Angst davor einen Job zu machen, den ich hasse. Ich war nie besorgt zu scheitern.“ Was zählt ist Substanz, Ehrlichkeit und Authentizität. Sein Talent liegt nicht nur in seiner unverwechselbaren Stimme, sondern auch darin seine Zuhörer in kürzester Zeit in seinen Bann zu ziehen. Dies bewies er nicht nur auf seiner ersten Support-Tour mit Max Giesinger. Es folgte der Sommer 2018, mit über 60 Konzerten und Festivals in ganz Deutschland sowie Support-Shows für Johannes Oerding und Michael Patrick Kelly.
Schneller Erfolg bringt aber auch große Herausforderungen mit sich. Tom fragte sich „Wer bin ich“ und „Wofür steht meine Musik“ – an diesem Punkt steht wohl jeder Künstler irgendwann, wenn er auf dem Weg nach ganz oben ist. Dass Tom facettenreich und talentiert ist, hat er bereits bewiesen. Er lieferte unter anderem Top Lines für Gestört aber GeiL und EDX. Was dem jungen Briten immer klarer wurde ist, dass er nicht in eine Schublade gesteckt werden möchte. Glattgebügelter Pop und Belanglosigkeit sprechen ihm nicht aus der Seele – und seine Stimme trifft die Menschen genau dort – in der Seele.
Werte wie diese wurden ihm früh vermittelt: „Ich habe viel Gitarrenmusik gehört und wurde außerdem sehr von meinem Vater inspiriert. Er hat mir Bands wie Kool & The Gang und James Taylor nahegebracht. Ich habe mich wenig für moderne Musik interessiert und lieber solche Bands gehört, während meine Freunde Acts wie Eminem gefeiert haben“. Mit SMALL STEPS beginnt ein neuer Abschnitt in Tom Gregorys Karriere. Organisch, urban, ausdrucksstark. Nicht am Reissbrett entstanden, sondern in seinem tiefsten Inneren kreiert und mit seinen Produzenten Matt James und Frank Sanders (M-22) in die Welt gebracht.
An den meisten Stellen würde jetzt endlos beschrieben werden, wovon der Song handelt und wie er klingt, bis kaum noch Interpretationsspielraum bleibt. Der Titel spricht für sich, hat seine eigene Geschichte und spiegelt gleichermaßen Toms Karriere bis zum heutigen Tag wider. Ein neuer Abschnitt. Eine Identität. Tom ist erwachsen geworden. Wächst über sich hinaus und in seine Vision hinein.
Hinter sich lässt er die Teilnahme an den The Voice UK Auditions. Dass sich die Juroren damals geirrt haben, steht außer Frage. Hinter sich lässt er außerdem seine Schauspielkarriere. Vor der Rolle in einer britischen BBC TV-Serie spielte Tom bereits in einer Indie-Band. „Zu der Zeit hatte ich kein Geld und sie haben mir ein gutes Angebot gemacht.“ Einen zweiten Versuch als Schauspieler wird es nicht geben: „Schauspielern hat mich verrückt gemacht.“
Kein Wunder, denn Tom ist echt. What you see, is what you get. Was zählt, ist die Musik und das Gefühl, das in der heutigen Zeit leider viel zu oft auf der Strecke bleibt. Tom hat keine Angst vor dem Scheitern. Er folgt seiner Vision. Ehrlich und authentisch ohne aufgesetzten Glamour.
“Small Steps” erscheint am 14.06.2019 in allen Download- und Streamingshops.
Vom 10. bis 14. Juli 2019 steigt zum 18. Mal das Airbeat One Dance Festival auf dem Flugplatz Neustadt-Glewe.
V.A. – Airbeat One 2019Das größte elektronische Musikfestival in Norddeutschland präsentiert über 200 Acts auf 7 Bühnen. Insgesamt sind 36 Artist aus der aktuellen DJ Mag Top 100 dem Ruf des Maharadscha gefolgt. Mit Afrojack, Armin van Buuren, The Chainsmokers, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Martin Garrix, Oliver Heldens, Steve Aoki, Timmy Trumpet und W&W trifft sich das „Who is Who“ der globalen EDM-Szene in Mecklenburg-Vorpommern.
„Namaste“ – Thematisch wird sich 2019 nämlich alles um Indien auf dem Airbeat One Festival drehen.
Zum Einstimmen auf das Festival veröffentlicht Kontor Records die offizielle Airbeat One 2019 Compilation. Auf drei CDs mit geballten 60 Tracks in the Mix liefert das CD-Package den Sound und viele Acts der Airbeat One 2019. CD1 wartet mit dem Mainstage
Mix im EDM-Sound auf, während sich CD2 mit dem Terminal Mix im Deep House Style präsentiert. Der dritte Silberling kommt im Psytrance Mix daher.
Die Airbeat One 2019 Compilation enthält alle Hymnen der bisherigen Festivalsaison und ist ein Muss für jeden Festivalfan, egal ob er dieses Jahr live in Neustadt-Glewe dabei ist oder nicht!
CD1 – MAINSTAGE MIX 01. AIRBEAT INC. – RUN WITH YOU (AIRBEAT ONE ANTHEM 2019)
02. MARTIN GARRIX FEAT. BONN – NO SLEEP
03. HARDWELL & MIKE WILLIAMS – I’M NOT SORRY
04. ALOK & TIMMY TRUMPET – METAPHOR
05. HARRIS & FORD FEAT. FINCH ASOZIAL – FREITAG, SAMSTAG
06. W&W X MAURICE WEST – MATRIX
07. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE X ARMIN VAN BUUREN X W&W – REPEAT AFTER ME
08. CHICO ROSE & AFROJACK – THE BASS
09. MAD M.A.C. & FLAREMODE – MADAGASCAR
10. QUINTINO – BRASIL CONNECT
11. TUJAMO & SALVATORE GANACCI FEAT. RICHIE LOOP – JOOK IT
12. JOANA PLANKL FEAT. LOST TASTE – NO END
13. MIKE CANDYS – LIKE THAT
14. MATTN – JUNGLE FEVER
15. BASSJACKERS VS WOLFPACK – ZERO FS GIVEN
16. WOLFPACK & EASTBLOCK BITCHES – APACHE ANTHEM
17. D’ANGELLO & FRANCIS & LE SHUUK – RAVEHEART (JAXX & VEGA EDIT)
18. BRENNAN HEART & GALACTIXX – PARTYFREAK
19. LE SHUUK & DR. RUDE FEAT. JESSE LYONS – RISE
20. MAX DAVID – BREAKING FREE (TI-MO REMIX)
CD2 – TERMINAL MIX 01. LOST FREQUENCIES FEAT. FLYNN – RECOGNISE (MORDKEY REMIX)
02. NORA EN PURE FEAT. ASHIBAH – WE FOUND LOVE
03. EDX & AMBA SHEPHERD – OFF THE GRID
04. LOUD LUXURY & ANDERS – LOVE NO MORE (BROHUG REMIX)
05. YOLANDA BE COOL – DANCE AND CHANT
06. THE PRINCE KARMA – LATER BITCHES (BENNY BENASSI VS MAZZZ & CONSTANTIN REMIX)
07. VIZE FEAT. LANIIA – STARS
08. KEANU SILVA – FINE DAY
09. LOVRA FEAT. LO – SKY FALLS
10. SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO VS MARC VOLT – IN MY MIND
11. FEDERICO SCAVO – BLOW IT
12. TOM NOVY – I.O.U.
13. BEACHBAG – SET IT OFF
14. THROTTLE – LIKE THIS
15. DAZZ – OUTTA CONTROL
16. THE MAGICIAN – READY TO LOVE
17. MARKUS GARDEWEG – MEAT 49
18. FUNKIN MATT – ULTRAVIOLET
19. PRETTY PINK – OVERRATED
20. MAXIM LANY – RENAISSANCE
CD3 – PSYTRANCE MIX 01. ARMIN VAN BUUREN – TURN IT UP
02. NEELIX – CHEROKEE (OMIKI REMIX)
03. VINI VICI & REALITY TEST FEAT. SHANTI PEOPLE – KARMA
04. COMING SOON!!! & VINI VICI – MAD (BLASTOYZ REMIX)
05. SAGI ABITBUL – MACHA
06. ATB – ECSTASY (MORTEN GRANAU REMIX)
07. JEROME – LIGHT
08. MARNIK & SMACK – GAM GAM
09. BINARY FINARY – 1998 (MARK SIXMA REMIX)
10. EXIS – ASCENSION IN D MINOR
11. ARTY – AVALANCHE
12. ATISHA – CLOCKWORK
13. ULTRA SHOCK – THE SOUND OF E (JORN VAN DEYNHOVEN REMIX)
14. MAJOR7 FEAT. DAVID TRINDADE – SUPERMAN
15. GRAHAM BELL – THE NIGHT KING
16. MARLO – SPACE JOURNEY
17. DAVE202 – LOVING YOU
18. SKAZI – PARTY DON’T STOP
19. PLANET PERFECTO KNIGHTS – RESURECTION (MAURICE WEST REMIX)
20. FABIO FUSCO – MINUTES TO MIDNIGHT
AIRBEAT ONE 2019 DER SOUNDTRACK ZU NORDDEUTSCHLANDS GRÖßTEM ELEKTRONISCHEN MUSIKFESTIVAL
Dass beide genannte Shows ein Fest für alle Sinne waren, zeigt sich beim Betrachten der DVDs sowie der Blue-ray Disc, hier wie dort spiegelt sich die einmalige Atmosphäre während der Shows im Capitol Theatre perfekt wider. Neun Kameras haben das das Geschehen aus unterschiedlichsten Blickwinkeln perfekt eingefangen, Regie führte der unter anderem für seine Zusammenarbeit mit Pearl Jam, Bruce Springsteen, den Foo Fighters und Phish bekannte und bereits seit langem auch mit Gov’t Mule verbundene Fotograf und Filmemacher Danny Clinch.
