Schlagwort-Archive: Pop

LCAW „MEET IN THE MIDDLE“

Am 23. März erscheint via Columbia Germany / Ultra Music der lang erwartete Debüt-Release „Meet In The Middle“ von LCAW. Die EP liefert drei brandneue Songs und die erst kürzlich veröffentlichte Single „Hummingbird“ ft. Sophie Ellis-Bextor.

LCAW VERÖFFENTLICHT DEBÜT-EP  "MEET IN THE MIDDLE"
LCAW VERÖFFENTLICHT DEBÜT-EP „MEET IN THE MIDDLE“
„Meet In The Middle“ zelebriert den sich stetig entwickelnden Sound von LCAW und präsentiert nicht nur sein Producing-Talent, sondern auch seine Songwriter-Fähigkeiten. Jeder der vier Tracks ist ein Beispiel für das Aufeinandertreffen von perfektem Pop und Elektro.

LCAW ist der Künstlername des aus München stammenden Wahl-Berliners Leon Weber. Als Kind einer Musikerfamilie begann der 23-Jährige seine Reise mit klassischer Musik und absolvierte einer Ausbildung als Cellist und Pianist bevor er seine Karriere als Elektro-Produzent startete. Bis heute tourt Leon mit einem klassischen Quartett und schafft die Balance aus Klassikwelt und dem Leben als international angesehener Elektro-Künstler.

Sein Durchbruch in der Szene war 2013, als seine inoffiziellen Bootleg-Mixes online für Aufmerksamkeit sorgten – seitdem schart er ganze Legionen von Followern und Unterstützern um sich. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop und Dance erarbeitete sich LCAW den Support von Größen wie ODESZA, Martin Garrix, Robin Schulz und Felix Jaehn. Bis heute hat er gefeierte Remixes für London Grammar, Parov Stelar, Asaf Avidan, Fritz Kalkbrenner, Marlon Roudette, ZHU und viele andere abgeliefert.

„Meet In The Middle“ ist der erste EP-Release mit eigenem Material von LCAW und der Nachfolger einer Reihe von Singles mit eigenen Songs in den letzten zwei Jahren, die u.a. Kollaborationen mit Dagny, Sophie Hintze und WhoMadeWho umfassten.

LCAW über „Meet In The Middle“: „Mit nur einer Single eine Geschichte zu erzählen, ist schwierig. Deshalb war diese EP die Erfüllung eines Traums. Der Prozess des Schreibens und Produzierens war von Anfang bis Ende extrem dankbar und es macht mich sehr glücklich, wie gut die Tracks zusammenpassen. Ich hatte die Chance, mit großartigen Sängern zu arbeiten und die Tatsache, dass Sophie Ellis-Bextor auf ‚Hummingbird’ dabei ist, ist tatsächlich etwas ganz besonderes.“

„Meet In The Middle“ Tracklisting:
1. Meet In The Middle
2. White Light
3. Hummingbird ft. Sophie Ellis-Bextor
4. Television

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Destiny Recs: Video "Eisenhüttenstadt" der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN

Acht Eimer Hühnerherzen – Eisenhüttenstadt

Sie brauchen keine Angeber und große Weltreisen oder einen Mister-the-sky-is-the-limit als Nachbarn, den ACHT EIMER HÜHNERHERZEN reichen schon 94,2 Kilometer bis Eisenhüttenstadt für ihren Nylon-Punk und die Liebhaberei.

Destiny Recs: Video "Eisenhüttenstadt" der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN
Destiny Recs: Video „Eisenhüttenstadt“ der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN
Das Wort „Nylon“ resultiert aus der Verwendung von ausschließlich Nylon-Saiten auf den Gitarren – die Westerngitarre wird verachtet.

Acht Eimer Hühnerherzen – Eisenhüttenstadt

Der charmant unterproduzierte Clip wurde allerdings gar nicht in Eisenhüttenstadt gedreht, sondern bei Teltow, nur 10 Kilometer vor Berlin. Kamera und Regie von König Siebart (Cut von Uli Sailor). Und es war Sommer.

https://de-de.facebook.com/AchtEimerHuehnerherzen/

Kaskade „Cold as Stone“

Der sechsfach Grammy®-nominierte Sänger, Songwriter und Produzent Kaskade veröffentlicht heute seine neue Single „Cold As Stone“, auf der auch die 17-jährige Charlotte Lawrence zu hören ist, die als aufsteigender Stern am Pophimmel gilt.

Der Track ist HIER zu hören. Der Song ist der erste Release nach Kaskades jüngstem Album Christmas, das Ende letzten Jahres erschienen ist.

Kaskade über die neue Single: „‚Cold as Stone’ ist eine Art Abschied von den Songs geworden, die ich in letzter Zeit veröffentlicht habe. Am Ende ist er nicht die Message von der ewigen Liebe, die wir alle so gerne hören. Stattdessen ist der Song eine emotionale Abrechnung, die von einem ziemlich verletzlichen Ort kommt. Es tut weh, wenn eine Liebe zu Ende geht und obwohl der Song ‚Cold as Stone’ heißt, wird er wahrscheinlich dafür sorgen, dass ziemlich viele Leute das genaue Gegenteil empfinden.“

Kaskade | Cold As Stone Ft. Charlotte Lawrence | Video

„Cold as Stone“ ist der erste Release von Kaskade, nachdem er einen weltweiten Vertrag mit Sony Music unterschrieben hat. Im Frühjahr und Sommer setzt er seine große US-Tour fort und ist neben seiner Residency in Las Vegas am 23. März als Headliner des Ultra Music Festival in Miami zu sehen. Tickets und weitere Informationen gibt es auf www.kaskademusic.com – eine komplette Liste der kommenden Dates ist unten zu finden.

Über Kaskade

Kaskade ist ein mehrfach Grammy®-nominierter Musiker, der nicht nur als wegweisender Innovator der Dancewelt bekannt ist, sondern auch als Gigant in der Musikindustrie insgesamt. Mit einem Brückenschlag zwischen Old-School-Puristen und einer neuen Generation von Musikliebhabern verbindet er Genres und verbiegt Schubladen, um seinen Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig die Grenzen dessen zu sprengen, was als Nächstes passieren wird. Kaskade ist seit über einem Jahrzehnt an vorderster Front unterwegs und tourt unermüdlich vor Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Die gesamte Geschichte der elektronischen Musik trägt seine Handschrift und sein Einfluss ist bis heute ungebrochen.

Über Charlotte Lawrence

Charlotte Lawrence bringt eine ganz neue Facette in die Popmusik. Mit klugen Texten, berauschenden Hooks und grenzenlosem Charisma bezieht die multitalentierte Sängerin ihre Inspiration aus einer tiefen Liebe zu allen musikalischen Genres.

2016 versetzte sie das Publikum beim The Hollywood Bowl mit einem Duett mit Natalie Maines von den The Dixie Chicks in wahre Begeisterungsstürme. Ein Jahr später veröffentlichte sie eine ganze Reihe von Singles, die ihren Höhepunkt in „Sleep Talking“ fanden. Der Song wurde bis dato über 10 Millionen Mal gestreamt und mit durchschnittlich 911.000 Hörern auf Spotify hat sie sich von Anfang an eine glühende Fangemeinde aufgebaut. Parallel bringt es diese junge Alleskönnerin fertig, gute Noten in der High School zu schreiben und mit Shootings für Chanel, Vogue, Marie Claire und Teen Vogue erfolgreich als IMG-Model zu arbeiten. Jetzt schickt sie sich an, auch den Pop zu übernehmen. Erst kürzlich erschien ihre brandneue Single „Just The Same“, die den schillernden, cleveren und messerscharfen Stil der Sängerin noch weiter ausbaut.

Kaskade Live
3/16 – Hakkasan – Las Vegas, NV
3/23 – Ultra Music Festival – Miami, FL
3/23 – Hakkasan – Las Vegas, NV
4/7 – Wet Republic – Las Vegas, NV
4/13 – OMNIA – Las Vegas, NV
4/21 – Wet Republic – Las Vegas, NV
4/28 – Wet Republic – Las Vegas, NV
5/18 – Wet Republic – Las Vegas, NV
5/19 – JEWEL nightclub – Las Vegas, NV
5/25 – RYSE nightclub – St. Charles, MO
6/8 – Addams/Medill Park – Chicago, IL
6/23 – RBC Echo Beach – Toronto, ON

http://www.kaskademusic.com/

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KO:YU feat. RuthAnne – 15 Sleeps

Einer der faszinierendsten Aspekte des Dance ist das ewige Streben nach Innovation. Neue Sounds, neue Styles, neue Projekte – immer weiter voran.

KO:YU ft. RuthAnne TITEL: »15 SLEEPS« – VÖ: 16.03.2018
KO:YU ft. RuthAnne
TITEL: »15 SLEEPS« – VÖ: 16.03.2018
KO:YU verkörpert diese Mission geradezu perfekt. Bisher als Deniz Koyu bekannt, eine Kurzversion seines bürgerlichen Namens, hat KO:YU mehr erreicht als viele andere: Dank Hitsingles via Spinnin, Protocol und Axtone, und Kollaborationen mit Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike und Fedde Le Grand sowie Remixes für Zedd, David Guetta und Miike Snow ist KO:YU mittlerweile einer der am meisten respektierten Produzenten der gesamten Dance-Szene. Sein neuestes Sound Set, das bei den Marktführern Splice Sounds zu haben ist, unterstreicht seine einzigartige Art, seine Produktionen in eine grandiose Compilation zu gießen – und mit bekannten Namen wie Calvin Harris, Avicii, Tiësto, Swedish House Mafia, Nicky Romero und Hardwell unter seinen größten Fans, stehen DJs weltweit Schlange, um seine Musik in ihren Sets zu supporten.

KO:YU ist nicht nur Produzent, sondern auch gefeierter DJ und bringt seinen unnachahmlichen Style auf angesagte Festivals wie Tomorrowland, TomorrowWorld, Creamfields, Electric Zoo und das Ultra Festival Miami sowie in die heißesten Clubs, wie der weltweiten #1 Green Valley. Er war Botschafter der Sensation White und lieferte nicht eine, sondern gleich zwei Residencies im Wynn in Las Vegas (XS, Surrender und Encore Beach) ab – neben der Residency im legendären Privilege Ibiza. Motiviert durch seinen neuesten Remix-Kracher für Alesso & Anitas »Is That For Me« – bei dem KO:YU die Produktionsstandards abermals auf ein höheres Level geschraubt hat – und immer auf der Suche nach frischen Sounds, ist sein neues Material jetzt ein weiterer spannender Schritt in seiner Karriere.

KO:YUs Debütsingle unter dem neuen Künstlernamen, »Don’t Wait« ft. Example, der Nachfolger »A Way Home« mit Don Palm oder sein Remix für The Chainsmokers’ »Young« sorgen für einen ersten Vorgeschmack, während sein neuer Track »15 Sleeps« an der herausragenden Kreativität und dem echten Perfektionismus keinen Zweifel mehr lässt. »Als ich den Song zum ersten Mal hörte, war mir sofort klar, dass er einen besonderen Vibe hat. Zufällig hatte ich zur gleichen Zeit angefangen, mit einem Retro-Synthwave-Sound zu experimentieren, was mich sehr inspiriert hat. Ich wollte beides miteinander verbinden, deswegen habe ich das Instrumental mit diesen Sounds auf analogen oldschool Synths überarbeitet und das Ergebnis war echt gut. Es ist das erste Mal, dass ich diese Art Sound veröffentliche und ich bin sehr gespannt auf die Reaktionen.«

Der brandneue Release fusioniert KO:YUs satte, ansteckende Pop-Hooks perfekt mit seinem hochmodernen Sounddesign und bleibt garantiert viel länger hängen als nur für »15 Sleeps« …

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Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab

Doppel-Platin, Dreifach-Gold und Diamant Award, sowie dreifache ECHO-Nominierung und millionenfach geklickte Videos: Was für eine Erfolgsgeschichte! 

Stereoact feat. Ian Simmons - Wir heben ab
Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab

Begonnen hat Stereoacts Durchbruch im beschaulichen Annaberg. Hier produzierten Rico und Sebastian ihre ersten, eigenen Bootlegs und begannen fortan als DJ-Team gemeinsam die Clubs in der Umgebung unsicher zu machen.

Im Jahre 2015 wurden die beiden DJs und Produzenten dann auf ein YouTube-Video, der damals noch völlig unbekannten Sängerin Kerstin Ott aufmerksam und produzierten hieraus kurzerhand ihren Mega-Hit „Die Immer Lacht“. Mittlerweile wurden über 1.000.000 Einheiten unter das Volk gebracht und der dazugehörige Clip ist YouTubes erfolgreichstes deutschsprachiges Musikvideo aller Zeiten und kann mit über 129 Millionen Aufrufen aufwarten!

Fortan ging es in einem unglaublichen Tempo für die beiden Jungs aus dem Erzgebirge weiter. Stereoact veröffentlichten ihr Debütalbum „Tanzansage“ und liefern seitdem einen Single-Hit nach dem anderen ab. Sie spielen Woche für Woche in ausverkauften Clubs und auf den großen Festivals. Ihr eigenes Konzert im Oktober 2017 in Leipzig war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Eine Fortsetzung für das kommende Jahr ist bereits fest eingeplant.

Doch Stereoact ruhen sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern arbeiten weiterhin hart an dem, was sie am besten können: Musik zu produzieren, welche die Leute zum Tanzen bringt. Ihr zweites Album „Lockermachen Durchfedern“ erschien Ende 2017 und schaffte direkt den Sprung in die Top 15 der Album-Charts.

Nun stehen Stereoact zusammen mit Ian Simmons und ihrer neuen Single „Wir heben ab“ in den Startlöchern!

Stereoact feat. Ian Simmons – Wir heben ab“ erschien am 09.03.2018

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Pablo Nouvelle – Wired

Der facettenreiche DJ, Produzent und Filmemacher Pablo Nouvelle veröffentlicht am 16. März sein neues und drittes Studioalbum „Wired“!

Pablo Nouvelle – Wired
Pablo Nouvelle – Wired

Mühelos greift Pablo Nouvelle auf eine Reihe von souligen Einflüssen zurück und ist ein Meister seines Fachs. Der Schweizer DJ und Produzent erzählt mit seiner Musik spannende Geschichten und lässt auf der Suche nach der richtigen Hook nichts unversucht, was ihm hilft, aus jeder Komposition das Beste herauszuholen. Das Ergebnis ist magisch: Ein Evergreen Album, das seine Zuhörer begeistern wird.

Das Album ist gefüllt mit zwölf Tracks, die sich der experimentellen Seite der elektronischen Musik hingeben. „Wired“ ist sowohl avantgardistisch als auch zeitlos. Mit ersten Vorboten und damit Singles zum Album wie „I Want For Nothing“ (feat. Favela), dem Titeltrack „Wired“ (feat. Lulu James) und „Sunshine In Stereo“ (feat. Andreya Triana) zeigt das Album nicht nur das Können und die Brillanz von Pablo Nouvelle als voll ausgereiften Künstler, sondern gibt den Mainstream-Fans der Tanzmusik einen Grund, ihren Horizont zu erweitern und Neues zu entdecken.

Nach der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Albums, das 2014 von Mixmag als „essential“ bezeichnet wurde, hat er eine konstante Reihe von superlativen Songs veröffentlicht. Pablo hat sich in der pulsierenden Clubszene von Zürich niedergelassen und ist von einem europäischen Tastemaker zum nächsten gewechselt. 2016 veröffentlicht Pablo Nouvelle sein zweites Album „All I Need“, mit einem Kopfnicken zu James Blake und den blasseren Farben von Dub-Step. Pablo hat im Laufe der Jahre neue Einflüsse und Kollaborationen aufgegriffen und sein Handwerk perfektioniert. Das neue Album „Wired“ besitzt zwölf Tracks, die einen emotionalen Weg durch sein persönliches und kollektives Umfeld schlagen.

Wired“ hat mehr als nur die Songs zu bieten, und so viel mehr in Bezug auf den großen Sprung von den beiden vorherigen Alben. Es ist eine atemberaubend soulige Platte, die zeigt wie mühelos Pablo Elektronik-, Soul- und Hip-Hop-Einflüsse aufgreifen kann. Es werden Themen wie Hoffnung und Liebe gegenüber kraftvollen, melodischen Rhythmen gestellt.

Das Album featured eine Reihe aufstrebender und etablierter Sänger, darunter die britische Soul-Künstlerin Andreya Triana (Ninja Tunes, Flying Lotus, Bonobo), Lulu James und Favela, um nur einige zu nennen.

Pablo beschreibt das Album wie folgt: „“Wired“ ist ein sehr vielseitiges Album mit vielen verschiedenen Facetten und Farben geworden. Ein Mix aus dunklen Club-Melodien, Pop-Songs und entspannte, organische Tracks. Ich halte immer meine Ohren für interessante Sänger und Künstler offen. Im Idealfall versuche ich, sie direkt anzusprechen und sie für eine Session zu treffen.“

Pablo Nouvelle fährt fort: „“Wired“ ist eine Ansammlung von fantastischen Partnerschaften mit verschiedenen Songwritern, Musikern, Sängern und Produzenten. Menschen, mit denen ich schon lange zusammenarbeiten wollte. Dass sie auf diesem Album versammelt sind, ist eine erstaunliche Sache. Neben den Stimmen, mit denen ich schon früher gearbeitet habe, wie Lulu James und Fiona Daniel, gibt es die britische Soulsängerin Andreya Triana, bekannt aus ihrer Arbeit mit Bonobo, Flying Lotus etc. Ein weiterer Künstler ist Cameron Bloomfield, der auf verschiedenen Tracks co-schrieb, sang und spielte. Zudem eine schwedische Künstlerin namens Sister, die amerikanische Sängerin Hanna Lees und ein junger britischer Sänger namens Conrad. Der Track „Careless“ wurde vom aufstrebenden kanadischen Star Jessie Reyez mitgeschrieben.“

Wired“ ist in der Liebe verwurzelt – nicht nur für die Menschen, sondern auch für ihre Umgebung. Ein Soundtrack, der Leben umkreist, die sich durch Länder, Liebe und Herzschmerz ziehen.

 

Minimix:

https://youtu.be/wZd0y-ypI_8

Tracklist:
01 Pablo Nouvelle feat. Effie – Every Time You Go
02 Pablo Nouvelle feat. Andreya Triana – Sunshine in Stereo
03 Pablo Nouvelle feat. Lulu James – Wired
04 Pablo Nouvelle feat. Hanna Lees – Careless
05 Pablo Nouvelle feat. Conrad – Nostalgic Love
06 Pablo Nouvelle feat. Matthias Ziegler & Cameron Bloomfield – Money
07 Pablo Nouvelle feat. Lulu James – I’m Not
08 Pablo Nouvelle feat. FAVELA – I Want For Nothing
09 Pablo Nouvelle feat. Sister – Harder Now
10 Pablo Nouvelle – Leave Now
11 Pablo Nouvelle feat. Fiona Daniel – Panic
12 Pablo Nouvelle feat. Billy No Mates – Am I Still Asleep

www.pablonouvelle.com
www.spoti.fi/2rRNo3g
www.facebook.com/pablonouvellemusic
www.instagram.com/pablonouvelle
www.youtube.com/user/pablonouvelle
www.soundcloud.com/pablo-nouvelle
www.twitter.com/pablo_nouvelle
www.vimeo.com/fabiofriedli

 

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Die Boys aus Hamburg beten "Das MILF" in ihrem neuen, sehr pikanten SM-Fetisch-Video an!

Die Boys „Das MILF“

Das Hamburger Abriss-Trio Die Boys ist zurück mit einem neuen Video! Und darin geht es mächtig zur Sache. Vollgestopft mit allerlei BDSM-Utensilien und ebensolchen Fantasien, huldigen die drei St. Paulianer in dem Clip „Das MILF“. Nichts für schwache Nerven.

Die Boys aus Hamburg beten "Das MILF" in ihrem neuen, sehr pikanten SM-Fetisch-Video an!
Die Boys aus Hamburg beten „Das MILF“ in ihrem neuen, sehr pikanten SM-Fetisch-Video an!
Aus dem Vortex des absoluten Nichts, vor genau neunzehn Jahren: Ein Urknall der Realness! DIE BOYS erschaffen sich selber und schwurbeln in ihrem gallertförmigen Larvenstadium dreißig Jahrzehnte lang herum, um gemeinsam Musikerfahrung zu sammeln. Und plötzlich entscheiden sie sich, in einem Anfall von Turboaltruismus, an die Oberfläche der Öffentlichkeit zu sprengen.

Die Boys – Das Milf (Official Video)

Drei Kapeiken, keine Masken dank aufwändiger Schönheitschirurgie, kein unnötiges Brimborium und Tüdelüü –DIE BOYS sind DIE BOYS.

Hayo, Enno und Skinny sind drei derbe Hedonismusraketen im Direktexport aus Hamburg St. Pauli. Reim zu peinlich? Nö. Beat zu schräg? Nö. Klamotten irgendwie whack? Auch nö. Hört man die Jungs wird einem klar: Das ist so und das soll so! Texte aus dem Leben, Mucke aus dem tiefsten Basskeller – Leute, es ist 2018, HipHop muss nicht aus der Muckibude kommen, um heftig zu sein.

Und DIE BOYS sind niemals allein unterwegs – zusammen mit einer Schar internationaler Supermodels bilden sie ein Team Ingo genanntes Lifestylekartell. Hartgekochte Fabergé-Eier zum Frühstück gegen sechzehn Uhr, zur Venue im diamantverkrusteten Helikopter (keine Angst, auf Pump gekauft) und gleich unter die Champagnerdusche, die Wodkapulle immer am Anschlag – das ist die Ansage! Also checkt den neuesten Scheiß aus ihren hartvergoldeten Kehlen.

Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum

Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum

Das Hamburger Duo Moonbootica veröffentlicht am 27. April 2018 sein neues Album mit dem richtungsweisenden Titel „Future“. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.

Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum
Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues Studioalbum
Hand auf’s Herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche Ausflüge in die Zukunft zu unternehmen. Mit dem Hier und Jetzt als Startrampe, mit aktuellem News-Flimmern als Grundrauschen, kann das nur in schlechter Laune ausarten. Es sei denn, das Zukunftsblitzen wird von einem mentalen Fürsprache-Kommando wie Moonbootica angeliefert.

Moonbootica – „Do Not Do Me (Like Dis)“ feat. Nneka

Man bedenke, bei den unter vorgenanntem Moniker agierenden Tobitob und KoweSix, handelt es sich um Typen, die ur-hanseatische Gelassenheit, das Einmaleins der Club-verorteten Ausschweifung und elegant über Genre-Tellerränder hinweg surfendes anything goes seit fast zwanzig Jahren in Sets, Beats und Bars übersetzen. Wenn diese Spezialisten ihr nunmehr fünftes Longplay-Statement mit dem mächtigen Begriff „Future“ überschreiben, dann darf man sicher sein: Der next level Scheiß wird genau hier ausformuliert.

Die Grundformel aller bisherigen Moonbootica-Alben lässt sich auch auf „Future“ in nochmalig raffinierter Ausarbeitung auslesen. Das ist das Abtasten zeitgeistiger Schwingungen in den Welten Pop und Club und die Weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen Sound-Universum.

Es gibt bekanntermaßen einen großen Versagensmoment, in dem etliche Konsens-geile Producer-Kolonnen da draußen im generischen me-too-Sound-Schnulli versacken. Das ist die Annäherung von griffigem Songwriting im Kontext elektronischer Musik an das Nischen-tiefe Verständnis von Clubbedingungen. Getrieben durch Moonbooticas dauerelektrisierte Neugier gegenüber kontemporären Clubsounds und dem Ansatz, einem eigenen Song die Funktionalität des Floorfillers einzuarbeiten, gelingt auf „Future“ dieser Spagat zwischen den Schulen ‚Song‘ und ‚Track‘ mit einer fast schon hemdsärmeligen Leichtigkeit.

Moonbootica veröffentlichen ihr neues Album „Future“ am 27. April 2018 bei Embassy One. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.

Moonbootica live:
16.03.2018 Augsburg, Kesselhaus
17.03.2018 Hamburg, Uebel & Gefährlich
23.03.2018 Stuttgart, Kowalski
24.03.2018 Offenburg, Circle Club
31.03.2018 Düsseldorf, Cube Club
14.04.2018 Kassel, ARM Club
20.04.2018 Köln, Odonien
28.04.2018 Landshut, Flux
30.04.2018 Dortmund, Mayday
10.05.2018 Gebete, Klangkino
12.05.2018 Mannheim, Hafen 49 & Loft
19.05.2018 Geisa, Electronic Green Open Air
20.05.2018 Leipzig, Sputnik Spring Break
20.05.2018 Nethen b. Oldenburg, Oldenbora 2018
09.06.2018 Memmingen, Ikarus Festival
09.06.2018 Geiselwind, Traumsafari Festival
09.06.2018 Münster, Docklands Festival
16.06.2018 Albstadt, Wave Festival
16.06.2018 Offenburg, Kamehameha Festival
22.06.2018 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
24.06.2018 Scheeßel, Hurricane Festival
30.06.2018 München, Isle of Summer
01.07.2018 Heilbronn, Hip Island
07.07.2018 Oberhausen, Ruhr in Love
14.07.2018 Völklingen, Magnetic Festival
20.07.2018 Herzogenaurach, Open Beatz Festival 2017
21.07.2018 Hamburg, Moonbootica Open Air
22.07.2018 Cuxhaven, Deichbrand
28.07.2018 Regensburg, Zuckerbrot & Peitsche Festival
28.07.2018 Rüsselsheim, Love Family Park
03.08.2018 Pydna, Nature One
11.08.2018 Saalburg, SonneMondSterne
18.08.2018 Bad Aibling, Echelon Festival

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Tom Gregory

Tom Gregory neue Single LOSING SLEEP

Mit seiner Debütsingle „Run To You” konnte das 22-jährige Ausnahmetalent Tom Gregory bereits große Wellen schlagen.

Tom Gregory veröffentlicht neue Single LOSING SLEEP
Tom Gregory veröffentlicht neue Single LOSING SLEEP
Die Single schoss bis auf Platz #26 der offiziellen deutschen Airplay Charts, was bei Newcomern definitiv nicht an der Tagesordnung ist.

Top Platzierungen bei iTunes, über 8 Millionen Streams und Toursupport bei Max Giesinger und Astrid S sprechen eine eindeutige Sprache.

Mit der neuen Single „Losing Sleep“ zeigt Tom Gregory eine weitere Facette seiner musikalischen Fähigkeiten. Die Idee zu dem aufwändig arrangierten Song entstand bei ein paar Drinks im Studio zusammen mit seinem Freund Timothy Auld, der bereits an „Run To You“ mitgewirkt hat.

Tom Gregory
Tom Gregory
Der Text handelt von einer in die Brüche gegangenen Beziehung, unter der Tom sehr zu leiden hatte. Er beschreibt, wie die damalige Situation ihn kontrollierte und ihm unzählige schlaflose Nächte bereitete. Der laute, eingängige Chorus beschreibt, so Tom, die Verzweiflung mit der er in dieser Zeit zu kämpfen hatte.

„Losing Sleep“ erscheint am 02.03.18 als Download & Stream.

Facebook: https://www.facebook.com/tomgregoryofficial/

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Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo – Azukita

Der weltbekannte DJ und Producer Steve Aoki und Daddy Yankee, internationaler Latin-Superstar, veröffentlichen heute ihre gemeinsame Single Azukita.

Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo - Azukita
Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo – Azukita
Begleitet werden sie dabei von Grammy Gewinner Elvis Crespo und den Grammy nominierten Produzenten von Play-N-Skillz.

Ganz im Sinne seines 2017 erschienenen Remix Mi Gente, eine Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Reggaeton Sänger J Balvin, sowie seines Überraschungsauftritts mit Balvin, French Montana & Bad Bunny bei den Latin Grammys, setzt Aoki mit Azukita sein Bestreben fort, die Latin Welt mit der EDM Welt zu einen.

In seinem neuesten Track verschmelzen Latin und EDM Musik scheinbar mühelos und werden so zu einem Dance-Hit der als Symbol steht, für die allgemeingültige Sprache der Musik, die unterschiedliche Kulturen zusammen bringen kann.

In seinem gewohnt lebhaften und freshen Flow interpretiert Yankee dabei den spanischen Text des Tracks. Zusammen mit Elvis Crespos einzigartigen Stimme sowie dem next-level Produktionsstil von Aoki und Play-N-Skillz, vereint der Song die besonderen Fähigkeiten von vier der bedeutendsten Künstler der aktuellen Musikszene und schürt somit das Feuer, das momentan von der globalen Latin Bewegung ausgeht.

Auch das Cover des Tracks ist symbolisch, eine Anlehnung an die Flagge Puerto Ricos, dem Heimatland von Daddy Yankee und Elvis Crespo. Aber auch Steve Aoki und Play-N-Skillz haben eine besondere Verbindung mit dem Land und seinen Einwohnern.

Über Steve Aoki: STEVE AOKI ist ein zweifach Grammy nominierter Produzent und DJ sowie Gründer des trendsetzenden Labels Dim Mak. Seit der Gründung im Jahr 1996 wurde Dim Mak Records durch gekonnt vermarktete Single- und Albumveröffentlichungen zur Startrampe für bahnbrechende Acts wie The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots und The Gossip. Auch als Solokünstler hat sich AOKI mit mehr als 250 Auftritten pro Jahr zu einer regelrechten Naturgewalt entwickelt. Bekannt geworden durch Kollaborationen mit Snoop Dogg, Linkin Park, JJ Abrams, Migos oder One Directions Louis Tomlinson, wurde AOKIs Debütalbum für den Grammy für das beste Electronic/Dance Album nominiert. Auf seinen nachfolgenden Alben NEON FUTURE I & II ist außerdem die mit Gold ausgezeichnete Single Delirious (Boneless) mit Kid Ink zu finden. Just Hold On, eine Zusammenarbeit mit One Direction Sänger Louis Tomlinson wurde nach einer gemeinsamen Performance bei X-Factor jüngst zu einem weltweiten Hit. Der Song stieg in 43 Ländern auf Platz eins der Singlecharts ein und erreichte seither Gold- und Platinstatus in 18 Ländern. AOKI erhielt vor kurzem seine zweite Grammy Nominierung in der Kategorie Best Music Film, als Hauptperson in der Netflix Dokumentation „I’ll Sleep When I’m Dead“, welche seine Premiere vor ausverkauftem Haus beim Tribeca Film Festival erlebte. Steve spendete darüberhinaus mehrere hunderttausend US Dollar an Wohltätigkeitsorganisationen, darunter auch an seine eigene AOKI FOUNDATION. Sein primäres Ziel ist es Organisationen in der Gehirnforschung und Wissenschaft mit speziellem Fokus auf regenerative Medizin und Gehirnerhaltung zu unterstützen. Steve Aoki veröffentlichte sein aktuelles Album Kolony am 21. Juli 2017 (via Dim Mak Records / Ultra Records), welches umgehend auf Nummer eins der elektronischen Album Charts einstieg. Kolony markiert AOKIs gänzliche Hinwendung zur Rap Musik, mit vorausgehenden 10 Jahren an Hip-Hop Kollaborationen, die er als Verbindungsstücke zwischen den Genres beschreibt. Das Album ist vollgepackt mit Zeilen von einigen der bekanntesten Textschreibern unserer Zeit, unter ihnen Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos, 2 Chainz, Gucci Mane, ILOVEMAKONNEN, T-Pain und viele mehr.

Über Daddy Yankee: DADDY YANKEE ist und bleibt einer der bekanntesten und einflussreichsten Namen im Urban und Latin Dance Genre. Er wurde von CNN und dem Time Magazine zu einem der einflussreichsten Hispanoamerikaner bezeichnet. Er hat mehr als 17 Millionen Alben verkauft und mehr als 60 Millionen Fans in den sozialen Medien. Daddy Yankee wird als König des Reggaeton gesehen, der mit dem weltweiten Erfolg von Despacito seine Herrschaft fortsetzt. Der absolute Überhit ist der am meisten gestreamte Song sowie das am häufigsten gesehenen Video aller Zeiten. Außerdem wurde Daddy Yankee vom Billboard Magazine als Top Latin Artist 2017 ausgezeichnet.

Über Play-N-Skillz: Bestehend aus den Brüdern Juan Play und Oscar Skillz Salinas ist PLAY-N-SKILLZ ein amerikanisches Hip-Hop, Pop, EDM Produzenten, Songwriting und DJ Duo mit bescheidenden Anfängen: Zwei Turntables in einem kleinen Apartment in Irving, Texas. Play-N-Skillz gewannen im Jahr 2007 einen Grammy in der Kategorie Best Rap Performance by a Duo or Group für ihre Produktion der Single Ridin von Chamillionaire feat. Krayzie Bone sowie einen Grammy für das Album The Carter III (2008) von Lil Wayne in der Kategorie Best Rap Album. Auf dem auch der von ihnen produzierte Track Got Money zu hören war. Eine weitere Grammy Nominierung in der Kategorie Best Dance/Electronic Album erhielten die beiden für ihre Arbeit an David Guettas Album Nothing But Beat, bei dem sie an der ersten Single Auskopplung Where Them Girls At von Florida und Nicki Minaj mitschrieben. Der Track stieg in 21 Ländern in die Charts ein und stieg schon kurz nach seiner Veröffentlichung 2011 umgehend an die Spitze der Billboard Charts. Die Hit-Produzenten arbeiten auch weiterhin für die internationale Musik Elite, wie zum Beispiel Pitbull, Chris Brown, Akon, Lil Jon, Daddy Yankee, und viele andere. Außerdem treten sie immer wieder als DJs bei EDM Festivals auf und teilen sich die Bühne mit Superstars wie Tiesto, Calvin Harris, Zedd, Bingo Players, Nervo, BassNectar, Diplo und Sander Van Dooren.

Über Elvis Crespo: Der Grammy Gewinner ELVIS CRESPO ist eine Legende des Latin Genres. Geboren wurde der Sänger in New York, wuchs aber in Puerto Rico auf. Als Meister des dominikanischen Merengue Tanzens verschwendete Crespo wahrlich keine Zeit und erklomm im Handumdrehen den Gipfel der modernen Latin Musik. Crespo hat eine Sammlung von 26 Nummer eins Hits in den Billboard Charts und sein preisgekrönter Song Suavemente durchbrach buchstäblich Raum und Zeit – der Song wurde bereits im Weltall, in dem Space Shuttle Discovery gespielt. Dance Musik ist der Merengue Legende dabei aber kein Fremdwort. Sein 2016 erschienener Hit Beilar von Deorro und Elvis Crespo ist immer noch eine internationaler Erfolg, der dem Duo 2017 einen Latin Billboard Award einbrachte.

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Mills - monochrome

Mills – monochrome

Seit ihrer Gründung im Jahr 1994 haben Mills verschiedene Entwicklungsphasen und Besetzungswechsel hinter sich gebracht. Aktuell besteht die Besetzung aus den Gründungsmitgliedern Alexander Steiner (Gitarre, Synth) und Walter Glatz (Gesang, Synth), die auch als Duo live auftreten.

Mills - monochrome
Mills – monochrome
Derzeit findet sich der Sound von Mills in den Genres Synth Pop, Dark Pop, Gothic und zum Teil Dark Electro wieder. Ihre Musik ist eine spannende Kombination verschiedener Stilrichtungen der 80er , 90er und auch der Gegenwart. Ihr Mix aus Synth Pop und etwas härteren Gitarrenriffs erinnert unter anderem an die Zeiten von „Songs of Faith and Devotion“ von Depeche Mode, ohne diesem speziellen Stil jedoch zu nahe kommen zu wollen.

Stark von Sänger Walter Glatz‘ melancholischer Stimme geprägt und instrumentell auf das Wesentliche konzentriert, schweben die acht Songs des aktuellen Albums „monochrome“ sprichwörtlich dahin und entführen in eine düster-traumvolle Welt voller audiovisueller Grautöne. Dabei vermag das Album besonders nach mehrmaligem Hören immer neue Facetten emotionaler Tiefen zu entwickeln, womit die musikalische Zielsetzung des Duos exakt auf den Punkt gebracht wird.

Mills – monochrome Tracklisting
1 Train To Berlin 05:30
2 A Little More 04:19
3 Lost 05:15
4 Neon 05:31
5 New World 04:41
6 Wish 04:50
7 Edge 04:21
8 Border 06:06

Interpret: Mills
Titel: monochrome

Format: CD / Album Veröffentlichung: 2018-02-16
EAN: 4260101571076
Katalog Nr.: EZ17C2316
Genre: Post-Wave
Label: Echozone
Vertrieb: BOB-MEDIA (EU), Rock Inc. (Benelux), NonStopMusic (CH)

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In Good Faith - Trinity

In Good Faith – Trinity

Nach drei Jahren konstantem Touren, Studioarbeit und drei Singles präsentieren IN GOOD FAITH ihr brandneues Album „Trinity“.

In Good Faith - Trinity
In Good Faith – Trinity
Die deutsche Electropop-Band, die es geschafft hat, fester Bestandteil der Dark- / Electro-Szene zu werden, präsentiert ein Album, das eine Reise durch Licht und Dunkelheit ist. Es ist ein Spiegel der heutigen Gesellschaft, Geld – Macht – Angst, um die Massen zu kontrollieren.

Der Sound von „Trinity“ ist sehr kompakt, tanzbar und trancig mit starken Beats und klaren, kraftvollen Vocals in Deutsch und Englisch.

Im Jahr 2018 werden IN GOOD FAITH das Album in Deutschland und zum ersten Mal im europäischen Ausland aufführen; mit den Gefährten von Intent:Outtake treten sie in der Schweiz / Zürich auf.

Audio Tracklisting
1 The Pick-Up Artist 04:20
2 Explore (Album Version) 03:24
3 Licht 04:16
4 About A Life 03:27
5 Choose Your Way 05:01
6 Shadows 04:03
7 I’ve Lost Control 02:45
8 Aberration 04:02
9 Lost Moments 04:35
10 Shadows (Terrolokaust Remix) 05:10
11 Love Will Tear Us Apart 04:04

In Good Faith – Trinity
Format: CD / Album Veröffentlichung: 2018-02-23
EAN: 4260101571045
Katalog Nr.: EZ17C2313
Genre: Electro-Pop
Label: Echozone
Vertrieb: Soulfood

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Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith

Sigala – Paloma Faith „LULLABY“

Der mit bürgerlichen Namen Bruce Fielder alias Sigala veröffentlichte im Januar 2015 seine erste Single „Easy Love“ und knackte dabei die europäischen Radiocharts quasi im Vorbeigehen.

Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith
Sigala präsentiert neue Single LULLABY mit Paloma Faith
Die Feel-Good-Hymne wurde schon nach kurzer Zeit mit der goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet. In seinem Heimatland Großbritannien erhielt er sogar die Platin Auszeichnung.

Aber auch die Track-Nachfolger „Sweet Lovin“ oder „Say You Do“ mit Imani und DJ Fresh konnten in England, wie in Deutschland gute Chartplatzierungen erreichen. Mit dem Funk-meets-Disco-meets-House Nachfolgetrack „Give Me Your Love“ rekrutierte Sigala auch gleich die Chic‘s Legende Nile Rodgers als Co-Produzent.

Sigala - Paloma Faith
Sigala – Paloma Faith
Außerdem lieh ihm der etablierte Vocalist und Performer John Newman seine Stimme und rundete das Meisterwerk ab. Bei seinem nächsten Song kollaboriert der gelernte Pianist aus Norfolk mit dem Künstler Craig David und veröffentlicht den Song auf dem „Follow my Intuition“ Album des britischen Pop-Stars.

Die neue Single „Lullaby“ mit Paloma Faith vereint infektiöse, tropisch-elektronische Akkorde mit energetischen Vocals der schönen Paloma Faith. Sigalas nächstes Ziel ist das Release der in seinen Worten „ultimativen Hit Compilation“ die er als Album im Mai 2018 veröffentlichen wird.

Album hin oder her – Die brillante Mischung aus Gegensätzen macht den in sich gekehrten Bruce Fielder zu einem der vielversprechendsten Pop-Lead Dance Music Künstler unserer Zeit.

Sigala, Paloma Faith – Lullaby (Audio):

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THE MAGNETTES – Ugly Youth (Digsin/Universal)

THE MAGNETTES – Ugly Youth

Man darf wohl mit Fug und Recht behaupten, dass „Pop-Musik“ sich im Laufe der letzten Jahre zu einem schwedischen Exportschlager entwickelt hat.

THE MAGNETTES – Ugly Youth (Digsin/Universal)
THE MAGNETTES – Ugly Youth (Digsin/Universal)

In den letzten Jahren wurde aber auch oft Kritik dahingehend laut, dass eben diese aus eben jenem Lande allzu konstruiert, allzu sehr nach Schema-F klingt und nicht mehr wirklich innovativ sei.

Jetzt macht sich ein Duo aus dem allerhöchsten Norden des Landes – der kleine Ort Pajala, liegt in Lappland, nahe der finnischen Grenze und deutlich näher am russischen Murmansk als an der eigenen Hauptstadt Stockholm – um mit einer Mischung aus Elektro, Pop und Riot-Girl-Punk der Szene frischen Wind einzuhauchen.

Rebecka und Sanna gehen dabei sehr frisch und nassforsch zu Werke, lassen allzu gewohnte und abgetretene Pfade gerne unbeschritten und könnten so dem Genre, dem ein wenig die Luft auszugehen scheint, ein wenig neuen Schwung verpassen. Ab April sind die beiden mit Band auf Tour.

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DEBÜT-ALBUM der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - "s/t"kommt am 23. März 2018

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN – „s/t“

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN sind ein halbakkustisches Nylon-Saiten Trio mit den drei Musikstilen Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst.

DEBÜT-ALBUM der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - "s/t"kommt am 23. März 2018
DEBÜT-ALBUM der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN – „s/t“kommt am 23. März 2018

Sie spielen Wandergitarren-Punk mit Fuzz-Driver für alle Heiter-Depressiven … und für alle anderen. Die 13 Songs auf dem Debut-Album des Kreuzberger Trios strotzen vor anarchistischer Unbekümmertheit.

Die Regeln von Punk, Folk und Songwritertum eiskalt ignorierend haben sie hier alles in einen Topf – nein – in einen Eimer geschmissen und kräftig durchgerührt und eine Platte geschaffen, auf der ein gutes und unverwechselbares Lied auf das Nächste folgt. Und das nicht nur in Dur.

Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn
Acht Eimer Hühnerherzen by Veruschka Bohn

LP mit DL-card, die ersten 500 ltd. coloured pink Vinyl , die CD kommt im Digipack.

Live in Berlin: „Mittelmass“

Das DEBÜT-ALBUM der ACHT EIMER HÜHNERHERZEN – „s/t“kommt am 23. März 2018
via Destiny Recs und Broken Silence / Finetunes – Destiny-178 CD / LP / digit.DL

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN auf FB:
www.facebook.com/AchtEimerHühnerherzen

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