SWAIN The Long Dark Blue End Hits Records / Cargo Records 9 September 2016SubPop hat angerufen – die wollen ihren rotzigen 90er Sound zurück!
Den geben SWAIN so schnell aber nicht mehr her! Heute gab das Grunge-Hardcore Trio seine Videopremiere zu „Hold My Head“ frei, eine Single, die mehr ist als nur eine Hommage an des verschollenen Seattle-Sounds.
Das neue Album „The Long Dark Blue“ wurde produziert von J. Robbins (War On Women, Paint It Black, Modern Life Is War, Jets To Brazil) und erscheint am 09. September via End Hits Records (Boysetsfire, Trade Wind, Funeral For A Friend).
Die melancholischen Gesangslinien und die aufgebrochenen Gitarrenakkorde erinnern an ruhigere Momente von Nirvana oder aktuellere Songs der Neu-Shoegazer Title Fight, aber unter der Oberfläche brodelt weiterhin ein Mix aus Abenteuerlust, Scheiß-drauf-Attitüde und der rastlosen Suche nach dem nächsten Kick.
Fun Fact: Anstatt einen Grafiker für das Coverfoto zu bezahlen rasierte das Trio ihrem besten Freund den Hinterkopf und tätowierte ihm den Plattentitel auf den Schädel. War billiger.
Das Wichtigste, wenn dir das Leben einen Stock zwischen die Beine wirft: wieder aufstehen, Mittelfinger hoch, weitermachen und die Schürfwunden mit Hochprozentigem desinfizieren.
Genau das beherzigt auch das holländische Alternative-Punk-Trio Swain. Nach einem turbulenten Jahr inklusive eines Umzugs nach Berlin und persönlichen Strapazen veröffentlicht die Band im Herbst ihr drittes Album „The Long Dark Blue“, das einen unerwarteten, aber gelungenen Stilwechsel mit sich bringt. Darauf klingen Swain mal bissig, mal nölig, mal nach Hardcore, mal nach Grunge, behalten dabei aber immer eines bei: eine lebensbejahende Jetzt-erst-recht-Attitüde und die Motivation, sich das Leben nach den eigenen Maßstäben zu vergolden.
Dabei hätte es für die Band Grund genug gegeben, ein weitaus schlechtgelaunteres Album als „The Long Dark Blue“ zu schreiben. Denn nach den ersten Achtungserfolgen mit ihrem Debüt „The Verve Crusade“ von 2010 und Touren durch Österreich, Tschechien, die Schweiz, Italien, Frankreich, Portugal und Deutschland im Zuge der Veröffentlichung des Hardcore-Bretts „Howl“ 2013 folgt eine Umbruchsphase für das Trio. Nicht nur, dass sich die Band Ende 2014 von This Routine Is Hell in Swain umbenennt. Sänger und Bassist Noam Cohen, Gitarrist Boy Tillekens und Schlagzeuger Boris Brouwer ziehen 2015 gemeinsam nach Berlin, um ein neues Kapitel aufzuschlagen – was zunächst aber ein Stück weit schief geht. „Als ich nach Berlin gezogen bin, habe ich ungefähr ein Jahr lang nie länger als ein paar Wochen in der selben Wohnung gewohnt und nach der Trennung von meiner Freundin zusätzlich eine ganze Reihe bedeutungsloser Affären“, erklärt Cohen.
Alternative-Punk-Trio Swain„Dadurch hatte ich den zweifelhaften Luxus, keinerlei Verantwortung übernehmen zu müssen.“ Dieses Gefühl verarbeiten Swain im passend betitelten Track „Never Clean My Room“, der einen starken Kontrast zum bisherigen, eher Hardcore-lastigen Sound der Band darstellt. Nicht, dass es der Band deswegen an Feuer fehlt, denn Swain gieren geradezu danach, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und mehr Druck auf den Kessel zu bringen als je zuvor. Lediglich die musikalische Herangehensweise hat sich geändert: Die melancholischen Gesangslinien und die aufgebrochenen Gitarrenakkorde erinnern an ruhigere Momente von Nirvana oder aktuellere Songs der Neu-Shoegazer Title Fight, aber unter der Oberfläche brodelt weiterhin ein Mix aus Abenteuerlust, Scheiß-drauf-Attitüde und der rastlosen Suche nach dem nächsten Kick.
Besonders der Einfluss der Grunge-Heroen zieht sich auch durch die restlichen Tracks von „The Long Dark Blue“, für das die Band nicht mehr wie noch auf der letzten Platte mit God-City-Chef und Hardcore-Ikone Kurt Ballou zusammenarbeitet, sondern sich Underground-Produzenten-Legende J. Robbins (War On Women, Paint It Black, Modern Life Is War, Jets To Brazil) ins Boot holt. Robbins‘ Expertise in Sachen 90er-Sound hört man dem brodelnden Mix aus Weezer, Nirvana, dem nihilistischen Garagenpunk von Fidlar und hier und da auch ein wenig schief-schönem Postpunk der Marke Ceremony in jeder Sekunde an. So auch dem wohl schönsten musikalischen Mittelfinger der Platte, „Punk-Rock Messed You Up, Kid“, der wie auch das Album als Seven-Inch-Single auf End Hits Records erscheinen wird. Die Gitarren janglen entlang der stoisch nach vorne polternden Rhythmus-Fraktion, während Cohen all das aufzählt, was den Charakter des Song-Adressaten verdorben haben soll: „High School messed you up, kid/ Parents messed you up/ Drugs messed you up, kid/ Punk-Rock messed you up“ – nur um im grungigen Refrain direkt dagegenzuhalten: „Feel just fine/ With this past of mine/ Punch my guts, grow me a spine“.
Widrigkeiten mit zum Himmel gereckten Fäusten zu begegnen statt sich zu verkriechen – das ist die Maxime von Swain. Cohen zum Track: „Ich habe ungefähr ein Jahrzehnt damit verbracht mir zu sagen, dass alles anders und so viel besser geworden wäre, wenn mein Vater unsere Familie nicht verlassen hätte, wenn ich die richtige Schule besucht hätte, oder ich nie die Leute kennengelernt hätte, die jetzt meine besten Freunde geworden sind, mit denen ich unwissenderweise Punkrock entdeckt habe“, so Cohen. „Die Liste ist endlos – und sinnlos. Anstatt mich davon herunterziehen zu lassen, bin ich nach Berlin gezogen um zu sehen, ob ich mich dann besser fühle. Ehrlich gesagt habe ich mich nicht wirklich verändert, aber durch die Leute, die ich hier kennengelernt habe, komme ich jetzt besser mit meiner Vergangenheit und mir selbst klar.“
Manchmal braucht es eben nur einen Tapetenwechsel, um die Energie zu mobilisieren, sich wieder in den Sattel zu setzen, auf das Brett zu stellen und den Skatepark unsicher zu machen, eben aufzustehen und weiterzumachen. Natürlich können komplette Neuanfänge auch scheitern, aber wer sich mit so viel Hunger und Drive in Richtung neue Ufer aufmacht wie Swain, kann der Möglichkeit des Versagens auch mal locker ins Gesicht lachen und jedem neuen Hindernis mit schiefem Grinsen und billigem Dosenbier zuprosten. „The Long Dark Blue“ ist trotz seiner melancholischer Untertöne eine positive Platte, die persönliche Tiefschläge lediglich als Motivation und Katalysator begreift. Eine musikalische Brandrodung, die neue Herausforderungen nicht fürchtet, sondern feiert. Der Soundtrack zum Wochenendexzess und zu kaputtgeskateten Knien. Und vor allem: ein in Albumform gegossenes Manifest, das den Blick nach vorn mit Böllern und Raketen zelebriert.
Dass sie diese Lebenslust und Energie auch auf der Bühne umsetzen können, werden Swain im September als Support für die letzten John-Coffey-Konzerte und im Oktober mit einer Reihe an Releaseshows beweisen.
„The Long Dark Blue“ erscheint am 9. September auf End Hits Records.
SWAIN – Live 2016
05.06. DE – Köln – Gebäude 9 *
06.06. DE – Berlin – Musik & Frieden – Berlin *
27.06. DE – Hamburg – Rota Flora – Hamburg **
22.07. CZE – Rokycany – Fluff Fest
07.09 DE – Hamburg – Logo #
08.09 DE – Berlin – Cassiopeia #
09.09 DE – Nürnberg – Hirsch #
10.09 DE – Köln – Luxor #
* with Pissed Jeans
** with Turnstile
# with John Coffey
planned:
– Release Tour OCTOBER
SWAIN
„The Long Dark Blue“ End Hits Records / Cargo Records
Release: 9 September 2016
Sieben Studioalben und mit «Anthology Vol 1» eine umfangreiche Werkschau haben THE BEAUTY OF GEMINA mit ihrem charismatischen Sänger und Songwriter Michael Sele in den bisherigen bald zehn Jahren ihres Wirkens veröffentlicht.
THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Minor Sun»Durch eigene Tourneen und Auftritten bei großen Festivals hat es die Band auf über 150 Konzerte in 15 Ländern Europas gebracht und damit eine riesige Fan-Community für sich gewonnen.
Jetzt kündigt die Schweizer Ausnahmeband für den 2. September 2016 das neue Album «Minor Sun» an. Die Vorabsingle «Crossroads» lässt erahnen, dass von der bisher eingeschlagenen Spur nicht abgewichen wird. Verschiedene stilistische Wege von THE BEAUTY OF GEMINA kreuzen sich hier und vereinen sich zu einem gemeinsamen, klanglich homogenen Pfad, der weiter in Richtung Horizont führt … and leaving it would be a big mistake.
Aktuelles Video«Crossroads»:
«Michael Sele ist ein Gesamtkunstwerk» rühmt das schweizerische «Rock The Bow Magazine» die Seele von TBOG. «Seine Stimme spielt in der Liga eines Nick Cave, sein Songwriting, seine Kompositionen und Arrangements gehören innerhalb des Genres zum Besten, was es aktuell zu hören gibt.» Dem gibt es nun wirklich nichts anzufügen.
Und jetzt, nach dem Feuerwerk an Erfolgen der letzten Dekade, leuchtet also mit «Minor Sun» bereits der nächste Stern von TBOG am Firmament. Dreizehn neue Songs als Geschenk zum zehnjährigen Bestehen dieser großartigen Band, die man bereits ab Ende Mai und bis zum Jahresende auf der Minor Sun European Tour 2016 auch live erleben kann.
Der Cover-Song «Crossroads» (ursprünglich von Saylor White geschrieben und 1991 von Calvin Russell herausgegeben) ist ein wunderbarer Appetizer zum neuen Album, der die Vorfreude erhöht und die Wartezeit bis zum Release am 2. September 2016 verkürzt.
THE BEAUTY OF GEMINA ON TOUR 2016 24.07.2016 (DE) – AMPHI Festival, Köln 20.09.2016 (GB) – Sacrosanct Festival, Reading 29.09.2016 (DE) – Bochum, Rockpalast 30.09.2016 (DE) – Rostock, M.A.U. Club 01.10.2016 (DE) – Annaberg, Alte Brauerei 06.10.2016 (DE) – Frankfurt, Nachtleben 07.10.2016 (DE) – Hamburg, Logo 08.10.2016 (DE) – Berlin, Musik & Frieden 09.10.2016 (DE) – München, Backstage 29.10.2016 (FR) – Paris, Le Batofar 12.11.2016 (GR) – Athen, Death Disco 19.11.2016 (CH) – Zürich, X-TRA 25.11.2016 (AT) – Wien, Schattenwelt Festival 17.12.2016 (BE) – Waregem, Dark X-mas Show Athen, Death Disco
Dank DJ-Acts wie Gestört aber GeiL, Robin Schulz, Felix Jaehn oder Stereoact ist deutscher Deep House derzeit einer der erfolgreichsten Musikrichtungen und ganz oben in den Charts zu finden.
Die erste Deutsch House Compilation ist da!Kontor Records Sublabel Club Tools greift diesen Trend nun auf und vereint die besten deutschen Deep House Hits auf der ersten „Deutsch House“ Compilation. 2CDs gefüllt mit den angesagtesten Tracks der aktuellen Deep House Szene.
Das Tracklisting spricht Bände und so finden sich Top Artists wie Cro, Robin Schulz, Gestört aber GeiL, Stereoact, Eff, Glasperlenspiel oder auch Philipp Dittberner & Marv auf den beiden Tonträgern.
Videolink Minimix:
Deutsch House (2-CD Compilation) Label: Club Tools VÖ: 01. Juli 2016 (CD / Download)
Tracklist Deutsch House
CD1 01 Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du 02 Glasperlenspiel – Geiles Leben (Madizin Single Mix) 03 Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht 04 Robin Schulz & Alligatoah – Willst Du (Radio Mix) 05 Namika – Lieblingsmensch (Übernice Remix) 06 Philipp Dittberner & Marv – Wolke 4 07 Julian le Play – Rollercoaster – Filous-Remix (Radio Edit) 08 LIZOT & Charming Horses feat. Jason Anousheh – Sonnenmädchen (LIZOT Radio Edit) 09 Pretty Pink & SDP – Ich Muss Immer An Dich Denken 10 Mark Tarmonea – So Berlin (Freddy Verano Radio Edit) 11 Rico Bernasconi feat. Marianne Rosenberg – Sie Tanzt 12 Gestört aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter Meiner Haut 13 Chris Avedon & Coon meet Philipp Poisel – Als Gäbs Kein Morgen Mehr (Radio Original Mix) 14 Two Magics – Barfuß im Regen 15 Blondee & Roberto Mozza feat. Jason Anousheh – Augen Zu Und Tanzen (Radio Edit) 16 Panik Pop feat. Pit Strehl – 3 Oktaven (Radio Version) 17 TONI – Bilder (Lukas Kleeberg Remix) 18 Jerome feat. David Oesterling – Glücklich 19 Pyjama Pack feat. Jeden Tag Silvester – Am Wasser 20 Nachtmensch – Sonne (Radio Edit)
CD2 01 Stereoact – Der Himmel Reisst Auf 02 EFF – Stimme 03 Matthias Schweighöfer – Fliegen (Achtabahn Remix) [Radio Edit] 04 Gestört aber GeiL & Two Magics – Glücklich wie die Kinder 05 Cro – Traum (Cro Remix) 06 Deichkind – Luftbahn (Radio Version) 07 Pretty Pink – Traumtänzer 08 Körner & Achtabahn – Marie P. (Radio Edit) 09 Tom Franke & Joachim Deutschland – Marie (Gestört aber GeiL Remix) [Edit] 10 George Whyman & Robin Way feat. Ian Simmons – Flash Mein Herz [Radio Edit] 11 Sebastian Hämer – Alles Neu (Radio Mix) 12 Chris Avedon & Kevin Neon feat. Kevin Brian Smith – Du Trägst Keine Liebe in Dir 13 Hirschwell – Wie Du (Filous Remix) 14 Janosh ft. Strandlichter – Lieblingslieder 2016 (Radio Edit) 15 Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment (Pretty Pink Radio Mix) 16 Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Spree Ahoi (Radio Edit) 17 House Rockerz – HerzRasen 18 Murano meets Toka feat. Dumbstruke – Nachtleben (Reworked) [Radio Edit] 19 Tagnacht – Hier (Thomas You Radio Mix) 20 Martin Norell & Ayden feat. aberANDRE – Festival (Radio Edit)
„Oneiric“ (gesprochen ō-ˈnÄ-rik) bedeutet „traumartig“ oder „traumähnlich“ und ist die perfekte Beschreibung des neuen Albums der Alternative Rockband BIG JESUS.
Laute und harte Klänge treffen auf sanften und popmelodischen Gesang, der zum einzigartigen Markenzeichen der Band geworden ist. Das Ergebnis ist kraftvoller und facettenreicher Rock’n’Roll: laut und sanft, knüppelnd und verträumt, progressiv und klassisch zugleich.
Der vielschichte Sound des Quartetts ist maßgeblich von der Musikszene Atlantas beeinflusst. „Die dortige Punk-, Hardcore- und Metalszene hatte musikalisch und philosophisch großen Einfluss auf uns.“, erklärt Gitarrist CJ Ridings. Sänger und Bassist Spencer Ussery ergänzt: „Wir wuchsen mit der populären Rockmusik der 90er Jahre auf. Auch Psychedelic Pop, Shoegaze, Hip Hop und sogar klassische Klaviermusik hat uns geprägt.“
BIG JESUS, zu denen auch Gitarrist Thomas Gonzalez und Schlagzeuger Joe Sweat gehören, veröffentlichen im Herbst ihr Debütalbum bei der Mascot Label Group. Es enthält sechs neue Songs sowie vier ältere Tracks, die sie bereits vor einigen Jahren geschrieben und nun neu aufgenommen und gemischt haben. Der schräge Mix aus opulenten und eingängigen Songs vermittelt dem Zuhörer das Gefühl eines alten Fellini-Films.
BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“
Aufgenommen und produziert wurde „Oneiric“ in Los Angeles von Matt Hyde (Deftones, Slayer, Monster Magnet, Sum 41). „Mit Matt zu arbeiten machte unglaublich viel Spaß. Ich hätte mir nie erträumt, einmal diese Erfahrung machen zu dürfen. Matt hat die Band und das, was wir erschaffen wollten, von Anfang an verstanden.“, schwärmt Ridings. „Er wusste genau, wie er uns fordern musste, um das Beste aus den Songs herauszuholen. Wir sind alle extrem stolz auf diese Platte.“
Ridings gründete BIG JESUS 2009 in Atlanta. „Eigentlich wollte ich nur zum Spaß mit ein paar Leuten eine Band auf die Beine stellen, ein paar Songs aufnehmen und sie gratis online stellen. Das Demo, auf dem ich alle Instrumente selbst eingespielt hatte, schickte ich an einige Freunde. Ich selbst bin ein furchtbarer Sänger und dachte daher zuerst an Spencer. Schließlich schloss sich uns noch ein befreundeter Schlagzeuger an und wir nahmen den Song noch einmal gemeinsam auf. Die EP mit vier Tracks veröffentlichten wir schließlich 2011.
Das setzte jedoch eine Kettenreaktion in Gang. Zunächst wollten die Leute, dass wir ein paar kleine örtliche Shows spielen. Dann wurden wir für größere Locations angefragt. Dies führte zu einem richtigen Album, einem Plattendeal und so weiter. Inzwischen ist die Band zu meiner absoluten Priorität und Spencer zu einem meiner besten Freunde geworden. Er ist ein wunderbarer Mensch, mit dem man perfekt zusammenarbeiten kann.“
Dieser fügt hinzu: „CJ und ich hatten uns bereits einige Jahre zuvor kennen gelernt, als wir mit unseren damaligen Bands gemeinsame Gigs in Atlanta spielten. Im Laufe der Zeit entstand ein solides Line Up mit sehr talentierten Jungs. Einige Wechsel später, und nachdem CJ und ich Gitarre und Bass getauscht hatten, landeten wir schließlich bei unserer derzeitigen Besetzung mit Tommy an der Leadgitarre und Joe am Schlagzeug.“
Nach der Bedeutung ihrer Songs gefragt, gibt sich die Band betont kryptisch. Die Zuhörer sollen das Spiel mit Yin und Yang, soft und heavy für sich selbst interpretieren. Der Opener „SP“ reißt sie mit seinen energetischen und starken Gitarren auch sofort mit. Über den schweren Beat fegt Spencers melodischer Gesang hinweg und verleiht ihm einen schon fast psychedelischen Touch. „Time bends away/It’s such a shame to hear you say/Leave your thoughts at the door/Don’t think, put your mind away/Let it all fade.”
Das darauffolgende “Always” gleicht mit seinen knackigen Gitarrenriffs und dem markanten Rhythmus einer Hymne. „Some sleight of hand lights up your eyes/Some treaded thought to lay beside/Always sleepless thinking of it/Always.”
“Lock & Key” erinnert an die großen Alternative Rock Hits der 90er Jahre. Nach dem sanften Intro schwellen die mit Fuzz-Effekten verzerrten Gitarren an und münden in bombastischem und dennoch harmonischem Gesang. „Don’t leave me loveless/Your lock hangs there looming/Don’t leave me loveless.”
Die Powerballade “Fader” zieht mit seinen psychedelischen Gitarren, dem geschickten Bassspiel und verführerisch-dramatischen Gesang in seinen Bann. “Oneiric undertones to what I know is real/Dream-like, there in the light/It’s hard believing still/I don’t want to go back/I don’t want to go back to knowing what it’s like on my own.”
Auf “Oneiric” zeigt sich, wie sehr das Songwriting von BIG JESUS in den letzten Jahren gereift ist. „Inzwischen wir unsere Ideen schneller miteinander kommunizieren. Wir brauchen weniger Zeit, um unsere Arrangements in etwas umzuwandeln, auf das wir alle stolz sind.“, freut sich Spencer. „Die vielen Erfahrungen der letzten Jahre hatten klanglich und auch lyrisch großen Einfluss auf uns. Wir sind smartere Musiker als noch vor fünf Jahren.“
Live sollte man sich BIG JESUS auf keinen Fall entgehen lassen. CJ Ridings verspricht: „Wir spielen so laut und heavy wie möglich. Wir wollen, dass Ihr die Riffs in Euren Bäuchen spürt!“
Tracklisting 1. SP 2. Always 3. Lock & Key 4. Floating Past You 5. Fader 6. Shards 7. Oneirica 8. Shrimp 9. Felt In Reverse 10. Heaviest Heart
BIG JESUS Oneiric
VÖ: 30.09.2016 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade www.facebook.com/bigassjesus
„Oneiric“ (gesprochen ō-ˈnÄ-rik) bedeutet „traumartig“ oder „traumähnlich“ und ist die perfekte Beschreibung des neuen Albums der Alternative Rockband BIG JESUS, welches am 30. September veröffentlicht wird.
BIG JESUS – Alternative Rocker aus Atlanta mit neuem Album „Oneiric“ und Video zu „SP“!
Laute und harte Klänge treffen auf sanften und popmelodischen Gesang, der zum einzigartigen Markenzeichen der Band geworden ist. Das Ergebnis ist kraftvoller und facettenreicher Rock’n’Roll: laut und sanft, knüppelnd und verträumt, progressiv und klassisch zugleich.
Der vielschichte Sound des Quartetts ist maßgeblich von der Musikszene Atlantas beeinflusst. „Die dortige Punk-, Hardcore- und Metalszene hatte musikalisch und philosophisch großen Einfluss auf uns.“, erklärt Gitarrist CJ Ridings. Sänger und Bassist Spencer Ussery ergänzt: „Wir wuchsen mit der populären Rockmusik der 90er Jahre auf. Auch Psychedelic Pop, Shoegaze, Hip Hop und sogar klassische Klaviermusik hat uns geprägt.“
BIG JESUS haben sich mit ihrem von massiven Gitarrenriffs und poppigen Melodien geprägten Sound bereits einige begeistere Fans erspielt und bevor das neue Album „Oneiric“ erscheint, präsentiert die Band mit dem Video zu „SP“ den ersten Song vorab: Die groovigen Riffs lassen einen an die Deftones denken, Sänger Spencer Ussery singt dazu so verträumt und leicht wahnsinnig wie Smashing Pumpkins Frontmann Billy Corgan.
Aktuelles Video „SP“:
„Oneiric“ umfasst insgesamt zehn Songs und kann bei Pledgemusic vorbestellt werden. Die Band kommt zudem als Support für Good Charlotte für bislang drei Termine nach Europa. Tickets für die Köln-Show gibt es bei Eventim.
Live Dates:
Saturday August 20: Palladium – Cologne, Germany (with Good Charlotte)
Sunday August 21: Tivoli – Utrecht, the Netherlands (with Good Charlotte)
Saturday August 27: Institute – Birmingham, United Kingdom (with Good Charlotte)
Auf Katalognummer 11 erschienen 2014 die beiden Originale. Nun, 11 Nummern später, kommen die Remixe.
Perthil – Arrival & Departure Remixed (Traumuart)
Los geht es dabei mit einem knackigen 9 Minuten Rework des Erfurters Tobias Winkler, der mit kurzen VocalSnippets und der markanten AcidLine einen druckvollen Trip abliefert. Etwas dirtyer geht es im Anschluss Chris Wayfarer aus Chemnitz an.
Ein recht rappeliger Beat und knarzende Sounds zerren auf den Floor. Der Klankman.fm Remix verbindet Kürze & Würze mit einem satten Schuss 80er Flair, Umors und Francisco Branda dürfen als LabelResidents natürlich auch nicht fehlen, Techno aus Neapel und Buenos Aires, der Traumuart Techno Sound!
Das Mittelalter wird oft mit Aberglauben assoziiert, weswegen das Feuertal Festival 2016 auf der Waldbühne Hardt in Wuppertal unter einem ganz besonderen Stern stehen dürfte.
Feuertal Festival 2016 mit ASP, Subway To Sally, Faun, Versengold u.a.
Denn es ist das 13. Mal, dass die Veranstalter zur Zusammenkunft unter dem Banner Feuertal aufrufen und das auch noch am 26. August, eine Zahl, die man gleich zwei Mal durch 13 teilen kann.
Da sollte es für jeden Mittelalter Fan selbstverständlich sein, nicht sofort zur Tagesordnung überzugehen, sondern besondere Vorbereitungen zu treffen.
Dazu gehört in erster Linie, dafür Sorge zu tragen, dass man überhaupt an der Zusammenkunft teilnehmen kann und einem nicht schon im Vorfeld das Pech in Form eines verpassten Kartenkaufes begegnet. Denn nur eine rechtzeitige Sicherung der Tickets sorgt für eine gesicherte Teilnahme, und Tickets dürften im „verhexten“ Jahr nicht nur wegen dem 13. Jubiläum schnell rar werden. Bei einem Blick auf das Line Up dürfte schnell klar werden, warum eine rechtzeitige Sicherung der Karten in diesem Jahr ganz besonders angesagt ist.
Da sind zum einen die beiden Headliner Subway To Sally und ASP. Während Subway To Sally seit der zweiten Ausgabe ein treuer Begleiter des Festivals ist – STS werden 2016 zum insgesamt fünften Mal dabei sein und Fronter Fish moderiert das Feuertal bereits seit 2011 – sind ASP die Gipfelstürmer der Gothic Szene schlechthin. Ihr im Oktober 2015 veröffentlichtes neues Album „Verfallen – Folge 1: Astoria“ schoss wie seine zwei Vorgänger „Fremd“ und „Maskenhaft“ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Album Charts. Seit 16 Jahren gibt es die Truppe aus Frankfurt am Main, 2012 beehrten sie bislang zum einzigen Mal das Feuertal Festival, allerdings auch damals schon als Headliner, was für die konstante Größe der Band spricht. Duplizität der Ereignisse: 2012 traten ASP nach Faun auf, eine Konstellation, die 2016 wieder zu Tage treten wird.
Ebenfalls dabei sind mit Versengold die Hoffnungsträger der Mittelalter-Folk-Szene. Ihr im August 2015 veröffentlichtes Album „Zeitlos“ konnte sich auf Platz 22 erstmals in den Charts platzieren und verschaffte der 2003 in Bremen gegründeten Kapelle eine größere Hörerschaft und gesteigertes mediales Interesse. Versengold traten 2015 zum ersten Mal auf dem Feuertal Festival auf und spielten sich gleich in die Herzen der Zuschauer, so dass sie nur ein Jahr später wieder dabei sind.
Das Line Up der beiden Tage wird komplettiert von den Dark Rockern Unzucht, der Mittelalter Gothic Band Spielbann, der Folk-Alternative Kapelle Delva, den ungarischen Irish Folkern Firkin, dem Sänger von Paddy Goes To Holyhead, Paddy und der obskuren Folkrock-Gossenband Knasterbart, einem Projekt des Versengold Sängers Malte Hoyer.
Bereits zum sechsten Mal wird Fish von Subway To Sally das Festival zumindest am Freitag moderieren. Ob es für den Samstag, der Tag, an dem STS selbst spielen, eine Gastmoderation gibt, steht indes noch nicht fest.
Einlass jeweils um 13 Uhr
Beginn jeweils um 14 Uhr
Die Location ist wie immer die Waldbühne Hardt in Wuppertal, gezeltet werden kann wie in den Vorjahren auch im Freibad Mirke vom 25.08.16, 16 Uhr bis 28.08.16, 14 Uhr. Nicht fehlen darf natürlich der Mittelalter Markt, der dem Festival das Ambiente verleiht, welches das Feuertal seit 2003 zum Pflicht-Termin der Mittelalter Fans macht. Neben Gewändern, Instrumenten und anderem Mittelalter-Hardware finden sich hier vor allem Stände, die dem leiblichen Wohl – Stichwort Met – zuträglich sind. Natürlich wird es auch wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow.
Die Rocklegende Gov’t Mule veröffentlicht am 05. August 2016 über die Mascot Label Group ihr neues Album „The Tel-Star Sessions“. Es enthält bislang unveröffentlichte Demos ihrer allerersten Aufnahmen in den gleichnamigen Studios in Bradenton, Florida, die im Juni 1994 entstanden sind. Die neu gemischten und gemasterten Songs wurden vom Original-Line-Up Warren Haynes, Allen Woody und Matt Abts eingespielt und fangen die Rohheit und Spannung der frühesten Tage von Gov’t Mule ein.
GOV’T MULE veröffentlichen neues Archivalbum “The Tel-Star Sessions“
„Consequence Ouf Sound“, ein Cover von ZZ Tops „Just Got Paid”, ist nicht nur der erste Song des Albums, sondern auch die erste Single. Wer das ab sofort erhältliche www.mule.net Pre-Order Bundle oder das Album ab Freitag, den 13. Mai bei iTunes, Apple Music und Amazon vorbestellt, erhält den Song gratis dazu.
Die Songs auf „The Tel-Star Sessions“ waren ursprünglich für das Debütalbum geplant, gerieten dann jedoch in Vergessenheit. Zumindest bis jetzt. Die zehn Tracks sind als MP3 Download, auf CD sowie als 180g Doppel-Vinylset erhältlich, außerdem als Limited Edition mit anderem Artwork und weißem Vinyl.
GOV’T MULE
„The Tel-Star Sessions“ erscheint pünktlich zur „Smokin‘ Mule 2016 Tour“, auf der sie von Blackberry Smoke begleitet werden. Gemeinsam spielen sie am 25. August auch eine Show im berühmten Red Rock Amphitheater in Colorado. Die Band hat außerdem für September einige Shows mit ZZ Top angekündigt, deren Vorverkauf ebenfalls am 13. Mai startet. Derzeit sind Gov’t Mule in Europa auf Tour, kehren jedoch im Juni wieder in die Staaten zurück um dort beim Mountain Jam als Headliner aufzutreten. Weitere Infos gibt es unter www.mule.net.
Mit “Blind Man In The Dark” gibt es schon mal einen mega starken Song vorab zu hören:
Die Tracks des neuen Albums stammen aus einer Zeit, als Gov’t Mule lediglich als experimentelles Nebenprojekt galt. In diesem Jahr nahmen sich Haynes und Woody eine Auszeit von den Allman Brothers. Dass sie zu einer der beständigsten, aktivsten und meist respektierten Bands der Welt werden sollten, war das Letzte, an das sie dachten. Die Pläne des Trios – Haynes, Woody und Schlagzeuger Matt Abts, mit dem Haynes er bereits in der Dickey Batts Band gespielt hatte – bestanden lediglich aus einem Low-Budget-Album sowie einigen Shows. Die Fans dürfen sich auf ein improvisiertes Zusammenspiel freuen, jene beeindruckende Fähigkeit, die seitdem zum Hauptmerkmal von Gov’t Mules Alben und Konzerten geworden ist.
Seinerzeit arbeiteten sie mit dem Toningenieur der Allman Brothers, Bud Snyder, zusammen und nahmen sich den Rat des legendären Produzenten Tom Dowd zu Herzen, alle Instrumente gleichzeitig live einzuspielen. Gov’t Mule verkrochen sich im Tel-Star Studio und wollten den Sound eines Rock-Powertrios zurückbringen. Auch die Bassgitarre sollte „schmutziger“ klingen, ein markantes Stilmittel des Rock in den frühen 80er Jahren. Beeinflusst wurden sie hauptsächlich von Bands wie Cream, Jimi Hendrix Experience und ZZ Top, dennoch vermischte sich die Suche nach einem vertrauten Sound mit dem Grunge und Rock der frühen 90er Jahre. Damals wussten sie jedoch noch nicht, dass ihnen die Magie, die sie während der Sessions geschaffen hatten, eine so erfolgreiche musikalische Reise ermöglichen würde. Es ist unglaublich spannend, in diese Zeit zurückzukehren und zu erfahren, wie alles begann.
Sei am 5. Juli dabei, wenn dich die Native Sessions in Berlin unter dem Motto „Tropical Frequencies“ auf eine Reise zu aufregenden, neuen Sounds mitnehmen, die aus der Fusion von Bass und traditioneller Musik aus der ganzen Welt entstanden sind.
NATIVE SESSIONS: Tropical Frequencies wird präsentiert mit Telekom Electronic Beats
Von Lima nach Lissabon über London und Berlin: DJs, Produzenten und Persönlichkeiten, die den Sound ihrer Gemeinschaft prägen, zeigen euch die kulturellen und sozialen Ökosysteme, die als Inspiration der diversen Subgenres dienen.
Euch erwarten wertvolle Einblicke in die Produktion der Künstler sowie inspirierende Tipps für eure eigenen bassgeladenen Tracks mit MASCHINE und KOMPLETE durch Experten von Native Instruments.
Nach der Präsentation gibt es die Möglichkeit seine Erfahrungen und Wissen mit anderen Native Instruments Nutzern auszutauschen und die TROPICAL FREQUENCIES mit besonderen Live-Performances und exklusiven DJ Sets von Dengue Dengue Dengue!, DJ Marfox b2b DJ Firmeza, Throwing Shade, Daniel Haaksman und Isa GT zu feiern.
Und keine Sorge, euer Ticket gilt sowohl für den Workshop, als auch die Aftershowparty.
Der Eintritt ist frei, aber es sind nur begrenzt Plätze verfügbar, meldet euch daher bitte über den Eventbrite Link an: NATIVE SESSION
Native Session: Tropical Frequencies – Exploring Global Bass
05. Juli 2016
Featuring: Dengue Dengue Dengue DJ Marfox & Dj-Firmeza DANIEL HAAKSMAN Throwing Shade SYMBIZ Isa GT Comfort Fit NGHT DRPS
Wer es nicht schafft vorbeizukommen kann die Session im Livestream mitverfolgen: http://bit.ly/29cJ8Tv
Authentisches, ausdrucksstarkes Kollabo-Album der Frankfurter Rapper Pokar und Ballamann mit jeweils 5 Solostücken und 6 gemeinsamen Songs. Das Kollabo-Album setzt in bewährt harter hessischer Tradition mal aggressiv, mal reflektiert, aber immer schonungslos ehrlich die erste Duftnote für die für 2017 angekündigten Soloalben.
Pokar & Ballamann – Mit der 8cht (VÖ: 22.07.16) authentisches, ausdrucksstarkes und hartes HipHop-Kollabo-Album mit jeweils 5 Solostücken und 6 gemeinsamen Songs.
Deutschlandweit sind die beiden noch unbeschriebene Blätter, in Frankfurt hingegen längst keine Unbekannten mehr: Die beiden Vollblut-Rapper Pokar und Ballamann veröffentlichen am 22. Juli ihr erstes Album „Mit der 8cht“ zu veröffentlichen.
Und damit setzen sie zeitgleich den fulminanten Startschuss für Pokars neugegründetes Label M8 Musik, für das er einen starken Partner gefunden hat: Elite Musik, das Label von Mourad Doukkali, immerhin Erfolgs-Manager der Frankfurter Senkrechtstarterin Namika.
Pokar und Ballamann haben sich vor über zehn Jahren über einen gemeinsamen Freund kennengelernt und schnell sind sie auch im Studio gelandet. Gemeinsame Tracks sind entstanden, aber erst nach jahrelangem Straßenhustle in der Mainmetropole und persönlichen Rückschlägen haben sie all ihre Zeit und – noch wichtiger – ihr gebündeltes Herzblut in ein authentisches, ausdrucksstarkes Album investiert.
Ganze 16 Stücke sind dabei herausgekommen – mal aggressiv, mal reflektiert, aber immer schonungslos ehrlich. Davon sind sechs Songs gemeinsam entstanden, wogegen jeweils fünf Solostücke der beiden stehen – unter anderem produziert von Goldjungen wie M3 und KD-Beatz. Und das Beste: „Mit der 8cht“ ist nur der Anfang. Die Soloalben von Pokar und Ballamann sind bereits in Arbeit und für die erste Jahreshälfte 2017 fest eingeplant.
Pokar & Ballamann – Mit der 8cht
Zunächst kann man aber getrost prognostizieren, dass bereits das Kollabo-Album eine Welle in der oftmals langweilenden Deutschrap-Szenerie auslösen wird.
„Mit der 8cht“ zu ignorieren wird schwer. Zu kompromisslos und zu technisch versiert rappen die zwei Freunde über den allgegenwärtigen Überlebenskampf im Problembezirk und die Suche nach legalen Einkommensquellen.
Mit ihrem unbändigen Hunger und ihrer Macher-Attitüde stehen sie in einer langen Frankfurter Tradition, auf die sich auch berufen. Moses Pelham lieferte mit seinem Rödelheim Hartreim Projekt beiden unabhängig voneinander die Blaupause für roughen HipHop von der Straße. „Deutscher Rap kommt aus Rödelheim“, so Pokar zum Stellenwert seines Heimatbezirks.
Intelligent kombinieren sie die harte hessische Tradition mit humorvollen Metaphern – denn wer sich sein Selbstbewusstsein hart erarbeitet hat und weiß, wer er ist, muss sich auch nicht zu ernst nehmen. So kann Pokar auch mal selbstironisch feststellen: „Ich will einen Porsche, doch fahre nicht mal einen Volkswagen“ („Baba Haze“). Denn der nächste Sportwagenkauf muss ja nicht ewig auf sich warten. Dafür bleibt das Team einfach wach „bis die Scheine wieder lila sind“ (Ballamann auf „Lachs Nacken klatschen“).
Pokar & Ballamann – Mit der 8cht (prod.T2E)
Auf der ersten gemeinsamen Platte ergänzen sich Pokar und Ballamann perfekt. Neben Motivation-Hymnen wie dem energetischen „Peşin Para“, schlägt Pokar auch nachdenklichere Töne an. Auf „Heute Damals“ thematisiert er eine besorgniserregende Verrohung der Jugend, die er über die vergangenen Dekaden beobachten konnte. Dagegen spielt Ballmann vielmehr den „Sound für die Irrenanstalt“. Seine „Endlose Mission“ führte ihn in die Abgründe einer Stadt, in der Bankiers und Kleinkriminelle das gleiche Pulver durch die Nase ziehen. Er ist von den mehrtägigen Trips hinter verschlossenen Gardinen zurückgekehrt und kann die Geschichten von „den Grenzen der Wirklichkeit“ („Narco“) aus der Ego-Perspektive erzählen.
Nicht nur thematisch, auch musikalisch bleibt „Mit der 8cht“ durchweg kurzweilig. Egal ob staubtrockene Odschool-Intrumentals, feinster Westcoast-Flavour oder progressive Trap-Produktionen – Pokar und Ballamann switchen problemlos zwischen den Stilen, ohne sich dafür zu verbiegen. Ihre Attitüde funktioniert unabhängig vom Sound als roter Faden, der die Songs verbindet.
Die Welt werden Pokar und Ballamann mit ihrem Album nicht verändern, wie ersterer treffend feststellt. Die deutsche Rap-Szene können sie aber allemal umkrempeln. Bleibt festzuhalten, „Zukunftsaussicht: mit der 8cht auf dem Rücksitz!“ – und zwar in Richtung Spitze.
Tracklisting 1 Pokar & Ballamann Mit der 8cht
2 Pokar Pe$in Para
3 Ballamann Narco
4 Pokar & Ballamann Baba Haze
5 Pokar Tipico oder Millionär
6 Ballamann Endlose Mission
7 Pokar & Ballamann Hustler
8 Ballamann Lachs nacken klatschen
9 Pokar feat. Kaiza Du und Ich
10 Pokar & Ballamann Wir sind (zurück)
11 Ballamann feat. Fatalis Blocklife Reality (B.L.R.)
12 Pokar HD
13 Pokar & Ballamann I have a Dream
14 Ballamann Aseeh
15 Pokar Auch nicht die Welt
16 Pokar & Ballamann Früher/Heute
Pokar & Ballamann – Mit der 8cht VÖ: 22.07.2016
Artist: Pokar & Ballamann
Titel: Mit der 8cht
Label: Elite Music
Formate: CD / Digital
Styles: Hip Hop
Bio: Pokar
Auf dem Asphalt Frankfurts kennt man Pokar. Mit seinen Straßenhymnen und seinen Mixtapes hat er den einzigartigen und authentischen Rap-Style der Mainmetropole in vergangenen Jahren mitgeprägt. Pokar ist seit bald zehn Jahren aktiv am Mic, hat drei Mixtapes veröffentlicht und mit Songs wie „Das ist Frankfurt“, „Wir sind“, „Sound aus der Pumpgun“ oder „Baba Reims“ lokale Untergrund-Hits gelandet. 2016 liefert Pokar mit „Mit der 8cht“, seinem Kollabo-Album mit Ballamann, endlich musikalischen Nachschub. Dass die Karriere erst jetzt, viele Jahre nach den ersten Gehversuchen am Mic, so richtig in Fahrt kommt, hat viele Gründe.
Der oftmals zermürbende Alltagskampf im Straßen-Alltag, aber vor allem der Tod seines Vaters haben den Deutsch-Türken immer wieder zurückgeworfen. Sein Vater, selbst traditioneller, türkischer Sänger, war Zeit seines Lebens Pokars große Inspiration. Nach dessen Ableben im Frühjahr 2012 nahm sich Pokar zunächst zurück, ordnete sein Leben neu, schloss eine Berufsausbildung erfolgreich ab und feilte im Studio am Comeback. Sein Glaube hat ihn wieder aufgerichtet und treibt ihn heute an, sich und dem Umfeld etwas mit der Musik zurückzugeben. Mit seinem eigenen Label M8 Musik hat er eine neue Plattform für authentischen Rap aus Frankfurt geschaffen. „Ich will meine Leute glücklich machen und meiner Mutter Träume erfüllen können“, erklärt Pokar seine Motivation, die ihn seit über einer Dekade antreibt und seinen Rap immer besser werden lässt.
Als gebürtiger Rödelheimer kam er schon früh mit der roughen Musik von Moses Pelhams Rödelheim Hartreim Projekt in Kontakt, das bis heute als Blaupause für gute Straßenpoesie taugt. Auch Pokars Tracks sind seit jeher hart, aber ehrlich. Sie schönen nicht, was in seiner Realität nunmal nicht schön ist. Stattdessen zeichnen sie ein wahrheitsgetreues Bild – mal reflektiert, mal direkt, oft mit einer Note von derbem Humor. „Ich habe in meiner Jugend viel Scheiße gebaut“, erzählt der frisch gebackene Label-Boss. Heute geht er krummen Geschäften bewusst aus dem Weg, um sich zu 100% auf die Musik zu konzentrieren. Im Juli 2016 erscheint „Mit der 8cht“. Die Platte mit seinem alten Freund und ersten M8-Signing Ballamann hat das Potenzial, deutschlandweit für Furore zu sorgen, und sein Soloalbum, das Anfang nächsten Jahres erscheinen wird, ist fast fertig und wird zweifellos daran anknüpfen.
Bio: Ballamann
Ballamann, das erste Signing auf Pokars neuem Label M8 Musik, will eigentlich gar nicht viel über sich erzählen: „Wer mich kennenlernen will, hört meine Musik. Das reicht völlig aus.“ Dabei gibt es einiges über den Rapper vom Frankfurter Berg zu erzählen.
Ballamann ist durch und durch ein Frankfurter Bub. Das merkt man nicht nur an seiner hessischen Zunge, auch der typische harte, aber herzliche Humor, den man aus der Mainmetropole nur zu gut kennt, zeichnet den Rapper aus. Der Humor hebt ihn auch von vielen anderen Straßenrappern ab. Trotz seiner bewegten Vergangenheit, reflektiert er sein Leben zwischen Unterwelt und Rapgame mit einem Augenzwinkern. Dabei sind seine Songs weit entfernt von belangsloser Comedy-Musik. Seine Raps über die wummernden Instrumentals machen keine Gefangenen, so punktgenau sitzen die Punchlines und Flows.
Inspiriert vom Rödelheim Hartreim Projekt, aber auch von legendären Übersee-Spittern wie Busta Rhymes, Bone Thugz-N-Harmony oder Twista ergriff Ballamann vor gut einer Dekade das Mikrofon und perfektionierte sein Handwerk. „Wir haben die Texte doch damals gar nicht verstanden“, erklärt Ballamann seine Affinität zu ausgeklügelter Reimtechnik und Flow-Achterbahnfahrten, „Technik und Gefühl standen im Vordergrund“.
Nach lokalen Untergrund-Hits solo und mit Partner Pokar, macht sich Ballamann dieses Jahr ans Eingemachte. „Es geht mir gar nicht unbedingt darum, finanziell was zu erreichen, ich will dran bleiben können und mir nicht mehr den Kopf über die Zukunft zerbrechen müssen.“ Der erste Aufschlag ist zunächst „Mit der 8cht“, sein Album mit Pokar. Aber auch das Debütalbum steht schon in den Startlöcher und ist zum größten Teil aufgenommen. Die Platte wird im ersten Halbjahr 2017 über M8 Musik veröffentlicht werden.
Das Reload rockt! An zwei Tagen bekommen Fans die kompakte Vollbedienung in Sachen Metal, Hardcore und Punk. 2016 werden unter anderem Limp Bizkit, Five Finger Death Punch, Hatebreed und Airbourne den Moshpit zum Kochen bringen.
Reload Festival Sulingen 2016„Das Reload Festival steht besonders für seine familiäre Atmosphäre. Dass wir unseren Fans dabei gleichermaßen internationale Größen wie Five Finger Death Punch und spannende nationale Neuentdeckungen wie Fjørt und Burning Down Alaska präsentieren können, macht uns schon ein bisschen stolz“, erklärt Geschäftsführer André Jürgens.
Gemütlichkeit zeichnet das Reload aus: Kurze Wege, eine Bühne für alle Bands und Camping am Fahrzeug für alle Wochenendbesucher – beste Bedingungen für ein entspanntes Festivalerlebnis sind gegeben. Für das leibliche Wohl ist mit einer großen Auswahl an Speisen und Getränken für alle Geschmäcker natürlich gesorgt.
Zusätzlich zum musikalischen Programm ist übrigens auch einiges geboten: Gegen eine kleine Gebühr kann das nahegelegen Freibad genutzt werden, wohltätige Organisationen wie Skateaid, Sea Shepherd oder die Wacken Foundation informieren über ihre Arbeit, nach den Bands wird im Zelt auf dem Vorplatz bis in die frühen Morgenstunden gefeiert.
Apropos Zelt: Bereits am 25. August, also am Tag vor dem eigentlichen Festivalgeschehen, wird es dort heiß hergehen. Im Zuge der großen Warm-Up-Party werden die Bremer Punk-Urgesteine Dimple Minds, die Metalcore-Durchstarter Unleash The Sky und Snoozebutton, die Band von Veranstalter André Jürgens, mit den Besuchern in das Festival-Wochenende starten.
Künstlerübersicht 2016:
Limp Bizkit, Five Finger Death Punch, Airbourne, Hatebreed, Arch Enemy, Fear Factory, Terror, Stick To Your Guns, Comeback Kid, Emil Bulls, Sodom, Die Kassierer, Dog Eat Dog, Itchy Poopzkid, Unearth, Monsters Of Liedermaching, Fjørt, Adept, Burning Down Alaska, Steak Number Eight und Friday Flashback
Limp Bizkit
Frei nach dem Motto „Keep rollin‘, rollin‘, rollin‘!“ schlagen Limp Bizkit bei uns auf dem Reload auf! Zuletzt hatten wir die Ehre 2011, fünf Jahre später wird es wieder höchste Zeit für den gepflegten Nu Metal einer der erfolgreichsten Bands des Genres überhaupt. Wir freuen uns auf die unzähligen Hits, auf Fred Dursts rote Mütze und Wes Borlands exzentrisches Bühnenoutfit!
Five Finger Death Punch
Zehn Fäuste für ein Halleluja – Five Finger Death Punch machen keine Gefangenen! 2005 schickte sich die Band um Rampensau Ivan „Ghost“ Moody an, dem vergreisten NuMetal eine dringend notwendige Generalüberholung zu verpassen. Mit brachialen Gitarrenriffs und hymnisch-melodischen Refrains eroberten sie im Sturm die Herzen der Fans. Dass sie in ihrem Auftreten recht martialisch unterwegs sind, tat sein Weiteres. Mit dem aktuellen Album „Got Your Six“ zementierten die US-Amerikaner ihren Status als eine der größten zeitgenössischen Metal-Bands – einen Headlinerslot auf dem Reload 2016 haben sie sich damit mehr als verdient!
Airbourne
Airbourne stehen für Hard Rock mit Partygarantie und ausschweifende Live-Shows, bei denen auch mal die die Traversen erklommen werden. Dass sie zudem als durchaus legitime Nachfolger einer anderen Band aus Australien gelten, wird da eher zweitrangig. Wir freuen uns auf Airbourne auf dem Reload 2016 – und ihr solltet das auch! Wir könnten uns gut vorstellen, dass wir in Sulingen nicht nur bewährte Live-Granaten wie „No Way But The Hard Way“ oder „Too Much, Too Young, Too Fast“ auf die Ohren bekommen, sondern auch neue Songs. Schließlich erschien das aktuelle Album „Black Dog Barking“ bereits 2013.
Antilopen Gang
Die Gang besteht aus den Rappern Danger Dan, Koljah und Panik Panzer. Im Gegensatz zu anderen Gangs beanspruchen sie kein bestimmtes Territorium, jedoch haben auch sie gangtypische Erkennungszeichen wie Tätowierungen, Sprachcodes und einen eigenen Humor. Und wie in jeder Gang sind all ihre Mitglieder Brüder. Danger Dan und Panik Panzer sogar leibliche. In den vergangenen Jahren veröffentlichte die Gang nach dem D.I.Y.-Prinzip zahlreiche Alben und EPs in verschiedenen Konstellationen und tourte durch sämtliche autonome Zentren und zwielichtige Schuppen der Republik. Erschüttert wurde die chaotische, aber verhältnismäßig heile Welt der Antilopen Gang im März 2013, als Bandmitglied NMZS sich das Leben nahm. Nach dieser Tragödie löste die Gang sich nicht auf, sondern kehrte nach einer kurzen Auftrittspause auf die Bühne zurück und demonstrierte die eigene Unbeirrbarkeit. Im November 2014 erschien das Quasi-Debütalbum „Aversion“, welches von einer alles bestimmenden Aversion handelt, die sich gegen die Gesellschaft und die Welt genau so richtet wie gegen einen selbst. Die Gang begegnet existentiellen und politischen Themen dabei nicht nur mit Ironie, hat ihren irgendwo zwischen Feinsinnigkeit und Stumpfsinnigkeit angesiedelten Humor aber trotzdem nicht verloren. Nun ist die Antilopen Gang mit dem neuen Mixtape „Abwasser“ zurück. Kein roter Faden, kein Schnickschnack, aber ein paar gute Sprüche, dezent große Schnauze und polternder Wahnwitz.
Arch Enemy
Melodischer Death Metal der schwedischen Schule gefällig? Kein Problem, schließlich sind Arch Enemy bestätigt! Die gleichsam harte wie harmonische Gitarrenarbeit von Michael Amott und Live-Gitarrist Jeff Loomis (bekannt von den wegweisenden Progressive Metallern Nevermore) sucht ihresgleichen, doch es ist besonders Sängerin Alissa White-Gluz, die Arch Enemy einzigartig macht. In Sachen Growling macht ihr so schnell niemand etwas vor, aber auch subtile Melodien hat die Kanadierin in petto. Wir freuen uns auf große Metal-Songs der Marke „You Will Know My Name“ und „I Will Live Again“ auf dem Reload Festival in Sulingen!
Comeback Kid
Ahornsirup, Mountys und eine fast schon gruselige Freundlichkeit, diese Dinge werden gerne mit Kanada assoziiert. An herausragenden Hardcore-Punk denkt man nicht unbedingt zuerst, doch dann kommen Comeback Kid um die Ecke und empfehlen sich für die Königsklasse des Genres. Seit 2002 sitzen die Jungs aus Winnipeg genau dort und bringen mit ihren mitreißenden Songs, intelligenten Texten und unwiderstehlicher Ausstrahlung die Fans in Verzückung. Auf dem Reload 2016 befinden sie sich in bester Gesellschaft – wir freuen uns auf den Moshpit!
Die Kassierer
Nicht nur auf Festivals gilt: „Das Schlimmste ist, wenn das Bier alle ist!“ Mit diesem Gassenhauer haben sich Die Kassierer aus Bochum-Wattenscheid ihren Platz in der ersten Liga des Deutschpunk mehr als gesichert. Natürlich können die Chaoten um Frontmann und Hobby-Exhibitionist „Wölfi“ noch viel mehr als niveauvolle Partys und puren Sex. Songs wie „Blumenkohl am Pillemann“ und „Ich töte meinen Nachbarn und verprügel seine Leiche“ sind nämlich große Kunst. Zugegebenermaßen der ziemlich ungewöhnlichen Sorte, aber gerade deswegen ein großer Gewinn für das Reload 2016. Wir freuen uns darauf und bestellen extraviel Bier!
Dog Eat Dog
„Hund frisst Hund“? Wir lassen Dog Eat Dogs Namen einfach mal unkommentiert und lassen lieber die Karriere der Sonnenscheine aus New Jersey für sich sprechen. Wir haben es hier mit niemand Geringerem als den Begründern des Crossover zu tun, also der Mischung aus hartem Rock bis Metal und HipHop, die einen guten Teil der 90er musikalisch bestimmt hat. Als astreine Partyband funktionieren Dog Eat Dog auch über 20 Jahre nach ihrer Gründung ganz ausgezeichnet. Das wird ein Fest, allein schon, weil sir selten so eine schöne Verbindung von Rock und Saxophon zu hören bekommen.
Emil Bulls
Seit nunmehr 20 Jahren zeigen die Emil Bulls, dass München mehr kann als Fußball und Oktoberfest. Zu Beginn seiner Karriere recht eindeutig im Nu Metal verortet, hat sich das Quartett nach und nach zu einer modernen Metal-Band entwickelt, die heutzutage von den Konzertbühnen nicht mehr wegzudenken ist. 2014 erschien das letzte reguläre Album „Sacrifice To Venus“, 2015 folgte eine ausgedehnte Jubiläumstournee. Das Besondere: In jeder Stadt fanden zwei Konzerte statt, einmal gewohnt hart unter dem Motto „Hellfire“, einmal akustisch zurückgenommen, „Candlelight“ eben. Wir wissen nicht, was die Emil Bulls für das Reload 2016 geplant haben, sind uns aber sicher, dass die Show großartig wird!
Fear Factory
Sollten die Geschehnisse aus den Terminator-Filmen Realität werden, liefern Fear Factory den perfekten Soundtrack dazu. Irgendwo zwischen Industrial und melodischem Death Metal widmet sich die Band aus Los Angeles seit ihrer Gründung 1990 mit maschineller Präzision dem Kampf Mensch gegen Maschine. 2015 erschien das aktuelle Album „Genexus“, das wieder geprägt ist von Dino Cazares Stakkato-Riffs und Burton C. Bells Wechsel zwischen Shouts und Gesang. Ein Highlight für alle, denen hart nicht hart genug ist.
Fjørt
„Frei zu sein bedeutet, Freiheit zu verschenken“, dank Zeilen wie diesen haben Fjørt mit „Paroli“ einen der, wenn nicht den wichtigsten Song 2016 geschrieben. Auf „Kontakt“, dem zweiten Album der Trierer Post-Hardcore-Erneuerer, finden kluge und engagierte Texte ihre musikalische Entsprechung in spannungsgeladenen Arrangements und dichter Atmosphäre. Damit sind sie zurecht in aller Munde und begeistern die Besucher ihrer ausverkauften Konzerte mit karthartischer Wucht.
Hate Breed
Hatebreed gehören zu den Wegbereitern dessen, was später als Metalcore bezeichnet werden sollte: Man nehme eine ganz klar im Hardcore verortete Attitüde, massive Breakdowns, eine im Metal geschulte Gitarrenarbeit, einen charismatischen Shouter und heraus kommt eine Kultband! Songs wie „I Will Be Heard“ (bekannt vom XXX-Soundtrack) und „Live For This“ sind unsterbliche Hymnen und treten nach wie vor mehr Hintern als gesund sein kann – da wird das Reload wirklich zum Battlefield!
Itchy Poopzkid
Wir bekommen Besuch aus Schwaben! Sibbi, Panzer und Max, besser bekannt als Itchy Poopzkid, aus dem beschaulichen Eislingen an der Fils machen sich auf den Weg zum Reload nach Sulingen. Wozu? Um mit euch eine Pop Punk-Party der Extraklasse zu feiern, natürlich! Das Trio liefert den perfekten Soundtrack für den gepflegten Festival-Pogo und überzeugt mit Charme, Humor und Attitüde und wird euch mit Hits der Marke „Why Still Bother“, „I Gotta Get Away“ und vielen, vielen mehr gehörig einheizen. Wer sich das entgehen lassen will, dem ist nun wirklich nicht mehr zu helfen.
Monsters of Liedermaching
Nach ihrer anderthalbjährigen Pause haben sich die ehrenwerten Herren in eine Tour gestürzt, die vor Lebenslust und Spielfreude jeden Konzertabend in unvergessliche Ballnächte verwandelte. Im Gepäck zahlreiche neue Lieder, die sich, funkelndem Feenstaub gleich, über ihre treue Hörerschaft legte, und deren Herzen und Seelen verzauberte. 17 ausgewählte Stücke davon finden sich nun auf „Wiedersehen macht Freude“ wieder, um adäquat einen äußerst stimmungsvollen Eindruck davon zu vermitteln, was ein Monsters-Konzert ausmacht. Spontane Lachanfälle wechseln sich mit sensiblen Chören ab, die Gitarren machen die Runde, spielen zusammen, dass es eine Freude ist, diverse Kleininstrumente runden die MoL-Orchestrierung ab und das Publikum schwelgt und klatscht taktvoll mit. Klar, großer Bombast ist der Monsters Sache nicht. Hier geht es um den direkten Draht zur Hörerschaft. Und der glüht vor Enthusiasmus.
Sodom
Thrash Metal aus Deutschland hat einen sehr guten Ruf. Und womit? Mit Recht. Dafür verantwortlich sind nicht zuletzt Sodom, die seit 1982 für kreisende Häupter und ekstatische Fans. Ihr drittes Album „Agent Orange“ von ’89 zählt zu den besten Genre-Platten aller Zeiten, was die Durchschlagskraft der nachfolgenden Platten keineswegs schmälern soll. Vielmehr weiß die Band um Frontmann und Bassist Tom „Angelripper“ (aka. „Onkel Tom“) ganz genau, wo ihre Stärken liegen und serviert rohen Metal der alten Schule. Es ist uns daher eine besondere Ehre, diese Legenden bei uns auf dem Reload 2016 begrüßen zu dürfen.
Steak Number Eight
Achtung, Geheimtipp: In ihrer Heimat Belgien gelten Steak Number Eight als die Metal-Newcomer schlechthin. Mit ihrem aktuellen Album „Kosmokoma“ zeigen sich die Jungspunde zwischen Sludge, Post, Doom, Psychedelic und diversen weiteren Metal-Spielarten enorm abwechslungsreich, musikalisch versiert und energetisch. Dementsprechend mitreißend sind ihre Live-Shows, wie sie euch auf dem Reload 2016 beweisen werden – einem ihrer ersten Open-Air-Auftritte überhaupt in Deutschland!
Stick To Your Guns
Dass sich Hardcore nach wie vor einer riesigen Beliebtheit erfreut, liegt nicht zuletzt an Bands wie Stick To Your Guns. Die Jungs aus Orange County, Kalifornien, vereinen soziales Gewissen und Wut auf den Mist, den Menschen sich selbst und ihrer Umwelt antun mit einem untrügerischen Gespür für knackige Songs. Diese schielen mal etwas in die Metal-Richtung, bleiben mal ganz klassisch kompakt und sind dabei vor allem immer authentisch und mitreißend. Mit dem aktuellen Album „Disobedient“ im Gepäck, machen sich Stick To Your Guns auf den Weg zum Reload, wo sie eine Show hinlegen werden, die ihr so schnell nicht vergessen dürftet.
Terror
Terror gelten als eine der wichtigsten Bands, die Hardcore der alten Schule zeitgemäß repräsentieren. Hier geht es nicht um Tough-Guy-Attitüde, sondern die Liebe zur Musik und der Szene. Dank ihrem Hang zu knackigen Riffs und Rhythmen holt das Quintett aus L.A. auch Metal-Fans ab, somit kommt im Moshpit jeder Freund der harten Musik auf seine und ihre Kosten. Aktuell sind Terror mit ihrer aktuellen Platte „The 25th Hour“ unterwegs, 2016 stehen einige Festival-Termine auf dem Plan, darunter auch bei uns auf dem Reload.
Unearth
Unearth werden von führenden Metalheads empfohlen – und das, obwohl sie streng genommen im Metalcore zu verorten sind. Der Grund sind insbesondere die beiden Gitarristen Buz McGrath und Ken Susi, die sich die Doppelleads nur so um die Ohren hauen, während die Rhythmus-Fraktion dafür sorgt, dass Bewegung in den Pit kommt und Shouter Trevor Phips das Ganze noch weiter anheizt. Das letzte Album „Watchers Of Rule“ erschien 2014 und zeigte die Band auf gewohnt hohem Niveau. Wer weiß, vielleicht bekommen wir auf dem Reload 2016 neues Material zu hören – ein großes Fest wird es ohnehin!
Adept
Wir freuen uns auf Besuch aus dem schönen Schweden auf dem Reload 2016! Adept zu einer neuen Riege von hungrigen Bands, die mit Nachdruck ganz nach oben wollen. Ob man die Musik des jungen Quintetts nun als Post-Hardcore, Metalcore oder einfach „Geil!“ bezeichnet, wird da vollkommen nebensächlich. Mit dem neuen Album „Sleepless“ im Gepäck werden sie euch ganz schön Beine machen, darauf geben wir unser Wort.
Burning Down Alaska
Wir wollen niemandem zu nahe treten, aber Recklinghausen ist mit Sicherheit nicht dafür bekannt, besonders spannenden Bands hervorzubringen. Burning Down Alaska setzen dieser frechen Behauptung ein gewichtiges Argument entgegen: „New Wave Hardcore“ mag zunächst vermessen klingen, doch die selbstgewählte Genrebezeichnung dieser aufstrebende Szenehoffnung fasst ihre Einzigartigkeit perfekt zusammen. Wucht und Filigranität treffen weit abseits aller Konventionen aufeinander und machen Burning Down Alaska zu einer der besten Neuentdeckungen der letzten Jahre.
Das Pack
Das Trio infernale Pensen, Timmey und Herr Schmidt – besser bekannt als Das Pack – musiziert seit nunmehr beinahe zehn Jahren irgendwo im zwischen Metal für Menschen, die keinen Metal mögen, Liedermachermusik und Pop. Vielleicht ist das sogar noch Punk Rock. Mit viel schrägem Humor, treffsicheren Hooklines und unbändiger Energie gelten die Herren in jedem Fall als Spaßgaranten – eine willkommene Bereicherung für das Reload 2016, also!
Dimple Minds
Wir freuen uns, Dimple Minds als besondere Gäste unserer Warm-Up-Party begrüßen zu dürfen. Die Urgesteine der Bremer Punkszene randalieren seit geschlagenen 30 Jahren durch die Clubs und Jugendzentren, immmer im Gepäck unsterblich Hits wie „Durstige Männer“ und „Blau auf’m Bau“. Auf dass das Bier in Strömen fließe und der Pogo kein Ende nehmen möge!
Unleash The Sky
Auf ihrem zweiten Album „Youth“ widmet sich die Darmstädter Metalcore-Truppe Unleash The Sky – logisch – der Jugend in all ihren Facetten. Dies geschieht auf kompakte, griffige Weise, mit Songs, die weniger heftig zuhauen als auf dem Debüt, aber dafür noch länger im Gedächtnis bleiben. Wir freuen uns Unleash The Sky auf unserer Warm-Up-Party und auch ihr dürft euch sicher sein, dass das groß wird!
Snoozebutton
Nach beinahe zehnjährigem Dornröschenschlaf schickt sich die größte Hoffnung nun an, die Weltherrschaft an sich zu reißen. Okay, das ist etwas übertrieben. Snoozebutton haben einfach Bock, euch mit ihrem Dampfwalzen Rock’n’Roll zwischen Hardcore und Metal gehörig in Bewegung zu versetzen. Das werden sie auf unserer Warm-Up-Party mit Sicherheit tun. Nicht, dass wir uns da Gedanken machen, aber: Seid nett zu ihnen, schließlich hat Sänger André im Anschluss noch ein Festival zu organisieren. 😉
Friday Flashback
Friday Flashback, die Sieger unseres diesjährigen Bandcontests, fetzen mit ihrer explosiven Mischung aus Pop-Punk und leichten Hardcore-Ansätzen mehr als so manch eingestandene Band! Wir freuen uns daher sehr, die Jungs aus Nienburg/Weser bei uns zu haben und sind uns sicher: Ihr werdet sie lieben!
Erhältlich bei www.eventim.de und www.metaltix.com, an allen bekannten CTS-VVK-Stellen sowie in den Sparkassen Filialen Sulingen und Diepholz, der Volksbank in Twistringen und Shock Records & Coffee in Osnabrück.
Zeiten: Donnerstag, 25.08. ab 15:00 Uhr: Öffnung Zeltplatz
Donnerstag, 25.08. Warm-Up Party, Einlass 19:00 Uhr, Beginn 21:00 Uhr
Freitag, 26.08., Einlass 11:30 Uhr, Beginn 14:00 Uhr
Samstag, 27.08., Einlass 11:30 Uhr, Beginn 14:00 Uhr
„Inmazes“ ist das Debüt des dänischen Quartetts VOLA und wird am 16. September als 2LP, CD und digital durch die Mascot Label Group veröffentlicht. Das Album ist eine musikalische Reise in die menschliche Seele und eine Suche nach dem persönlichen Glück. Der Mix aus 70er Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal wird durch klare, wunderschöne Gesangslinien abgerundet.
VOLA – dänisches Quartett mit Debüt Album „Inmazes“
Mascot Records präsentiert mit ‘Inmazses’, ein Album für all jene, die spannende und überzeugende Musik lieben. Nach drei Jahren des Schreibens, Aufnehmens und der Perfektionierung ihres musikalischen Handwerks veröffentlichten VOLA das Album 2015 zunächst selbst digital. Davor waren bereits zwei EPs erschienen.
Gitarrist und Sänger Asger Mygind beobachtet eine stetige Entwicklung vom 2011 erschienenen „Monsters“ bis hin zu „Inmazes“. „Auf Monsters“ begannen wir, mit einer siebenseitigen Gitarre und Polymetrik zu experimentieren. Die ungeraden Metren über einem direkten 4/4 Beat klappten auf der EP so gut, dass wir dieses System auf einem ganzen Album perfektionieren wollten. Wir sind als Band besser geworden, was „Inmazes“ eine aggressivere Stimmung verliehen hat.
Alles in allem glich die Entstehung von „Inmazes“ nach den zwei EP’s einem Befreiungsschlag für Mygind und seine Bandkollegen. „Auf einem ganzen Album lässt sich musikalisch und textlich eine viel größere Geschichte erzählen. Es war eine lohnende kreative Erfahrung, die man auch hört.“
Dänische Quartett VOLA
VOLA klingen bisweilen futuristisch und ihr Sound weist Referenzen zu Tech-Prog und auch Pop auf. Auf weitere Einflüsse angesprochen erklärt Mygind: „Ich war schon immer ein großer Fan von Bands wie Opeth und Porcupine Tree.
Sie schreiben sehr dynamische Songs, daher glaube ich, dass mein Wunsch Stimmungen zu erkunden, davon stammt.“
„Was wir an der Musik von Künstlern wie Steven Wilson und Devin Townsend mögen, ist dass sie Deinen physischen Zustand verändern kann. Es ist nicht einfach nur der Sound, der in Deine Ohren dringt, sondern eine höhere Kraft. Plötzlich hörst Du einen großartigen Refrain und Dein Körper fühlt sich an, als würde er über dem Boden schweben. Genau das wollen wir mit unserer Musik erreichen.“
Textlich handelt „Inmazes“ davon, in einem mentalen Labyrinth gefangen und nicht fähig zu sein, sein persönliches Glück voll zu erfahren. „Wie stellt sich dieser Kampf in Deinem Kopf dar und wie reagiert dein Umfeld auf dein Verhalten, das daraus resultiert? Auf „Monsters“ haben wir uns damit beschäftigt, wie man solch einem negativen Gedankenmuster entfliehen kann. Bei „Inmazes“ eher mit der Distanz, die es zwischen Menschen schaffen kann.“
„Inmazes“ wurde von Asger Mygind selbst gemischt und von Jens Bogren aus dem Fascination Street Studio gemastert. Letzterer arbeitete bereits mit Opeth, Katatonia, Soilwork, Amon Amarth, Symphony X, Paradise Lost, Devin Townsend, Fates Warning und Arch Enemy und vielen anderen zusammen. Weltweit wurde „Inmazes“ von einer Vielzahl von Metal- und Progrock Blogs sehr gut aufgenommen. Gleichzeitig beeindruckten VOLA mit den clever animierten Videos für den positiv klingenden Rocktrack „Gutter Moon“ und das verträumte „Emily“, den ruhigsten Song auf dem Album. Die Videos ähneln dem Artwork des Albums, das auf einem Acrylgemälde des dänischen Künstlers Anders Thrane basiert.
Das Video zum Song “ Starburn” kann man hier sehen:
Ende 2015 spielten VOLA einige Gigs auf renommierten Festivals wie dem Euroblast in Deutschland oder dem ProgPower Europe in den Niederlanden. Mygind schwärmt: „Wir sind sehr stolz. Wir haben noch nicht so viele Shows gespielt und dann gleich auf eine so große Bühne in einem fremden Land zu gehen und die positive Energie des Publikums zu spüren, war unglaublich. Wir wussten nicht, was uns erwartet, aber das hat uns absolut umgehauen.“
Nach der offiziellen Veröffentlichung von „Inmazes“ bei Mascot Records im September 2016 werden VOLA ausgiebig durch Europa touren.
VOLA sind: Asger Mygind: guitar & vocals, Martin Werner: keys & programming, Nicolai Mogensen: bass, Felix Ewert: drums
Beatbox ’n’ Blues gewinnt German Blues Challenge. Westfälisches Bluestrio vertritt Deutschland in USA
Beatbox ’n’ Blues gewinnt German Blues ChallengeSamstagabend gab es auf dem Marktplatz in Eutin (Schleswig-Holstein) kein Halten mehr: nach dem furiosen Wettbewerbsauftritt von „Chris Krames & Beatbox ’n’ Blues“ kochte die Stimmung über. Sowohl das Publikum wie auch die Jury waren sich einig: das Trio aus Dortmund und Iserlohn gewann die „German Blues Challenge“ im Sturm und wird nun für Deutschland bei dem europäischen Pendant in Horsens (Dänemark) sowie der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA), direkt im Mutterland des Blues, antreten.
Mit der Auszeichnung würdigte die Fachjury nicht nur die dynamische Art der Präsentation, sondern auch die Innovation, mit der die Band frischen Wind in den altehrwürdigen Blues blies. Bandleader und Genre-Urgestein Chris Kramer hatte die Idee, frische Gene in Form des deutschen Beatbox-Meister Kevin O Neal einzukreuzen. Ergänzt durch den Gitarrenvirtuosen Sean Athens konnte sich das ungewöhnliche neue Konzept in der deutschen Endausscheidung durchsetzen.
Beatboxing entstammt ursprünglich der Hip Hop Szene und bezeichnet die gekonnte Imitation eines kompletten Schlagzeugs allein mit dem Mund und einem Mikrophon. O Neal als deutscher Meister dieser Disziplin hatte keinerlei Berührungsängste mit dem Blues und ließ in Eutin gemeinsam mit Kramer und Athens etwas Neues und Aussergewöhnliches entstehen, das die Open-Air-Bühne in einen Kreißsaal für Niegehörtes verwandelte und auf diese Weise eine neue Kunstform entwickelte.
Dass aber auch eingefleischte Bluesfans und Crossover-Skeptiker mitgerissen wurden, stellte die routinierte Reibeisenstimme von Chris Kramer und sein virtuoses Mundharmonikaspiel sowie die entrückte Saitenarbeit von Gitarrist Sean Athens sicher. Das Trio groovte, gab sich der Spielfreude sichtbar hin und trieb sich im Zusammenspiel gegenseitig an, was schließlich zum umjubelten Gewinn der Ausscheidung führte.
Dabei stand die Unternehmung zunächst für die drei Westfalen unter keinem guten Stern: Sean Athens verschlief fast die Anreise und bemerkte erst am Treffpunkt, dass er schlaftrunken seine Gitarren im heimatlichen Iserlohn vergessen hatte. Als der Auftritt zu scheitern drohte, erwies sich sein Onkel als Retter in Not, der sich ins Auto setzte und die Instrumente kurzerhand im Eiltempo die 470 km nach Ostholstein fuhr. Rechtzeitig zum Auftritt erreichte das nötige Handwerkszeug den verzweifelten Athens und sicherte so das Happy-End.
Mit dem Sieg errangen „Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues“ nun das Privileg, für Deutschland im nächsten Jahr gegen die europäische Konkurrenz anzutreten sowie schließlich in den USA im Kampf um die Blueskrone gegen Vertreter aus aller Welt in den Ring zu steigen. Dass diese Aussicht die drei Musiker nicht verschüchtert, sondern eher anspornt, liegt auch im Vertrauen der drei auf ihr innovatives Konzept, welches nun die internationalen Wettbewerbe auf den Kopf stellen soll. Es bleibt spannend.
MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.
MAIBA – „White Stripes“Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial.
Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!
Aktuelles Video „White Stripes“:
Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.
MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.
Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.
„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.
Casper wird sein neues Album „Lang Lebe Der Tod“ am 23. September 2016 veröffentlichen. Das verkündete der Künstler bei seinem einzigen deutschen Festivalauftritt in diesem Jahr, beim Kosmonaut Festival, wo er auch gleich ein erstes Stück aus dem neuen Werk vortrug.
Casper beim Kosmonaut Festival 2016 (c) Stephan Flad
Lange Zeit war es still um Casper. Nicht ein Lebenszeichen im Jahr 2016 via Facebook oder Twitter. Kanäle, die der Musiker in der Vergangenheit lebhaft bespielte.
Dann plötzlich flackerte Mitte Juni eine Öllampe auf seiner Website casperxo.com auf. Beobachter und Fans knackten bald das Rätsel: die Lampe sendete den Morsecode „Lang lebe der Tod“.
Parallel erschien auf der Website langlebedertod.com ein mysteriöser Countdown. Dieser endete am vergangenen Freitag um 23:45 Uhr. Zu dieser Zeit spielte Casper seine letzte Zugabe beim Kosmonaut Festival am Stausee Rabenstein bei Chemnitz, um gleich im Anschluss auf der Bühne zu verkünden, dass am 23. September sein neues Album „Lang Lebe Der Tod“ erscheinen wird.
Die Besucher des Festivals wurden dann auch gleich Zeuge der Uraufführung des albumtitelgebenden Songs „Lang Lebe Der Tod (featuring Blixa Bargeld, Dagobert & Sizarr)“. Zuvor verteilte Casper in den Nachmittagsstunden eigenhändig auf dem Gelände des Kosmonaut Festivals T-Shirts mit dem Titel „Lang Lebe der Tod“ und dem Release-Datum 23.09.2016.
Direkt im Anschluss an den Auftritt beim Kosmonaut Festival 2016 stellte Casper den Song „Lang Lebe Der Tod (featuring Blixa Bargeld, Dagobert & Sizarr)“ auf seine Seite www.casperxo.com zum Stream bereit. Das Album „Lang Lebe Der Tod“ erscheint am 23.09.2016 und ist ab sofort vorbestellbar
