Colour in Music taucht mit Chris Wayfarers „Equinox“ EP in deepe und jazzige Klanggefilde ein.
Chris Wayfarer – Equinox EP (Colour In Music, CIM023) – Stil: Deep House; Promo Release als digital download am 27.02.2017 auf Traxsource; Full release am 13.03.2017
Los geht es mit dem Titel Track „Summer Sun“, der sich auf eine Gratwanderung zwischen Deep House und Bass Music begibt.
Obwohl der gewaltige Subbass und die jazzig angehauchte, ja fast schon frickelige Percussion den Track mächtig vorantreiben, kommt der Tune angenehm leicht daher. Wabernde Rhodes und dezent eingesetzte Flute Sounds verleihen dem Track etwas Warmes, Frühlingshaftes.
ARBG (Sit Down / Oblack Label) kommt mit seinem Remix von „Summer Sun“ direkt zum Punkt. Knackige Drums und eine rollende Bassline zielen direkt auf den Dancefloor ab. Trotzdem lassen die fein akzentuierten Chords des Originals musikalisch die Sonne aufgehen.
Bei „Equinox“ verschwimmen wieder einmal die Grenzen zwischen den Stilrichtungen. Dubbige Sounds und funky Stabs klingen mehr nach Reggae als nach elektronischer Tanzmusik. Gleichzeitig schieben die massiven 4/4-Drums den Track nach vorne – langsam, aber stetig.
Early Support von Steve Lawler, Paco Osuna, Sossa, The Mekanism, Hollis P. Monroe, Shiba San, Gene Farris, Juliche Hernández, Reelow, Garnica, James Dexter, Onionz, Pysh, DasBaumHaus, Universal Vibes, Fact Worlwide, Deep in Radio, Kiss FM Ukraine, Mix Feed und vielen mehr.
Tracklist: 01. Chris Wayfarer – Summer Sun (00:06:19)
02. Chris Wayfarer – Summer Sun (ARBG Remix) (00:06:18)
02. Chris Wayfarer – Equinox (00:06:55)
Previews auf Soundcloud
Artwork: El Ciganito Videos: Enzo Avanzato Content Writer englisch: Samuel Fedy Content Writer deutsch: www.textwandler.net Masterings by Pristine Creations Studios
Amy Birks, Amanda Alvarez und Jess Kennedy treffen in London zusammen und haben eins gemeinsam, die Liebe zur Musik und die gleichen Ideen, die sie kurzerhand zu den Beatrix Players vereinen.
Der Bandname Beatrix ist von dem lateinischen Viatrix abgeleitet, vollgepackt mit romanischer Mythologie.
Mit bezaubernd dunklen Klängen, bewegenden Melodien, ausgedehnten Arrangements und einem mächtigen orchestralen Sound erzählen die Beatrix Players Geschichten des realen Lebens aber auch der reinen Fantasie entspringende. Die bezaubernden, manchmal unheilvollen Lieder auf Magnified haben viele Themen: Beziehungen, Veränderung, Ereignisse aus der Kindheit, Liebesleben und Lebenskrisen.
Beatrix Players – “Magnified“ wird am 31. März 2017 über Edel veröffentlicht!
Ihre Einflüsse sind vielfältig, wie auch ihre Herkunft. Amy Birks, Sängerin und Lyrikerin, kommt aus Staffordshire, hat die Technologie der Musik eingehend studiert und orientiert sich an den Songschreibern der 60er und 70er Jahre. Amanda Alvarez nahm ihr Cello und machte sich von Madrid auf den Weg in die englische Hauptstadt.
Im Gepäck die Experimentierfreudigkeit mit Punk und Bach zu spielen und Jess Kennedy, die australische Pianistin, Begleitstimme und Co-Schreiberin überzeugt mit ihrer Anlehnung an Chopin und Beethoven aber scheut sich auch nicht vor der Dunkelheit eines Sergei Rachmaninoff.
Vorab gibt es mit “Roses“ und dem offiziellen Video zu “Molehill“ schon mal erste Klänge hier…
Offizielles Video zu “Molehill“:
Der erste Song auf dem Album ‚Rushlight‘ handelt von der Stärke, die man findet nachdem man nur herzumgestoßen worden ist. ‚Roses‘ sucht den historischen Moment, an dem eine Beziehung zu Ende gegangen ist. ‚Lady Of The Lake‘ nimmt die Konversation zwischen Mann und Frau auf. ‚Never Again‘ hat ziemlich moderne Applikationen, man findet sich selbst in einer bescheidenen Situation und beschließt, nie wieder in so etwas hereinzugeraten. ‚Not For The First Time‘ handelt vom Umzug nach London, die alle drei zwingt, sich mit der negativen Energie und Feindseligkeit auseinanderzusetzen. ‚Molehill‘ beschriebt die Hauptdarstellerin, die nie nein sagen kann. Und ‚Unpolished Pearls‘ beschreibt einfach: ja, das sind wir, die Beatrix Players.
Video zu “Roses“:
Kurzum, die Beatrix Players bieten wunderschöne, ausdrucksstarke Musik die Elemente von Folk, Jazz, Progressive aber auch klassische Elemente beinhaltet. Am 31. März 2017 kommt ‚Magnified‘ auf den Markt und – obwohl Vergleiche immer hinken – kann man hier jedoch ohne weiteres sagen: ‚eine wundervolle, wärmende Serie von Tori Amos anmutenden pianolastigen Songs, die in der Dynamik und des ausdruckstarken Vokals Kate Bush ins Nichts nachstehen‘.
Auf Magnified hört man tiefe und intensive Arrangements, sorgfältig ausgearbeitete Lieder. Amy erklärt den Songwriting Prozess: „Jess kommt meistens zuerst mit einer Piano Idee, der Struktur des Songs und hat ebenfalls schon eine Idee, wie man es produzieren sollte. Dann füge ich die Lyrik und meine Stimme dazu und wir gehen noch einmal durch die Struktur bevor wir es Amanda vorspielen.“
„Einige der Songs sind sehr dunkel und ich habe für die Stimmung das Cello zugefügt“ sagt Amanda. „Manche der Songs gehen schon an die Herz-Schmerz Grenze. Es kann passieren, dass wir im Studio einen Song spielen und in Tränen ausbrechen.“
„Wir kämpfen nicht mit den einzelnen Elementen, sie komplementieren sich. Ich denke, manche der Songs ziehen den Hörer auf eine sehr subtile Art an“ fügt Jess hinzu.
„Dieses Album ist für Menschen, die der Musik zuhören möchten. Es ist für Leute, die es gern ein wenig komplexer lieben, emotionaler mit ehrlicher Lyrik. Das ist die Kraft der Musik, die uns das alles erlaubt“.
Das Musikhören ist sexy, geheimnisvoll und ausdrucksstark mit den Beatrix Players!!!
Rushlight / Lady Of The Lake / Never Again / Not For The First Time / Mole Hill / What Do You Say / Ophelia / Walk Away / Obey Me / Unpolished Pearl / High Heel Shoes / All That Thinking / Roses
Arjen by Lori LinstruthArjen Lucassen veröffentlicht mit “The Source” das nächste Kapitel von Ayreon. Das musikalische Genie, das Mitte der 90er Jahre im Alleingang das Genre der Rockoper wieder zum Leben erweckte, erhält dabei Unterstützung von bekannten Künstlern wie James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) oder Russell Allen (Symphony X). Es erscheint am 28.04.2017 durch sein neues Label Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Mit “Everybody Dies” veröffentlichen Ayreon nun ein weiteren Song mit einem sehr gut gemachten Lyric Video vorab, hier zu sehen:
Die Ayreon-Saga „Forever/Planet Y“ sollte eigentlich mit dem Album „01011001“ ihren Abschluss finden, doch selbstverständlich hatten Arjens Musen andere Pläne mit ihm. „The Source“ greift den „Forever“-Mythos nicht nur wieder auf, sondern fügt ihm komplett neues Kapitel hinzu. Erstklassige Sänger und Musiker, fesselnde Songs, überwältigender Sound und eine faszinierende Geschichte liefern den Fans weltweit eine Fortsetzung dessen, womit Lucassen Mitte der 90er den Grundstein legte.
Ayreon mit neuem Album “The Source” am 28.04.2017 und Video Premiere zum Album Opener! Für die Fans verspricht 2017 ein besonders spannendes Jahr zu werden, denn Ayreon werden an nur drei exklusiven Terminen live zu sehen sein: „The Ayreon Universe“ findet im September im prestigeträchtigen 013 in Tilburg, Holland, statt und spiegelt das Beste aus 20 Jahren Bandgeschichte wieder. Viele der Künstler, die mit Lucassen bereits im Studio standen, werden dort zu sehen sein. Auch der öffentlichkeitsscheue Meister selbst wird sich die Ehre geben. Die 9000 Tickets für alle drei Konzerte waren innerhalb eines Tages ausverkauft und zeigen erneut, dass die Magie von Ayreon weiterlebt.
Immer noch aktuell… das Video zum Album Opener “The Day That The World Breaks Down”:
Alex Pall und Drew Taggart zählen ganz gewiss zu den fleißigsten Vertretern ihres Berufsstandes. Das New Yorker House/Pop-Duo hatte im vergangenen Jahr mit fast schon beängstigender Treffsicherheit einen Hit (u.a. mit XYLØ. Charlee und Phoebe Ryan) nach dem anderen rausgehauen (darunter die Platin-Singles „Don’t Let Me Down“ featuring Daya und „Closer“ featuring Halsey), wurde für diverse Awards nominiert (u.a. vier American Music Awards, zwei Billboard Music Awards, zwei Teen Choice Awards und zwei MTV Music Awards) und spielte unzählige ausverkaufte Headliner-Touren, Festivals und trat sogar bei den MTV Music Awards 2016 auf.
Die Single „Closer“ erreichte sowohl in den USA als auch Großbritannien Platz eins der Charts, in Deutschland kletterte der Song bis auf Platz zwei und wurde mit Platin ausgezeichnet.
2017 führten die beiden DJs und Produzenten ihre imposante Hitserie mit dem Kollabo-freien und von Chainsmokers-Mitglied Drew Taggart höchstselbst gesungenen Song „Paris“ fort, der in Deutschland Platz drei, in UK Platz fünf und in den USA Platz sieben erreichte.
Für ihre nächste Single „Something Just Like This“ holten sich Alex und Drew nun eine der größten Bands im Musikbiz ins Studio: Coldplay (!).
Die vielfachen Grammy-Preisträger, die bislang weltweit mehr als achtzig Millionen Tonträger verkauften, sind seit siebzehn Jahren aus den internationalen Charts nicht mehr wegzudenken, alle ihre sieben bisherigen Studioalben erreichten Platz eins der britischen Charts und vier die Spitze der US-Charts.
In Deutschland erreichten fünf Longplayer Platz eins. Die Chainsmokers-Kollaboration ist die erste neue Musik der britischen Superstars seit dem Album „A Head Full of Dreams“, das im Dezember 2015 erschien.
Die Italiener von Sound Storm haben ein neues, animiertes Musikvideo zum Song „Original Sin“ online gestellt.
Der Track kommt vom aktuellen Album „Vertigo“, das am 2. Dezember 2016 via ROCKSHOTS Records veröffentlicht wurde.
New Video „Original Sin“:
VERTIGO stellt für die Band musikalisch und stilistisch einen großen Schritt nach vorne dar, die im Songwriting als auch bei visuellen Kreationen viele Einflüsse verbindet! Die elekronisch-symphonische Scores führen den Hörer durch eingängigste Melodien und die epischsten Refrains überhaupt!
Das neue Album wurde von Joost Van Den Broek (Epica, After Forever. Ayreon etc.) in den Sandlane-Studios produziert und das gesamte Artwork ein weiteres Mal vom renomierten Künstler Gustavo Savez erstellt, der mit der Band bereits seit 2007 zusammen arbeitet.
Ein stimmungsvolles Album legen Mellowtone vor: «Broken Rooms» besticht mit einer Mischung aus Trip-Hop, Indierock, Pop, Psychedelic und Ambient, inspiriert von Größen des Genres wie Portishead, Massive Attack, Morcheeba oder Unkle.
Damit macht sich das Schweizer Quintett im Jahr 2017 nun auf ins Ausland. Das neue Album erscheint u.a. in Deutschland am 24. März!
Mellowtone kommen aus dem Kanton Freiburg. Hier entsteht seit rund 10 Jahren der sphärische, stets eingängige Sound, die «mellow tones». Geprägt werden sie von der intensiven Stimme von Sängerin Martina Birbaum. Gemeinsam mit Mirco Ackermann (Gitarre), Matthias Haymoz (Bass), Ives Schmidt (Piano) und Beat Huber am Schlagzeug hat sie den intensiven Sound des Albums «Broken Rooms» geschaffen.
Gegründet wurde die Band 2008. Drei Jahre später folgte das Debut-Album «acts of love» und eine erste Konzert-Tournee. In der Schweiz waren Mellowtone unter anderem im Ono (Bern), Bad Bonn (Düdingen) und in La Spirale (Fribourg) zu sehen. Zudem spielten sie in München und Berlin.
2015 nahm die Band unter Mitwirkung des amerikanischen Produzenten Slade Templeton in den Influx Studios in Bern das zweite Album «Broken Booms» auf, welches letztes Jahr in der Schweiz erschienen ist und der Band zahlreiche gute Kritiken und Konzerte einbrachte.
Vorab gibt es die bereits veröffentlichten Videos hier zu sehen…
“This new music reflects the most honest, and bold, insight into who I really am and where my heart wants to be.” Mit diesen Worten kündigt der Songwriter, DJ, Produzent, Visual Artist und Schauspieler Goldie sein neues Doppel-Album “The Journey Man” an.
Ausgewählte Gastmusiker unterstützen Goldie die Vision des Albums auf 16 Tracks umzusetzen. “The Journey Man” erscheint am 16. Juni auf Goldies eigenem Label Metalheadz via Cooking Vinyl.
Der musikalische Pionier und Innovator – der mit seinen frühen Veröffentlichungen die Entwicklung von Jungle und Drum ‘n’ Bass maßgeblich beeinflusste – hat eine eine einzigartige Geschichte zu erzählen: Ob von den Kinderheimen in den West Midlands über Stationen in New York und Miami als einer der gefeiertsten britischen Graffiti-Künstler hin zu der Liste außergewöhnlicher musikalischer Kooperationen mit unter anderem David Bowie, Noel Gallagher und KRS One. Bei all diesen unterschiedlichsten Lebensphasen gelang es Goldie immer sich selbst treu zu bleiben.
Goldie vs Ulterior Motive – I Adore You (Official Audio)
Goldie sagt: “Ich betrachte Musik nicht wirklich aus Produzentensicht, sondern eher wie ein Regisseur. Man erschafft gemeinsam mit Performern, Arrangeuren und Technikern etwas Besonderes, etwas Magisches. Es ist wie Alchemie. Die Noten, die Musik, die Texte, sie sind alle in meinem Kopf und jedes Element muss kommuniziert und zum Leben erweckt werden, um einen Track daraus entstehen lassen zu können. Ich bin schon immer durch die großen Filmregisseure wie Stanley Kubrick und PT Anderson inspiriert worden und wenn man genauer darüber nachdenkt, haben sie einen ähnlichen Ansatz. Sie beginnen mit einer Vision und nutzen diese dann um mit Hilfe der Schauspieler, Kameramänner und Cutter den fertigen Film daraus zu kreieren.”
Goldie – I Adore You (Goldie vs Ulterior Motive)
Zu den Kollaborateuren auf “The Journey Man” gehört Natalie Duncan, die in der dreiteiligen BBC-Reihe “Goldie’s Band By Royal Appointment” entdeckt wurde und später den Gesang für Goldies Single “Freedom“ lieferte. Weitere Sänger auf diesem Album sind Terri Walker, Tyler Lee Daly, Natalie Williams, José James, Naomi Pryor sowie Goldie’s Frau Mika Wassenaar Price.
Tracklist: Part one:
01. Horizons
02. Prism
03. Mountains
04. Castaway
05. The Mirrored River
06. I Adore You – Goldie vs. Ulterior Motive
07. I Think Of You
08. Truth ft José JamesPart two:
09. Redemption
10. Tu Viens Avec Moi?
11. The Ballad Celeste
12. This Is Not A Love Song
13. The River Mirrored
14. Triangle
15. Tomorrow’s Not Today
16. Run Run Run
Ein Akkordeon und eine Gitarre. Da denkt man doch sofort an volkstümliche Glückseligkeit und schunkelnde Massen in einer Rentnershow, moderiert von Florian Silberschmied. Alle klatschen mit und neben den Biertischen parken die Rollatoren.
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) – neue Single „FEIA!“ und neues Album im April!Doch Vorurteile und Klischees können schnell wieder weggepackt werden. Was DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW) uns hier um die Ohren hauen, ist das krasse Gegenteil von weichgespülter Samstagabend-Unterhaltung. Man kommt vielmehr auf die Idee, ein gewisser Hubert von G. hätte sich mit den Jungs von Metallica zusammengetan, um ein Rockmonster zu erschaffen, das vor Energie nur so strotzt.
Dass DRDW diese Energie auch live entfachen können, haben sie kürzlich im Vorprogramm der Status-Quo-Abschiedstour bewiesen. In Deutschlands größten Konzertarenen warfen sie sich ins Getümmel, absolvierten 14 ausverkaufte Shows vor 150000 Zuschauern und sorgten für fliegende Mähnen.
Mit derselben Wucht wird jetzt ein neues Kapitel der Bandgeschichte aufgeschlagen: Am 07.04.2017 erscheint das Erstlingsalbum „DRDW“ via Soundtopeople GmbH im Vertrieb der Sony.
Aktuelles Video „FEIA!“:
Live Dates: 04. März MÜNCHEN / FRAUNHOFER THEATER („UNPLUGGED“)
06. April LANDSHUT / SALZSTADL
21. April SIEGSDORF / CAFÉ & BAR WEINMÜLLER
10. Mai LEIPZIG / MORITZBASTEI
11. Mai FRANKFURT / NACHTLEBEN
12. Mai LÜBECK / RIDERS CAFÉ
14. Mai BERLIN / PRIVATCLUB
15. Mai MÜNCHEN / AMPERE (MUFFATWERK)
18. Mai STRAUBING / PAUL THEATER (UNPLUGGED)
19. Mai BAMBERG / LIVE-CLUB
23. Mai FREISING / UFERLOS FESTIVAL
30. Juni ORT IM INNKREIS (AT) / WOODSTOCK DER BLASMUSIK
DA ROCKA UND DA WAITLER (aka DRDW)Wenn Rock und Pop mit Neuer Volksmusik fusionieren, wenn ein oberbayrisches Akkordeon AC/DC-Klassiker zum Besten gibt und dabei die ausverkaufte Münchner Olympiahalle komplett ausrastet, dann handelt es sich um eine Begegnung mit dem Sound von Da Rocka & Da Waitler aka DRDW.
Seit 2012 sind Florian Pfisterer und Florian Pledl unter diesem Bandnamen unterwegs. Die Vollblutmusiker waren bis dahin in unterschiedlichen Combos tätig, nach ihrem Zusammentreffen entwickeln sie ihren eigenen Stil aus Rock, Reggae, Grunge, Balkan und Punk und taufen den Mix (nach dem bayerischen Wort Quetsch’n für Akkordeon) auf den Namen „Authentic Quetsch’n Crossover“.
Die Kombination aus rockigem Sound und vorwiegend mundartlichen Texten erweist sich als Volltreffer beim Live-Publikum und so spielen DRDW schon bald bei Events, nach denen sich jeder Nachwuchskünstler die Finger leckt. Ob beim Münchner Musiksommer im legendären Theatron, beim Taubertal-Festival, dem Full Metal Mountain und sogar im Mekka der Heavy-Fans in Wacken rocken die beiden Live-Maniacs die Menge, dass es eine wahre Freude ist.
Lohn der Mühe: 2016 schaffen es DRDW tatsächlich ins Vorprogramm der Abschiedstournee von Status Quo, den Helden ihrer Jugend und sichern sich auch hier die Sympathien des Publikums – ein großartiges Vorzeichen für die neue Single und das neue Album!
Oder wie es DRDW so trefflich ausdrücken: „Mit einem Akkordeon und einer Gitarre kann man richtig abgefahrene Dinge machen.“
Zunächst entsteht die 5-Track EP „Lernt’s uns kenna!“, im Jahr 2015 folgt das selbst produzierte und mittlerweile vergriffene Album „Machts Musik koan Krieg!“
Seit 2016 sind DRDW bei dem Label Soundtopeople unter Vertrag. Das aktuelle Album „DRDW“ wird im Vertrieb der Sony am 07. April 2017 (VÖ.) erscheinen. Produziert wurde es im Sommer 2016 von Florian Moser (Konstantin Wecker, Lou Bega und Münchner Freiheit) und Stefan Gienger (Alicia Keys, Bonnie Tyler, Skip Martin (Kool & The Gang), Jack White, Harold Faltermeyer, Konstantin Wecker, Hubert Kah, De Randfichten, Michael Holm, Lena Valaitis uvm)
Am 27.01.2017 erscheint die erste Singleauskopplung mit dem Titel „Feia“.
Kleine Bayrischkunde:
Der Bandname setzt sich aus den beiden Protagonisten zusammen. Da Rocka (=der Rocker) bezieht sich auf die musikalischen Wurzeln und Vorlieben von Florian Pfisterer. Mit Da Waitler ist Florian Pledl gemeint. Dieser Begriff leitet sich vom bayerischen Begriff „Woid“ (dt. Wald) ab und bezeichnet einen „Ureinwohner des bayerischen Waldes.“
Flight Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen: Sänger Ollie und Keyboarderin & Sängerin Miriam sind verheiratet, Violinistin Dorry wiederum ist die Schwester von Miriam, dessen Eltern beste Freunde waren und lange Zeit in einer Hippiekommune in Hampshire lebten.
Die anderen vier Bandmitglieder sind ebenfalls seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf – wahrscheinlich macht genau das ihre Musik so besonders und einzigartig.
Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher, persönlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu erkennen.
“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”
Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischer Gitarrenklänge und dem eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen drängen sich Vergleiche mit Bands wie Arcade Fire und Of Monsters and Men geradezu auf.
Ihr musikalischer Werdegang begann 2013 mit einer großen Tour durch ganz England, auf der sie in jeder Stadt lokale Bands einluden, mit ihnen zu spielen. „Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert”, erklärt Miriam. „Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig bei uns organisiert und sie haben dasselbe für uns in ihrer Stadt getan. Das war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit, wirklich überall zu spielen.”
Unentwegt haben sie sich weiterhin durch die Lande gespielt, bis sie 2015 als “Best Unsigned Band” der äußerst renommierten Showcasemesse The Great Escape in Brighton betitelt wurden und so die Möglichkeit bekamen, den Sommer über gleich auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November 2015 folgte ihre erste EP “Stealing Fire”, welche bei britischen Sendern wie Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.
Nach Deutschland haben sie sich erstmals mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Our Friends Our Enemies“ (VÖ am 14.10.16) gewagt. Als Support für die finnische Alternative Rock-Kombo Poets of the Fall spielten sie daraufhin in nahezu allen größeren deutschen Städten in ausverkauften Clubs und begeisterten auf ganzer Linie.
Selbst der ehemalige Bayern München-Fußballer Mehmet Scholl ist auf die Band aufmerksam geworden und hat sie im Rahmen seiner Radio-Sendung „Mehmets Schollplatten“ auf Bayern 2 besprochen.
Mit diesem grandiosen Album im Gepäck spielen Flight Brigade hierzulande nun erstmals eigene Shows in Hamburg, Berlin & Köln.
Mit dabei ist mit REWS ein unverschämt rockiges Duo bestehend aus Gitarristin & Sängerin Shauna Tohill und Drummerin Collette Williams, die in UK mit ihrer aktuellen Single „Miss You In The Dark“ beachtliche Radio-Erfolge verzeichnen können – in allen 38 BBC Introducing-Shows des Landes wurden sie rauf- und runtergespielt und schicken sich an, jetzt auch erstmals in Deutschland zu rocken.
Sector3 Live Handpicked präsentiert: Flight Brigade & REWS – Where Eagles Dare-Tour 2017 08.05.17 Hamburg – Astra Stube
10.05.17 Berlin – Auster Club
11.05.17 Köln – Blue Shell
Stereoact knacken im digitalen Zeitalter die Marke von 100.000 verkauften Single-CDs
Stereoact knacken im digitalen Zeitalter die Marke von 100.000 verkauften Single-CDsStereoact haben auch weiterhin Grund zum Lachen: Ihre Single „Die immer lacht (feat. Kerstin Ott)“ hält sich seit nunmehr 58 Wochen ununterbrochen in den Charts und konnte jetzt die magische Grenze von 100.000 verkauften Single-CDs überschreiten!
Darüber hinaus wurden Stereoact jüngst für über 800.000 verkaufte Einheiten in Deutschland mit Doppel-Platin ausgezeichnet. Auch in Österreich erreichte die Single Gold- und Platinstatus. Das dazugehörige Video kann alleine auf dem YouTube-Kanal Kontor.TV mehr als 87 Millionen Videoaufrufe aufweisen.
Hinter Stereoact stecken die beiden DJs und Produzenten Rico Einenkel & Sebastian SeidelHinter Stereoact stecken die beiden DJs und Produzenten Rico Einenkel & Sebastian Seidel. Nach dem unglaublichen Erfolg mit „Die immer lacht“ veröffentlichten sie im Sommer letzten Jahres ihr Debütalbum „Tanzansage“.
Auch das Jahr 2017 startet für Stereoact sehr erfolgreich. So veröffentlichten sie am 30. Dezember ihren neuen Hit „Nummer Eins (feat. Chris Cronauer)“ und befinden sich nun mit einer weiteren Single in den Charts.
In den Charts ist Deep House dank Robin Schulz, Lost Frequencies oder Gestört aber GeiL derzeit nicht mehr weg zu denken.
Deep Sounds Vol.7 – The Very Best Of Deep HouseDeep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines. Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.
Auf Kontor Records Sublabel Club Tools erscheint nun „Deep Sounds 7 (The Very Best Of Deep House)”. Die 3CDs oder das Download Bundle sind gefüllt mit dem Who is Who der aktuellen Deep House Szene. „Deep Sounds 7 (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei die sowohl aktuellen Chart Hits wie „Call On Me“ von Starley (Ryan Riback Remix) , „What Is Love 2016“ von Lost Frequencies und „I Was Wrong“ von ARIZONA (Robin Schulz Remix) als auch die noch kommenden, im Underground schlummernden, Hits.
Hier könnt Ihr in den Minimix reinhören:
Deep Sounds – Vol.7 (The Very Best of Deep House) VÖ: 10.Februar 2017
Label: Kontor Records / Club Tools
Format: 3-CD / Download
Deep Sounds – Vol.7 (The Very Best of Deep House) Tracklist:
CD1 01. Stereoact feat. Chris Cronauer – Nummer Eins
02. Major Lazer feat. Justin Bieber & MØ – Cold Water
03. Lost Frequencies – What Is Love 2016
04. Starley – Call On Me (Ryan Riback Remix)
05. Mø – Final Song
06. Mike Perry feat. Casso – Inside the Lines
07. A R I Z O N A – I Was Wrong (Robin Schulz Remix)
08. Topic feat. Jake Reese – Find You
09. Hardwell & Jay Sean – Thinking About You
10. Marcapasos – Aicha
11. DJ Antoine & Dimaro feat. Maury – Best Trick (Dimaro Radio Edit)
12. LIZOT feat. Emelie Cyréus – On The Top
13. Pretty Pink feat. Mick Fousé – Your Love
14. Ferris feat. Benson – Up All Night (Luca Schreiner Remix)
15. Oliver Twizt feat. TRYON – You Don’t Have To Leave
16. Frank Pole feat. Greyson Chance – Anything
17. Mokita X Cade – Monopoly (Boehm Remix)
18. Sebastien feat. OVI – When It’s Over
19. Nina Den Hartog – Bodies In The Sun (Kenn Colt Remix)
20. Marc Werner & Jason Anousheh – Lost & Found
21. Michael Woods – Gold (Galavant Remix)
22. Sonic Acoustics – Piano In Crime (Mann&Meer Remix)
CD2 01. Dimitri Vegas & Like Mike vs Diplo – Hey Baby (feat. Deb’s Daughter) (Lost Frequencies Remix)
02. Felix Jaehn feat. ALMA – Bonfire
03. Fritz Kalkbrenner – In This Game (Radio Edit)
04. Nora En Pure ft. Dani Senior – Tell My Heart
05. Filatov & Karas – Tell It To My Heart
06. Matt Simons – Lose Control
07. Troye Sivan – YOUTH (Gryffin Remix)
08. Ryan Riback – All That She Wants
09. EDX – High On You
10. Porter Robinson & Madeon – Shelter
11. Alesso – Take My Breath Away
12. MÖWE feat. Cleah – Back In The Summer
13. AirDice – Share This
14. Salt Ashes – Save It (Consoul Trainin Remix)
15. Mark Ursa & Yuga – Say
16. Consoul Trainin – Take Me To Infinity (Ben Delay Remix)
17. Ph!l – Hold On
18. Coustan – The Flow
19. Dimaro feat. Dillon Dixon – Sunshine
20. Sono – Twist In My Sobriety (Sans Souci Remix)
21. Sway Gray – Hey (I’m Sorry) (Florian Paetzold Remix)
22. Cabriolet Paris feat. Pearl Andersson – Human (Sway Gray Edit)
CD3 (CONTINIOUS DJ MIX) 01. Lost Frequencies – What Is Love 2016
02. Stereoact feat. Chris Cronauer – Nummer Eins
03. Filatov & Karas – Tell It To My Heart
04. EDX – High On You
05. Salt Ashes – Save It (Consoul Trainin Remix)
06. Nora En Pure ft. Dani Senior – Tell My Heart
07. LIZOT feat. Emelie Cyréus – On The Top
08. Mokita X Cade – Monopoly (Boehm Remix)
09. Marcapasos – Aicha
10. Frank Pole feat. Greyson Chance – Anything
11. Consoul Trainin – Take Me To Infinity (Ben Delay Remix)
12. Sebastien feat. OVI – When It’s Over
13. AirDice – Share This
14. Pretty Pink feat. Mick Fousé – Your Love
15. Ferris feat. Benson – Up All Night (Luca Schreiner Remix)
16. Marc Werner & Jason Anousheh – Lost & Found
17. Dimitri Vegas & Like Mike vs Diplo – Hey Baby (feat. Deb’s Daughter) (Lost Frequencies Remix)
18. Starley – Call On Me (Ryan Riback Remix)
19. MÖWE feat. Cleah – Back In The Summer
20. Oliver Twizt feat. TRYON – You Don’t Have To Leave
“Um sich wirklich frei zu fühlen, muss man leider erst einige Dinge selbst durchmachen. Und ich fühle ich mich so frei wie nie zuvor in meinem Leben, mehr noch wie als Kind. Du musst Dir erst selbst helfen können, bevor Du anderen helfen kannst.“
Im Rahmen der Album VÖ „Middle Of The Road“ (VÖ 24.02.2017) des in Memphis geborenen Gitarristen Eric Gales gibt es heute taufrisch das neue Video zu “Boogie Man feat Gary Clark Jr.” zu sehen hier:
Eric Gales galt schon früh als Wunderkind und als die Wiedergeburt von Jimi Hendrix. Sein Debütalbum veröffentlichte er als 16jähriger 1991 unter dem Namen bei Elektra Records. Es war das erste von zehn Alben bei einem Majorlabel; insgesamt erschienen „The Eric Gales Band“ bislang 14 Studioalben unter seinem Namen. Zudem arbeitete er mit zahlreichen weiteren Künstlern zusammen. Eine dieser Kooperationen führte ihn zu Produzent Fabrizio Grossi (Alice Cooper, Joe Bonamassa, Billy F. Gibbons, Ice T, Leslie West, Slash, Walter Trout, Steve Lukather, Steve Vai, Paul Stanley, Supersonic Blues Machine).
„Middle Of The Road“ wurde in verschiedenen Studios aufgenommen, darunter das Room A Studio und Fab’s Lab in Nord-Hollywood, das Cuz Studio, das Sound in Cleveland sowie das ‘Cotton Row Studios in Memphis. Unterstützt wurde Eric von Aaron Haggerty (Schlagzeug), Dylan Wiggins (B3 Orgel), LaDonna Gales (Backgroundgesang) und Maxwell “Wizard” Drummey (Melotron). Gitarre und Bass spielte das Naturtalent selbst ein und steuerte auch den Leadgesang bei. „Das Album ist ein wunderschöner Schnappschuss meines jetzigen Lebens.“, strahlt Gales. „Im Herzen bin ich Bassist und Fabrizio ermunterte mich dazu auch auf dem Album Bass zu spielen. Es fühlte sich sehr natürlich an. Ich liebte es.“
Mit fast zwei Metern Körpergröße ist David Hope eine imposante Erscheinung und das Paradebeispiel eines Volksbarden – ein fahrender Sänger und umherstreifender Geschichtenerzähler.
Als einsamer Mann auf Reisen hat Hope die Haupt und Nebenstraßen seiner Heimat und Kontinentaleuropas bereist, gerüstet einzig mit seiner treuen Akustikgitarre, charmantem irischem Witz, verführerischen Geschichten und zum Nachdenken anregenden Songs, die von Herzen kommen.
David Hope ist zurück mit der neuen Single aus dem gleichnamigen, in Kürze erscheinenden Album „Tough Love“ (VÖ 10.03.2017). Nach dem Überraschungserfolg der ersten Single „Christmas Day“ in den Deutschen Airplay-charts, zeigt sich der große Ire von seiner besten Seite & schmettert einen gnadenlosgrandiosen Ohrwurm in die Gehörgänge der Hörer! Zahlreiche Live-Shows am laufenden Band zeigen die immer stärker wachsende Beliebtheit des Barden mit der unvergleichlichen Stimme. Auch Graham Candy hat David bereits als Support für seine Tour in Tschechien als Support eingeladen, weitere Größen der Branche scheinen bald auch hierzulande zu folgen….
Spätestens mit der Single und dem dazugehörigen Video „Tough Love“ ist die Rechnung mit David zu machen! Die Single erscheint übrigens am 10.02.2017…
Video Premiere „Tough Love“:
Tourdaten: 09. März 2017 Palace Akropolis, Prag (CZ)* / **
10. März 2017 Hotel Plakat, Tabor (CZ)* / **
11. März 2017 KD Vltava, Ceske Budejovice (CZ)* / **
30. März 2017 HH-Bergedorf (DE)
31. März 2017 Weimar (DE)
01. April 2017 Leipzig (DE)
02. April 2017 Zwickau (DE)
03. April 2017 Hannover (DE)
04. April 2017 Berlin (DE)
05. April 2017 Hamburg (DE)
06. April 2017 Höxter (DE)
07. April 2017 Bad Bentheim (DE)
08. April 2017 Kulturlabor, Thalwil (CH)
09. April 2017 Wohnzimmerkonzert für’s Kafi für Dich, Zürich (CH)
10. April 2017 Wohnzimmerkonzert für’s Kafi für Dich, Zürich (CH)
12. April 2017 Coq D’Or, Olten (CH)
13. April 2017 Helsinki, Zürich (Plattentaufe) (CH)
14. April 2017 Mundwerk, Thun (CH)
15. April 2017 Dachau (DE)
19. April 2017 München (DE)
20. April 2017 Mainburg (DE) **
21. April 2017 Schrobenhausen (DE) **
* Support von Graham Candy / ** Solo-Show
Quinn Sullivan verbrachte bereits 75% seines Lebens als professioneller Musiker. Er teilte die Bühne mit Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi und Joe Bonamassa. Für B.B. King, der ihn später auf seiner legendären Gitarre “Lucille” spielen ließ, eröffnete er mehrere Konzerte.
Quinn Sullivan 2017 byChuck LanzaEr gastierte in den ganzen USA auf Festivals sowie in geschichtsreichen Venues wie dem Hollywood Bowl, dem RFK Stadion und dem Madison Square Garden. Auf der anderen Seite des Großen Teichs trat er beim Montreux Jazz Festival und Mahindra Blues Festival in Indien auf. Mehrere Male wurde er bei der „Experience Jimi Hendrix“-Tour von dessen früheren Bassisten Billy Cox unterstützt. Im TV war er u. a. in der Tonight Show With Jay Leno, Late Night With Jimmy Fallon, Conan sowie zweimal bei Ellen DeGeneres zu sehen.
Für gerade einmal zehn Jahre Karriere ist das eine amtliche Leistung – besonders, wenn man bedenkt, dass Quinn Sullivan erst 17 Jahre alt ist. Mit drei Jahren jammte er in der Kindergruppe „Joe Jam Puppet Band“ und schaffte es mit sechs zum ersten Mal in Ellen DeGeneres TV-Show. Mit acht Jahren nahm ihn Blueslegende Buddy Guy unter seine Fittiche, der bis heute sein Mentor ist.
Mega Talent Quinn Sullivan veröffentlicht neues Album „Midnight Highway“ am 24.03.2017Sein drittes Studioalbum „Midnight Highway“ produzierte Grammygewinner Tom Hambridge, der für Sullivan sowohl im Studio als auch auf Tour als Schlagzeuger fungiert. Es erscheint am 24.03.17 via Provogue / Mascot Label Group.
„Ich wollte testen, wie weit ich musikalisch auf diesem Album gehen kann.“, plaudert der Teenager drauf los. „Diesmal hatte ich viel mehr kreativen Input und war aktiver beim Schreiben. Ich wollte mich zwar nicht komplett vom Blues entfernen, denn der ist meine musikalische Heimat, aber mich dennoch weiterentwickeln. Meine Stimme ist durch das viele touren und einen Gesangslehrer ebenfalls viel besser geworden. Als ich in den Stimmbruch kam, war sie mir eher peinlich, doch es gefällt mir, wie sie sich inzwischen entwickelt hat.“
„Mein Hauptziel als Künstler ist es, mich als Songwriter zu verbessern.“, offenbart Sullivan und ist auf „Midnight Highway“ bereits auf einem sehr guten Weg dazu. „Eyes For You“, „Lifting Off“ und „Going“ stammen aus seiner Feder. Außerdem coverte er George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps”.
3 Tracks des neuen Albums „Midnight Highway“ gibt es schon ab jetzt zu Hören…
Song Pre-Listening “She Gets Me“:
Song Pre-Listening “Midnight Highway“:
Song Premiere “Something For Me“:
Album Trailer:
Sullivan ist ein großer Fan der Beatles und unternahm alles, um diesen Klassiker so originalgetreu wie möglich zu interpretieren. Tom Hambridge merkt dazu an: „Wir versuchten alles, um den Song wie auf dem White-Album klingen zu lassen und recherchierten im Vorfeld alles darüber. Wo welches Mikrofon platziert war und wie der Orgelsound dem Original am nächsten kommt. Quinn liebte die Arbeit zu diesem Song ganz besonders.“
„Midnight Highway“ wurde hauptsächlich im prestigeträchtigen Blackbird Studio in Nashville aufgenommen. Einige der größten hiesigen Musiker, die schon auf dem von Hambridge produzierten Album Buddy Guys spielten, sind hier ebenfalls zu hören: die Bassisten Michael Rhodes und Tom Macdonald, Gitarrist Rob McNelley und Keyboarder Reese Wynans, ein Veteran von Stevie Ray Vaughan’s Double Trouble.
Der Produzent fügt hinzu: „Quinn hatte zunächst Angst davor, das Album auf meine Art aufzunehmen, doch es wurde absolut fantastisch. Er fühlte die Magie und machte sie zu etwas ganz Großem.“
Sullivans musikliebende Eltern nahmen ihn als Kind zu unzähligen Festivals und Konzerten mit. „Das Kind mit der Gitarre“ klimperte spielerisch alles nach, was er auf der Bühne gehört hatte. Durch Videos entdeckte er Buddy Guy und war fasziniert von ihm, also arrangierte ein Vater ein Treffen, als jener in seiner Heimatstadt auftrat. Der kleine Quinn bat Buddy darum, seine Gitarre zu signieren, was dieser natürlich tat. Allerdings nur unter der Bedingung, dass er ihm darauf etwas vorspielte. Buddy war so fasziniert, dass er den Jungen während seines Sets auf die Bühne holte. Seitdem besteht eine tiefe Bindung zwischen dem Bluesman aus Chicago und dem eifrigen Youngster aus Massachussetts.
Tom Hambdrige bezeichnet Quinn als einen „Schwamm, der alles um sich herum aufsaugt“. „Er hört die ganze Zeit zu und ist ständig von großartigen Künstlern umgeben. Jedes Mal, wenn er spielt, ist es ein bisschen besser und intensiver, voller hemmungsloser Hingabe. Sein Mentor Buddy gab ihm mehr als einmal den Rat: ‚Geh einfach raus und zeig ihnen, warum Du hier bist… sie sollen sich an Dich erinnern.‘“
Quinn Sullivan ist sich der einzigartigen Gabe, die er erhalten hat, bewusst und fokussiert sich voll und ganz auf die Musik. Er vergleicht seine Erfahrungen mit denen seiner Altersgenossen: „Sie ringen darum mit dem, was sie nach ihrer Schulzeit tun, erfolgreich zu sein. Für mich ist die Musik das, was ich für den Rest meines Lebens tun werde.“
Quinn Sullivan
Midnight Highway VÖ: 24.03.2017 via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
01. Something For Me
02. Tell Me I’m Not Dreaming
03. Midnight Highway
04. Crazy Into You
05. Eyes For You
06. Lifting Up
07. She Gets Me
08. Rocks ^
09. Going
10. Graveyard Stone ^
11. Big Sky ^
12. While My Guitar Gently Weeps
13. Buffalo Nickel
^ Bonus track
Die Festival Saison 2017 steht vor ihrem Beginn! Unzählige Dance Jünger werden auch dieses Jahr wieder von Festival zu Festival pilgern, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erfahren.
Kontor Festival Sounds 2017 – The BeginnTomorrowland, Ultra Music Festival, World Club Dome Airbeat-One, New Horizons, Parookaville um nur einige zu nennen, werden bereits Monate zuvor wieder restlos ausverkauft sein.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2017 – The Beginning enthält jetzt schon alle Hymnen der kommenden Festival Saison auf 3CDs oder als Download. Die neuesten und bekanntesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite werden vereint. Tracks & Mixe u.a. von David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Steve Aoki, Tiësto, Afrojack, Don Diablo, Showtek, W&W und viele mehr.
Am 03.Februar erscheint KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2017 – The Beginning bei Kontor Records. Also holt euch schon jetzt ein Stück Festivalfeeling nach Hause!
Minimix:
Kontor Festival Sounds 2017 – The Beginning
Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 03.02.2017
Label: Kontor Records
Kontor Festival Sounds 2017 – The Beginn Tracklist:
CD 1 01 Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit
02 Hardwell & W&W – Get Down
03 Steve Aoki feat. Rich The Kid & Ilovemakonnen – How Else (David Guetta Remix) (Dirty Version)
04 Afrojack – Rock The House (Sag & Chasner Remix)
05 Garmiani feat. Sanjin – Jump & Sweat
06 Wolfpack vs Boostedkidz – Loknez
07 Will Sparks, Tyron Hapi & Luciana – Gorilla
08 Quintino – Underground
09 Kura – Tora
10 MaxRiven – Rhythm Is A Dancer
11 Ummet Ozcan – Megatron
12 Crystal Lake & The Dirty Code – Sultans
13 KAAZE – Haartz
14 DBSTF & Maurice West – Temple
15 TWIIG – How We Feelin
16 Riggi & Piros – Wild At Heart
17 Tommie Sunshine & Krunk! – BANG BOOM
18 Julian Calor & Manse – Atlas
19 RIVERO & REGGIO – Mental
20 Bass Modulators – Let It Move Ya
CD 2 01 Dimitri Vegas & Like Mike vs Diplo – Hey Baby [feat. Deb’s Daughter] (Blasterjaxx Remix)
02 Lost Frequencies – What Is Love 2016 (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
03 Martin Garrix feat. Bebe Rexha – In The Name Of Love (DallasK Remix)
04 W&W – Caribbean Rave
05 Nicky Romero & Navarra – Crossroads
06 Axwell & Shapov – Belong (Axwell & Years Remode)
07 Hardwell & Quintino – Baldadig
08 Sonic One & Konih – Basted
09 MOGUAI – Pray for Rain (Muzzaik Remix)
10 Jochen Miller & Tom Fall feat. Tim White – Sober
11 Dash Berlin feat. Do – Heaven
12 Maurice West – Don’t You Say
13 Michael Woods feat. Jason Walker – Orchestra
14 DubVision & Justin Oh – Under The Stars
15 Third Party – Live Forever
16 Suyano & Adventurer – Overload
17 Laidback Luke & Will Sparks feat. Alicia Madison – Promiscuous
18 Bankmen – Maximum
19 Joey Dale & Maddix – Shake It
20 Orjan Nilsen – Kilowatts
CD 3 01 Don Diablo & Steve Aoki x Lush & Simon feat. Bullysongs – What We Started
02 Major Lazer & Showtek – Believer
03 Thomas Gold feat. Jillian Edwards – Magic (ANGEMI Remix)
04 NERVO & SAVI feat. Lauren Bennett – Forever Or Nothing
05 Dillon Francis & NGHTMRE – Need You
06 Showtek – Swipe
07 Biggi & Marvega – Move Your Body
08 Neptunica feat. Matt DeFreitas – Alive
09 Ralvero – Hunkaar
10 STAMEN – Feel Good
11 Yves V – Condor
12 SICK INDIVIDUALS X Holl & Rush – HELIX
13 Shaun Frank feat. Ashe – Let You Get Away (Dirty Version)
14 Sartek & Djerem – My Addiction
15 Mike Hawkins – Hollywood
16 John Dahlbäck – Bapalapa
17 Dave202 – Lucky Punch
18 Albin Myers – What’s The Time?
19 Sunnery James & Ryan Marciano AND Eddie Thoneick – Drums Of Tobago
20 Sultan + Shepard – Samba Sixteen
