Schlagwort-Archive: CD

M.A.N.D.Y. – Double Fantasy
Musik

M.A.N.D.Y. – Double Fantasy

Das Berliner DJ/Producer Duo M.A.N.D.Y. veröffentlicht nach 16 Jahren ein DJ-Debutalbum der besonderern Art. „Double Fantasy“ kommt eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer daher.

M.A.N.D.Y. – Double Fantasy
M.A.N.D.Y. – Double Fantasy

Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis.

Der Auftakt erinnert an eine Filmsequenz. Das einsame Pfeifen wie im Italo Western, sparsam gesetzte Töne wie im Film Noir. Eine hohe Kinderstimme, die uns auffordert: „Clap Your Hands“. Gerade mal 50 Sekunden dauert „Mikado“, der durchaus eigenwillige Eröffnungs-Track von „Double Fantasy“. Eine kleine Fingerübung, die typisch ist für dieses DJ-Album der besonderen Art.

Das beginnt schon damit, dass es das Erste ist. Dabei sind seine Protagonisten seit über 15 Jahren fester Bestandteil der internationalen Elektronikszene: Die Jugendfreunde Patrick Bodmer und Philipp Jung, starteten ihre DJ-Karriere Anfang des Jahrtausends in der damals boomenden Frankfurter Clubszene. Neben Steve Bug, DJ T oder Ricardo Villabos waren sie Residents im Monza, wo auch die Ursprünge das Duos M.A.N.D.Y. liegen.

Das umtriebiges DJ-Kollektiv mit Schwerpunkt House wechselte nach schon bald ins Produzenten-Fach. Nach Remixen für Laurie Anderson („Oh, Superman“), Roxy Music oder die Sugarbabes folgten dutzende eigene Songs. Etwa ihr viel gefeiertes „Body Language“ – nicht nur auf Ibiza „Track of the Season 2005“.

Bodmer und Jung sind harte Feier-Arbeiter. Sie lieben es zu reisen und zu unterhalten. Ein bewährtes Team hinter den Decks, das seine Roots klar in der Old School von Elektronik und HipHop sieht. Diese Wurzeln haben M.A.N.D.Y. immer wieder mit Rhythmen und Sounds neu definiert. „Den Plan aus dieser immensen Vielfalt ein offizielles M.A.N.D.Y-Album zu formen, gab es natürlich schon lange. Doch wir wollten keinen zusammengetackerten Schnellschuss. Ein Album sollte seine eigene Aura und Ästhetik haben. Naja, und so hat die Sache eben ein klein wenig gedauert“, sagt Phillip Jung mit einem Augenzwinkern. Patrick Bodmer ergänzt: „Es scheint sich ja so zu gehören, möglichst früh in der DJ-Karriere ein Langformat zu veröffentlichen. Wir haben halt andere Schwerpunkte gesetzt. Für uns war es nicht die wichtigste Sache des Universums!“

M.A.N.D.Y
M.A.N.D.Y

Dem schwungvollen Beginn in Frankfurt folgte 2002 der Umzug nach Berlin. Mit den Kumpels von Booka Shade und Thomas Koch alias DJ T. gründeten sie das eigene Label Get Physical, das auch nach 15 Jahren weltweit weiterhin zu einem der Top-5-House-Labels zählt. Ihr eigenes Soundverständnis hat hier – über die eigenen Arbeiten hinaus – eine feste Heimat gefunden. Wie auf ihren Parties stehen M.A.N.D.Y. für kontinuierliches Engagement und freies Denken. So können aus ihren beswingten Stimmungen auch mal avantgardistische Soundkathedralen erwachsen. Genau so, wenn die Plattenteller in ihren Händen im wahrsten Sinne des Wortes zu Instrumenten werden. Genug Rohmaterial also für ein großes Ganzes

In einem kontinuierlichen Prozess sind etwa 50 Kompositionen entstanden, aus denen M.A.N.D.Y. dreizehn Songs für „Double Fantasy“ ausgewählt und entsprechend bearbeitet haben. Und jawohl, ihr Klassiker „Body Language“ ist auch dabei, Natürlich in einer 2016er- Version.

Unterstützt und begleitet wurden sie von ihrem langjährigen Wegbegleiter Stefan Eichinger alias Lopazz. Alle Tracks landeten im Heidelberger Studio des versierten Produzenten und Engineers, wo sie über drei Monate lang weiterbearbeitet und schließlich final geschliffen worden sind.

M-A-N-D-Y-2016Eine Werkschau, die bereits von den Songtiteln her – wie „Planlos in Seattle“ oder „Housewife On Crystal“ – einen souveränen wie spielerisch leichten Umgang mit dem elektronischen Genre andeutet. Die Auswahl der internationalen Gastmusiker betont dabei die breit angelegte stilistische Basis von M.A.N.D.Y. Wenn etwa im gespensterhaften Track “Whisper” Bam von der New Yorker HipHop-Crew Jungle Brothers rappt, wird nicht nur mit den Vocoder-Stimmen die lange Tradition von House und HipHop eindrucksvoll beschworen.

Das südafrikanische Gesangsgenie Nonku Phiri wiederum begleitet in „Hi End“ einen polyphon hingetupften Klangteppich des klassisch ausgebildeten Luxemburgers Francesco Tristano. Jazz-Elemente und Tupfer von Kraftwerk scheinen durch, bevor es mit „Jupiter“ schließlich doch mal ein eindringlicher Beat die Oberhand gewinnt. Jimmy Vallance vom kanadischen Domino-Act Bob Moses („Tomorrow Is Another Night“), Brett Johnson (“Rhythm & Soul”) und LD Nero („Rabbit Mountain”) komplettieren die klangvolle Liste der Studiopartner.

M.A.N.D.Y. wollten ganz bewusst keine Party-Platte, sondern eine Werkschau, die von einem zwanglosen Dancefloor ausgeht. Eher elegant und schwebend als mit dem großen Bass-Hammer. Die Vision vom perfekten Abend – aus einem entspannten Zusammenstehen wird das große Durcheinander. Das sorgsam kuratierte Debut zeigt die Großmeister der organischen House-Sounds in einer schillernden Vielfalt: Relaxed, inspiriert und fernab von den Konventionen der Elektro-Zunft.

Tracklisting:

01. M.A.N.D.Y. – Mikado
02. M.A.N.D.Y. – Planlos in Seattle
03. M.A.N.D.Y. feat. BAM – Whisper
04. M.A.N.D.Y. – Outin
05. M.A.N.D.Y. – Rabbit Mountain
06. M.A.N.D.Y. – Housewife on Crystal
07. M.A.N.D.Y. – Tomorrow is another Night
08. M.A.N.D.Y. – Rhythm & Soul
09. M.A.N.D.Y. – Wandler
10. M.A.N.D.Y. – Jupiter (Album Version)
11. M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End
12. M.A.N.D.Y. & LOPAZZ – Friends Kiss (Album Version)
13. M.A.N.D.Y. – Body Language (Interpretation 2016)
14. M.A.N.D.Y. – Double Fantasy (Continuous Mix)

Tour Termine:
Berlin 09.11.16 Boiler Room – Location tba
Album Tour folgt ab Februar 2017

https://youtube.com/watch?v=nttREsg4Y0A

Friends Kiss EP (Snippets)
https://soundcloud.com/m-a-n-d-y/sets/mandy-friends-kiss

M.A.N.D.Y. feat. Nonku Phiri – Hi End

M.A.N.D.Y. – Double Fantasy
VÖ: 11.11.2016
Artist: M.A.N.D.Y.
Titel: Double Fantasy
Label: Get Physical
Formate: Digital
Styles: House / Techno / Electronica

Q-BASE 2016 (Various Artist) Die Hards Only (4CD-Compilation) VÖ: 09.09.2016 Label: Be Yourself Music
Musik

Q-BASE 2016 – Die Hards Only

Der unangefochtene Meister der Hardstyle Festivals ist ganz oben auf jeder „Bucketlist“ aller Raver.

Q-BASE 2016 (Various Artist) Die Hards Only (4CD-Compilation) VÖ: 09.09.2016 Label: Be Yourself Music
Q-BASE 2016 (Various Artist)
Die Hards Only (4CD-Compilation)
VÖ: 09.09.2016
Label: Be Yourself Music

Und das aus gutem Grund… Wahre Hardstyle-Fans erkennen ohne jeden Zweifel an, dass dies das ultimative Underground-Erlebnis ist. Am 10. September 2016 lässt Q-BASE seine harten Beats auf dem Flugplatz von Weeze ertönen. Die Hards Only!

Gute Traditionen sollten bewahrt werden, und genau deshalb haben Q-Dance sowie Be Yourself Music eine krachende Q-BASE Compilation zusammengestellt, die alle härteren Stile verkörpert. Die erste Seite wird von Frequencerz gemischt, der die Zuhörer auf eine Reise zu Rawphoria mitnimmt. Ihre mit Spannung erwartete Hymne „Die Hards Only“ wird bereits heiß diskutiert und ist der perfekte Auftakt für mehr als vier Stunden von Q-BASE.

Mix-CD Nr. 2 ist ein Special von WE R (dem Label von Brennan Heart), das eine eigene Bühne auf dem Festival hosted. Gemixt von Code Black und voll frischen, euphorischen Bangers wie „Be Here Now“ von Brennan Heart and Jonathan Mendelsohn oder „Gravity“ von Andy SVGE.

Tha Playah zeigt, was eine gute Hardcore-Party ausmacht. Noize Suppressor, Angerfist, N-Vitral Miss K8 … Die besten Namen in der Szene sind vertreten.

Die Party klingt stilgerecht mit The Outside Agency aus, die für den immens populären, industriellen PRSPCT Sound stehen. Ein fetter und vielseitiger Mix mit den besten, aktuell angesagten Sounds, einschließlich der Q-BASE PRSPCT OST Bulletproof und „The Ultimate Hunter“ von N-Vitral & The Outside Agency.

Q-BASE 2016 (Various Artist)
Die Hards Only (4CD-Compilation)
VÖ:    09.09.2016
Label:    Be Yourself Music

Pre-Order-Link: VA.lnk.to/Q-base2016ec

Tracklisting Q-Base 2016

Mixed by Frequencerz, Code Black, Tha Playah,
The Outside Agency

CD1 – Mixed by Frequencerz
1.    Frequencerz – Die Hards Only (Q-BASE Anthem 2016)
2.    Frequencerz – A Muse
3.    Psyko Punkz – Spaceship
4.    Frequencerz & Da Tweekaz – Full Control
5.    Hard Driver – Welcome
6.    Coone & Frequencerz – Breaking Mad
7.    Frequencerz & Tartaros feat. MC Jeff – Wolfpack
8.    Ran-D & Alpha2 – Blinded
9.    B-freqz – The Crew
10.    Frequencerz – 12FU
11.    Adaro & Endymion – Rock & Roll
12.    Frequencerz feat. MC Jeff – Shotgun
13.    Endymion – F#ck Up The party
14.    Hard Driver & Adaro – The Party Never Dies
15.    Frequencerz & E-Force – Gods
16.    Public Enemies – Six Million Ways To Die
17.    Ran-D – Eardamage
18.    Frequencerz – Open Your Mind
19.    Degos & Re-Done – Die Slowly
20.    Frequencerz – Freqolution
21.    Adaro – Murder
22.    Warface & D-Sturb feat. Kim Leyers – Focus
23.    B-freqz – Techno

CD2 – Mixed by Code Black (WE R Special)
1.    Da Tweekaz & Code Black & Paradise – See The Light
2.    Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Be Here Now
3.    Bioweapon – Make A Move
4.    ANDY SVGE – Gravity
5.    Crisis Era – Party Up
6.    Zatox – Sunlight (Sub-Mix)
7.    Wasted Penguinz & Crisis Era – Take Me Away
8.    Audiotricz – Inception
9.    Brennan Heart aka Blademasterz – Still Here
10.    Code Black – Are You Ready
11.    Audiofreq, Code Black & Toneshifterz – Dragonblood (Defqon.1 Australia Anthem 2016)
12.    Aztech & NSCLT – Down Tonight
13.    Brennan Heart – Hold On To Tomorrow
14.    Concept Art – Keep It High
15.    Brennan Heart & Far East Movement feat. Casey K – Novacain
16.    Sub Sonik feat. MC Nolz – Free Your Mind
17.    Outbreak – Blackout
 
CD3 – Mixed by Tha Playah
1.    Tha Playah feat. MC Alee & Tha Watcher – D.H.O. (Q-BASE Warehouse OST 2016)
2.    AniMe – Bass For Your Face (Art of Fighters Remix)
3.    Meltdown – The Next Level
4.    Javi Boss & Broken Minds – Kracking
5.    DJ Mad Dog – Dogfight
6.    Noize Suppressor & Angerfist – Back With The Hard Street Shit
7.    Hellsystem – Buy Or Die
8.    Noize Suppressor & Tha Playah feat. MC Nolz – Headshot
9.    Amnesys & Tommyknocker – Blackout (Official Ground Zero Hardcore 2016 Anthem)
10.    N-Vitral & Angerfist – Fist In Your Face
11.    The Outside Agency & N-Vitral – Sam’s Gospel
12.    Crossfiyah – Dominate
13.    Furyan feat. Alee – Methods Of Mutilation
14.    Evil Activities – God Damn Noise
15.    Predator & Catscan – Original
16.    Tha Playah – Get Hard
17.    Noize Suppressor – The Return of Bike’s Drum (The Outside Agency Remix)
18.    N-Vitral – Bassface
19.    Miss K8 – No More Jokes (Unexist Remix)
20.    Furyan & D-Fence – Fastlane
21.    Angernoizer & Vandal!sm – Peptalk
22.    Scarphase – Phase One
23.    Andy The Core & Sei2ure – Death On Demand
24.    OGM909 – King Of Fire

CD4 – Mixed by The Outside Agency
1.    The Outside Agency – Hidden Strengths (Fracture 4 Remix)
2.    Mindustries – Death Rattle
3.    The Outside Agency – Surreal (Wavolizer’s Unreal Remix)
4.    Dither & Deathmachine – Entropy
5.    The Outside Agency – DMT
6.    Tymon – Fade to Black
7.    Mindustries – Other Dimensions
8.    Tymon – Instakill
9.    Somniac One – Forsaken
10.    Dither & Wavolizer – Time Bomb
11.    The Outside Agency – The Killing Feels
12.    Monster Group – Funeral Grab
13.    Ambassador21 – We Are Legion (Matt Green Remix)
14.    Triax – Relinquish All Control
15.    Tymon – Poison Hate
16.    Micromakine – Null Point
17.    Hallucinator & The Outside Agency – The Desert
18.    Mindustries – Change Everything
19.    Deathmachine – I Know
20.    Sei2ure & Thrasher – Revolution
21.    The Outside Agency – Poisoned
22.    The Outside Agency & N-Vitral – The Ultimate Hunter
23.    Detest – Witch Hunt (The Outside Agency Remix)
24.    Strange Arrival – The Lucky Few
25.    Sei2ure – Massive On The Bass
26.    The Outside Agency – Bulletproof (Q-BASE PRSPCT OST 2016)
27.    The Outside Agency – Deep Sleep
28.    N-Vitral & Ophidian – Chaos
29.    Dither – FOWYC
30.    The Outside Agency – Hours & Dreams (Detest Remix)

Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”
Musik

JOE BONAMASSA – The Guitar Event Of The Year 2017 und neues Live Album

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“, schreibt das Classic Rock Magazin UK.

Joe Bonamassa by Christie Goodwin
Joe Bonamassa by Christie Goodwin

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Joe Bonamassas letztes Studioalbum ‚Blues Of Desperation‘ erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.

Seine letzte Tournee hierzulande geriet im Februar/März 2016 zu einem Triumphzug des Bluesrock.

Joe Bonamassa selbst hat immer noch einen langen Weg vor sich. Er wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.

Seine deutschen Fans dürfen sich freuen, dass der New Yorker für insgesamt 11 Shows wieder auf hiesigen Bühnen zu bewundern sein wird.

Mit ‚Live At The Greek Theater‘ veröffentlicht der amerikanische Blues Rock Gitarrist am 23.09.2016 sein neustes Live Spektakel auf CD, Vinyl und DVD bzw. Blu-ray.

Zu dieser Veröffentlichung gibt es jetzt schon eine Menge an Videos vorab, hier zu sehen:

I’ll play the blues for you:

Good times:

I Get Evil:

Mit einem seiner letzten Live-Releases „Muddy Wolf at Red Rocks“ konnte er in Deutschland gleich auf Platz 5 in die Charts einsteigen.

Sein letztes Album „Blues Of Desperation“ (25.03.16) schaffte es auf Platz 3. Voraus gingen grandiose Veröffentlichungen wie „The Ballad Of John Henry“ (2009), „Black Rock“ (2010),  „Dust Bowl“ (2011) oder auch „Different Shades Of Blue“ (2014), mit denen er weltweit die Charts hochschoss und ruhmreiche Auszeichnungen fast im Monatstakt einheimste.

Im März wurde der Bluesrock-Star für seine Veröffentlichung „Beacon Theatre“ in Deutschland  zum dritten Mal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2017
präsentiert von: Bowers & Wilkins, Eclipsed, Gitarre & Bass, Guitar, Kulturnews, JPC, Musix, Piranha, Rock Hard & Rockland
05.05. Stuttgart – Porsche-Arena
06.05. Münster – MCC Halle Münsterland
08.05. Baden-Baden – Festspielhaus
10.05. Hamburg – Barclaycard Arena
12.05. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
13.05. Bremerhaven – Stadthalle
14.05. Hannover – Swiss Life Hall
16.05. Freiburg – Rothaus Arena
17.05. Ravensburg – OberschwabenHalle
19.05. Leipzig – Arena Leipzig
20.05. München – Olympiahalle

Karten für die Konzerte gibt es ab dem 16. September exklusiv unter: www.adticket.de.

Mehr Infos unter: www.jbonamassa.com

JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO - SPANKY UND SEINE FREUNDE
Musik

JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO – SPANKY UND SEINE FREUNDE

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben.

JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO - SPANKY UND SEINE FREUNDE
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO – SPANKY UND SEINE FREUNDE
Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.

Jazz and Lyrik
Jazz and Lyrik
Palmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Jan Heinemann am Vibraphon und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: „Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang.

Jacques Palminger : Gründungsmitglied der Geheimloge Studio Braun, Theaterregisseur, -schauspieler und Hörspielautor, passionierter Bodypainter, eine Hälfte der Bronson-Bruderschaft mit Felix Kubin, Chansonschreiber für Universal González, war Dackelblut- und Waltons-Schlagzeuger.

Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Gäste: Lydia Schmidt (Gesang), Jan Heinemann (Vibraphon)

JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO
SPANKY UND SEINE FREUNDE
VÖ: 07.10.2016
(Staatsakt/Caroline International)
LC15105
Formate: CD/LP/Digital

Jacques Palminger & 400Hz Trio Live

18.10.2016 Bielefeld, Bunker Ulmenwall
19.10.2016 Köln, Gebäude 9
20.10.2016 Frankfurt, Mousonturm
21.10.2016 CH-Zürich, Helsinki
22.10.2016 Stuttgart, Merlin
23.10.2016 München, unter deck i
24.10.2016 Leipzig, Conne Island
15.11.2016 Berlin, Lido
16.11.2016 Hamburg, Fabrik
17.11.2016 Osnabrück, Kleine Freiheit
18.11.2016 Oberhausen, Druckluft
19.11.2016 Hannover, Lux
02.12.2016 Rostock, Zwischenbau
03.12.2016 Bremen, Schwankhalle
Booking: www.tomprodukt.de

Studio Braun Live

28.09.2016 Dresden, Kleines Haus
29.09.2016 Leipzig, Täubchenthal
30.09.2016 Erlangen, E-Werk
01.10.2016 Frankfurt, Mousonturm
02.10.2016 Köln, Gloria
09.10.2016 Kiel, Metro
10.10.2016 Berlin, Volksbühne
11.10.2016 Hamburg, Fabrik
01.03.2017 Bielefeld, Ringlokschuppen
02.03.2017 Wiesbaden, Schlachthof
03.03.2017 Heidelberg, Königssaal, Schloss Heidelberg
04.03.2017 München, Volkstheater
05.03.2017 Stuttgart, Altes Feuerwehrhaus
14.03.2017 Hannover, Pavillon
15.03.2017 Münster, Cineplex
16.03.2017 Düsseldorf, Zakk
17.03.2017 Bremen, Schlachthof
19.03.2017 Hamburg Fabrik

Booking: www.powerline-agency.com

Joe Bonamassa by Christie Goodwin
Musik

Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”

Der Grammy-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa veröffentlicht am 23.09.2016 mit „Live At The Greek Theatre“ seine Hommage an die drei größten Bluesmänner aller Zeiten: Albert King, B.B. King und Freddie King.

Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”
Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”
Die „Three Kings Tour“ im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 22 ihrer schönsten Bluessongs. „Live At The Greek Theatre“ zeigt das Tourfinale in Los Angeles und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.

In der lauen Sommernacht spielte Joe Bonamassa vor fast ausverkauftem Haus. Die handverlesene Setlist beschrieb Premier Guitar als „spektakulär“. Die LA Times schwärmte von einer Show „voller Swing und Glamour.“ Er habe die Signature Licks der drei Musiker perfektioniert und ihnen dennoch sein eigenes, gewisses Etwas verliehen.

Video “Let The Good Times Roll”:

Bonamassa spielte sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs, inklusive „Born Under A Bad Sign“, „Lonesome Whistle Blues“, „Hummingbird“, „Let The Good Times Roll“ und, natürlich B.B. Kings berühmtes „The Thrill Is Gone“. Als B.B. zwei Monate vor Beginn der Tour verstarb, gewann diese eine noch wichtigere Bedeutung für Joe. „Er war mein Freund und Mentor und ich bin traurig, dass er die Shows nicht mehr miterleben konnte.“

Wie nicht anders zu erwarten spielt Joe Bonamassa auch diesmal verschiedenste Gitarren: vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, zwei neue Gibson Custom Shop Models, zwei Fender Strats und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.

Joe Bonamassa by Christie Goodwin
Joe Bonamassa by Christie Goodwin
Die elfköpfige Band besteht aus Anton Fig (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Klavier, Hammond Orgel), Lee Thornburg (Trompete, Bläserarrangements), Paulie Cerra (Saxophon), Nick Lane (Posaune) und den drei Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.

Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig.

Mit der „Three Kings Tour“ führt er seine Tribute-Konzertreihe weiter. Sie begann 2014 mit „Muddy Wolf At Red Rocks“, einer Show zu Ehren von Muddy Waters und Howlin‘ Wolf. Wie schon vor zwei Jahren floss ein Teil der Ticketeinnahmen an seine Stiftung „Keeping The Blues Alive“. Die Non-Profit-Organisation, die er 2011 gründete, unterstützt talentierte Bluesmusiker der nächsten Generation, fördert Musikschulen und gleicht den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen aus.

Joe Bonamassa‘s letztes Studioalbum “Blues Of Desperation” erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.

Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre” Tracklisting:

01.    See See Baby
02.    Some Other Day, Some Other Time
03.    Lonesome Whistle Blues
04.    Sittin’ On The Boat Dock
05.    You’ve Got To Love Her With A Feeling
06.    Going Down
07.    I’ll Play The Blues For You
08.    I Get Evil
09.    Breaking Up Somebody’s Home
10.    Angel Of Mercy
11.    Cadillac Assembly Line
12.    Oh, Pretty Woman
13.    Let The Good Times Roll
14.    Never Make Your Move Too Soon
15.    Ole Time Religion
16.    Nobody Loves Me But My Mother
17.    Boogie Woogie Woman
18.    Hummingbird
19.    Hide Away
20.    Born Under A Bad Sign
21.    The Thrill Is Gone
22.    Riding With The Kings

Joe Bonamassa
Generic Interview
„Live At The Greek Theatre“
July 2016

Thinking about the „Three Kings“-show at “The Greek Theatre“, what comes to your mind?

1. 0:17
It was a really good show … really gonna enjoy it

You didn’t come to Europe with the “Three Kings“-tour at all. Why?

2. 0:11
Well, we only did about … that’s why we’re here

Please tell us about the initial idea for paying tribute to the „Three Kings“ of Blues:
Freddie, Abert and B.B. King?

3. 0:15
Well, it was a natural extension … obviously Eric Clapton

Talking about Freddie, Albert and B.B. King is talking about the DNA of a modern blues-player, right?!

4. 0:24
Wow, I think so … it was really, really a lot of fun

„Three Kings“ is a tribute, but you’re not a ‚tribute band‘! You are celebrating the music you really enjoy! It features some well known blues-staples and some deeper cuts as well!

5. 0:33
Yeah! I mean, it’s just like … so to speak

You never met Albert King and Freddie King in person. What were, to your mind, the most important aspects looking back onto their careers and their body of work?

6. 0:37
Well, Albert made it funky… undisputed

B.B. King you knew quite well. What did you learn from
him? You opened up for B.B. as a 12 year old!

7. 0:20
A couple of things … like anybody else

Some say B.B. King was a very serious guy but quite funny as well!

8. 0:10
He was! Very, very funny … was 28 at the time

The passing away of B.B. King makes this tribute even more
Important, I think!

9. 0:33
You know, ultimately my biggest … loved the three girl singers

Your personal highlight according to that particular show at „The Greek Theatre“ in Los Angeles, a place you know very well?!

10. 0:39
When I used to live in … on me, you know

Talking about some tracks of that show: You opened up with the Freddie King-cut „See See Baby“!

11. 0:16
„See See Baby“, yeah … great singer that he was

„Sittin‘ On The Boat Dock“ is another interesting song by Freddie King!

12. 0:06
Yeah! Another pre, you know … Freddie trying to have a hit

„I’ll Play The Blues For You“ by Albert King?

13. 0:15
It’s a soul-song! … cut by Albert

Albert King sang „Angel Of Mercy“ as well!

14. 0:05
Yeah! A great song … and it’s “Killer“!

And again „Cadillac Assembly Line“, a brilliant track by Albert King!

15. 0:23
A kind of a strange song … I can sing like that

„Let The Good Times Roll“, an all-time-favourite by B.B. King!

16. 0:08
Got to do it! … that’s the definitive version

Another real highlight from the show is B.B. King’s „Nobody Loves You But My Mother“!

17. 0:10
Yeah! I love that song … it’s a joy to play

As well as B.B. King’s classic „Boogie Woogie Woman“!

18. 0:12
Yeah, ist just an … cause the wanted to dance

Yeah, it was the flavour of the day back then!

19. 0:01
Exactly!

„Hummingbird“ is a pivotal moment right at the end of the show!

20. 0:24
„Hummingbird“, which was the … big stars of the show

Same as „Born Under A Bad Sign“ from Booker T & The MG’s!

21. 0:29
Yeah, yeah! I mean, we had to … and „The Thrill Is Gone“

The very last track is a studio-recording called “Riding With The Kings“:

22. 0:15
Yeah, that was something … John Hyatt-song, it’s a great song

Mahalia, one of your three background singers, is doin great on that track. She has a really good voice…and a well known father, as well!

23. 0:13
Mahalia Barnes, yeah! Jimmy Barnes’ daughter … she’s got the whole thing done

The setlist „Live At The Greek Theatre“ includes 21 live-tracks. Your favourite ones from that show?

24. 0:16
I think our version of … something I’m very proud of

What’s really cool is that you put your own flavour to these classics!

25. 0:18
I can only sing them and … your own interpretation, yeah!

What makes the Blues vital today and what compells him to carry the torch?

26. 0:31
I think the fact that … really works in the long term

And your future plans? A new record with Beth Hart is coming and rumors been spread about a Black Country Communion-album as well. Will you tour with the guys?

27. 0:19
I don’t know … I got 30 more. 30 more!

Musik

[SOON] – Better Days

Pünktlich zum Herbstanfang erscheint mit „Better Days“ der fünfte Streich des Hamburger Metal-Trios [SOON].

[SOON] - Better Days
[SOON] – Better Days
Die Band hat sich mit den insgesamt vier Vorgänger-Alben sowie etwa 400 Konzerten einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt und ist ein gern gesehener Gast auf verschiedensten Festivals.

„Better Days“ zeigt all die Facetten, die das Power-Trio im Laufe der letzten zehn Jahre (das Debütalbum erschien 2006) immer weiter verfeinert hat: Emotionaler Gesang, kraftvolle Rhythmus-Arbeit und markante Gitarren-Riffs verschmelzen zu einer stimmigen Mischung aus Melodie und Härte. Dezente Keyboard-Einsätze und ausdrucksstarke, teilweise zweistimmige Gitarrensoli (z.B. im Track „Empty Promises“) ergänzen das Klangbild. Die Band hat inzwischen einen ganz eigenen, charakteristischen Sound entwickelt, der in der Musikpresse sogar schon mit dem Etikett „Muse des Metal“ (www.medienkonverter.de) versehen wurde (z.B. auf diesem Album „Rather In Your Mind“ & „Attempts To Deceive“).

Bandfoto_[SOON] 1_500Insgesamt präsentieren sich [SOON] auf ihrer neuen Langrille metallischer als je zuvor, sie gehen schneller und härter zu Werke (z.B. im Titeltrack „Better Days“). Die transparente, druckvolle Produktion des Albums, der erneut EROC (u.a. Phillip Boa, Delain) den Mastering-Schliff verpasst hat, unterstreicht diese Entwicklung.

Die insgesamt neun Tracks auf „Better Days“ sind einerseits leicht zugänglich, bieten andererseits reichlich Abwechslung und spieltechnische Raffinessen. Das Album stellt sicherlich den Höhepunkt des bisherigen musikalischen Schaffens der Hamburger Band dar und zeigt eindrucksvoll, dass sich Eingängkeit und anspruchs-volles Songwriting gegenseitig nicht ausschließen müssen.

Tracklist „Better Days“
1. Rather In Your Mind
2. Empty Promises
3. Blessing In Disguise
4. Better Days
5. Danger At Hand
6. Against The Grain
7. Truth
8. Attempts To Deceive
9. Out Of Mind

Bandbiographie [SOON]

Bandfoto [SOON]BESETZUNG
Das Trio besteht aus dem Schlagzeuger Jakob sowie den beiden Gründungs-mitgliedern Lenny (Gitarre und Bass) und Eric (Gesang).

KONZERTE
Die Band war seit der Gründung regelmäßig auf den Bühnen der Republik aktiv und trat regelmäßig sowohl in Clubs als auch auf Festivals auf. Bis heute hat [SOON] bundesweit knapp 400 Konzerte gegeben.

DISKOGRAPHIE
Das Debütalbum der Hamburger Metal-Band [SOON] „end isolation“ wurde 2006 veröffentlicht und erhielt aus dem Stand in der Musikpresse ausgezeichnete Rezensionen. Beispielsweise vergab der Metal Hammer 6 von 7 möglichen Punkten und auf Powermetal.de wurde als Anspieltipp gleich die gesamte Platte empfohlen.

Im Jahr 2007, also bereits ein knappes Jahr später, folgte das 2. Album „Without A Trace“. Erneut gab es zahlreiche positive Reviews: Der Sonic Seducer bezeichnete die Songs von „Without A Trace“ als „regelrecht zeitlose Ohrwürmer“ und der Metal Hammer nannte das Album „eine echte Perle“.

2011 erschien dann der 3. Streich der Band „Lonely Way“ in Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Powermetal.de sprach von einem „großen Hörvergnügen“ und der
Sonic Seducer beschrieb „Lonely Way“ als „herausragendes Dark Rock-/Metal-Album“.

Nach der Veröffentlichung des 4. Longplayers „Dead-End Street“ (2013) gab es in den Jahren 2013 und 2014 die ersten beiden Headliner-Tourneen in der Geschichte der Band. Sowohl die Fachpresse (Metal Hammer: 6/7 Punkten, Myrevelations.de:
„Melodie und Härte sind perfekt abgewogen“) als auch die Fans reagierten ausgesprochen positiv auf „Dead-End Street“, so dass das Album zum bisher erfolgreichsten in der Bandgeschichte wurde.

Mit „Better Days“ liegt inzwischen das 5. Werk von [SOON] vor und die Band freut sich nach der intensiven Arbeit im Studio darauf, die Songs des Albums in möglichst vielen Konzerten dem Publikum vorzustellen.

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick
Musik

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick

Fritz Kalkbrenner veröffentlicht am 14. Oktober sein neues Album „Grand Départ“. Die Single „In This Game“ ist ab sofort erhältlich. Im Musikvideo zu „In This Game“ ist der bekannte deutsche Schauspieler Clemens Schick zu sehen.

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick
Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick
Mit seinem neuen, vierten Soloalbum „Grand Départ“ setzt Fritz Kalkbrenner konsequent die Richtung fort, die er mit seinem letzten, erfolgreichen Album „Ways Over Water“ vor zwei Jahren eingeschlagen hat. Der Ostberliner Sänger, Produzent und Komponist übertrifft sich mit meisterhaften Arrangements und wuchtig-analogen Soundgebilden, in deren präzisem Sound-Design man sich gerne verliert.

„Grand Départ“ ist der Starttag bei der Tour de France und steht bei Kalkbrenner symbolisch für den großen Aufbruch von einer kreativen Idee hin zu einem Gesamtkunstwerk, das den Titel eines „Albums“ tatsächlich verdient. Hier handelt und denkt der Künstler bewusst antizyklisch: Vom Album als Format, seit Jahren immer wieder gerne totgesagt, auch und ganz besonders leidenschaftlich im Genre der elektronischen Musik, kann und will er nicht ablassen. Ihn beschäftigt auch im Zeitalter selbstkuratierter Playlisten noch das perfekte Sequencing.

Fritz Kalkbrenner – In This Game (Musikvideo)

Aus dem gängigen Rahmen von Techno- und House-Musik hat sich der Sound von Fritz Kalkbrenner über die Alben immer weiter entfernt. Seine größten Hits wie „Get A Life“, „Facing The Sun“ oder „Back Home“ – letzterer erreichte sogar Gold in Deutschland und der Schweiz – basierten auf sanften, souligen House-Beats mit Gitarre und Gesang. Als Jugendlicher entdeckte Kalkbrenner den HipHop und die House-Musik und begann, den Samples in diesen Collagen nachzuspüren. Er liebte den Groove, aber er liebte auch das musikalische Handwerk, wie es in der Soulmusik der späten sechziger und frühen siebziger Jahre zur Perfektion getrieben wurde. Heute schlagen in Fritz Kalkbrenners Brust zwei Herzen, das eines Produzenten und Songwriters, aber auch das eines Sängers und Texters. Konkret lässt sich das am Anteil der Vocal-Stücke bemessen, der von Album zu Album zugenommen hat und auf „Grand Depart“ nun bei gut zwei Dritteln im Verhältnis zu einem Drittel reiner Instrumentalstücke liegt.

In Kalkbrenners Musik geht es um die Erhaltung eines Qualitätsmaßstabes, den außer ihm nur noch wenige Kollegen in der elektronischen Tanzmusik einzuhalten imstande sind. „Vom Nebulösen ins Konkrete“ entwickelte sich eine Vision für den Sound von „Grand Départ“: French Horn. Trombone. Trumpet. Flugelhorn. Organ. Viola. Violin. Cello. Double Bass. Holz- und Blechblasinstrumente, ungerade Drums, Klang, und vor allem: Textur.

„Grand Départ“ erscheint am 14. Oktober.

Flight Brigade aus UK
Musik

Flight Brigade aus UK mit Debütalbum “Our Friends Our Enemies” und Video Premiere zu “Hurricane Season“

Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet.

Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’

Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf. Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune in Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf.

Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.

“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”

Flight Brigade aus UK
Flight Brigade aus UK

Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.

2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen. “Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”

Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.

Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum “Our Friends Our Enemies” (VÖ 14. Oktober) zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen. Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, sodass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.

Vorab gibt es nun die Video Premiere zur aktuellen Single “Hurricane Season“ zu sehen.

Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.

Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Release Date:  14th October 2016
Links: http://www.flightbrigade.com/
https://www.facebook.com/flightbrigademusic
https://twitter.com/FlightBrigadeHQ

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
Musik

ahoi:berlin – Hauptstadtsound 2.0 von Thomas Lizzara

2014 schipperte Thomas Lizzara mit einem beschwingten „Ahoi Herr Kapitän“ nicht nur quer über die Spree, sondern mit dem dazugehörigen Soundtrack auch kreuz und quer durch die Republik.

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin
Label: Universal Music
Format: 2CD-Set | Download | 2LP
VÖ: 26.08.2016

Als erfahrener Seemann auf den wildwogenden Meeren der Clubwelt steht er seit Mitte der neunziger Jahre am Steuerrad seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise, die ihn schon durch manche Genre und zu zahlreichen Erfolgen geführt hat.

Im Osten wehte der Wind zu Beginn seiner Fahrt eher harsch und rau, doch mit der Zeit hellten sich die Beats und Sounds merklich auf und führten ihn hinaus aus den dunklen Bunkern des Berliner Umlands auf lichte und sonnendurchflutete Wiesen.

„Spree Ahoi“ wurde 2014 erfolgstechnisch zum Wellenbrecher und findet sich so z.B. auch auf dem Gold-Album „Prayer“ von Robin Schulz wieder. Nach ausgiebigen internationalen Live-Sets, vor allem aber in der Berliner „Magdalena“, präsentiert Thomas Lizzara nun in altbekannter Manier sein zweites Album „ahoi: berlin“ inkl. der aktuellen Single „Staring At The Sun“ feat. Steven Coulter.

Thomas Lizzara
Thomas Lizzara

Der Kapitän ist im Sommer 2016 zurück am Steuer: in Kooperation mit dem alteingesessenen Deep-House-Brand für urbane elektronische Sounds – about:berlin – verbindet der Berliner auf 17 schweißtreibenden Tracks verschiedenste Spielarten des House-Genres zu einem tanzbar-clubbigen Gesamtkunstwerk.

Housige Beats, soulige Vocals, berlinesque Soundgebilde & eingängige Hooks bilden das Grundgerüst für den mächtigen Kahn, den Thomas Lizzara auf ahoi:berlin über die Spree lenkt. Hauptstadtsound 2.0 – Thomas Lizzara und about:berlin wünschen gute Fahrt.

Thomas Lizzaras 2. Album „ahoi:berlin“ erscheint in Kooperation mit about:berlin am 26.08. als  CD, Download & 2LP. Bis dahin heißt es: „Staring At The Sun“!

Erste Singleauskopplung zum Reinhören „Shine“:

 
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin
Label: Universal Music
Format: 2CD-Set | Download | 2LP
VÖ: 26.08.2016

Release Party:
28.08.2016
Magdalena, Berlin

Facebook-Veranstaltung

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Tracklist:
1 Silver Lining
2 Sun Shining (feat. Two Magics)
3 Million Miles (feat. Steven Coulter)
4 Shine (feat. Schwarz)
5 Berlin My Love (Romeofoxtrott Remix) (feat. Steven Coulter)
6 Gravity (feat. It’s Night Star)
7 Waterside (feat. Stereo Express & Duncan Townsend)
8 Tippi Toppi
9 Fly Away (feat. Jeffrey Jefferson & Stereo Express)
10 Superselfie
11 Staring At The Sun [feat. Steven Coulter)
12 Purple Sky
13 Crocketts Theme (feat. Jan Hammer)
14 Run (feat. Steven Coulter)
15 Sunday Morning (feat. Schwarz)
15 Love Is On The Way (feat. Steven Coulter)
16 Finale Grande (feat. Popp & Popp)

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
Musik

V.A. – SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
Sein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.

„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.

Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.

Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.

Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.

Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.

ALBUM SNIPPET

ALBUM TRAILER

Artist: Various
Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799

Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:

DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know

RECORD RELEASE PARTY:
09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location

VIDEOS:
01. Adana Twins – Strange


02. Adana Twins – Drive feat. Khan

03. Claptone – No Eyes feat. Jaw


Claptone LIVE at Coachella:

04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)

05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)

06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

07. Doctor Dru – Foolish

08. Urulu – 1991

09. Cocolores – Vox

10. Doctor Dru – The Voice Of Dru

11. Adana Twins – Everyday

12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It

13. Light Year – Never Know

14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver

15. Claptone – Night On Fire

KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“
Musik

KAFKAS endlich mit eigenem Shoppingkanal – ein ganz besonderes Pre-Listening zum neuen Album “St. Helena“

KAFKAS passen in keine Sparte. Gebe es eine, dann die für intelligente und zeitlose Pop-Musik mit Charme und Herzblut, angereichert mit den guten Momenten der Neuen Deutschen Welle aber ohne peinliche Altherrenrock-Attitüde.

Kafkas Kein Meer Cover_500KAFKAS eine emanzipierte Ex-Punkband, die Ansprüche an sich und ihre Umwelt stellt, sich weiterentwickelt und wirklich gute Songs schreibt – und Humor hat. Die Auftritte sind durch selbstironische Seitenhiebe und Kommentare immer extrem unterhaltsam. KAFKAS sind eine Alternative zum Alternative-Genre.

Jetzt kommt am 26. August das sexy sechste Album namens „St. Helena“ mit 13 flotten Tracks. Gemischt wurden die neuen Songs von Mathias Jakob, der bereits für die Namensvetter KAFKA TAMURA ein goldenes Ohr bewies und MILKY CHANCE zu echten Rockstars machte. Das Album erscheint wieder auf dem bandeigenen Label „Domcore“ in Zusammenarbeit mit „Rod Rec“ (das Label von Die Ärzte-Rod und Barbara Wetzer).

Nebst dem aktuellen Video zur  Single “Kein Meer“ gibt es nun eine ganz besondere Art des Pre-Listenings – Teile des neuen Albums vorgestellt im KAFKAS SHOPPINGKANAL…

KAFKAS SHOPPINGKANAL (Pre-Listening): http://de-de.facebook.com/DieKafkas/

Video “Kein Meer“:

Nichts ist so trostlos und erdrückend wie ein Szene-Ghetto. Und deshalb ist es einfach viel cooler uncool zu sein. Die Band braucht und möchte niemandem mehr etwas beweisen, was sich sehr befreiend auf die Musik und die Arbeitsweise auswirkt.

Die Band hat sich jahrelang den Hintern auf den Autobahnen wund gesessen und so ziemlich jeden Club mit einer Stromverbindung einen Besuch abgestattet. Dabei wurden Bürowände der Sozialarbeiter der Republiken ebenso zum Wackeln gebracht wie die Bühnen renommierter Festivals. Doch während andere Bands zum neuen Tonträger verstärkt live spielen, haben KAFKAS sich entschlossen, sich auf die stets wachsenden Bandarbeiten, die neben den Konzerten anfallen, zu konzentrieren – denn KAFKAS mögen in sozialen Medien Zwerge sein, aber in Sachen Direkt-Tonträger-Bestellungen sind sie kleine Kaiser! Hinzu kommt, dass die Band anstelle von teuren Autos ein eigenes kleines Tierasyl ins Leben rief, welches täglichen Einsatz fordert. Und man möchte verhindern, dass bis zum nächsten Albumrelease wieder Unendlichkeiten vergehen. Außerdem sind Touren doch eh nur etwas für Musiker mit Egoproblemen…

Aber jetzt erheben wir erst einmal im Namen der KAFKAS-Internationals Medien Group das Glas auf „St. Helena“! Prost!

KAFKAS:
www.kafkas-online.de
www.facebook.com/diekafkas

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"
Musik

KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“

KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"
KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“
„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.

Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.

Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.

„ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.

2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.

TRACKLIST „ROCKS – Milestones Reloaded”:

  1. KUNST
  2. ANIMAL OUT
  3. LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
  4. SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
  5. AMNESIA
  6. A DRUG AGAINST WAR
  7. PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  8. (STILL) SUCKS (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  9. FREE YOUR HATE
  10. TOHUVABOHU
  11. WWIII (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  12. KRANK (Remix by Victor Love)
  13. AMNESIA (Remix by Marco Trentacoste)
  14. A DRUG AGAINST WAR (Remix by Marco Trentacoste)
BUD MH - Ein Rapper rappiert CD
Musik

Bud MH – Ein Rapper rapperiert

Diesen Sommer werden alle Rap-Rekorde gebrochen und Helene Fischer von Deutschrap-Tron vertrieben: Bud MH, einer der meistgebuchten und erfahrensten Untergrund-Live-MC’s im Ruhrgebiet veröffentlicht ein kleines Stück sonnige Ruhrpottgeschichte, dass den Hörer / die Hörerin in eine Welt voller spritzigem Glück, Freude und gutem Humor mitnimmt.

BUD MH - Ein Rapper rappiert CD
BUD MH – Ein Rapper rappiert CD
Seit 2003 hat sich Bud MH mit viel Liebe zur Musik, Ehrgeiz und Talent zu einem viel gebuchten Act in der HipHop und Bassmusik Szene entwickelt und organisiert erfolgreiche Partyreihen oder wirkt daran mit.

Vor allem im Ruhrgebiet trifft man den 23 jährigen Mülheimer fast jedes Wochenende als MC auf der Bühne, als DJ Shawn Tight hinter den Plattentellern oder im Club als Veranstalter. Manchmal trifft man ihn auch in allen drei Funktionen gleichzeitig.

Die Verbindung zwischen Plattenauflegen und Live-Rap gelingt ihm dabei spielend leicht wie kaum einem anderen, der derzeit beide Rollen für sich beansprucht. Dementsprechend clubtauglich und unterhaltsam kommt Bud’s EP „Ein Rapper Rapperiert“ durch die Boxen.

Als Act teilte sich der zweifache Rapslam-Gewinner in den letzten Jahren regelmäßig die Bühnen mit bekannten Größen wie dem Beginner Soundsystem oder Jan Delay als DJ Flashdance, dem Deluxe Soundsystem, Flo Mega und dem Marsimoto Soundsystem und er eröffnete die Stage für The Pharcyde (USA) und Funkdoobiest (USA). 2015 brachte er es auf über 94 Gigs und zuletzt spielte er als Member des Supakool Soundsystem auf dem Juicy Beats Festival 2016. Für den 06.08. wurde er von der Internet-Crowd auf die
Mainstage des 10th Ruhr Reggae Summer gevotet.

2014 veröffentlichte er als Deutschlands erster Rapper einen Track mit 1000 Zeilen und performte ihn am Release-Date durchgehend in einer 45 minütigen Liveshow. Der Track wurde von ihm bereits im Mai veröffentlicht und war damit mehr als 6 Wochen vor Ecko Freshs 1000 Bars on air.

Infos zur EP
Titel: Ein Rapper rapperiert
VÖ: 05.08.2016
Gesamtlaufzeit: 15:33 Minuten
Texte und Cuts: Daniel Schauenburg

Produktion und Mix: Tracks 1, 2, 3 und 5: Yo Scheppert; Track 4: Second Hand Audio / UK
Aufgenommen im Supakool Studio von Yo Scheppert in Mülheim an der Ruhr

Tracklist
1. Ein Rapper rapperiert
2. Wie er
3. Kool miteinander (feat. Seba Campos)
4. MILF
5. Richtisch

Bud MH’s Internetseite: www.bud-mh.de

Musik

Mykki Blanco – „Mykki“ schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mikk-BlancoSie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Blancos bisheriger Output war immer ihrer Zeit voraus. Doch mit ihrem Debütalbum „Mykki“ (produziert von Woodkid und Jeremiah Meece) erreicht sie das nächste Level. Mykki Blancos Musikalität ,ihre Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“.

Mykki Blanco hat sich viele Male verwandelt. Der facettenreiche Star war Kinder-Schauspieler und hat bereits als Teenager ein Kunstkollektiv gegründet.

Er ist von zu Hause weggelaufen, gewann Stipendien an zwei renommierten Kunsthochschulen, verließ diese aber wieder als er erkannte, dass die Kunstwelt nur eine betrügerische Welt für reiche Menschen ist.

Mykki Select 008Mykki erntete ersten Ruhm als furchtloser Noise-Rap-Poet und veröffentlichte auch ein Buch mit dem Titel „From The Silence Of Duchamp To The Noise Of Boys“. Dann verwandelte Mykki sich erneut.

Was als Videokunstprojekt über einen „Teenage-Drag-Rapper“ begann, erstreckte sich über 2 Jahre, in denen Blanco privat als Transgender-Frau lebte.

So entwickelte sich Mykki Blanco im täglichen, wirklichen Leben privat als auch künstlerisch zu dem „non-binary gender-queer post-homo-hop musical artist“ den wir heute vor uns sehen und mit seinem einzigartigen und schönen Sound in keine musikalische Schublade stecken können.

Online und via Social Media wird Mykki als digitale, kriegerische Prinzessin gefeiert die die Underground-Musikszene mit Mixtapes wie Gay-Dog-Food, Kult-Hits wie „Kingpinning“ und sensationellen Videos wie Coke White, Starlight, The Initiation, Wavvy, oder Haze Boogie Life regiert.

Blancos bisheriger Output war immer seiner Zeit voraus. Doch mit den Melodien und seiner Musikalität auf seinem Debütalbum „Mykki“ erreicht er das nächste Level und entwickelt sich zu einem seriösen Chart-Anwärter. “I realised as an artist I need to focus on myself and on my work. Arguments with people online distract from that. I used to have a problem with the media trying to define me, either as a drag queen, or a transvestite, as a homosexual rapper, a transsexual or an HIV positive pop star, but most people need labels and my true fans know who I am and what I’m about“

Mykki Blanco – „High School Never Ends“ (ft. Woodkid) (Official Music Video)

‘I’m In A Mood’ gibt den Ton vor für sein Synth-lastiges, anspruchsvolles aber auch provozierendes Debütalbum.

Das sommerliche gepitchte ‚Loner‘ ist eine Warnung vor der drohenden Isolierung durch „Social Media“.

„High School Never Ends“ featuring Woodkid ist eine epische Ballade über Rassismus. Produziert wurde der Song von Woodkid, der auch die Hookline singt. Ein Skinhead aus einer rechten WG und ein schwarzer Transgender Mann (oder doch Frau?) verlieben sich schon als Teenager und leben heimlich ihre Liebe. Das Video ist mehr als nur ein Musikclip. Regisseur Matt Lambert hat für den Track eine berührenden Kurzfilm gedreht, in dem er Shakespears „Romeo und Julia“ adaptiert und in eine tragische queere Lovestory verwandelt. Es geht um Liebe, um Sex, um Hass und um Tod. Ja, es ist genauso dramatisch wie es klingt.

Doch die alte Mykki Blanco, die das Internet in der Nacht wach zu halten mag, ist nie weit entfernt. “Fuck being low key!” spittet Mykki gleich zu Beginn von „Fendi Band„, einem schmutzigen Twister in dem es um Zwangsjacken, Handschellen, Klebeband und Peitschen geht.

“My Nene”, beginnt schwermütig und eindringlich, bevor es sich zu einem sexuall aufgeladenen Ass-Banger entwickelt.

Das zynische “The Plug Won’t” ist eine Hymne an das betrügerische Gesicht der Clubkultur.

mykki_K6B0149“Shit Talking Creep” ist ein kühner Hip-Hop track über Weltpolitik, Hass und Intoleranz mit einer Reihe von pornografischen Anspielungen und Kommentaren über den heuchlerischen Umgang mit homosexueller Pornografie in Russland. “Fuck n*gger, NO, I’m coming with the Russians”.

„For The Cunts“ ist eine selbstbewusste Gay-Club Party-Hymne , die die Club-Boppers in Mykkis Fangemeinde verspottet und nachahmt.

„Rock n Roll Dough” kommt mit seinen minimalen snares entspannt daher wie ein alter Snoop Dogg track.

“You Don’t Know Me” beruhrt auf Blancos offenen HIV+ Status und die mangelnde Bereitschaft zu Unrecht von dieser Realität definiert zu werden.

Mykki Blancos Referenz- und Bezugsrahmen ist sowohl rückblickend als auch futuristisch: Eine Vielzahl von kulturellen Referenzen, spirituellen Anekdoten , Designer-Labels , Make-up Marken , Hippie-Jargon , Fendi hier und Snapchat dort – alles reflektiert perfekt den kreativen Dialog der digitalen Landschaft in der wir leben.

Mykki Blancos Musikalität , seine Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges Album über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“. Mykki erhebt seine Stimme für die an den Rand gedrängten und setzt die nötigen Fragezeichen.

Album Tracklisting

  1. I’m In A Mood
  2. Loner feat. Jean Deaux
  3. High School Never Ends feat. Woodkid
  4. Interlude 1
  5. My Nene
  6. The Plug Won’t
  7. Hideaway feat. Jeremiah Meece
  8. Interlude 2
  9. You Don’t Know Me
  10. Fendi Band
  11. For The Cunts
  12. Shit Talking Creep
  13. Rock N Roll Dough
Various Artists – 10 Years Diynamic
Musik

Various Artists – 10 Years Diynamic

Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun, feiert seit Anfang 2016 sein 10-jähriges Jubiläum mit Partys in den verschiedenen Metropolen der ganzen Welt.

Various Artists – 10 Years Diynamic
Various Artists – 10 Years Diynamic

Als Krönung kommt nun die 10-Years-Diynamic Compilation mit 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

DIY: Eine simple Idee, die aus dem Wunsch hervorgeht, die vorherrschenden Gesetzmäßigkeiten zu verändern und etwas Eigenes zu erschaffen.

Seit nunmehr 10 Jahren ist sich Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun herum, diesem Motto treu geblieben. Seit 2006 dreht sich alles ums Releasen, Feiern, Vorausdenken und vor allem Selbermachen.

Einst dem Hamburger Rotlichtviertel St. Pauli entsprungen, ist das Label heute praktisch in der ganzen Welt zuhause.

Die eigentlichen Anfänge dieses Abenteuers aber reichen noch weiter in die Vergangenheit zurück, bis ins Jahr 2003 nämlich, als die Clique um Solomun in Hamburg ihre „DIY Party“-Reihe ins Leben rief. 2006 dann die Gründung des eigenen Musiklabels, gefolgt von der Eröffnung des berühmt- berüchtigten EGO Clubs in Hamburgs St. Pauli – Bezirk im Jahre 2009.

Heute, 2016, tragen nicht zuletzt eigene Diynamic Festivals auf mehreren Kontinenten, weltweite Diynamic Showcases und mehrere Ibiza-Residencys zu dieser Erfolgsgeschichte bei.

Doch obwohl die Popularität des Labels in jüngster Zeit beträchtlich an Fahrt gewonnen hat, blieb die Größe der Künstlergruppe relativ überschaubar, was vor allem dem außergewöhnlichen und organischen Aufnahmeprozess bei Diynamic zu verdanken ist: denn neben dem nötigen musikalischen Talent muss jeder Künstler auch charakterlich in die Gruppe passen und Grundwerte wie Loyalität, Respekt und Geduld mit sich bringen. Jedem, der die Protagonisten des Labels mal persönlich getroffen hat, wird eine enge Verbundenheit aufgefallen sein, die eher der von Familienmitglieder gleicht, als der von reinen Arbeitskollegen. Daher wird bei diesem Jubiläum nicht nur die gemeinsame musikalische Vision, sondern vielmehr eine Dekade enger Freundschaften gefeiert.

Aber wie zelebriert man ein solch besonderes Ereignis? Da sind zum einen die neuartigen 10-Years- Diynamic Partys in verschiedenen Metropolen der ganzen Welt, bei denen innerhalb eines Wochenendes die gesamte Diynamic Familie parallel in mehrerern Clubs einer Stadt zu Gast ist.

10 Years Diynamic / Electronic Beats Label Feature

Was aber noch fehlt ist die Musik. Die 10-Years-Diynamic Compilation:

Eine Sammlung von 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

Und dabei geht es nicht nur um den klassischen Four-to-the-Floor House: Die Tracks sind so unterschiedlich wie die Künstler bei Diynamic, so unterschiedlich wie die Mitglieder einer großen Familie.

Tracklist CD:

CD1

  1. Kollektiv Turmstrasse – Jupiter Sunrise
  2. Adriatique – Jekaterinburg
  3. Solomun feat. Liu Bei – Let It Out
  4. Johannes Brecht – 2nd Movement
  5. Stimming – Hope and Ramati
  6. Thyladomid – Decade
  7. H.O.S.H. – The Drumpet Show

CD2

  1. NTFO – T ension
  2. Ost & Kjex – Heatwave
  3. Lehar – Lonestar Memories
  4. Magdalena – Should I Stay
  5. Karmon – Outline
  6. Undercatt – Mongrel

Also, wie man in Hamburg sagt: Nicht lang schnacken – hear it yourself!

Tour Termine : 10 Years Diynamic 
19.08. / Ibiza / DC10 /
03.09. / Zürich / Hive + Zukunft + Supermarket
23.09. / Amsterdam / Paradiso + De Marktkantine + Chicago Social Club
01.10. / Paris / YoYo + Zig Zag + Showcase Club
05.11. / London / Fire + Great Suffolk Street Warehouse
26.11. / Hamburg / Uebel&Gefährlich + Terrace Hill + PAL
01.12. / Mexico City / Carpa Astros
02.12. / Miami / Art Basel Miami
03.12. / Los Angeles / Warehouse
09.12. / Montreal / Stereo
10.12. / New York City / Warehouse

Links:
www.diynamic.com

www.facebook.com/DiynamicMusic
https://soundcloud.com/diynamic-music

Various Artists – 10 Years Diynamic
VÖ: 16.09.2016
Artist: Various Artists
Titel: 10 Years Diynamic
Label: Diynamic Music
Formate: 2CD / 3LP / Digital
Styles: Deep House