Ein Song mit deutschem Text erhält den Goldstatus in den USA? Undenkbar! Und dennoch schaffte es Nena vor über 30 Jahren mit ihrer Pop-Hymne „99 Luftballons“.
Dave Darell feat. Dan O’Clock „99 Luftballons“Als wäre das nicht schon Rekord genug, vergoldete die Sängerin aus Hagen auch in Frankreich und Deutschland ihre Single.
Ein Jahr nach dem Release von „99 Luftballons“ kommt Dave Darell in Nenas Heimatstadt auf die Welt, die Single läuft zu der Zeit auf jeglicher Rotation in den Radios. Niemand hätte damals geahnt, dass der Song 2017 immer noch thematisch hochaktuell sein würde.
Dave Darell schafft es mit seiner neuen Interpretation von „99 Luftballons“ den Song auch musikalisch 30 Jahre nach vorne zu katapultieren und holt sich dafür Dan O’Clock als Sänger mit ins Boot. Die beiden Freunde haben sich gemeinsam Zeit genommen und sich im Hagener Studio mit großer Konzentration und Finesse an den All-Time Classic Song gewagt.
Rausgekommen ist eine innovative Kombination aus Genialität und Zeitlosigkeit der Vergangenheit mit Flow und Bass der Zukunft!
Dave Darell feat. Dan O’Clock – 99 Luftballons (Lyric Video):
Dave Darell feat. Dan O’Clock 99 Luftballons (Single)
Milk & Sugar melden sich zurück mit der dritten Edition ihrer beliebten “House Nation Ibiza” Compilation-Reihe, die pünktlich zu den diesjährigen Closing Parties erscheint.
HOUSE NATION IBIZA 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar Nach dem großen Erfolg der letzten Mix-Kopplungen mit mehreren #1 Platzierungen in den deutschen iTunes Electronica Album Charts, präsentieren die beiden Deejays darauf eine für sie typische Mischung aus fetten House Beats und deepen Tracks aus ihren Sets rund um den Globus.
House Nation Ibiza 2017 enthält neben Produktionen von Lexer, Nora En Pure, Tube & Berger oder Purple Disco Machine, außerdem einen brandneuen Siege Remix der aktuellen Milk & Sugar Hit-Single „Summertime“.
Milk & Sugar blicken auf eine erfolgreiche Karriere zurück, während der sie vielfach die Welt umrundet haben und zahlreiche Club- und Charthits landeten. Das Jahr 2017 steht nun unter einem ganz besonderen Stern, denn die beiden feiern ihr 20-jähriges Bestehen als Deejays und Produzenten.
House Nation Ibiza 2017 erscheint am 22. September als Doppel-CD und Download- Version!
Hier könnt Ihr in den Minimix reinhören:
CD1 // House Nation
1. The Shapeshifters – Lola’s Theme Recut (Purple Disco Machine Remix) 2. KORT feat. Jessica Symonds – For You (J Paul Getto Remix) 3. Freiboitar – Love To Laugh (Superlover Remix) 4. Ron Carroll – Lucky Star (Martijn Ten Velden Remix) 5. Fort Arkansas – Eivissa (Original Club Mix) 6. David Penn – Yeah Yeah (Original Mix) 7. Full Intention – It’s Set To Groove (Downtown Mix) 8. Rosario Galati & Yves Murasca – From The Stars (Sllash & Doppe Remix) 9. Milk & Sugar – Summertime (Siege Remix) 10. Nora En Pure – Waves (Original Club Mix) 11. Bastille – Blame (Claptone Extended Mix) 12. Dennis Cruz – We Make The Music (Original Mix) 13. Andrey Exx & Nytron – Shine On Me (The Deepshakerz Club Mix) 14. Torneo, Simion – Dance (Original Mix) 15. Disco Dice – Starlight (Alaia & Gallo Remix)
CD2 // Love Nation
1. Marbert Rocel – With Your Love (MAMA Remix)
2. Piemont feat. Lioba – Refuse (Original Mix)
3. Matthew1626 – Don’t Give Up (Original Mix)
4. Lexer feat. Audrey Janssens – Hold Me Down (Girl) (Original Mix)
5. Karen Overton – Your Loving Arms (Martin Roth Extended NuStyle Remix)
6. Giangi Cappai feat. Nia Martin – Black Queen (Yves Murasca & Rosario Galati Remix)
7. David Caballero feat. Nia Martin – Back From The Stars (Original Mix)
8. Made By Pete & Hilton Caswell feat. Jem Cooke – Remember (Original Mix)
9. Betoko – Togetherness (Original Mix)
10. Ucha – Gaan Veg (Original Mix)
11. Frankey & Sandrino – Wega (Original Mix)
12. Tube & Berger feat. Kingdom – Burning Road (Original Mix)
13. Matthias Tanzmann – Coffee Clouds (andhim Remix)
14. Trecut – Acrobata (Original Mix)
HOUSE NATION IBIZA 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Titel: Various Artists – House Nation Ibiza 2017 VÖ: 22.09.2017
Cat.Nr.: MSRCD053 LC: 01817
Format: 2xCD
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House, House, Electronica EAN CD: 4056813062076
EAN Download: 4056813062083
Aus Notwendigkeit gegründet und sich speisend aus den vier Himmelsrichtungen der Republik sind diese Neu-Berliner der spielende Beweis dafür, dass Discobeats, rotzige Gitarrenriffs und Pop-Melancholia doch gar nicht so weit voneinander weg zu denken sind.
Yuri & Neil „Dolphin“Der Charme des Frontmanns reiht sich mal in tanzbare Instrumentallinien und synthetisch-sphärische Träumerbeats, mal trifft er auf sanfte Tumultstimmungen und beschwört neue Postrockgötter.
Yuri Gagarin war der erste Mensch im Weltraum. Neil Armstrong war der erste Mensch auf dem Mond. Yuri & Neil sind das transhumane, kosmische Echo dieser Pioniere. Von der Erde aus schicken sie ihre Wellen in den endlosen Raum und landen fette Postdiscoarschbomben in den Quecksilberseeen des Jupiter.
Yuri & NeilDas Video zum Song „Dolphin“ wurde als Teil des 9GAG FUNoff Contests schnell ein viraler Hit – kein Wunder also dass das Video mittlerweile als Zugpferd für die weitere Bewerbung des Contest auserwählt wurde. Über 1,1 Millionen Klicks innerhalb nur weniger Tage sowie zahlreiche Blog-Features sind der Beweis dafür, dass Yuri & Neil einen echten Hit raus in die Welt geschickt haben.
Bereits seit mehr als zehn Jahren zählt die US-Formation Moon Taxi zu den musikalisch versiertesten und interessantesten Bands des progressiven Indie/Alternative-Rock-Genres.
In dieser Zeit veröffentlichte das aus Nashville stammende Quintett um Sänger, Songwriter und Gitarrist Trevor Terndrup vier Studioalben, erspielte sich durch unzählige Konzertreisen und Festivals (u.a. Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo) eine Pech-und-Schwefel-treue Fangefolgschaft und begeisterte Millionen Fernsehzuschauer bei prestigeträchtigen TV-Shows wie „Late Night with Seth Meyers“, „Conan“ und „The Late Show with David Letterman“. Das bislang letzte Moon Taxi-Album „Daybreaker“ aus dem Jahr 2015 entstand unter der Regie von Grammy-Preisträger Jacquire King (Kings Of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, James Bay u.a.).
Im elften Jahr ihres Bestehens schickt sich die Band (deren Musik gerne als „ein uneheliches Kind von Kings of Leon und Imagine Dragons“ beschrieben wird) nun an, einen weltweiten Hit zu landen: ihre unfassbar catchy Single „Two High“ kommt bereits auf mehr als vierzig Millionen (!) Spotify-Streams und taucht in siebzehn Ländern in den Top 100 des Streamingdienstes auf, darunter Großbritannien, Schweden, Kanada, Belgien, Schweiz und Irland. Damit ist Moon Taxi die einzige echte Rockband in den Spotify Top 200 Global Charts. In den USA klettert der Song rasant in den Airplay-Charts und steht kurz vor den Top Ten.
„‘Two High‘ ist ein Song über Hoffnung“, erklärt Trevor Terndrup. „Die Hoffnung, verstanden und akzeptiert zu werden, und die Hoffnung auf unsere Zukunft. Unsere Inspiration war das simple und universell verständliche Peace-Zeichen. Eine Geste, wie wir gerne viel öfter sehen würden.“
Derzeit befindet sich die Band auf ihrer „Put Em Up“-Tour durch die USA.
Die neue DONOT-Single „RAUSCHEN (AUF JEDER FREQUENZ)“ feiert heute auf Youtube und Spotify Weltpremiere und läutet den Startschuß ein zum neuen Album „LAUTER ALS BOMBEN“, das am 12. Januar 2018 erscheinen wird!
Frisch gestartet ist außerdem der Vorverkauf zum neuen Album sowie zur gleichnamigen Tournee, die die Band im neuen Jahr in jeden Winkel der Republik führen wird!
DONOTS Rauschen (Auf Jeder Frequenz) – SINGLE
Solitary Man Records
20 September 2017
„Rauschen (Auf Jeder Frequenz)“ ist die logische Konsequenz aus dem politischen Ist-Zustand, der 2014 in der „Karacho“-Donots Single „Dann Ohne Mich“ festgehalten wurde. Mittlerweile ist die Rechtsruck-Diskussion sehr diffus geworden, und die Angst vor (natürlich absolut zu verurteilenden) Terroranschlägen spielt dem populistischen Lager sehr in die Karten. Während man diese neue ekelige Realität natürlich verstehen muss und nicht wegreden kann, bleibt trotzdem – egal ob in den sozialen Netzwerken oder auf der Straße – ein immer faderer Beigeschmack: Es gibt leider allerorten zu viel Meinung bei zu wenig Wissen, zu viel Grundhass und Zerwürfnis und leider zu wenig POSITIVES Engagement, diese Welt ein wenig besser zu machen. „Wir wollen das Rauschen zurück“ ist dabei als kleine Hommage an die Ramones-Zeile „We want the airwaves back“ zu verstehen, aber eben mit dem thematischen Twist, dass weniger geredet und zerredet werden sollte, sondern an einem gemeinsamen Miteinander AKTIV gearbeitet werden muss – an einer besseren Welt, die nur dann funktionieren kann, wenn „Herzen lauter als Bomben schlagen“, wenn die Kakophonie aus Religionen, Kriegen und sämtliche Ismen endlich von einem Testbild geschluckt wird, damit wieder von vorne begonnen werden kann mit sinnvollen und sinnstiftenden Gesprächen.
2018 wird ein großes Jahr für die DONOTS: Drei Jahre nach ihrem von Kritikern und Fans gefeierten Meilenstein „Karacho“ veröffentlichen die Punkrocker aus Ibbenbüren mit „LAUTER ALS BOMBEN“ nun ihr zweites Studioalbum komplett auf deutsch – und die erste Live DVD seit 10 Jahren (exklusiver Bestandteil der Deluxe Version und der limitierten Fan Box). Im Fokus der Albumtitel, der in Zeiten von Hetze, Hass, Anschlägen und Kriegen ein klares, einendes und friedliches politisches Signal sendet: LAUTER ALS BOMBEN.
Zusammen mit Kurt Ebelhäuser (der bereits Coma Chameleon produzierte) und Robin Völkert (das inoffizielle sechste Bandmitglied) entstanden im bandeigenen Tonstudio Heavy Kranich 13 Songs, die zwischen Wut im Bauch und Grinsen im Gesicht unter dem Strich ein unbedingt positives Statement abgeben. Mit größtmöglicher Überzeugung und voller Wucht nach vorn.
Zur Freude ihrer vielen Die-Hard Fans erscheint „das (ungefähr) 1000ste Konzert“ der Donots als über zweistündige Live DVD. Der Mitschnitt dieses legendären Abends (Dezember 2016) ist ausschließlich als Bestandteil der limitierten FAN BOX und der limitierten DELUXE VERSION von „LAUTER ALS BOMBEN“ erhältlich. Auf der DVD: 27 Songs, über 6500 durchdrehende Fans und Bühnengäste wie Sammy von den Broilers oder die Antilopen Gang inklusive!
Die DONOTS veröffentlichen „LAUTER ALS BOMBEN“ auf ihrem bandeigenen Label SOLITARY MAN RECORDS
als…. – CD Album mit 13 Songs im Digipak
– limitierte Deluxe Version inkl. CD Album und 135 Min. Live DVD „Das (ungefähr) 1000ste Konzert“ im Sammel-Schuber
– noch limitiertere (3000 Stück only) Fan Box mit CD Album, Live DVD, exklusiver 7“ Vinyl Single mit Bonus Songs, original Einzelstück des Backdrops aus 2016/2017 (nummeriert), 75x110cm „Lauter als Bomben“-Flagge, handsigniertem Kunstdruck uvm.
– limitierte, gelbe 12“ Vinyl inkl. CD Album „Lauter als Bomben“ in Kartonstecktasche
DAS ALBUM KANN AB SOFORT VORBESTELLT WERDEN: LauterAlsBomben
DONOTS + BROILERS 01.12. DE – Düsseldorf – ISS Dome
02.12. DE – Düsseldorf – ISS Dome
DONOTS – LAUTER ALS BOMBEN TOUR 2018 präsentiert von Kein Bock Auf Nazis, VISIONS Magazin, OX Fanzine & livegigs.de
20.02. DE- Saarbrücken – Garage
21.02. DE – Bremen – Schlachthof
22.02. DE – Hannover – Capitol
23.02. DE – Berlin – Huxleys
24.02. DE – Rostock – MAU Club
06.03. DE – Dresden – Schlachthof
07.03. AT – Wien – WUK
08.03. DE – München – Tonhalle
09.03. DE – Karlsruhe – Substage
10.03. CH – Zürich – Dynamo
20.03. DE – Dortmund – FZW
21.03. DE – Hamburg – Grosse Freiheit
22.03. DE – Köln – Ewerk
23.03. DE – Erlangen – Ewerk
24.03. DE – Wiesbaden – Schlachthof
15.12. DE – Münster – MCC Halle Münsterland
Booking: KKT.
Tickets: https://donots.merchcowboy.com/tickets.html
Der Alternative Metal-Band 10 Years eine ungewöhnlich wechselhafte Geschichte zu attestieren, ist bestimmt nicht übertrieben.
10 Years „(how to live) AS GHOSTS”Die bei den bisher sieben veröffentlichten Alben jeweils aktiven Besetzungen auf Anhieb rekapitulieren zu wollen, gerät zu einer kniffligen Übung. Maßgeblich für das Songwriting und die musikalische Ausrichtung der Gruppe aus Knoxville, Tennessee sind über weite Strecken die Gründungsmitglieder Brian Vodinh (Gitarre und Schlagzeug) und Matt Wantland (Gitarre) gewesen, die jedoch beide bei der zuletzt erschienen Platte „From Birth to Burial” (2015) nicht mehr mit von der Partie waren. Zwar kam „From Birth to Burial” allenthalben bestens an, trotzdem drohte die Scheibe zum Schwanengesang von 10 Years zu werden – darauf deutete schon ihr vielsagender Titel hin, der auf das Konto von Sänger Jesse Hasek geht. Hasek sagt: „Ohne Brian und Matt fühlte es sich nicht mehr gut an. Ich dachte, das würde unser letztes Lebeszeichen.“ Irrtum, es sollte anders kommen: Vodinh und Wantland sind inzwischen zurück und die Band bricht mit einem neuen Label im Rücken zu neuen Ufern auf. Der neue Longplayer von 10 Years erscheint am 27. Oktober 2017 bei Mascot Records auf CD, als LP und zum Download. Sein Titel: „(how to live) AS GHOSTS“.
1999 formierte sich um Brian Vodinh und Matt Wantland in Knoxville die Urbesetzung von 10 Years. Ihr Markenzeichen seither: Kraftvoller Rock auf der Schnittstelle zwischen Alternative, Hardrock, Post Grunge und einer Prise Progressive Metal. Fans und Kritiker verorten ihn in der Nähe von Bands wie A Perfect Circle, Tool, Dredge, oder teils auch Staind. Die ersten beiden Alben, „Into the Half Moon” (2001) und „Killing All That Holds You” (2004), kamen über ein Independent-Label heraus. Sie wirbelten genug Staub auf, um den Major Universal neugierig zu machen. Beim Universal-Label Republic Records erschien 2005 „The Autumn Effect” mit dem Single-Hit „Wasteland“ und 2008 der kommerziell sehr erfolgreiche Nachfolger „Destination“, der bis heute alleine in den USA mehr als eine Viertelmillion Käufer fand.
10Years – byEricBranch2010 endete die Universal-Zeit der Band mit „Feeding the Wolves”. Um die Alben „Minus the Machine” (2012) und zuletzt das besagte „From Birth to Burial” an den Start zu bringen, rief die Gruppe ihr eigenes Label Palehorse Records ins Leben. Die Musiker produzierten diese beiden Platten selbst, als weltweiten Vertriebspartner konnten sie mit Warner wieder einen Major gewinnen.
Jetzt also „(how to live) AS GHOSTS“, das Debüt bei Mascot Records. 10 Years präsentieren sich hier mit allen ihren Trademarks, neuem Schwung, und vor allem auf das Wesentliche konzentriert. Auf dem Album sind Jesse Hasek (Gesang), Brian Vodinh (Gitarre und Schlagzeug), Matt Wantland (Gitarre) sowie Chad Huff (Bass) zu hören. Neu zur Gruppe gestoßen ist Kyle Mayer, er nimmt bei Konzerten den Platz an den Drums ein. Produziert hat der mehrfache Grammy-Gewinner Nick Raskulinecz (u.a. Alice in Chains, Deftones, Foo Fighters). „Nick hat uns aufgerüttelt und ganz schön getriezt“, sagt Jesse Hasek.“ Es hat sich gelohnt: „(how to live) AS GHOSTS“ ist zum bisher stärksten Statement der Band geraten. „From Birth to Burial”? Schwamm drüber, stattdessen war Wiedergeburt angesagt. In dieser Form muss sich um ihre Zukunft von 10 Years sicher niemand mehr Sorgen machen.
Seit 1989 haben ANNIHILATOR ständig Alben veröffentlicht und touren erfolgreich die Welt.
Neues Studioalbum “FOR THE DEMENTED” – Die kanadischen Trash Metal Helden veröffentlichen ihr 16tes Studioalbum am 3. November 2017
Jeff Waters und seine (jeweiligen) Mannen sind eine Konstante im Bereich des Heavy Metal / Thrash Metal und haben vielgelobte Klassiker auf den Markt gebracht und dies bereits seit dem Debut Album “Alice In Hell”, (1990), “Never, Neverland” (1995) “King of The Kill” oder “Schizo Deluxe” (2005) bis hin zur 2015-er Veröffentlichung “Suicide Society.”
(Lyric) Video “One To Kill“
ANNIHILATOR ist Jeff Waters, und er beschreibt seinen Stil: “Meine Musik wurde von Hunderten meiner Lieblingsbands und Musiker beeinflusst, man kann die Einflüsse erkennen, wenn man sich den ANNIHILATOR Backkatalog durchhört. Es ist ein Bonus und eine Ehre wenn Bands, die ich bewundere dann auch noch sagen, ich hatte etwas mit ihrer Spielweise zu tun oder war gar die Inspiration zu einem Song!”
Annihilator 2017 – by Jasmina Vrcko
„Bei diesem Album war es für mich an der Zeit zu analysieren, was mir die Fans über die Jahre erzählt haben. Es war auch an der Zeit nachzudenken, warum die frühen ANNIHILATOR“thrash-meets-melodic”- Songs vielen ins Ohr gegangen sind. Natürlich ist es klar, dass ich nicht allein zurück gegangen bin und mich durch die ANNIHILATOR Historie gewühlt habe. Mein Bassist der letzten Jahre, Rich Hinks, hat mir dabei sehr geholfen.
Annihilator – Twisted Lobotomy (Official Video)
“For The Demented” ist back to the roots, ohne dass ich es wirklich gemerkt habe, sagt Waters nicht ohne Stolz.
Alles zusammengefasst kann man sagen, dass dieses Album die beste ANNIHILATOR Erfahrung seit Jahren ist und die Fans können das erwarten, was sie sich von ANNIHILATOR erhoffen.
ANNIHILATOR – Pieces Of You (this is not a love song) Official Video
Das Album kommt in folgenden Versionen:
Limited Edition Digipack mit einem Lenticular Cover
Jewel-case CD
Vinyl 180g farbig , gatefold
Digital download.
Track listing Twisted Lobotomy /One to Kill /For the Demented /Pieces of You /The Demon You Know
Phantom Asylum / Altering the Alter / The Way / Dark / Not All There
Annihilator on tour mit Testament:
08.09.2017 FRA Torcy Fall Of Summer Festival
09.09.2017 SWI Hüttikon Meh Suff Festival
12.11.2017 BEL Antwerp Trix *
13.11.2017 GER Hannover Musikzentrum **
14.11.2017 GER Berlin Astra *
15.11.2017 POL Warsaw Progresja *
16.11.2017 SVK Kosice Colloseum *
17.11.2017 POL Wroclaw A2 *
18.11.2017 HUN Budapest Barba Negra *
19.11.2017 CZE Brno Sono Centrum *
20.11.2017 AUT Vienna Arena *
22.11.2017 GER Wiesbaden Schlachthof *
23.11.2017 GER München Backstage *
24.11.2017 GER Saarbrücken Garage *
25.11.2017 GER Stuttgart LKA/Longhorn *
26.11.2017 SLO Ljubljana Kino Siska *
27.11.2017 GER Nürnberg Löwensaal *
28.11.2017 SWI Pratteln Z7 *
30.11.2017 ITA Bologna Estragon *
01.12.2017 ITA Milano Live Club *
02.12.2017 SWI Fribourg Fri-Son *
03.12.2017 FRA Toulouse Bikini *
04.12.2017 ESP Madrid Riviera *
06.12.2017 FRA Lyon Transbordeur *
07.12.2017 FRA Nantes Stereolux *
08.12.2017 FRA Paris Bataclan *
09.12.2017 GER Oberhausen Ruhrpott Metal Meeting *
10.12.2017 NED Haarlem Patronaat *
Billing1: * / w Testament & Death Angel Billing2: ** /w Death Angel
Eine geheimnisvolle Band zwischen Performance Arts, Mystik und Musik. Ein Kunstprojekt, welches Visuelles und Auditives auf innovative Art und Weise verbindet.
WE ARE AUST – Credit: Kai Bernstein
Gegensätze bestimmen den Sound. Natur trifft Stadt. Epik trifft Intimität. Dunkelheit trifft Licht. Die Balance der Gegensätze, die die Welt zusammenhält, hält auch den Kosmos der Band zusammen. Magie und Epos bestimmen die Produktionen. Vocals treffen auf einen Mix aus Pop- und HipHop-Beats vermengt mit Nuancen aus der klassischen Komposition.
Im einen Moment zerbrechlich klein, dann groß wie eine Kathedrale ertönen Klänge die Sturm und Gewitter aufziehen lassen. LIVE überzeugen die Lady und ihre urbanen Eingeborenen mit einem epochalen Sound- und Show-Spektakel voller Percussion und verzaubernder Gitarrenflächen.
VIDEO: WE ARE AUST – WILD RIVER
WILD RIVER ist die erste Singleauskopplung aus dem Debütalbum ‘We Are Aust’ welches am 3. November 2017 erscheinen wird. Nach dem langen Prozess der Soundfindung veröffentlichen We Are Aust einen irren Kopfnicker-Beat der nur von Olivias Gesang im Zaum gehalten wird.
Zum Release erscheint zudem ein Video mit spektakulären Naturaufnahmen. Ein wilder Gebirgsbachlauf der zum breiten Fluss wird und jeden mitreißt der sich in die Strömung wagt. Du stehst auf einem schroffen Stein. Die Gischt des klaren Gebirgsbaches, der in die Tiefe stürzt kühlt deinen erhitzten Geist. Aber das kreischende Rauschen des Wassers treibt dich an. Du rennst. An mächtigen Baumstämmen vorbei, wirst angepeitscht von den Geistern des Waldes. Du kennst das Ziel nicht. Der Strom zeigt dir den Weg auf. Wurzeln und Geröll lassen dich straucheln, aber du hältst nicht an. Du musst weiter. Immer weiter.
We Are Aust Wild River
VÖ: 25. August 2017
Label: We Are Aust / RAR/ marketed by Motor Entertainment
Vertrieb: Edel / Believe Digital
ISRC: DEAL31500767
Music: We Are Aust
Written by: We Are Aust
Published by: Budde Music / Copyright Control
P+C We Are Aust / RAR marketed by Motor Entertainment
Über 220 Millionen Spotify-, Youtube- und Soundcloudklicks, mehr als 50.000 Facebook-Follower, die Wahl zum „Spotify Spotlight Artist 2016“ USA & Deutschland und die Auszeichnung mit dem European Border Breakers Award (EBBA) – nur ein Auszug aus der Biografie des (erst 20-jährigen!) Österreichers filous.
fious feat. Klei For Love (Single) Bekannt wurde er mit wahnsinnig populären Remixen wie „Coming Over“ oder „Ohio“. Nach diesen Erfolgen (über 120 Millionen Streams), konnten sich auch filous eigenproduzierte Nummern durchsetzen: „How Hard I Try“ erreichte nicht nur die Top 70 der Airplaycharts, sondern platzierte sich zudem in den deutschen Singlecharts.
Nachdem der Musikproduzent und Multiinstrumentalist dieses Jahr mit seinen nächsten Eigenproduktionen „Goodbye“ und „Knots“ startete, folgt jetzt eine weitere in Eigenproduktion entstandene Single: „For Love“. „For Love“ ist die dritte Single-Auskopplung der gleichnamigen Debut-EP „For Love“, die noch dieses Jahr erscheinen wird! Im Feature mit der Sängerin „klei“ hat er nicht nur an dieser Nummer, sondern bereits an Knots gearbeitet. Kein Wunder – die gefühlvolle Stimme in Kombination mit filous uplifting Beats ergibt die perfekte Hit-Kombo, die Lust auf mehr macht!
»I’m in love with the coco, I got it for the low low«
Hitimpulse feat. Bibi Bourelly – Cover GirlsMit dieser Textzeile verbinden inzwischen wahrscheinliche alle die Version von „I’m in Love With The Coco“, die Hitimpulse auf das Erfolgstreppchen katapultierte – sagenhafte 28 Millionen Mal wurde der Song bereits auf Spotify gestreamt.
Hitimpusle sind die vier Musiker Jonas Kalisch, Henrik Meinke, Alexsej Vlasenko & Jeremy Chacon. Als Produktions-, Songwriting- und Mixing-Team feierten sie bislang Erfolge mit unter anderem Felix Jaehn (und dessen Feature-Gast Herbert Grönemeyer), Jay Sean, Alma und Julian Perretta.
„Cover Girls“ heißt die nächste Single, die wieder jede Deep-House-Krone der Musikwelt verdient hat!
Supersonic Blues Machine sind zurück und machen da weiter, wo sie mit ihrem gefeierten Debüt “West Of Flushing, South Of Frisco” aufgehört haben.
Supersonic Blues Machine veröffentlichen “Californisoul” via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, Doppel-Vinyl, Download und Stream am 20.10.2017!
2017 begrüßten sie mit einem Headliner-Slot beim Notodden Blues Festival in Norwegen und spielten seitdem zahlreiche Shows u. a. in Texas, Holland, Indien und St. Petersburg.
„Californisoul“ wurde im Fab’s Lab im Norden Hollywoods aufgenommen. Während Produzent und Bassist Fabrizio Grossi einen Großteil der Texte selbst schrieb, komponierte die Band gemeinsam die Musik im Studio. Das Ergebnis ist ein gefühlvolles, modernes und dennoch klassisches Bluesrock Album.
Auf dem Album findet sich kein einziger Lückenfüller. Jeder Song ist für sich tiefgründig und einzigartig im Songwriting. „Cry“ ist ein nachdenkliches, schwelendes Stück Poesie, während Lance Lopes „I Am Done Missing You“ folgendermaßen beschreibt: „Der Song richtet sich sowohl an verschmähte Liebhaber, als auch an diejenigen, die ihre schlechten Angewohnheiten hinter sich gelassen haben. Das Album studiert und feiert die Menschlichkeit gleichzeitig.“
So könnte „This Is Love“ mit seinem herausragenden Gitarrenspiel das Wunschkind von Bob Marley und der amerikanischen Funkband War sein. „Wir leben in einer Zeit, in der es hart ist, weiterzumachen, aber gleichzeitig so einfach ist, seinen Gewohnheiten, Lastern und Ablenkungen zu erliegen. ‚Elevate‘ z. B. wirft einen Blick auf das „High Life“ und wie man sich gegen dessen Versuchungen wehren kann. Die Musik ist dabei ein großartiger Helfer. Egal ob Blues, Rock Reggae oder Soul – es ist alles ist im Überfluss vorhanden. Die Musik feiert das Leben. Und genau das ist das Motto von Californisoul.“
Supersonic Blues Machine by Robert Knight
Supersonic Blues Machine sind Lance Lopez (Gitarre, Gesang, Songwriting), Fabrizio Grossi (Bass, Produktion, Songwriting) und Kenny Aronoff (Schlagzeug). Ihre Devise lautet: „ohne Freunde keine Party“ und so luden sie sich einige prominente Gäste ins Studio ein. Auf dem Album sind Billy Gibbons („Broken Heart“), Steve Lukather (Toto) mit einigen atemberaubenden Licks, Eric Gales („Elevate“), Robben Ford („What’s Wrong“), Alessandro Alessandroni Jr. an den Keyboards, Serge Simic (Co-Schreiber und Backgroundsänger bei „Love“ und „Hard Times“) sowie Andrea und Francis Benitez Grossi (Backgroundgesang) zu hören.
Grossi fügt hinzu: „Viele Leute fragten mich, warum bei Supersonic Blues Machine immer Gastmusiker mit von der Partie seien, obwohl wir doch selbst genug auf dem Kasten hätten. Es gibt drei Antworten darauf. 1.: Wir sind alle eng befreundet und hatten einen Mordsspaß. 2.: Viele von ihnen geben keinen Unterricht. Das ist unsere einzige Chance, hinter ihre Geheimnisse zu kommen. Und 3.: Sie inspirieren und fordern uns gleichzeitig heraus.“
Fabrizio Grossi beschreibt das Album als den Soundtrack eines imaginären Roadtrips entlang der kalifornischen Küste in den berauschenden und friedlichen Tagen der frühen 70er Jahre. Die Songs sind so erstklassig wie unterschiedlich. Zentrale Themen sind Freundschaft und Bruderschaft sowie die heutige, moderne Welt.
Lance Lopez hat erneut tief in seinem musikalischen Werkzeugkasten gegraben und ist wieder einmal an Front und Center eines jeden Songs zu hören. Nichts, was in Texas je gekocht wurde, ist so heiß und mutig wie sein Gitarrenspiel. Sein Gesang weckt Erinnerungen an die ganz großen Soul-, Blues- und Rocksänger. Die Einflüsse von Bobby “Blue” Bland, Sly Stone und des kürzlich verstorbenen Gregg Allman sind allgegenwärtig zu hören, dennoch klingt Lopez nie nach jemand anderem als er selbst.
Kenny Aronoff gilt als einer der meistgefragtesten Schlagzeuger der Welt. Er arbeitete bereits mit John Fogert, BoDeans, Sir Paul McCartney, John Cougar Mellencamp, The Smashing Pumpkins und vielen anderen Größen zusammen. Sein Spiel auf Californisoul ist eine der Hauptzutaten, die das Album so besonders machen. Seine Arrangements und Kompositionen erinnern eher an Ringo Starr oder Charlie Watts als an einen Sessionmusiker. Jedes Mal, wenn er hinter sein Drumkit klettert, liefert er eine neue, weltklasse Performance ab.
Supersonic Blues Machine sind nicht einfach nur eine Band, sondern eine richtige Familie. Ihre Gäste schauen nicht nur kurz vorbei, sie bleiben zum Abendessen. Die Gemeinschaft ist ihr größter und wertvollster Schatz.
Vorab gibt es natürlich auch schon etwas zu Hören und einen Free Download…
“Californisoul ist der Soundtrack eines Roadtrips von Los Angeles nach San Francisco im Jahr 1971!” – Fabrizio Grossi
Gastmusiker u.a.: Billy Gibbons, Steve Lukather, Eric Gales, Robben Ford und Walter Trout!
Supersonic Blues Machine “Californisoul” Tracklist: 1 I Am Done Missing You
2 Somebody’s Fool (featuring Robben Ford)
3 Love
4 Broken Heart (featuring Billy Gibbons)
5 Bad Boys
6 Elevate (featuring Eric Gales)
7 The One
8 Hard Times (featuring Steve Lukather)
9 Cry
10 The Stranger
11 What’s Wrong (featuring Walter Trout)
12 Thank You
13 This Is Love
Am 9. September wird Q-BASE wieder auf die ultimative Party-Location auf dem Flughafen Weeze zurückkehren und seine Position als das letzte Outdoor-Festival der Sommersaison zu untermauern.
Q-BASE 2017 CompilationQ-BASE ist die absolute Nummer eins der Underground Hardstyle Festivals. Hier kriegt jeder Hardstyle-Fan alles geboten, wovon er träumt und feiert begeistert vor den Open-Air Bühnen und in den Riesenhangars der früheren Militärbasis durch die ganze Nacht.
Be Yourself Music und Q-Dance zelebrieren die Q-BASE 2017 mit einem bärenstarken 4CD-Album, das von Noisecontroller, Sub Zero Project, D-Fence und The Sickest Squad gemixt wurde.
Von Euphoric Hardstyle über Raw Style bis zu donnerndem Hardcore Techno ist alles auf der diesjährigen Compilation dabei.
Mit Tracks von Noisecontollers, Wildstylez, Brennan Heart, Atmozfears, Sub Sonik, Frequencerz, Ran-D, Gunz For Hire, I:gor, Tha Playah, Furyan, Angerfist, Andy The Core, Meccano Twins und Dr. Peacock ist das Who’sWho der Hardstyle-Szene vertreten.
Highlight-Tracks der Q-BASE 2017-CD:
Noisecontrollers – Strike as a Die Hard (Q-BASE Anthem 2017)
Brennan Heart, Code Black & Jonathan Mendelsohn – Broken
Darren Styles – Us Against The World (Da Tweekaz Remix)
Coone – Chapter 20.12 (Sephyx Remix)
Adaro – The Sky Is Limit
DJ Isaac – Burn (Sub Zero Project Remix)
Warface – Welcome To The Jungle
D-Sturb – High Power
D-Fence – Lost In Dreams (Q-BASE WAREHOUSE OST 2017) *exclusief op fysiek album*
Tha Playah – Why So Serious? (Angerfist Remix)
D-Fence & Lady Dammage – C.M.O.S.
The Sickest Squad feat. MC Diesel – Q-Galaxy (Q-BASE BKJN OST 2017)
Dr. Peacock – Wake Up!
I:gor – Public Enemy
Be Yourself Music und Q-Dance haben ein neues Konzept für diese Festivalsaison gestartet. Der „Album-Mix“, ist der Warm-up-Mix zur diesjährigen Veranstaltung.
Der Q-BASE 2017 Album Minimix ist jetzt online:
Das Album „Q-BASE 2017“ ist ab sofort auf allen Online-Shops wie iTunes und Q-Dance erhältlich und wird am 8.September auf Spotify und Deezer veröffentlicht.
TRACKLIST Q-BASE 2017 CD1 mixed by Noisecontrollers
Noisecontrollers – Strike As A Die Hard (Official Q-BASE Anthem 2017)
Audiotricz & Villain – World Is Mine
Bass Modulators – OMG
KELTEK – Down To Earth
Darren Styles – Us Against The World (Da Tweekaz Remix)
Noisecontrollers & Bass Modulators – Holding On
Pherato & Dillytek – Live Again
Coone – Chapter 20.12 (Sephyx Remix)
Armin van Buuren vs Vini Vici ft. Hilight Tribe – Great Spirit (Wildstylez Remix)
Atmozfears & Demi Kanon – Come Together
Adrenalize & Pulse – The Future
Wildstylez & Noisecontrollers & Bass Modulators ft. Gabs – Bad Habits
Noisecontrollers & Bass Modulators – The Feeling Of
Brennan Heart, Code Black & Jonathan Mendelsohn – Broken
Airtunes – Wildfire
Noisecontrollers – Spirit Of Hardstyle
Wildstylez & Hard Driver – Get Wild Go Hard
Noisecontrollers & Bass Modulators – Destination
Atmozfears – Leave It All Behind
Scale – Rise Of The Machines
Hard Driver – Welcome
CD2 mixed by Sub Zero Project
Sub Sonik & Sub Zero Project – Ready For This
E-Force & Frequencerz – Men Of Steel (Devin Wild Remix)
MYST – Never Look Back
Dj Isaac – Burn (Sub Zero Project Remix)
Frequencerz – Brave The Storm
Hard Driver ft. LXCPR – My Own Space
Sub Sonik & Villain – I Am The One
Devin Wild – Let’s Get Drunk
Phuture Noize – The Aftershock
Zatox – My Strength Is Hardstyle
Sub Zero Project & GLDY LX – Basstrain
Adaro – The Sky Is The Limit
Ran-D – Zombie
D-Sturb – High Power
Sub Zero Project – The Project
B-Freqz – Freedom
Gunz For Hire – Armed & Dangerous
Warface – Welcome To The Jungle
Sub Zero Project – Playing With Fire
Radical Redemption & Warface – Undercover
Jack Of Sound & N-Vitral – Who You’re Fucking With
CD3 mixed by D-Fence
D-Fence – Lost in Dreams (Q-BASE Warehouse OST 2017)
AniMe – Call My Name
I:gor – Lose Yourself
D-Fence – Koekoek Jonghuh!
Tha Playah – Why So Serious? (Angerfist Remix)
Destructive Tendencies & D-Sturb – Full Tank
DJ Mad Dog – Dogfight
Furyan & Angerfist – HOAX
Dyprax – Zultkoppen Koorts
Nosferatu – Lived Again
Miss K8 – St8ment
Tha Playah & The Beatkrusher ft. MC Jeff – Gunshow
Bodyshock & Angerfist ft. Tha Watcher – Blood For Blood
I:gor – Hardcore Elephant
D-Fence & Angernoizer – Breek De Tent Af
Penta – Bassdrop
DJ Mad Dog – Bring The Hardcore
Evil Activities & Furyan – Speak My Mind
N-Vitral Presents BOMBSQUAD – Don’t Fuck With The Squad
D-Fence – BIEM! (D-Master Remix)
D-Fence & Lady Dammage – C.M.O.S.
Peacock – Come On
Partyraiser & Bulletproof – TNT
CD4 mixed by The Sickest Squad
OGM909 – Lazycrazy Blues
Detest – Switch It Up
Fant4stik – Frak4dance
The Satan – Beast
Meccano Twins – Ignite (7° murder)
The Anunnaki & The Satan – Celebration Of Death
The Sickest Squad & Lenny Dee – Strike (Bit Reactors Remix)
Andy The Core – Mouth Washer
Meccano Twins – Silent Pain
Bit Reactors – Between
Innominate & Tugie – Let The Blood Spill (Dolphin Remix)
Mindtrax – Punk In The Face
The Sickest Squad ft. MC Diesel – Q-Galaxy (Q-BASE Warehouse OST 2017)
Detest – Brutal Hardcore Motherfucker (The Sickest Squad Remix)
Micropoint – Crank It
Hallucinator – Heartbreak (The Sickest Squad Remix)
I:gor – Public Enemy
Pattern J & Dualcore ft. Maijka – We Hunger
Catscan – Capture In Destress (Partyraiser & Bulletproof Refix)
Achtung: der Name Polly’s Garden täuscht! Hinter dem romantisch-unschuldigen Titel verbergen sich drei singende Amazonen, denen das Leben schon einiges abverlangt hat.
Polly’s Garden – stimmgewaltige Musik, energiegeladener Tanz, sinnliche Weiblichkeit und umwerfend bitterböser Komik!Mit entwaffnend ehrlicher Selbstironie stellen sie sich mutig dem täglichen Wahn als berufstätige Hausfrauen, Mütter und Showstars. Als Vorgeschmack aufs kommende Album „The Almost Naket (T)ruth“/ VÖ 13.10.2017 ist nun die Soul-Rockabilly-Single “Do Me A Favour“ seit dem 25.08. erhältlich.
Mit grosser Leidenschaft widmen sie sich bluesigem Soul, rockigem Country und fräsendem Rockabilly. Getragen wird er von umwerfenden mehrstimmigen Gesängen, die an die Dixie Chicks erinnern.
Auf der Bühne würzen Polly’s Garden ihre Songs mit wilden Geschichten aus dem prallen Leben, jedoch nie ohne mit den falschen Wimpern zu zwinkern.
«Ein Feuerwerk an stimmgewaltiger Musik, energiegeladenem Tanz, sinnlicher Weiblichkeit und umwerfend bitterböser Komik», schrieb die Schweizer Presse bereits über die charmante Combo.
Polly’s Garden werden von Dani Bless, einem außerordentlich vielseitigen Gitarristen, von Joe Schwach, einem Gitarren-Urgestein der Schweizer Blues und Countrymusik, von Rainer Hagmann, einem unglaublich virtuosen Violinisten und von Geri Zumbrunn, einem Komponisten, Arrangeur und Tausendsassa auf dem Bass begleitet.
Die Sängerinnen:
Caroline Rey (Alt) hat über das Theater zum Gesang gefunden und singt seit 15 Jahren in diversen Frauenformationen.
Patricia Szettele (Mezzosopran) singt seit über zwanzig Jahren in unterschiedlichen Formationen von Punk bis Rock als Lead- oder Backgroundsängerin.
Ruth Ferreira (Sopran) hat im Bereich der Opern, Jazz und Blues Ausbildungen absolviert und war lange mit ihrem Gospel-Trio und als Bossa-Nova-Sängerin unterwegs. Daneben leitete sie 10 Jahre lang einen Frauenchor.
Als Vorgeschmack aufs kommende Album „The Almost Naket (T)ruth“/ VÖ 13.10.2017 ist nun die Soul-Rockabilly-Single “Do Me A Favour“ seit dem 25.08. erhältlich und hier vorab im Pre-Listening zu hören:
Ein bewusstseinserweiternder Videoclip, multidimensional in Raum, Zeit, Bild und Ton (i.w.S.d.W.) zum anti-patriotischen / anti-nationalistischen Trendsport-Klassiker „Mein Skateboard ist…“
Sogenannte „360 Grad Videos“ gibt’s ja Hunderte und eine wilde 3D Fahrt über Bühne und Zuschauermenge alleine ist nichts wirklich Neues, aber hier steht ihr nicht nur zusammen mit Seifenblasen, Stroboskop-Lichtern, Nebelschwaden, Stagedivers und einer shoutenden Meute von Skaters & Punks selber mitten auf der Bühne, sondern ihr durchfliegt dabei auch mit einem einzigen Wimperschlag die Zeitsprünge von acht verschiedenen Konzerten in zig-Hundert Kilometer Entfernung. Das ist Innovation auf Weltniveau – der erste 360 Grad Clip, der auch die Zeit durchpflügt.
Und der Ton stammt sogar aus der Zukunft (!) – aus der nahen Zukunft: Es ist der Sound der „SUPERBLECHDOSE“, dem kommenden Live-Doppel-Album der Terrorgruppe, das am 13. Oktober 2017 erscheinen wird – ein Meilenstein in der 50jährigen Rockgeschichte der grössten Live-Doppel-Alben jemals.
Terrorgruppe – Mein Skateboard ist wichtiger als Deutschland (Hochoffizielles 360Grad Live Video)
https://vimeo.com/232069165
Wer jetzt immer noch nicht genug von soviel Multidimensionalität hat, der kann auch noch alle verwendeten Farb- und Licht-Efffekte in verschiedenen Lautstärken auf den 12 Stereokanälen feinschmecken. Dazu muss sie/er aber vorher den Dealer besuchen.
Zusammen mit dem Live-Doppel-Album „SUPERBLECHDOSE“ kommt dann bald eine Konzertreise mit dem schönen Namen „TERRORGRUPPE spielt BlechdoseN TOUR 2018“ (sic!) und einer bunten Setlist aus den besten Songs der Bandgeschichte von 1993 – 2017 … ein verstörender Mix aus Punk, Trash, Politik, Pop, Schrägness, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit…
TERRORGRUPPE – „spielt BlechdoseN“ TOUR 2018
Präsentiert von: kein Bock auf Nazis, Noisey, Ox-Fanzine & livegigs.de, Plastic Bomb, Stageload
Ach so… PS: Mein Skateboard ist und bleibt nachwievor wichtiger als Deutschland und De Maiziere, Steinbach, die Bundeswehr, Gauland, die Arbeitsagentur, Mario Barth und der Fussballsport.
Infos & Preorders zu limited SUPERBLECHDOSE Vinyl und Box-Set: www.terrorgruppe.com
Vom Erdinger Kinderzimmer auf die Bühne vom Tomorrowland – die Remixe von Saint WKND haben Millionen Klicks im Netz.
SAINT WKND „Survive“Mittlerweile spielt der Musiker aus Bayern seine Shows auf der ganzen Welt. Nur in Deutschland ist der 22-Jährige noch ein Geheimtipp.
Max Seethaler aka Saint WKND ist, wie er selbst sagt, ein klassischer Bedroom-Producer. Im Kinderzimmer hat er vor ein paar Jahren angefangen, Remixe zu basteln. Seine Songs lädt er auf Soundcloud hoch – von dort aus geht es steil bergauf. Die Soundcloud-Community mag seine Songs und Youtuber wollen sie für ihre Videos benutzen. Schnell gehen die Klickzahlen durch die Decke. Vor allem seine Remixe von Chet Fakers „Lover“ und M83s „Midnight City“ werden im Netz millionenfach gehört.
Im Februar diesen Jahres veröffentlichte der mittlerweile 22-Jährige seine EP „Golden“, die in Zusammenarbeit mit dem DJ-Kollektiv Hoodlem entstand. Eins ist sicher: Saint WKND steht am Anfang einer vielversprechenden Musikkarriere und wird auch noch in seinem Heimatland richtig durchstarten. Den nächsten Schritt macht er mit seiner neuen Single „Survive“.
