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OUT NOW: Oliver Moldan - Dope

Oliver Moldan – Dope

Oliver Moldan ist aus der deutschen Dance-Scene gar nicht mehr weg zu denken. Seit Jahren beschert er Künstlern wie David Guetta, Robin Schulz, Feder, Ed Sheeran, Rudimental, Jasmine Thompson, Otto Knows, Green Velvet, Bob Sinclar, Slam, Yello, Roger Sanchez, Deelite, Armin van Buuren, Laserkraft 3D, Swanky Tunes & Hard Rock Sofa, Visitor & Laidback Luke amtliche Remixes.

 OUT NOW: Oliver Moldan - Dope
OUT NOW: Oliver Moldan – Dope
Sie alle, ihr Feedback und ihre persönliche Unterstützung haben ihm einen festen Platz im internationalen Musikmarkt verschafft; Sie alle sind von Olivers pulsierendem Geist, seiner grenzenlosen Fantasie und von seinen aufgeschlossenen Interpretationen infiziert worden.

Oliver tourt ständig rund um den Globus von Athen nach Zürich, von Ibiza nach Miami, von Buenos Aires nach Bogotá, von London nach Los Angeles, von Mumbai nach Bangkok; sein DJ Tagebuch und seine Bookings lesen sich wie ein Atlas… Er trat bei weltbekannten, hochkarätigen Festivals wie dem Global Gathering Festival in England, dem Sunrise Festival in Polen, dem Ultra Festival in den USA und dem Mayday in Deutschland auf.

Wenn Oliver nicht gerade um die Welt tourt, hat er auch diverse angesehene Club Residenzen inne so wie im legendären deutschen Tribehouse oder dem Exit-Club in Litauens Hotspot Kaunas. Gleich zu Beginn der elektronischen Musik startete Oliver seine Residenz im Space Club auf Ibiza, wo er fast ein Jahrzehnt lang spielte und für das sensible Warm Up Programm sorgte, um dann Schwergewichten wie Robin Schulz, Carl Cox, Sven Väth, Tiesto und Underworld den Stab zu übergeben.

Oliver Moldan
Oliver Moldan
Für die folgenden Jahre wurde Miami ein zweites Zuhause für Oliver. Dort rockte er die Winter Music Conference und tat sich 2005 mit Paul Oakenfold zusammen, um im berühmten Opium Garden Club in Miami zu spielen oder war 2008 Support-DJ für Carl Cox im Nikki Beach Club.

Seine DJ-Fähigkeiten auf drei Decks sind überwältigend. Für ihn bedeutet ein DJ-Set zu spielen, dem Publikum eine perfekte Fahrt zu bereiten, während er gleichzeitig eine einzigartige Mischung aus House- und Tech-House-Musik in Kombination mit exzellenten Live-Fähigkeiten ohne technische Unterstützung präsentiert und dabei ein solides Stück Handwerkskunst abliefert.

Oliver Moldan ist ein hoch angesehener Musikproduzent und Remix-Experte. Mit über fünfhundert Releases auf weltweit führenden Labels wie Warner Music, Kontor, Strictly Rhythm, WePlay, Tonspiel, Doorn Records, Monique Musique, Bedrock und vielen mehr. Sein unverwechselbarer Sound ist ständig in den Charts präsent und wird in Clubs auf der ganzen Welt gespielt, gehört und genossen.

2016 erschien seine Single „High & Low (feat. Jasmine Ash), die über 10 Mio. Streams auf Spotify zählt und über 250.000 Aufrufe auf YouTube. 2017 folgten diverse Remixe von u.a. HUGEL und Stadiumx.

Nun erscheint am 13.04.2018 seine neue Single “Dope”.

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BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITION

BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITION

Mit dabei Tracks und Chartbreaker von Martin Garrix, Axwell ^ Ingrosso, Robin Schulz, Hardwell, David Guetta, Tiësto, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Afrojack, Marshmello, Solomun und vielen mehr!

BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
BIG CITY BEATS 28 WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
Nachdem das WORLD CLUB DOME Zero Gravity Event in der Schwerelosigkeit einen der größten Hypes der Clubmusic auslöste – fast 200 TV-Stationen sowie über 500 Print- und Online-Medien weltweit berichteten darüber – steht nun der BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2018 – The Hollywood Edition an.

Wer es bis Anfang Juni nicht mehr aushalten kann, dem sei die offizielle Compilation zum „größten Club der Welt“ empfohlen. Passend zu diesem Ereignis veröffentlichen BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 20. April 2018 die neue BigCityBeats Vol. 28 – WORLD CLUB DOME Edition. Die aufwendig gestaltete CD Box wird der Extravaganz des großen Events in nichts nachstehen und die geballte Energie und Leidenschaft des „größten Clubs der Welt“ auf drei CDs komprimieren. Mit exklusiven DJ Mixen sorgen die angesagten DJs Zonderling, Le Shuuk und ASK:ME für das unbeschreibliche BigCityBeats Wochenend-Feeling. Mit dabei Tracks und Chartbreaker von Martin Garrix, Axwell ^ Ingrosso, Robin Schulz, Hardwell, David Guetta, Tiësto, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Afrojack, Marshmello, Solomun und vielen mehr!

Im Herzen Europas, in der Metropole Frankfurt treffen am 1., 2. und 3. Juni 2018 der „größte Club der Welt“ und die Traumfabrik aus Hollywood zusammen. Wenn sich die Großstadtschläge mit dem Oscar-Glamour verbinden, entsteht ein unbeschreibliches Gefühl. Der Beat einer globalen, vereinten Metropole empfängt die Besucher, trägt und erhebt sie.

BIG CITY BEATS 28 - WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
Mit Afrojack, Alle Farben, Axwell ^ Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Eric Prydz, Don Diablo, Kölsch, Luciano, Martin Garrix, Nervo, Paul Kalkbrenner, Robin Schulz, Steve Aoki, Sven Väth, Tiësto, Timmy Trumpet, Vini Vici, W&W und vielen mehr feiern die größten Stars der elektronischen Musikszene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tages-Spektakel. Die Besucher erwarten mehr als 200 DJs auf über 25 Bühnen, die WCD Pool Sessions im Waldschwimmbad, die Forest Area im Clubwald, die Skyline Stage, die Zombie Stage Open Air Bühne, ICE Club Trains, der Clubjet, Helikopter Shuttles, eigene BigCityBeats Hotels, Camping und vieles mehr!

BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
3 CDs. 60 Tracks. 4 Stunden BigCityBeats in the Mix.
Mehr Wochenende kann man einfach nicht fühlen!

Hier geht’s zum Youtube Minimix:

BIG CITY BEATS 28 – WORLD CLUB DOME 2018 EDITION Tracklist:

CD1
BIGCITYBEATS ARENA
MIXED BY LE SHUUK

  1. INTRO – TAKE OFF VOL. 28
  2. D’ANGELLO & FRANCIS VS JAXX & VEGA FEAT. LE SHUUK – VICTORUM
  3. CURBI – BLOW UP
  4. BREATHE CAROLINA & SUNSTARS – DYSYLM
  5. DADA LIFE – WE WANT YOUR SOUL (ROB & JACK REMIX)
  6. HARDWELL & KSHMR – POWER (LUCAS & STEVE REMIX)
  7. MADDIX – MANTRA
  8. BLASTERJAXX & OLLY JAMES – PHOENIX
  9. NICKY ROMERO & FLORIAN PICASSO – ONLY FOR YOUR LOVE (TEAMWORX REMIX)
  10. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, QUINTINO – PATSER BOUNCE
  11. HARDWELL & TIMMY TRUMPET – THE UNDERGROUND
  12. DA TWEEKAZ – ESSENCE OF ETERNITY
  13. MARSHMELLO X KHALID X SLUSHII – SILENCE (SLUSHII REMIX)
  14. BASSJACKERS & L3N – READY
  15. LAZY JAY – FLOAT MY BOAT (BOUGENVILLA REMIX)
  16. TUJAMO & SIDNEY SAMSON – RIVERSIDE (RELOADED)
  17. AXWELL ^ INGROSSO – DREAMER (MATISSE & SADKO REMIX)
  18. LE SHUUK FEAT. ALINA RENAE – WE ROUSE (TEMPEST REMIX)
  19. TIËSTO & SEVENN – BOOM (MR. BLACK REMIX)
  20. MARTIN GARRIX & DAVID GUETTA FEAT. JAMIE SCOTT & ROMY DYA – SO FAR AWAY (NICKY ROMERO REMIX)

BONUS TRACK:

  1. GESTÖRT ABER GEIL FEAT. CHRIS CRONAUER – LEUCHTTURM (JEROME REMIX)

CD2
WCD POOL SESSIONS
MIXED BY ASK:ME

  1. DJ HELL – ANYTHING, ANYTIME (SOLOMUN REMIX)
  2. DUBSPEEKA – THEME 1
  3. RODRIGUEZ JR. – BAOBAB (TIM GREEN REMIX)
  4. KINK – YOM THORKE
  5. ASK:ME & BEDRUD – GOOD LIFE
  6. SASHA – RIVALDO
  7. MAX CHAPMAN – LA FIESTA
  8. ASK:ME & BEDRUD – MEIN
  9. MARCO RESMANN FEAT. DEEP AZTEC & BLACK SODA – BABYLON (OLIVER HUNTEMANN REMIX)
  10. SOLOMUN – AMANACER
  11. NICOLE MOUDABER & CARL COX – SEE YOU NEXT TUESDAY (SOLARDO REMIX)
  12. RADIO SLAVE – FEEL THE SAME (FLOORPLAN REMIX 2)
  13. ARJUN VAGALE & RAMIRO LOPEZ – ODDBALL (SASHA CARASSI REMIX)
  14. JULIAN JEWEIL – SOUTH
  15. ANNA – HIDDEN BEAUTIES
  16. REGAL – L’ÉTERNITÉ (CHARLOTTE DE WITTE REMIX)
  17. AITOR RONDA – TWEEZER
  18. ADANA TWINS – ZUUL

CD3
BIGCITYBEATS CLUB
MIXED BY ZONDERLING

  1. ZONDERLING FEAT. KYE SONES – NIGHTCALL
  2. KEN TAKANO – DEPARTURE
  3. ZONDERLING – ANNALOG
  4. LA FUENTE – CAPITOL
  5. SAM FELDT – SENSATIONAL (ZONDERLING REMIX)
  6. CID – I MISS YOU
  7. MOGUAI & ZONDERLING – LEE
  8. DON DIABLO – REFLECTIONS
  9. ZONDERLING – TUNNEL VISION (DON DIABLO EDIT)
  10. JOACHIM PASTOR – MOUNTAIN
  11. LOST FREQUENCIES & ZONDERLING – CRAZY (ORIGINAL | SONNY BASS REMIX)
  12. ZONDERLING FEAT. MINGUE – REMEDY
  13. BLR X RAVE & CRAVE – TAJ
  14. SWANKY TUNES & GOING DEEPER – TIME
  15. DON DIABLO – YOU CAN’T CHANGE ME
  16. MARTIN GARRIX & DUA LIPA – SCARED TO BE LONELY (ZONDERLING REMIX)
  17. DJ LICIOUS – I HEAR YOU CALLING (ZONDERLING REMIX)
  18. ZONDERLING – BE FREE
  19. ROOTKIT – NO GAMES
  20. LANE 8 – MARCH OF THE FOREST CAT

BONUS TRACK:

  1. OLIVER MOLDAN – DOPE

Big City Beats 28 (World Club Dome 2018 Edition)
Format: 3CD & Download
VÖ: 20.04.2018
EAN: 4250117693909
Art.Nr.: 1069390BCI

BIG CITY BEATS 28
WORLD CLUB DOME 2018 EDITION
– Mixed by Zonderling, Le Shuuk & ASK:ME –
Die offizielle CD zur Hollywood Edition des „größten Clubs der Welt“!
Ab 20. April im Handel!

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Ribongia - M∆∆T

Ribongia – MAAT

Einer der innovativsten Electronic-Künstler Australiens, Ribongia, steht jetzt mit seinem seit langem erwarteten Debütalbum M∆∆T und der Singleauskopplung „Shakti“ in den Startlöchern.

Ribongia - M∆∆T
Ribongia – M∆∆T
Das Album erschien am 16.03.18 und war bereits ab dem 02.02.18 vorbestellbar. Zeitgleich mit dem Vorbesteller-Start erschien die Singleauskopplung „Shakti“. Der Track ist ein berauschendes Hörerlebnis, das mit musikalischen Überraschungen an jeder Ecke auftrumpft: Farbenfrohe Synthies, knallige Drums und ein lebendiger Beat wurden scheinbar mühelos zusammengeschweißt und sind definitiv die Singleauskopplung des Albums wert.

Neben „Shakti“ waren noch drei weitere Tracks des Albums bereits ab dem 02.02.18 vorab erhältlich, die aufhorchen ließen: „Golden (feat. Owen Rabbit)“, “We Run Tings (feat. Footsie)“ und „Before The Winter (feat. Jannah Beth & YoungstaCPT)“.

Ribongia begeistert mit seinen außergewöhnlichen Produktionen nicht nur hinter der Bühne, sondern gibt auch auf der Bühne richtig Gas. So überzeugte er als Supportact auf der Europa-Tour von Hermitude, spielte beim angesagten THIS THAT-Festival in Newcastle und steht dieses Jahr beim ausverkauften Lost Paradise Festival in Australien als einer der Headliner an den Decks!

Ribongia – M∆∆T Tracklisting:
01 Intro (feat. ET Le Createur)
02 Pilgrimage
03 King Kong (feat. Hvncoq & Jannah Beth)
04 Shakti
05 Dreams
06 Floating On Sorrow (feat. Jye Whitman & Jannah Beth)
07 Golden (feat. Owen Rabbit)
08 Sonder
09 We Run Tings (feat. Footsie)
10 Coming Undone (feat. ELSZ)
11 Before The Winter (feat. Jannah Beth & YoungstaCPT)
12 Rituals

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VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 78. Runde.

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78
Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht oder erstmalig & exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen, zeichnen sich die DJs Markus Gardeweg, Jerome und Picco mit ihrem musikalischen Gespür für die Zusammenstellung der Compilation verantwortlich. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 23 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!

Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!

Minimix :

Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 78”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 13.04.2018
Kat.-Nr.: 1069321KON
EAN-Code: 4250117693213
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 78 Tracklist:

CD1: Mixed by Jerome

  1. Martin Garrix & David Guetta feat. Jamie Scott & Romy Dya – So Far Away (TV Noise Remix)
  2. Jax Jones feat. Ina Wroldsen – Breathe
  3. Talstrasse 3-5 feat. Bünger – Wenn der Mond
  4. Robin Schulz & Marc Scibilia – Unforgettable (Plastik Funk Remix)
  5. Axwell Ʌ Ingrosso – Dreamer (Matisse & Sadko Remix)
  6. Gestört aber GeiL feat. Chris Cronauer – Leuchtturm (Jerome Extended Remix)
  7. James Hype feat. Kelli-Leigh – More Than Friends
  8. Alan Walker, Noah Cyrus & Digital Farm Animals feat. Juliander – All Falls Down (Mark Villa Remix)
  9. Rita Ora – Anywhere (R3hab Remix)
  10. ZAYN feat. Sia – Dusk Till Dawn (Brooks Remix)
  11. Sultan + Shepard – Head Over Heels
  12. Don Diablo – You Can’t Change Me
  13. Gabry Venus – El Bandolero
  14. Ummet Ozcan x Lucas & Steve – Higher
  15. Showtek & Moby – Natural Blues
  16. Merk & Kremont – Turn It Around
  17. Sophie Francis feat. Laurell – Get Over It
  18. Darius & Finlay X Last Night feat. Max Landry – Close My Eyes
  19. Bougenvilla – Nagini
  20. Moska – This Is House
  21. Fedde Le Grand – Monsta
  22. Just Kiddin – Sweetest Thing
  23. WATEVA feat. Emily J – My Love 2 U

CD2: Mixed by Markus Gardeweg

  1. MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don, Juan Magan – Bum Bum Tam Tam (Jax Jones Remix)
  2. MK – 17
  3. EDX – Anthem
  4. Tom Gregory – Losing Sleep (Sebastien Extended Remix)
  5. Nora En Pure – Sphinx
  6. Fatboy Slim – Right Here Right Now (CamelPhat Remix)
  7. Lexer – Long Days
  8. Marcapasos & Janosh – Monster 2018
  9. Oliver Moldan – Dope
  10. Michael Calfan – On You
  11. Joseph Armani, Baxter – Candy
  12. Tiga – Woke (Martin Solveig Remix)
  13. Croatia Squad – Make It Pop
  14. Jonas Blue feat. Moelogo – We Could Go Back (Julien Jabre Remix)
  15. Alex Metric & Ten Ven – Otic
  16. Lexy & K-Paul feat. Enda Gallery – peilSCHNARTE
  17. Popcorn Poppers & Kiki Doll – Be Free (Under My Skin)
  18. Sunset City – Pockets (Marcapasos & Janosh Extended Remix)
  19. Animal Feelings – Pain Au Chocolat
  20. Chassio – Trouble, Trouble, Trouble!
  21. Amine Edge & DANCE vs Blaze (Kevin Hedge) – Lovelee Dae
  22. NERVO – Why Do I
  23. John WinterB. – Cherry Wine

CD3: Mixed by Picco

  1. Afrojack feat. Stanaj – Bed Of Roses
  2. The Chainsmokers – Sick Boy (Trobi Remix)
  3. Neptunica – Numb
  4. Picco – Selecta
  5. Tom Walker – Leave A Light On (OFFset Remix)
  6. Ofenbach vs. Nick Waterhouse – Katchi
  7. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy (Mr. Belt & Wezol Extended Remix)
  8. P!nk – Beautiful Trauma (MOTi Remix)
  9. SKIY feat. L.A. – What If
  10. R.I.O. – Summer Eyes
  11. Paul Kold – Hast Du etwas Zeit für mich
  12. Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab (Eric Chase Extended Remix)
  13. DJ Antoine feat. Armando & Jimmi The Dealer – El Paradiso (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Extended Mix)
  14. Armin van Buuren feat. Conrad Sewell – Sex, Love & Water
  15. Stefan Rio feat. Franca Morgano – Crush On You
  16. Madison Mars – Magneto
  17. Dave202 – Katame
  18. DJ Sign – Greece 2000
  19. Sons Of MariaComing Home
  20. Lika Morgan – Money For Love (Calippo Club Mix)
  21. Froidz – Easy Lover (Danny Dove Club Edit)
  22. W&W and Groove Coverage – God Is A Girl
  23. smiie – 925

CD4: Full Length Versions

  1. MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don, Juan Magan – Bum Bum Tam Tam (Jax Jones Remix)
  2. Gestört aber GeiL feat. Chris Cronauer – Leuchtturm (Jerome Remix)
  3. Tom Gregory – Losing Sleep (Sebastien Remix)
  4. Talstrasse 3-5 feat. Bünger – Wenn der Mond
  5. Neptunica – Numb
  6. Afrojack feat. Stanaj – Bed Of Roses
  7. Picco – Selecta
  8. EDX – Anthem
  9. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy (Mr. Belt & Wezol Remix)
  10. Oliver Moldan – Dope
  11. R.I.O. – Summer Eyes
  12. Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab (Eric Chase Remix)
  13. Sultan + Shepard – Head Over Heels
  14. DJ Antoine feat. Armando & Jimmi The Dealer – El Paradiso (DJ Antoine vs Mad Mark 2k18 Mix)
  15. Marcapasos & Janosh – Monster 2018
  16. Darius & Finlay X Last Night feat. Max Landry – Close My Eyes
  17. NERVO – Why Do I
  18. Joseph Armani, Baxter – Candy
  19. John WinterB. – Cherry Wine
  20. Sophie Francis feat. Laurell – Get Over It
  21. W&W and Groove Coverage – God Is A Girl
  22. SKIY feat. L.A. – What If
  23. smiie – 925

For this compilation: (P)&(C)2018 Kontor Records GmbH

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 78
DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION

4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 23 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
4 CD // DOWNLOAD: OUT 13.04.2018

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Milk & Sugar leiten mit ihrer neuen Mix-Compilation „Miami Sessions 2018“ den Frühling ein.

Milk & Sugar Mix-Compilation „Miami Sessions 2018“

Wenn im März die Winter Music Conference in Miami ihre Tore öffnet, wird das nächste Kapitel über den weltweit anhaltenden Erfolg elektronischer Musik aufgeschlagen.

Die seit 1985 parallel zum Springbreak in Florida stattfindende Messe verwandelt ganz Miami für eine Woche in eine niemals zu Ende gehende Party – der perfekte Ort, um neue Musik-Trends zu entdecken, oder zur Musik seiner Lieblings-DJ’s Tag und Nacht unter Palmen zu tanzen.

Milk & Sugar leiten mit ihrer neuen Mix-Compilation „Miami Sessions 2018“ den Frühling ein.
Milk & Sugar leiten mit ihrer neuen Mix-Compilation „Miami Sessions 2018“ den Frühling ein.
Der ideale Anlass für Milk & Sugar Recordings zur Veröffentlichung seiner diesjährigen Miami Sessions Compilation. Unter den enthaltenen Club- und Strandperlen aus den Genres Electronica, Deep und Afro House, befindet sich außerdem der brandneue Milk & Sugar Remix von „Let The Sun Shine“- einer der ganz großen Klassiker aus dem Musikkatalog der beiden Künstler.

Weitere Top-Produktionen kommen von Andhim, Laolu, David Penn, ATFC, Frankey & Sandrino, M.A.N.D.Y., Monolink und vielen großartigen Künstlern mehr. Im perfekten „Flow“ verweben Milk & Sugar diese zu einem stimmigen Soundteppich und läuten damit musikalisch den Frühling ein.

„Miami Sessions 2018“ erscheint am 23. März 2018 als CD- und Download-Edition!

Minimix:

Milk & Sugar pres. Miami Sessions 2018

Miami Sessions 2018 drops on March 23rd as limited 2xCD and download edition.

CD1 // Love Nation
01. Tapes feat. K-Modi – Amazing Love (Jus Nativ Remix)
02. Dyrho feat. Paul B. – Ndilidile (Tojami Sessions Remix)
03. Carlos Russo feat. Cassandra Kay – On My Way (Original Mix)
04. XOA – Diaspora (Laolu Remix)
05. Manoo & Raoul K feat. Ahmed Sosso – Toukan (Dixon Rework)
06. Ulf Alexander – Mobiagse (Original Mix)
07. Andhim – Amene (Frankey & Sandrino Remix)
08. Monolink – Sirens (Patrice Bäumel Remix)
09. Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt – The Light (Original Mix)
10. Echonomist – Nebula (Sandrino Edit)
11. Nils Hoffmann feat. Forrest – Bloom (Original Mix)
12. Dayne S – Time (Original Mix)
13. Sascha Funke – MZ (Original Mix)
14. M.A.N.D.Y. feat. Red Eye – Rhythm & Soul (Rework)

CD2 // House Nation
01. Freiboitar – There Must Be Something (Original Mix)
02. Full Intention pres. Shena – I’ll Be Waiting (Club Mix)
03. Samo – Straight On (Angelo Ferreri Remix)
04. Michael Gray – The Weekend (Michael Gray Glitterbox Mix)
05. Vanilla Ace – Get It On (Saison Remix)
06. Milk & Sugar feat. Ron Carroll – House Dimension (Club Mix)
07. Husky feat. Kadija Kamara – Ready For Your Love (Angelo Ferreri Remix)
08. Superlover – I’m Loving It (Extended Mix)
09. The Tribe Of Good – Loving You Baby (Weiss Remix)
10. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Milk & Sugar Remix)
11. David Penn & ATFC – Down Wid Da (Original Mix)
12. Seb LeBrox – I Know Angels (Stereotype Remix)
13. Andrey Exx feat. Terri B! – Been a Long Time (Original Mix)
14. Yves Murasca – Right On (FDF Remix)
15. Stu Patrics – Strong (Original Mix)

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LCAW „MEET IN THE MIDDLE“

Am 23. März erscheint via Columbia Germany / Ultra Music der lang erwartete Debüt-Release „Meet In The Middle“ von LCAW. Die EP liefert drei brandneue Songs und die erst kürzlich veröffentlichte Single „Hummingbird“ ft. Sophie Ellis-Bextor.

LCAW VERÖFFENTLICHT DEBÜT-EP  "MEET IN THE MIDDLE"
LCAW VERÖFFENTLICHT DEBÜT-EP „MEET IN THE MIDDLE“
„Meet In The Middle“ zelebriert den sich stetig entwickelnden Sound von LCAW und präsentiert nicht nur sein Producing-Talent, sondern auch seine Songwriter-Fähigkeiten. Jeder der vier Tracks ist ein Beispiel für das Aufeinandertreffen von perfektem Pop und Elektro.

LCAW ist der Künstlername des aus München stammenden Wahl-Berliners Leon Weber. Als Kind einer Musikerfamilie begann der 23-Jährige seine Reise mit klassischer Musik und absolvierte einer Ausbildung als Cellist und Pianist bevor er seine Karriere als Elektro-Produzent startete. Bis heute tourt Leon mit einem klassischen Quartett und schafft die Balance aus Klassikwelt und dem Leben als international angesehener Elektro-Künstler.

Sein Durchbruch in der Szene war 2013, als seine inoffiziellen Bootleg-Mixes online für Aufmerksamkeit sorgten – seitdem schart er ganze Legionen von Followern und Unterstützern um sich. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop und Dance erarbeitete sich LCAW den Support von Größen wie ODESZA, Martin Garrix, Robin Schulz und Felix Jaehn. Bis heute hat er gefeierte Remixes für London Grammar, Parov Stelar, Asaf Avidan, Fritz Kalkbrenner, Marlon Roudette, ZHU und viele andere abgeliefert.

„Meet In The Middle“ ist der erste EP-Release mit eigenem Material von LCAW und der Nachfolger einer Reihe von Singles mit eigenen Songs in den letzten zwei Jahren, die u.a. Kollaborationen mit Dagny, Sophie Hintze und WhoMadeWho umfassten.

LCAW über „Meet In The Middle“: „Mit nur einer Single eine Geschichte zu erzählen, ist schwierig. Deshalb war diese EP die Erfüllung eines Traums. Der Prozess des Schreibens und Produzierens war von Anfang bis Ende extrem dankbar und es macht mich sehr glücklich, wie gut die Tracks zusammenpassen. Ich hatte die Chance, mit großartigen Sängern zu arbeiten und die Tatsache, dass Sophie Ellis-Bextor auf ‚Hummingbird’ dabei ist, ist tatsächlich etwas ganz besonderes.“

„Meet In The Middle“ Tracklisting:
1. Meet In The Middle
2. White Light
3. Hummingbird ft. Sophie Ellis-Bextor
4. Television

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Kaskade „Cold as Stone“

Der sechsfach Grammy®-nominierte Sänger, Songwriter und Produzent Kaskade veröffentlicht heute seine neue Single „Cold As Stone“, auf der auch die 17-jährige Charlotte Lawrence zu hören ist, die als aufsteigender Stern am Pophimmel gilt.

Der Track ist HIER zu hören. Der Song ist der erste Release nach Kaskades jüngstem Album Christmas, das Ende letzten Jahres erschienen ist.

Kaskade über die neue Single: „‚Cold as Stone’ ist eine Art Abschied von den Songs geworden, die ich in letzter Zeit veröffentlicht habe. Am Ende ist er nicht die Message von der ewigen Liebe, die wir alle so gerne hören. Stattdessen ist der Song eine emotionale Abrechnung, die von einem ziemlich verletzlichen Ort kommt. Es tut weh, wenn eine Liebe zu Ende geht und obwohl der Song ‚Cold as Stone’ heißt, wird er wahrscheinlich dafür sorgen, dass ziemlich viele Leute das genaue Gegenteil empfinden.“

Kaskade | Cold As Stone Ft. Charlotte Lawrence | Video

„Cold as Stone“ ist der erste Release von Kaskade, nachdem er einen weltweiten Vertrag mit Sony Music unterschrieben hat. Im Frühjahr und Sommer setzt er seine große US-Tour fort und ist neben seiner Residency in Las Vegas am 23. März als Headliner des Ultra Music Festival in Miami zu sehen. Tickets und weitere Informationen gibt es auf www.kaskademusic.com – eine komplette Liste der kommenden Dates ist unten zu finden.

Über Kaskade

Kaskade ist ein mehrfach Grammy®-nominierter Musiker, der nicht nur als wegweisender Innovator der Dancewelt bekannt ist, sondern auch als Gigant in der Musikindustrie insgesamt. Mit einem Brückenschlag zwischen Old-School-Puristen und einer neuen Generation von Musikliebhabern verbindet er Genres und verbiegt Schubladen, um seinen Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig die Grenzen dessen zu sprengen, was als Nächstes passieren wird. Kaskade ist seit über einem Jahrzehnt an vorderster Front unterwegs und tourt unermüdlich vor Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Die gesamte Geschichte der elektronischen Musik trägt seine Handschrift und sein Einfluss ist bis heute ungebrochen.

Über Charlotte Lawrence

Charlotte Lawrence bringt eine ganz neue Facette in die Popmusik. Mit klugen Texten, berauschenden Hooks und grenzenlosem Charisma bezieht die multitalentierte Sängerin ihre Inspiration aus einer tiefen Liebe zu allen musikalischen Genres.

2016 versetzte sie das Publikum beim The Hollywood Bowl mit einem Duett mit Natalie Maines von den The Dixie Chicks in wahre Begeisterungsstürme. Ein Jahr später veröffentlichte sie eine ganze Reihe von Singles, die ihren Höhepunkt in „Sleep Talking“ fanden. Der Song wurde bis dato über 10 Millionen Mal gestreamt und mit durchschnittlich 911.000 Hörern auf Spotify hat sie sich von Anfang an eine glühende Fangemeinde aufgebaut. Parallel bringt es diese junge Alleskönnerin fertig, gute Noten in der High School zu schreiben und mit Shootings für Chanel, Vogue, Marie Claire und Teen Vogue erfolgreich als IMG-Model zu arbeiten. Jetzt schickt sie sich an, auch den Pop zu übernehmen. Erst kürzlich erschien ihre brandneue Single „Just The Same“, die den schillernden, cleveren und messerscharfen Stil der Sängerin noch weiter ausbaut.

Kaskade Live
3/16 – Hakkasan – Las Vegas, NV
3/23 – Ultra Music Festival – Miami, FL
3/23 – Hakkasan – Las Vegas, NV
4/7 – Wet Republic – Las Vegas, NV
4/13 – OMNIA – Las Vegas, NV
4/21 – Wet Republic – Las Vegas, NV
4/28 – Wet Republic – Las Vegas, NV
5/18 – Wet Republic – Las Vegas, NV
5/19 – JEWEL nightclub – Las Vegas, NV
5/25 – RYSE nightclub – St. Charles, MO
6/8 – Addams/Medill Park – Chicago, IL
6/23 – RBC Echo Beach – Toronto, ON

http://www.kaskademusic.com/

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KO:YU feat. RuthAnne – 15 Sleeps

Einer der faszinierendsten Aspekte des Dance ist das ewige Streben nach Innovation. Neue Sounds, neue Styles, neue Projekte – immer weiter voran.

KO:YU ft. RuthAnne TITEL: »15 SLEEPS« – VÖ: 16.03.2018
KO:YU ft. RuthAnne
TITEL: »15 SLEEPS« – VÖ: 16.03.2018
KO:YU verkörpert diese Mission geradezu perfekt. Bisher als Deniz Koyu bekannt, eine Kurzversion seines bürgerlichen Namens, hat KO:YU mehr erreicht als viele andere: Dank Hitsingles via Spinnin, Protocol und Axtone, und Kollaborationen mit Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike und Fedde Le Grand sowie Remixes für Zedd, David Guetta und Miike Snow ist KO:YU mittlerweile einer der am meisten respektierten Produzenten der gesamten Dance-Szene. Sein neuestes Sound Set, das bei den Marktführern Splice Sounds zu haben ist, unterstreicht seine einzigartige Art, seine Produktionen in eine grandiose Compilation zu gießen – und mit bekannten Namen wie Calvin Harris, Avicii, Tiësto, Swedish House Mafia, Nicky Romero und Hardwell unter seinen größten Fans, stehen DJs weltweit Schlange, um seine Musik in ihren Sets zu supporten.

KO:YU ist nicht nur Produzent, sondern auch gefeierter DJ und bringt seinen unnachahmlichen Style auf angesagte Festivals wie Tomorrowland, TomorrowWorld, Creamfields, Electric Zoo und das Ultra Festival Miami sowie in die heißesten Clubs, wie der weltweiten #1 Green Valley. Er war Botschafter der Sensation White und lieferte nicht eine, sondern gleich zwei Residencies im Wynn in Las Vegas (XS, Surrender und Encore Beach) ab – neben der Residency im legendären Privilege Ibiza. Motiviert durch seinen neuesten Remix-Kracher für Alesso & Anitas »Is That For Me« – bei dem KO:YU die Produktionsstandards abermals auf ein höheres Level geschraubt hat – und immer auf der Suche nach frischen Sounds, ist sein neues Material jetzt ein weiterer spannender Schritt in seiner Karriere.

KO:YUs Debütsingle unter dem neuen Künstlernamen, »Don’t Wait« ft. Example, der Nachfolger »A Way Home« mit Don Palm oder sein Remix für The Chainsmokers’ »Young« sorgen für einen ersten Vorgeschmack, während sein neuer Track »15 Sleeps« an der herausragenden Kreativität und dem echten Perfektionismus keinen Zweifel mehr lässt. »Als ich den Song zum ersten Mal hörte, war mir sofort klar, dass er einen besonderen Vibe hat. Zufällig hatte ich zur gleichen Zeit angefangen, mit einem Retro-Synthwave-Sound zu experimentieren, was mich sehr inspiriert hat. Ich wollte beides miteinander verbinden, deswegen habe ich das Instrumental mit diesen Sounds auf analogen oldschool Synths überarbeitet und das Ergebnis war echt gut. Es ist das erste Mal, dass ich diese Art Sound veröffentliche und ich bin sehr gespannt auf die Reaktionen.«

Der brandneue Release fusioniert KO:YUs satte, ansteckende Pop-Hooks perfekt mit seinem hochmodernen Sounddesign und bleibt garantiert viel länger hängen als nur für »15 Sleeps« …

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Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab

Doppel-Platin, Dreifach-Gold und Diamant Award, sowie dreifache ECHO-Nominierung und millionenfach geklickte Videos: Was für eine Erfolgsgeschichte! 

Stereoact feat. Ian Simmons - Wir heben ab
Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab

Begonnen hat Stereoacts Durchbruch im beschaulichen Annaberg. Hier produzierten Rico und Sebastian ihre ersten, eigenen Bootlegs und begannen fortan als DJ-Team gemeinsam die Clubs in der Umgebung unsicher zu machen.

Im Jahre 2015 wurden die beiden DJs und Produzenten dann auf ein YouTube-Video, der damals noch völlig unbekannten Sängerin Kerstin Ott aufmerksam und produzierten hieraus kurzerhand ihren Mega-Hit „Die Immer Lacht“. Mittlerweile wurden über 1.000.000 Einheiten unter das Volk gebracht und der dazugehörige Clip ist YouTubes erfolgreichstes deutschsprachiges Musikvideo aller Zeiten und kann mit über 129 Millionen Aufrufen aufwarten!

Fortan ging es in einem unglaublichen Tempo für die beiden Jungs aus dem Erzgebirge weiter. Stereoact veröffentlichten ihr Debütalbum „Tanzansage“ und liefern seitdem einen Single-Hit nach dem anderen ab. Sie spielen Woche für Woche in ausverkauften Clubs und auf den großen Festivals. Ihr eigenes Konzert im Oktober 2017 in Leipzig war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Eine Fortsetzung für das kommende Jahr ist bereits fest eingeplant.

Doch Stereoact ruhen sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern arbeiten weiterhin hart an dem, was sie am besten können: Musik zu produzieren, welche die Leute zum Tanzen bringt. Ihr zweites Album „Lockermachen Durchfedern“ erschien Ende 2017 und schaffte direkt den Sprung in die Top 15 der Album-Charts.

Nun stehen Stereoact zusammen mit Ian Simmons und ihrer neuen Single „Wir heben ab“ in den Startlöchern!

Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab“ erschien am 09.03.2018

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Pablo Nouvelle – Wired

Der facettenreiche DJ, Produzent und Filmemacher Pablo Nouvelle veröffentlicht am 16. März sein neues und drittes Studioalbum „Wired“!

Pablo Nouvelle – Wired
Pablo Nouvelle – Wired

Mühelos greift Pablo Nouvelle auf eine Reihe von souligen Einflüssen zurück und ist ein Meister seines Fachs. Der Schweizer DJ und Produzent erzählt mit seiner Musik spannende Geschichten und lässt auf der Suche nach der richtigen Hook nichts unversucht, was ihm hilft, aus jeder Komposition das Beste herauszuholen. Das Ergebnis ist magisch: Ein Evergreen Album, das seine Zuhörer begeistern wird.

Das Album ist gefüllt mit zwölf Tracks, die sich der experimentellen Seite der elektronischen Musik hingeben. „Wired“ ist sowohl avantgardistisch als auch zeitlos. Mit ersten Vorboten und damit Singles zum Album wie „I Want For Nothing“ (feat. Favela), dem Titeltrack „Wired“ (feat. Lulu James) und „Sunshine In Stereo“ (feat. Andreya Triana) zeigt das Album nicht nur das Können und die Brillanz von Pablo Nouvelle als voll ausgereiften Künstler, sondern gibt den Mainstream-Fans der Tanzmusik einen Grund, ihren Horizont zu erweitern und Neues zu entdecken.

Nach der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Albums, das 2014 von Mixmag als „essential“ bezeichnet wurde, hat er eine konstante Reihe von superlativen Songs veröffentlicht. Pablo hat sich in der pulsierenden Clubszene von Zürich niedergelassen und ist von einem europäischen Tastemaker zum nächsten gewechselt. 2016 veröffentlicht Pablo Nouvelle sein zweites Album „All I Need“, mit einem Kopfnicken zu James Blake und den blasseren Farben von Dub-Step. Pablo hat im Laufe der Jahre neue Einflüsse und Kollaborationen aufgegriffen und sein Handwerk perfektioniert. Das neue Album „Wired“ besitzt zwölf Tracks, die einen emotionalen Weg durch sein persönliches und kollektives Umfeld schlagen.

Wired“ hat mehr als nur die Songs zu bieten, und so viel mehr in Bezug auf den großen Sprung von den beiden vorherigen Alben. Es ist eine atemberaubend soulige Platte, die zeigt wie mühelos Pablo Elektronik-, Soul- und Hip-Hop-Einflüsse aufgreifen kann. Es werden Themen wie Hoffnung und Liebe gegenüber kraftvollen, melodischen Rhythmen gestellt.

Das Album featured eine Reihe aufstrebender und etablierter Sänger, darunter die britische Soul-Künstlerin Andreya Triana (Ninja Tunes, Flying Lotus, Bonobo), Lulu James und Favela, um nur einige zu nennen.

Pablo beschreibt das Album wie folgt: „“Wired“ ist ein sehr vielseitiges Album mit vielen verschiedenen Facetten und Farben geworden. Ein Mix aus dunklen Club-Melodien, Pop-Songs und entspannte, organische Tracks. Ich halte immer meine Ohren für interessante Sänger und Künstler offen. Im Idealfall versuche ich, sie direkt anzusprechen und sie für eine Session zu treffen.“

Pablo Nouvelle fährt fort: „“Wired“ ist eine Ansammlung von fantastischen Partnerschaften mit verschiedenen Songwritern, Musikern, Sängern und Produzenten. Menschen, mit denen ich schon lange zusammenarbeiten wollte. Dass sie auf diesem Album versammelt sind, ist eine erstaunliche Sache. Neben den Stimmen, mit denen ich schon früher gearbeitet habe, wie Lulu James und Fiona Daniel, gibt es die britische Soulsängerin Andreya Triana, bekannt aus ihrer Arbeit mit Bonobo, Flying Lotus etc. Ein weiterer Künstler ist Cameron Bloomfield, der auf verschiedenen Tracks co-schrieb, sang und spielte. Zudem eine schwedische Künstlerin namens Sister, die amerikanische Sängerin Hanna Lees und ein junger britischer Sänger namens Conrad. Der Track „Careless“ wurde vom aufstrebenden kanadischen Star Jessie Reyez mitgeschrieben.“

Wired“ ist in der Liebe verwurzelt – nicht nur für die Menschen, sondern auch für ihre Umgebung. Ein Soundtrack, der Leben umkreist, die sich durch Länder, Liebe und Herzschmerz ziehen.

 

Minimix:

https://youtu.be/wZd0y-ypI_8

Tracklist:
01 Pablo Nouvelle feat. Effie – Every Time You Go
02 Pablo Nouvelle feat. Andreya Triana – Sunshine in Stereo
03 Pablo Nouvelle feat. Lulu James – Wired
04 Pablo Nouvelle feat. Hanna Lees – Careless
05 Pablo Nouvelle feat. Conrad – Nostalgic Love
06 Pablo Nouvelle feat. Matthias Ziegler & Cameron Bloomfield – Money
07 Pablo Nouvelle feat. Lulu James – I’m Not
08 Pablo Nouvelle feat. FAVELA – I Want For Nothing
09 Pablo Nouvelle feat. Sister – Harder Now
10 Pablo Nouvelle – Leave Now
11 Pablo Nouvelle feat. Fiona Daniel – Panic
12 Pablo Nouvelle feat. Billy No Mates – Am I Still Asleep

www.pablonouvelle.com
www.spoti.fi/2rRNo3g
www.facebook.com/pablonouvellemusic
www.instagram.com/pablonouvelle
www.youtube.com/user/pablonouvelle
www.soundcloud.com/pablo-nouvelle
www.twitter.com/pablo_nouvelle
www.vimeo.com/fabiofriedli

 

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Dream Wife steigen zum Weltfrauentag in den Wrestling-Ring! Ab morgen auf Tour!

Dream Wife steigen zum Weltfrauentag in den Wrestling-Ring!

Zum Welfrauentag veröffentlichen Dream Wife ein phänomenales Wrestling-Video in Kooperation mit den Londoner Frauen-Wrestlern „EVE Wrestling“ – Rock’n’Roll als Extremsport!

Letztes Jahr setzten Dream Wife am Weltfrauentag bereits ein Zeichen, als sie mit „Somebody“ einen Track veröffentlichten, welcher der später im Jahr folgenden #metoo-Bewegung den Soundtrack vorweg nahm.

Dream Wife steigen zum Weltfrauentag in den Wrestling-Ring! Ab morgen auf Tour!
Dream Wife steigen zum Weltfrauentag in den Wrestling-Ring! Ab morgen auf Tour!

Genau ein Jahr später erscheint heute das Video zum Album Track „F.U.U.“, welcher bei den Liveshows stets einen Höhepunkt darstellt: Während dieses Songs ruft Sängerin Rakel alle weiblichen Konzertbesucherinnen auf, sich vor der Bühne zu versammeln und kreiert einen Safe-space für ihre Fans.
Für das Video stiegen Dream Wife mit dem Londoner Punkrock-Frauen-Wrestling-Kollektiv EVE Wrestling zusammen in den Ring und schufen eine grandioses Video voller Schweiß und actiongeladener Wrestling-Moves. Dank der aktuellen Netflix-Serie „Glow“ und enormen Medieninteresses (u.a. The Guardian, Time Out, The New York Times, Buzzfeed etc.) erfuhr EVE einen solchen Zulauf, dass über die monatlichen Wrestling Shows nun auch eine eigene Wrestling Academy ins Leben gerufen wurde. Im Video sind unter anderem Sportlerinnen wie Charlie Morgan, Livii Grace, Bea Priestley, Erin Angel, Jamie Hayter zu sehen. Ebenfalls im Ring steht Rhia O’Reilly, welche gerade den Titel XWA British Heavyweight Champion verliehen bekam.

Dream Wife – F.U.U. ft. Fever Dream

Die Band sagt über den Clip: „In unserem neuen Video stellen wir uns Rock and Roll als Extremsport vor. Ein Ort wo jeder die Volle Punktzahl bekommt, es gibt nur Gewinner, keine Verlierer, nur eine Menge Adrenalin und eine extrem gute Zeit!
„F.U.U. ist eine teils augenzwinkernde, teils sehr ernste Erkundung einer Art fröhlichen Aggression. Und wo könnte man diese besser ausleben als in einem Ring?
Wir bedanken uns bei allen Bad Bitches, Aidan & the Dream Team und der Gang von EVE Wrestling aus tiefstem Herzen. Denn wie sie uns beigebracht haben, ist jeder ein Wrestler, vielleicht haben die meisten es nur noch nicht bemerkt.“

Ebenso im Video zu sehen ist die isländische Rapperin Fever Dream, die, wie auch schon auf dem Album, mit ihrem rotzigen Rap-Feature in ihrer Landessprache dem Song noch zusätzliche Schärfe verleiht.

Live sind Dream Wife im März zu sehen. Wer hin will, sollte sich beeilen, denn Berlin ist ausverkauft und auch in Hamburg und Berlin werden die Tickets knapp!

09.03. Berlin – Badehaus (ausverkauft)
14.03. Hamburg – Molotow
15.03. Köln – Blue Shell

Dream Wife sind mehr als eine Band. Es ist eine Lebenseinstellung.

Ihren Anfang nahm die Band wie bereits erwähnt an der Brighton University wo Sängerin Rakel – in Island geboren, in Kalifornien aufgewachsen – und Bella als Zimmergenossinnen nach ein paar Jägerbombs auf dem Dancefloor eine Indie Disco entschieden, dass sie Gitarristin Alice für Ihr Projekt rekrutieren müssen. Alice reagierte prompt auf ihre Facebook Nachricht und die schillernde Welt von Dream Wife war geboren.

Ursprünglich als Performance Kunstprojekt gestartet, realisierten sie, dass ihre Chemie zu kraftvoll ist, um nur ein einmaliges Ding zu sein. Sie brachten sich selbst auf die Straße, tourten in Kanada und Europa mit nur vier Songs und ohne jegliche Booking Agentur, Label, Promoter oder Tourmanager.

Sie wählten den Namen Dream Wife wegen des Wortspieles und wegen der ironischen Anspielung auf ihre feministischen Ansichten. Die gleichnamige Hollywood Komödie von 1953, hatte allerdings nichts damit zu tun – keine von ihnen hatte diese jemals gesehen, auch wenn man es vermuten könnte: „Es ist ein Kommentar auf die Objektivierung der Frau, auf die Stereotypen des American Dreams der 1950er Jahre. Ein Traumhaus haben, das Traumauto und halt die Traumfrau“, erklären sie. „Wir wollen das ändern. Frauen sind keine Objekte, wir passen nicht einfach in eine Schublade. Anfangs haben wir Witze darüber gemacht, uns gegenseitig als Ehefrauen zu rufen, aber indem wir uns gegenseitig unterstützen, die gemeinsamen Erfolge feiern und Stärke in der weiblichen Solidarität finden, wollen wir das Konzept der „Ehefrau“ auf diese Art wieder besetzen. In einer Band zu sein, ist wie in einer Ehe zu sein.“

Musikalisch huldigen Dream Wife einem Doppelaltar bestehend aus David Bowie und Madonna und ist fast eine Szene für sich. Ihre Gigs sind tumultartige Events mit handgemachten Requisiten und Bühnendeko, die alles sein kann von abgespaceten Stränden bis hin zu verfluchten Friedhöfen, wobei ihre penibel getimten Shows ein Resultat ihrer DIY Anfänge sind. Und es sind natürlich auch die Songs selbst, durch welche Dream Wife Shows gewinnen: Vom feurig-wütenden „F.U.U.“ über den New Wave Polit-Pop-Track „Somebody“ hin zum euphorischen Gitarren-Indie-Kracher „Fire“. Dabei teilen sich alle Songs die Eigenschaft, mit großen Melodien daher zu kommen und dadurch geradezu unverschämt eingängig zu sein. Jedoch verlieren sie dabei niemals ihre Roughness, was dazu beiträgt, dass die Band niemals in seichte Popgewässer abdriftet. Musikalisch ebenso wenig wie inhaltlich.

Bei einem Kern aus drei derart dynamischen Frauen auch kein Wunder. Alice Go ist fest davon überzeugt, dass der Drive und die Hingabe der Band in ihrem gemeinsamen astrologischen Element des Feuers begründet liegt. „Wir sind ein Power-Trio“, sagt sie. „Da ist eine verrückte Energie zwischen uns“. Bella Podpadec stimmt dem zu: „Wenn wir zusammen sind, ist es pure Magie“. Die Welt sollte sich bereit machen, dieser Band bald zu Füßen zu liegen.

Dream Wife sind: Rakel Mjöll (leadvocals), Alice Go (guitar and vocals) and Bella Podpadec (bass and vocals).

Pressestimmen:

„The UK rock band’s debut is a prime example of what happens when you grow up on Bikini Kill and the Slits” – Pitchfork

„Not since Yeah Yeah Yeahs burst out of Manhattan in the early 2000s in a blaze of fishnets and glitter has punk rock been as downright fun“ – NME 5/5 Stars

“…their live shows are 50% riot grrrl most pit, 50% pop rock disco and 100% amazing – and their debut album bristles with more of the same” – BEAT

“Marrying Courtney Love’s gritty, bittersweet vocal stylings with a touch of Kathleen Hannah’s energy, this record is a brimming riot of the expectedly unexpected.” – Loud & Quiet

“Punk rock trio Dream Wife make music that flips a middle finger to convention.” – The FADER

„a well-oiled machine worthy of the Strokes but performed with the righteous indignation of Bikini Kill…snappy, punk-informed rock ’n‘ roll.“ – Stereogum

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47SOUL – BALFRON PROMISE

47SOUL vereinen auf ihrem explosiven Debütalbum moderne elektronische Elemente sowie HipHop und Pop mit arabischer Roots-Musik.

47SOUL - elektronisch-arabischen Dabke-Band mit high-energy Shamstep und politischer Message
47SOUL – elektronisch-arabischen Dabke-Band mit high-energy Shamstep und politischer Message

Zusätzlich zu den Grooves, die seit Jahrhunderten in der arabischen Welt pulsieren, laden sie ihren Sound mit analogen Synthesizern, hypnotischen Gitarrenspuren und mehrstimmigen Gesang auf. Mit markanten Hooks und kraftvollen politischen Texten in Englisch und Arabisch, liefert ihre Musik den Soundtrack für die arabische Jugend.

47SOUL ist eine elektronisch-arabische Dabke (Shamstep) Band, die 2013 in Amman in Jordanien gegründet wurde. Die Mitglieder sind in ganz Bilad Al-Sham verwurzelt, das von Amman nach Galiläa, Ramallah und in den Rest der palästinensischen Diaspora reicht.

47SOUL - BALFRON PROMISE (23.03.18) Debütalbum der elektronisch-arabischen Dabke-Band
47SOUL – BALFRON PROMISE (23.03.18) Debütalbum der elektronisch-arabischen Dabke-Band

Mit ihrem neuen, elektronisch-arabischen Dabke-Sound und den politischen und scharfsinnigen Texten haben 47SOUL blitzschnell eine treue, leidenschaftliche Fanschaar in der arabischen Welt, in Europa und auf den anderen Kontinenten aufgebaut. Ihre Debut-Single „Intro to Shamstep“ hat auf Youtube bereits 5,4 Millionen Plays.

Zusätzlich zu den Grooves, die seit Jahrhunderten in der arabischen Welt pulsieren, laden 47SOUL ihren Sound mit analogen Synthesizern, hypnotischen Gitarrenspuren und mehrstimmigem Gesang auf. Jede Show bringt die Crowds erst zum Tanzen und versetzt sie dann in eine tiefe Trance. Ihre Texte, in denen sich Arabisch und Englisch mischen, rufen dazu auf den Kampf um Freiheit und Gleichheit innerhalb von Bilad Al-Sham und auf der ganzen Welt zu feiern und voranzutreiben.

Musikalisch und textlich ist BALFRON PROMISE das Ergebnis von 47SOULs dreijähriger Residency in London, die für die vier Mitglieder eine einzigartige Erfahrung war. Das Album und seine Themen sind sowohl vom modernen London inspiriert wie von der jahrhundertealten Politik, die bis heute das Leben der Mitglieder von 47SOUL mitprägt. In London wohnte die Band vorübergehend im Balfron Tower, der in Videoclips von Musikern wie Oasis, The Verve und Wiley als Hintergrund gedient hat. Das Gebäude war kürzlich von dem Luxusimmobilien-Entwickler Londonewcastle übernommen worden. Die Eigentümer überließen zeitweise mehrere ihrer ungenutzten Wohnungen Künstlern, während sie ihre langjährigen Mieter aus deren Wohnungen vertrieben. Die Erfahrung, ihren Nachbarn dabei zusehen zu müssen, wie sie von größeren, mächtigeren und reicheren Kräften aus ihrem Zuhause vertrieben wurden, war den Künstlern aus Palästina und Jordanien nur allzu vertraut und ein Erlebnis, das die Produktion dieses explosiven Albums mit angeheizt hat.

Der Titel BALFRON PROMISE ist eine bewusste Anspielung auf die Balfour-Deklaration, deren 100-jähriges Jubiläum gerade vergangen ist. Die Songs enthüllen die Gemeinsamkeiten zwischen Teilen der Welt, die wir für ferne, vom Krieg zerrüttete Länder halten und den kulturellen Kriegen und dem Klassenkampf, die wir vor unserer eigenen Haustür erleben. So geht das Album der Idee nach, dass Gentrifizierung und militärische Besatzung vielleicht nicht so verschieden sind, wie wir glauben.

47SOUL gelten als Erfinder des Genre Shamstep (auch der Name ihrer Debüt-EP), das englische und arabische Raps und Popsongs vereint. Shamstep ist aber mehr als nur ein Sammelbegriff für die hipsterfreundliche Verschmelzung von Ost und West. In der Heimat von 47Soul liefert ihre Musik den Soundtrack für die arabische Jugend. Ein zentraler Bestandteil des Shamstep sind die wirbelnden Synthspuren und synkopierten, Raggaeton-ähnlichen Beats der Dabke.

Diese elektronische Kreation mit Elementen arabischer Roots-Musik wurde auf BALFRON PROMISE auf den neuesten Stand gebracht, mit kinoreifen Soundscapes und bedrohlichen Rock-Untertönen, die ihrem Sound einen zusätzlichen atmosphärischen Touch verpassen.

47SOUL haben sich auch einen hervorragenden Ruf als energiegeladenen und berauschenden Live-Act erarbeitet. Unter anderem haben sie beim Glastonbury Festival und beim WOMAD in Großbritannien gespielt. Ihre markanten Hooks und die kraftvollen politischen Texte erzeugen eine starke Resonanz.

Jenseits ihres musikalischen Einflusses haben sich 47SOUL auch als politische Stimme einen Namen gemacht – schließlich ist der Name der Band auch eine Anspielung auf die Besetzung Palästinas. Ihre Texte erzählen oft Geschichten von Unterdrückung und von dem Engagement der Menschen, die sie bekämpfen – nicht nur im Nahen Osten, sondern auf der ganzen Welt.

BALFRON PROMISE erscheint über Cooking Vinyl. Dessen Gründer Martin Goldschmidt ist auch Mitbegründer der Palestine Music Expo ist, die die Musikszene in der Heimat von 47SOUL beleben will.

47 SOUL
Walaa Sbait / Vocals, Davul
Z the People / Vocals, Keys, Electronics
El Far3i / Vocals, MC, Percussion
El Jehaz / Vocals, Guitar, Electronics

TOUR TERMINE:
20.03.18 Aachen – Musikbunker
21.03.18 Bonn – Over The Border Music Diversity Festival
22.03.18 Berlin – Musik und Frieden
23.03.18 Bremen – Theater Bremen
24.03.18 Hamburg – Kampnagel
25.03.18 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden
27.03.18 CH Bern – School concerts
28.03.18 CH Bern – Bee-Flat im Prog
12.04.18 AT Dornbirn – Spielboden
13.04.18 CH Aarau – KIFF
14.04.18 CH Biel – Le Singe
27.04.18 Ingolstadt – Kulturzentrum
28.07.18 Nürnberg – Bardentreffen

LINKS:
Website: http://47soul.com/
Facebook: http://facebook.com/47soul/
Instagram: http://instagram.com/47soul
YouTube: http://youtube.com/47soul

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Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum

Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum

Das Hamburger Duo Moonbootica veröffentlicht am 27. April 2018 sein neues Album mit dem richtungsweisenden Titel „Future“. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.

Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum
Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum
Hand auf’s Herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche Ausflüge in die Zukunft zu unternehmen. Mit dem Hier und Jetzt als Startrampe, mit aktuellem News-Flimmern als Grundrauschen, kann das nur in schlechter Laune ausarten. Es sei denn, das Zukunftsblitzen wird von einem mentalen Fürsprache-Kommando wie Moonbootica angeliefert.

Moonbootica – „Do Not Do Me (Like Dis)“ feat. Nneka

Man bedenke, bei den unter vorgenanntem Moniker agierenden Tobitob und KoweSix, handelt es sich um Typen, die ur-hanseatische Gelassenheit, das Einmaleins der Club-verorteten Ausschweifung und elegant über Genre-Tellerränder hinweg surfendes anything goes seit fast zwanzig Jahren in Sets, Beats und Bars übersetzen. Wenn diese Spezialisten ihr nunmehr fünftes Longplay-Statement mit dem mächtigen Begriff „Future“ überschreiben, dann darf man sicher sein: Der next level Scheiß wird genau hier ausformuliert.

Die Grundformel aller bisherigen Moonbootica-Alben lässt sich auch auf „Future“ in nochmalig raffinierter Ausarbeitung auslesen. Das ist das Abtasten zeitgeistiger Schwingungen in den Welten Pop und Club und die Weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen Sound-Universum.

Es gibt bekanntermaßen einen großen Versagensmoment, in dem etliche Konsens-geile Producer-Kolonnen da draußen im generischen me-too-Sound-Schnulli versacken. Das ist die Annäherung von griffigem Songwriting im Kontext elektronischer Musik an das Nischen-tiefe Verständnis von Clubbedingungen. Getrieben durch Moonbooticas dauerelektrisierte Neugier gegenüber kontemporären Clubsounds und dem Ansatz, einem eigenen Song die Funktionalität des Floorfillers einzuarbeiten, gelingt auf „Future“ dieser Spagat zwischen den Schulen ‚Song‘ und ‚Track‘ mit einer fast schon hemdsärmeligen Leichtigkeit.

Moonbootica veröffentlichen ihr neues Album „Future“ am 27. April 2018 bei Embassy One. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.

Moonbootica live:
16.03.2018 Augsburg, Kesselhaus
17.03.2018 Hamburg, Uebel & Gefährlich
23.03.2018 Stuttgart, Kowalski
24.03.2018 Offenburg, Circle Club
31.03.2018 Düsseldorf, Cube Club
14.04.2018 Kassel, ARM Club
20.04.2018 Köln, Odonien
28.04.2018 Landshut, Flux
30.04.2018 Dortmund, Mayday
10.05.2018 Gebete, Klangkino
12.05.2018 Mannheim, Hafen 49 & Loft
19.05.2018 Geisa, Electronic Green Open Air
20.05.2018 Leipzig, Sputnik Spring Break
20.05.2018 Nethen b. Oldenburg, Oldenbora 2018
09.06.2018 Memmingen, Ikarus Festival
09.06.2018 Geiselwind, Traumsafari Festival
09.06.2018 Münster, Docklands Festival
16.06.2018 Albstadt, Wave Festival
16.06.2018 Offenburg, Kamehameha Festival
22.06.2018 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
24.06.2018 Scheeßel, Hurricane Festival
30.06.2018 München, Isle of Summer
01.07.2018 Heilbronn, Hip Island
07.07.2018 Oberhausen, Ruhr in Love
14.07.2018 Völklingen, Magnetic Festival
20.07.2018 Herzogenaurach, Open Beatz Festival 2017
21.07.2018 Hamburg, Moonbootica Open Air
22.07.2018 Cuxhaven, Deichbrand
28.07.2018 Regensburg, Zuckerbrot & Peitsche Festival
28.07.2018 Rüsselsheim, Love Family Park
03.08.2018 Pydna, Nature One
11.08.2018 Saalburg, SonneMondSterne
18.08.2018 Bad Aibling, Echelon Festival

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Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo – Azukita

Der weltbekannte DJ und Producer Steve Aoki und Daddy Yankee, internationaler Latin-Superstar, veröffentlichen heute ihre gemeinsame Single Azukita.

Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo - Azukita
Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo – Azukita
Begleitet werden sie dabei von Grammy Gewinner Elvis Crespo und den Grammy nominierten Produzenten von Play-N-Skillz.

Ganz im Sinne seines 2017 erschienenen Remix Mi Gente, eine Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Reggaeton Sänger J Balvin, sowie seines Überraschungsauftritts mit Balvin, French Montana & Bad Bunny bei den Latin Grammys, setzt Aoki mit Azukita sein Bestreben fort, die Latin Welt mit der EDM Welt zu einen.

In seinem neuesten Track verschmelzen Latin und EDM Musik scheinbar mühelos und werden so zu einem Dance-Hit der als Symbol steht, für die allgemeingültige Sprache der Musik, die unterschiedliche Kulturen zusammen bringen kann.

In seinem gewohnt lebhaften und freshen Flow interpretiert Yankee dabei den spanischen Text des Tracks. Zusammen mit Elvis Crespos einzigartigen Stimme sowie dem next-level Produktionsstil von Aoki und Play-N-Skillz, vereint der Song die besonderen Fähigkeiten von vier der bedeutendsten Künstler der aktuellen Musikszene und schürt somit das Feuer, das momentan von der globalen Latin Bewegung ausgeht.

Auch das Cover des Tracks ist symbolisch, eine Anlehnung an die Flagge Puerto Ricos, dem Heimatland von Daddy Yankee und Elvis Crespo. Aber auch Steve Aoki und Play-N-Skillz haben eine besondere Verbindung mit dem Land und seinen Einwohnern.

Über Steve Aoki: STEVE AOKI ist ein zweifach Grammy nominierter Produzent und DJ sowie Gründer des trendsetzenden Labels Dim Mak. Seit der Gründung im Jahr 1996 wurde Dim Mak Records durch gekonnt vermarktete Single- und Albumveröffentlichungen zur Startrampe für bahnbrechende Acts wie The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots und The Gossip. Auch als Solokünstler hat sich AOKI mit mehr als 250 Auftritten pro Jahr zu einer regelrechten Naturgewalt entwickelt. Bekannt geworden durch Kollaborationen mit Snoop Dogg, Linkin Park, JJ Abrams, Migos oder One Directions Louis Tomlinson, wurde AOKIs Debütalbum für den Grammy für das beste Electronic/Dance Album nominiert. Auf seinen nachfolgenden Alben NEON FUTURE I & II ist außerdem die mit Gold ausgezeichnete Single Delirious (Boneless) mit Kid Ink zu finden. Just Hold On, eine Zusammenarbeit mit One Direction Sänger Louis Tomlinson wurde nach einer gemeinsamen Performance bei X-Factor jüngst zu einem weltweiten Hit. Der Song stieg in 43 Ländern auf Platz eins der Singlecharts ein und erreichte seither Gold- und Platinstatus in 18 Ländern. AOKI erhielt vor kurzem seine zweite Grammy Nominierung in der Kategorie Best Music Film, als Hauptperson in der Netflix Dokumentation „I’ll Sleep When I’m Dead“, welche seine Premiere vor ausverkauftem Haus beim Tribeca Film Festival erlebte. Steve spendete darüberhinaus mehrere hunderttausend US Dollar an Wohltätigkeitsorganisationen, darunter auch an seine eigene AOKI FOUNDATION. Sein primäres Ziel ist es Organisationen in der Gehirnforschung und Wissenschaft mit speziellem Fokus auf regenerative Medizin und Gehirnerhaltung zu unterstützen. Steve Aoki veröffentlichte sein aktuelles Album Kolony am 21. Juli 2017 (via Dim Mak Records / Ultra Records), welches umgehend auf Nummer eins der elektronischen Album Charts einstieg. Kolony markiert AOKIs gänzliche Hinwendung zur Rap Musik, mit vorausgehenden 10 Jahren an Hip-Hop Kollaborationen, die er als Verbindungsstücke zwischen den Genres beschreibt. Das Album ist vollgepackt mit Zeilen von einigen der bekanntesten Textschreibern unserer Zeit, unter ihnen Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos, 2 Chainz, Gucci Mane, ILOVEMAKONNEN, T-Pain und viele mehr.

Über Daddy Yankee: DADDY YANKEE ist und bleibt einer der bekanntesten und einflussreichsten Namen im Urban und Latin Dance Genre. Er wurde von CNN und dem Time Magazine zu einem der einflussreichsten Hispanoamerikaner bezeichnet. Er hat mehr als 17 Millionen Alben verkauft und mehr als 60 Millionen Fans in den sozialen Medien. Daddy Yankee wird als König des Reggaeton gesehen, der mit dem weltweiten Erfolg von Despacito seine Herrschaft fortsetzt. Der absolute Überhit ist der am meisten gestreamte Song sowie das am häufigsten gesehenen Video aller Zeiten. Außerdem wurde Daddy Yankee vom Billboard Magazine als Top Latin Artist 2017 ausgezeichnet.

Über Play-N-Skillz: Bestehend aus den Brüdern Juan Play und Oscar Skillz Salinas ist PLAY-N-SKILLZ ein amerikanisches Hip-Hop, Pop, EDM Produzenten, Songwriting und DJ Duo mit bescheidenden Anfängen: Zwei Turntables in einem kleinen Apartment in Irving, Texas. Play-N-Skillz gewannen im Jahr 2007 einen Grammy in der Kategorie Best Rap Performance by a Duo or Group für ihre Produktion der Single Ridin von Chamillionaire feat. Krayzie Bone sowie einen Grammy für das Album The Carter III (2008) von Lil Wayne in der Kategorie Best Rap Album. Auf dem auch der von ihnen produzierte Track Got Money zu hören war. Eine weitere Grammy Nominierung in der Kategorie Best Dance/Electronic Album erhielten die beiden für ihre Arbeit an David Guettas Album Nothing But Beat, bei dem sie an der ersten Single Auskopplung Where Them Girls At von Florida und Nicki Minaj mitschrieben. Der Track stieg in 21 Ländern in die Charts ein und stieg schon kurz nach seiner Veröffentlichung 2011 umgehend an die Spitze der Billboard Charts. Die Hit-Produzenten arbeiten auch weiterhin für die internationale Musik Elite, wie zum Beispiel Pitbull, Chris Brown, Akon, Lil Jon, Daddy Yankee, und viele andere. Außerdem treten sie immer wieder als DJs bei EDM Festivals auf und teilen sich die Bühne mit Superstars wie Tiesto, Calvin Harris, Zedd, Bingo Players, Nervo, BassNectar, Diplo und Sander Van Dooren.

Über Elvis Crespo: Der Grammy Gewinner ELVIS CRESPO ist eine Legende des Latin Genres. Geboren wurde der Sänger in New York, wuchs aber in Puerto Rico auf. Als Meister des dominikanischen Merengue Tanzens verschwendete Crespo wahrlich keine Zeit und erklomm im Handumdrehen den Gipfel der modernen Latin Musik. Crespo hat eine Sammlung von 26 Nummer eins Hits in den Billboard Charts und sein preisgekrönter Song Suavemente durchbrach buchstäblich Raum und Zeit – der Song wurde bereits im Weltall, in dem Space Shuttle Discovery gespielt. Dance Musik ist der Merengue Legende dabei aber kein Fremdwort. Sein 2016 erschienener Hit Beilar von Deorro und Elvis Crespo ist immer noch eine internationaler Erfolg, der dem Duo 2017 einen Latin Billboard Award einbrachte.

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Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith

Sigala – Paloma Faith „LULLABY“

Der mit bürgerlichen Namen Bruce Fielder alias Sigala veröffentlichte im Januar 2015 seine erste Single „Easy Love“ und knackte dabei die europäischen Radiocharts quasi im Vorbeigehen.

Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith
Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith
Die Feel-Good-Hymne wurde schon nach kurzer Zeit mit der goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet. In seinem Heimatland Großbritannien erhielt er sogar die Platin Auszeichnung.

Aber auch die Track-Nachfolger „Sweet Lovin“ oder „Say You Do“ mit Imani und DJ Fresh konnten in England, wie in Deutschland gute Chartplatzierungen erreichen. Mit dem Funk-meets-Disco-meets-House Nachfolgetrack „Give Me Your Love“ rekrutierte Sigala auch gleich die Chic‘s Legende Nile Rodgers als Co-Produzent.

Sigala - Paloma Faith
Sigala – Paloma Faith
Außerdem lieh ihm der etablierte Vocalist und Performer John Newman seine Stimme und rundete das Meisterwerk ab. Bei seinem nächsten Song kollaboriert der gelernte Pianist aus Norfolk mit dem Künstler Craig David und veröffentlicht den Song auf dem „Follow my Intuition“ Album des britischen Pop-Stars.

Die neue Single „Lullaby“ mit Paloma Faith vereint infektiöse, tropisch-elektronische Akkorde mit energetischen Vocals der schönen Paloma Faith. Sigalas nächstes Ziel ist das Release der in seinen Worten „ultimativen Hit Compilation“ die er als Album im Mai 2018 veröffentlichen wird.

Album hin oder her – Die brillante Mischung aus Gegensätzen macht den in sich gekehrten Bruce Fielder zu einem der vielversprechendsten Pop-Lead Dance Music Künstler unserer Zeit.

Sigala, Paloma Faith – Lullaby (Audio):

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