MIT IHREM BRANDNEUEN ALBUM FUCK EVERYONE AND RUN (F E A R) GEHEN MARILLION IM JULI 2017 AUF TOUR IN DEUTSCHLAND
Erst kürzlich konnten sich Marillion mit ihrem von Kritikern und Fans gleichermaßen hochgelobten neuen Album „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ in den TOP 10 der Album-Chart platzieren.
Das neue Meisterwerk enthält 6 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen – im Gegenteil: mit „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ beweisen die Ausnahme-Musiker, dass sie so aktuell, lebendig und stark sind wie eh und je.
Im Juli 2017 stellen sie dies auch live mit einer großartigen Licht- und Video-Show unter Beweis und kommen für sieben Termine nach Deutschland:
19. Juli 2017 Hamburg – Grosse Freiheit 36
20. Juli 2017 Berlin – Huxleys
22. Juli 2017 Bremen – Theater
23. Juli 2017 Köln – E-Werk
25. Juli 2017 Frankfurt -Neue Batschkapp
26. Juli 2017 Nürnberg – Löwensaal
29. Juli 2017 Rock of Ages – Festival
Nachdem zahllose Fans seit Monaten gespannt auf die Zusammenarbeit dieser Ausnahmekünstler gewartet haben, veröffentlichten Major Lazer & Showtek am letzten Freitag endlich ihre gemeinsame Single „Believer“, die bereits für atemberaubende Momente auf Festivals wie Parookaville, Lollapalooza, Burning Man oder Rock Am Ring sorgte.
Showtek, die eine Hälfte dieser gigantischen Zusammenarbeit, besteht aus den holländischen Brüdern Wouter und Sjoerd Janssen.
Das Duo zählt zu den führenden Acts, wenn es um die Produktion von gewaltigen EDM Hits geht. Mit ihren Tracks wie „Cannonball“, „Booyah“ oder „Bad“ bewiesen die beiden stetig, dass sie zu den Big Playern zählen. Die Hit-Single „Bad“, welche sie zusammen mit David Guetta produzierten, hielt sich wochenlang in den Top 5 der UK Single Charts.
Major Lazer ist ein Gemeinschaftsprojekt, bestehend aus Grammy Award Gewinner Diplo, Walshy Fire und Jillionaire. Zusammen mit US-Star Justin Bieber und der dänischen Sängerin MØ veröffentlichte das Trio Ende Juli 2016 die gemeinsame Single „Cold Water“, welche weltweit für Furore sorgt.
Schon im letzten Jahr konten Major Lazer mit der Veröffentlichung ihres dritten Studio Albums „Peace Is The Mission“ bahnbrechende Erfolge verbuchen. Mit über 862 Millionen Streams zählt die Album-Single „Lean On (feat. MØ & DJ Snake)“ schon jetzt zu den meist gestreamten Spotify-Tracks und schaffte es sogar in die weltweit wichtigsten Chart-Listen wie die Billboard 100 oder die UK Single Charts. Auch das offizielle Video auf YouTube erzielte mehr als 1.6 Milliarden Aufrufe.
Major Lazer: „Die Original Version des Songs entstand während eines Aufenthaltes in Trinidads Untergrundszene, zusammen mit einem Kreativ-Kollektiv namens Freetown.
Schnell war klar, dass die klassische Reggae Version ideal ist um sie als Grundlage für einen mehr als clubtauglichen Song zu verwenden, denn der typische Major Lazer Sound sollte auf jeden Fall beibehalten werden. Dieser Hit wird mit Sicherheit nicht so schnell in Vergessenheit geraten, was wir ohne die Jungs von Showtek nie geschafft hätten.“
Showtek: „Es ist nun schon fast zwei Jahre her, dass wir in L.A. zusammen mit Diplo im Studio feststellten, dass wir den Major Lazer lieben und Major Lazer unseren Sound feiern. Daraufhin entstand die Idee eine gemeinsame Single zu produzieren.
Musik ist eine einheitliche Sprache, die verschiedene Menschen zusammenbringen kann, egal welche Hautfarbe sie haben oder welcher Religion sie angehören.
Im Studio erkannten wir, wie gewaltig es ist, alle unterschiedlichen Ebenen der Musik zu verbinden. Genau das hört man dem Track an. Der Song soll eine positive und energiegeladene Message vermitteln. Auf die Veröffentlichung waren wir mehr als gespannt und hoffen auch in der Zukunft mit den Jungs von Major Lazer arbeiten zu können.“
Videolink Major Lazer & Showtek – Believer:
Major Lazer & Showtek „Believer“ (Single)
Label: Kontor Records
„Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGtrs)
Der zweite Platz beim Deutschen Rockpreis, Support für Deep Purple und jede Menge begeisterter Reviews auf das Debütalbum „Get Outta My Way“ von 2015: diese Band wird sich ihren Weg bahnen – das hört man von der ersten Minute an!
Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“
Nun veröffentlichen The Wake Woods am 11. November ihre Single „Get Outta My Way“ und gehen erneut auf Tour.
„Get Outta My Way!“:
„Up And Gone Away“:
Vier Jahre harte Arbeit und Herzblut stecken im Debutalbum – jetzt sagen die vier Jungs (alle Anfang Zwanzig) selbstbewusst und laut „Achtung, hier sind wir!“ Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Folks along the main route couldn´t make me stay“ heißt es gleich in der zweiten Zeile des Titelsongs. Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt!
Aber Achtung, denn so ziemlich jeder einzelne Song besticht mit catchy Hooks, die sich, wie auch die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara, in den Gehörgängen festhaken. Es ist auch kein Zufall, dass der Sound von The Wake Woods an Jet, The Hives sowie dem „guten alten“ Rock der 60er und 70er wie The Who, The Rolling Stones, The Beatles oder The Kinks erinnert. Denn die Band zählt diese zu ihren musikalischen Helden. Allerdings drücken die vier Berliner Jungs dem vertrauten Sound saufrech ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin. Als Zuhörer wünscht man sich fast eine Art „Woodstock Reloaded“ herbei, um dem ungebändigten Rock’n’Roll von The Wake Woods in einer schweißtreibenden Schlammparty zu huldigen.
Woodstock steht zwar nicht auf dem Tourplan.
Dafür aber jede Menge Termine in ganz Deutschland:
11.11. Stralsund, 8cht Vorne
15.11. Stuttgart, Zwölfzehn
16.11. München, Garage Deluxe
17.11. Ansbach, Kammerspiele
19.11. Bremen, Lila Eule
20.11. Berlin, Auster Club
21.11. Köln, Blue Shell
23.11. Erfurt, Museumskeller
24.11. Hamburg, Molotow
26.11. Bad Homburg, Speicher
02.12. Kiel, Räucherei
03.12. Lehrte, Das Andere Kino
04.12. Magdeburg, Wohnzimmerkonzert (Ort wird kurzfristig bekanntgegeben)
Über 1000 Konzerte zieren bis jetzt den Triumphbogen im Bandtagebuch.
Werbung! Kaufempfehlung! Los Banditos haben eine neue Platte!Von St.Petersburg bis Madrid, von Helsinki bis Kairo lauscht man der Hingabe dieser Combo bei jeder Ausnahme – und alltäglichen Situation. Eine extra mitgelieferte Botschaft erübrigt sich. Man kann nur sagen: „Das muss man hören und sehen!“
Anbei gibt es alle wichtigen Infos und eine News inkl. Empfehlung von Rainald Grebe 😉
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Los Banditos haben mir gezeigt, was Rocknroll in seiner reinsten Form ist. Ich hab sie rocken sehn Anfang des Jahrtausends in der Stadthalle Chemnitz und im Paradiesgarten in Jena, wie das abgeht, das hat mir sehr imponiert. Und ich hab gedacht, Rainald, das issen anderes Genre. Ich stand demütig daneben mit meinen Worten und Liedchen, die kann man am Vorabend oder Abend hören, dachte ich, wenn es dämmert draußen und der Tag noch wach ist. dann, wenns dunkel ist, hab ich nix mehr verloren, dann kommt Rocknroll, dann kommen Los Banditos und die neue, brandalte scheibe “Apokalypse der Liebe“, oder Palmöl in Malmö oder wie sie heißt, erinnert mich an die alte Zeit, als ich noch keine Arthrose im Knie hatte und richtig gut hotten konnte. Jetzt hab ich Arthrose und höre diese fluffige Mucke, und hotte wieder ab. Am besten gefällt mir der Song “Piek As“, weil da lustige Worte gezwitschert werden. Da hätt ich mir mehr von gewünscht, aber ich soll ja hier nur Gutes sagen. Für mehr Worte muss man Los Banditos live sehn. Ich denke mal, sie hams noch drauf. Bestimmt. meine Empfehlung!
Hier schon mal der Smash Hit “Aktiv“ vorab:
Rainald Grebe
Hektisch zuckende Körper, hysterisch schreiende Menschen. Gnadenlos schraubt Ihr Beat Gefühle in die Höhe. Die Ordnung beginnt sich aufzulösen. Chaos bricht herein. Unwiderruflich und unabwendbar, treiben die Musikanten des Teufels Ihren Soulbeat über die Ekstase bis zur absoluten Apokalypse der Liebe. Giganten des Rock verzweifeln beim Anblick dieser Formation und fliehen in ihr Studio. Senore Professore Doctore Comodore Rodriguez Flamingo(Mexico-city), Mr 2000 Volt (Rumänien), Zven Francisco (Schweden) und Django „Boogiebastard“ Silbermann (Germany) bringen dieses Testament des Rock ´n Roll in Perfektion auf die Bühne. Rumänien ist die Küche, Mexico das Wohnzimmer, Amerika das Klo, Deutschland der Kühlschrank. Das gesamte Universum Ihr Schlafzimmer. So kosmopolitisch gerüstet, streifen sie über die Bühnen Europas und hinterlassen eine heilandhafte Spur der glückseligen Erschöpfung. Über 1000 Konzerte zieren bis jetzt den Triumphbogen im Bandtagebuch. Von St.Petersburg bis Madrid, von Helsinki bis Kairo lauscht man der Hingabe dieser Combo bei jeder Ausnahme – und alltäglichen Situation. Eine extra mitgelieferte Botschaft erübrigt sich. Man kann nur sagen: „Das muss man hören und sehen!“
Das neue Album “Apokalypse der Liebe“ erscheint am 28. Oktober!
1977 begeisterte Mario Henè mit seinem Debütalbum „Lieber allein, als gemeinsam einsam“ auf Anhieb mit seiner wundervollen Mischung aus melancholisch-nachdenklichen Texten, ausgefeilten Arrangements und seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel.
Mario Hené – „… im Portrait“ VÖ: 18.11.2016
Seitdem wird er in einem Atemzug mit Konstantin Wecker, Klaus Hoffman oder Hannes Wader genannt.
Pünktlich zum 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint nun Mario Henés neues Album!
Unter dem Titel „… im Portrait“ findet sich eine umfassende, 21 Songs starke Retrospektive seiner gesamten Schaffensperiode, soundmäßig toll aufbereitet und liebevoll kompiliert. Ohne Zweifel sein bisher persönlichstes Album.
Mit teilweise unveröffentlichten Aufnahmen aus dem legendären „Onkel Pö“, sowie mit neu aufgenommenen, und nur für Gitarre und Gesang arrangierten Klassikern, führt das Album elegant und chronologisch durch die gesamte Schaffensperiode des Künstlers.
Mario Hené Tourdaten 13.11.2016 Freiburg im Breisgau – Alemannische Bühne
03.12. 2016 Feucht – Zeidlerschloss / mit Sandy Wolfrum
07.01.2017 Mannheim – Kirche
20.01.2017 Detmold – tba.
21.01.2017 Hemmoor – Kulturdiele
23.03.2017 Weiden – Kulturbühne
Mario Hené „… im Portrait“
VÖ: 18.11.2016
(Artist Station Records/Soulfood)
KURZBIOGRAFIE MARIO HENÉ
Geboren wird Mario Hené am 08. 02.1954 in Berlin-Charlottenburg. Sein Vater Arthur, der Pianist war, stirbt, als Mario drei Jahre alt ist. Bei seiner Mutter Hilde wächst er mit seinem Bruder Piet im Märkischen Viertel auf: „Ein Ort, wo man Einsamkeit kennen lernt“, sagt Mario später einmal.
1960 Wald-Grundschule, dann Wechsel auf die Privatschule Dr. Fackelmann. Mit zwölf fängt er an Gitarre zu spielen. Er spielt klassische Gitarrenstücke von Andrés Segovia nach, gleichzeitig übt er sich im Fingerpicking, dem Gitarrenstil der Folkszene. Aus dieser Mischung von Klassik und Folk entsteht der typische Hené-Gitarrensound.
1971 beginnt Mario eine Lehre als Orgelbauer in Landshut. Weil er seine Freunde vermisst, kehrt er 1974 zurück nach Berlin, wo er zu einem Teil der Folkmusikszene wird. Mario singt amerikanische Blues-Traditionals und Folksongs von James Taylor, Stephen Stills, und Paul Simon. Durch Alexis Korner wird er inspiriert, sich mehr auf den Blues zu konzentrieren.
Ein Mitarbeiter des Budde Musikverlages wird auf den Sänger mit der rauchig sanften Stimme aufmerksam. Mario macht Demoaufnahmen, schreibt seine ersten deutschen Titel und bekommt einen Plattenvertrag.
Von 1977 bis 1990 erscheinen insgesamt acht Alben auf Langspielplatte. Mario tourt mit Band und auch als Solist durch ganz Deutschland. In den Neunzigern wird die Musikszene jedoch von Techno, Dance und House beherrscht. Mario arbeitet schließlich in einem ökologischen Betrieb als Müller und Bäcker, um seine Familie zu ernähren.
1997 macht Jürgen von der Lippe Mario zum musikalischen Leiter bei seiner Tournee „Männer, Frauen, Vegetarier“. Es beginnt eine Zusammenarbeit, die bis 2013 andauert. Das
Album „Der Weg des Wassers“ erscheint, eine wunderschöne instrumentale Entspannungs-CD. In der Folgezeit entstehen zwei CDs mit Musiken von Mario zu Gedichtrezitationen
von Jürgen: „Die andere Seite“ und „Die gute Stunde“. 2002 erscheint „Zeit(t)räume“, ein Best-Of-Doppelalbum von Mario, 25 Jahre nach seinem Debüt-Album. Mario steht nun wieder mit seinem Solo-Programm auf der Bühne und ist weiterhin mit Jürgen von der Lippe unterwegs.
2005 macht Mario in seinem Studio Aufnahmen mit Werner Lämmerhirt für dessen CD „Harte Zeiten“. Durch Werner wird Mario auf die Möglichkeiten der DADGAD Stimmung aufmerksam, in der er seine Liebe zu mitschwingenden leeren Seiten noch besser ausleben kann, als in der Standardstimmung. Es beginnt eine neue Schaffensperiode, die Gitarre erschließt sich ihm auf völlig neue Art und Mario schreibt wieder Lieder.
2007 erscheint das Buch „Der Weg zum Lächeln“, das gemeinsam mit André Salvin entsteht.
Hierin werden Ausschnitte aus Marios Texten und beispielhafte Lieder und Gedichte in Beziehung gesetzt zu einer „Anleitung zum Glücklich Sein“.
2012 ist es dann soweit und Mario veröffentlicht 12 neue Lieder, die alle in DADGAD gespielt sind. Die CD erscheint bei Bluebird Café Berlin Records mit dem vielsagenden Titel: „Leise ist laut genug“.
2013, nach dem Ende von 16 Jahren Tournee mit Jürgen von der Lippe, gibt Mario wieder Solokonzerte und vermittelt sein Können im Team mit Rainer Lühr bei Gitarrenworkshops. Für die Arbeit am Songbook und für Aufnahmen fährt er mehrfach nach Freiburg.
2016 erscheint Marios rein akustische Portrait-CD in Vorbereitung auf sein 40-jähriges Plattenjubiläum, das 2017 mit einigen größeren Konzerten begangen wird.
Inhalt & Aufbau des Albums
(Produziert von Uwe Meusel)
Set 1: Jugendliche Suche und Einordnung (1988)
Für das erste Set wurden alte Bandaufnahmen eines Solokonzertes von 1988 im Onkel Pö in Hamburg restauriert, überarbeitet und neu gemischt. Diese zeigen die junge Stimme des 34-jährigen Mario mit sieben Liedern, die Fragen von jungen Menschen aufwerfen: Wer bin ich, woher komme ich, wohin gehe ich, was denken und sagen die anderen, wie erlebe ich das Verhältnis von Innen- und Außenwelt? Das erste Lied eines jeden Sets ist wie eine Bestandsaufnahme gedacht, die die Grundsituation für die sechs folgenden Lieder beschreibt. „Du stehst am Fenster“ war Marios erstes eigenes Lied, geschrieben 1975 für seinen Bruder.
Du stehst am Fenster
Wenn ich wüsste
Traum
Lieber allein, als gemeinsam einsam
Spiegelbild
Jeder malt ein andres Bild
Drinnen und Draußen
Set 2: Stufen einer Liebesbeziehung (2007)
Das zweite Set präsentiert Ausschnitte aus Mario Henés Konzert im KulturForum Kiel im November 2007. Die Aufnahmen wurden freundlicherweise von Claus-C. Plaass zur Verfügung gestellt und für die CD überarbeitet. Sieben Lieder, die die Entwicklung von Beziehungen beschreiben: Liebe, Hoffnung, Angst, Kälte, Schmerz, Trennung, Verzeihen und Einsicht sind die zwischenmenschlichen Themen. Vor dem Hintergrund, der in „Die Krone der Schöpfung“ beschrieben wird, entwickelt Mario seine Geschichte mit ergreifender Intensität.
Die Krone der Schöpfung
Unser Tag
Alltag
Kalte Herzen
Schade
Mein Kaktus
Verwelkte Rosen
Set 3: Die Reife des Alters (2015)
Die sieben Aufnahmen für das dritte Set entstanden mit Mario in Freiburg bei AcousticMedia vorwiegend im August 2015. Hierfür wurden einige Lieder neu für akustische Gitarre überarbeitet und bei den Aufnahmen ergab es sich, dass bei drei Liedern Uwe die Gitarre spielt. Ausgangspunkt dieses Sets ist eine Freiburger Live Aufnahme von „Wilde Pferde“, das eine Bilanz zur menschlichen Existenz und Vergänglichkeit zieht. Dem folgen weitere Themen, wie Hoffnung auf die Freiheit der Jugend; Verständnis, Respekt und Anerkennung für die Partnerin; die Konfrontation mit Abschied und Tod und der Versuch, damit umzugehen.
Wilde Pferde
Bleib so frei
Für Dich
Wenn Du nicht wärst
Aufrecht
Lass’ Dich nicht geh’n
Wir seh’n uns wieder
Zugabe
Als Zugabe gibt es mit freundlicher Genehmigung des Budde-Verlages Berlin eine unveröffentlichte Aufnahme von 1978. „Oceans in the Rain“ ist die englische Fassung von „Lieber allein, als gemeinsam einsam“, Marios bekanntestem Lied. Diese frühe Aufnahme schließt den Kreis und beendet die Reise durch Marios akustische Liederwelt, die auch im Lauf der Zeit nichts an Aktualität eingebüßt hat.
Sound Storm sind bereit und mehr als begeistert ihr lang erwartetes, neues Projekt mit dem Namen VERTIGO zu präsentieren!
Sound Storm mit neuem Album VERTIGO am 02. Dezember!
Das neue Album stellt nicht etwa ein einfaches Follow-Up des hochgelobten „Immortalia“ dar, es läutet vielmehr die neue „Sound Storm – Welt“ ein, die die Band in den letzten paar Jahren so massiv angekündigt hatte.
VERTIGO ist sowohl ein Metal-Album als auch die von Sound Storm entwickelte, aus mehreren Episoden bestehende TV-Serie, welche von Grey Ladder/Dimago productions unter der Regie von Taiyo Yamanouchi realisiert wurde.
Das neue Album wurde von Joost Van Den Broek (Epica, After Forever. Ayreon etc.) in den Sandlane-Studios produziert und das gesamte Artwork ein weiteres Mal vom renomierten Künstler Gustavo Savez erstellt, der mit der Band bereits seit 2007 zusammen arbeitet.
VERTIGO wird von ROCKSHOTS Records in Zusammenarbeit mit Stageblast Entertainment am Freitag den 02.Dezember veröffentlicht.
Die Single/Prolog-Folge von VERTIGO/ The Dragonfly ist ab dem vierten November erhältlich und der Pre-Order für das Album beginnt schon bald auf der offiziellen Website der Band. Die Live-Premiere des Projekts wird Halloween auf der Hauptbühne von „Lucca Comics and Games“ stattfinden.
VERTIGO stellt für die Band musikalisch und stilistisch einen großen Schritt nach vorne dar, die im Songwriting als auch bei visuellen Kreationen viele Einflüsse verbindet! Die elekronisch-symphonische Scores führen den Hörer durch eingängigste Melodien und die epischsten Refrains überhaupt!
Sound Storm VERTIGO (New Project 2016 Teaser):
Noch nie in der Bandgeschichte waren extreme Metal-Riffs und süßeste Melodie so großartig kombiniert.
Tracklist:
01 – Vertigo
02 – The Dragonfly
03 – Metamorphosis
04 – Forsaken
05 – Original Sin
06 – The Ocean
07 – Spiral
08 – Gemini
09 – Alice
10 – The Last Breath
Die erste Show der Tour wird zeigen, wie die Band ihre Live-Auftritte von nun an bestreitet: Nicht als klassische Metal-Show, sondern als eine Reise in der Welt von VERTIGO.
Weitere Details zur Serie, Schauspielern, Charakteren, Handlung und Schauplätzen werden nach und nach in kleinen Schnipseln enthüllt, um euren Vorgeschmack auf diese Welt in seiner ganzen Pracht zu wecken.
Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen.
Sidling Sisters veröffentlichen 2. Studioalbum „Anders als Ihr denkt“ am 04. November!
Sie spielen eine sympathische Mischung aus deutschsprachigen Rock, Pop und Punk. Die Sidling Sisters kommen aus dem tiefsten Süden Deutschlands, dort wo die wilden Weiber wohnen.
Sidling ist die Schwarzwälder Dialektform des Nachnamens. Mit “Anders als Ihr denkt“ präsentieren die Jungs voller Stolz ihr zweites Studioalbum, das am 04. November veröffentlicht wird.
Auf ihre Wurzeln sind die Cousins stolz, und trotzdem weit entfernt von jedem ländlichen Klischee oder provinziellem Sound. Alle vier Cousins schreiben Songs und haben so wesentlichen Anteil und Einfluss an den Kompositionen auf Anders als ihr denkt. Es entstand ein abwechslungsreiches, modernes Rockalbum mit 13 aufregenden Kompositionen.
Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen
Produziert wurde das Album in den HORUS Sound Studios in Hannover. Gemixt wurden die Songs von Arne Neurand, der schon Bands wie Revolverheld oder den Guano Apes zu Hits verholfen hat, und auch den Sidling Sisters einen unverkennbaren Schliff verleiht; alles verpackt in einer wild-witzigen Mischung von Rock, Pop, und Punk.
Gefragt nach ihren musikalischen Impulsgebern, legen sich die Jungs ungern fest: von Madsen bis Muse, von Kraftklub bis Itchy Poopzkid kann alles genannt werden. Aber warum auch – die Schwarzwälder machen sowieso ihr eigenes Ding draus. Und die Songs zeigen, dass es auch Alternativen zur vielfach platt gebügelten deutschen Popmusik gibt. Zusammen mit ihrem erfrischenden Sound präsentieren die Sidling Sisters humorvoll charmante deutsche Texte, welche niemals albern oder klischeehaft daherkommen. So werden die Jungs nicht selten auch als Dorfpoeten bezeichnet. „Wir schreiben einfach Texte, bei denen wir uns wohlfühlen. Wenn unsere Fans dann noch mitsingen, ist das ein großartiges Gefühl“. Wer die Songs auf Anders als Ihr denkt hört, der weiß dass das klappt.
So sind die Songs auf dem Album absolut ohrwurmtauglich und nicht wenige haben großes Hitpotential. Beispiele hierfür gibt es genug. Mit dem brandneuen Video zu “Wo die wilden Weiber wohnen“ präsentieren die Jungs eine wundervolle Hommage an all die Mädchen abseits von Laufstegen und Szene Bars. Gleichermaßen wird es auch wenige geben, die dem Charme der anderen Songs widerstehen können.
Video Premiere“Wo die wilden Weiber wohnen“:
So ziehen die vier Cousins nun los, um mit Anders als ihr denkt ihren charmanten Punk-Pop-Rock auf die Bühnen Deutschlands zu bringen. Und um zu beweisen, dass der Schwarzwald einiges mehr zu bieten hat als Kirschtorte und Bollenhüte!
Mit „Loud“ präsentieren ANNISOKAY heute die zweite Single aus Ihrem neuen Album „Devil May Care“, welches am 11.11.2016 über Long Branch Records erscheint.
„Loud“ ist ebenfalls als Download und Stream erhältlich!
Das inzwischen dritte Studioalbum ist der Nachfolger des Chartalbums „Enigmatic Smile“ (2015, Long Branch Records) und des hochgelobten Debuts „The Lucid Dream[er]“ (2014, Long Branch Records).
Für Gastperformances konnte das Quintett aus Mitteldeutschland unter anderem Marcus Bridge (Northlane) und Christoph von Freydorf (Emil Bulls) gewinnen. ANNISOKAY sind schon lange kein Geheimtipp mehr wenn es um harten und melodisch modernen Metal geht.
Hier geht’s direkt zum Video:
Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Zahlreiche Europa-Tourneen führten die Band über die letzten Jahre hinweg quer durch Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie durch UK, Frankreich oder Russland und sorgten für ein stätiges Wachsttum der Fangemeinde.
„Devil May Care“ erscheint als Limited Box-Set, CD Digipak, LP Version (inkl. CD), Download und Stream.
Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und ein absoluter Chartgarant!
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 72” Label: Kontor Records VÖ-Datum: 07.10.2016 Format: 3CD-Set & Download (Compilation)Die Volume 72 kompiliert wieder die 60 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht, und damit erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Für die Zusammenstellung und das Mixing zeichnen sich neben den Residents MARKUS GARDEWEG und JEROME dieses Mal NEPTUNICA mit ihrem musikalischen Gespür verantwortlich.
Das Ergebnis ist über dreieinhalb Stunden „upfront“ Clubsound im exklusiven DJ-Mix, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt. Die Kontor Top Of The Clubs Vol. 72 ist somit ein MUST HAVE für jeden Club-Music-Fan!
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 72” Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 07.10.2016
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Macht euch selbst einen Eindruck und hört in den Minimix rein:
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 72” Tracklist:
CD1: Mixed by Jerome 01. WHTKD – Say To Me *
02. Lotus, SPYZR & Salt-N-Pepa – Push It *
03. DJ Antoine feat. Conor Maynard – Dancing In The Headlights (DJ Antoine vs Mad Mark & Paolo Ortelli 2k16 Club Mix) *
04. Filatov & Karas – Tell It To My Heart *
05. Alle Farben feat. YOUNOTUS – Please Tell Rosie
06. Martin Solveig feat. Tkay Maidza – Do It Right
07. Hirschwell – Wie die Wolken (Gestört Aber GeiL Remix)
08. Sam Feldt x Lucas & Steve feat. Wulf – Summer On You
09. Fun Factory – Close To You (Dimaro Extended Mix) *
10. Jerome feat. Megan Vice – All About Tonight *
11. Mø – Final Song (Jerome Price Remix)
12. Der HouseKaspeR – A Beautiful Life *
13. MOTi feat. Nabiha – Turn Me Up (ViP Mix)
14. Laidback Luke & TWOLOUD – Fcukin Beats
15. Pep & Rash x Lucas & Steve – Enigma
16. Tiësto & Mike Williams – I Want You
17. Dave Winnel – Old School
18. Steve Aoki & Autoerotique – ILYSM
19. David Togni – I’m Gonna Be (500 Miles) (Claim Cracker Remix) *
20. Armin van Buuren vs MainX – 88 To Piano *
CD2: Mixed by Markus Gardeweg 01. Lost Frequencies feat. Sandro Cavazza – Beautiful Life (Henri PFR Remix) *
02. Dimitri Vegas & Like Mike – Stay A While (ATB Remix)
03. Starley – Call On Me (Hella Remix) *
04. Apexape – Joy & Pain
05. EDX – My Friend *
06. Gareth Emery feat. Lawson – Make It Happen (Nicolas Haelg Remix)
07. Disclosure – BOSS
08. Nora En Pure – Convincing *
09. Anton Powers – Love You Better *
10. Calippo – Ain’t Nothing Hurting *
11. Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – After All *
12. Manuel Riva & Eneli – Mhm Mhm *
13. MÖWE feat. Bright Sparks – Your Skin
14. AirDice – Share This *
15. Kyle Watson – Moments
16. Dennis Ferrer feat. Ben Westbeech – Right Thing
17. Mandal & Forbes & Bauuer feat. SJ Johnson – Be There *
18. Moonbootica – Hear Your Love
19. Erick Morillo vs Eddie Thoneick feat. Angel Taylor – Lost In You *
20. Digitalism – Utopia (Joris Voorn Remix)
CD3: Mixed by Neptunica 01. Mike Perry feat. Shy Martin – The Ocean
02. Komo feat. Clare Sophia – Let Me Love You *
03. Alan Walker – Sing Me To Sleep (Marshmello Remix)
04. Coldplay – Hymn For The Weekend (Seeb Remix)
05. Yellow Claw feat. Yade Lauren – Invitation
06. Quintino x Cheat Codes – Can’t Fight It
07. Stereoact feat. Jakob Wiss – Rand Der Welt *
08. J Joy – Lovelife
09. Sono – Twist In My Sobriety (Neptunica Remix)
10. Neptunica – Poseidon
11. Chassio feat. Michelle Hord – Make’m Move *
12. Felix Leiter – Be Free *
13. Sultan + Shepard feat. Gia – Love Me Crazy
14. Spankers feat. Timeka Marshall – Cock It Up (Paolo Ortelli & Luke Degree Extended Mix) *
15. Rico Bernasconi & Ange feat. Filatov & Karas – Ride On *
16. Neptunica feat. A Rose Jackson – Demons *
17. Calvo feat. Donata – Hard 2 Find *
18. Jacky Greco feat. Snoop Dogg, Arlissa & Jakk City – Blow (Jerome Extended Mix) *
19. Rain Man feat. OLY – Bring Back The Summer (Not Your Dope Remix)
20. Julian Jordan – Midnight Dancers
*= Exklusiver Compilation-Track/-Remix. Diese Tracks / Remixe sind bisher unveröffentlicht oder sind erstmalig auf dieser Compilation vertreten!
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 72 DEUTSCHLANDS Nr. 1 DANCE-COMPILATION
60 TRACKS IM DJ-MIX | MIT VIELEN EXKLUSIVEN TRACKS!
3 CD & DOWNLOAD: OUT 07.10.2016
„Get Outta my Way“! Der Album Titel ist Programm! Diese Band wird sich ihren Weg bahnen: das hört man von der ersten Minute an! Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“
Vier Jahre harte Arbeit und Herzblut stecken da drin – jetzt sagen die vier Jungs (alle Anfang Zwanzig) selbstbewusst und laut „Achtung, hier sind wir!“ Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Folks along the main route couldn´t make me stay“ heißt es gleich in der zweiten Zeile des Titelsongs. Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt!
Aber Achtung, denn so ziemlich jeder einzelne Song besticht mit catchy Hooks, die sich, wie auch die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara, in den Gehörgängen festhaken. Es ist auch kein Zufall, dass der Sound von The Wake Woods an Jet, The Hives sowie dem „guten alten“ Rock der 60er und 70er wie The Who, Stones, Beatles oder The Kinks erinnert.
Denn die Band zählt diese zu ihren musikalischen Helden. Allerdings drücken die vier Jungs dem vertrauten Sound saufrech ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin. Als Zuhörer wünscht man sich fast eine Art „Woodstock Reloaded“ herbei, um dem ungebändigten Rock’n’Roll von The Wake Woods in einer schweißtreibenden Schlammparty zu huldigen.
Sämtliche Songs sind hausgemacht und von eigenen Erfahrungen inspiriert: „Wir haben immer selbst geschrieben und es ist uns wichtig, dass das so bleibt“, so Ingo. „Die Songs in ,Get Outta my way‘ handeln von ganz unterschiedlichen Themen. Da wäre z.B. ,Sooner Or Later‘ – eine Art Aufforderung, niemals aufzugeben. Oder ,Go Ahead‘ – eine Geschichte über einen Topmanager, der im Berliner Nachtleben verloren geht.“
Das Musiktalent liegt bei Ingo und Helge in der Familie: die Mutter ist Sängerin, der Vater war Musiker und Komponist, der Opa Klavierbauer.
Schon als Teenager wurden die Siara-Brüder mit dem Rock-Virus infiziert, sodass die musikalische Ausrichtung von jeher klar war. Ingo erinnert sich: „Als ich 13 war hörte ich zum ersten Mal ,Get Born’ von Jet und das hat mich persönlich ziemlich geprägt. Zu der Zeit gab es für mich nichts Vergleichbares. Ich begab mich auf die Suche, irgendwo musste das doch alles herkommen. Über Bands wie den Beatles oder den Stones fanden wir dann zum Blues.
Als wir die Band 2010 gründeten, gab es nie eine Grundsatzdiskussion bezüglich unserer musikalischen Ausrichtung. Wir lieben alle dieselbe Musik und es war klar, dass wir genau diesen Sound haben wollen.“
2011 spielten The Wake Woods das erste Mal bei einem Internationalen Rock & Blues Festival in Altzella. Ein Jahr später waren sie bereits auf vier weiteren Festivals zu Gast.
Dazu nahmen sie in Eigenregie EP´s auf und drehten ihre Videos selbst, zum Beispiel zu „Upper Class Boogie“.
Als sie 2013 einen Supportgig für Jessy Martens (die Gewinnerin des Deutschen Rock Preises 2012) bestritten, wurde ihre Agentur aufmerksam auf die Band und nahm sie unter Vertrag.
Seitdem bereiteten sich The Wake Woods intensiv auf die Albumproduktion vor, fanden mit Jan Rubach als Produzenten und dem Horus Studio in Hannover (Scorpions, Guano Apes) die passenden Partner.
Ingo: „Jan war ein Glücksgriff! Er hat vom ersten Moment an verstanden, was wir wollten und echt hart mit uns gearbeitet, das Beste aus uns rauszuholen.“ Das Ergebnis sind zwölf Songs voller Leidenschaft und Spielfreude des Berliner Quartetts, das seine bei Liveauftritten beinahe schon überbordende Vitalität auch mit ins Studio genommen hat.
Und jetzt geht es für die vier Energiebündel von der Spree so richtig ab: Bevor „Get Outta my Way“ im August veröffentlich wird, gibt es ein Video-Release zum Titelsong, danach geht es auf Tour. Was kann da noch kommen? Ingo wagt einen Blick in die Zukunft: „Danach machen wir hoffentlich das, wovon wir schon lange träumen: noch viel mehr Konzerte spielen und am liebsten überall. Wir würden uns natürlich wünschen, das ganze Bandthema noch weiter ausbauen zu können. Wo die Reise letztendlich hingeht, werden wir noch sehen.“ Dennoch vergessen The Wake Woods nicht, was wirklich zählt. Ingo betont: „Wir hätten dieses Album nicht verwirklichen können ohne die zahlreichen Hände und Köpfe, die uns geholfen haben. Bei all denen und jenen, die seit Jahren auf unsere Konzerte kommen, möchten wir uns bedanken. Man sollte nie vergessen wo man herkommt!“
Die australischen Jet sind mittlerweile Geschichte, doch The Hives, The Brew oder die Blues Pills haben als postulierte Erben puren Rocks der Beat-Ära fortan einen ernst zu nehmenden Herausforderer aus deutschen Landen: The Wake Woods.
Credits:
„Ein adrenalingeschwängerter Hammer nach dem anderen schlägt auf den Hörer ein, Handwerk und Songwriting sind aber sowas von ausgereift“ – (SLAM, Nov./Dez. 2015)
„Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGtrs)
„Eine Debütplatte, wie sie manchen ihrer Vorbilder schon seit Jahren kaum mehr gelingt!“ (Bluesnews)
„… als haben die Berliner Jungspunde mit den Stones, den Faces, AC/DC und MC5 an einem Tisch gesessen.“ (ROCKS)
„Die Jungs spielen das richtige Zeugs – und das wirklich gut!“ (Don Airey / Deep Purple)
„Adrenalinpusher! Mehr Rock geht eigentlich nicht!“ (Kieler Nachrichten)
„Ein Name, den man sich merken sollte“ (Rocktimes)
„…überzeugten vom ersten Augenblick an“ (OXMOX Stadtmagazin Hamburg)
„Fazit: so sollte Rockmusik klingen!“ (cdtests.de)
„…machen so richtig guten Rock!“ (ratgeberspiel.de)
Nachdenklich und zornig – das ist die Graue Eminenz. Feine deutsche Texte, kombiniert mit jede Menge Drive. Mal rockig, mal zerbrechlich, mal episch – und immer im Strudel der Menschlichkeit.
Seit Januar 2015 existiert sie nun schon, Die Graue Eminenz, Basels neuster Streich in Sachen „Feine Musik mit deutschen Texten“. Nach einem Jahr im Proberaum und vielen Stunden im Studio ist es nun Zeit, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Wer die Band schon einmal live gesehen hat, stimmt zu: Die Jung haben Charisma und schaffen einen unglaublich vollen Sound.
Kein Wunder, denn die Mitglieder der Combo sind in der Schweiz keine Unbekannten. Sie haben sich ihre Sporen in Bands wie Phébus, Zamarro, Welken, Stereotype und Trashcats abverdient. Erstmals aufmerksam auf die band wurden die Medien im Frühling. Damals stellte die Band unter anderem Songs aus der soeben veröffentlichten EP “Leben macht müde“ vor. Das Werk mit der Single «Sumtra» war auf zahlreichen Radios zu hören.
Aktuelles Video “Leben macht müde“:
Mit “instrumentalisiert“ folgt nun das Album am 28. Oktober. Auch darauf besticht Die Graue Eminenz mit cleveren eingängigen Indie-Songs der Marke Hamburger Schule.
Die «Eminenz» sind:
Gesang und Gitarre: Pascal Perrot (Ex-Welken)
Gitarre, Gesang und Tasten: Stefan Reinhardt (Ex-Trashcats)
Bass und Gesang: Marco Redolfi (Ex-Zamarro)
Schlagzeug und Gesang: Basil Brändli (Ex-Phebus)
Die Presse über Die Graue Eminenz:
«Eine triumphale Wiedergeburt mit Perrot als einem der vielleicht zornigsten, «glaubwürdigsten» Rocksänger des Landes.» (Zitat von Urs Grether, Musikjournalist)
Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.
Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album„Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.
Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:
Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.
„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energieund mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“
Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“
Nachdem Beth Hart dann Anfang November füreinen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!
Zack de la Rocha, legendäre Stimme von Rage Against The Machine, kündigt sein erstes Solo-Album an. Die erste Single „Digging For Windows“ ist ab sofort als Gratisdownload erhältlich.
Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) kündigt erstes Solo-Album an – Gratisdownload der ersten Single ab sofortIn politisch unruhigen Zeiten diesseits und jenseits des Atlantik kommt diese Meldung gerade zur rechten Zeit: der Musiker und Aktivist Zack de la Rocha kündigt sein erstes Solo-Album an. Weitere Details zum Album gibt der ehemalige Sänger von Rage Against The Machine allerdings noch nicht Preis. Und dennoch kann man die erste Single „Digging For Windows“ schon jetzt gratis herunterladen.
Produziert wurde „Digging For Windows“ von El-P. An der Gitarre ist Matt Sweeney zu hören, an den Keyboards Nick Hook. Es ist Zack de la Rochas erste Solo-Single seit dem 2004 von Trent Reznor produzierten Track „We Want It All“, der damals aus dem Filmsoundtrack zu Michael Moores „Fahrenheit 9/11“ ausgekoppelt wurde.
Zack de la Rocha „digging for windows“Zack de la Rocha begann seine musikalische Karriere Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre bei den kalifornischen Hardcore-Bands Farside, Hard Stance und Inside Out. Besonders die EP „No Spiritual Surrender“ letztgenannter genießt bis heute in der Szene legendären Status dank de la Rochas Gesang darauf. Im Herbst 1992 folgte das Debütalbum von Rage Against The Machine. Das Album gilt unter Kritikern und Fans als eines der einflussreichsten und wichtigsten Alben der 1990er Jahre und wird in einem Atemzug mit Klassikern wie Nirvanas „Nevermind“ und „OK Computer“ von Radiohead genannt. Nach weiteren erfolgreichen Alben und vielen historischen Live-Auftritten als Kopf und Sänger von Rage Against The Machine verließ Zack de la Rocha im Jahr 2000 die Band. Zwischen 2007 und 2011 kam es immer wieder zu Reunion-Konzerten mit den alten Kollegen. 2008 formte Zack de la Rocha mit Jon Theodore (The Mars Volta, Queens Of The Stone Age) das Projekt One Day As A Lion.
Als Sprachrohr, einer mit Rage Against The Machine wichtigsten politischen Rockbands der letzten 25 Jahre, ist Zack de la Rocha auch abseits der Bühne immer aktiv. De la Rocha engagiert sich für Menschenrechte und Unterprivilegierte. Er setzte sich vielfach für die sich in Haft befindlichen Aktivisten Leonard Peltier sowie Mumia Abu-Jamal ein und unterstützt die Zapatistische Armee der Nationalen Befreiung in Mexiko.
Bis heute warten viele Rage Against The Machine-Fans und Anhänger seiner zahlreichen Projekte auf ein richtiges Solo-Album von de la Rocha. Das Warten wird bald ein Ende haben.
Das Mitteldeutsche Metalcore Quintett ANNISOKAY veröffentlicht sein neues Album „Devil May Care“ am 11.11.2016 über Long Branch Records.
„Devil May Care“ erscheint am 11.11.2016 gefolgt von einer Tour mit Eskimo CallboyDas inzwischen dritte Studioalbum ist der Nachfolger des Chartalbums „Enigmatic Smile“ (2015, Long Branch Records) und des hochgelobten Debuts „The Lucid Dream[er]“ (2014, Long Branch Records). ANNISOKAY sind schon lange kein Geheimtipp mehr wenn es um harten und melodisch modernen Metal geht. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Zahlreiche Europa-Tourneen führten die Band über die letzten Jahre hinweg quer durch Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie durch UK, Frankreich oder Russland und sorgten für ein stätiges Wachsttum der Fangemeinde.
Ein Video zur ersten Single „What’s Wrong“ gibt es bereits hier zu sehen:
„Devil May Care“ erscheint als Limited Box-Set, CD Digipak, LP Version (inkl. CD), Download und Stream. PREORDER
Kurz nach der Veröffentlichung von „Devil May Care“ gehen ANNISOKAY umfangreich mit Eskimo Callboy auf Tour. Weitere Daten folgen in Kürze. ANNISOKAY als Special Guest für Eskimo Callboy, Palisades und Her Name In Blood:
„Devil May Care“ erscheint am 11.11.2016 gefolgt von einer Tour mit Eskimo Callboy
Annisokay – Devil May Care
Annisokay – schon lange kein Geheimtipp mehr für harten und melodisch modernen Metal. Musikalisch treffen hier treibende Rhythmen und aggressive Shouts auf Gänsehaut-Melodien und einzigartigen Clean Gesang. Mit „Enigmatic Smile“, dem Nachfolger des 2014er Debutalbums „The Lucid Dream[er]“, stürmten Annisokay 2015 direkt in die Charts und erspielten sich seitdem eine breite Fanbase. Nach zahlreichen Europa-Tourneen, welche die Band unter anderem durch UK, Frankreich und Russland führten, ist nun die Zeit für das dritte Studioalbum gekommen. Annisokay haben einiges zu bieten und beweisen dies eindrucksvoll auf „Devil May Care“.
Tracklist: 1. Loud
2. What’s Wrong
3. Smile (feat. Marcus Bridge)
4. D.O.M.I.N.A.N.C.E.
5. Blind Lane
6. Thumbs Up, Thumbs Down (feat. Christoph von Freydorf)
7. Hourglass
8. Photographs
9. Gold
10. The Last Planet
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung von Katie Meluas sechstem Studioalbum »Ketevan« vergangen.
Katie Melua Featuring the Gori Women’s Choir – neues Album »In Winter«Mit der für den 14. Oktober geplanten Veröffentlichung des neuen Albums »In Winter«, schlägt Katie Melua nun ein neues, wichtiges Kapitel in ihrer kreativen Entwicklung auf.
Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
»In Winter« ist Katies erstes Album als wahrhaft eigenständige Künstlerin. Diesmal ist sie alleinige Regentin ihres Werks und präsentiert sich als Hauptsongwriterin, Produzentin, künstlerische Leiterin und ausführende Musikerin. »In Winter« ist ihr Album und sie erkundet darin sowohl persönliche wie auch festliche Winter-Motive. Etliche besetzen den Winter ambivalent; schenken und beschenkt werden, Zeit für die Familie finden, Wärme, große Emotionen und zauberhafte Feierlichkeiten einerseits. Melancholie, Reue und Kummer, enttäuschte Hoffnungen, die Sehnsucht nach der Rückkehr der Kindheit und klirrende Kälte werden aber andererseits auch mit der Winterzeit assoziiert.
»In Winter« setzt sich aus zehn Songs zusammen: Neukompositionen, ausgewählte Coverversionen und neue Arrangements traditioneller Lieder. Die »In Winter«-Produktion bot Katie auch die Möglichkeit, einen wesentlich weitreichenderen Blick auf jene beiden Kulturen zu richten, in denen sie Zuhause ist; der Westen und die ehemalige Sowjetunion. Das neue Album nahm sie nicht nur in Gori, Georgien, ihrem Geburtsland, auf. Die Musik fußt bisweilen auch auf Folkweisen und traditionellen Winterweisen der Region.
In den vergangenen 18 Monaten pendelte Katie mehrfach zwischen ihrer Wahlheimat London und der Stadt Gori, wo sie mit dem dort ansässigen, 23 Sängerinnen umfassenden, fabelhaften Gori Frauenchor zusammenarbeitete. Ihr Kollaborationswunsch mit dem Chor besteht seit vielen Jahren. Die Arbeit an »In Winter« eröffnete ihr die Möglichkeit, dem Wunsch endlich Taten folgen zu lassen. An dieser Arbeit beteiligte sie auch den aus Oxford stammenden, überaus talentierten Bob Chilcott, der als Arrangeur für Chorgesänge weltbekannt ist. So sehr sie der Musik auf »In Winter« höchste Bedeutung beimisst, achtet sie diesmal auch auf eine geschmackvolle Aufmachung. Die Arbeit für diesen Teil des Albums wurde vom außergewöhnlich begabten Zeichner Niroot Puttapipat übernommen, der aus Thailand stammt und inzwischen in London lebt. Nirots lässt mit seinem unglaublichen Talent Wörter in Bildern lebendig werden. Er arbeitet ausschließlich von Hand und illustrierte so namhafte Bücher wie »Der Nussknacker«, »The Rubáiyát Of Omar Khattám« und Janes Austens »Emma«.
»In Winter« ist ein neuer Ansatz für Katie Melua. Mit nunmehr 31 Jahren hat sie neue Verbindungen geschaffen; neues Management, neues Label, neue Kreativpartner. Vor allem aber lässt sie sich selbst heute ganz bewusst mehr Verantwortung zu Teil werden. Das Album wurde jetzt in Gori fertiggestellt, wo Katie und ihr Team ein Aufnahmestudio in einem Gemeindehaus eingerichtet hatten. »In Winter« wird am 14. Oktober 2016 über BMG erscheinen. Im Anschluss wird Katie Melua im Rahmen ihrer Europa-Tournee mit dem Gori-Frauenchor sieben Konzerte in Deutschland und zwei Shows in der Schweiz spielen.
Erst kürzlich konnten sich Marillion mit ihrem von Kritikern und Fans gleichermaßen hochgelobten neuen Album „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ in den TOP 10 der Album-Chart platzieren.
