Die Seele berühren – Die Tournee ist vorbei. Die Lieder bleiben. Über 100 Mal stand der Münchner Liedermacher Konstantin Wecker in den vergangenen Monaten mit seinem umjubelten Programm „Ohne Warum“ in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in oftmals ausverkauften Sälen auf der Bühne.
Konstantin Weckers Erfolgsprogramm „Ohne Warum“ als Live-CD/ VÖ 25.11.2016 und live im Dezember!
Nun wird das unvergessliche Konzerterlebnis noch einmal Wirklichkeit. Aufgrund der großen Nachfrage erscheint am 25.11.2016 die brandneue CD „Ohne Warum – Live“.
Noch einmal kann man sich mit dem Musiker und seiner fulminanten Band zum heiligen Tanz aufmachen, vom Glück des Gebens erfahren und beginnen mit dem Herzen zu denken.
Die Auswahl der insgesamt 16 Stücke umfasst Klassiker wie „Es ist schon in Ordnung“, „Fast ein Held“ und „Wenn unsere Brüder kommen“ sowie aktuelle Songs, darunter „An meine Kinder“, „Der Krieg“ und „Ich habe einen Traum“. Sie alle vereinen Poesie und Widerstand, Liebe und Zärtlichkeit. Doch Wut ist eben nicht genug. Und so wärmen die wundervollen Klänge in der nun beginnenden kalten Jahreszeit wie der schöne Sommer. Sie machen Mut und weckern ganz tief in die Seele – dorthin, wo es mitunter ganz schon brennt.
Bei seinem Live-Programm begibt sich der Musiker und Lyriker auf eine tiefdringende Suche nach dem Wunderbaren. Und dies eben ganz „Ohne Warum“. Der Titel entstand aus einem über 300 Jahre alten Gedicht von Angelus Silesius: „Die Ros ist ohn Warum, sie blühet, weil sie blühet. Sie achtet nicht ihrer selbst, fragt nicht, ob man sie siehet.“ Erschaffen wurde das Wortpaar von dem spätmittelalterlichen Philosoph Meister Eckhart, der den Begriff „sunder warumbe“ als Ausdruck mystischen Denkens verstand.
Konstantin Wecker: „Wahre Kunst entsteht ohne Berechnung, ohne Überlegung und vielleicht auch ohne Sinn. Sie ist einfach da“. Für den 69-Jährigen, der seit über 40 Jahren auf der Bühne steht und unter anderem 25 Studio- sowie 17 Live-Alben veröffentlicht hat, haben die Worte deshalb bis zum heutigen Tag nichts an Zauber und Wahrheit verloren. Und sie begeisterten auch die vielen tausend Besucher seiner Tournee. Und nun auch die Hörer der Live-CD, die im Münchner Label „Sturm&Klang“ (S+K 025) erschienen ist.
Auf ihr findet sich auch Konstantin Weckers ironische Version des alten deutschen Volksliedes „Die Gedanken sind frei“. Denn sind sie es noch wirklich? Sind es die Menschen noch, die der Musiker mit seinen Liedern nicht aufhören wird zu lieben, aufzurütteln und zu umarmen? Noch immer prangert der unerschütterliche Pazifist, der auf dem Album auch Novalis und Hugo von Hofmannsthal zu Wort kommen lässt, soziale Missstände, Unterdrückung, menschliche Kälte und barbarische Kriege an.
Neben der durchdringenden Kraft der Worte tragen Konstantin Weckers treue Wegbegleiter, der Pianist Jo Barnikel, die bezaubernde Cellistin Fany Kammerlander, die Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner und Jens Fischer Rodrian sowie der Ausnahme-Gitarrist Severin Trogbacher dazu bei, dass „Ohne Warum – Live“ zu einem mitreißenden und auch aufwühlenden Musikerlebnis wird, das unter die Haut geht und die Seele berührt. Für eine noch sehr lange Zeit. Und ganz ohne Warum.
Aktuelle Live Termine gibt es aber auch schon wieder…
Live-Termine in Trio-Besetzung (Wecker, Barnikel, Kammerlander):
Mit seinem musikalischen Debüt „Früh im Hotel“ legt RAINER DOERING als musizierender Schauspieler einen guten Start hin.
RAINER DOERING „Früh Im Hotel“Lyrische Anleihen unterschiedlichster deutscher Dichter und musikalische Einflüsse traditioneller Liedermacher werden in seinem Werk miteinander vereint. Über seine locker leichten Melodien hinweg erzählt er seine Geschichten auf eine vielfältige Art und Weise, mal ironisch, mal ernst und sozialkritisch, mal träumerisch, dann wieder melancholisch und zeigt so seine unterschiedlichen Facetten. “Früh im Hotel“ erscheint am 01.07.2016 über Dr. Music Records und wird als aufwändige Digipak-CD inklusive eines 16-seitigen Booklets im Handel erhältlich sein.
Rainer DoeringVor mehr als 30 Jahren begann RAINER DOERING seine Karriere als Schauspieler und Synchronsprecher und war bisher an über 550 Sprechrollen beteiligt. Charakteren aus Filmen wie Minority Report, Highlander oder Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith lieh er seine außergewöhnliche Stimme.
Aber auch die Musik begleitete RAINER DOERING stets. Selbst während seiner Ausbildung an der Theaterhochschule Hans Otto in Leipzig sang er Lieder verschiedenster Genres, wie Chansons und Volkslieder und fing auch bald an selbst zu komponieren. Dazu kamen Instrumente wie die Gitarre und die Geige, womit er nun vollauf im Stande war, seine eigenen Lieder zu schreiben.
Jetzt hat er sein Debüt-Album, welches sowohl lyrisch als auch musikalisch von Heine, Brecht, Wader und Degenhardt inspiriert wurde, eigenhändig produziert.
Im heimischen Tonstudio fabrizierte er, ausgerüstet mit seiner charismatischen Stimme, seiner Gitarre, Schlagzeug und Synthesizern, sein Debüt „Früh Im Hotel“. Themen, mit denen sich das Album beschäftigt, sind vor allem Liebe und Romantik, doch auch andere Anliegen wie Politisches, Absurdes und Satirisches kommen nicht zu kurz in seinen Texten. Szenen aus dem Alltag werden aus einem anderen Blickwinkel betrachtet und ehrlich bewertet. Der Titelsong „Früh Im Hotel“, der von einem Videoclip vervollständigt wird, überzeugt mit seinem eingängigen Refrain, der mit den entspannten Harmonien und der locker leichten Instrumentierung passend einhergeht.
In der „Münchner Freiheit“ gibt es den Kontrast zwischen dem sommerlichen Refrain und eher nüchternen Text, der sich als Zeugnis eines hoffnungslosen Junggesellen oder Strohwitwers entpuppt. Das bayerische ’Madl’ anzusprechen scheint ein sinnloser Schachzug, denn er wäre höchstwahrscheinlich zum Scheitern verurteilt. So bleibt jedenfalls das Bisschen Romantik durch den anhimmelnden Blick in der Ferne bestehen. Der Mix aus vorantreibendem Schlagzeugspiel und träumerischen, atmosphärischen Klängen macht „Marathon“ ebenfalls zu einem wunderbaren Song, der vom ambitionierten Dauerläufer im Wetteifer mit der Gesellschaft berichtet. Nicht jedes Lied stellt sich als das heraus, was es auf den ersten Blick zu sein scheint. Doch überzeugt euch selbst davon.
Zu den Einflüssen der bereits genannten deutschen Liedermacher wie Hannes Wader oder Georg Kreisler und den gekonnt kombinierten lyrischen Gedanken von Morgenstern und Kästner steuert RAINER DOERING auf seinem Debüt-Album seine ganz persönliche Note bei und macht sein Werk somit zu etwas Einzigartigem. „Früh Im Hotel“ kann sowohl mit seinen ehrlichen Texten als auch mit seinen Melodien überzeugen und wird somit auch Fans von anspruchsvolle deutschsprachiger Musik erfreuen
Das zweite Album von UK-Songwriter Rob Lynch hört auf den Namen „Baby, I’m A Runaway“ und erscheint am 22. Juli über Grand Hotel van Cleef. Den ersten neuen Song „Sure Thing“ gibt es ab heute zum Stream. Ebenfalls kündigt Rob Lynch heute sechs Deutschland-Shows an, um die Veröffentlichung des zweiten Albums zu feiern.
ROB LYNCH
Mit seinem Debütalbum „All These Nights In Bars Will Somehow Save My Soul“ machte Rob Lynch 2013 erstmals hierzulande von sich hören: er eröffnete die Tour von Thees Uhlmann, spielte anschließend zahlreiche eigene Touren durch Deutschland mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin und Köln. Einen ganzen Sommer spielte er sich mit der Vans Warped Tour durch die USA, ebenso stand er auf den Bühnen von Festivals wie dem Deichbrand, Groezrock oder Highfield. Auf all diesen Reisen sammelte er das Material für „Baby, I’m A Runaway“.
ROB LYNCHProduziert wurde das Album erneut von Sam Duckworth (aka Get Cape. Wear Cape. Fly.), diesmal in enger Zusammenarbeit mit Robs Backing-Band, wodurch der hörbar dichtere Sound des Albums entstand. Behandelte der gebürtige Stamforder auf „All These Nights…“ noch ausgiebig den frühen Tod seines Vaters, ist das neue Album textlich wie musikalisch etwas positiver ausgefallen. Er singt von der Dankbarkeit, als tourender Musiker leben zu können und davon was sein neues Leben mit den Menschen aus der Zeit „davor“ gemacht hat. Natürlich bleiben seine Songs trotzdem zu jedem Zeitpunkt ernst – sind sie aber doch beflügelt durch die Freude daran, dass die „Schnapsidee“ Musiker zu werden, irgendwie funktioniert hat. Working for a dream.
Der erste Song aus „Baby, I’m A Runaway“, den es öffentlich zu hören gibt, heißt „Sure Thing“. Der Song steht ab heute 13 Uhr auf Rob Lynchs‘ Facebook-Seite www.facebook.com/roblynchmusic zum Stream bereit. Bitte nehmt den Song in eure Ankündigungen auf.
„Baby, I’m A Runaway“ ist ab jetzt im Shop von Grand Hotel van Cleef als limitierte weiße LP sowie als CD vorzubestellen.
Im Juli kommt Rob Lynch in Duo-Besetzung für sechs Konzerte nach Deutschland, um das neue Album vorzustellen. Als Support spielt bei allen Shows Recreations., das neue Projekt von Sam Duckworth, der das Album produzierte und als Get Cape. Wear Cape. Fly einst als neues Wunderkind Englands galt.
ROB LYNCH Support: Recreations. (Sam Duckworth / Get Cape. Wear Cape. Fly)
19.07. Wiesbaden, Schlachthof
20.07. Hamburg, Uebel & Gefährlich Dachterrasse
21.07. Berlin, Sommerloft
22.07. Halle, Objekt 5
23.07. Hannover, Lux
24.07. Köln, Blue Shell
Matze Rossi gehört der Generation Punk an, die mit Ende 30 wieder dort angekommt, wo sie mit Anfang zwanzig schon einmal war.
Matze Rossi „Ich fange Feuer“
Wilde Träume, ein brennendes Herz, auf Bühnen zuhause (bei ihm waren es die fast mystisch verehrten Tagtraum, mit denen Matze von 1993-2006 fünf Alben veröffentlichte). Irgendwann der Bruch, der Job, das Bürgerliche, die Familie. Und Jahre später die Einsicht, dass das unstete Leben uns immer wieder einholt, wo immer wir uns auch vor ihm verstecken mögen. Auch deshalb stellt Matze weiter seine Fragen, auf einem Album, das sich damit beschäftigt, was es heisst ein „Erwachsener“ zu sein, obwohl Punk uns doch gefordert hat „Young till i die“ zu bleiben.
Eigentlich müsste der Tag für Matthias Nürnberger aka Matze Rossi mindestens 30 Stunden haben. Der Singer / Songwriter ist Vater von 3 Kindern, Yogalehrer, Sänger der Punkband Bad Drugs, Labelbetreiber, Dozent an der Fachakademie für Sozialpädagogik.
„Wenn ich mal“:
Trotzdem schafft er es immer wieder, alles unter einen Hut zu bringen. Denn in ihm brennt ein Feuer, eine Leidenschaft für seine Musik, welche ihm gar keine Wahl lässt. „Ich Fange Feuer“ heißt sein mittlerweile 5. Solo-Album, das so vertraut klingt, einen Neuanfang bedeutet und dennoch an alte Zeiten anknüpft. Aufgenommen wurden die zwölf Songs an nur 4 Tagen in Zusammenarbeit mit Sven Peks im Herbst 2015 in der Audiolodge Gaibach – einem Ort, an dem Matze`s musikalische Vergangenheit wohnt: Hier entstanden auch die wegweisenden Alben von Tagtraum, jener Punkrock-Band, die den Grundstein der Musikkarriere des positiven Querdenkers legte – der Kreis schließt sich also wieder.
„Ohohoh“:
Das neue an „Ich Fange Feuer“ war zunächst die Studiozeit: Innerhalb von wenigen Wochen im Hochsommer geschrieben und anschließend live eingespielt mit Studiomusikern, die Matze erst am Tag des ersten Akkords persönlich kennenlernte. Ein Experiment, aber auch ein Statement: „Die Entwicklung alles zu digitalisieren, auch die Musik, und die damit verbundene Perfektion im Sinne von Vereinheitlichung und Gleichtaktung hat mich über die letzten Jahre schier verrückt gemacht und beim Aufnehmen immer gehemmt. Musik auf Click zu spielen, Instrumente getrennt aufzunehmen und alles wie ein Computer abzudrücken oder daran anzupassen raubt dem ganzen die Seele. Trotzdem habe ich es immer versucht, machen ja alle so, und meine bisherigen Platten waren halt OK bis gut, sie haben mir aber selber nie das befriedigende Gefühl gegeben dass ich bei meinen Konzerten habe. Dieses lebendige und organische die Auf’s und Ab’s, die Interaktion, das Geben und Nehmen. Mit „Ich fange Feuer“ ist hier ein Traum in Erfüllung gegangen, ein Studioalbum komplett Live aufzuzeichnen. Mit allen Musikern in einem Raum zu spielen, wenige Mikrofone, und auch den Gesang gleichzeitig aufzunehmen war das I-Tüpfelchen. Die Platte sollte nicht perfekt sondern echt klingen. Ich wollte das Feuer und die Magie einfangen die beim Musikmachen entsteht.“
„Kein Zweifeln und Bedauern“:
Der Zauber des Albums beginnt bereits mit der Namensgebung: „Die Idee zu diesem Albumtitel hatte ich im Juli 2015 in Schweden auf dem KaosSkola Festival, auf dem ich gespielt habe. Wir machten an einem Abend ein schönes Lagerfeuer und ich starrte in die Glut und meine Gedanken explodierten. Feuer verbindet, macht Angst, zerstört, macht Platz für Neues. Bilder vom Phönix aus der der Asche …und ja irgendwie ist wohl Feuer auch das Element welches am meisten in mir vertreten ist!“
Der Titel des Albums steht auch für Matze`s Entschluss, sein Leben mit Ende 30 erneut umzukrempeln und sich beruflich wieder fast vollständig auf das Musikmachen zu konzentrieren. Wer hätte gedacht, dass das Vorgängeralbum „Und jetzt Licht bitte!“ so gut verkauft und ihm die Möglichkeit dazu bietet? Erscheinen wird das lang erwartete neue Album „Ich Fange Feuer“ im März 2016 auf End Hits Records, dem Band-eigenen Label der PostHardcore Pioniere Boysetsfire. Deren Manager Oise Ronsberger ist beinahe wie ein Bruder für Matze – die beiden lernten sich auf einem Tagtraum-Konzert vor fast 20 Jahren kennen.
Die Ehrlichkeit, mit der Matze`s eingängige, ja geradezu simple Songs schillern, ist beachtlich. Jede Zeile glimmt auf eine ganz persönliche Weise in der Glut des Albums, dennoch stechen vor allem drei Tracks sinnbildlich heraus: „Ich Fange Feuer“ beginnt mit einem Blick auf das Ende: Der 1. Song des Albums („Wenn ich mal““) ist ein wundervolles Manifest auf Matze`s (hoffentlich noch lange entferntes) Ableben und das Sinnieren über die tieferen Bedeutungen dieses Moments. „Ich bin der festen Überzeugung, dass Klang oder im Yoga sagen wir Naad (KlangStrom), die Urform von Kommunikation, jenseits von Worten, ist. Klang verändert die Struktur von Molekülen, wirkt auf Körper, Geist und Seele und entfaltet sich immer weiter wie Wellen auf einem See. Das bedeutet für mich wenn wir mit lebenden und für verstorbene Menschen singen, Musik machen, Klang erzeugen, dann durchdringt das alles, schlägt Wellen und erreicht alles und jeden. Oder sagen wir lieber es erreicht die, die es zulassen und erreicht werden wollen.“
Wer sich diesem Intro nicht verschließt wird spätestens im Song „Kein Zweifeln und Bedauern“ feststellen, welche Inspiration in Matzes Songs steckt. Der Song, inspiriert von den sich durch Franken mäandernden Ausläufern des Mains, fängt die träumerischen Seiten Rossis auf und spielt mit vielen sprachlichen Anleihen aus seiner zutätowierten Punkrock-Vergangenheit. „Das Gute an meinem abwechslungsreichen Leben als Musiker ist, wenn es mir in 5-6 Jahren nicht mehr gefällt mache ich halt wieder was anderes. Wichtig ist mir dabei nicht der Vergangenheit oder vergangenen Entscheidungen nachzutrauern oder in diese ‚was wäre gewesen wenn -Haltung‘ zu verfallen. Das hindert uns doch nur daran im HIER UND JETZT zu sein. Ein Leben lebt man vorwärts nicht rückwärts. Trotzdem sollten Entscheidungen mit Verantwortung getroffen werden…und wenn kein Zweifeln da ist sollte es auch kein Bedauern geben.“
Das Album endet mit „Zieh meine Träume nicht durch den Dreck“, einer weiteren trotzigen Hymne gegen Bausparer und Vernunftjünger. Gegen all jene also, die nie die Kraft der Imagination kannten oder mit Ende 30 verlernt haben, den sicheren Job zu reduzieren und auf das Glück zu setzen. Allen Sorgen und Hohn zu entgegnen: „In deinen Augen bin ich doch nur kindisch und naiv – weil ich mir die Freiheit nehme die dir Deine VISA niemals gibt“.
„Ich Fange Feuer“ zelebriert die für Matze Rossi typische Mischung aus Melancholie, Hoffnung und einer unbändigen Lebenslust. Es berührt mit persönlichen Geschichten und naiv beantworteten Fragen in einer Zeit, in der das Weltgeschehen aus den Fugen zu geraten scheint. „Ich habe manchmal das Gefühl, dass sich viele alte Strukturen einfach auflösen und nicht mehr wirken. Der Arabische Frühling, Menschen die ihre Heimat verlassen müssen und in den reichen Norden/Westen kommen, der Kapitalismus geht langsam aber sicher vor die Hunde, politische Machtpositionen lösen sich auf, Umweltkatastrophen, Ausbeutung des Planeten. Vieles wird sichtbar was vorher im Verborgenen war. Alles verändert sich und das ist gut. Alles fängt Feuer!“
Die Band auf „Ich Fange Feuer“: Uwe Breunig (Schlagzeug & Perkussion, Chor)
Martin Stumpf (Kontrabass, Chor)
Werner Goldbach (Tasten, Chor)
Matze Rossi (Gitarre, Gesang)
Das Album erscheint auf CD, LP sowie digital am 18. März 2016. Matze Rossi ist ganzjährig weltweit auf Tour. Auf großen Festivals, in schönen Clubs und Wohnzimmern.
VORBESTELLUNGEN:
1. Im End Hits Records Store: https://endhitsrecords.bigcartel.com/
a) die ersten 100 lps/cds von matze signiert
b) in den ersten 100 lps sind fünf gutscheine versteckt (song von matze, ein jahr freier eintritt, ein wohnzimmer konzert, zweimal matze geht mit dir essen)
c) auf 500 stück limitiertes transparent organges vinyl (mit dlc) und cd digipack + exklusives pre order shirt
3) iTunes
a) ab 27.1.2016 vorbestellbar
b) erster Track „Wenn ich mal“ als sofortiger Download / Instant Gratification
MATZE ROSSI – ICH FANGE FEUER TOUR 2016 Die Tour wird präsentiert von Piranha Magazin, Vegan Guerilla, Ox-Fanzine, Livegigs.de und Glitterhouse Mailorder.
19.03. DE – Schweinfurt – Release Day 5 Konzerte an 5 Orten
01.04. DE – Würzburg – Wunschlos Glücklich
02.04. DE – Bonn – Bla
03.04. DE – Frankfurt – Ponyhof
04.04. DE – Düsseldorf – Zakk
05.04. DE – Erlangen – E-Werk
06.04. DE – Heidelberg – Karlstorbahnhof
07.04. DE – Bremen – Tower
08.04. DE – Hamburg – Kleiner Donner
09.04. DE – Braunschweig – Eule
10.04. DE – Kassel – Dock 4
11.04. DE – Regensburg – Alte Mälzerei
12.04. DE – Dresden – Scheune
13.04. DE – Leipzig – Moritzbastei
14.04. DE – Berlin – Privatclub
15.04. DE – Helmbrechts – Filmwerk
16.04. DE – Hannover – Faust-Festival
06.05. DE – Reutlingen – FranzK „Burning Eagle Warm Up“
07.05. DE – Augsburg – Soho
08.05. DE – Bad Königshofen-Alte Darre
09.05. DE – Münster – Pension Schmidt
10.05. DE – Köln – Stereo Wonderland
11.05. DE – Kiel – Schaubude
12.05. DE – Bielefeld – PlanB
13.05. DE – Westerstede – Wunderbar
14.05. DE – Göttingen – Hofbühne
16.06. DE – Würzburg – Umsonst & Draussen
09.07. DE – Schweinfurt – Honky Tonk
22-23.07. SWE – Vimmerby/Horn – Kaos Skola Festival
20.08. DE – Nordheim – Skate&Rock
Mit dem Video zu „Gejammer“ gibt es einen weiteren Song von Friedemanns neuer Platte “Wer hören will muss schweigen“ zu hören.
Diesmal zum Thema Jammern auf hohem Niveau. Bei all dem Wehklagen und dem Beschweren über unser ach so hartes Leben, vergessen wir oft wie gut wir es haben und wie schön und wunderbar die kleinen Dinge des Lebens sind. Das Treffen mit Freunden, ein gemeinsamer Abend, ein kleines Konzert, ein stilles Glück!
Vom 28.01.2016 bis zum 20.03.2016 ist Friedemann zusammen mit Matthias Arndt (Bass) und Janko Möde (Gitarre+Percussion) in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Konzertreise und stellt sein neues Album „Wer hören will muss schweigen“ vor. In Zwei Stunden werden auch einige Songs seiner Band COR und Lieder von Friedemanns erstem Album „Uhr vs. Zeit“ die Konzertabende abrunden. Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger, die in ihren Liedern ihrer Zeit eine neue Fassbarkeit verleihen, und uns erkennen lassen, was wir damit zu tun haben und dass wir alle mittendrin sind.
FRIEDEMANN – Gejammer (offizielles Video)
Das erste Soloalbum von Friedemann, dem Sänger der Punk-Band COR, „Uhr vs. Zeit“ (2014) handelte nicht nur davon, sondern ist eines jener selten zeitlosen Meisterwerke, in denen Individuum und Gesellschaft, persönliches Schicksal und soziales Geschehen, Metaebene und Mikrokosmos zu wunderbarer Musik zusammenfließen. Da hat jemand seine Stimme gefunden.
Diese Stimme hat Friedemann auf „Wer hören will muss schweigen“ weiter ausformuliert – mehr Rhythmen, mehr Freude, mehr Melodien, mehr Themen, neue Gedanken, in denen neue Wege und Rückbesinnung, Eigentümlichkeit und Verantwortungsbewusstsein, Anderssein und Gemeinschaft sich nicht länger ausschließen müssen.
Auch hier wieder: das Leben. Von ihm singt er in all seiner Vielfalt – weil er es liebt und weiß, dass jeder von uns es zumindest mögen sollte, alles andere wäre ungesund, oder nicht? Und das Leben, das Friedemann führt, straft seine Lieder keine Lügen, sondern verleiht ihnen Tiefe, die man spüren kann, ohne von seinem Leben zu wissen.
Gestartet als Singer-Songwriter Projekt von Sänger und Gitarrist Pascal Vicari im Jahr 2010 sind Catian! My Captain! aus dem Saarland bis heute zu einem Akustik-Punk-Quartett herangewachsen.
O CAPTAIN! MY CAPTAIN! „Chasing Fireflies“Ihr Sound setzt sich zusammen aus Folmusikelementen und dem tief verwurzelten Hintergrund der Truppe um das Geschwisterpaar Vicari – dem Punkrock.
Dabei setzen die vier Musiker neben einem Grundgerüst aus Ihren Stimmen, Drums, Akustik- und Bassgitarre auch andere Instrumente wie beispielsweise die Mundharmonika oder die Trompete geschickt ein.
Im Südwesten Deutschlands hat sich O Captain! My Captain! bereits einen guten Namen erspielen können und hat beispielsweise 2014 im Rahmen der Reihe Die jungen Wilden vom Saarländischen Rundfunk zusammen The Mighty Oaks, oder auf dem 103.7 UnserDing Halberg Open Air 2015 vor großem Publikum gespielt.
Geschichten vom einsamen und gemeinsamen Leben, vom Verlieren und Finden von sich selbst, dem Anderen und der Wahrheit erzählt die Musik des Duos Blackbird and Spenser.
Blackbird and Spenser – Home in the SkyGefunden auf der Reise durch das Leben und dem Weg von Berlin nach Hamburg, den zwei Städten in deren Wohnzimmern die englischsprachigen Songs der zwei jungen Musiker zum Leben erweckt werden.
Auf ihrem mit einem erfolgreichen Crowdfunding-Projekt finanzierten Debutalbum „Home in the Sky“ trifft nordische Eleganz auf Berliner Vielfalt und das am prasselnden Kaminfeuer der amerikanischen Country- und Folktradition. Zweistimmiger Gesang mischt sich mit basisbildenden Gitarren- und Klavierchords.
Die feinsinnigen Texte werden von gekonnt arrangierten Violin- und Steelguitarmelodien unterstrichen und zwischendurch lassen die zwei Multiinstrumentalisten durch den Einsatz eines Banjos, eines Rhodes Pianos eines Mellotrons oder eines Glockenspiels kontrastreiche und fantasievolle Klangmischungen entstehen.
Blackbird and Spenser – Home in the Sky VÖ: 30.10.2015
Artist: Blackbird and Spenser
Titel: Home in the Sky
Label: Skycap Records
Formate: CD, Digital
Styles: Singer-Songwriter, Folk
Loreena McKennitts Alben “Elemental” und „To Drive The Cold Winter Away“ werden erstmalig am 09. Oktober 2015 auf Vinyl veröffentlicht und damit wird ein weiterer Meilenstein anlässlich ihres 30. Bühnenjubiläums gesetzt.
Loreena McKennitt – Elemental„Elemental“ und auch „ To Drive The Cold Winter Away“ sind strikt limitiert auf 5000 Kopien und werden in hochwertigen 180 Vinyl erscheinen.
Das Album „Elemental“ , aufgenommen 1985 in einem einfachen Studio südlich von Ontario zeigt bereits ihre musikalischen Einflüsse. Ihre Komplexität und Vielseitigkeit wird durch die keltischen Einflüsse, die ihr Markenzeichen sind, bestärkt. Klassische Dichtung und das Shakespeare Theater waren ein großer Teil ihres Lebens, was sich in diesem Album widerspiegelt.
„To Drive The Cold Winter Away“ aus dem Jahr 1987 beinhaltet traditionelle und weniger bekannte jahreszeitliche Lieder. Aufgenommen wurde das Album seinerzeit in einem Benediktiner Kloster in der Nähe von Limerick in Irland. Das sparsame Arrangement ihrer glockenklaren Stimme zusammen mit der Harfe und der Violine bringt die magische Atmosphäre speziell auf Vinyl noch deutlicher zum Ausdruck.
Die Einzelgängerin, die sich selbst managt, startete als Straßenmusikerin in Toronto, gründete dann ihr Quinlan Road Label und ihre Publishing Company. Bis jetzt hat Loreena neben einigen DVDs,
7 Studioalben und 3 saisonale Veröffentlichungen präsentiert.
Loreena McKennitt – „To Drive The Cold Winter Away“Loreena McKennitt bekam Doppel Platin Auszeichnungen für ihr Album ‚The Book Of Secrets‘ und ihren Crossover Radio Hit „The Mummers‘ Dance“, wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Loreena McKennitt kann voller Stolz auf ihr 30-jähriges Bühnenjubliläum zurückblicken mit über 14 Millionen verkaufter Alben und vielfältigen Gold- und Platinauszeichnungen in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
Zusätzlich zu ihrer bemerkenswerten musikalischen Karriere wurde sie mehrfach für ihre philanthropische Initiative ausgezeichnet, sie gründet 1998 den Cook-Rees Memorial Fund, der sich um in Seenot geratende Menschen kümmert, sie ist Mitglied des Order Of Manitoba und Order Of Canada, 2013 wurde sie in Frankreich zum Ritter der Künste geschlagen, ebenfalls ist sie neben vielen weiteren Auszeichnungen Ehren Colonel der Royal Canadian Air Force.
Ihre 30. Anniversary Retrospektive “The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt” wurde im März 2014 veröffentlicht.
Vinyl Katalog: Nights From The Alhambra / A Midwinter Night’s Dream /The Wind That Shakes The Barley
The Journey So Far / To Drive The Cold Winter Away / Elemental
Nach der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums „Pale Horses“ im Juli, kommen mewithoutYou nach über fünf Jahren endlich wieder nach Europa und bringen die Jungs von The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die gleich mit.
mewithoutYouTickets für die sechs Deutschlandshows sind ab sofort hier erhältlich.
„Pale Horses“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erschien am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.
Das Album gibt es hier im Stream:
Eine Audiotree Live Session mit fünf neuen Songs könnt ihr euch hier in voller Länge anschauen:
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016: 25.01.16 – Prag – Klub 007 (CZ)
26.01.16 – Leipzig – Four Rooms
27.01.16 – München – Feierwerk
28.01.16 – Winterthur – Salzhaus (CH)
29.01.16 – Luzern – Treibhaus (CH)
30.01.16 – Köln – Underground
31.01.16 – Berlin – Magnet
02.02.16 – Kopenhagen – Loppen (DK)
03.02.16 – Hamburg – Logo
04.02.16 – Wiesbaden – Schlachthof
05.02.16 – Paris – Le Point Ephémère (FR)
06.02.16 – Amsterdam – Melkweg (NL)
07.02.16 – Antwerpen – Trix (BE)
„Pale Horses“ is ein sorgfältig geplantes, fokussiertes und sehr persönliches Album, das die beeindruckende Karriere von mewithoutYou vollständig umfasst.
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016:Von der angsterfüllten Intensität ihrer frühen Werke „Catch For Us The Foxes“ und „[A -> B] Life“, bis hin zu dem eher verhaltenen und eindringlichen Vorgänger „Ten Stories“, hat die experimentelle Alternative Band aus Philadelphia, PA mit „Pale Horses“ nun ein Album kreiert, das ihrem fünfzehnjährigen Vermächtnis mehr als gerecht wird.
Will Yip, der mittlerweile für seine großartigen Produktionen bekannt ist, wandelte die überirdischen Träumereien der Band in ein spektakuläres Breitbilderlebnis. Schlagzeug und Basslinien beben mit den Fehlern dieser Welt, während eine Arme aus Gitarren und multi-instrumentellen Nuancen Paranoia, Massenhysterie und gewaltfreie Begeisterung einläuten.
Das Ergebnis ist eine atemberaubende Zusammenstellung – manchmal etwas verstörend, stets skurril und durchzogen von einer einzigartigen Stimmung – und ohne Zweifel das größte musikalische Abenteuer ihrer Geschichte.
MEWITHOUTYOU – PALE HORSES Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 24. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING: 01. Pale Horse
02. Watermelon Ascot
03. D-Minor
04. Mexican War Streets
05. Red Cow
06. Dorothy
07. Blue Hen
08. Lilac Queen
09. Magic Lantern Days
10. Birnam Wood
11. Rainbow Signs
12. Chapelcross Towns (UK/EU Bonus Track)
Ihre charakteristische Stimme macht jeden Song ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Interpretation voller Emotionen.
Annett Louisan veröffentlicht in Kooperation mit LITERATUR SPIEGEL neues Album „Song Poeten.“ Doch insbesondere die poetischen Texte haben Annett Louisan zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Deutschen Sängerinnen gemacht. Grund genug, nach sechs großartigen Alben einen Blick zurück zu werfen.
Annett Louisan höchstpersönlich hat sich die Zeit genommen, die poetischsten Lieder ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Zusammenstellung zu verlesen: „Manche der Lieder hatte ich ewig nicht gehört, als ich die „Song Poeten.“ zusammenstellte. Für mich gab es sie nur noch als Live-Version, die sich aber von der Studio-Aufnahme entfernt hat. Deshalb musste ich die Stücke alle nochmal neu hören. Ich wollte bei den „Song Poeten.“ nicht für musikalische Abwechslung sorgen, sondern, im Gegenteil, homogen bleiben und Lieder hintereinander zu stellen, die sich gegenseitig anfassen. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.“
Annett LouisanDas detailverliebte Design, der hochwertige Bucheinband und die pointierten Texte der SPIEGEL-Redaktion unterstreichen den Anspruch, das kreative Schaffen Annett Louisans mit Blick auf die Poesie in ihrer Musik abzubilden: „Wann ist ein Song poetisch? Poesie ist für mich Malerei mit Worten. Es gibt bunte Bilder oder auch dunkle. Die Lieder auf diesem „Song Poeten.“-Album haben sehr unterschiedliche Arten der Poesie, nachdenklich, melancholisch, verspielt. Es sind für mich vor allem die melancholischen Lieder, die überdauern – deshalb habe ich für dieses „Song Poeten.“-Album auch so viele Balladen zusammengestellt.“, so Annett Louisan. Dabei geht es nicht nur um die Lieder selbst, sondern um die Kombination von Geschichten, die jedes einzelne von ihnen erzählt. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.
‚Song Poeten.‘ erscheint in Kooperation mit Deutschlands größtem Kulturmagazin, dem LITERATUR SPIEGEL (zuvor KULTUR SPIEGEL), am 25. September 2015 im hochwertigen Bucheinband.
Tracklist: 1. Das Spiel
2. Die Dinge
3. Daddy
4. Das Gefühl
5. Die Nächste Liebe Meines Lebens
6. Bei Aller Freundschaft
7. Alles Erledigt
8. Wo Ist Das Problem?
9. Der Schöne
10. Ich Weiß Es Längst
11. Allein Und Beisammen
12. Stars
13. Einer Liebt Immer Mehr
14. Auf Dich Hab Ich Gewartet
15. Du Fehlst Mir So – Song Poeten. Akustik Version
Album: Song Poeten. VÖ: 25. September 2015
Label: Sony Music Entertainment Germany
Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt.
Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt
Erst letztes Jahr sorgten sie mit ihrem Album „Hang“ für die erfolgreichste Platte der Bandgeschichte, die neben unerwarteten Chart-Platzierungen auch eine ausverkaufte Tour durch Deutschlands größte Clubs folgen ließ. Nun widmet sich der Californiapunk-Veteran mit seinem Soloprojekt wieder seiner etwas ruhigeren Seite und veröffentlicht am 25. September via Fat Wreck Chords mit „Stitch Puppy“ nach fast fünf Jahren Pause sein nächstes Solowerk.
Joey wäre wohl der erste, der zugibt, dass die letzten Jahre nicht unbedingt die einfachsten seines Leben waren. So langsam geht es für ihn auf die 50 zu und einen Post-Punkrock-Rentenplan gibt es nicht wirklich. Dass er nicht der einzige ist, der sich mit dem Problem des Älterwerdens beschäftigt, zeigen die vielen Abgänge prominenter Vertreter der „live fast, die young“-Generation in den letzten Jahren. Kein Wunder also, dass Lagwagons „Hang“ ziemlich düster geriet, was sich sowohl in den Texten als auch auf dem von einer Schlinge gezierten Cover zeigte.
Auch „Stitch Puppy“ verkündet nicht unbedingt Sonnenschein, vermittelt aber eine ganz eigene Schönheit und Düsterheit, die einem beim Hören gänzlich umhüllt. War Joeys Soloprojekt schon immer auch eine Spielwiese für experimentellere Sounds, variierende Instrumentierungen und stilistische Vielfalt, so setzt er diesen Weg auf dem neuen Album fort.
Die zehn neuen Songs leben neben den poetischen Lyrics von starken Melodien, die sich über ein akustisches Klangbett aus Gitarren, Klavier, Cello, Mandoline und Percussion ausbreiten.
Der Albumtitel ist übrigens von einer Puppe inspiriert, die Joeys Tochter ihm vor einigen Jahren machte. Seitdem zählt sie zu seinem wichtigsten Besitz: „Wenn mein Haus nieder brennen würde, wäre Stitch Puppy nach meiner Familie und meinen Tieren das erste, das ich mit nehmen würde.“
CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse
Die Puppe symbolisiert für ihn Reinheit und steht gleichzeitig für Verlust und die Stärke, die aus ihm erwächst. „Wir erleben alle traurige Dinge und lernen gleichzeitig in den Momenten dazwischen das Schöne zu sehen. Das ist es. Das ist, wie ich Stitch Puppy sehe.“
Stitch Puppy erscheint am 04. September via Fat Wreck Chords.
CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse im UNCLE M SHOP
Zwei Jahre nach seinem Album „Triebwerke“ (Nummer #1 der deutschen Albumcharts, Gold ausgezeichnet) mit der Platin-Single „Willst du“, kündigt Alligatoah sein neues Album „Musik ist keine Lösung“ an. Es erscheint am 27. November 2015 bei Trailerpark.
Alligatoah veröffentlicht neues Album „Musik ist keine Lösung“Es ist nicht einfach, mit Alligatoah umzugehen. Zu groß ist die Verwirrung, die er so regelmäßig stiftet, zu instabil der doppelte Boden, der seine offensive, breit grinsende Theatralik trägt. All das ist durchaus gewollt. Musik wird beiläufig missverstanden, übersimplifiziert, mutwillig instrumentalisiert. In diesem Bewusstsein greift Alligatoah eine ganz unverfälschte Ästhetik des Protestgesangs auf, die ihn über Liedermacher wie Hannes Wader oder Franz Josef Degenhardt früh beeinflusst hat, und versieht sie mit einer Kante, die das Missverständnis nicht nur in Kauf nimmt, sondern sucht – aus gutem Grund.
Nachdem der Vorgänger „Triebwerke“ sich um Intimität und Beziehungen drehte, spannt Alligatoah auf „Musik ist keine Lösung“ einen weiteren Bogen zu gesellschaftlichem Miteinander und der Funktionsweise des Systems, innerhalb dessen wir uns bewegen.
Auf „Musik ist keine Lösung“ merkt man dem Autodidakten die Freude darüber an, sich alleine in seinem neu eingerichteten Studio auf dem Land einzuschließen und eine neue Vision bis ins Detail auszuarbeiten. Von Fieldrecordings aus dem Wald und selbst reparierten Flohmarktinstrumenten zum kompletten Album – dieser unbedingte DIY-Ansatz ist es, der Alligatoah so bemerkenswert macht, als Komponist, Instrumentalist, Sänger und nicht zuletzt als Rapper, der keine Kompromisse eingehen muss. Hinter den großen Melodien, der oft musicalhaften Inszenierung und den ausladenden Gesten stecken das Arbeitsethos eines Liedermachers und die Rapskills eines der Besten seiner Art.
Das neue Album „Musik ist keine Lösung“ erscheint am 27. November 2015.
Kurt Vile gehört mittlerweile zur Speerspitze einer neuen Generation von us-amerikanischen Singer-Songwritern.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
Als eines von zehn Geschwistern wurde er 1980 geboren und wuchs in der „Stadt der brüderlichen Liebe“, Philadelphia, auf. Als Teenager bekam er von seinem Blugrass liebenden Vater ein Banjo geschenkt.
Längst schon hatte er sich eigentlich eine Gitarre gewünscht und so begann er – wie bereits unzählige Kollegen in der Geschichte des Indierock vor ihm – aus den vorhandenen Mitteln das Mögliche zu schöpfen und sein Banjo wie eine Gitarre zu spielen.
Neben seiner Vorliebe für die 4-Track-Indie-Titanen der frühen 90er hegt Kurt Vile auch Sympathien für einige Größen des Classic Rock wie Creedence, Tom Petty und Neil Young.
Künstlern also, die vom Roots-Rock kommen und dennoch ihren ganz eigenen Americana-Visionen nachhängen. Den Pfaden dieser Musiker folgend hat Kurt Vile über die Jahre seine persönliche Spur eingeschlagen, bei der er sowohl durch zarte Introspektiven schweifte als auch turmhohe Epen erschuf.
Mit seinem jetzt erscheinenden sechsten Studioalbum ist er schließlich selbst zu einem der großen amerikanischen Gitarristen und Songwriter der Gegenwart herangereift.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
VÖ: 25.09.2015
Matador Records
Still und heimlich veröffentlicht Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony Perkins, sein drittes Album.
Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony PerkinsDigital ist I Aubade bereits erhältlich, eine physische Veröffentlichung steht kurz bevor. Außerdem wird Elvis Perkins im Dezember für zwei Termine nach Deutschland kommen, um sein neues Album live vorzustellen.
Dazu Mr. Perkins: “The subject, Arnaud, is a good friend of mine. We share a birthday. His heart contains a real live (/real dead) bovine aortic valve. Somehow without him in mind, and possibly before his surgery, I made the song ‘Hogus Pogus’. It tells of an individual who, having had a porcine heart installed in place of his own bacon‐broken one, becomes a better ‘man’. For the video I thought we’d make a documentary and hear Arnaud’s experience of trans‐ species metamorphosis. We interviewed him on film and fit what we could of his words into the first leg of the song. He is French so we gave him his native tongue in subtitles. It was shot in 16mm black & white and color by Ashley Connor (Angel Olsen, Jenny Lewis, Jenny Hval) and produced by her frequent collaborator, Zia Anger, I Aubade singer, Cornelia Livingston and myself. Along with Arnaud, several other beings, in sanctuary from the iniquity of the factory farm, are also featured.”
„I had the impulse to hear what would happen if left to and with my own devices,” sagt Perkins über den Entstehungsprozess. Und weiter: „Not surprisingly this is the thing that sounds the most, to me, like myself.“
Auf sich selbst zurückgeworfen aber nicht ohne Unterstützung entstand so sein bisher nicht nur persönlichstes sondern auch eindrucksvollstes Werk. Spleenig ja, genial ganz bestimmt. Voller wahnwitziger Ideen und exzentrischer Texte. Ein regelrechtes lo-fi Meisterwerk. Und so unmittelbar in seiner Wirkung, daß es unmöglich ist sich zu entziehen.
„Existential reflections on the art of living alone“ nennt Mojo das. Liebeslieder Fehlanzeige.
Weitere Pressestimmen versprechen: “Dreamy, spare and intimate. Perkins sounds like no one else alive” – The Observer
“Intriguing, heartfelt and deeply odd” – Drowned in Sound
I Aubade ist wie Elvis Perkins berichtet „the product of my own placement of microphone to source in the period between February 2012 & December 2013.“ Für ihn eine neuartige Herangehensweise, verließ man sich bei früheren Aufnahmen doch auf eine eher konventionelle Arbeitsweise im Studio. So stand ihm bei seinem Debütalbum „Ash Wednesday“ (2007) Produzent und Freund Ethan Gold zur Seite und auch Elvis Perkins in Dearland und die darauffolgende Doomsday EP (2009) waren Gemeinschaftsprodukte. Das soll nicht heißen, daß an seinem neuen Album nicht eine ganze Schar an Freunden/Musikerkollegen beteiligt gewesen wären, darunter u.a. Nick Kinsey und Wyndham BoylanGarnett von der Band DEARLAND, Drummer Otto Hauser und Multi-Instrumentalist Frank Fairfield. Die Sängerin Cornelia Livingston kann man gleich auf mehreren Stücken hören und auch seine langjährige Kollaborateurin Becky Stark von LAVENDER DIAMOND hat einen Gastauftritt. Gemischt wurde das Album von Jesse Lauter mit Elvis Perkins. Alan Silverman hat gemastered.
„a return to the 4-tracking solitary self of my early 20’s“ irgendwie. Grandios inszeniert und liebevoll arrangiert. Ich bin begeistert.
I Aubade Trackliste: 1. On Rotation Moses
2. My Kind
3. I Came for Fire
4. & Eveline
5. It’s Now or Never Loves
6. The Passage of the Black Gene
7. AM
8. Hogus Pogus
9. Gasolina
10. Accidental Tourist (a white Huayno melody)
11. All Today
12. My 2$
13. Wheel in the Morning
I Aubade erscheint auf dem Künstlereigenen Label MIR. Im Vertrieb von Amazing Record Co.
Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rund: Im September letzten Jahres veröffentlichte der 27-jährige in der Schweiz sein viertes Album «Belvedere», welches direkt auf Platz 7 der Schweizer Album-Charts einstieg.
Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rundDer Schweizer Singer-Songwriter zeigt durch gekonnte Stilmischung auf dem Album sein vielseitiges Talent. Das Werk wurde vom Publikum und der Presse mit Begeisterung aufgenommen, als «grandioses Pop-Album» betitelt ».
Die Single «Heart Keeps Dancing» hat sich in der Schweiz zum veritablen Ohrwurm entwickelt ist von Radios auf «Heavy Rotation» gespielt worden. Im November wurde der Musiker mit dem Basler Poppreis ausgezeichnet und seit Anfang dieses Jahres ist er nun stolzer Gewinner von zwei Swiss Music Awards. Er hat den Award als «Best Breaking Act» und den «Artist Award» gewonnen.
Auch auf der Bühne ist seine Musikalität und Stimme eindrucksvoll zu erleben. Mit seiner Band oder Solo hat er an unzähligen ausverkauften Konzerten sein Album präsentiert.
James Gruntz wurde jetzt fürs Line-Up beim Reeperbahn-Festival im September bestätigt!
