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DRAGGED UNDER Musikvideo “CROOKED HALOS”

Als Vorgeschmack zum neuen Album UPRIGHT ANIMALS, welches am 10. Juni erscheint, präsentieren Dragged Under ihr neues Musikvideo zum Song „Crooked Halos“.

Offizielles Video “CROOKED HALOS”:

Sänger Tony Cappocchi über den Song: „‚Crooked Halos‘ ist eine Geschichte, die wahrscheinlich jedem von uns bekannt ist. Beziehungen sind komplex und herausfordernd. Was sich hinter verschlossenen Türen abspielt, ist oft viel weniger perfekt, als wir es anderen zugestehen. Wenn Du wie ich aus einer geschiedenen Familie stammst, weißt du das wahrscheinlich besser als die meisten anderen, und deshalb kommen viele der „Mama und Papa haben sich nicht mehr lieb“-Gespräche wie aus dem Nichts. Manchmal sollten zwei Menschen nicht zusammen sein, und jeder weiß das, aber aus irgendeinem Grund wollen sie nicht loslassen. Genau darum geht es in ‚Crooked Halos‘.“

Das Album UPRIGHT ANINALS wird auf CD, einer orangefarbenen transparenten LP und digital erhältlich sein.

Albumvorbestellungen: https://lnk.to/DraggedUnder

Vor kurzem wurde als erster Track der Song „All Of Us“ veröffentlicht, zu dem ebenfalls ein Video veröffentlicht wurde:

Sänger Tony Cappocchi erklärt: „Für mich ist ‚All of Us‘ dazu bestimmt, sich mit jedem zu verbinden, der den Song hört. Ich möchte, dass jeder das Gefühl hat, dass wir alle trotz unserer Situation – seien es Beziehungsprobleme, sozialer Druck oder Selbstwahrnehmung – ein paar verrückte Jahre hinter uns haben und vieles nicht so gelaufen ist, wie wir es geplant hatten. Es ist wichtig, aus dem Mikroskop, durch das wir unsere Probleme betrachten, herauszuzoomen und zu erkennen, dass das Leben und all seine Frustrationen uns allen widerfährt.“
Zum Album Titel meint er: „Wenn man alles andere weglässt, verlassen wir uns auf unsere tierischen Instinkte, um zu überleben. Im Angesicht der Gefahr fliehen oder kämpfen wir ohne zu zögern. Egal, wie viele vermeintliche Unterschiede zwischen uns bestehen, wir atmen dieselbe Luft, trinken dasselbe Wasser und essen auf dieselbe Weise um zu überleben.“

Dragged Under machen sich diese ursprüngliche Kraft in ihrer knallharten Mischung aus Punk, Rock, Metal und Hardcore zunutze. Das Quintett aus Seattle – Tony Cappocchi [Gesang], Ryan Bruce [Gitarre], Sean Rosario [Gitarre], Hans Hessburg [Bass] und Kalen Anderson [Schlagzeug] – schärft auf seinem zweiten Album UPRIGHT ANIMALS [Mascot Records / Mascot Label Group] seine Krallen, Zähne und seinen Stil.

Mit animalischer Energie stürmten Dragged Under im Jahr 2020 mit ihrem Debüt THE WORLD IS IN YOUR WAY dem los. Das Album wurde millionenfach gestreamt und von der Kritik hochgelobt. KERRANG! bezeichnete es als „neun Tracks des kantigsten, unverblümtesten Punks der letzten Zeit – voller Underdog-Hunger und Energie“, und Alternative Press nannte es eines der „20 Debütalben, die Metalcore im Jahr 2020 auf die nächste Stufe brachten“. Auf dem Weg dorthin tourten sie mit jedem, von The Used bis Beartooth. Im Jahr 2021 nahmen sie zusammen mit Hiram Hernandez [Jared Dines, Craig Owens] in Los Angeles und Matt Good [Hollywood Undead, Asking Alexandria] in Phoenix das auf, was zu dem Album UPRIGHT ANIMALS wurde.

„Es gab ein Element der thematischen Entwicklung“, reflektiert Tony. „Die letzte Platte war ein Bündel von verschiedenen Phasen meines Lebens. Ich hatte 21 Jahre Zeit, sie zu schreiben. Für diese Platte hatte ich nur anderthalb Jahre Zeit. Es geht um eine Zeit, einen Ort, Ereignisse und das, was ich in diesem Zeitfenster gefühlt habe.“

Die komplette Trackliste von Upright Animals umfasst „Upright Animals“, „All Of Us“, „Never Enough“, „Crooked Halos“, „Long Live The King“, „Suffer“, „See You Alive“, „Weather“, „No Place Like Home“, „Words For Hire“, „Brainwash Broadcast feat. Spencer Chamberlain“ und „This Is The End“.

„Ich hoffe, dass du beim Hören Momente der Spannung, der Angst, der Traurigkeit und des Glücks erleben“, sagt er zum Schluss. „Zugleich ist es für uns nostalgisch. Wir wollen, dass es dich daran erinnert, wie du jung warst und die Bands entdeckt hast, die dein Leben verändert haben. Wenn du denkst: ‚Das erinnert mich an das, womit ich aufgewachsen bin‘, dann wäre ich sehr zufrieden. Wir haben viel Zeit und Energie darauf verwendet.“

https://www.draggedunder.com/dates

  1. Juni 2022 – Münster – Vainstream Rockfest
  2. Juni 2022 – Gräfenhainichen – Full Force Festival
  3. Juni 2022 – Wiesbaden – Schlachthof/Kesselhaus
  4. Juni 2022 – Hamburg – Hafenklang
  5. Juni 2022 – Köln – Gebäude 9

Mehr Infos unter:
www.draggedunder.com
www.facebook.com/DraggedUnder
www.instagram.com/draggedunder

SMASH INTO PIECES „DEADMAN“

Die schwedische Alternative-Rock-Band Smash Into Pieces ist bekannt für ihr apokalyptisch futuristisches Image und ihre mehr als 50 Millionen Mal angesehene filmische ARCADIA-Geschichte, die auf den beiden Konzeptalben ARCADIA und A NEW HORIZON basiert!

Angeführt von ihrem Superhelden-Bösewicht (APOC) lässt die Band nun ihre viel gepriesene Arcadia-Geschichte hinter sich und ebnet den Weg für ein brandneues Abenteuer. Auf dem Weg ins Jahr 2022 werden SMASH eine Reihe von Singles aus ihrem bevorstehenden 7. Studioalbum herausbringen. Als nächstes in der Reihe erscheint DEADMAN am 28. Januar!

Bestätigt für mehr als 60 Live-Shows im Jahr 2022, darunter die „Worlds Collide Tour“ mit den Giganten von Within Temptation und Evanescence (März/April 2022), sah die Zukunft für SMASH INTO PIECES nie rosiger aus!

Linkfire:
https://orcd.co/96rpoex

#NewSingle #Deadman
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SHAMAN’S HARVEST “PRETTY PEOPLE” FEATURING SEVENDUST’S LEADGITARRISTEN CLINT LOWERY

Jefferson City, MO — Shaman’s Harvest und Mascot Records / Mascot Label Group veröffentlichen mit „Pretty People“ mit Clint Lowery von Sevendust einen weiteren Song als Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum REBELATOR, das am 11. März veröffentlicht wird.

Video zu “Pretty People” Here:

Album REBELATOR – Vorbestellung unter: https://smarturl.it/ShamansHarvest

Sänger Nathan Hunt erzählt:
„Seit den Anfängen der Band, sind wir Sevendust Fans und finden die Arbeit von Clint großartig. Wir haben schon länger darüber gesprochen mal was zusammen zu machen, trotzdem waren wir natürlich nervös, als es dann soweit war. Aber es fühlte sich an, als würden wir mit einem Bandkollegen schreiben. Clint und ich gehören zum gleichen Indianerstamm, den Lumbee aus North Carolina. Genauer gesagt sind wir beide aus Pembroke, einem Ort, an dem man keinen Stein werfen kann, ohne einen Lowery oder einen Hunt zu treffen. Also sprachen wir viel über Familienbande während wir an ‚Pretty People‘ arbeiteten. Schnell kam Clint mit einem fantastischen Slinky-Riff und einem Thema, hinter dem ich sofort stand. Heraus kam ein düsterer Shaman’s Harvest Song mit einem Twist. Ich bin total begeistert, dass die Welt nun diesen Rocksong hören kann, den ein paar alte Lumbee-Typen an einem Nachmittag in St. Louis geschrieben haben.“

Die erste Singleauskopplung aus dem neuen Studioalbum mit dem Titel ‚Voices‘ klettert in den US Active Rock Radio Charts:

Bereits im Mai 2021 wurde mit ‚Bird Dog‘ ein erster Auszug aus den neuen Aufnahmen veröffentlicht, der hier zu hören ist:

Mit ‚Under Your Skin‘ wurde noch ein weiterer Song im Vorfeld veröffentlicht:

Die kombinierten Streams für „Voices“, „Bird Dog“ und „Under Your Skin“ nähern sich der 4-Millionen-Marke. Sowohl ‚Bird Dog‘ als auch ‚Red Hand Black Deeds‘ (aus dem letzten gleichnamigen Studioalbum) werden im kommenden Kinofilm The Last Victim mit Ron Perlman und Ali Larter in den Hauptrollen zu hören sein.

Die Band hat bisher sechs Alben veröffentlicht, die zusammen mehr als 250 Millionen Mal gestreamt wurden. Der Großteil davon entfällt auf die USA, mit 200 Millionen Plays. Auf Europa entfallen 45 Millionen, auf anderen Kontinenten weitere 5 Millionen.

Bis heute hat Shaman’s Harvest über 100.000 Alben und 415.000 Singles verkauft. Im Radio brachte das letzte Album der Band mit „The Come Up“ und „Devil In Our Wake“ zwei Top 30 Active Rock Singles hervor.

Das Vorgängeralbum, das erste bei der Mascot Label Group, Smokin‘ Hearts and Broken Guns, war mit vier Top-40-Active-Rock-Singles sehr erfolgreich, wobei „In Chains“ mit Platz 11 die höchste Chartposition erreichte.

Sie haben mit dem Who’s Who der Rockszene getourt, darunter Godsmack, Nickelback, AC/DC, Cheap Trick, Alice In Chains, Shinedown und Seether, um nur einige zu nennen. Auf Festivals wie Rock On The Range, Rocklahoma, Carolina Rebellion, Rock USA, Rockin‘ The Rivers, Rock Carnival und auf der Shiprocked-Kreuzfahrt waren sie stets ein Publikumsmagnet.

Shaman’s Harvest besteht aus Sänger Nathan Hunt, den Gitarristen Josh Hamler und Derrick Shipp sowie Schlagzeuger Adam Zemanek.

Shaman’s Harvest Online:
https://www.shamansharvest.net/
https://www.facebook.com/shamansharvest/
www.youtube.com/channel/UCEVxV2aJer2udbrs4f7otIQ
www.instagram.com/officialshamansharvest

SMASH INTO PIECES „THE RAIN“

Nach zwei Jahren harter Arbeit, 23 aufgenommenen Tracks, zwei Alben, zwei Film-Staffeln und mehr als 20 veröffentlichten Episoden haben Smash Into Pieces ihre ARCADIA-STORY-Ära zu Ende gebracht! Jetzt gibt die Band die Veröffentlichung der ersten neuen Independent-Single seit 2019 bekannt – The Rain!

Mit über 60 bestätigten Live-Shows 2021/2022, unter anderem bei derWorlds Collide Tour (März/April 2022) mit den Giganten Within Temptation und Evanescence  sieht die Zukunft für Smash Into Pieces so gut wie nie aus!

Sänger Chris Adam sagt: „The Rain ist eine Metapher dafür, die Fehler aus der Vergangenheit loszulassen, sich rein zu waschen und neu anzufangen. Es erzählt von der Verzweiflung eines Mannes, der am Ende seiner Weisheit ist und bereit ist, alles zu tun, um sich wieder wie er selbst zu fühlen.“

Trailer The Rain:

Linkfire:
https://orcd.co/1bmrpdv

DAS SIND.. SMASH INTO PIECES

Mit einer gewaltigen Erfolgsbilanz bestehend aus fünf veröffentlichten Alben, 28 Singles, über 400 Millionen Streams und Views, kombiniert auf allen Plattformen, haben sich Smash Into Pieces bis heute zu einer der am schnellsten aufstrebenden skandinavischen Alternative-Rock-Bands entwickelt. SMASH, wie die Gruppe normalerweise von ihren Fans genannt wird, sind durch ihre heftigen Tourneen und die Synchronisierung ihrer Musik mit ihren filmischen Videoepisoden international bekannt geworden.

„Der Vergangene“…

Angefangen hat alles im Jahr 2009, als sich die sehr unterschiedlichen, aber einzigartigen Persönlichkeiten zum ersten Mal trafen…

Benjamin ”Banjo” Jennebo: Die gelbe Persönlichkeit, als Entertainer geboren, den man gerne mag, hat diese charmante, lustige Persönlichkeit, die einen einfach anzieht. Es gibt keine Möglichkeit, ihm zu widerstehen. Er hat auch die größte Leidenschaft für Musik auf diesem Planeten, er hat immer eine neue Melodie im Kopf und macht Musik, wo immer er hingeht. Einer nach dem anderen fand er die Mitglieder und brachte sie zusammen.

Per Bergquist: Die blaue Persönlichkeit, der Vordenker mit einem Fetisch für Details. Als „Ingenieur“ der Band liebt er es, mit neuem Equipment herumzubasteln oder an neuen Lösungen für die Live-Show zu arbeiten. Per fügt der Band das Rock-Element hinzu und sagt nie nein zu einem harten Gitarrensound. Er sucht immer nach einer Bedeutung in dem, was er erschafft, sieht das Gesamtbild und verbindet die Punkte. Er ist die perfekte Ergänzung für den gelben Schöpfer.

Chris Adam Hedman Sörbye: Die grüne Persönlichkeit, der Mittelsmann in jeder Diskussion, der unabhängig vom Druck einer Situation, die Ruhe bewahrt und sich zu 100 % auf sich selbst konzentrieren kann. Er klebt alles zusammen, kühlt die hitzigsten Debatten in der Gruppe ab und mit seiner einzigartigen Stimme gibt er den „Smash Into Pieces Sound! Der Mann in der Mitte hat eine außergewöhnliche Lebensgeschichte, die Treibstoff für alle Arten von Texten gibt. Er mag giftig aussehen, aber er klingt wie ein goldener Gott!

The Apocalypse DJ: die rote Persönlichkeit und der Bandleader, der sein Leben der Kunst gewidmet hat. Er lässt seine Taten für sich sprechen und nichts wird ihm in die Quere kommen, wenn er sich erst einmal entschieden hat. Mit den Fähigkeiten eines Superhelden, DJs und Schlagzeugers wurde er der weltweit erste mobile Schlagzeuger, der seine Elektrobeats und alle möglichen verrückten Stunts in die Show einbrachte. Die Mitglieder der Band zu führen und seine SMASH HEADS zu inspirieren, in jedem Aspekt ihres Lebens zu übertreffen, ist seine Berufung!

Im August 2020 veröffentlichte die Band nicht nur ein Album, sie veröffentlichten den Beginn einer Geschichte, die Stück für Stück durch ihre Musikvideos eine Welt enthüllte, eine digitale Welt, die Welt von ARCADIA!

Auf dem Weg ins Jahr 2021 kündigte die Band an, dass die Arcadia-Geschichte weitergehen würde. Mit filmischen Episoden, die mit jedem Track des jetzt erscheinenden Albums A New Horizon verbunden sind, hat die Band ihren Platz als einer der führenden Produzenten von Musik- und CGI-produzierten Musikvideoinhalten manifestiert.

Bestätigt für mehr als 60 Live-Shows in 2021/2022, unter anderem die „Worlds Collide Tour“ mit den Giganten Within Temptation und Evanescence (März 2022) sieht die Zukunft für SIP so gut wie nie aus!

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The Wake Woods „Electric Boogie“

The Wake Woods veröffentlichen mit „Electric Boogie“ die zweite Single und das Video zum neuen Album „Treselectrica“ (VÖ 21.01.2022)

Mit „Electric Boogie“ bescheren uns The Wake Woods aus Berlin einen kompromisslos schiebenden Hip Shaker für die Tanzfläche. Als extrem souveräne Rock’n’Roll Nummer stampft der Song mit jeder Menge Low-End und Fuzz-Gitarre vorwärts und erinnert dabei klar an The Black Keys und die britischen Muse.

„Soon enough we`re shaking off the shackles, you and I we shake it very special“ – „Electric Boogie“ erzählt von quälender Anziehungskraft, lustvoller Hingabe und spornt an, die Fesseln der Vernunft abzuschütteln. Eine sexy Tanznummer in Lederjacke. Nach „Paycheck“ veröffentlichen The Wake Woods den zweiten Vorboten ihres neuen Albums „Treselectrica“, das am 21.01.2022 erscheint.

Offizielles Video zu „Electric Boogie“:

Die Single ist hier erhältlich: https://orcd.co/electric-boogie

Die Berliner Band The Wake Woods zeigt klar ihre Affinität für modernen Heavy Garage Blues im Stil von Jack White, The Dead Weather, Reignwolf oder Rival Sons.

2015 veröffentlichten The Wake Woods ihr gefeiertes Debüt „Get Outta My Way“, es folgten prompt 12 Wochen TOP 25 Rock-DJ-Charts, Support Shows für Deep Purple und Status Quo sowie ein fulminantes Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast! Seitdem ist um die Berliner einiges passiert: unzählige Clubshows, ein zweites Album, Besetzungswechsel 2019, weitere Touren u.a. mit Birth Of Joy aus den Niederlanden oder den österreichischen The Weight, Deichbrandfestival 2019, schließlich dann der pandemiebedingte Full Stop – „Denkste“, wie es in Berlin so schön heißt.

Mitnichten hat sich die die Band um das Brüderpaar Ingo und Helge Siara von der notwendigen Zwangspause beeindrucken lassen, ganz im Gegenteil. Mit Neuzugang Sebastian Kuhlmey an den Drums investierte man als frisch gebackenes Trio im Corona Sommer 2020 alle finanziellen Reserven im Hamburger Cloud Hill Studio für die EP „Remedies“, um anschließend sofort mit dem Songwriting für das neue Album “Treselectrica“ zu beginnen.

Scheinbar locker aus dem Handgelenk schütteln The Wake Woods mit „Treselectrica“ nun einen Bretterknaller aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre schiebt das Trio darauf eine Soundwand vor sich her, die dem einstigen Quartett ein neues und sagenhaft dickes Fundament liefert. Drei. Elektrisch. Aber sowas von. Fans von Band Of Skulls, The Dead Weather oder den Rival Sons können sich freuen. Die Berliner zeigen sich mit „Treselectrica“ angriffslustiger und experimentierfreudiger denn je, stellen jedoch einmal mehr auch ihr Können in Sachen Songwriting unter Beweis.

Weiter aktuell…

Offizielles Video “Paycheck“:

Single “Paycheck“ hier erhältlich: https://orcd.co/tww_paycheck

Mehr Infos unter:
http://www.thewakewoods.de
https://www.facebook.com/TheWakeWoods
https://www.instagram.com/thewakewoods/

Kris Barras Band “These Voices”

Kris Barras Band veröffentlicht mit “These Voices” den 3. Song vom neuen Album “Death Valley Paradise”/ VÖ 04 März 2022

Die Kris Barras Band veröffentlicht heute „These Voices“, den dritten Song ihres neuen Albums „Death Valley Paradise“, welches am 4. März 2022 über Mascot Records/Mascot Label Group erscheinen wird.

Das Lyric Video zu „These Voices“ könnt ihr euch hier ansehen:

Weiter aktuell…

Offizielles Video ‘My Parade’:

Offizielles Video „Dead Horses“:

Ebenfalls im März wird die Band auf ihre bisher größte Tournee in Großbritannien gehen und dort insgesamt 15 Shows am Stück spielen. Weiterhin gibt es Pläne anschließend auf das europäische Festland zu kommen um “Death Valley Paradise” auch hier live zu präsentieren.

Ursprünglich war “Death Valley Paradise” ein einzelner Song, bevor er zerlegt wurde und nun über das ganze Album verteilt ist. Das Death Valley ist ein Ort der Extreme, an dem Lebewesen angeblich nicht überleben können. „Unter diesen Umständen zu überleben und zu gedeihen und darin sein Paradies zu finden. Für mich fasst es die Reise zusammen, die ich durchgemacht habe. Als Musiker wurde man an einen Ort gebracht, an dem es schwer war zu überleben, und man musste verschiedene Dinge tun, um es am Laufen zu halten.

Produziert von Dan Weller (Enter Shikari, Bury Tomorrow, SiKth) und aufgenommen in den VADA Studios in Alcester, verkörpert „These Voices“ perfekt diese introspektive Seite von Barras. Der Song beginnt mit dem Text: In my head, turning deaf from the silence. Abandoned hope, all alone, I’m lost in a crowd, and I’m burning out,” as it builds to the anthemic chorus, “scream out distant memories, they’re reminding me I should let go.”

KRIS BARRAS- 2021 Photo copyright by JOHN McMURTRIE

Kris über „These Voices“: „Dieser Song ist einer meiner Favoriten auf dem Album und vielleicht auch einer der persönlichsten für mich. Ich habe ihn in der Weihnachtszeit 2020 geschrieben und er handelt von diesen nagenden Stimmen, die man im Kopf hat. Die Stimmen, die dir sagen, dass du etwas nicht tun kannst, die Stimmen, die dich jede Entscheidung, die du triffst, in Frage stellen lassen. Und wir lieben es, dieses Song live zu spielen, das Riff ist immer ein klassischer Headbanging-Moment des Sets!“

Für “Death Valley Paradise” beschloss Barras sich von allen Fesseln zu befreien und holte sich mit Jonny Andrews (Three Days Grace, Fozzy), Bob Marlette (Alice Cooper, Airbourne, Rob Zombie), Blair Daly (Halestorm, Black Stone Cherry) und Zac Maloy (Shinedown, Tyler Bryant) schwergewichtige Songwriter Unterstützung. Das Aushängeschild des Albums ist „My Parade“ – der Protestsong der Band. „Es heißt, dass dies mein Protestmarsch ist, aber es ist kollektiv, es ist unser aller Protest“, sagt Barras. „Das ist mein Leben, und so werde ich es leben, und wenn dir das nicht gefällt. Fuck off.“ Der Album-Opener und die erste Single „Dead Horses“ handelt von zerbrochenen Beziehungen.

Die Band, mit neuer Rhythmusgruppe, besteht aus Billy Hammett (Schlagzeug) und Kelpie Mackenzie (Bass) sowie Kris Barras (Leadgesang/Gitarre) und Josiah J. Manning (Rhythmusgitarre/Gesang).

Kris Barras Band Online:
https://www.krisbarrasband.com/
www.facebook.com/krisbarrasband
www.instagram.com/krisbarras
www.youtube.com/channel/UCx6hSbEY0Xw0_45i0ybcvNw

SHAMAN’S HARVEST STUDIOALBUM “REBELATOR”

SHAMAN’S HARVEST UND MASCOT RECORDS / MASCOT LABEL GROUP KÜNDIGEN FÜR DEN 11. MÄRZ 2022 DAS NEUE STUDIOALBUM “REBELATOR” AN

Jefferson City, MO — Shaman’s Harvest und Mascot Records / Mascot Label Group kündigen die Veröffentlichung des neuen Studioalbums der Band mit dem Titel “REBELATOR” für den 11. März 2022 an!

Mit „Under Your Skin“ gibt es nun eine weitere Hörprobe vorab:

Als sogeannte Leadsingle fungiert der Track „Voices“, der hier zu hören ist:

Bereits im Mai diesen Jahres gab es mit „Bird Dog“ die erste Aufnahme aus dem neuen Album zu hören:

Die kombinierten Streams von „Voices“ und „Bird Dog“ haben bereits die Marke von 2,5 Millionen Streams überschritten.

Sänger Nathan Hunt erklärt: „‚Under Your Skin‘ knallt mit einem energiegeladenen, schweren Riff in deine Gehörgänge. Der etwas gruselige Vibe paßt perfekt zu einer Halloween-Veröffentlichung. Wir streben danach, dass jeder, der den Song hört, schon beim zweiten Takt mit dem Kopf wackelt.“ Gitarrist Josh Hamler ergänzt: „‚Under Your Skin‘ ist ein Song, der unerbittlich auf dich zukommt. Von den massiven Gitarrenriffs über das donnernde Schlagzeug bis hin zur melodischen Gesangsmelodie lässt er keinen Zweifel aufkommen… This one Slams!“

Shaman’s Harvest hat bisher sechs Alben veröffentlicht, die zusammen mehr als 250 Millionen Mal gestreamt wurden. Der Großteil davon entfällt auf die USA, mit 200 Millionen Abrufen. Auf Europa entfallen 45 Millionen und auf anderen Kontinenten weitere 5 Millionen. Bis heute hat Shaman’s Harvest über 100.000 Alben und 415.000 Singles verkauft. Im Radio brachte das letzte Album der Band mit „The Come Up“ und „Devil In Our Wake“ zwei Top 30 Active Rock Singles hervor. Das vorangegangene Album Smokin‘ Hearts and Broken Guns, das erste bei der Mascot Label Group, war mit vier Top 40 Active Rock Singles sehr erfolgreich, wobei „In Chains“ mit Platz 11 die höchste Chartposition erreichte.

Sie tourten mit dem Who’s Who der Rockszene, darunter Godsmack, Nickelback, AC/DC, Cheap Trick, Alice In Chains, Shinedown und Seether und viele andere. Auf Festivals wie Rock On The Range, Rocklahoma, Carolina Rebellion, Rock USA, Rockin‘ The Rivers, Rock Carnival und auf der Shiprocked-Kreuzfahrt waren sie stets ein Publikumsmagnet. Dieser neue Track gibt den Ton an für das, was noch kommen wird. Ein neues Album, das eindeutig eine Band zeigt, die nach vorne schaut und nicht ihre kreative Vergangenheit wiederholt.

Shaman’s Harvest besteht aus dem Sänger Nathan Hunt, den Gitarristen Josh Hamler und Derrick Shipp sowie dem Schlagzeuger Adam Zemanek.

Shaman’s Harvest Online:
https://www.shamansharvest.net/
https://www.facebook.com/shamansharvest/
www.youtube.com/channel/UCEVxV2aJer2udbrs4f7otIQ
www.instagram.com/officialshamansharvest

KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR 2022

KENSINGTON ROAD sind mit ihrem neuen Album SEX DEVILS OCEAN direkt auf Platz 13 der Deutschen Album-Charts eingestiegen, begeistern die nationale Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum auserlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Ab Anfang Februar 2022 gehen die Indierocker endlich wieder auf große Deutschland-Tournee.

KENSINGTON ROAD live | Rockpalast | 2021

Frontmann Stefan Tomek sagt dazu: „Nach der langen Zeit des Wartens und der Unsicherheiten ist das jetzt fast wie ein Comeback. Ein Comeback mit einem lauten Knall! Wir sind wahnsinnig happy über den Erfolg und freuen uns auf die nächsten Wochen und Monate und besonders auch auf unsere Tour im Winter. Wir können es kaum erwarten mit unseren Songs durch Deutschland zu fahren und endlich wieder live in Clubs zu spielen.“

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

SEX DEVILS OCEAN – Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht das neue Studio-Album der fünf Berliner direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„ … der Sound an der Schnittstelle von gitarrenlastigem Power Pop und Post-Punk-Revival der 2000er zeigt sich lebhaft und mitreißend. Beim Hören von Sex Devils Ocean assoziiert man wie bei den Vorgängern Bands wie Oasis, The Gaslight Anthem oder Editors. Der eigene Kensington-Road-Sound ist allerdings längst so in sich gefestigt, dass solche Referenzen nur noch zur Einordnung fungieren und die Gruppe um Bandleader Stefan Tomek in guter kreativer Gesellschaft platziert.“ (MINT MAGAZIN Ausgabe 10/21)

„Sex Devils Ocean zeigt nun, dass auch angenehm in die Sättigung getriebene Vintage-Gitarrenverstärker und moderner Rock-Sound nicht im Widerspruch stehen. … Diese wertvoll und stylisch aufgemachte Platte ist wie gemacht für einen ereignisreichen Roadtrip.“ (Münchner Merkur, 31.08.2021)

“Mit „Sex Devils Ocean“ haben KENSINGTON ROAD einen weiteren Schritt nach vorne gemacht und werden ganz sicher neue Hörer für sich gewinnen. Fans von Oasis, Mando Diao und Sunrise Avenue sollten mal ein Ohr riskieren.” (www.ffm-rock.de)

„ … ihr Erfolgsrezept – knackige, moderne, relativ unpolierte Rocksounds auf der einen Seite und pop-affine, starke Hooklines, Powerchords, Melodien, Grooves und stadientaugliche Mitsing-Refrains auf der anderen…“ (www.musikreviews.de)

„ … nicht wenige Künstler wären vermutlich dem poppigen Weg des geringsten Widerstands erlegen. Hier jedoch muss man Ecken und Kanten nicht lange suchen. Und Herzblut sowieso nicht.“ (www.handlemedown.de)

„Rock in seiner ekstatischsten Ausformung als harte körperliche Arbeit ist das. Da wird nicht tief gegründelt, sondern in elementarer Schönheit das Haus gerockt. Die Band aus Berlin ist der beste Beweis dafür, dass auch in Zeiten des lieblosen Fließbandpop immer wieder Gruppen nachwachsen, die mit unbändiger Intensität begeistern können.“ (SWR)

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (Kieler Nachrichten)

„Die Indie Rock Band ist ein absoluter Geheimtipp” (Kurier)

„Mitreißende Live-Musik – mal laut und wild, mal melancholisch” (Westfalenpost)


KENSINGTON ROAD – SEX DEVILS OCEAN TOUR 2022

02.02.2022 DE-Hannover, Lux
03.02.2022 DE-Bremen, Meisenfrei
04.02.2022 DE-Köln, Artheater
05.02.2022 DE-Bochum, Trompete
09.02.2022 DE-Kassel, Goldgrube
10.02.2022 DE-Karlsruhe, Jubez
11.02.2022 DE-Aschaffenburg, Colos-Saal
12.02.2022 DE-München, Backstage
14.02.2022 DE-Reutlingen, Franz.K
25.02.2022 DE-Berlin, Maschinenhaus
26.02.2022 DE-Hamburg, Monkeys Music Club
11.03.2022 DE-Bebra, Lokschuppen
12.03.2022 DE-Lingen, Alter Schlachthof

+++ Weitere Shows folgen +++
KENSINGTON ROAD sind:
Stefan Tomek – Gesang & Gitarre
René Lindstedt – Gitarre
Michael Pfrenger – Keyboards
Dominik Henn – Bass
Jan Türk – Drums

Mehr Infos unter:

Facebook: https://www.facebook.com/kensingtonroad/
Instagram: https://www.instagram.com/kensingtonroadmusic/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/51LULrMRrq8Rf2iO9efw7y?si=4BcM2_ZnSAa1DB5ugYza7w
Youtube: https://www.youtube.com/user/kensingtonroadmusic/videos?view=0&flow=grid
Website: http://www.kensingtonroad.de

ALIEN DRIVE „Ghostland“

Berliner Alternative Rock Band ALIEN DRIVE veröffentlicht ihr neues Album „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021

Die Bitterkeit des Grunge im Britpop-Gewand – ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum „Ghostland“/ VÖ 01.10.2021 klingt so als würden Gavin Rossdale und Liam Gallagher nach einer langen Partynacht in den 90ern plötzlich im Jahr 2021 aufwachen. Grunge ist tot, Britpop auch. Die Liebe, sie ist ebenfalls tot. Ghostland ist das was übrig bleibt – die emotionale Wüste eines von Hashtags und Smartphones zertrümmerten Traumes. Dem Traum der letzten großen Generation des Rock ’n‘ Roll.

Im Vorfeld dazu erschien mit dem Song Gun die erste Single, die mit geballter Energie und einem anspruchsvollen Thema daherkommt. Der von punk-rockigen Strophen und einem ausgesprochen eingängigen Refrain geprägte Song befasst sich mit der Suche nach einem Gott, der die Menschheit vor dem sie vielfach ereilenden Übel bewahren möge („We’re bleeding dry, will you save us or not?“). In Anknüpfung an diese Grundfrage wird auch das Thema der Selbstjustiz aufgeworfen, namentlich der Frage, ob und inwieweit der einzelne selbst zur Bekämpfung des Übels legitimiert sei („If I am the gun, then who are you?“). Die in Gun beschriebene innere Zerrissenheit hinsichtlich der Bewahrung des eigenen Glaubens in einer Welt der emotionalen Verwüstung ist zugleich eines der zentralen Themen des Albums Ghostland, das diese Frage in verschiedenen Facetten und unterschiedlichen Blickwinkeln immer wieder aufgreift.

Die Veröffentlichung der Single zu Gun wird begleitet von einem eindrucksvollen Musikvideo, das neben rockigen Bandszenen mit einer mystischen und spannenden Story daherkommt, hier zu sehen:

Das neue Album „Ghostland handelt von der Suche nach der verlorenen Liebe und dem verlorenen Gott. Der Opener „Victims on the Broadway“ lässt bereits vorausahnen, dass es hier kein Happy End geben wird. So startet das Album mit dem „Goodbye“ einer weiblichen Stimme, die sogleich von einer Gitarrenwand erstickt wird. Es ist die Stimme einer real verlorenen Liebe und eines zu früh beendeten Traumes, die ALIEN DRIVE mit leidenschaftlicher Verzweiflung in der emotionalen Wüste von „Ghostland“ suchen. Eine Suche, die sich auf der Platte in unterschiedlichen Formen präsentiert – mal anklagend, mal energisch, mal hoffnungsvoll und schließlich bitter. Starke Gitarren, melodische Vocals – mal seicht, mal kratzig. „Dying at Your Door“ ist ein weiterer anklagender Schrei in die gähnende Leere. Aber auch mit dem eigenen Versagen setzt sich das Album auseinander – mal in grungig-desillusionierter Weise („Killerboy“), mal in britpop-ironischer Manier („Sorry Again“).

Das Album endet mit der nüchternen Erkenntnis der Kapitulation. Einer Kapitulation, die in Form der Hymne „Mind Erased“ allerdings erhobenen Hauptes daherkommt, mit einer gesunden Prise Britpop-Arroganz und der bewussten Abkehr von einer Welt, in der sich ALIEN DRIVE nicht mehr zu Hause fühlen. Mit Ghostland leiten ALIEN DRIVE die musikalische Rückkehr einer Generation ein, die stolz und stoisch ihre Wurzeln verteidigt. Kein Wunder – hatte diese Generation doch schon seinerzeit ihre Hymne in dem Song „Live Forever“ von Oasis gefunden.

„Ghostland“ ist unter folgenden Links u.a. erhältlich bzw. zu hören:
https://www.amazon.de/s?k=Alien+Drive+Ghostland&__mk_de_DE=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref=nb_sb_noss
https://music.amazon.com/albums/B09BDZB8FD
https://open.spotify.com/album/4hAvjKXtRh3zB5NhYiPlZb?si=8-npcM0yRYO7VWN8ruT3dQ&dl_branch=1&nd=1

Aber wer verbirgt sich eigentlich hinter ALIEN DRIVE? Nun, das war schon immer ein kleines Mysterium, da ALIEN DRIVE nur wenig nach außen preisgeben. Kreativer Kopf und Sänger der Band ist der in Rom geborene und aktuell in Berlin wohnhafte Marco Pirolo, der bereits im Zusammenhang mit ALIEN DRIVEs Debut-Album „Are You the Enemy?“ (2015) in Erscheinung trat. Weitere Bandmitglieder werden offiziell nicht genannt. Möglicherweise gibt es die auch nicht…

Mehr Infos unter:
https://alien-drive.com/
https://www.facebook.com/aliendrive
https://twitter.com/aliendriveband
https://instagram.com/aliendrive

BLACK STONE CHERRY MUSIKVIDEO ZU „Give Me One Reason“

BLACK STONE CHERRY UND MASCOT RECORDS / MASCOT LABEL GROUP PRÄSENTIEREN DAS NEUE MUSIKVIDEO ZU „Give Me One Reason“

DIESE AUFNAHME IST AUF DER ERWEITERTEN DIGITALEN VERSION IHRES SIEBTEN STUDIOALBUMS ‚THE HUMAN CONDITION‘ ENTHALTEN

BLACK STONE CHERRY und Mascot Records / Mascot Label Group haben bereits am 27. August das siebte Studioalbum der Band, „The Human Condition“, in einer erweiterten Auflage digital veröffentlicht.

Heute präsentieren sie das offizielle Musikvideo zum Tracy Chapman Klassiker „Give Me One Reason“, das hier zu sehen ist:

„Tracy Chapmans Stimme und Songs sind absolut zeitlos. Wir waren schon immer Fans ihrer Musik, besonders von „Give Me One Reason“. Chris hat immer so toll geklungen, wenn er diesen Song gesungen hat, also haben wir beschlossen, unsere Version des Songs im Studio aufzunehmen. Wir hätten uns nie vorstellen können, welch positives Feedback wir auf etwas bekommen haben, von dem wir dachten, es sei nur eine lustige Version eines bereits großartigen Songs! Wir hoffen, er gefällt euch!”, so die Band.

The Human Condition wurde nur wenige Tage vor dem COVID-19 Lockdown in Kentucky fertiggestellt, und im Laufe der Ereignisse wurde deutlich, dass das Album, Texte enthielt, die unheimlich vorausschauend waren. Bei der Ankündigung des Albums sagte Schlagzeuger John Fred Young: „Während der Sessions herrschte eine echte Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit. Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen, die wir alle durchmachen – unser Glück, unsere Kämpfe und wie wir uns anpassen müssen.“

Bis heute wurden die Songs des Albums insgesamt mehr als 32 Millionen Mal gestreamt. Die Single „Alone“, die einen Top-15-Hit in den Active Rock Charts hatte, macht 15,6 Millionen dieser Streams aus. Die Neuaufnahme von „Give Me One Reason“ wurde bereits über zwei Millionen Mal gestreamt.

BLACK STONE CHERRY LIVE IN CONCERT 2022

  1. September E-Werk, Erlangen
  2. September Markethalle, Hamburg
  3. September Metropol, Berlin
  4. September Arena Wien, A-Wien
  5. September Tonhalle, München
  6. September Komplex 457, CH-Zürich
  7. September LKA Longhorn, Stuttgart

Mehr Infos unter:
www.mascotlabelgroup.com
www.blackstonecherry.com
www.mascotlabelgroup.com
https://twitter.com/BlkStoneCherry
https://www.facebook.com/blackstonecherry

Coronaboyz EP „Die heilige Dreifaltigkeit“

Coronaboyz veröffentlichen ihre EP „Die heilige Dreifaltigkeit“ (VÖ: 13.09.2021)

Es ist soweit! Die Coronaboyz gehen mit der «Heiligen Dreifaltigkeit an den Start» und setzen damit ihre musikalische Reise des modernen deutschen Rocks mit drei neuen Titel konsequent fort. Clevere deutsche, freche Texte, die aktuelle Themen aufgreifen und diese ironisch, humorvoll und auch provokant behandeln.

So stellen sie in der EP unreflektierte Elemente der Politik an den Pranger und beschreiben, wie es ist, wenn man als «Pop up Hero» aus Umweltgründen unmenschliche Kräfte für den Weg zur Arbeit aufwendet, während besser situierte Gesellschaftsmitglieder mit ihrem SUV auf der Überholspur sind. Weiterhin präsentiert die Bands mit «Zeit» einen Titel, der unser modernes Leben auf den Prüfstand stellt und den Zuhörer zum Nachdenken über das «Hier und Jetzt» und dessen Wert thematisiert.

Die EP beinhaltet last but not least noch mit «Ich mach es nicht» einen Titel, der mittels Sample eine Lupe auf einen amüsanten Versprecher im Kanzlerrennen richtet. Mit der Triage an Songs der aktuellen EP verlassen die Coronaboyz erstmal das Thema Covid-19 und zeigen, dass nach den nennenswerten Achtungserfolgen der ersten beiden Singles in den sozialen Netzwerken auch souverän andere Themen gerockt werden.

Video zu «Ich mach es nicht»:

EP „Die heilige Dreifaltigkeit“ ist hier erhältlich und zu hören: https://save-it.cc/artistms/die-heilige-dreifaltigkeit
Die «Heilige Dreifaltigkeit» zeigt, dass weiter mit der Band zu rechnen ist. Es bleibt spannend zu beobachten wie es der Band gelingen wird, mit ihren intelligenten deutschsprachigen Rock, die Herzen der Musikfans zu erobern und sich so neben den Platzhirschen wie beispielsweise «Die Ärzte» «Die Toten Hosen» ihre Bühne im Deutschrock zu sichern.

Mehr Infos unter: www.coronaboyz.de

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen “It’s Alright”

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit der Video Premiere zu “It’s Alright” einen weiteren Song aus ihrem am 15. Oktober erscheinenden Album „Can We Get A Witness“!

Eine Classic Southern Rock Hymne über die Höhen und Tiefen des Lebens

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit „It’s Alright“ bereits die dritte Single aus ihrem kommenden Debütalbum „Can We Get A Witness“, das am 15. Oktober über Mascot Records/Mascot Label Group erscheint. „It’s Alright handelt vom täglichen Leben“, erklärt Sänger TJ Lyle. „Man hat Höhen und Tiefen, sei es in Beziehungen oder Freundschaften. Der Punkt ist, dass es immer bessere Tage geben wird und die Sonne irgendwann wieder scheinen muss.“

Video Premiere “It’s Alright“:

Neues Album „Can We Get A Witness“ vorbestellbar unter: https://smarturl.it/TheGAThunderbolts

The Georgia Thunderbolts läuten eine neue Generation des klassischen, von Soul und Blues geprägten Südstaaten-Rocks ein. Das Magazin American Songwriter beschrieb ihre Musik als „zeitlos“, das Classic Rock Magazin bezeichnete sie als „Ihre neue Lieblings-Südstaaten-Rockband“ und der Rolling Stone sagt das die Thunderbolts beweisen, dass der Südstaaten-Rock im 21. Jahrhundert angekommen ist. „Wir streben nach diesem zeitlosen und klassischen Sound mit einem modernen Twist und einer neueren Einstellung“, erklärt TJ. „Wir sind alle mit Rockmusik aufgewachsen“, fügt Gitarrist Riley Couzzourt hinzu. „Wenn mir drei Worte einfallen würden, um uns zu beschreiben, dann wären das ‚fleißig, entschlossen und bescheiden‘.“ Schlagzeuger Bristol Perry grinst: „Wenn mir drei Worte einfallen würden, dann wären es ‚Rock And Roll‘.“

Ob am Ufer des Mississippi oder tief im Herzen Deutschlands – Rock’n’Roll lebt, atmet und brennt überall. Die Georgia Thunderbolts stammen aus Rome, GA, am Fuße der Appalachen. Ihr Stil ist durchdrungen von Southern Rock und Blues Rock. Mit einer breiten Palette an Inspirationen, die von Southern Gospel und Hank Williams bis hin zu Merle Haggard, Neil Young, Little Feat, Ozzy Osbourne und Lynyrd Skynyrd reicht, hat sich die Band bei Auftritten mit der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, Kentucky Headhunters und Black Stone Cherry einen Namen gemacht. Kurz darauf begaben sie sich in das berühmte Barrick Recording Studio in Glasgow, KY, um mit dem Produzenten Richard Young Aufnahmen zu machen.

Das Ergebnis sind dreizehn Songs mit hymnischen Riffs, wilder Mundharmonika und pulsierendem Schlagzeug. Vom bluesigen „So You Wanna Change The World“ bis zum ersten Song, den sie je geschrieben haben, dem dynamischen „Looking For An Old Friend“, lassen The Georgia Thunderbolts eine neue Ära des Rock ’n‘ Roll aufleben, die von ihrer Geschichte in Rome, einer Stadt mit einer Tiefen landwirtschaftlichen Vergangenheit, geprägt ist. Wenn sie also „Spirit of A Workin‘ Man“ singen, solltest du wissen, dass sie es ernst meinen. „Der Song ist eine Art Lektion. Man darf den kleinen Mann nicht unterdrücken“, sagt TJ.

„Das, was wir tun, hat eine Botschaft“, sagt Bristol. „Es ist okay, man selbst zu sein. Wenn du schwere Zeiten durchmachst, wird die Musik immer da sein. Daran möchten wir alle erinnern.“ „Rock’n’Roll ist etwas, das uns in die Wiege gelegt wurde“, schließen Riley, Zach und Logan. „Wir lieben es und sind durch und durch dabei.“

Weiter aktuell…

Offizielles Video “Take It Slow” hier zu sehen:

Offizielles Video “Can I Get A Witness”:

The Georgia Thunderbolts sind:
Riley Couzzourt [guitar]
Zach Everett [bass, harmony vocals, keys]
TJ Lyle [vocals]
Bristol Perry [drums]
Logan Tolbert [guitar]

The Georgia Thunderbolts Online:
https://www.georgiathunderbolts.com/
https://www.facebook.com/GAThunderbolts/
https://twitter.com/GAThunderbolts
https://www.instagram.com/gathunderbolts/
https://www.youtube.com/channel/UCdJf6atP6Z_MsR7rSBoKzXA

Naked Gypsy Queens kündigen ihre Debüt EP ‘Georgiana’ an

Naked Gypsy Queens, das neue Schwergewicht der modernen Rock’n’Roll Renaissance, kündigen ihre Debüt EP ‘Georgiana’ für den 11.02.2022 via Mascot Label Group / Mascot Records an

Das Quartett Naked Gypsy Queens aus Tennessee, das sich als die neuen Schwergewichte der modernen Rock & Roll-Renaissance bezeichnet, hat seine Debüt-EP „Georgiana“ angekündigt, die am 11. Februar über Mascot Records/Mascot Label Group erscheint.

Mit verstärktem Blues, treibenden Grooves und zwei Leadgitarren knüpft die Band an den überlebensgroßen Sound ihrer Helden aus den 1960er und 70er Jahren an und hält die Flamme des Old-School-Hardrocks am Brennen.

Höre Dir die rohe, auf Riffs basierende Single „Down to the Devil“ an, die jetzt veröffentlicht ist. “Georgiana“ wird auf Vinyl und in digitaler Form erhältlich sein. Die digitale Version wird eine Live-Bonus-Performance des Titeltracks „Georgiana“ enthalten.

Videolink zur neuen Auskopplung “Down to the Devil”: https://youtu.be/scD_XWvDFhc

Pre-order ‘Georgiana’ EP: https://smarturl.it/NakedGypsyqueens

Die Naked Gypsy Queens wurden gegründet, als alle vier Mitglieder noch in der High School waren, und man baute sein Publikum auf eine ganz normale Art und Weise auf: indem sie jede Gelegenheit zum Spielen war nahmen.

Sie bissen sich an Klassikern von MC5, den Stones, Pink Floyd und den Allman Brothers die Zähne aus. Diese Einflüsse ließen sie in ihre eigenen Songs einfließen und kreierten so ihren originellen Sound, der laut, aggressive und voller überdimensionaler Hooks ist.

Nachdem sie sich in ihrer Heimatstadt Franklin, TN, eine treue Fangemeinde erspielt hatten, richteten sie ihr Augenmerk auf Nashville und noch bevor eines der Bandmitglieder 20 Jahre alt war, wurden sie schnell zu einer der führenden Rockbands der Stadt.

„Unser Ziel war es, die härteste Live-Band der Welt zu werden“, sagt Frontmann Chris Attigliato, der sich die Gitarrenarbeit mit Cade Pickering teilt. „Wir waren laut. Wir waren eine Band, die man auf der Bühne sehen musste. Wir wurden zum Kult, und bei manchen Konzerten bildeten sich Schlangen um den Block. Wir versuchten nicht, die höchste Anzahl an digitalen Streams zu erreichen; wir taten einfach das, was wir tun wollten, und machten die Musik, die wir machen wollten.“

Mit „Georgiana“ tritt die Band selbstbewusst ins internationale Rampenlicht. Bei den fünf einzigartigen Hymen kommt die Chemie zwischen Attigliato, Pickering, Bassist Bo Howard und Schlagzeuger Landon Herring zum Tragen. „Georgiana“, das Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, ist eine brennende Hymne, die von einer Slide-Gitarre und donnernden Drums unterstrichen wird, und „Wolves“ ist ein gitarrengetriebener Bombast-Track in Molltonarten.

Abgerundet durch die dynamische Power-Ballade „If Your Name is New York (Then Mine’s Amsterdam)“ und das stampfende „Strawberry Blonde #24“ zeigt „Georgiana“ die ganze Bandbreite der Naked Gypsy Queens. Es ist die Momentaufnahme einer aufstrebenden Band.

Die Band nahm „Georgiana“ in Detroit auf und arbeitete mit den Studio-Veteranen Marlon Young, Al Sutton und Herschel Boone zusammen. Um die Energie ihrer Konzerte einzufangen, nahmen sie jeden Track in einer Reihe von Live-Takes auf. Hohen Besuch erhielten die Jungs von Legenden wie Alice Cooper und Wayne Kramer von den MC5, die während der Aufnahmen im Studio vorbei schauten.

„Wir haben einen älteren Sound, mit etwas Neuem gemischt“, sagt Howard, der sich daran erinnert, wie er im Keller der High School in Tennessee über Attigliato und Herring stolperte, die sich mit einem Können, das weit über ihr Alter hinausging, durch Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ spielten.

„Als ich diese Jungs zum ersten Mal traf, wusste ich sofort, dass ich mit ihnen spielen musste. Ich wusste, dass wir Musik machen können, die andere Leute in unserem Alter anzieht und gleichzeitig diejenigen anspricht, die mit dieser Art von Musik aufgewachsen sind.“

Mit ihrem generationsübergreifenden Sound schlagen die Naked Gypsy Queens eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft des Genres und schaffen zeitlosen Rock & Roll für die moderne Welt. Angeführt nicht nur von Chris‘ gefühlvollem Gebrüll, sondern auch von der klanglichen Wucht einer gelehrten Rhythmusgruppe und den ineinandergreifenden Riffs zweier Lead-Gitarristen, sind Naked Gypsy Queens auf dem besten Weg, Könige zu werden.

Stay tuned for additional updates.

‘Georgiana’ EP by Naked Gypsy Queens

  1. Georgiana
  2. Down to the Devil
  3. Strawberry Blonde #24
  4. Wolves
  5. If Your Name is New York (Then Mine’s Amsterdam)
  6. Georgiana (Live) (Digital Bonus Track)

https://www.facebook.com/NakedGypsyQueens
https://twitter.com/ngqband
https://www.youtube.com/c/nakedgypsyqueens
https://open.spotify.com/artist/3OrAxV2BbL9v6PvFpbGteS

Jake Shimabukuro kündigt ‚Jake & Friends‘ an

Jake Shimabukuro kündigt ‚Jake & Friends‘ an. Sein bisher kreativstes und ehrgeizigstes Album, auf dem das Who is Who der Musikwelt vertreten ist

“Jake & Friends“ enthält Kollaborationen mit Willie Nelson, Bette Midler, Jimmy Buffett, Kenny Loggins, Moon Taxi, Michael McDonald, Vince Gill und Amy Grant, Jon Anderson, Ziggy Marley, Warren Haynes, Jack Johnson, Billy Strings und vielen anderen
Am 12. November 2021 veröffentlicht der auf Hawaii geborene Ukulele-Spieler Jake Shimabukuro „Jake & Friends“, sein bisher kreativstes Projekt, bei dem er mit einem Who’s Who der Musikszene zusammenarbeitet, von Willie Nelson und Bette Midler bis Jimmy Buffett und Kenny Loggins.

In Bezug auf Größe und Umfang und in Anbetracht der schieren Anzahl an legendären Stars, die ihre unnachahmlichen Talente für das Projekt zur Verfügung gestellt haben, kann „Jake & Friends“ nur mit anderen Benchmark-Duett-Alben von Größen wie Frank Sinatra und Tony Bennett verglichen werden – ein Zeugnis dafür, wie weit der einzigartig begabte Jake gekommen ist. Höre Dir die ersten beiden Singles des Albums an, “Two High,” mit Moon Taxi und “Stardust,” mit Willie Nelson.

Listen to “Two High,” featuring Moon Taxi: https://youtu.be/zFwIhI1EmRA
and “Stardust,” featuring Willie Nelson: https://youtu.be/4u0ND8TJ6ps

Pre-Order ‘Jake & Friends’: https://smarturl.it/JakeShimabukuro
Jake dreht sich der Kopf, wenn er die Liste seiner hochkarätigen Gäste betrachtet, die auf dem Album vertreten sind: Willie Nelson, Bette Midler, Jimmy Buffett, Moon Taxi, Kenny Loggins, Michael McDonald, Vince Gill und Amy Grant, Jon Anderson, Ziggy Marley, Warren Haynes, Jack Johnson, Jesse Colin Young, Ray Benson & Asleep at the Wheel, Sonny Landreth, Lukas Nelson, Billy Strings.

„Ich muss mich kneifen, wenn ich diese Namen auf meinem eigenen Album sehe“, sagt er. „Es ist wie, ‚Ist das wirklich passiert? Das Album zu machen war eine echte Herausforderung, aber ich fühle mich zutiefst geehrt, dass all diese Künstler zugestimmt haben, mit mir aufzunehmen.“

In den letzten zwei Jahrzehnten hat Jake bewiesen, dass es keinen Musikstil gibt, den er nicht spielen kann. Während die Vielseitigkeit eines jeden Musikers beeindruckend ist, ist das Bemerkenswerte an Jakes transzendentem Können die Art und Weise, wie er sein scheinbar grenzenloses Vokabular – ob Jazz, Rock, Blues, Bluegrass, Folk oder sogar Klassik – auf dem vielleicht unwahrscheinlichsten aller Instrumente erkundet: der Ukulele.

Als Antwort auf die dringenden Rufe seiner glühenden Vorstellungskraft hat Jake die Ukulele in Bereiche gebracht, die zuvor für unmöglich gehalten wurden, und dabei hat er die Anwendungen für dieses winzige, bisher unterschätzte viersaitige Instrument neu erfunden, was viele dazu veranlasst hat, ihn als „den Jimi Hendrix der Ukulele“ zu bezeichnen.

Jakes unglaublicher Weg führte ihn vom lokalen Phänomen zur YouTube-Sensation, von Auftritten in winzigen Clubs zum Headliner der renommiertesten Konzerthäuser der Welt wie dem Hollywood Bowl, dem Lincoln Center und dem Sydney Opera House. Er ist in den größten Fernsehshows aufgetreten und hat eine Reihe von preisgekrönten Alben veröffentlicht, die in den Charts ganz oben stehen. Erst kürzlich wurde er von Präsident Joe Biden zum Mitglied des National Council on the Arts ernannt. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass Jake mehr als nur ein paar Bewunderer hat – Millionen von ihnen, um genau zu sein – aber erst als er mit seinem letzten Album begann, entdeckte er, wie viele seiner Fans in Wirklichkeit seine eigenen musikalischen Helden waren.

Jake & Friends‘ begann mit der bescheidenen Idee, vielleicht zwei oder drei Gaststars einzuladen, aber das Konzept wuchs schnell. Willie Nelson war der erste Künstler, der mitmachte, und er wählte bezeichnenderweise seinen Lieblingssong „Stardust“, den er vor über 40 Jahren zum ersten Mal aufnahm. Die einzigartige Kombination führt zu einem magischen Ergebnis – Jakes zarte Ukulele-Linien bilden eine intime Grundlage für Nelsons schmerzhaft schönen Gesang. „Ich war in der Nacht vor der Aufnahme so nervös“, gibt Jake zu, „aber Willie hat mich sofort beruhigt. Ich glaube, als wir den Schnitt fertig hatten, war ich für alles bereit, was danach kam.“

In Zusammenarbeit mit der beliebten Alternative-Rock-Band Moon Taxi, aus Nashville, nahm Jake den 2017er-Hit „Two High“ der Gruppe wieder auf und überredet sogar den Sänger und Gitarristen Trevor Terndrup, einen weiteren Ukulele-Enthusiasten, ihn auf seinem Instrument zu begleiten. Inspiriert vom universellen Friedenszeichen, ist „Two High“ ein sonniger und luftiger Balsam für unsere unruhigen Zeiten.

„Die Aufnahmen mit Moon Taxi waren ein Riesenspaß“, sagt Jake. „Trevor hat eine unglaubliche Ausstrahlung, die jeden Raum erhellt, und er kann auf der Ukulele schreddern. Und [Gitarrist] Spencer Thomson gab den Rhythmus vor und sorgte dafür, dass alles groovt. Es war eine Freude, mit ihnen zusammenzuarbeiten.“

Bette Midler klingt bei der Neuauflage ihres mit dem Golden Globe ausgezeichneten Klassikers „The Rose“ regelrecht himmlisch. „Come Monday“ spielte Shimabukuro bereits live auf Tournee mit Jimmy Buffett. Nun folgt seine Interpretation als Studioversion.
„Why Not“, geschrieben und gesungen vom Multi-Platin-Hitmacher Kenny Loggins, ist ein herrlich beschwingtes Stück Soul-Pop mit tollen Hooks und einem spritzigen Ukulele-Solo, das die Herzen höher schlagen lässt. Fans, die sich nach instrumentaler Glückseligkeit sehnen, werden sich an dem treffend benannten „Smokin‘ Strings“ erfreuen, das Jake zusammen mit der Bluegrass-Gitarristen Billy Strings geschrieben und eingespielt hat. Mit Warren Haynes von den Allman Brothers und Gov’t Mule liefert sich Jake einen epischen Schlagabtausch bei ihrer feurigen Interpretation des Blues-Rock-Klassikers „On the Road to Freedom“.

Die Beatles haben in Jakes Repertoire schon immer eine große Rolle gespielt, schließlich landete er mit seiner großartigen Version von „While My Guitar Gently Weeps“ seinen ersten Hit. Deshalb covert er auf Jake & Friends nicht nur ein, sondern gleich drei Juwelen der Fab Four. Unterstützung fand er hierfür bei Ziggy Marley, Jon Anderson sowie Vince Gill und Amy Grant.

„Wenn ich jetzt zurückblicke, fühlt es sich wie ein Traum an“, sagt Jake mit einer Mischung aus Stolz und Erleichterung. „Ich bin mit der Vorstellung aufgewachsen, eines Tages meine musikalischen Helden zu treffen, und hier bin ich nun und spiele mit ihnen auf meiner eigenen Platte. Das ist einfach unbeschreiblich. Ich bin so glücklich, dass ich diese Erfahrung machen durfte, und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute es hören. Ich denke, sie werden spüren, dass ich die beste Zeit meines Lebens hatte.“

Stay tuned for additional updates.

Erscheint am 12. November 2021 über
Mascot Label Group/Music Theories Recordings und JS Records

Jake Shimabukuro Online:
https://jakeshimabukuro.com/
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“BRAINWASH BROADCAST FEAT. SPENCER CHAMBERLAIN” – EUROPEAN 2022 TOUR DATES

DRAGGED UNDER AND MASCOT RECORDS / MASCOT LABEL GROUP PRÄSENTIEREN “BRAINWASH BROADCAST FEAT. SPENCER CHAMBERLAIN” – EUROPEAN 2022 TOUR DATES

Seattle, WA — Die Seattle Metalcore-Band Dragged Under und Mascot Records / Mascot Label Group präsentieren „Brainwash Broadcast feat. Spencer Chamberlain“. „Brainwash Broadcast ist keine überspitzte Allegorie, sondern ein Tagebucheintrag über die Sensationslust der Medien, die wir täglich ertragen.

Man kann die gleiche Geschichte von zwei verschiedenen Medien mit konkurrierenden Ideologien hören und zwei völlig unterschiedliche Dinge denken. An manchen Tagen ist es schwer Satire von echten Nachrichten zu unterscheiden, weil wir mit subjektiven Meinungsbeiträgen und Trigger-Schlagzeilen überschwemmt werden.

Wir haben ein Problem mit Spaltung und Angst, und unsere Medien und ‚Journalisten‘ stehen im Mittelpunkt dieses Problems“, erklärt die Band.

Offizielles Video zu „Brainwash Broadcast feat. Spencer Chamberlain“:

Bereits am 6. August veröffentlichten Dragged Under die Live EP ‘We’ll Do It Live’. Hierzu wurde der Song “Hypochondria” ausgekoppelt:

Ende 2020 veröffentlichte Mascot Records eine Deluxe-Version des Debütalbums der Band mit dem Titel ‘The World Is In Your Way’, die zwei Bonustracks mit den Titeln „Just Like Me“ und „Feel It“ enthielt. Tony Cappocchi [Gesang], Ryan Bruce [Gitarre], Sean Rosario [Gitarre], Hans Hessburg [Bass] und Kalen Anderson [Schlagzeug] schaffen eine schwer fassbare Balance zwischen knallhartem Punk, Hardcore, technischem Metal und eingängigem Alternative Rock.

Bis heute hat das Album über 12 Millionen kollektive Streams, während das Album vom Magazin Alternative Press als eines von 20 Debütalben gelobt wurde, die Metalcore im Jahr 2020 auf die nächste Stufe gebracht haben. Die Zeitschrift schrieb: „Das Debütalbum von Dragged Under klingt wie die Traum-Playlist eines Szene-Kids aus den 2000ern. Es gibt etwas Melodic, Deathcore, Pop-Punk, etwas Post-Hardcore und dann etwas Nu Metal und Foo Fighters, die man hören kann, wenn niemand da ist.“

Frontmann Tony Cappocchi über die anstehende Europatour: „Für viele von uns stand eine Reise nach Europa schon immer auf unserer Wunschliste, aber wir waren uns nicht sicher, ob wir es jemals schaffen würden, also ist es eine große Ehre, mit unserer Musik auf der anderen Seite der Welt auf Festivals zu spielen, von denen wir nur geträumt haben.“

European 2022 Tour Dates
Tickets Available Here:
https://www.draggedunder.com/dates

14.06. Key Club – Leeds, UK
15.06. Asylum 2 – Birmingham, UK
16.06. Star & Garter – Manchester, UK
17.06. Camden Assembly – London, UK
18.06. O2 Brixton Academy – London, UK w/The Ghost Inside
21.06. Hall Of Fame – Tilburg, NL
22.06. Backstage BTM – Paris, FR
28.06. Schlachthof, Wiesbaden
29.06. Hafenklang, Hamburg
30.06. Gebäude 9, Köln

Mehr Infos unter:
www.mascotlabelgroup.com
draggedunder.com/
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