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MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“

MAX KRETZENBACHER „Totentanz“

Authentisch, aus dem Leben gegriffen und gefühlvoll: so beschreiben viele Künstler ihre Musik und genau wie im Falle von MAX KRETZENBACHER trifft das meist auch zu.

MAX KRETZENBACHER "Totentanz"
MAX KRETZENBACHER „Totentanz“

Aber Rock ‘n‘ Roll heißt hungrig sein. MAX KRETZENBACHER ist hungrig und liefert mit „Totentanz“ ein einzigartiges Album ab, das teils düsterere und tiefgründige, deutschsprachige Texte mit lebhaften und abwechslungsreichen Liedermacher-Arrangements kombiniert. Wer sich selbst vom Debüt des Ausnahmemusikers überzeugen will, sollte sich „Totentanz“ ab dem 24.06.2016 sichern, wenn die CD über Dr. Music Records erscheint.

Seit über 15 Jahren steht der Reeperbahn-Poet MAX KRETZENBACHER als Sänger, Gitarrist oder Keyboarder etwa 120 mal im Jahr mit so unterschiedlichen, wie illustren Künstlern (Ken Hensley, Micky Moody, Ina Müller oder auch Wigald Boning) auf der Bühne und hat zusätzlich bei einer Menge Projekte im TV, wie dem NDR Cruise Days Special, dem ZDF Fernsehgarten oder auch in der Hausband von ‘Der Klügere kippt nach‘ bei Tele 5, mitgewirkt. Bereits als Kind lernte Max das Klavierspielen und, wenn auch zugegebenermaßen mit überschaubarem Erfolg, das Geigespielen.

MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“
MAX KRETZENBACHER:
St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“

Kurze Zeit später wurde die Geige dann glücklicherweise durch die Gitarre ersetzt. In den letzten Jahren begann er damit, als Solokünstler deutschsprachige Songs in Eigenregie zu komponieren und in einem Zeitraum von drei Jahren sein Debüt-Album zu kreieren. TV-Ikone Hugo-Egon Balder, mit dem Max häufig am Klavier im Zwick auf St. Pauli musiziert, ist begeistert: «Ich habe das Album durchgehört und finde es klasse! Hinterher hätte ich mich allerdings am liebsten erhängt!» „Totentanz“ handelt von Drogen und Abhängigkeit, Entfremdung und Liebe, Leben und Tod, ockerfarbenen Reihenhäusern und traurigen Vampiren. Von allem eigentlich.

Auch musikalisch ist das Album extrem facettenreich und variabel. Irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Rock sind die Songs mal langsam und melancholisch, mal jazzig und anspruchsvoll oder mal schnell und ausgelassen. In „Vielleicht ja doch (Kein Leben nach dem Tod)“ und „Totentanz“ sowie vielen anderen Stücken stehen sich lebhafte und teils fröhlich wirkende Arrangements und düster-morbide Texte gegenüber, was den Songs einen kreativen Kontrast und eine frische Note verleiht. „Satellitenbilder“ wirkt im Albumkontext erstaunlich leicht und poppig und bietet eine interessante Abwechslung zum Rest der Songs. Von Drogen und Abhängigkeit, von Fehlern und Frauen, davon handelt „Mein Mädchen war mein Dealer“.

Das Ganze wird wunderbar in einen Mix aus schnellen Drums, leichtem Piano, Gitarre und einen Hauch Westernhagen verpackt. Die Single feierte auch zahlreiche Radio-Neuvorstellungen auf NDR 2, MDR Jump, Radio Bremen, MDR 1, Radio VHR und vielen weiteren Sendern. Ein extrem melancholisches und nachdenkliches Lied ist „Denk fürchterlich“, ein Song der von Liebe, Verlust und Abschied erzählt.

MAX KRETZENBACHER macht mit seinem teils autobiografischen Erstlingswerk so ziemlich alles richtig, die Symbiose aus dunklen und nachdenklichen Texten mit teils poppig und oft leicht daherkommenden Arrangements funktioniert wunderbar und macht „Totentanz“ zu einem Album der Extraklasse. Genau wie bei seinem Lieblingsautoren Charles Bukowski kann man sich nie ganz sicher sein, was echt und was erfunden ist. Und so soll es auch sein.

Nicht ohne Grund wurde es bei Haubentaucher.at bereits zum ‘Tonträger des Monats März‘ gekürt und auch die BZ in Wien lässt sich zu amüsanten Satzgebilden verleiten: «…So morbid – fast schon in Alt-Wiener-Tradition – die Texte der zehn Tracks auch anmuten mögen, so verspielt und lieblich, ja fast schon verführerisch, drängen sich die Pop Rock Melodien und Arrangements ins Ohr.

Das Bild eines Ohrwurms, der sich im Schädel einer Leiche in Richtung Gehirn vorarbeitet drängt sich hier regelrecht auf.» Ab Juni kann sich dann jeder selbst von der Musikalität und dem außerordentlichen erzählerischen Niveau von MAX KRETZENBACHERs abwechslungsreichem Album, rund um sein Leben auf St. Pauli, überzeugen, wenn „Totentanz“ veröffentlicht wird.

Line-Up:
Max Kretzenbacher: Gesang, Gitarren, Klavier / Keyboards, Harp, Bass auf (4 & 7), Akkordeon, Geige
Niki Schliebs: Schlagzeug, Percussion
Gunnar Kockjoy: Trompete
Michael Krysh: Bass
Jakob Deiml: Keyboard auf „Satellitenbilder“
Andreas Böther: Saxophon

Trackliste „Totentanz“:

  1. Mein Mädchen war mein Dealer
  2. Totentanz
  3. Vielleicht ja doch (kein Leben Nach Dem Tod)
  4. Leb Wohl mein Kind
  5. Satellitenbilder
  6. Krupunder
  7. Dracula ist traurig
  8. Denk fürchterlich
  9. Barbara ist ein Vampir
  10. Sonne auf

Diskografie:
2016 Totentanz | Dr. Music Records

Plattenfirma:
Dr. Music Records | www.dr-music-records.de

Website: www.kretzenbacher.de | www.facebook.com/kretzenbacher

Hawking - Die Suche nach dem Anfang der Zeit DVD

Hawking – Die Suche nach dem Anfang der Zeit DVD

Die von der BBC produzierte Filmbiografie über den britischen Physiker Stephen Hawking, grandios gespielt von Benedict Cumberbatch.

Hawking - Die Suche nach dem Anfang der Zeit DVD
Hawking – Die Suche nach dem Anfang der Zeit DVD
Bei dem jungen und hochbegabten Physikstudenten Stephen Hawking wird die verheerende Nervenkrankheit ALS diagnostiziert. Die Ärzte befürchten, dass ihm nur wenige Jahre bleiben, bevor er seinen Körper nicht mehr kontrollieren kann und langsam sterben wird.

Mit Unterstützung seiner Eltern, seiner Freunde und seiner Freundin Jane Wild versucht er, seinen Lebenstraum zu verwirklichen und ein bedeutendes astrophysikalisches Problem zu lösen.

Gemeinsam mit Roger Penrose gelingt es ihm schließlich, einen allgemeinen Beweis der notwendigen Existenz von Singularitäten in der von Albert Einstein maßgeblich entwickelten allgemeinen Relativitätstheorie zu erbringen.

Hawking – Die Suche nach dem Anfang der Zeit

EAN Code: 4006448764692
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 0
Laufzeit: ca. 90 Min.
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 2.0
Englisch
Dolby Digital 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch (für Hörgeschädigte)
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox

Genre: Spielfilm
Land: UK
Regie: Philip Martin
Darsteller: Benedict Cumberbatch, Michael Brandon

Miss Fishers mysterioese Mordfaelle - Staffel 2 .jpg

Miss Fishers mysteriöse Mordfälle – Staffel 2 DVD

Scharfsinnig, sexy und souverän – die ehrenwerte Miss Phryne Fisher ist zurück!

Miss Fishers mysterioese Mordfaelle - Staffel 2 .jpg
Miss Fishers mysterioese Mordfaelle – Staffel 2 .jpg
Lassen Sie sich erneut in die aufregenden 1920er Jahre nach Melbourne entführen. Hier zeigt die selbst ernannte Detektivin Miss Fisher, was eine moderne Frau so alles draufhat. Scharfsinnig, unabhängig und souverän wie Miss Marple setzt sie sich vehement für die „kleinen“ Leute und die Aufklärung von Mordfällen ein.

Egal ob in finsteren Gassen der Stadt, in der High-Society oder im Luxus-Bordell – Miss Fisher ist stets auf der Seite der Unschuldigen.

In Staffel 2 finden die spannenden kriminell-glamourösen Abenteuer unserer Meisterdetektivin ihre Fortsetzung. Jede Menge neue Fälle warten darauf von Miss Fisher, ihrem schüchternen Hausmädchen Dot und ab und an auch mit Hilfe von offizieller Seite gelöst zu werden.

Der Polizei scheint charmante Unterstützung durchaus von Nöten: Detective Inspector Jack Robinson und sein Kollege Constable Hugh Collins sind wieder einmal reichlich überfordert und werden von den beiden Damen ordentlich auf Trab gehalten.

Miss Fishers mysteriöse Mordfälle – Staffel 2

EAN Code: 4006448364151
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 12
Laufzeit: ca. 734 Min. (13 x 56 Min.) + 35 Min. Bonus
Bildformat: 1920×1080 (1,78:1)
Sprache: Deutsch
DTS-HD 2.0
Englisch
DTS-HD 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox im Schuber
Bonus: Über 35 Minuten, u.a. Behind-the-Scenes

Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: Australien
Regie: Tony Tilse, Ken Cameron, u.a.
Produktion: Every Cloud Productions Pty Ltd, Australian Broadcasting Corporation, Film Victoria, Screen Australia
Drehbuch: Deb Cox basierend auf Kerry Greenwood
Musik: Greg J Walker
Darsteller: Essie Davis, Nathan Page
Originaltitel: Miss Fisher’s Murder Mysteries – Series 2

Miss Fishers mysteriöse Mordfälle – Staffel 2 Pressestimmen

„‚Boardwalk Empire‘ trifft auf ‚Downton Abbey‘: Diese Serie ist ein echter Augenschmaus, auch dank Darstellerin Essie Davis. Die löst sexy ihre Fälle – und ist clever wie Miss Marple.“ TV DIGITAL

„Wer ästhetisch-klassische Krimiunterhaltung liebt, sollte sich diese Serie anschauen. Diese Retro-Krimiserie ist erfrischend anders und unwiderstehlich gut.“ DVD Special

„Sehr aufwendig produzierte Serie um eine Heldin, die eine würdige Nachfolgerin von Hercule Poirot ist und einen großen Trumpf im gerüschten Ärmel hat: Sex-Appeal!“ GONG

„Die Serie macht Spaß, weil sie unbeschwert, farbenfroh und charmant ist.“ SWR 3 Das Magazin

„Unterhaltsam, edel, gut!“ RBB zibb

1992 - Die Zukunft ist noch nicht geschrieben

1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben DVD

Mailand, 1992: Mario Chiesa, Leiter eines Altenheimes, wird wegen Korruption verhaftet.

1992 - Die Zukunft ist noch nicht geschrieben
1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben
Unter Druck der Aktion „Mani pulite“ („Saubere Hände“) von Staatsanwalt Antonio di Pietro packt er aus und enthüllt ein regelrechtes Bestechungssystem, in das praktisch die gesamten Spitzen aus Politik und Wirtschaft Italiens verstrickt sind. Der „Tangentopoli“ („Stadt des Schmiergeldes“) genannte Skandal wird das gesamte Land erschüttern, die etablierten Parteien zerstören und neue Kräfte und Gesichter an die Macht spülen.

Der Skandal verändert nicht nur das Land sondern auch das Leben zweier junger Ermittler, eines smarten Marketing-Experten, eines verzweifelten Irak-Veterans, eines Möchtegern-Showgirls und einer Industriellen-Tochter.

Brillant vermischt diese Serie fiktionale Elemente mit historischen Fakten und schafft so einen packenden Politthriller, der die ganze politische und gesellschaftliche Wucht des Skandals erlebbar macht.

Bei allem akkuraten Zeitkolorit aus dem Italien Anfang der 90er ist der Stoff dabei brandaktuell: Schließlich wurde das heutige Italien – samt seiner Probleme und Protagonisten – im Wesentlichen im Zuge der umwälzenden Ereignisse im Nachgang des „Tangentopoli“-Skandal erschaffen.

1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben

EAN Code: 4006448364137
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 518 Min. (10 x ca. 52 Min.) + 54 Min. Bonus
Bildformat: 1920×1080 (2,35:1)
Sprache: Deutsch DTS-HD 5.1
Italienisch DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: 54 Min. Bonus: Interviews, Behind-the-Scenes

Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: Italien
Regie: Giuseppe Gagliardi, Gianluca Jodice
Produktion: Sky Italia, Wildside, Beta Film
Drehbuch: Nicola Lusuardi
Kamera: Michele Paradisi
Darsteller: Stefano Accorsi, Guido Caprino, Miriam Leone
Originaltitel: 1992 – Il Futuro Non è Ancora Stato Scritto

1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben Pressestimmen

„Dagegen ist ‚House of Cards‘ ein müder Kartentrick – denn diese Serie erzählt die Wahrheit. Dicht erzählt und grandios besetzt. Brillante Erzählkunst.“ Zeit online

„Italiens ‚Mad Men‘!“ Der Tagesspiegel

„Selten hält ein Land sich so den Spiegel vor.“ FAZ

„Fulminante Serie, die den Vergleich mit ‚Gomorrha‘ nicht zu scheuen braucht. Erstaunlich schonungslos und unterhaltsam zugleich.“ Der Tagesspiegel

„Authentische Polit-Thrillerserie über den Skandal, der ganz Italien veränderte.“ TV Movie

Jordskott - Die Rache des Waldes

Jordskott – Die Rache des Waldes DVD

Crime trifft Mystery trifft nordische Sagenwelt!

Jordskott - Die Rache des Waldes
Jordskott – Die Rache des Waldes
Sieben Jahre nachdem ihre Tochter Josefine (Stina Sundlöf) spurlos vom Ufer eines Waldsees verschwand, kehrt die taffe wie traumatisierte Kriminalkommissarin Eva Thörnblad (Moa Gammel) wieder in ihre Heimat, den beschaulichen Ort Silverhöjd zurück. Es wird angenommen, dass Evas Tochter damals ertrunken ist.

Aber Eva spürt tief im Herzen, dass Josefine noch lebt. Sie glaubt, jemand muss sie an diesem schicksalshaften Tag im Wald entführt haben. Als nun ein kleiner Junge unter ähnlich rätselhaften Umständen im gleichen Wald verschwindet, beginnt Eva nach Parallelen zu suchen. Statt dem verschwundenen Jungen stößt Eva tatsächlich auf ein Mädchen, das sie für ihre Tochter hält.

Und das zu den umgebenden Wäldern in ebenso unerklärlicher Verbindung steht wie Evas verstorbener Vater, Besitzer eines mächtigen Holzunternehmens.

Im Strudel der Ermittlungen stößt sie auf erschreckende Geheimnisse aus der Vergangenheit und ihr wird klar, dass hier weit tiefere und mächtigere Kräfte im Spiel sind und der Schlüssel zum Mysterium darin liegt, wie massiv ihre Familie seit Generationen in die Bestände des Waldes eingegriffen hat. Wie weit geht sie, um diejenigen zu schützen, die sie liebt?

Jordskott – Die Rache des Waldes

EAN Code: 4006448363949
VÖ-Datum: 03.06.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 600 Min. (10 x 60 Min.)
Bildformat: 16:9 / 1.78:1
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 5.1
Schwedisch
Dolby Digital 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: Behind the scenes, Interviews

Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: Schweden
Darsteller: Moa Gammel

Jordskott – Die Rache des Waldes Pressestimmen

„Der Aufbau der Serie, das Setting und die Andeutungen sind absolut herausragend – einfach untypisch und mal wirklich etwas anderes im gefühlten Einheitsbrei von Mystery und Crime.“ SERIESLYAWESOME.TV

„Thrill und Nervenkitzel sind für den Zuschauer umso größer, weil er von ‚Jordskott‘ auf eine Reise mitgenommen wird, die nicht normiert ist und nicht erwartbaren Genre-Gesetzmäßigkeiten folgt.“ DWDL.DE

„Kühl wie ‚The Killing‘ und eigenwillig wie ‚Twin Peaks‘ scheint hier ein Format zu entstehen, das nicht nur in der Heimat alle Möglichkeiten hat, ein Hit zu werden.“
LEINWANDREPORTER.COM

MAIBA - aktuelles Video "White Stripes" und neues Album "Unleash the M" am 12. August!

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“

MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!

MAIBA - aktuelles Video "White Stripes" und neues Album "Unleash the M" am 12. August!
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!
MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.

Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial. Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!

Aktuelles Video „White Stripes“:

Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.

MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.

Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.

„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.

Mehr Infos unter:
http://www.maibamusic.com/
https://www.facebook.com/MAIBAMUSIC/

Seek Irony – Album “Tech’n Roll“

Seek Irony ist eine Mischung aus modernem Rock und elektronischer Dance Music, von Fans treffend als Mix aus einer großen Rock Live-Show und einer fetten Rave Party beschrieben wird.

Seek Irony – Album “Tech'n Roll“
Seek Irony – Album “Tech’n Roll“

Seek Irony entstammen der blühenden Musikszene von Tel Aviv, Israel und wagten den Sprung und siedelten komplett nach Austin, Texas in die USA um. Die multikulturellen Einflüsse sind sehr präsent in ihrer Musik, die aus vielen Einflüssen und Erfahrungen der Bandmitglieder zu einer schlüssigen und kraftvollen Mischung aus Modern und Alternative Rock mit elektronischem Einschlag wuchs. Dieser Mix wird harmonisch ergänzt durch tiefgründige Texte und leidenschaftliche Melodien. Seek Irony ist ein unterhaltsames Erlebnis aus lautem Schlagzeug und Gitarren, tanzbaren Beats, echter Musikalität, einer einzigartigen Lichtshow und kostümierten Tänzern, das Frauen zum Tanzen und Männer zum Headbangen animiert.

Nach zwei erfolgreichen Besuchen in den Vereinigten Staaten und Jahre der Weiterentwicklung, fühlten die beiden Gründer der Band, die Brüder Kfir und Rom Gov, dass es Zeit würde, den nächsten Schritt zu wagen und die Band in den USA weiterzuführen. Sie entschieden sich für „die Welthauptstadt der Live Musik“, Austin, Texas, als neue Heimat in den USA. Als Teil des Umzugsplans eröffnete der Sänger und Bandleader Kfir ein neues Tonstudio in Austin namens „Evil Snail Studios“, das neue Tonstudio der Band in den USA.

Nach wenigen Monaten der intensiven Suche wurde die Band mit neuen Mitgliedern komplettiert: dem aus Austin stammenden Grammy-nominierten und Progressive Rock Hall of Fame Gitarrenheld Alex Campbell und Bassist/Toningenieur Adam Donovan, der bereits Tour Erfahrung als Sound- und Lichttechniker von „Die Krupps“ und „KMFDM“ sammeln konnte.

Aktuelles Video – Seek Irony ‘Devil In Me‘:

‚Zu der Musik haben wir alle gemeinsam beigetragen, einige Lieder sind gitarrenlastig, andere mehr elektronisch, sagt Kfir. Die Lyrik variiert. Einige Themen sind politischer Natur ( Ravelution) während Running Towards The End Of The World die sozialen Netzwerke diskutiert und wie dies uns alle beeinflusst. Tech N‘Roll dagegen beschreibt einfach, wie unsere Musik ist.

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Seek Irony aus Tel Aviv, Israel (jetzt Austin, Texas/ USA)

Seek Irony sind bereits auf großen Festivals in Israel, wie The Student Festival in Tel Aviv und Haifa vor 15000 Menschen aufgetreten. Seek Irony sind als speziell geladene Künstler beim offiziellen South By South West Musikfestival aufgetreten.

Im Januar 2016 wurde „Tech N Roll“ als „Herausragendes Album des Jahres in Nord Amerika“ in der Kategorie Unsigned bei den NAIRMA Awards der NAMM Convention 2016 in Anaheim, Kalifornien ausgezeichnet.

Im April 2016 unterzeichneten Seek Irony einen weltweiten Plattenvertrag bei UDR Records. „Tech N Roll“ wird am 29. Juli 2016 weltweit veröffentlicht werden.

Seek Irony Line Up:
Kfir Gov – vocals
Alex Campbell – Gitarre
Adam Donovan – Bass
Rom Gov – Schlagzeug

Tech ‘n Roll
VÖ: 29. Juli 2016 / UDR
Tracklisting:
She
Tech N’Roll
Devil In Me
Skin2Skin
When You Lie
Running Towards The End Of The World
Low
Peel Me Away
Ravelution
Tragically Driven
Head Above The Water

Produziert voon Seek Irony in den Keoss Studios, Tel Aviv und Evil Snail Studios, Austin, USA
Remixed von Phil Anderson, Powersound Studios, Edmonton, Kanada
Mastered von Maor Appelbaum, Maor Appelbaum Mastering, Kalifornien ( Faith No More, Yes, Sepultura)

Mehr Infos unter:
www.seekirony.com
https://www.facebook.com/seekirony
https://twitter.com/seekirony
https://www.youtube.com/user/SeekIrony
https://www.instagram.com/seekirony/

Kidzapalooza 2016 Berlin

Lollapalooza Berlin 2016: Auf die Plätze, Kidza, los!

Mit Kidzapalooza, der Festival-Location für Kinder, lädt die zweite Ausgabe von Lollapalooza Berlin am 10. und 11. September 2016 erneut in eine Welt voller Abenteuer und Erlebnisse und macht das Hauptstadt-Festival zu einem aufregenden Event für die ganze Familie.

Auf die Plätze, Kidza, los!
Auf die Plätze, Kidza, los!

Lollapalooza Berlin wird erneut eine Welt öffnen, in der Kreativität und Phantasie keine Grenzen gesetzt und zu welcher alle Kinder und kleinen Rockstars von Morgen herzlich eingeladen sind. „Dass Lollapalooza Berlin mehr als ein reines Musikfestival ist, werden wir auch in diesem Jahr unter anderem wieder mit Kidzapalooza eindrucksvoll zeigen. Hier darf in eine bunte Kinderwelt voller Überraschungen und erstaunlicher Erlebnisse eingetaucht werden, welche mit ihren Erlebnissen in dieser Form deutschlandweit einzigartig ist“, sagt Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Unter meinem Bett, Pelemele und Ritter Rost auf der Kidza-Bühne. Vor der eigenen Kidza-Bühne dürfen die Kleinen ihren persönlichen Helden lauschen und zujubeln. Mit dabei sind mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng einige der bekanntesten Singer/Songwriter des Landes, die im Herbst 2015 mit anderen das magische Album „Unter meinem Bett“ veröffentlicht haben. Von rockig bis ruhig, von lustig bis nachdenklich – jedes Lied erzählt seine ganz eigene kleine Geschichte, mit seiner ganz eigenen Musik.

Um die Wette gezappelt werden darf mit den drei großen Jungs von Pelemele, die für ihre pelemeligen Konzerte und Mitmach-Shows bereits jede Menge Auszeichnungen erhalten haben. Egal, ob mit lauten Gitarren gerockt wird, es laute Hip-Hop-Beats auf die Ohren gibt oder Balladen zum Träumen: Der Spaß steht hier an erster Stelle. Zu guter Letzt darf Ritter Rost natürlich nicht fehlen: Die Band zum Buch – live erleben, was bisher Kult im Kinderzimmer war. Die Ritter Rost Ba nd spielt „Blechpop“ und „Schrottrock“ mit intelligenten und witzigen Texten und bringt gute Laune für die ganze Familie.

Von der Klopapierschlacht zum Instrumentespielen, danach ab zum Tanzen und ins Wasserspielmobil
Bei Kidzapalooza können Kinder und Jugendliche von 0-14 Jahren allerhand Buntes erleben, ausprobieren und lernen. Spätestens seit dem letzten Jahr ist Bummelkastens’s Klopapierschlacht legendär und fehlt in diesem Jahr genauso wenig wie die Abenteuer mit dem Erdforscher Labor, in welchem spannende Experimente durchgeführt werden. Wer lieber Action will, der schaut sich die besten Tricks vom Matchbecher Stacking Team ab, um selbst MeisterIn an den Bechern zu werden, oder aber es wird schnell bei Titus, seiner Halfpipe und den Skateprofis vorbeigeschaut.

Bei Kidzapalooza, nach einer Idee von Lollapalooza-Gründer Perry Farrell, geht es natürlich auch um Musik und Tanz: In Zusammenarbeit mit der freien Berliner Musikschule Tomatenklang dreht sich hier alles um das zentrale Festivalthema Musik. Spielerisch, kreativ und natürlich betont interaktiv stellen Musiklehrer den Kindern die Bereiche Rhythmus, Melodie und Gesang vor und bringen Instrumente zum Kennenlernen und Ausprobieren mit. Musik, Bewegung, Rhythmus – die Crews der Academia Jangada wissen die Kids für die Welt des Tanzes zu begeistern. Mit unterschiedlichen Elementen von HipHop, Street Dance, Breakdance und Capoeira präsentieren sie ihre Künste und laden zum Mitmachen ein.

Kidzapalooza 2016 Berlin
Kidzapalooza 2016 Berlin

Die etwas kleineren Knirpse kommen im Zwergstadt-Spielmobil auf ihre Kosten; hier entstehen in Kooperation mit den SOS-Kinderdörfern zugleich Bastelparadies und Leselounge. Ein nasses Riesenvergnügen für Kids ist der kunstvoll aus Holz gestaltete Wasserlauf vom Wasserspielmobil, der viele kreative Möglichkeiten zum freien Spiel rund um das Thema Wasser bietet.

Das komplette Programm sowie sämtliche Informationen zu Kidzapalooza sind ab sofort hier auf der offiziellen Lollapalooza Berlin Website zu finden.

Da Kidzapalooza Teil des Lollapalooza Festivaltickets ist, muss für alle Kinder ein gültiges Ticket unter www.lollapaloozade.com erworben werden, da das Ticketkontingent limitiert ist. Es sind noch wenige Tickets für 11-14-Jährige erhältlich, die in Begleitung ihrer Eltern bzw. Erziehungsberechtigten zum Festival kommen. Die kostenlosen Tickets für Kinder bis einschließlich 10 Jahren sind für das diesjährige Festival leider bereits alle vergriffen.

Kidzapalooza-Services

Aufsicht durch geschulte Teams und Betreuer für Kinder (in Begleitung ihrer Eltern)
Babycorner mit Still- und Wickelmöglichkeiten Kinderwagenparkplatz
Kindergerechtes Verpflegungsangebot
Verkauf von Lärmschutzkopfhörern vor Ort
Zentrale Anlauf- und Informationsstelle für Eltern und Kinder

Kidzapalooza Musik-Line-up 2016

SAMSTAG, 10. September 2016
Pelemele
Ritter Rost

SONNTAG, 11. September 2016
Unter meinem Bett
mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng

Die Presseakkreditierung für das Festival ist noch bis zum 21. August 2016 hier möglich. Bitte nutzen Sie das Online-Registrierungstool auf unserer offiziellen Website!

Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hier erhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüber hinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen Festivalerlebnis finden Sie hier.

Lollapalooza Berlin 2016 – Das komplette Line-up

SAMSTAG, 10. September 2016
Kings of Leon – Einzige Deutschland-Show 2016
Paul Kalkbrenner – Exklusive Berlin-Show
Philipp Poisel – Einzige Deutschland-Show 2016
New Order – Einzige Deutschland-Show 2016
Dimitri Vegas & Like Mike – Exklusive Berlin-Show
Max Herre & Kahedi Radio Orchestra (MTV Unplugged Live)
Lindsey Stirling
Chase & Status DJ Set & Rage
Tocotronic
Jess Glynne
G-Eazy
The Chainsmokers
Alan Walker
Odesza
Catfish And The Bottlemen
Klingande (live)
Destructo
Junge Junge
Josef Salvat
Matoma
Dubioza Kollektiv
Graham Candy

SONNTAG, 11. September 2016
Radiohead – Einzige Deutschland-Show 2016
Major Lazer – Einzige Deutschland-Show 2016
Milky Chance
The 1975
Zedd
James Blake
Beginner
Years & Years
Róisín Murphy
Bilderbuch
Martin Solveig
Alle Farben
The Temper Trap
Aurora
Lost Frequencies
Logic
Tujamo
Jonas Blue
Jagwar Mar
Topic
Nothing But Thieves
MNEK
L.A.

Tickets gibt’s unter: lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 10. + 11. September 2016
Wo: Treptower Park Berlin
Web: lollapaloozade.com

Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/
Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com

Social Media Hashtag:
#lollaberlin

Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014) und Kolumbien (2016). Die Berliner Veranstaltung ist bisher der einzige Ableger in Europa. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, FRHUG Festival, William Morris & C3 Presents.

ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”

ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”

Unter dem Namen ALIEN DRIVE schuf Marco Pirolo einen außergewöhnlichen Stil moderner Rockmusik, der durch die einmalige Mischung eingängiger melodischer Vocals und starken E-Gitarren geprägt ist. Hierbei gelingt es ALIEN DRIVE durch die Verbindung von Einflüssen des Britpop und Grunge der 90er Jahre (Oasis, Bush) und modernen Rock-Elementen (Chevelle, Thirty Seconds to Mars) einen neuartigen, individuellen Sound zu schaffen.

ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”
ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”

Das Debut-Album mit dem Namen “Are You the Enemy?” erschien im Oktober 2015. Abgemischt wurde es durch den dänischen Produzenten Jacob Hansen, der insbesondere für seine Zusammenarbeit mit Bands wie Volbeat, Primal Fear und Doro bekannt ist.

“Are You the Enemy?” zog weltweit binnen kurzer Zeit die Aufmerksamkeit diverser Indie-Radios auf sich. Insbesondere die Hit-Single “All These Bitter Days” wurde in die Playlists US-amerikanischer (“’88.9 FM‘, “X.97.3 The Bird”, “The Planet 101.1”) und italienischer Radios (“RLB Radioattiva”) aufgenommen. Speziell die angesprochene Hit-Single “All These Bitter Days”, zu deren Release ALIEN DRIVE ein eindrucksvolles Musikvideo veröffentlichte, und der Song “Chemical Soul” liefern überzeugende Beispiele für einen Alternative Rock, der auch ein breiteres Publikum zu begeistern vermag.

Aktuelles Video “All These Bitter Days”:

Auch in diversen Musikzeitschriften kam ALIEN DRIVEs Album sehr gut an. Emily Clarkson vom britischen “Black Velvet Magazine” beispielsweise beschreibt es als “beachtliches Debut-Album, welches hoffentlich den Weg für weitere Musik bereitet, die ALIEN DRIVEs individuellen Sound zum Ausdruck bringt”.

Derzeit laufen die Aufnahmen für ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum. Produziert wird das Album vom dänischen Produzenten Boe Larsen.

Marco Pirolo wurde 1983 in Rom (Italien) geboren. Sein Vater ist Italiener, seine Mutter ist Deutsche. Marco lebte in Rom, Paris, Berlin und diversen anderen europäischen Städten. Derzeit wohnt er erneut in Berlin.

Mehr Infos unter:
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Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“

Nach den weltweiten Erfolgen von „Are You With Me“ und „Realtiy“ präsentiert Lost Frequencies, alias Felix de Laet, seine neue Single „Beautiful Life“.

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“
Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“
Der Song ist auch gleichzeitig der Vorbote auf das im Herbst erscheinende Debütalbum.

Mit seinem Hit „Are You With Me“ gewann der sympathische Belgier in diesem Jahr zwei ECHOs in der Kategorie „Hit des Jahres“ und „Dance International“. Darüber hinaus wurde „Are You With Me“ mit über 66.000 Einsätzen zum meist gespielten Song im Deutschen Radio gekürt und zweifach mit Platin sowie dreifach mit Gold ausgezeichnet. Auch der Nachfolge-Hit „Reality“ landete auf Platz #1 der Charts und erlangte Gold- und Platinstatus.

Mit „Beautiful Life“ möchte Lost Frequencies nun an die bisherigen Erfolge anknüpfen. Diesmal hat er sich den schwedischen Singer-Songwriter Sandro Cavazza zur Seite geholt und dem Song erneut seinen speziellen Sound verliehen.

Video Lost Frequencies – Beautiful Life:

Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo
„Beautiful Life“ (Single)

Label: Kontor Records
VÖ: 03.06.2016 (Download & Stream)

Mafia Clowns - Puppetmaster

MAFIA CLOWNS – Puppetmaster

Was für ein Jahr für Mafia Clowns! Als Newcomer direkt mal in die Top Ten der Itunes Verkaufscharts auf #3, sowie auf #1 im Bereich Dance gelandet.

MAFIA CLOWNS
MAFIA CLOWNS
Die Debütsingle „I wanna luv ya“ feat. Sean Kingston hat eingeschlagen wie eine Bombe und Mafia Clowns waren in aller Munde. Die größten TV Formate wurden gerockt, egal ob große TV- Sender oder Radio-Stationen, alle wollten wissen was sich hinter Mafia Clowns rund um den Frontmann Sedat – „THE HARLEKIN“ verbirgt.

Zusammen mit ihrem Label 030-Entertainment holen sie jetzt zum nächsten Schlag aus.

Mit „Puppetmaster“, einer Uptempo Nummer die in kein momentanes Genre einzuordnen ist, zeigen sie wieder, dass sie in keine Schublade passen.

Mafia Clowns - Puppetmaster
Mafia Clowns – Puppetmaster
Im Gegenteil, man sollte eine weiteres Genre dafür erfinden. Mit dem aufwendig produzierten Video wird Mafia Clowns ein weiteres Kapitel auf dem Weg in die Manegen dieser Welt aufschlagen und sicher so schnell nicht verschwinden, denn die nächste Single und Album sind schon in Vorbereitung!

MAFIA CLOWNS – Puppetmaster (Single)
Label: 030-Entertainment / Kontor New Media

VÖ: 10. Juni 2016

LINKS:
www.030-entertainment.de
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www.youtube.com/user/030entertainment

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 - THE OPENING SEASON

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 – THE OPENING SEASON

Die Festival Saison 2016 öffnet ihre Pforten!

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 - THE OPENING SEASON
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 – THE OPENING SEASON

Unzählige Dance Jünger werden wieder von Festival zu Festival pilgern, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.

Tomorrowland, Airbeat One, Parookaville, Ultra Music Festival, Sonne Mond Sterne, Creamfields um nur einige zu nennen, sind bereits Monate zuvor wieder restlos ausverkauft.

KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 – The Opening Season enthält alle Hymnen der kommenden Festival Saison auf 3CDs, sowie die neuesten und bekanntesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite u.a. von Dimitri Vegas & Like Mike, Avicii, Hardwell, Martin Garrix, Steve Aoki, Armin van Buuren, Tiësto, Afrojack, Axwell, Oliver Heldens, Dash Berlin, Don Diablo, R3hab, W&W und viele mehr.

Minimix:

Various Artists ’’Kontor Festival Sounds 2016 – The Opening Season”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 10.06.2016
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)

Tracklist:

CD1
01. Dimitri Vegas, Like Mike & Steve Aoki vs Ummet Ozcan – Melody
02. Hardwell & Kura – Calavera
03. R3hab & Quintino – Freak (VIP Remix)
04. Tujamo – Drop That Low (When I Dip)
05. Tiësto & Oliver Heldens feat. Nathalie La Rose – The Right Song (Mike Williams Remix)
06. Bassjackers – F*CK (Dimitri Vegas & Like Mike Edit)
07. Crystal Lake – Say Goodbye (Headhunterz Edit)
08. Sidney Samson feat. MC Roga – Ready For Action
09. Vinai & Olly James – LIT
10. Julian Jordan – Pilot
11. Sandro Silva & Shaan – HooYa
12. Dash Berlin feat. Christon Rigby – Underneath The Sky (Qulinez Remix)
13. Dannic & Sick Individuals – Feel Your Love (DBSTF Remix)
14. Cosmic Gate – Exploration Of Space (Mark Sixma Remix)
15. Social Hooliganz, Trifo feat. Jacob Lee – Need To Feel (Reece Low Remix)
16. Dimaro & Pegasus – Last Night [On Earth] (Dimaro Club Mix)
17. Maestro Harrell & Maurice West – Poseidon
18. Eric Chase – Coming Home
19. Domenic Furfaro – Future Funk (ak9 Edit)
20. Toby Webster & Le Scorpion feat. Nitro – Sun Death

CD2
01. MATTN & Futuristic Polar Bears – Café Del Mar 2016 (Dimitri Vegas & Like Mike Vocal Mix)
02. Martin Garrix feat. John & Michel – Now That I’ve Found You
03. Axwell – Barricade
04. W&W – How Many
05. Armin van Buuren feat. BullySongs – Freefall (Manse Remix)
06. MORTEN feat. Frida Sundemo – Beautiful Heartbeat (Avicii Remix)
07. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade
08. Wolfpack & Warp Brothers – Phatt Bass 2016
09. twoloud – Boston (twoloud & Denine Edit)
10. Crystal Lake & DJ Isaac – Pirates
11. Qulinez & Sex Panther – In My Arms
12. Swanky Tunes – Give It
13. Sick Individuals & DBSTF – Into The Light
14. Yamada – Solar (Jerome Edit)
15. DJ Antoine & DIMARO – The One Before
16. Highjackerz – Kick It
17. Mark Sixma & Futuristic Polar Bears feat. Amba Shepherd – Cupid’s Casualty
18. Rene Rodrigezz – Rave It
19. Gigo’n’Migo & Stoker feat. Phaksy Phillips – Love With The Wind (Open Beatz Festival Anthem 2016)
20. Cedric Gervais feat. Jack Wilby – With You

CD3
01. Oliver Heldens & Throttle – Waiting
02. Fais feat. Afrojack – Hey
03. Michael Feiner – Mantra (Axwell Cut)
04. Corderoy – Close My Eyes (Don Diablo Edit)
05. Eva Simons feat. Sidney Samson – Bludfire (Hasse De Moor Remix)
06. Karim Mika – Sax (Afrojack Edit)
07. Sonic One – Punk! (twoloud Edit)
08. DJ Antoine & Timati feat. Grigory Leps – London (DIMARO Remix)
09. Harrison x Juicy M. – LA Girls
10. Friends Of Mayday – Twenty Five (Jerome’s Official Anthem Mix)
11. Scooter – Mary Got No Lamb (Arena Mix)
12. Gestört aber GeiL & Marc Narrow – Geh Nicht Weg (Sean Finn Remix)
13. Kaaze – Tell Me
14. Bali Bandits – Mr. Meow
15. John Dahlbäck – Gargamel
16. Tom Swoon & Mosimann feat. Ilang – I’m Leaving
17. Thomas Gold x Rico & Miella – On Fire
18. Jochen Miller & Cuebrick – In The Dark
19. Bankmen – Rise Up (Tonight)
20. Decoy! – Stellar

VARIOUS ARTISTS –
“KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2016 – THE OPENING SEASON”
3 CD & DOWNLOAD: OUT 10.06.2016

Grossstadtgeflüster - Die neue Single "Ich Rollator mit meim Besten"

Grossstadtgeflüster – Die neue Single „Ich Rollator mit meim Besten“

Grossstadtgeflüster verlassen die „Fickt-Euch-Allee“ und cruisen nun mit ihrem Rollator durch Berlin!

Grossstadtgeflüster - Die neue Single "Ich Rollator mit meim Besten"
Grossstadtgeflüster – Die neue Single „Ich Rollator mit meim Besten“
Grossstadtgeflüster sind wieder mal ungefragt zurück. Keiner will den ungünstig gealterten berufjugendlichen Dödels von GSGF dabei zugucken, wie sie so tun, als würden sie nicht total dämlich aussehen, wenn sie auf ihren Skateboards unter ihren Baseballkappen versteckt dahin siechen. Eigentlich riechen sie schon nach Verwesung, tun aber so, als wäre es der Schweiß harter Arbeit an ihrer Episode 2, die im August oder so erscheinen wird. Und da es ja ohnehin jeden Tag vorbei sein kann, haben sie sich entschieden schon mal einen rauszuhauen. „Ich Rollator mit meim Besten“ ist die Antwort auf die Frage: „Bist du nicht viel zu alt für den Scheiß?“…“Ja, man…bin ich!“ Hier geht’s zum Clip!

Also, die Band die keine Angst vor Altersarmut hat, da sie eh schon alt und arm sind, lassen sich nicht lumpen und haben geballte Selbstreflexion auf ’n dicken Beat ins Gesicht geballert. Batz, batz bis der Katheter platzt. Sie haben nicht nur Rücken und Knie, sondern immer noch Bock.
Tragisch genug…

Doch nun also noch ein paar Fakten…

Grossstadtgeflüster ist ein Band. Mehr als 11 Jahre Bandgeschichte, viele viele hundert Konzerte, jedes Festival kaputt gespielt, und Jen, Raphael und Chriz sind immer noch gut befreundet. Ein gutes Zeichen dafür, dass diese Chaostruppe einiges sehr richtig macht. Geliebt für schweiß-geladene Shows mit erstaunlich viel Gepoge im Publikum, und das obwohl sich gerade keine einzige Gitarre auf der Bühne befindet. Die Frau am Mikrofon und die Männer spielen Instrumente…

Irgendjemand muss Klischees ja auch bedienen, damit sie sich durchsetzen. Der Sound von GSGF klingt wüst und hungrig, ist elektronisch, knallt durch Sicherungen und Boxen, er ist anstrengend und jederzeit bereit für einen Abstecher nach irgendwo, Hauptsache dahin, wo man noch nicht war…

Mit der Veröffentlichung der Single „Fickt-Euch-Allee“ wurde die Welt von GSGF nochmal gehörig auf den Kopf gestellt wurde. Wer rechnet schon damit, dass eine so wüste Generalbeschimpfung aller anderen auf so viel Gegenliebe stößt. Was hier passierte, war der klassische „Hype“: Millionen Klicks, sich überschlagende Kommentare, Airplaycharts, eine ausverkaufte Tour und in der Rubrik „Song des Jahres“, überall hohe Platzierungen in den Jahresabschlusscharts, sowohl auf Redaktions-, als auch auf Leser-/Hörerseite,(z.B. FM4-Hörer-Jahrescharts Platz 5). Über mehrere Wochen war die Band unter den Top 3 der Spotifiy Viral-Charts, der Musikexpress listete den Song unter den 9 größten Viralhits 2015.

GROSSSTADTGEFLÜSTER – ICH ROLLATOR MIT MEIM BESTEN (Official Video)

Vom Feuilleton bis zur Klatschspalte konnten sich auf einmal alle auf die drei Berliner einigen, die wahrscheinlich immer noch nicht so richtig wissen, wie ihnen geschieht und was jetzt eigentlich so anders sein soll als bei den ersten vier Platten. Und sicherlich erleben GSGF gerade ein Abenteuer und einen zweiten Frühling, aber wer sie kennt, weiß, dass sie nicht damit anfangen werden, irgendein vermeintliches Rezept zu finden und aufzukochen, sondern weiter dafür stehen, unberechenbar und überraschend, frei und neugierig zu sein und zu bleiben.

GSGF live:

04.06. Lüneburg – Lunatic Festival
22.06. Kiel – Kieler Woche
23.06. Scheeßel – Hurricane
24.06. Lingen – Abifestival
01.07. Mainz – AsTA Sommerfest 2016
08.07. Reutlingen – Kurt Festival
16.07. Homberg – Burgbergfestival
23.07. München – Oben ohne Festival
24.07. Nordholz – Deichbrand
29.07. Altheim – Altheim Open Air
30.07. Dortmund – Juicy Beats
12.08. Eschwege – Open Flair
13.08. Kreuzlingen – (CH) Kultling Festival
20.08. Ahaus – MammaMia Festival
26.08. Übersee – Chiemsee Summer
27.08. Appenzell (CH) – Clanx Festival
03.09. Berlin – Deutschpoeten

http://www.grossstadtgefluester.de/

TRADE WIND You Make Everything Disappear End Hits Records / Cargo Records Release: 15 July 2016

TRADE WIND – You Make Everything Disappear

Der Passat, im englischen trade wind genannt, ist nicht gerade für sein ungestümes Temperament bekannt.

 TRADE WIND You Make Everything Disappear End Hits Records / Cargo Records Release: 15 July 2016
TRADE WIND You Make Everything Disappear
End Hits Records / Cargo Records Release: 15 July 2016

Umso zentraler für seine Bedeutung ist seine Beständigkeit und die Tatsache, dass ein hart am Passatwind segelnder Kapitän sein Ziel schneller als alle anderen erreicht.

Einen passenderen Bandnamen hätten sich Trade Wind also kaum aussuchen können.

Denn wo sich die einzelnen über ganz Nordamerika verstreuten Mitglieder in ihren Hauptbands Stick To Your Guns, Stray From The Path und Structures eher an zähnefletschendem Hardcore versuchen, setzt die Allstar-Band mit ihrem Debütalbum „You Make Everything Disappear“ eher auf die Vorsilbe „Post“ und einen konstanten musikalischen Flow statt kurzatmige Ausbrüche.

Temperamentvolle Wut weicht darauf raumgreifenden Soundlandschaften, fein ziselierten Melodien und einer gefühlvollen Melancholie, die auf den Gefühlstumult nach dem Ende der letzten Beziehung von Sänger und Gitarrist Jesse Barnett zurückgeht.

Dabei hätte es diese Posthardcore-Perle, die nicht nur alphabetisch, sondern auch musikalisch in der Nachbarschaft von Bands wie Thursday und Thrice wohl fühlt, beinahe nicht gegeben. „Die Idee zu TRADE WIND entstand schon 2011, als wir mit Toms Band Stray From The Path auf Tour waren“, erzählt Barnett, der sich normalerweise bei Stick To Your Guns den Frust von der Seele schreit. „Es sollte nie mehr sein als unser kleines privates Projekt. Weil wir an entgegengesetzten Ecken des Kontinents wohnen, fand das Songwriting fast komplett per Mail statt.“

Was für andere Bands zum Stolperstein werden kann, gerät für das Allstar-Projekt, an dem neben Barnett und Tom Williams noch Schlagzeuger Andrew McEnany von Structures aus Toronto und der eigentlich in als Produzent tätige Randy LeBoeuf am Bass mitwirken, zum Vorteil. Nach der ersten EP „Suffer Just To Believe“, die in der Blogosphäre mit Reviews bei renommierten Online-Magazinen wie Substream und Under The Gun bereits kleinere Wellen schlägt, und einer Reihe Shows im Januar 2015 findet sich die Band Anfang 2016 in LeBoeufs Studio in New Jersey zusammen, um „You Make Everything Disappear“ innerhalb von nur vier Tagen komplett einzuspielen – der intensiven Online-Vorbereitung sei Dank.

TRADEWINDDas Ergebnis dürfte vor allem Fans der angepissten Hauptbands der einzelnen Mitglieder überraschen. Zwar bringt beispielsweise der Opener „I Hope I Don’t Wake Up“ noch den gewohnten Drive und die unterschwellige Aggressivität mit, die Stick To Your Guns und Stray From The Path ausmachen und mit denen die Band auch auf ihrer ersten EP punkten konnte.

An Stelle von wuchtigen Shouts und druckvollen Riffs treten hier allerdings Gitarrenmelodien, die sich zu gleichen Teilen aus Posthardcore, Postrock und Alternative Rock speisen und ein atmosphärisches Netz spinnen, das den hochmelodischen Gesang von Barnett passgenau umschließt.

„Wir wollten diesen Song aus verschiedenen Gründen als erstes veröffentlichen“, erklärt Barnett. „Wir mögen die Power des Songs, es ist ein großer, offen angelegter, von Gefühlen durchzogener Track. Das ist für uns beinahe das wichtigste. Zudem ist es der Song, der unserer EP noch am ehesten ähnelt. Auf der neuen Platte probieren wir viele Dinge, die ganz anders sind als auf unserem ersten Release, wir dachten also, dass sich die Leute, die schon Fans unserer Band sind, mit diesem Track am besten identifizieren und ihren Geist für das öffnen könnten, was wir auf der Platte versuchen, dass sie also mit uns gemeinsam auf die musikalische Reise gehen.“

Dass diese Reise nicht an flächigem Posthardcore endet, zeigt schon der Folgesong „Lowest Form“, der elektronische Drum-Samples an düster-grungige Gitarrenriffs und Barnetts sphärischen Gesang knüpft, bevor sich der Chorus in Richung frickeligen Postrock öffnet – eine musikalische Mischung, die der Band gut zu Gesicht steht.

Selbst wenn sich Trade Wind an einer gefühlvollen Pianoballade wie „Untitled“ oder elektronischerem Alternative-Pop versuchen, und auf dem pulsierenden „Grey Light“ Kopfstimme, Akustikgitarre und Drumcomputer mischen und damit an Bands wie The Temper Trap erinnern, wirkt es nicht wie ein gezwungener Exkurs außerhalb der musikalischen Komfortzone der Band, sondern wie eine natürliche Entwicklung und ein willkommener Gegenpol zum sonstigen Output der Mitglieder der Band – ohne Vorbehalte und ohne künstliche Einschränkungen.

„Wir haben zuerst einen Fehler gemacht, den viele Bands machen und überlegt ‚Okay, was würden Trade Wind jetzt machen?‘ Das war für uns ziemlich schwierig. Also dachten wir uns ‚Scheiß drauf‘ und haben das geschrieben, was aus uns heraus musste. Es sollte nicht bewusst in eine bestimmte Richtung gehen, es war ein natürlicher Prozess, beinahe eine spirituelle Erfahrung. Wir sind so eine junge Band mit nur einer EP, es war also nicht zu spät, zu experimentieren.“  Auch textlich experimentieren die Musiker mit einem übergreifenden Konzept und blicken über den Standard-Hardcore-Tellerrand hinaus. „You Make Everything Disappear“ ist musikalische Katharsis in Form der Verarbeitung einer gescheiterten Beziehung und Barnetts Weg, mit seiner Vergangenheit ins Reine zu kommen. „Das Album erzählt die Geschichte von allem, was ein Mensch fühlen kann wenn er etwas verliert, das er von ganzem Herzen liebt“, so Barnett. „Wenn er gefangen ist zwischen zwei Dingen, die ihn glücklich machen und die ihm beide alles abverlangen. Manchmal muss man sich davon abwenden, auch wenn es einem schwerfällt.“

Das ins Albumformat gegossene Ergebnis ist der beste Beweis dafür, dass es sich immer lohnen kann, eigene und fremde Erwartungen über Bord zu werfen und sich mit leichter Ladung dort hin tragen zu lassen, wohin einen der Wind treibt. Trade Wind haben die Transformation von einer noch deutlicher vom Hardcore beeinflussten Band auf „Suffer Just To Believe“ hin zu einem musikalischen Kollektiv vollendet, das sich nicht vor dem Beschreiten neuer Wege scheut und sich die frische Brise nicht nur um die Nase wehen lässt, sondern aus eigenem Antrieb für ordentlich Schub sorgt – beständig und die Augen stets auf das Ziel gerichtet.

„You Make Everything Disappear“ erscheint am 15. Juli via End Hits Records in diversen Vinylfarben und Varianten. Alle Infos finden sich auf www.youmakeeverythingdisappear.com/

www.endhitsrecords.com

TRADE WIND
You Make Everything Disappear

End Hits Records / Cargo Records
15 July 2016

Christian Jost – BerlinSymphony / Lover-Skysong

In seinen Werken ist Christian Jost immer auf der Suche nach magischen Momenten. Seine Musik ist unumwunden aktuell, poetisch und assoziativ – sie erzählt Geschichten für die Menschen und über die Menschen.

Uraufführung "Lover.Skysong" im Rahmen des Neue Meister Showcase am 20.06. im VW Group Forum Unter den Linden
Uraufführung „Lover.Skysong“ im Rahmen des Neue Meister Showcase am 20.06. im VW Group Forum Unter den Linden
Er ist damit ganz in einer Tradition der Uraufführungen verankert, die mit Gustav Mahler oder Giacomo Puccini ihre letzten großen Vertreter hatte, und innerhalb derer Konzert- und Opernhäuser Orte der Auseinandersetzung mit der Gegenwart und aktuellen Ereignissen waren.

Die Klammer für die Werke auf Christian Josts Neue-Meister-Debüt ist die Magie der Gegensätze. „Wenn im zweiten Teil der BerlinSymphony das Saxophon aus einem pulsierenden Orchesterklang hervortritt und sich im weiteren Verlauf immer weiter in die klangliche Vereinsamung zurückzieht, ist die Atmosphäre installiert, in der sich das gesamte Werk bewegt“, charakterisiert Christian Jost die 2015 mit dem Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Iván Fischer uraufgeführte und aufgenommene Hommage an seine Heimatstadt.

Vibraphon, Klavier, Harfe und großes Orchester reflektieren den energiereichen Gesamtklang Berlins durchsetzt von den repetitiven Rhythmen des Berliner Nachtlebens. Diese energiegeladene Klanglandschaft durchstreift das Saxophon sozusagen stellvertretend für den Hörer und hinterfragt das Verhältnis des Ich zur sich bewegenden Urbanität. Während die BerlinSymphony die Makroperspektive auf Berlin in Klang umsetzt, fokussiert der Lover-Skysong die intime Erinnerung an die Zweisamkeit eines Liebespaars.

Christian Jost – BerlinSymphony / Lover-Skysong

Eingespielt wurde das neu komponierte Werk, das am 20. Juni 2016 beim Neue-Meister-Konzert in Berlin uraufgeführt wird, mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin unter der Leitung von Christian Jost persönlich. Dem Orchester wird ein Trio aus Schlagzeug, E-Bass und Klavier zur Seite gestellt. Den Verlauf der Komposition charakterisiert Jost wie folgt:

CHRISTIANJOST_Credit_Alexander_Gn__dinger„Schon das Adagio des Beginns weist auf das Trugbild, in dem dieser eigenwillige Fusion-Sound fließt und zu immer neuen perkussiven und harmonischen Variationen führt. Bestehen bleibt eine dankbare Melancholie des Erlebten im dunklen Glockenklang-Mix aus Klavier, EBass und Vibraphon.“ Christian Jost ist einer der großen Komponisten der Gegenwart. Seine bisher acht abendfüllenden Opern und eine Vielzahl großer symphonischer Werke zählen heute zum Repertoire europäischer Bühnen und Orchester und werden weltweit zur Aufführung gebracht. Er arbeitet innerhalb einer Tradition der Uraufführungen, die jahrhundertelang im Zentrum der Musikkultur stand und von Neue Meister neuerlich in den Mittelpunkt gestellt wird. Jost ist immer auf der Suche nach modernen und spannenden Erzählebenen für seine Musiktheater und entwickelt innovative Werke, die er in einer Zeit und Raum auflösenden, magischen Dramaturgie gestaltet. Seine 2015 viel zu früh verstorbene Ehefrau, Mezzosopranistin Stella Doufexis, war die Quelle und das inspirierende Herz all seiner Werke und seiner künstlerischen Tätigkeit.

Christian Jost – BerlinSymphony / Lover-Skysong
VÖ: 17.06.2016

CHRISTIAN JOST
BerlinSymphony / Lover-Skysong
Konzerthausorchester Berlin · Iván Fischer · Deutsches Kammerorchester Berlin · Christian Jost

VÖ-Datum: 17.06.2016
Label/Vertrieb: Neue Meister / Berlin Classics
LC06203