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Daniel Kahn & The Painted Bird "Lost Causes" CD Cover

Daniel Kahn & The Painted Bird „Lost Causes“

Emma Goldman sagte einmal, „if I can’t dance, I don’t want to be part of your revolution“. “Lost Causes” heißt das neue Album von Daniel Kahn und seiner Band “The Painted Bird”, das im Dezember 2010 erscheint.

Daniel Kahn & The Painted Bird  "Lost Causes" CD Cover
Daniel Kahn & The Painted Bird "Lost Causes"

Und wenn man sich vor Augen führt, daß Daniel Kahn zu seiner künstlerischen Arbeit einmal gesagt hat, “the people who really understand what I’m doing are the people who read it politically”, dann weiß man, daß Daniel Kahn nicht gerade optimistisch in die Zukunft sieht, wenn er sein neues Album “Lost Causes” nennt.

Doch gleichzeitig muß man von der “Kraft des Revolutionären” (Musikexpress) sprechen, die Daniel Kahns Kunst zueigen ist, von dem Enthusiasmus, der in jeder Zeile zu spüren ist, die Kahn auf seiner neuen CD singt.

„The Painted Bird“ setzen Hybridität und Heterogenität gegen Folklorismus und machen mit offensiver Geste den Klezmer zu einer Kampfmusik fürs hier und heute. Und kämpfen heißt bei Kahn immer auch tanzen.

„Wenn es um abgefahrene Klezmer-Musik geht, waren die Musikanten aus den USA schon immer weit vorne. Auch Daniel Kahn aus Detroit gehört zu der Kaste jiddischer Musik-Agitatoren. Sein aktueller Standort nach New Orleans und New York ist nun Berlin. 2005 gründete er The Painted Bird“ (Klaus Halama), und in Berlin wurde auch das neue Album aufgenommen. Natürlich wieder eine „explosive Mischung aus Klezmer, radikalen jiddischen Songs, politischem Kabarett und Punk Folk“, aber eben: „Verfremdungsklezmer“! Glotzt nicht so philosemitisch! Und rezipiert die Songs und die Musik des Daniel Kahn politisch! Nicht zufällig findet sich auch auf dem neuen Album wieder Musik von Brecht/Weill, aber auch politische Musik des ausgehenden 19.Jahrhunderts: der große Song „In Kamf“ von David Edelstadt, geschrieben 1889 in New York oder das erschütternde „Vi Azoy?“, das Avrom Sutzkever 1943 im Wilnaer Ghetto geschrieben hat. Historische progressive jüdische Musik, die Kahn ausgegraben und musikalisch in unsere Zeit – einer neuen Zeit „verlorener Fälle“… – übertragen hat; politische Musik, in der sich Daniel Kahn mindestens genauso stark konnotiert wie in der Szene „radikaler jüdischer Kultur“ New Yorks der 80er und 90er Jahre um John Zorn, David Krakauer oder Anthony Coleman. Und in der kreativen Berliner Szene um und im legendären Kaffee Burger, versteht sich – dessen Hausband Daniel Kahn und seine „Painted Birds“ gewissermaßen sind. Dort hat auch Maik Brüggemeyer die Band gesehen und im „Rolling Stone“ 3/2010 eine große Rezension geschrieben: „… zu den Klängen einer Spieluhr: Lili Marleen – auf Jiddisch. Eine subversive Finte, die dem Russendisko-geschulten Publikum wohl entgeht. (…) Über Brechts Frage „Wovon lebt der Mensch?“ eröffnet die Band ihr hintersinniges Tanzvergnügen. Alles hopst und trinkt und Kahn singt von Revolution, Whiskey und Zion, innerer Emigration und Parasitentum. Am Ende steht das jiddische Volkslied „Dem Milners Trern“. Man kennt es aus dem Coen-Film „A Serious Man“. Auch Daniel Kahn, Moralist und Anarchist zugleich, meint alles ernst.“

Doch Daniel Kahn ist nicht nur Klezmer-Musiker, als der er im Land der Täter und der Gedenktage-Kultur gern vereinnahmend und damit verharmlosend abgestempelt wird, nein, er ist auch ein versierter Singer/Songwriter. „Görlitzer Park“ zeigt die „romantische“ Seite des Daniel Kahn – ein „Berlin-Song“ ganz eigener Kraft, wie ihn so wohl nur ein amerikanischer Jude, der in Berlin lebt, schreiben kann (und nicht zuletzt ein Liebeslied von einer Intensität, wie es derzeit nur wenige deutsche Liedermacher schreiben können). Und die grandiose Ballade „Sunday after the war“ gibt uns eine Ahnung davon, was es mit den verlorenen Fällen und verpaßten Chancen auf sich hat.

Daniel Kahn vereint die besten Traditionen amerikanischer und jüdischer Musik – amerikanische Folksongs in der Tradition von Woody Guthrie oder Pete Seeger, und jiddische Protestsongs. Daniel Kahn fügt diesem Songkatalog elegant neue Facetten hinzu mit Liedern wie „Inner Emigration“, oder dem brillanten „Klezmer Bund“, in dem er mit seinen Musikern ein rotzig-ironisches Bündnis (be)schließt.
Gleichzeitig ist Kahn ein Interpret von Arbeiterliedern, von Brecht/Eisler-Songs, wie ihn Deutschland seit den Tagen von Ernst Busch nicht mehr gesehen hat. Ein „Barrikaden-Sänger“ im besten Sinne des Wortes. Wenn Daniel Kahn mit seiner Band Lieder wie „In Kamf“, Mordechai Gebirtigs „Arbetslozer Marsh“ oder Brechts „Denn wovon lebt der Mensch“ singt, dann hören wir nicht brave museale Musikkultur, sondern dann wird wieder klar, dass diese Musik einmal für die Straße, für die Veränderung der Welt und nicht nur fürs Theater geschrieben wurde. Und daß Daniel Kahn und seine Musiker keineswegs gewillt sind, die „Lost Causes“ von vornherein verloren zu geben.

Daniel Kahn & The Painted Bird Pressestimmen:

„In Berlin holt sich das ungebärdige Kontaktgenie aus dem quirligen Pool aufgeschlossener Musiker, was zu seiner Gruppe „The Painted Bird“ paßt, und macht eine wütende, zärtliche, verrückte, punkige, freejazzige, aber immer in der Folklore der kyrillisch schreibenden Welt und ihrer Nachbarn grundierte Kommune-Musik, wie es sie, vor allem was die literarischen Quellen anbelangt, noch nie auf einer Klezmer-CD gegeben hat.“ (Ulrich Olshausen, FAZ)

„Daniel Kahn & The Painted Bird sind dem Klezmer, was die Pogues dem Folk waren: Sie versetzen die Tanzmusik der osteuropäischen Schtetl mit einer ordentlichen Portion Punk.“ (Die Zeit)

“Ich stamme aus Detroit, einer Arbeiterstadt. Ich liebe Songschreiber wie Woody Guthrie und Bob Dylan. Und eben die jiddischen Arbeiterlieder. Über einen Arbeitslosen in den USA heute kann ich ein Lied singen, das vor einhundert Jahren in Minsk geschrieben worden ist. Es paßt immer noch. Mich interessieren die jiddischen Lieder, die politisch sind. Abe rich habe auch schon Sympathy for the Devil von den Rolling Stones ins Jiddische übersetzt. Man könnte sagen, ich mache eine Art jiddisches Punk-Kabarett.” Kritik an Nationalstaaten, globalisierte Identitäten, Remix von Traditionen – Sauerstoff für den langen Atem des Jiddischen.” (Neue Zürcher Zeitung)

“Daniel Kahn & The Painted Bird spielen im Kaffee Burger Verfremdungsklezmer: Vorwärts marschierend und rückwärts erinnernd bewegen die Songs von Brecht, Tucholsky und der jiddischen Arbeiter Herz und Beine.(…) Es ist ganz große Kunst, die Daniel Kahn & The Painted Bird machen.” (taz)

„Der unerwartete Höhepunkt des Festivals (…) Geistvolles Entertainment voll sozialer Kompetenz und mit subversiver Kraft. Schunkeln für die Revolution (…) ein furioser Auftritt…“
(Detlef Kinsler, Journal Frankfurt)

“Daniel Kahns zweites Album ist ein grandioser, wahrlich europäischer Alternativentwurf zum etwas zweifelhaften Genre des Folk-Punks (…) wunderbare Musik.” (Intro)

Daniel Kahn & The Painted Bird sind:

Daniel Kahn – Voccals, Accordion, Piano, Guitar
Hampus Melin – Drums
Michael Tuttle – Double Bass
Jake Shulman-Ment – Fiddle
Michael Winograd – Clarinet
Dan Blacksberg – Trombone
und zahlreiche, immer wieder wechselnde Gäste, von Paul Brody bis Tine Kindermann.

www.paintedbird.net

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Don-Harris-Psycho-Cop

DON HARRIS – PSYCHO COP 08

Heute können wir eine weitere Spezialität aus dem Hause Folgenreich empfehlen: Die neue Folge „Triaden-Terror“ der Thriller-Hörspielserie „Don Harris – Psycho-Cop“ bietet den Hörspielfans auch dieses Mal gewohnt harte Kost!

Don-Harris-Psycho-Cop
DON HARRIS – PSYCHO COP 08: Triaden-Terror

Don Harris muss feststellen, dass in chinesischen Restaurants die Speisen nicht nur glutamatlastig sind, sondern die Luft bisweilen auch recht bleihaltig sein kann…

Und während bei der italienischen Mafia ein Geigenkasten für ihre Pusten ausreicht, sollte es für die Artillerie der chinesischen Triaden schon ein Kontrabasskoffer sein.

Dank seiner übersinnlichen Fähigkeiten entgeht Don Harris nur knapp einem Attentat im „Goldenen Drachen“. – Handelte es sich hierbei um eine gemeine Schutzgelderpressung, oder galt der Anschlag dem Psycho-Cop?

Inszeniert von Oliver Döring, dem Macher der erfolgreichen „John Sinclair“- und „Star Wars“-Hörspiele. Mit atemberaubenden Effekten und bis in die kleinste Nebenrolle besetzt mit den deutschen Synchronstimmen vieler Hollywoodstars.

Don Harris findet in seiner Londoner Wohnung einen geflochtenen Seidenschal – eine Todesbotschaft der chinesischen Triaden?
Sein Freund Terry Sheridan rät ihm, in dieser Angelegenheit dessen Bekannte Li um Rat zu bitten. Als Harris schließlich Li aufsucht, entgehen beide nur knapp einem Anschlag.

Don Harris scheint in das Fadenkreuz der Triaden geraten zu sein, die ihre bösartigen Machenschaften nicht mehr nur in Asien betreiben. Oder stecken hinter all dem die Höllensöhne…?

DON HARRIS – PSYCHO COP 08 Credits:

Ein Hörspiel von Oliver Döring nach dem Roman von Jason Dark
Buch Gerry Streberg und Oliver Döring
Regie Oliver Döring
Sounddesign & Schnitt ear2brain productions
Produktion WortArt/ AS Hörspiel GmbH
Realisation Pe Simon
Illustration Vladimir Bondar
Artworkgestaltung Friedemann Weise
Product Management dp
Musik Universal Publishing Production Music GmbH
Sprachaufnahmen Mai – Juni 2010 in Berlin und Köln

DON HARRIS – PSYCHO COP 08 Cast:

Erzähler Douglas Welbat
Don Harris Dietmar Wunder
Elektra Claudia Urbschat-Mingues
Terry Sheridan Gerrit Schmidt-Foß
Jack O’Donnell Bernd Rumpf
Elliot Hackman Oliver Stritzel
Li Tanja Geke
Stevens Martin Keßler
Tan Lu Thomas Petruo
Zhu De F.G. Beckhaus
in weiteren Rollen: Helmut Krauss, Sebastian Rüger, Felix Hoffmann, Marius Jung, Peter Flechtner, Thomas Nero Wolff, Tobias Kluckert, Marion von Stengel, Philipp Schepmann

www.folgenreich.de/donharris

WILDSTYLE-TATTOO MESSE-2010 Foto

WILDSTYLE & TATTOO MESSE 2010

Zum 15ten Jubliäumsjahr macht die „WILDSTYLE“ wieder Halt in Deutschland!

WILDSTYLE-TATTOO MESSE-2010 Foto
WILDSTYLE & TATTOO MESSE 2010 - Tattoos to the Mäx - Rücken

U.A. mit dem meist tätowierten Mensch der Welt – Lucky Diamond Rich – als auch „The Prince Of Pain“ – welche beide ihm Rahmen der Modern Primitives Freakshow bei der Wildstyle & Tattoo Messe auftreten werden.

Lucky Diamond Rich war erst kürzlich zu Gast bei MTV Home und wurde auch von PRO 7 TAFF interviewt.

Hier gibt es beide Beiträge zu sehen:

http://www.prosieben.de/tv/taff/video/clip/33785-tattoo-man-1.2107356/

http://www.mtvhome.de/videos/-mtv-home-usher-sind-im-netz/8174-teil-4

Die Wildstyle bietet wieder einmal ein NON-STOP Showprogramm, Top-Tätowierer aus aller Welt und etliche verschiedene Aussteller – auch im Jahr 2010 nur das Beste vom Besten!

Mehr als 20 Bühnenkünstler sind beim Wildstyle-Tourtross dabei. Trommler, Freaks und Zirkus-Artisten gestalten das Showprogramm das vom weltweit bekannten Künstler-Paar Tom & Domino Blue inszeniert wurde.

Die wohl außergewöhnlichste aller nur denkbaren Live-Shows kommt im Zuge der Wildstyle-Tour zurück.

Die Show ist eine Mischung aus bizarrer Show, extremer Action, atemberaubender Stunts und manchmal schockierender Performance auf höchstem Niveau.

Die Modern Primitives-Freakshow ist eine einzigartige Produktion der Superlative, die den Besucher an die Grenzen des Vorstellbaren führt, fasziniert und unterhält.

Dafür sorgt eine Truppe der weltweit besten und bekanntesten Freaks und Kultfiguren der „wilden Szene“.

WILDSTYLE & TATTOO MESSE 2010 aktuelle Termine:

27. & 28. November 2010 – D-Wiesbaden, Rhein-Main Halle
04. & 05. Dezember 2010 – D-München, Event-Arena/Olympiapark

www.wildstyle-messe.de

WILDSTYLE & TATTOO MESSE 2010 KARTEN AN DEN TAGESKASSEN:
Eintrittspreis 19,00 Euro

Im Preis ist ein 5,00 Euro Gutschein enthalten, der bei einem Waren- oder Dienstleistungswert ab 25,00 Euro bei den Ausstellern eingelöst werden kann. Außerdem erhält jeder Besucher einen Gewinnspielcoupon zur Gratis-Teilnahme am Messegewinnspiel, bei dem es ein Custom-Motorrad im Wert von 30.000 Euro zu gewinnen gibt.

Kinder bis 12 Jahre haben in Begleitung eines Erziehungsberechtigten Gratis-Zugang zur Veranstaltung.

WILDSTYLE & TATTOO MESSE 2010 Tickets im VVK sind ab sofort hier erhältlich: www.adticket.de | www.ticketscharf.de | www.eventim.de

MARK-BRANDIS-Die-Vollstecker 11 CD Cover

Mark Brandis „Der Vollstrecker“ 11 + 12

Die Dämonen des Kalten Krieges sind auch noch in der Zukunft lebendig. Commander Mark Brandis hat alle Hände voll zu tun, einen neuen Weltkrieg zwischen den beiden Großmächten zu verhindern, den eine Gruppe von Weltraumterroristen mit mörderischen Attentaten provozieren will.

MARK-BRANDIS-Die-Vollstecker 11 CD Cover
Mark Brandis (Folgen 11 + 12 "Der Vollstrecker"; VÖ: 05. November 2010):

Mit seinem Raumschiff Hermes macht er sich an die Verfolgung der Attentäter.

Gleichzeitig soll er sich aber auch auf diplomatischem Gebiet bewähren. Schweren Herzens und gegen seine Überzeugung muss er einem guten Freund den Prozess machen, um den Frieden zu erhalten…

Die Zukunft – trotz aller Errungenschaften so ungewiss wie nie zuvor.

Im 22. Jahrhundert hat die Menschheit Raumstationen in der Unendlichkeit errichtet und erforscht das Sonnensystem – bemüht, im Weltall das zerbrechliche Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, das auf der Erde zwischen den zwei Machtblöcken existiert: der „Union“ und den „Republiken“.

Mark Brandis ist Testpilot und fliegt im Dienste der neutralen Venus-Erde Gesellschaft für Astronautik, kurz VEGA.
Immer wieder sieht er sich vor Gefahren gestellt, in denen er sich entscheiden muss: seinem Befehl zu gehorchen, oder seinem Gewissen – für sein eigenes Wohl oder für das, woran er glaubt …

Mark Brandis „Der Vollstrecker“ 11

2127: Der rätselhafte Rücktritt des Ministers Tschou Fang-Wu hatte die Beziehungen zwischen der Union und den Republiken nach dem Bürgerkrieg erkalten lassen. Auf INTERPLANAR XII soll nun die erste große Friedenskonferenz stattfinden.

Mark Brandis ist für die Sicherheit der Delegationen verantwortlich. Doch ein Anschlag bringt die Großmächte an den Rand eines neuen Weltkriegs …

Mark Brandis „Der Vollstrecker“ 12

2127: Mark Brandis‘ ehemaliger Pilot Robert Monnier steht vor Gericht: er soll den Terroristen sein Schiff, die Ares, in die Hände gespielt haben. Brandis soll nun als Vertreter der Anklage seinem alten Freund den Prozess machen. Da berichtet ein Betreuer der Homo Factus-Hilfstruppe auf der japanischen Insel Tsushima von einer Beobachtung, die enthüllt, was die »Vollstrecker« vielleicht wirklich vorhaben …

Mark Brandis „Der Vollstrecker“ 11 + 12 Credits:

Nach dem gleichnamigen Roman von Nikolai von Michalewsky
Manuskript: Balthasar von Weymarn
Musik & Sounddesign: Jochim-C. Redeker
Aufnahme: Tommi Schneefuß und Sven-Michael Bluhm
Produktion, Regie und Schnitt: Jochim-C. Redeker & Balthasar von Weymarn
Artwork: Alexander Preuss
Layout/ Satz: Jürgen Straub
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)

Mark Brandis „Der Vollstrecker“ 11 + 12 Cast:

Cmdr. Mark Brandis Michael Lott
Ruth O`Hara Dorothea Anna Hagena
Truppführer Henning Schäfer
John Harris Gerhart Hinze
Henri Villiers Wolfgang Kaven
Cmdr. Robert Monnier Holger Umbreit
Journalist Jens Gümmer
Bordsystem CORA Christine Mühlenhof
Lt. Konstantinos Simopoulos Gernot Endemann
Lt. Iwan Stroganow Martin Wehrmann
Homo Factus Jochim-C. Redeker
Alexander Torgau Torsten Sense
Krankenpfleger Matthias Brodowy
außerdem Cho See-Young, Stephan Scholte

DORIAN-HUNTER-DAEMONENKILLER CD Cover

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 12: Das Mädchen in der Pestgrube

In fesselnden Rückblenden spielt diese Folge von DORIAN HUNTER auf 3 Zeitebenen gleichzeitig.

DORIAN-HUNTER-DAEMONENKILLER CD Cover
Dorian Hunter - Dämonenkiller (Folge 12 "Das Mädchen In Der Pestgrube"; VÖ: 19. November 2010 - mit dem von mir hochgeschätzten Oliver Kalkofe in der Rolle des Mr. Davenport):

Auf der Suche nach einem Mittel, seinen Widersacher, den Dämon Asmodi zu vernichten, erfährt Dorian Hunter neue Zusammenhänge aus seiner geheimnisvollen Vergangenheit und wird in den düsteren Katakomben von Wien vom Jäger zum Gejagten…

In Wien hofft Dorian Hunter einen Hinweis zu finden, wie er seinem Erzfeind und „Vater“ Asmodi, dem Lord der Schwarzen Familie, zu Leibe rücken kann: Angeblich existiert ein Pfand, das Asmodi vor vielen Jahren in der Obhut der Schwestern Elisabeth und Marie Reichnitz legte.

Doch als Hunter in der Wohnung der Schwestern eintrifft, erwartet ihn eine böse Überraschung – und die Erkenntnis, dass Asmodi ihm stets einen Schritt voraus zu sein scheint …

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 12 Credits:

Ein Mystery-Hörspiel von Marco Göllner – nach einem Roman von Neal Davenport
Produktion: Dennis Ehrhardt, Zaubermond Verlag
Skript, Regie, Tonproduktion: Marco Göllner
Aufnahmen: Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg
Gary Stack im Studio Konterfei, Berlin
Musik: MoorlandMusic, Gene Hunt
Titelmusik: Joachim Witt
Illustrationen: Mark Freier
Layout: Sebastian Hopf
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 12 Cast:

Dorian Hunter Thomas Schmuckert
Norbert Helnwein Hasso Zorn
Michael Zamis Douglas Welbat
Asmodi K.Dieter Klebsch
Schwester Hercy Luise Lunow Schwester Mercy Jessy Rameik Ferdinand Dunkel Markus Pfeiffer
Ferdinands Vater Bernd Rumpf
Creeper Thomas Nicolai
Steffi Steffi Kirchberger
Mr. Davenport Oliver Kalkofe
Regina Vlcek Regina Vlcek
in weiteren Rollen: Marco Göllner, Daniela Sachse, Simona Pahl

www.folgenreich.de/dorianhunter | www.folgenreich.de

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BEC LAVELLE – die Stimme von McLeod’s Töchter

Manche behaupten, dass Bec Lavelles musikalischer Erfolg über Nacht gekommen sei. Doch dies ist weit gefehlt.

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BEC LAVELLE - Die Stimme von McLeod’s Töchter

Denn Bec Lavelle war die letzten acht Jahre hinter den Kulissen von Australiens beliebtester Fernsehserie „McLeods Töchter“ aktiv. Die Erfolgsserie, die hierzulande der Sender VOX präsentiert, wird derzeit in 110 Ländern in der ganzen Welt ausgestrahlt.

Als Stimme der beliebten TV-Kultserie konnte Bec Lavelle mit insgesamt drei Soundtracks zur Serie „McLeods Töchter Vol. 1-3“ tausende von Fans begeistern.

Mit insgesamt über 120.000 verkauften Einheiten gehören die Soundtracks zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen ihres Segmentes und waren jeweils 13 Wochen in den deutschen Compilation-Charts zu finden.

Sie begann bereits in frühen Jahren zu singen und zu tanzen und schaffte es mit ihrer Stimme, Menschen zu unterhalten und sich in ihre Herzen zu singen.

Nachdem sie 1999 die „Brent Street School of Performing Arts“ besuchte, tourte sie durch verschiedene Shows in Australien und konzentrierte sich auf ihren Gesang und das Schreiben von Songs. 2001 wurde Bec dann Sängerin der erfolgreichen, australischen Drama-Serie „McLeods Töchter“.

Ihre Vielseitigkeit hat Bec Lavelle bereits als Co-Autorin und Sängerin auf den drei Soundtracks zur Serie unter Beweis gestellt. Hier schaffte sie es auf wunderbare Weise, den australischen Way-Of-Life zum Ausdruck zu bringen und beim Hörer auf charmante Weise Fernweh zu wecken.

Die in Sydney lebende Schauspielerin und Sängerin hat alle Titel der Soundtracks eingesungen und ist auch als Schauspielerin innerhalb der Serie in Erscheinung getreten.

Nun gibt es endlich neue, gefühlvolle Songs von Bec Lavelle. Ihr zweites Album „Love & Bravery“ ist eine Mischung aus mitreißenden Melodien, sensiblen Texten und ihrer wundervollen Stimme.>

BEC LAVELLE Tracklist:

1 Breakthrough Away 03:22
2 For You 03:31
3 The Truth 03:46
4 Ordinary Words 03:53
5 Guilty 03:55
6 Slow Motion 03:36
7 Hard For A Woman 03:10
8 Favourite Mystery 03:33
9 Keep Looking Down On Us 03:30
10 Out Of Your Shell 04:07
11 For You (Piano) 03:42

BoppinB CD Cover

BOPPIN’B AUF TOUR DURCH DEUTSCHLAND

Im Jubiläumsjahr läuft´s für die Jungs von Boppin´B richtig rund! Nach der erfolgreichen Tour als Support für Jeff Beck stehen jetzt weitere Termine für ihre ausgedehnte Deutschland Tour an!

BoppinB CD Cover
BOPPIN'B AUF TOUR DURCH DEUTSCHLAND
Ihr aktuelles Album “B.A.N.G. – Balls Are No Goods“ steht seit dem 17.09.2010 in den Läden! In nur neun Tagen wurde das Material eingespielt – zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder weitestgehend live und es rockt und rollt ganz famos!

Die durch tausend Bühnenauftritte zusammengeschweißte Band hat auch im Studio ihren ureigenen Sound gefunden.

Didi Beck (Kontrabass), Frank Seefeldt (Saxofon, Vocals), Golo Sturm (Gitarre, Vocals), Michael Treska (Lead-Vocals, Gitarre) und Thomas Weiser (Drums, Vocals) klingen forsch und direkt, druckvoll und echt – Sie sind immer noch – aber jetzt erst recht: Boppin’ B.

BOPPIN´B “Boppin’B_Young And Free“:

Boppin’ B. live:

18.11.2010 Flensburg, Volxsbad
19.11.2010 Lübeck, Riders Cafe
20.11.2010 Bonn, Harmonie (zusammen mit Foggy Mountain Rockers)
26.11.2010 Gütersloh, Alte Weberei
01.12.2010 Nürnberg, Hirsch
02.12.2010 München, Winter Tollwood Record Release Party
03.12.2010 Giessen, Jokus
04.12.2010 Münster, Hot Jazz Club
08.12.2010 Fulda-Dirlos, Alte Piesel
09.12.2010 Hildesheim, Löseke
10.12.2010 Rostock, Mauclub
17.12.2010 Giengen a.d. Brenz, Giengener Kulturtage
18.12.2010 Erfurt, Museumskeller
27.12.2010 Aschaffenburg, Stadthalle – 25 Jahr Feier
28.12.2010 Frankfurt, Batschkapp
08.01.2011 Leipzig, Moritzbastei
14.01.2011 Braunschweig, Stadthalle Jazzfestival
15.01.2011 Düsseldorf, Stone
21.01.2011 Oberhausen, Zentrum Altenberg
22.01.2011 Aachen, Musikbunker

Mehr Infos unter: www.boppinb.de

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JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 12: Der dämonische Hellseher

Der Waffenstillstand mit Jack Slaughter stürzt den Dämon Prof. Doom in tiefe Depressionen und schlimme Minderwertigkeitskomplexe.

JACK-SLAUGHTER-Tochter-des-Lichts CD Cover
Jack Slaughter - Tochter Des Lichts (Folge 12 "Der Dämonische Hellseher"; VÖ: 26. November 2010)
Selbst Basil Creeper und Delfin Flopper haben sich von ihm abgewandt. In seiner Verzweiflung schließt er sich einer Gruppe anonymer Seelenloser an. Findet er dort Heilung und so zur guten alten Bosheit zurück?

Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen.

Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.

Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss.

Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.

Jacksonville hat einen neuen Bürgermeister, der allen Einwohnern die Wünsche von den Lippen liest.

Doch mit einem Schlag gehen Tausende von Menschen aufeinander los, weil sie die grausame Wahrheit nicht länger ertragen können. Dämonen-Jäger Jack Slaughter macht sich auf die Suche nach dem Verursacher des Chaos. Aber Jack kommt zu spät.

Seine Freunde sind tot! Wird die Tochter des Lichts einen Weg finden, um zu besseren Zeiten zurückzukehren?

www.jack-slaughter.de | www.myspace.com/jackslaughtertochterdeslichts | www.folgenreich.de

Kommissarin-Lund DVD Cover

„Kommissarin Lund“ 2. Staffel der ZDF-Erfolgskrimiserie

Nach dem überwältigenden Erfolg des TV-Experiments „Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ (orig. „Forbrydelsen II“), nicht nur in Dänemark, sondern auch hierzulande (ca. 3 Mio. Zuschauer pro Folge!), folgt nun die Blu-ray-/DVD-Veröffentlichung der von Fans und Kritikern gleichermaßen langersehnten 2. Staffel der preisgekrönten dänisch-deutschen Koproduktion am 22. November 2010 durch Edel:Motion.

Kommissarin-Lund DVD Cover
Lund in Sicht! Blu-ray-/DVD-Box der 2. Staffel der ZDF-Erfolgskrimiserie "Kommissarin Lund"

Der neue dänische Justizminister, der einen Tanz auf des Messers Schneide ausführen muss, um nicht den rechten Tendenzen eines neuen Anti-Terrorgesetzes nachgeben zu müssen, versucht, rechte und linke Parteien an einen Tisch zu bekommen.

Gleichzeitig erhält die rechtspopulistische Volkspartei*** Auftrieb durch grausame Morde, die anscheinend von einer radikal-islamischen Terrorgruppe begangen wurden.

Die strafversetzte Kommissarin Sarah Lund wird für diese Fälle von ihrem
Ex-Chef reaktiviert und rennt bei ihren Ermittlungen, die sie sogar bis nach Afghanistan führen, gegen eine Mauer aus Militär und Geheimdienst an.

Verschiedene Handlungsfäden werden gesponnen, um einem komplizierten Fall schon in der ersten Folge Vielschichtigkeit und Hochspannung zu verleihen.

Stehen die Morde in unmittelbarem Zusammenhang? Handelt es sich um Beziehungstaten, ist es ein Racheakt, oder sind die Morde politisch
motiviert? Irgendwie scheint jeder in die mysteriösen Verbrechen verwickelt zu sein…

Schon in Staffel 1 brilliert die großartige Sofie Gråbøl durch ihre
überzeugende Darstellung der gleichwohl analytischen wie intuitiven Sarah Lund, die für ihren fast schon besessenen Einsatz einen hohen Preis bezahlen muss… Der Mehrteiler „Kommissarin Lund“ 2 fesselt auch durch das (vor allem seit Westergaards Mohammed-Karikaturen) brisante Thema „islamische Fundamentalisten“.

Zusätzlich verleiht die Enthüllung der persönlichen Tragödien, gepaart mit einer düsteren Bildsprache, der Serie von Folge zu Folge eine sich steigernde Dramatik.

Lassen Sie sich diesen Krimi-Hochkaräter nicht entgehen – aber Obacht: Suchtgefahr!

“Kommissarin Lund – Das Verbrechen” – Staffel 2

„Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ 2 spielt zwei Jahre nach der Aufklärung des brutalen Mordes an Nanna Birk Larsen. Die unfassbare Tat erschütterte damals Kopenhagen und brachte gleichzeitig die Karriere der hauptverantwortlichen Kommissarin Sarah Lund ins Wanken. Sie wurde aufs Land strafversetzt und wird jetzt in einem rätselhaften Mordfall um inoffizielle Unterstützung gebeten.

Im Zentrum von Kopenhagen wird die Leiche der Rechtsanwältin Anne Dragsholm an einem nationalen Kriegerdenkmal aufgefunden. In einem Video, aufgenommen kurz vor ihrem Tod, wird sie gezwungen, eine Botschaft an das dänische Volk zu verlesen, in der Rache an getöteten Muslimen in Afghanistan, Palästina und dem Irak geschworen wird. Das Video wurde an den neu ernannten Justizminister Thomas Buch geschickt.

Sarah Lunds alter Chef, Lennart Brix, verfolgt zusammen mit Lunds Nachfolger Ulrik Strange erste Hinweise. Brix weiß, dass er für diesen brisanten Fall die suspendierte Kommissarin Sarah Lund dringend für sein Einsatzteam braucht.

Er schickt Strange vor, um Lund aus der Provinz, in die sie nach dem letzten Fall strafversetzt wurde, zurückzuholen. Mit dem Fund einer zweiten Leiche überschlagen sich die Ereignisse.

Ist Lund der politischen Dimension der Mordfälle gewachsen? Gelingt ihr die Aufklärung der schrecklichen Taten?

Kommissarin Lund Schauspieler / Regie / Autor:

Besetzung:
Darsteller: Sofie Gråbøl (Sarah Lund), Mikaal Brikkjaer (Ulrik Strange), Nikolas Bro (Thomas Buch), Ken Vedsegaard (Jens Peter Raben), Charlotte Guldberg (Karina Munk Jørgensen), Preben Kristensen (Carlsen Plough), Sline Praetorius (Louise Raben), Flemming Enevold (Torsten Jarnvig), Anne Marie Helger (Vibeke Lund), Søren Pilmark (Erik König), Asger Reher (Bjørn), Lotte Andersen (Rulh Hedeby)
Produzent: Piv Bernth
Koproduzent: Peter Nadermann
Regie: Kristoffer Nyholm
Drehbuch: Torielf Hoppe, Michael W. Horsten, Søren Sveistrup
Kamera: Rasmus Arrildt
Redaktion: Klaus Bassiner( ZDF) Wolfgang Feindt (ZDF)

Barnaby-Soundtrack Cover CD

„Inspector Barnaby“ Soundtrack

Das lässt alle treuen ZDF-Sonntagabend Krimi-Zuschauer jubeln: Am 03. Dezember erscheint bei Edel:Motion der Soundtrack zur Erfolgsserie „Inspector Barnaby“.

Barnaby-Soundtrack Cover CD
Inspector Barnaby (ZDF) am 03.12.2010 erscheint der Soundtrack zur Erfolgsserie!

Er ist im wahrsten Sinne des Wortes nicht „totzukriegen“. Seit 14 Jahren ermittelt Inspector Barnaby in England.

Seit dem 26. Juni 2005 läuft die Serie auch hierzulande äußerst erfolgreich auf dem ZDF und ist von den Quoten her Spitzenreiter im Segment der Krimiserien im Zweiten!

Mehr als 3,5 Millionen Zuschauer schalten sonntags um 22.00 Uhr den Fernseher ein und fiebern bei den spannenden Fällen von Inspector Tom Barnaby mit. Diesen Erfolg hat die englische Produktion unter anderem ihrer ausdrucksstarken Musik zu verdanken.

Komponist Jim Parker gelingt mit seinen Musikstücken die perfekte Untermalung der friedvollen und gleichzeitig so morbiden Grafschaft Midsomer.

Dank seiner Arrangements erhält die Erfolgserie ihre ganz spezielle Atmosphäre. Meisterhaft betont Parker die düsteren, charmant-skurrilen und heiteren Nuancen der Handlung.

Und ganz nebenbei entstanden so 27 wunderschöne Titel für Klassik- und Filmmusik-Liebhaber.

“Inspector Barnaby Soundtrack – Die Original-Musik aus der Serie” erscheint am 03. Dezember bei Edel:Motion.

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LOREENA MCKENNITT – BIOGRAFIE

Loreena McKennitt ist eine Seltenheit im Musikgeschäft: sie ist ihre eigene Managerin, produziert ihre Alben selbst und leitet dazu noch ihr eigenes Plattenlabel. Ihre Musik überwindet stilistisch und kulturell alle Grenzen und ihre Alben verkauften sich bis heute über 14 Millionen Mal weltweit.

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Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück

Ihre Musik vereinbart Popelemente mit Folk und Weltmusik und wird oft enthusiastisch mit ‚eklektisch-keltisch‘ von Fans auf der ganzen Welt beschrieben.

Ihr Backkatalog umfasst acht Studioalben, vier Live Aufnahmen, drei Musik DVDs und zwei Kompilationen.

Ihre Alben sind in mehr als 40 Ländern erhältlich und haben immer wieder Kritikerauszeichnungen bekommen, sowie Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in 15 Ländern auf 4 Kontinenten, wie zum Beispiel in Kanada, USA, Australien, Neuseeland, Brasilien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, die Türkei und Griechenland – um nur einige zu nennen.

Loreena wurde in einem kleinen Prärie-Ort namens Morden, in der Nähe Manitoba, Kanada geboren, wo sie auch aufwuchs und begann ihre Karriere in lokalen Folk-Clubs in Winnipeg und sang in kleineren Produktionen von Broadway Musicals, die dort aufgeführt wurden.

Bereits in 1978 hat sie den DuMaurier -Nachwuchswettbewerb gewonnen und hat Kanada im gleichen Jahr bei der UNESCO in Paris repräsentiert und noch einmal 1985 zur Expo in Japan.

In den 80-iger zog Loreena nach Stratford, Ontario – die Heimat des renommierten kanadischen Shakespeare Festivals und gehörte zum Ensemble als Schauspielerin, Sängerin und Komponistin bei den Aufführungen Der Sturm (1982) und Zwei Herren aus Verona (1984).

Als Komponistin kehrte sie im Frühjahr 2001 zurück zum Stratford Shakespeare Festival und wurde von allen Kritikerin hochgelobt für die Komposition von Der Kaufmann von Venedig.

1985 nahm Loreena McKennitt ihr Debüt Album, Elemental, auf und veröffentlichte es auf ihrem Label, das noch in den Kinderschuhen steckte: Quinlan Road. Benannt nach der Straße, die an ihrem Haus vorbei führte. Sie promotete dieses Album durch ihre Straßenmusik, für die sie sich nicht zu schade war, und ihre eigenen Konzerte.

1987 wurde To Drive the Cold Winter Away veröffentlicht und zwei Jahre später 1989, Parallel Dreams.

Nur durch ihre Live Konzerte – teilweise angestoßen durch Konzerte für Kunstaussteller überall im Land – bekam sie 1989 einen Vertriebsdeal mit Warner Music Kanada, der vieles veränderte. The Visit war die erste weltweite Veröffentlichung durch Warner und wurde ein internationaler Erfolg, der sofort mit Gold und Platin Auszeichnungen geehrt wurde.

Dieser Achtungserfolg wurde später durch den Erfolg von The Mask and Mirror 1994 übertroffen und dann noch einmal 1997 mit dem weltweiten Hitalbum The Book of Secrets.

The Book of Secrets, wurde in Peter Gabriels Real World Studios in Bath, England, aufgenommen, erreichte mit ‘The Mummer’s Dance’ die Billboard Top 20 Single Charts und wurde ebenfalls auf MTV ein Video Hit. Durch das Radio in den USA wurde „The Mummer‘s Dance“ ein weltweiter Erfolg. Dieses Album allein hat über 4 Millionen weltweit verkauft, allein 2 Millionen davon in den USA. Wie auch die beiden Vorgängeralben, hat auch The Book of Secrets die Billboard World Music Charts angeführt und wurde das bis heute erfolgreichste Chart Crossover Album. Es wurde Top 1 in Griechenland und der Türkei, Top 3 in Kanada und erreichte Top 10 in Italien, Deutschland und Neuseeland und die Top 20 in den USA, Spanien und Frankreich.

2006 veröffentlichte Loreena McKennitt das Album An Ancient Muse und bekam prompt eine Grammy Nominierung. A Midwinter Night’s Dream, ebenfalls in den Real World Studios aufgenommen, wurde im Herbst 2008 veröffentlicht und beinhaltet eine Kollektion saisonaler Musik, die durch Loreenas weitgefächerte Einflüsse – von den Kelten bis hin zum Mittleren Osten reichen.

Ihre allererste Konzert DVD, Loreena McKennitt: Nights from the Alhambra kam 2007 auf den Markt. Die Aufnahmen wurden in Granada, Spanien gefilmt im Palast Carlos V in der Alhambra. Gefilmt wurde an 3 Tagen im September 2006 und Loreena war eine der wenigen Künstler, der es erlaubt wurde, in dem UNESCO Weltkulturerbe zu drehen. Auszüge aus dem Konzert wurden auf PBS als Spezialsendung im Bereich ‚ Außergewöhnliche Darbietung‘ gezeigt.

Die Tourdokumentation A Moveable Musical Feast wurde 2007 während der An Ancient Muse Tour aufgenommen. Davor hat Loreena 1997 No Journey’s End veröffentlicht, ein halbstündiges Video Profil, in dem sie die Einflüsse der ausgezeichneten Alben The Visit and The Mask and Mirror untersucht.

Zwei Jahre später, 2009, wurde A Mediterranean Odyssey, veröffentlicht. Ein Limited Edition 2-Alben Set, das die 2009 Mittelmeer Tournee wiedergibt. Diese beiden Alben beinhalten zum einen neu aufgenommene Livemitschnitte und eine Zusammenstellung von Studioaufnahmen, die die reiche, kulturelle Landschaft des Mittelmeers widerspiegeln.

Ihr neuestes Werk The Wind that Shakes the Barley wurde im Sommer 2010 aufgenommen und ist eine Huldigung an die Wünsche , sich noch einmal zu ihren traditionellen Wurzeln der Vergangenheit zurückzubewegen.

LOREENA MCKENNITT – Preisträgerin

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Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening

Loreena McKennitt wurde bereits zweimal mit dem Juno, dem wichtigsten Preis der kanadischen Musikindustrie ausgezeichnet.

1997 bekam sie den Billboard‘ International Achievement Award. Zum Golden Jubiläum der Regierung Manitobas trat sie 2002 anlässlich des Besuches von Königin Elisabeth II und Prinz Philipp auf und bekam dafür eine Ehrenmedaille.

Diese Erfolge waren auch ein Ansporn, überall auf der Welt aufzutreten. Von Nordamerika, Europa, den Mittleren Osten bis in Südostasien. Loreena ist eine leidenschaftliche Reisende, deren Faszination und Interesse an der Geschichte der Kelten sie über all hin verschlägt.

Sie sieht ihre Arbeit als eine Art von musikalischem Reisetagebuch. Bis jetzt hat sie China besucht, war in der Mongolei, Türkei und Nord Afrika, aber hat auch mit der Trans-Sibirischen Eisenbahn die frühere Sowjetunion durchquert.

Sie hat Musik für Filme komponiert und auch ihre Lieder wurden in vielen Filmen bereits verwendet. Ihre erste Filmnennung war für die Serie Women and Spirituality (1989 – 1993) des National Film Board Of Canada und Jean-Claude Lauzon’s Léolo (1992).

Seitdem gibt es immer wieder zahlreiche Anfragen, ihre Musik in großen Hollywood Produktionen und TV Filmen verwenden zu dürfen. Die Hauptmusik für die TNT Miniserie The Mists of Avalon stammt von ihr und erst kürzlich hat Loreena die Musik und Erzählung für Disneys Herbst 2008 DVD Veröffentlichung Tinker Bell geschrieben.

Trotz ihrer Verpflichtungen aufgrund der vielen Anforderungen, die ihre Karriere mit sich bringt, findet Loreena noch Zeit, andere unabhängige Plattenkünstler zu unterstützen, die Kontrolle über ihre eigene Musik und Label zu übernehmen. Sie nimmt an Veranstaltungen der Musikindustrie teil, wo sie auch als Sprecherin auftritt. Ihre praktischen Hinweise sind unschätzbar für viele ihrer Kollegen. Sie setzt sich überaus stark für den Schutz des intellektuellen Eigentums ein und wurde bereits beim The House of Commons Standing Committee on Cultural Heritage vorstellig, um Langzeitcopyright Reformen für Künstler zu unterstützen.

Schon lange bemüht sich Loreena um Kulturelles und Gemeinnütziges – auf lokaler, aber auch auf nationaler Ebene. Sie ist Mitglied des Order of Canada, Order of Manitoba, im Besitz der Doktor Ehrenwürde Doctor of Laws (University of Manitoba), Doctor of Laws (Queen’s University), Doctor of Letters (Wilfred Laurier University) und hat den Ehrentitel Bachelor of Applied Business (Financial Services), George Brown College. 2006 wurde sie Honorar Colonel des 435 Transport and Rescue Squadron,17 Wing Winnipeg der kanadischen Luftwaffe.
1998 gründete McKennitt den The Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety und hat inzwischen fast 4 Millionen CAN$ für die Stiftung eingenommen, die zur Wasserrettung und Vorbeugung von Bootsunfällen genommen dienen.

Ein Großteil der Spenden kam von den Verkäufen ihres Albums Live in Paris and Toronto, ein 2-er CD Set, aufgenommen mit ihrer Band 1998 in Salle Pleyel und Massey Hall.

Einnahmen aus diesem Album hat sie für die Erdbebenopfer an das Red Crescent Türkei und das Hellenic Red Cross, Griechenland gespendet.

In ihrer eigenen Gemeinde kaufte sie 2000 die Falstaff Schule und gründete 2002 The Three Oaks Foundation, eine Organisation, die Mittel für die Bereiche Kultur, Umweltschutz, Geschichte und Soziales bereitstellt.

LOREENA MCKENNITT DISKOGRAFIE

LOREENA MCKENNITT CDs
The Wind that Shakes the Barley (Quinlan Road, 2010)
A Mediterranean Odyssey (Quinlan Road, 2009)
A Midwinter Night’s Dream (Quinlan Road, 2008)
An Ancient Muse (Quinlan Road, 2006)
Live in Paris and Toronto (Quinlan Road, 1999)
The Book of Secrets (Quinlan Road, 1997)
A Winter Garden: Five Songs for the Season (Quinlan Road, 1995)
The Mask and Mirror (Quinlan Road, 1994)
The Visit (Quinlan Road, 1991)
Parallel Dreams (Quinlan Road, 1989)
To Drive the Cold Winter Away (Quinlan Road, 1987)
Elemental (Quinlan Road, 1985)

LOREENA MCKENNITT DVDs
A Moveable Musical Feast (Quinlan Road, 2008)
Nights from the Alhambra (DVD/Two CD Set, Quinlan Road, 2007)
No Journey’s End (Quinlan Road, 1994)

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Loreena McKennitt – The Wind That Shakes The Barley

Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück

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Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening

Die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt hat seit über zwei Jahrzehnten die Aspekte keltischer Musik erkundet, die ihr sehr am Herzen liegt. Mit dem neuen Album kehrt sie zurück zu ihrer frühesten Inspiration, der traditionellen irischen und schottischen Musik.

The Wind That Shakes The Barley‘ wird weltweit in diesem Herbst veröffentlicht.

Mit dem Album – verfügbar als CD, Download und Vinyl, schreitet sie zurück zu der simpleren, jahrhundertealten Musik, mit der die Künstlerin ihre Karriere mit dem Debut Album ‚Elemental‘ 1985 begann.

Auf ‚The Wind That Shakes The Barley‘ hört man bekannte Klassiker : ‘ Down By The Sally Gardens‘ , ‚The Star Of The Country Down‘ und ‚The Parting Glass‘. Dazu kommen weniger bekannte traditionelle Lieder wie ‘The Death Of Queen Jane’ und ‘As I Roved Out’. Zwei Instrumentalstücke sind ebenfalls auf dem Album, eines davon ist ein Loreena McKennitt Original ‚The Emigration Tunes‘. Dieses Stück bezieht sich auf die irisch-kanadische Geschichte während der Hungersnot 1840.

‚Dies war mehr oder weniger ein sehr spontanes Projekt‘ erzählt Loreena , und es war etwas, was ich gern in der Nähe meines Zuhauses aufnehmen wollte. Freunde und Fans haben immer wieder nach diesem traditionellen Material gefragt und haben mich letztendlich dazu inspiriert.

Und natürlich war es auch für mich ein Schritt in die Vergangenheit mit der tiefverwurzelten Leidenschaft für die keltische Musik. Die einfacheren und traditionellen Arrangements und die ins Ohr gehenden Melodien brachten mich zurück zu der Geschichte der Kelten, die sich in meinen ausgedehnten musikalischen Reisen widerspiegelt.‘

Das neue Album wurde im Sommer 2010 in Sharon Temple, Toronto aufgenommen. Sharon Temple ist ein handwerkliches Holzgebäude nördlich von Toronto, welches im Jahr 1832 fertiggestellt wurde. Mit vollem Namen heißt das Gebäude ‚The Temple Of The Children Of Peace,
und es ist das Herzstück eines historischen Kulturerbes von insgesamt 9 alten Gebäuden, die in einem wundervollen Park liegen.

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Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück

Loreena schwärmt: ‚Es war wundervoll, meine Musik an so einem historisch und architektonisch reizvollen Platz aufzunehmen. Das Zusammenspiel von Architektur und Klang inspirierte uns alle.

Es war so angenehm, hinaus in die Natur zu gehen und am Tag den Eichhörnchen und Streifenhörnchen zuzusehen, den Zikaden zu lauschen und abends dann den Gesang der Grillen zu hören und auch die Rotkehlchen und Spatzen zu beobachten, die vom Licht oder der Musik angezogen wurden.
Für mich ist die Verbindung zwischen der Natur und der dadurch entstehenden kreativen Inspiration sehr bedeutsam‘.

Auch auf diesem Album haben Loreenas Langzeit- Musiker – Violinist Hugh Marsh, die Cellistin Caroline Lavelle, Gitarrist Brian Hughes und der Hurdy-Gurdy Spieler Ben Grossman – die Sängerin wieder unterstützt.

Aufgenommen und gemixt wurde das Album von Jeff Wolpert, mit dem Loreena bereits bei einigen ihrer Live CDs zusammen gearbeitet hat.

Die Grammy nominierte Sängerin hat sich schon seit langem fest etabliert und hat ihren fantastischen internationalen Ruf und ihre Bekanntheit selbst aufgebaut. 14 Millionen verkaufte Alben weltweit und ihr eigenes, erfolgreiches Label, Quinlan Road, sprechen eine eigene Sprache. Loreena McKennitt erforscht die vielfältige Geschichte der Kelten vom Mittleren Osten über das Mittelmeer bis hin zu den entlegensten Orten dieser Welt.

‚ Ab und zu zieht es einen zu den eigenen Anfängen zurück ‚ erklärt Loreena McKennitt. Mit der Perspektive der Zeit und der Erfahrung der Jahre fühlt man all die bekannten Dinge, die man geliebt hat und noch immer liebt. Und ich muss sagen, es fühlt sich wundervoll an, zu meinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren‘!

Loreena McKennitt – The Wind That Shakes The Barley
VÖ Datum: 12 November
Label: Quinlan Road
Vertrieb: Edel

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CHRISTMAS MEETS CUBA

Klazz Brothers & Cuba Percussion – CHRISTMAS MEETS CUBA. Seit 1999 beweisen die Klazz Brothers, wie gut sich Klassik, Jazz und kubanische Musik miteinander verstehen.

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Klazz Brothers & Cuba Percussion - CHRISTMAS MEETS CUBA

Ihre Musik wurde vielfach ausgezeichnet und auch Hollywood hat sie bereits für zwei Soundtracks (Hitch, mit Will Smith, sowie Collateral mit Tom Cruise) entdeckt.

Nach dem Echo Klassik 2003 für ihre Debüt-CD „Classic Meets Cuba“ und der Grammy-Nominierung als bestes Crossover Album des Jahres 2005 haben die Klazz Brothers & Cuba Percussion auch für ihre CD „Mozart Meets Cuba“ den Echo Klassik 2006 gewonnen.

Ihr einzigartiger Mix aus berühmten klassischen Melodien und kubanischen Rhythmen, der aus einem zufälligen Treffen der klassisch ausgebildeten Musiker des Klazz Brothers Trios aus Dresden mit den beiden kubanischen Percussionisten, Cuba Percussion, entstand, ist weltweit erfolgreich.

Auf ihrem neuen Album CHRISTMAS MEETS CUBA spielen Klazz Brothers & Cuba Percussion zusammen mit ihrem neuen Pianisten Bruno Böhmer Camacho die schönsten Weihnachtslieder im kubanischen Soundgewand. Da wird „Jingle Bells“ zum Salsa, „Stille Nacht“ erklingt mit kubanischen Grooves (gesungen von Silje Nergaard) und Besinnliches verbindet sich mit kubanischer Lebensfreude. „Ave Maria“, „Leise rieselt der Schnee“, „Ihr Kinderlein kommet“, „O Tannenbaum“ u.v.a. der berühmtesten Weihnachtslieder erklingen in einem völlig neuem Sound.

Bisherige TV-Auftritte:
ARD – Maischberger „Die Mozart-Show“ / Ausstrahlung 26.01.2006
ZDF – Nachtmusik mit Götz Alsmann / Ausstrahlung 18.11.2005
ZDF – 2x Echo Klassik
Oktober 2004 (Echo für „Classic Meets Cuba“)
Oktober 2006 (Echo für „Mozart Meets Cuba“)

Tourtermine (Klazz Brothers & Cuba Percussion – Christmas Meets Cuba):
14.11.2010, Dresden, Schauspielhaus, Jazztage Dresden, 20:00, 01805/11407711
21.11.2010, Oldenburg, Kulturzentrum PFL, 19:00, 0421/36 36 36
26.11.2010, Kiel, Schloss, 20:00, 0431/91416
27.11.2010, Schieder-Schwalenberg, Kirche in Wöbbel, 20:00, 05233/3713
28.11.2010, Würzburg, St. Johanniskirche, 18:00, 01805/4470777
30.11.2010, Götzis (AT), Kulturbühne Am Bach, 20:00, [43](0)5522/41000
03.12.2010, München, Philharmonie, 20:00, 089/936093
04.12.2010, Nürnberg, Meistersingerhalle, 20:00, 0911/216 22 98
06.12.2010, Mainz, Frankfurter Hof, 06131/220438
07.12.2010, Halle, Konzerthalle Ulrichskirche, 19:30, 0345/2050222
08.12.2010, Dresden, Brockmann & Knödler Salon, 20:00, 0351/8627390
09.12.2010, Düsseldorf, FFFZ Kulturforum, 20:00, 0221 / 4580401
10.12.2010, Stuttgart, Liederhalle, 20:00, 0711/25555
11.12.2010, Gaggenau, Klag – Bühne, 20:00, 01805/700 733
12.12.2010, Bad Wildbad, Trinkhalle, 17:00, 07081/10280
13.12.2010, Augsburg, Parktheater, 20:00, , 0821/906 2222
14.12.2010, Dreieich, Bürgerhaus Dreieich Sprendlingen, 20:00, 06103/60000
15.12.2010, Leverkusen-Opladen, Scala Leverkusen, 19:30, 02171/3667952
16.12.2010, Berlin, Philharmonie, 20:00, 030/678 0111
17.12.2010, Ebersbach, Oberlausitzer Kultur- und Veranstaltungshaus
18.12.2010, Melle-Buer, Martinikirche Melle-Buer, 20:00, 0173/250 59 26
19.12.2010, Ottenstein, Liebfrauenkirche, 05286/302
20.-23.12.2010 Hamburg, Fliegende Bauten, 20:00, 040/39881421
25.12.2010, Dresden, Wechselbad, 20:00
26.12.2010, Görlitz, Theater, 19:30, 03581/474747
27.+ 28.12.2010, Dresden, Wechselbad, 20:00

Tourtermine (Klazz Brothers feat. David Gazarov – Chopin Lounge):
01.10.2010, Augsburg, Parktheater Kurhaus Göggingen, 19:30, 0821/9062222
12.11.2010, Radebeul/Dresden, Schloss Wackerbarth, 19:00, 0351/89 55-0
22.10.2010, Halle/Saale, Oper, 20:00, 0345/2050222
24.10.2010, Verden, Stadthalle, 20:00
11.03.2011, Bad Malente/Gremsmühlen, Haus des Kurgastes, 0800/2020080

Klazz Brothers & Cuba Percussion:


Kilian Forster – Bass
Bruno Böhmer Camacho – Piano
Tim Hahn – Schlagzeug
Alexis Herrera Estevez – Percussion
Elio Rodriguez Luis – Congas

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Videoweltpremiere von Howie Nuvos Single „Dann Geh Doch“

Videoweltpremiere von Howie Nuvos neuer Single „Dann Geh Doch“ auf NUNA.tv. NUNA.tv zeigt exklusiv am 15.11.2010 um 20.15 Uhr die Videoweltpremiere von Schlager Star HOWIE NUVOs neuer Single „Dann Geh Doch”.

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Videoweltpremiere von Howie Nuvos neuer Single „ Dann Geh Doch“ auf NUNA.tv

Das Album „Auf höchstem Nuvo“ erscheint am 19.11.2010. Insgesamt 16 Titel sind auf dem Debut-Album von Howie Nuvo vereint und lassen die Schlagerherzen höher schlagen. Fans vom Kultschlager und vom neuen deutschen Schlager werden dieses Album lieben, welches durch die hervorragende Produktion der Titel zusätzlich einen besonderen Glanz erhält.

NUNA.tv ist der neue Videochannel für alle Fans der Schlager- und Volksmusik im Internet.

Mehr als 3.500 Musik Videos können sich Online angeschaut und angehört werden.

Durch den Non-Stop Musikvideoplayer ist es zudem möglich, die Musik-Clips eines einmal gewählten Musik Genres am laufenden Band zu geniessen, ohne erneut auf ein Video klicken zu müssen. NUNA.tv – das Paradies für alle Schlager und Volksmusik Fans.

VIDEOWELTPREMIERE “Dann Geh Doch”
www.nuna.tv
Montag, 15.11.2010
20.15 Uhr

Mehr Infos unter: www.howie-nuvo.dewww.nuna.tv

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Loreena McKennitt – neues Album

Loreena McKennitt – neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening.

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Loreena McKennitt - neues Album ‚The Wind That Shakes The Barley’ im Pre-Listening

Die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt hat seit über zwei Jahrzehnten die Aspekte keltischer Musik erkundet, die ihr sehr am Herzen liegt. Mit dem neuen Album kehrt sie zurück zu ihrer frühesten Inspiration, der traditionellen irischen und schottischen Musik.

‚The Wind That Shakes The Barley‘ erscheint am 12.11.2010.

Mit dem Album – verfügbar als CD, Download und Vinyl, schreitet sie zurück zu der simpleren, jahrhundertealten Musik, mit der die Künstlerin ihre Karriere mit dem Debut Album ‚Elemental‘ 1985 begann.

Auf ‚The Wind That Shakes The Barley‘ hört man bekannte Klassiker : ‘ Down By The Sally Gardens‘ , ‚The Star Of The Country Down‘ und ‚The Parting Glass‘. Dazu kommen weniger bekannte traditionelle Lieder wie ‘The Death Of Queen Jane’ und ‘As I Roved Out’. Zwei Instrumentalstücke sind ebenfalls auf dem Album, eines davon ist ein Loreena McKennitt Original ‚The Emigration Tunes‘. Dieses Stück bezieht sich auf die irisch-kanadische Geschichte während der Hungersnot 1840.

‚Dies war mehr oder weniger ein sehr spontanes Projekt‘ erzählt Loreena , und es war etwas, was ich gern in der Nähe meines Zuhauses aufnehmen wollte. Freunde und Fans haben immer wieder nach diesem traditionellen Material gefragt und haben mich letztendlich dazu inspiriert. Und natürlich war es auch für mich ein Schritt in die Vergangenheit mit der tief verwurzelten Leidenschaft für die keltische Musik. Die einfacheren und traditionellen Arrangements und die ins Ohr gehenden Melodien brachten mich zurück zu der Geschichte der Kelten, die sich in meinen ausgedehnten musikalischen Reisen widerspiegelt.‘

Auch auf diesem Album haben Loreenas Langzeit- Musiker – Violinist Hugh Marsh, die Cellistin Caroline Lavelle, Gitarrist Brian Hughes und der Hurdy-Gurdy Spieler Ben Grossman – die Sängerin wieder unterstützt.

Aufgenommen und gemixt wurde das Album von Jeff Wolpert, mit dem Loreena bereits bei einigen ihrer Live CDs zusammen gearbeitet hat.

‚ Ab und zu zieht es einen zu den eigenen Anfängen zurück ‚ erklärt Loreena McKennitt. Mit der Perspektive der Zeit und der Erfahrung der Jahre fühlt man all die bekannten Dinge, die man geliebt hat und noch immer liebt. Und ich muss sagen, es fühlt sich wundervoll an, zu meinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren‘!

Album Pre-Listening ‚The Wind That Shakes The Barley