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Avishai Cohen – Big Vicious

Der charismatische Trompeter Avishai Cohen gründete vor sechs Jahren die Band Big Vicious, nachdem er von den USA zurück in seine Heimat Israel gezogen war, um dort Mitspieler zusammenzutrommeln, mit ihnen eine von Grund auf neue Musik zu gestalten, und um gemeinsam das Material dafür zu verfassen. „This Time It’s Different“, der Titel eines der neuen Stücke, könnte als Motto für das Projekt dienen.

Avishai Cohen – Big Vicious
Avishai Cohen – Big Vicious

„Wir kommen alle vom Jazz, aber einige von uns haben ihn früher verlassen“, fasst Avishai die stilistische Reichweite seiner Mitstreiter zusammen. „Jeder bringt seinen Hintergrund ein, und das wird Teil des Klangs der Band.“ Texturen aus Electronica, Ambient-Musik und Psychedelia sind Teil der Mischung, ebenso wie Grooves und Beats aus Rock, Pop, Trip-Hop und mehr. Ziv Ravitz: „In der Kombination von allem ist dies eine magische Gruppe. Sie ist etwas ganz Besonderes, denn man würde erwarten, dass sie explodiert, mit totaler Dramatik. Aber die Musik geht eher in die Tiefe und sehr melodisch.“

Die Kompositionsarbeiten für das Album fanden im Studio des Tel Aviver Musiker-Produzenten Yuvi Havkin – auch bekannt als Rejoicer – statt, der an drei Stücken des Big Vicious-Debüts mitgewirkt hat. Dieser gemeinsame Ansatz war neu für Avishai Cohen, der zuvor noch nicht mit anderen Musikern zusammen komponiert hatte. „Es hat einen großen Unterschied gemacht, dass alle am Kompositionsprozess beteiligt waren. Es gab viele Diskussionen darüber, wie wir die Musik haben wollten und wie sie klingen sollte. Rejoicer war auch ein Teil des Prozesses, wenn jeder seine Ideen einbrachte. Die indische Tonleiter, die der Melodie ‘Fractals’ zugrunde liegt, stammt von ihm, und auch ‘Teno Neno’ geht auf einen Kommentar von ihm zurück. Er war in der ganzen Phase, in der wir schrieben, bei uns.“

Avishai Cohen Big Vicious – Teardrop

Eine weit reichende Offenheit für Coverversionen gehört ebenfalls zur Big Vicious-Vision. „Wir spielten zu Beginn einige Coverversionen. Vor allem Musik aus den 1990er Jahren, weil das bei unserer Generation nachklingt, die Dinge, die wir in der Schule gehört haben. Aber ‚Teardrop‘ von Massive Attack ist eine Musik, von der wir nie müde werden. Es ist ein Stück, in dem man für immer bleiben kann – jedes Element darin ist so vollständig und gleichzeitig so einfach.” In der Big Vicious-Version übernimmt die Trompete die Rolle des Leadsängers. Dies ist Teil der stilistischen Identität der Gruppe, die auch in ihren eigenen Stücken erforscht wird. Avishai sagt: „In dieser Band geht es nicht wirklich um die Soli. Das ist hier nicht das Ziel oder die Ästhetik. Es geht wirklich darum, wie man einen Song erschafft, auch wenn niemand singt. Das ist der Unterschied zu meinen anderen musikalischen Aktivitäten.“
Der Studioarbeit ging eine intensive Auswertung von Live-Aufnahmen voraus. Ziv Ravitz: „In Jazz-Bands macht man das nicht wirklich. Man spielt das Konzert, und was immer passiert ist, ist passiert. Aber wir setzten uns gemeinsam in den Bandbus und hörten uns jede Show mehrmals an. Wir sagten: ‘Lasst uns diesen Teil noch einmal verbessern, lasst uns das noch einmal anschauen…’. „Es war, als würde man jeden Abend Fußballspiele analysieren“, sagt Avishai. „Es war großartig. Die Musik fein abstimmen, die Stücke heranzoomen, kleine Details finden, die verbessert werden können.“

Wenn dies „eher eine Pop-Mentalität“ widerspiegelt, wie Ziv Ravitz andeutet, dann war die Aufnahme in den Studios La Buissonne in Südfrankreich, bei der Manfred Eicher produzierte, wiederum eher charakteristisch für einen improvisatorischen Ansatz. Avishai: „Wir mögen zuvor monatelang an der Musik gearbeitet haben, aber schließlich ist die Stimmung auf dem Album unsere Stimmung an diesen drei Aufnahmetagen. Darum fühlt es sich immer noch wie Jazz an.“

Jonathan Albalak: „Manfreds Beitrag hat viel verändert. Wenn er etwas sagte, konnte es das Wesen eines Stücks verändern, das wir zwei Jahre lang gespielt hatten, und wir konnten eine neue Atmosphäre darin entdecken. “

Avishai: „Wir haben ein gegenseitiges Vertrauensverhältnis. Er vertraut mir, dass ich das Richtige einbringe, und ich vertraue darauf, dass er in unser Konzept mit eintaucht, und die einzige Frage ist: Was bringt die Musik zum Klingen?”

Big Vicious stützt sich auf langjährige Freundschaften. Avishai Cohen und der Gitarrist Uzi Ramirez besuchten die gleiche High School in Tel Aviv. Und Gitarrist/Bassist Jonathan Albalak und der Schlagzeuger Aviv Cohen, beide aus Jerusalem, spielen seit Anfang der 2000er Jahre in verschiedenen Ensembles zusammen. Ziv Ravitz, der 2018 als zweiter Schlagzeuger rekrutiert wurde, vervollständigte die Besetzung mit dem Auftrag, einige der Farben und Energien von Avishais Akustikquartett – mit dem Ziv ausgiebig tourte – in die Vicious-Mischung einzubringen.

Das Album – mit der Cover-Grafik des israelischen Illustrators David Polonsky, der für seine Arbeit an dem dokumentarischen Trickfilm ‘Waltz With Bashir’ bekannt ist – wird im Zuge einer ausgedehnten internationalen Tournee veröffentlicht.

Zu den Konzerten und Festivalauftritten gehören das Chiasso Jazz Festival, Schweiz (14. März), Cinema Pro, Bukarest, Rumänien (25. März), das Piacenza Jazz Festival, Italien (27. März), das Cully Jazz Festival, Bourg-en-Lavaux, Schweiz (28. März), das Terassu Jazz Festival, Spanien (29. März), das Teatro Lope de Vega, Sevilla, Spanien (31. März), Jazz Dock, Prag, Tschechische Republik (2. April), Ancienne Belgique, Brüssel, Belgien (3. April), Transition Jazz Festival, Utrecht, Niederlande (4. April), Babylon, Istanbul, Türkei (30. April), Tournai Jazz Festival, Belgien (2. Mai), Alte Feuerwache, Mannheim (3. Mai) und Xjazz Festival, Lido, Berlin (8. Mai).

Das Debüt von Big Vicious ist das vierte Album von Avishai Cohen bei ECM. Es folgt auf die Quintett-Aufnahme Into The Silence (2015), das Quartett-Album Cross My Palm With Silver (2016) und das Duo-Album mit dem Pianisten Yonathan Avishai Playing The Room (2018). Avishai Cohen ist auch als Mitglied des Mark-Turner-Quartetts auf Lathe of Heaven (aufgenommen 2013) zu hören.

Album Teaser auf YouTube

Avishai Cohen – Big Vicious Tracklisting:
01 Honey Fountain
02 Hidden Chamber
03 King Kutner
04 Moonlight Sonata
05 Fractals
06 Teardrop
07 The Things You Tell Me
08 This Time It’s Different
09 Teno Neno
10 The Cow & The Calf
11 Intent

Avishai Cohen – Big Vicious
VÖ: 27.03.2020 (ECM)
Kat.-Nr. ECM2680

Big Vicious sind:
Avishai Cohen: Trompete, Effekte, Synthesizer
Uzi Ramirez: Gitarre
Jonathan Albalak: Gitarre, Bassgitarre
Aviv Cohen: Schlagzeug
Ziv Ravitz: Schlagzeug, Live Sampling

Starley „Arms Around Me“

Die australische Sängerin und Songwriterin Starley steht mit ihrer neuen Single „Arms Around Me“ in den Startlöchern, welche die zweite Single aus ihrem in diesem Jahr erscheinenden Debütalbums ist.

Starley "Arms Around Me"
Starley „Arms Around Me“
Bekannt wurde Starley durch ihre Single „Call On Me“. Mit der Veröffentlichung des „Ryan Riback Remixes“ erreichte die Single mehr als eine Milliarde Streams und erlangte Platinstatus in Australien, Nordamerika, Großbritannien, Europa und Asien.

Seitdem tourte die 32-Jährige durch die ganze Welt, stand auf der Bühne mit Popstars wie Katy Perry, Cher, Clean Bandit und Carly Rae Jepson und entwickelte sich schnell zu einer australischen Pop-Ikone.

Bei „Arms Around Me“ bleibt Starley ihrer Pop- und Dancestilistik treu, für die sie bekannt ist. Die Single thematisiert die widersprüchlichen Emotionen von Traurigkeit, wenn eine Beziehung zerbricht.

Starley erklärt: „‘Arms Around Me‘ handelt von der erneuten Zuneigung zum Ex-Partner, ausgelöst durch die Einsamkeit beider Seiten. Das Leben kann manchmal hart sein und dann braucht man einfach nur jemanden, der einen festhält.“

Mitgeschrieben hat die Single der Grammy-Nominierte Jon Hume, der für seine Zusammenarbeit mit JP Cooper („September Song“), Sofi Tukker („Purple Hat“) und Dean Lewis („Be Alright“) bekannt ist.
Die Kombination aus Humes Talent für Popmusik und Starleys ehrlichem Storytelling über die Komplexität der Liebe wird „Arms Around Me“ definitiv an den Erfolg von „Call On Me“ anknüpfen lassen.
Als nächstes steht Starley beim Formel 1 GrandPrix in Melbourne auf der Bühne, wo sie u.a. mit Locksmith von Rudimental auf der Heineken VIP-Samstagsparty performt.

„Arms Around Me“ erscheint am 13.03.20 als Stream und Download.

Starley – Arms Around Me (Single)
Label: Kontor Records

VÖ: 13.03.20

Kontor Top Of The Clubs – Electric 80s Vol. 2

Kontor Top Of The Clubs – Electric 80s Vol. 2

Die 1980er Jahre waren eine der prägendsten & kultigsten Epochen in der Musikgeschichte, die gleichzeitig die Geburtsstunde der Dance Music markierten.

Kontor Top Of The Clubs – Electric 80s Vol. 2
Kontor Top Of The Clubs – Electric 80s Vol. 2

Noch bis heute haben die Hits der 80er einen prägenden Einfluss auf das Musikgeschehen. Die „Kontor Top Of The Clubs“, Deutschlands #1 Marke für elektronische Musik, präsentiert zum zweiten Mal den Sound dieser Dekade in drei exklusiven DJ-Mixen. Insgesamt 60 „Electric 80s“ Club Perlen liefern einen Soundtrack, der Pflicht für jeden 80s Fan ist!

In die Tracklist reinhören:

Disc 1
01. Alphaville – Sounds Like A Melody
02. Tears For Fears – Shout
03. Howard Jones – What Is Love?
04. Bananarama – Cruel Summer
05. Talk Talk – Such A Shame
06. The Twins – Ballet Dancer
07. ABC – The Night You Murdered Love
08. Flash And The Pan – Midnight Man
09. Desireless – Voyage Voyage
10. Camouflage – The Great Commandment
11. Kim Wilde – You Keep Me Hangin’ On
12. Trans-X – Living On Video
13. Anne Clark – Our Darkness
14. The Human League – Being Boiled (Fast Version)
15. Yello – Vicious Games
16. Boytronic – You
17. Orchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay
18. A Flock Of Seagulls – I Ran (So Far Away)
19. DAF – Der Mussolini
20. Sigue Sigue Sputnik – Love Missile F1-11

Disc 2:
01. Rick Astley – Never Gonna Give You Up
02. Animotion – I Engineer
03. Mel & Kim – Showing Out (Get Fresh At The Weekend)
04. Exposé – Point of No Return
05. Ready For The World – Oh Sheila
06. Tone-Loc – Wild Thing
07. West Street Mob – Break Dance Electric Boogie
08. Jermaine Stewart – We Don’t Have To Take Our Clothes Off
09. Stacey Q – Two Of Hearts
10. Lime – Babe, We’re Gonna Love Tonight
11. Al Corley – Square Rooms
12. Purple Flash – We Can Make It
13. Miko Mission – How Old Are You?
14. Bobby O – She Has A Way
15. Alisha – Baby Talk
16. John Carpenter – The End
17. Gazebo – I Like Chopin
18. Wang Chung – Dance Hall Days
19. Captain Sensible – Wot
20. Princess – Say I’m Your Number One

Disc 3:
01. Eddie Murphy – Party All the Time
02. Rockwell – Somebody’s Watching Me
03. Whitney Houston – How Will I Know
04. Sydney Youngblood – If Only I Could
05. Adventures Of Stevie V – Dirty Cash (Money Talks)
06. Break Machine – Street Dance
07. P. Lion – Happy Children
08. Wish feat. Fonda Rae – Touch Me (All Night Long)
09. Inner City – Good Life
10. Marshall Jefferson – Move Your Body (The House Music Anthem)
11. Tyree Cooper – Turn Up The Bass (Fast Eddie Scratch It Up Mix)
12. Steve Silk Hurley – Jack Your Body
13. Fast Eddie – Yo Yo Get Funky
14. Ken Laszlo – Hey Hey Guy
15. Scotch – Disco Band
16. Valerie Dore – The Night
17. Murray Head – One Night In Bangkok
18. Ollie & Jerry – Breakin’…There’s No Stopping Us
19. Doctor’s Cat – Feel The Drive
20. SUENO LATINO with Manuel Goettsching performing E2-E4 – SUENO LATINO (Paradise Version)

Various Artists „Kontor Top Of The Clubs – Electric 80s Vol. 2“
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 20.03.2020
Kat.-Nr.: 1023694KON
EAN-Code: 4251603236945
Format: 3 CD & Download (Compilation)

David Penn & KPD „Ain’t Got No“

David Penn wird von vielen als Spaniens „Master of House“ betitelt und im Laufe der Jahre hat er sich bei einer Vielzahl von Labels unentbehrlich gemacht.

David Penn & KPD "Ain’t Got No"
David Penn & KPD „Ain’t Got No“
Mit seinen vielfältigen Livesets begeistert er schon seit Jahren sein Publikum. Die Mischung aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen und coolen House Beats brachte ihm schon unzählige Erfolge ein. So wurde er beispielsweise zum #1 House Artist of All Time bei Beatport erklärt.

Zusammen mit dem spanischen DJ und Produzent KDP veröffentlicht er nun eine neue Nummer, die einem Sample der legendären Nina Simone zu neuem Leben verhilft! Und die Wahl ist kein Zufall: “All our lives me and KPD have been big fans of the legendary Nina Simone, so it is a great honour to be able to turn one of her classic songs into hopefully a dance floor anthem for today’s audience”.
„David Penn & KPD – Ain’t Got No“ ist ab jetzt überall erhältlich!

David Penn & KPD
Ain’t Got No (Single)

Label: Kontor Records
VÖ: 06.03.2020

Sondr & VIZE feat. Lilly Ahlberg „Kids“

Das UK Producer & DJ Duo Sondr und VIZE, Deutschlands erfolgreichster Dance Act 2019, haben sich zusammengetan und liefern mit „Kids“ geballte Hit-Power.

Sondr & VIZE feat. Lilly Ahlberg "Kids"
Sondr & VIZE feat. Lilly Ahlberg „Kids“
VIZE gelang letztes Jahr mit den Singles „Stars“ und „Glad You Came“ der internationale Durchbruch. Es folgten Kollaborationen mit Timmy Trumpet, Sam Feldt, Afrojack, Felix Jaehn und Deutschlands Nummer 1 Rapper Capital Bra. Letztere Collab stieg sogar in der ersten Releasewoche auf Platz #1 der offiziellen deutschen Charts ein.

Sondr arbeiteten ebenfalls mit Big Names wie Felix Jaehn und Conor Maynard zusammen. Zudem produzierten die zwei Londoner offizielle Remixes für Ed Sheeran, The Chainsmokers, Steve Aoki und Illenium.

Mit „Kids“ können Sondr und VIZE definitiv an diesen Erfolg anknüpfen: Astreine Production Skills und die -wie gewohnt- pulsierende VIZE Bassline zusammen mit einer eingängigen Melodie garantieren 100%-iges Ohrwurm-Potential. Die Vocals steuert Lilly Ahlberg bei und verleiht dem Track damit einen melancholischen Vibe, der jeden Hörer für zwei Minuten zurück in die Kindheit versetzt. Die gebürtige Schwedin und mittlerweile in London lebende Singer-Songwriterin gilt als eine der Newcomerinnen des Jahres.

„Sondr & VIZE feat. Lilly Ahlberg – Kids“ erscheint am 06.03.2020 als Stream und Download.

Sondr & VIZE feat. Lilly Ahlberg
Kids

(Release Date: 06. März 2020)

Gibbs "Waiting For Lonely"

Gibbs „Waiting For Lonely“

Der 25 jährige Ingolstädter „Gibbs“ ist bekannt für seine energiegeladenen Sets aus House und Future House.

Gibbs "Waiting For Lonely"
Gibbs „Waiting For Lonely“
Seit fünf Jahren spielt er jedes Wochenende in angesagten Clubs und auf Festivalbühnen. Seine Debutsingle “Waiting For Lonely“ produzierte er zusammen mit Top-Produzent “B-Case“ – inspiriert, frei nach dem Motto: “Liebe kommt und Liebe geht“.

Gibbs
Waiting For Lonely (Single)

Label: Kontor Records
VÖ: 06.03.2020

Pirra „The Peak“

Nach ihrem Debüt mit „Under The Skyline“ veröffentlicht die australische Band Pirra jetzt ihre die nächste Single „The Peak“.

Pirra "The Peak"
Pirra „The Peak“
Die Single handelt von der besten Nacht des Lebens, in der man es gleichzeitig aber auch etwas übertrieben hat.

Frontfrau Beck sagt über „The Peak“: „Als wir die Single geschrieben haben, waren wir nach einem langen Party-Wochenende alle total im Eimer. Es fühlte sich fast heilend an über die verschwommenen, aber guten Momente zu schreiben, obwohl wir wegen des Katers gefühlstechnisch gerade das totale Kontrastprogramm zur Nacht davor hatten.“

Dieses Gefühl setzen Pirra im prägnanten Indie-Electro Sound um – melodische Bässe, majestätische Synths und Jess‘ eingängige Vocals.

Produziert ist „The Peak“ von Roy Kerr, der für große Produktionen u.a. für London Grammar, Aurora und Paul McCartney bekannt ist. Pirra ist für ihn eine der Newcomer Bands des Jahres: „Pirra sind wie ein seltener Juwel: Sie erzählen eine Geschichte und haben Liebe zur Musik. „The Peak“ hat einen tollen Aufbau im Track – wie in einem guten DJ-Set. Pirra gehört momentan zu einem meiner vielversprechendsten Projekte. Ich bin stolz ein Teil davon zu sein!“

„The Peak“ erschien am 28.02.2020 als Stream und Download.

Link zum offiziellen Video auf Kontor.TV:

Pirra – The Peak (Single)
Label: Kontor Records

VÖ: 28.02.20

SONO „20 Years“

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Dance-, wie auch aus der Pop-Szene nicht weg zu denken.

SONO "20 Years"
SONO „20 Years“
Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20-jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best-of-Album mit allen Singles. Das Album erscheint am 14. Februar 2020 als CD, Doppel-Vinyl, Download und Stream. Mit dabei: drei brandneue Titel, u.a. eine großartige Cover Version von David Bowies „Space Oddity“.

Als Appetizer für ihr Best-of-Album veröffentlichen Sono am 06. Dezember den ersten von ein paar hochkarätigen Remixen ihres Über-Hits „Keep Control“. Den Anfang machen die ukrainischen Shooting Stars ARTBAT, 2020 gefolgt von weiteren Mixen von Maxim Lany, Raumakustik und Shall Olin.

Im März und April 2020 können die Fans dann mit SONO gemeinsam auf der „20 Years“-Tour Geburtstag feiern.

SONO
20 Years (Album)

2CD/digital
Label: Sono Music (Edel)
VÖ: 14.02.2020

Tourdates SONO – 20 Years
06.03.2020 Bielefeld, Movie
07.03.2020 Hannover, Subkultur
20.03.2020 Rüsselsheim, Das Rind
21.03.2020 München, Backstage Club
27.03.2020 Dresden, Puschkin
28.03.2020 Leipzig, Moritzbastei
16.04.2020 Hamburg, Knust
17.04.2020 Berlin, Frannz Club
24.04.2020 Oberhausen, Kulttempel
25.04.2020 Waisenhäuser Strand, Plage Noire Festival
25.07.2020 Köln, Amphi Festival

Claude VonStroke „Freaks and Beaks“

In 15 Jahren kann viel passieren. Nur wenige Dinge schaffen es anderthalb Jahrzehnte lang zu gedeihen, besonders in der Musik.

Claude VonStroke "Freaks and Beaks"
Claude VonStroke „Freaks and Beaks“
Aber ein kleines, links vom Zentrum liegendes House-Musiklabel aus der Bay Area, DIRTYBIRD, hat genau das geschafft.

In diesem Jahr wird VonStroke mehr als zwei Dutzend Partys und drei Festivals veranstalten, ein Coffeetablebook veröffentlichen, eine saisonale Modelinie veröffentlichen, Kunstshows inszenieren, einen Dokumentarfilm produzieren … und alles beginnt mit der Veröffentlichung des neuen Albums „Freaks and Beaks“.

Das neue Album ist ein Fest der skurrilen Innovation und des unermüdlichen Strebens nach etwas Neuem und Frischem, während es auf den Freilaufgeist zurückgreift, der den Start seines Labels inspiriert hat. Es ist ein Album, das sich auf die Inspirationen von Familie, alten Freunden, neuen Fans und richtigen Tanzflächen stützt. „Freaks and Beaks“ ist das vierte Künstleralbum und das sechste Projekt in voller Länge von Claude VonStroke. Er näherte sich dem Album mit einem neuen Prozess, einschließlich der Verpflichtung zur täglichen kreativen Zeit, dem Experimentieren mit viel neuer Hardware und dem Spaß am Erstellen einer großen Anzahl von Skizzen.

Er machte Musik auf vielen Ebenen, von komplexen modularen Synthesizern bis hin zu einfachen Drum-Apps auf seinem iPad.

Er hat alles selbst gemacht und seine eigene Stimme und seine beiden Kinder auf mehreren Tracks gesampelt.

Er erlaubte sich zu atmen, während er über 130 Ideen schuf, die auf die fertigen 11 Albumtitel reduziert wurden.

Die Musik nickt den Inspirationen zu, die VonStrokes Welt untermauern, Insider-Witzen zwischen ihm und Justin Martin (FlubbleBuddy), unbenutzten experimentellen Live-Sessions (Session A), Vokal-Samples von geliebten Menschen (All My People), spielerisches Nudeln auf Synthesizern (Alpine Arpline), obskure französische Produzenten (Frankie Goes To Bollywood), die sich für neue Talente (Youngblood), respektlosen, selbstbewussten Humor (Birthday Messages) und Genre-Inspirationen einsetzen, die von Ghetto-Tech und Drum n Bass bis zu Hip-Hop und Breaks reichen.
Es ist VonStrokes Liebesbrief an die Lebendigkeit und Genrevielfalt, die DIRTYBIRD zu einem so einzigartigen Label gemacht haben.

DIRTYBIRD begann als freie Party, wurde zum Plattenlabel für Schlafzimmer und hat sich zu einer wirklich blühenden Community entwickelt, deren familiäre, lustige und einladende Atmosphäre Herzen und Köpfe auf der ganzen Welt überzeugt hat.

Und während DIRTYBIRD gewachsen ist und sich weiterentwickelt hat, bleibt VonStrokes Hauptfokus auf Musik unerschütterlich.

Claude VonStroke „Freaks and Beaks“ Tracklist:
01. Warming Up The Bass Machines 2
Artists: Claude VonStroke
02. Freaks Don’t Fail Me Now
Artists: Claude VonStroke
03. Flubblebuddy
Artists: Claude VonStroke
04. Youngblood
Artists: Claude VonStroke feat. Wyatt Marshall
05. Frankie Goes To Bollywood
Artists: Claude VonStroke
06. Session A
Artists: Claude VonStroke
07. Waddaday
Artists: Claude VonStroke feat. ZDS
08. These Notes In This Order
Artists: Claude VonStroke
09. All My People In The House
Artists: Claude VonStroke
10. Alpine Arpline
Artists: Claude VonStroke
11. Birthday Messages
Artists: Claude VonStroke

Claude VonStroke – Freaks and Beaks (Album)
Label: Kontor Records

VÖ: 21.02.20

Love Regenerator, Calvin Harris "Love Regenerator 1"

Love Regenerator, Calvin Harris „Love Regenerator 1“

„’Hypnagogic (I Can’t Wait)’ und ‘CP-1’ sind die ersten Track meines neuen Projekts Love Regenerator”, erklärt Calvin Harris. „Ich wollte die Art und Weise wiederentdecken, wie ich vor 22 Jahren angefangen habe, Musik zu produzieren. Mit purer Freude am Herumexperimentieren, was für meine Ohren gut klang. Die Sachen sind inspiriert von Early Rave, Breaks, Techno und House, die Musik, von der ich in meiner Jugend geradezu besessen war. Ich habe alles dafür getan, damit die Stücke klingen, als kämen sie aus einer Zeitkapsel aus dem Jahr 1991. Jeder Synthesizer und jeder Sound, die ich verwendet habe, stammt aus dieser Zeit.“

Love Regenerator, Calvin Harris "Love Regenerator 1"
Love Regenerator, Calvin Harris „Love Regenerator 1“
Diesem Statement des schottischen Grammy- und Brit-Award-Preisträgers ist kaum etwas hinzuzufügen: nach sieben international unfassbar erfolgreichen Alben, unzähligen Welthits (u.a. mit Superstars wie Rihanna, Sam Smith, Katy Perry und Ellie Goulding) und ausverkauften Headliner-Shows auf der ganzen Welt kehrt Calvin Harris mit Love Regenerator 2020 zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und veröffentlicht mit „Love Regenerator 1“ die ersten Werke daraus.

Selbst ausgemachten Genre-Connaisseuren dürfte beim Hören des Fokus-Tracks ‚Hypnagogic (I Can’t Wait)’ die zeitliche Zuordnung schwer fallen: viel zu originalgetreu ist die Zusammenstellung der musikalischen Zutaten – Acid-House-Sequenzer-Bleeps, Baleric House Piano, Breakbeat-Sample-Loops – um dem 36-jährigen Studio-Fuchs auf die Schliche zu kommen. Für Fans von: Future Sound Of London, frühe Prodigy, 808 State, Gat Dacor und Josh Wink. Ach ja: Zu jedem Love Regenerator-Song wird es ein animiertes Video geben.

PS: Hypnagogie bezeichnet einen Bewusstseinszustand, der beim Einschlafen auftreten kann. Eine Person im hypnagogen Zustand kann visuelle, auditive und taktile Halluzinationen erleben, unter Umständen, ohne sich bewegen zu können (Schlafparalyse).

Love Regenerator, Calvin Harris
Love Regenerator 1
1. Hypnagogic (I Can’t Wait) [edit]
2. CP-1 [edit]
3. Hypnagogic (I Can’t Wait)
4. CP-1

Yuksek „Nosso Ritmo“

Bereits seit 2002 veröffentlicht der französische DJ/Produzent Yuksek seine eigene Musik und hat sich in den letzten 18 Jahren zu einem der angesehensten französischen Künstler in der elektronischen Musikszene entwickelt.

Yuksek "Nosso Ritmo"
Yuksek „Nosso Ritmo“
Sein neues Studioalbum „NOSSO RITMO“ ist, um es in Yukseks Worten zu beschreiben, ein dreijähriges Experiment, welches sich auf zahlreiche Einflüsse stützt.
So bestätigen Songs wie „Do Beijo (feat. Processman & Henriq Ch)“ oder auch seine Hommage an Helio Matheus „Mais Kriola“ seine Liebe für lateinamerikanische Klänge sowie für die Disco Szene der 70er und 80er Jahre. Des Weiteren zollen die Singles „G.F.Y. (feat. Queen Rose)“ und „Gorgeous (feat. Confidence Man)“ Tribute an den Dirty House der 90er Jahre.

Mit namenhaften Featurings wie Breakbot & Irfane, Polo & Pan oder Fatnotronic hatte er obendrein tatkräftige Unterstützung im Studio.

Letztes Jahr legte Yuksek u.a. im Ministry of Sound, Hï Ibiza und Defected Croatia auf und begeisterte seine Fans bereits mit ausgekoppelten Singles wie „The Rollercoaster“ und „G.F.Y.“. Auch in diesem Jahr ist Yuksek u.a. in Venues in Europa, USA und Canada unterwegs.

„Yuksek – NOSSO RITMO“ ist ein modernes, zeitloses Album, was sich einzig und allein auf Yukseks erste Liebe, den Groove, konzentriert.
Am 28.02.2020 ist das Album überall als Stream & Download erhältlich.

Social Media Kanäle:
https://www.facebook.com/yuksek/
https://www.instagram.com/yuksekofficial
https://twitter.com/yuksek

ALBUM TRACKLIST
1. Yuksek – Do Beijo (feat. Processman & Henriq Ch)
2. Yuksek – Gorgeous (feat. Confidence Man)
3. Yuksek – Into The Light (feat. Isaac Delusion)
4. Yuksek – The Rollercoaster
5. Yuksek – Universal Love
6. Yuksek – Bateau (feat. Fatnotronic)
7. Helio Matheus – Mais Kriola (Yuksek Remix)
8. Yuksek – This Feeling (feat. Queen Rose)
9. Yuksek – The Only Reason (feat. Breakbot and Irfane)
10. Yuksek – Cadenza (feat. Polo and Pan)
11. Yuksek – Hashram Peplum (feat. Zombie Zombie)
12. Yuksek – Corcovado (feat. Fatronomic)
13. Yuksek – G.F.Y. (feat. Queen Rose)
14. Yuksek – Burning (feat. Juveniles)
15. Yuksek – J’aime les synthes

Yuksek – Nosso Ritmo (Single)
Label: Kontor Records
VÖ: 28.02.20

The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

The Orb: 17. Studio-LP mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

Am 27.03. veröffentlicht Cooking Vinyl mit „Abolition of the Royal Familia“ das bereits 17. Album des überaus produktiven Elektronik-Paten Alex Paterson und seinem stets rotierenden Fundus an Kollaborationspartnern. Es ist eine Fortsetzung desselben „anything goes“-Ethos wie beim vorherigen, von der Kritik gefeierten Album „No Sounds Are Out Of Bounds„.

The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!
The Orb: 17. Studio-LP wird mit bizarrem Hundevideo angekündigt!

Dieses neue Werk markiert das erste Album mit Michael Rendall als Haupt-Songwriting-Partner, der erst vom Mitglied der Liveband von The Orb zum Studiotechniker berufen wurde und nun neben Paterson zur Hälfte des vollwertigen Kernduos aufgestiegen ist. Für das neue Album übernahmen die beiden auch die Produktionsaufgaben, die bei den Sessions für die letzte LP noch von Youth gestemmt wurden.

Die Reise beginnt in leichter Stimmung mit dem luftigen Opener „Daze„, in dem der Spirit der Disco-Ära der frühen Siebzigerjahre mit zeitgenössischer elektronischer Musik und zeitlosem Pop-Appeal zu einer (ausnahmsweise glücklichen) Zwangsehe verbunden wird. Für „Daze“ liegt auch ein im besten Sinne irrwitziges Video vor, in dem ein durch eine animierte Welt stapfender Hund nach dem Genuss von offensichtlich psychoaktivem Honig im Weltall landet, um dort mit einer Choreographie auf einer bunt leuchtenden Tanzfläche unter einer gigantischen Discokugel dem „Saturday Night Fever“ und somit auch John Travolta sowie den Bee Gees Tribut zu zollen.

Wer dieser Kurzzusammenfassung keinen Glauben schenken mag, kann sich nun selbst überzeugen: Das wunderbar durchgeknallte Video zu „Daze“ gibt es hier zu sehen:

Die Vocals von „Daze“ hat übrigens Andy Cain beigesteuert, der durch die House-Perlen „I’m Your Brother“ und „A New Day“ von Mark Ernestus beziehungsweise Moritz von Oswald bekannt wurde. „Abolition…“ besticht abseits von Andy Cain auch durch Gastauftritte von YouthRoger EnoSteve Hillage und Miquette Giraudy (von Gong und System 7), David Harrow von U-SoundAlex‚ Hund Ruby, dem 17-jährigen Trompeter Oli Cripps (der einen Samstagsjob in Alex‚ örtlichem Plattenladen hatte, als die beiden sich kennenlernten), Alex‚ Cousin Leyton an der Pfeife, echte Streicher mit freundlicher Genehmigung von Violetta und vieles mehr (siehe unten).

Mit seinem provokativen, mafiös anmutenden Titel, dem vom Maler, Karikaturisten und Kupferstecher William Hogarth und den Chapman Brothers gleichermaßen inspirierten Cover des Künstlers Pure Evil und einem nicht mehr enthaltenen Sample von Prinz Charles (das aus rechtlichen Gründen entfernt wurde) ist klar, dass „Abolition...“ die jüngste Serie von Platten von The Orb fortsetzt, die gegen das Establishment protestieren – wenn auch auf ihre eigene, umständliche und eigenwillige Art.

Das Album ist zum Teil inspiriert von der historischen Unterstützung des Opiumhandels der East India Company durch das britische Königshaus, die Indien enorm geschädigt haben und zwei Kriege mit China im 18. und 19. Jahrhundert anfachten.

Humor, Samples, tiefes Ambiente, zerebral pochender Dub, klassischer House, Hip-Hop, Psych und herzzerreißend schöne zeitgenössische Kompositionen sind erkennbar präsent, ebenso wie, vielleicht weniger erwartet, ein selbstbewusstes Pop-Element.

Auf dem Album wird der Opener „Daze“ gefolgt von dem kuhglockenschweren, unhöflichen, bassbetonten „House of Narcotics„. Bei „House of Narcotics“ handelt es sich übrigens um einen Begriff, der in anderen Ländern während der oben erwähnten Opiumjahre für das britische Königshaus verwendet wurde.

Nach einem Kennenlernen mit Steven Hawking bei einem Vortrag und der späteren Kenntnisnahme, dass der legendäre Kosmologe früher The Orb gehört hat, ist der pulsierende Technotrance von „Hawk Kings“ Pattersons Hommage, die er als „ein Monster einer Melodie, in einer ähnlichen Stimmung wie ‚Assassin‘ und ‚Toxygene‚“ beschreibt. Eine sehr frühe Version von „Honey Moonies“ konnte auf dem Youth’s Space Mountain Festival in Südspanien einen wahren Sturm der Euphorie erzeugen, was angesichts des Vintage House-Sonnenaufgang-Feelings im fertigen Track leicht nachvollziehbar ist.

THE ORB (Credit:  John Hollingsworth)
THE ORB (Credit:  John Hollingsworth)

Pervitin“ (benannt nach einem Methamphetamin, das deutschen Soldaten im 2. Weltkrieg verabreicht wurde) ist eine ironische Gegenüberstellung und markiert den ersten Teil einer Passage epischer Ambient-Perlen, gefolgt vom orchestralen, WNBC-Radio-referenziellen „Afros, Afghans and Angles“ und „Shape Shifters (in two parts)“, das sich von trauriger, jazziger Schönheit zu einem aufgebrezelten Funk-Meets-Club-Vibe mausert.

Die basslastigen Reggae-Vibes setzen sich auf den Bläsern und Melodika von „Say Cheese“ und auf dem tuckenden Hip-Hop-Rubadub von „Ital Orb“ fort. Das warme, fröhliche Glühen der „Queen of Hearts“ verbeugt sich vor klassischem Jungle, und „Weekend It Rained Forever“ ist ein zwölfminütiges Ambient-Meisterwerk von atemberaubender Perfektion. Das Album schließt mit „Slave Till U Die No Matter What U Buy“ – einer kosmischen Aufarbeitung von Jello Biafras „Stay In Your Home“.

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Jerome „Take My Hand“

Jerome ist seit 8 Jahren das Aushängeschild für Kontor! Seine Single „Light“ eroberte die Playlisten dieser Welt und ist bis heute dort fest verankert.
Dank seiner Fans und dem Support von Spotify war Jerome in über 32 der weltweit wichtigsten Spotify Dance Playlists zu finden und zierte zudem diverse Cover.

Jerome "Take My Hand"
Jerome „Take My Hand“

Jerome begleitet als Resident seit vielen Jahren die Kontor Top Of The Clubs Tour und mixt bis heute diverse Kontor Compilations in seinem ganz besonderen Style.

Nachdem er jahrelang die Samstagabend-Show auf Radio Energy Hamburg bestritt, ist er seit 2014 jeden Freitag und Samstag Primetime bei Radio Hamburg on Air.
Seit Anfang 2017 ist Jerome in allen Bundesländern präsent, seine Mixe werden von Sunshine Live, Planet Radio, Kiss FM, BigFM, Radio Top40, Radio Gong Würzburg, Leipzig Beatz und Radio Fantasy ausgestrahlt.

Selbst die Lufthansa ist auf den Geschmack des Hamburgers gekommen und bindet Jeromes DJ Mixe seit 4 Jahren in ihr Bordprogramm ein.
Nebenbei produzierte er 5x die Hymne der Nature One und einmal der Mayday.

Von den Qualitäten des DJs und Produzenten überzeugt, holte H.P. Baxxter ihn als Jurymitglied von „X FACTOR“ (VOX) in sein Kompetenzteam.
Seit 2017 ist er Support Act bei allen Terminen der Scooter Tour.

Nun will es Jerome erst recht wissen und schmettert den nächsten Hit für 2020 nach. „Take My Hand“ sagt vom Titel her schon Alles aus: „Nimm seine Hand und Jerome zeigt dir seine musikalische Welt, die dich nie wieder loslassen wird.

Social Media Kanäle:
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TikTok @dj.jerome

Live Daten von Jerome
21.02. – Die Villa Kiel
22.02. – Halo Hamburg
07.03. – K2 Grevesmühlen
20.03. – Musikladen Heinbokel
21.03. – Diskothek Töff Leck – Jerome im DownUnder
04.04. – Buchholz – Easter Warm Up
11.04. – Eventarena Spornitz
12.04. – Halo Hamburg
13.04. – Radio Hamburg Osterhitmarathon
17.04. – Theater des Friedens Rostock – VIZE x Jerome
18.04. – TOTC-Tour Köpi Rheine
30.04. – Radio Hamburg MS Koi
09.05. – Max Flensburg
31.05. – Halo Hamburg
19.06. – Fortland Festival Schwäbisch Hall
04.07. – Dancing Castle Festival Bassum
04.07. – Haribische Nacht Hunden
18.07. – Ashausen Open Air
23.07. – Helene Beach Festival Frankfurt (Oder)
24.07. – Beachvolleyball Kröpelshagen
25.07. – Halo Hamburg
26.09. – Schlaraffenland Festival Würzburg
10.10. – TOTC-Tour Deutsches Haus Flensburg
17.10. – Feierwerk an der B5 Perleberg
24.10. – Holsteinisches Haus Marne
31.10. – Hühnerposten Hamburg
05.12. – Alte Feuerwache Gardelegen
26.12. – Halo Hamburg

Jerome – Take My Hand (Single)
Label: Kontor Records

VÖ: 21.02.20

A-Trak & Ferreck Dawn "Coming Home"

A-Trak & Ferreck Dawn „Coming Home“

A-Trak und Ferreck Dawn haben sich für ihre erste offizielle Kooperation „Coming Home“ zusammengetan.

A-Trak & Ferreck Dawn "Coming Home"
A-Trak & Ferreck Dawn „Coming Home“
„Coming Home“ überzeugt mit gefühlvollen Swing-House-Einflüssen, ergänzt durch eine mitreißende Vocal-Hook und spricht dabei Beat Digger und Strandparty Gänger gleichermaßen an.

Die weltberühmten Künstler A-Trak aka Alain Macklovitch und Ferrek Dawn aka Freek Coppens haben ihre Fans in den letzten Jahren mit einem stetigen Strom von Hit-Singles gesegnet. Bereits vor zwei Jahren produzierte A-Track einen Remix für Ferreck Dawns globalen Hit „In Arms“, die beiden Künstler sind sich somit auch nicht unbekannt.

Ferreck Dawn spricht über die neue Single und wie sie zustande kam: „Ich war schon immer ein Fan von Alains Arbeit. Im vergangenen Sommer verbrachte Alain einige Tage in London und wir setzten uns zusammen, um an diesem Track zu arbeiten. Ich denke, es ist eine sehr coole Kombination aus Alains typischen cleveren Sample-Hooks und meinen Beats und Arrangements. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis.“

A-Trak ist der Inbegriff kultureller Verbundenheit. Seit 20 Jahren ist er im Business und ist ein international bekannter DJ und Grammy-nominierter Produzent, Gründer des legendären Labels Fool’s Gold und ein innovativer Remixer.

Alain erklärt: „Vor zwei Jahren habe ich „In Arms“ geremixt und war wirklich fasziniert von diesem Track. Wie haben diese Jungs diesen präzisen Mixdown hinbekommen? Ich denke, der halbe Spaß sich mit einem Produzenten für eine Zusammenarbeit zu verbinden, besteht darin, Tricks auszutauschen und zu sehen, wie wir jeweils arbeiten. Es war eine lustige Session und ich denke, man kann dies im Track hören.“

„A-Trak & Ferreck Dawn – Coming Home“ erscheint am 21.02.2020 überall als Stream & Download.

A-Trak & Ferreck Dawn – Coming Home (Single)
Label: Kontor Records

VÖ: 21.02.20

Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an

Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an

Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an: „A Steady Drip, Drip, Drip“ erscheint am 15.05. via BMG! Im Oktober sind die beiden Brüder live in Deutschland zu sehen!

Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an
Die legendären SPARKS kündigen den Release ihres neuen Albums an
Die legendären Sparks – namentlich die Gebrüder Ron und Russell Mael – haben die Veröffentlichung ihres mittlerweile 24. Studioalbums angekündigt: „A Steady Drip, Drip, Drip“ erscheint am 15. Mai 2020 via BMG. Im Oktober begibt sich das Duo auf eine kleine Europa-Tour, auf der die Sparks am 15.10. auch in Deutschland zu sehen sind. In einem Ankündigungsclip bestätigt die Formation außerdem die Veröffentlichung des von den Sparks geschriebenen Musikfilms „Annette“ (ohne jedoch ein Datum zu nennen) mit Adam Driver und Marion Cotillard. Regie führte Leos Carax („Holy Motors“). Ebenso kündigt man eine momentan noch unbetitelte Sparks-Documentary an, bei der Edgar Wright („Baby Driver“, „Spaced“) Regie führte.

Vorab gibt es die Premiere zum Lyric Video „Self Effacing“, hier zu sehen:

Das Video-Announcement zum Album ist hier zu sehen:

Seit sie im Jahr 1974 mit ihrem Megahit „This Town Ain`t Big Enough For Both Of Us“ aus ihrem 3. Studioalbum „Kimono My House“ erstmalig die Charts, Köpfe und Radiowellen gestürmt haben, haben sich die beiden ewig jungen Pop-Pioniere (https://www.forbes.com) mit ihren Alben und ihren Liveshows ein einzigartiges Denkmal gesetzt.

Mit „A Steady Drip, Drip, Drip“ legt das US-Duo den Nachfolger seines von Kritikern hoch gelobten 2017er Albums „Hippopotamus“ vor, mit dem die Sparks seinerzeit in die Top 10 zurückkehrten und das nicht nur als eines der besten Alben des Jahres, sondern auch als Schaffenshöhepunkt der Formation gefeiert wurde – bis jetzt. Bevor sich die Sparks 2021 gemeinsam mit ihrer Band (https://thequietus.com/) auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, sind die Gebrüder im Oktober 2020 auf einer kleinen Europa-Tour zu erleben. Hierzulande machen die Sparks am 15.10. im Berliner Metropol Station.

„A Steady Drip, Drip, Drip“ erscheint in den Formaten CD, Picture-Disc und als Kassette.

Das Album ist bei folgenden Anbietern vorbestellbar: https://sparks.lnk.to/dripEM

Die aktuelle Single „Self Effacing“ gibt es unter folgendem Link: https://sparks.lnk.to/Self-EffacingEM

October 2020 European Tour Dates:
11.10. Norway, Oslo, Rockefeller Music Hall
12.10. Sweden, Stockholm, Cirkus
14.10. Denmark, Copenhagen, The Koncerthuset
15.10. Germany, Berlin, Metropol
17.10. Netherlands, Amsterdam, Paradiso
18.10 Belgium, Brussels, AB Flex
20.10. France, Paris, Casino de Paris
21.10. UK, London, Roundhouse
23.10. UK, Manchester, Albert Hall
24.10. UK, Glasgow, The Barrowland Ballroom
26.10. UK, Belfast, Limelight Club
27.10. IRE, Dublin, Vicar Street

More Infos: www.allsparks.com