BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB (VIDEO)

In welthistorischer Einmaligkeit erscheint auf dem Berliner Label Nonplace mit MUSICAL TRADITIONS IN CENTRAL EUROPA / EXPLORER SERIES VOL.4 am 31.05.2019 die erste musikethnologische Betrachtung Zentraleuropas am Beispiel Berlins, vorgestellt vom Dub-Musiker und Produzenten BURNT FRIEDMAN.

BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB
Bis auf zwei Tracks wurde die gesamte Musik, die auf dem Album zu finden ist, von Friedman über einen Zeitraum von zehn Jahren zwischen 2010 und diesem Jahr produziert, inszeniert und gemischt, während er weiterhin an zahlreichen anderen Projekten arbeitete, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden. Auf dem Album stellt Friedman – angeführt vom Opening Track „Supreme Self Dub“ – 10 Tracks vor, die seinen polyrhythmischen, charakteristischen Sound aus Dub, Techno und Jazz präsentieren.
Burnt Friedman Live gibt es am 16.Juni beim Pudel Open Air in Hamburg und am 27.Juli beim Detect Festival in Neubrandenburg zu sehen.

BURNT FRIEDMAN – SUPREME SELF DUB (VIDEO)

Am 1. Januar 2019 entschied sich Burnt Friedman Videomaterial in seiner Berliner Nachbarschaft aufzunehmen. Mit der Unterstützung von J.Plachy (Kamera und Co-Produzent) hat er die düstere Atmosphäre der Berliner Feuerwerksfeier nach Silvester eingefangen. Burnt Friedman führt im Video eine Reihe von Gesten durch, die von Texten aus der alten indischen Philosophie (The Upanishads) begleitet werden. Was das Erfassen des Konzepts eines „Selbst“ und eines „Bewusstseins“ im Allgemeinen betrifft, so war und ist die östliche „Philosophie“ äußerst umfangreich, noch radikaler als die westliche Version. Tatsächlich wurde das westliche Verständnis für solche Fragen oft von denen des Ostens (Dao, Buddhismus) abgeleitet. Sind die wenigen extrahierten Textpassagen aus den Upanishaden („das höchste Selbst ist weder geboren noch stirbt es, etc.“) noch aktuell und genau? Haben diese Zeilen den Test der Zeit bestanden? Konfrontiert mit dem Profanen der am meisten vernachlässigten Gebiete Berlins, konfrontiert mit dem Nachdenken über ein losgelöstes, selbstbefreites, westliches Individuum und einem Audiotrack von „erbittert bösartiger Kohärenz“ (boomkat.com Review), lässt sich in den Bewegungen der darstellenden Figur ein „höchstes Selbst“ erkennen? Eine Frage des Glaubens.

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Dimitri Vegas & Like Mike mit Megastar Paris Hilton und Kim Kardashian im Video

Nach der Zusammenarbeit mit Era Istrefi bei der immens populären Single „Selfish“ im Februar mit mehr als 7,5 Millionen Spotify-Streams und der Soundtrack-Single „You’re Next (Mortal Kombat Anthem)“ Anfang des Monats legen Dimitri Vegas & Like Mike mit „Best Friends Ass“ ihre nächste High-Profile-Kollaboration vor: für den frechen Song holten sich die beiden keine Geringere als Megastar Paris Hilton in Studio.

Die Urenkelin des Hotelgründers Conrad Hilton muss man eigentlich nicht weiter vorstellen: die zukünftigen Erbin des Hilton-Vermögens ist eine der bekanntesten und beliebtesten Prominenten mit Fans auf der ganzen Welt und wurde mit der Show „The Simple Life“ zu einer der ersten Influencerinnen überhaupt. Vor kurzem ließ sie in der erfolgreichen Netflix-Dokumentation „The American Meme“ die Welt wissen, welche Auswirkungen das stete Leben im Scheinwerferlicht haben kann. Auch als DJ machte sich Paris Hilton in den vergangenen Jahren einen Namen, u.a. mit Auftritten bei Festivals wie Burning Man. Im legendären Amnesia-Club in Ibiza hat sie eine eigene Residency, die „Foam & Diamonds“ fand dort in diesem Jahr zum fünften Mal statt.

Jeder Schritt, den sie in ihrer Karriere machen, führt Dimitri Vegas & Like Mike auf ein nächsthöheres Level. Nachdem sie mit wegweisenden Künstlern wie Gucci Mane und HipHop-Star Wiz Khalifa auf dem sehr erfolgreichen Track „When I Grow Up“ zusammengearbeitet hatten, schreiben Belgiens beliebtestes Brüderpaar mit der Zusammenarbeit mit der weltbekannten Fashionista, deren Antlitz bereits ungezählte Magazin-Titelseiten schmückte, ein weiteres höchst glamouröses Kapitel in ihrer außerordentlichen Geschichte. Gleichzeitig loten die beiden, die im Rahmen der MTV Awards als „Best Belgian Act“ ausgezeichnet wurde, immer wieder Grenzen aus, was innerhalb des Dance-Genres möglich ist.

„Best Friends Ass“ besticht mit allen Qualitätsmerkmalen einer Dimitri Vegas & Like Mike-Produktion, eine rollende Bassline bildet das starke musikalische Fundament für Paris‘ Stimme, die die Hauptrolle einnimmt. Der Text verleiht dem Track eine spielerische Note und ist prädestiniert dazu, zum Party-Starter der kommenden Saison zu werden. Die Produktionsskills der beiden ergänzen sich perfekt mit Paris‘ Vocals und der catchy Song geht beim ersten Hören sofort ins Ohr. Mit „Best Friends Ass“ gelingt Dimitri Vegas & Like Mike einmal mehr die souveräne Gratwanderung zwischen Club-Sound und Maistream und schaffen einen Dance-Pop-Song, der sowohl auf den Hauptbühnen bei Festivals als auch im Radio funktioniert.

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Jerome

Jerome ist seit 10 Jahren das Aushängeschild für Kontor!

Er begleitet als Resident seit vielen Jahren die Kontor Top Of The Clubs Tour und mixt bis heute alle Kontor Compilations in seinem ganz besonderen Style. Mit David Guetta, Armin van Buuren, ATB, Tiësto u.v.m. stand er auf den Bühnen dieser Welt.

Auch medial hat sich JEROME eine weitflächige Präsenz erarbeitet. Nachdem er jahrelang die Samstagabend-Show auf Radio Energy Hamburg bestritt, ist er seit 2014 jeden Freitag und Samstag Primetime bei Radio Hamburg on Air.

Seit Anfang 2017 ist Jerome in allen Bundesländern präsent, seine Mixe werden von Sunshine Live, Planet Radio, Kiss FM, BigFM, Radio Top40, Radio Gong Würzburg, Leipzig Beatz und Radio Fantasy ausgestrahlt.

Jerome
Jerome
Selbst die Lufthansa ist auf den Geschmack des Hamburgers gekommen und bindet Jeromes DJ Mixe seit 3 Jahren in ihr Bordprogramm ein.
Nebenbei produzierte er 5x die Hymne der Nature One und einmal der Mayday.

Von den Qualitäten des DJs und Produzenten überzeugt, holte H.P. Baxxter ihn als Jurymitglied von „X FACTOR“ (VOX) in sein Kompetenzteam.
Seit 2017 ist er Support Act bei allen Terminen der Scooter Tour.

Nun ist Jerome mit frischem Sound zurück um die Playlisten dieser Welt zu erobern.

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Midi Bitch "Kosmophobie"

Netz – M!DIB!TCH – exclusive non-album track und Video

Als weiteren Teaser zum kommenden Album veröffentlicht THE FRZA ein weiteres Video von Midi Bitch mit dem Titel „Netz“.

Netz – M!DIB!TCH – exclusive non-album track

Der Track „Netz“ setzt sich erneut in den Kontext der krautigen kosmischen Musik und wartet mit entspannten psychedelischen Visuals auf. Fans von Michael Rother, Klaus Schulze und Tangerine Dream werden die Reminiszenzen erkennen und Ihre Freude haben.

Noch für diesen Monat ist das aktuelle Album angekündigt, welches als Exclusiv-Download bei Bandcamp erhältlich sein wird.

Midi Bitch "Kosmophobie"
Midi Bitch „Kosmophobie“

Latest Visual for the Track „Netz“ by midi bitch
KOSMISCHE MUSIK – Electronic Kraut Rock

Album „Kosmophobie“ M!D! B!TCH preorder: https://midibitch.bandcamp.com/

BUELOW - neues Album „von Pop Poeten & Moneten” am 24. Mai 2019 und Video Premiere „Das nächste große Ding“

BUELOW – neues Album „von Pop Poeten & Moneten” und Video Premiere „Das nächste große Ding“

„Von Pop Poeten und Moneten“ ist der Titel des am 24. Mai 2019 erscheinenden Albums von Frank BUELOW, begleitet von Konzerten, die sich zum ersten Mal in der Karriere des 52jährigen Darmstädters ausschließlich mit seinen „muttersprachlichen“ Werken der letzten 20 Jahre auseinandersetzen.

BUELOW - neues Album „von Pop Poeten & Moneten” am 24. Mai 2019 und Video Premiere „Das nächste große Ding“
BUELOW – neues Album „von Pop Poeten & Moneten” am 24. Mai 2019 und Video Premiere „Das nächste große Ding“
„Viele Menschen wissen gar nicht, dass ich neben meinen Erfolgen als Songschreiber, meist englisch sprachiger Songs, alle 6-7 Jahre auch deutsch sprachige Alben aufgenommen habe.“

Viele kennen Ihn als Schreiber für Dancefloor Acts wie Culture Beat und ATC, für die er Mitte und Ende der 90 ́er, sowie zu Beginn der 2000er Jahre Chart Hits komponiert und getextet hat oder als Cover Band Musiker. Doch das macht er heute nur noch gelegentlich. Die eigenen Projekte wie ACOUSTIC GARDEN, HOLLYWOOD & THE SIDE EFFECTS oder eben BUELOW sind dem wandelbaren Multi-Instrumentalist/Sänger wichtiger geworden!

„Auf seinem Meisterwerk“ verspricht der Künstler finden neben den neusten Buelow Songs auch neu interpretierte Stücke von befreundeten Schreibern wie Regy Clasen, Dania König, Ralph Valenteano oder bekannteren Künstlern wie Stefan Waggershausen einen Platz und verleihen alten Liedern neuen Glanz.

Aufgenommen wurde im ehemaligen Trick Studio in Rauenberg, wo einst auch schon Grönemeyer Aufnahmen und Tourproben stattfanden. Produziert wurde gemeinsam mit Stephan Keller, der auch bereits das ACOUSTIC GARDEN Album „concept emotional“ mit seinem eigenen Sound geprägt hat. Fabelhafte Studio Musiker wie der Mannheimer Drummer Lui Ludwig, der Jazz Pistols Bassist Christoph Kaiser, der Cool Breeze Gitarrist Fabian Michel, die Busters Horn Section, sowie die Saxophon Solistin Anke Schimpf sorgen für ein großartiges Klanggebilde. Die ausgefeilten Bläser Arrangements auf Songs wie „Mehr“, „2 die gut auseinander passen“, „wenn ein Mensch lebt“, erinnern ein wenig an Roger Cicero, jedoch verliert BUELOW neben Seitensprüngen in den Swing oder zur Reggae Musik (Panama Mond) niemals seine Linie, die klar in der Pop & Rock Musik liegt.

Vorab gibt es ab dem 22. März die offizielle Single und das Video zu „Das nächste große Ding“, ein Titel über das „gemeinsam durch dick und dünn gehen“ zweier Freunde im Teenager Alter. Wer in den 80 ́ern groß geworden ist fühlt sich beim Hören direkt zurück versetzt in die Zeit von Zauberwürfeln, Atomkraft-Nein Danke Buttons, Föhnfrisuren und, und, und…

Video Premiere „Das nächste große Ding“ hier zu sehen:

Mehr Infos:
www.buelowmusic.de
www.facebook.com/buelowmusic

Good Vibes (Good Feeling): DJ Antoine präsentiert zusammen mit Craig Smart seine neue Single

Als DJ Antoine und Mad Mark mit ihrem Singer-Songwriting Team in der Schweiz eine neue Session starteten, wollten sie bewusst Musik produzieren, die „Good Vibes“ verbreitet. Das Thema wurde in die Tat umgesetzt und gleich als Single Name beibehalten.

Good Vibes (Good Feeling): DJ Antoine präsentiert zusammen mit Craig Smart seine neue Single
Die Vocals zu „Good Vibes (Good Feeling)“ stammen vom kanadischen Singer-Songwriter Craig Smart.

Seine unverwechselbare Stimme kennt man bereits von DJ Antoine‘s Erfolgshit „Bella Vita“. Der Songwriter Jaicko Lawrence war bereits Teil des Teams, welches DJ Antoine’s mit Gold ausgezeichneten Hit „Holiday“ schrieb. Ebenfalls an dieser Session beteiligt war Eric Lumiere. Er ist bekannt durch seine Zusammenarbeit mit EDM-Größen wie Nicky Romero, Cosmic Gate und Ferry Corsten. „Good Vibes (Good Feeling)“ ist das Ergebnis eines Teamworks zwischen Sängern, Songwritern und Produzenten völlig unterschiedlicher, musikalischer Herkunft. Diese einzigartige Mischung macht diesen Song so herausragend.

„DJ Antoine feat. Craig Smart – Good Vibes (Good Feeling)“ erscheint am 10. Mai als Download & Stream.

Good Vibes (Good Feeling) (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix):

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Hands Off Gretel - I want the World

Hands Off Gretel – I want the World

Hands Off Gretel - I want the World
Hands Off Gretel – I want the World

Zunächst mal HANDS OFF GRETEL, die mit „I Want The World“ gerade ihre aktuelle CD auch hierzulande veröffentlichen, hier mal das aktuelle Video:

Im Oktober kommen die vier auch auf Tour. Die CD solltest Du haben, inzwischen…

Hands Off Gretel – I Want The World
(Puke Pop Records/Cargo)

Hands Off Gretel kommen aus Süd-Yorkshire, und wenn man den gerne zitierten gut unterrichteten Kreisen glauben schenken darf, hat Frontfrau Lauren Tate die Band bereits im zarten Alter von gerade mal sechzehn Jahren gegründet. Wer aber jetzt die Singer/Songwriter-Darbietungen einer spät-pupertierenden Abiturientin erwartet, liegt weit daneben. Über hundert Gigs in knapp vier Jahren, darunter wichtige Festivals („Rebellion“, „Great British Alternative“, „Isle of Wight“, „Amplified“ und „Camden Rocks“) habe den Ruf der Band als gradiose live-Truppe gefestigt, die immer wieder und gerne auch mit den „Distillers“ verglichen wird. Mit „I Want The World“ kommt nun die erste Scheibe auch hierzulande raus. Und man darf darauf wetten, dass die Band den Willen hat, dieses Motto irgendwie umzusetzen. Zwischen Punk, Rock und einer Spur Pop ist Talent in Überfülle vorhanden.

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Holly Would Surrender - Wish You Were Bread

Holly Would Surrender – Wish You Were Bread

Aus dem hohen Norden, genauer aus Hamburg, kommen Holly Would Surrender, und man hat sich ganz eindeutig dem Punk verschrieben.

Holly Would Surrender - Wish You Were Bread
Holly Would Surrender – Wish You Were Bread

Mit einer Spur Pop, keine Frage. Das darf man aber auch ruhig mal positiv verstehen, denn während der Begriff „Punk-Pop“ irgendwann in den späten Neunzigern einen eher negativen Touch bekam, gibt es inzwischen wieder Bands, die die Genrefahne hochhalten und einen großen Bogen um allzu ausgetretene Pfade machen. So haucht man einem als überfällig beleumundeten Genre neues Leben ein.

„What Do We Do Now“ Video:

„Wish You Were Bread“ beinhaltet leider nur ganze fünf Songs, und wie schön wäre es gewesen, wenn sie die Fischköppe ein paar mehr Songs aus dem Ärmel geleiert hätten. So muss man auch eine Tour und einen Longplayer hoffen – bis dahin darf diese EP im CD-Player rotieren, denn der macht schonmal richtig Spaß!

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„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“

Die 6. Staffel „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ seit dem 07.05. Dienstags um 20:15 Uhr bei VOX.

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“
„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“

Mit sechs neuen hochkarätigen Musikern im Gepäck kehrt Michael Patrick Kelly nach seiner Tauschkonzert-Teilnahme 2017 nun als neuer Gastgeber von „Sing meinen Song“ nach Südafrika zurück: Milow, Wincent Weiss, Johannes Oerding, Alvaro Soler, Jeanette Biedermann und Jennifer Haben sind seiner Einladung gefolgt und haben ihre größten Hits mitgebracht, um sie der Reihe nach zum Tausch anzubieten.

In der 6. Staffel der Musik-Event-Reihe steht jede Woche einer der Künstler und seine größten Songs im Fokus, die dann von den anderen Künstlern neu interpretiert werden – und so international wie dieses Mal war das Tauschkonzert noch nie. Beispielsweise Milows Version von „Musik sein“ (Original Wincent Weiss) wird zur berührenden Melange aus deutsch und englisch. Oder Michael Patrick Kelly, der bei dem Johannes-Oerding-Song „Heimat“ die Tin Whistle einsetzt, sorgt für Begeisterung. Herausragend auch Johannes Oerding, der sich Michael Patrick Kellys Song „Hope“ ausgesucht hat, kurzerhand daraus „Hoffnung“ macht und eine phantastische deutsche Version präsentiert. Aus Milows „Lay your worry down“ wird ebenfalls eine internationale Interpretation mit englisch-spanischen Lyrics von Alvaro Soler und Jeanette Biedermann rockt mit „Cuando Volveras“ (Original Alvaro Soler) in einer spanisch-deutschen Version.

Dass eine ganz besondere Chemie unter den einzelnen Künstlern entstanden ist, zeigt das Duett „Ich will noch nicht nach Hause“ von Johannes Oerding und Michael Patrick Kelly, das in der achten Sendefolge erstmals zu hören ist.

In der sechsten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ erwartet die Zuschauer jede Menge Humor, große Gefühle, persönliche Offenbarungen, Emotion pur, musikalische Höhepunkte und noch mehr Kreativität.

Also allerbestes TV-Entertainment und feinster Hörgenuss.

Die „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert Vol. 6“ Albumformate, die am 24.05.2019 veröffentlicht werden, sind in diesem Jahr so umfangreich wie noch nie:

  • Jewelcase 1 CD mit 15 Songs.
  • Deluxe Digipak Doppel-CD (43 Songs) und DVD (8 Duette).
  • Super Deluxe Fan Box inkl. Deluxe Digipak Doppel-CD (43 Songs) und DVD (8 Duette), hochwertigem Bluetooth Lautsprecher, 60 seitiges Fan-Buch, 7 Postkarten mit den Konterfeis der Künstler/innen und einem Poster.

Die Songs der ersten 3 Staffeln vor VÖ am 24. Mai werden zudem digital veröffentlicht!

Allerbeste Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Mehr Infos unter:
https://www.vox.de/cms/sendungen/sing-meinen-song-das-tauschkonzert.html

(alle Sendungen werden 7 Tage vor TV Ausstrahlung bei TV Now Premium gezeigt)

Die Scorpions feiern ihren eigenen Whisky!

Die Scorpions feiern ihren eigenen Whisky! „Scorpions Rock ’n’ Roll Star Single Malt Whisky Cherry Cask“

Ein neuer Coup der legendären Scorpions: die Musiker haben sich mit den schwedischen Spitzen-Destillateuren von Mackmyra zusammengetan und bringen einen wegweisenden Whisky auf den Markt, der sich durch eine besondere Note auszeichnet.

Die Beziehung zwischen den Scorpions und ihrem Publikum in Schweden findet ihren Ausdruck also nicht nur darin, dass die Band vor ein paar Jahren den Göteborger Schlagzeuger Mikkey Dee, den alle von Motörhead kennen, in die Band aufnahmen, nun erreicht die deutsch-schwedische Liaison mit der Vorstellung des „Scorpions Rock ’n’ Roll Star Single Malt Whisky Cherry Cask“ ein neues Level.

Zuerst gereift in amerikanischen Bourbon- dann in Oloroso-Sherry-Fässern, erhält der Whisky ein zusätzliches Finish in Fässern, in denen einst süßer deutscher Kirschwein gelagert wurde. Ein besseres Ergebnis konnte die Begegnung zwischen deutschen „Holz-Einflüssen“ und dem schwedischen „Whisky-Gewerk“ nicht zeigen. Durch den Einsatz von Fässern, die einst für Kirschwein genutzt wurden bekommt der Whisky eine ganz besondere Note. Es kommt eine Kirschsüße hinzu, die wunderbar die Vanille der Bourbon-Fässer und die nussig-buttrige Note des Sherrys ergänzt.

Die Mitglieder der Scorpions:
„Nun haben wir endlich unseren eigenen Scorpions-Whisky. Wir lieben ihn! Seinen ausgereiften Geschmack erhält er durch seine Besonderheit – Fässer, die früher für süßen Kirschwein verwendet wurden. Wir hoffen, dass ihn alle mögen. Das Zeug rockt!!!“

Hier geht es zum Whisky.

Angela D’Orazio, die Chef-Destillateurin von Mackmyra, fügt hinzu:
„Mit den Jungs lässt sich richtig toll arbeiten! Klaus, Rudolf, Matthias, Mikkey und Pawel haben sich für den gesamten Herstellungsprozess interessiert. Uns ist wirklich ein weicher Whisky gelungen, dessen feines Aroma durch die fruchtige Vanille des Bourbons, einen sanften Hauch Butter aus den Sherry-Fässern und die leichte Süße des Kirschweines zustande kommt. Das Finish aus Kirsch und Sherry macht den Whisky wirklich rund.“

Sari H. Wilholm von Brands For Fans ergänzt:
„Es ist einfach fantastisch, mit einer solchen Kultband wie den Scorpions zusammenarbeiten zu können. Ihr Repertoire ist gelinde gesagt klassisch, und so ist es uns eine Ehre, an einem Produkt beteiligt zu sein, das hoffentlich ebenfalls bald Kultstatus hat!“

Immer, wenn man es sich richtig gutgehen lassen will, ist der Zeitpunkt perfekt für den „Scorpions Rock ’n’ Roll Star Single Malt Whisky Cherry Cask“. Gereift ist dieser Whisky in alten Bourbon-Fässern, und seinen letzten Schliff erhielt er in der abschließenden Lagerung in deutschen Kirschwein- und spanischen Montilla-Oloroso-Sherry-Fässern. Die Chancen stehen nicht schlecht, dass Sie sich schon beim ersten Schluck in ihn verlieben! PROST!

Fakten:
Preis: 59 EUR, Alkohol: 40,0 Vol %, Ursprung: Schweden
Hersteller: Mackmyra Svensk Whisky / Master Blender: Angela D’Orazio
Vertrieb: Mackmyra Swedish Whisky GmbH

Die Scorpions

Die Band wurde 1965 vom charismatischen Gitarristen Rudolf Schenker in Hannover gegründet. Bis heute haben sie 18 Studioalben veröffentlicht. Die beiden Bandleader Schenker und Klaus Meine bilden zusammen mit Gitarrist Matthias Jabs, Schlagzeuger Mikkey Dee und Bassist Pawel Maciwoda ein Schwergewicht in der Hardrock-Welt. Klassiker wie „Blackout“, „Animal Magnetism“ sowie „Love at First Sting“ haben den Grundstein für ihren Weltruhm gelegt und diese legendären Songs und unzählige neue Hits sind der Anstoß dafür, dass die Band auch heute noch ständig auf Tour ist. Über 7 Millionen folgen den Scorpions auf deren Facebook Seite – und die Nähe zu den Fans garantiert die weltweite Spitzenpositionen in den Charts.

Brands For Fans

Das schwedische Unternehmen Brands For Fans entwickelt und vertreibt Spirituosen seit 2012, die von oder mit Künstlerinnen und Künstlern und Bands entwickelt wurden, und ist in seinem Bereich weltweit führend. Dabei arbeitet man eng zusammen mit Ghost, HammerFall, In Flames, Jonas Åkerlund, Motörhead, Mustasch, Plura, Rammstein, Scorpions, Slayer und Status Quo sowie mit dem Sweden Rock Festival. So entstehen interessante Produkte für die Fans. Mit diesem Geschäftsmodell konnte das Unternehmen große Erfolge für die Künstlerinnen und Künstler, aber auch für die Spirituosen-Hersteller erzielen. Ausschlaggebend für den Erfolg sind ein kreativer Ansatz bei den Produkten und eine glaubwürdige Kommunikation.

More: www.facebook.com/BrandsForFans

Harris & Ford - Freitag Samstag

„Freitag Samstag“ von Harris & Ford feat. Finch Asozial

In 3 Tagen über 825.000 YouTube Aufrufe und 300.000 Spotify Streams!

Harris & Ford - Freitag Samstag
Harris & Ford – Freitag Samstag
„Freitag Samstag“ von Harris & Ford feat. Finch Asozial brennt. Im Video spielt übrigens die Rostockerin Lucy Cat mit, eine der bekanntesten und meistgefolgtesten Erotikdarstellerinnen Deutschlands.

Österreichs erfolgreichstes DJ- und Produzentenduo Harris & Ford haben sich für ihre neue Single „Freitag, Samstag“ mit keinem geringeren, als Deutsch-Rap Schwergewicht Finch Asozial zusammengetan.

Harris & Ford kennen sich bereits seit frühen Kindheitstagen und sind für ihren speziellen Mix aus Hardstyle, internationalem Dance-Sound, Hip-Hop und deutschsprachigem Pop bekannt. Und genau diesen Sound lieben ihre Fans seit nunmehr über 8 Jahren. Mehr als 60 Millionen Video-Aufrufe und Streams, offizielle Remixes für Superhits wie „Hulapalu“, „Johnny Däpp“ oder „Mama Laudaaa“ sowie zahlreiche Top-Platzierungen in nationalen und internationalen Charts sprechen eine eindeutige Sprache!

Finch Asozial benötigt eigentlich keinerlei Vorstellung mehr. Jüngst schaffte der bekennende „Vokuhila-Oliba“ Träger mit seinem Album „Dorfdisko“, sowie dem Hit „Abfahrt!“ den Durchbruch und steht für den etwas anderen deutschen Hip-Hop Sound.

„Freitag, Samstag“ ist eine Hommage an feierwütige Party-Wochenenden, an denen man den Kopf ausschalten kann und nicht an morgen denkt. Brachiale Beats, eingängige Vocals sowie die prägnanten Rap-Parts sind beste Zutaten für einen Hit par excellence.

Die Single erschien am 03. Mai 2019 überall als Stream & Download.

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VIZE „Stars (feat. Laniia)“

Nach dem großen Erfolg seiner Single „Glad You Came“ präsentiert uns VIZE seinen neuen Hit „Stars“.

VIZE „Stars (feat. Laniia)“
VIZE „Stars (feat. Laniia)“
Diesmal hat sich der sympathische DJ und Musikproduzent die Sängerin Laniia zur Seite geholt.

Mehr als 25 Millionen Stream- und Videoaufrufe, sowie eine Top 50 Platzierung in den Deutschen Airplay Charts sprechen eine eindeutige Sprache: VIZE avancierte binnen kürzester Zeit zu dem Shooting-Star unter den deutschen DJs.

Dabei hatte Mario, der sich hinter VIZE verbirgt, anfangs nicht damit geliebäugelt, dass „Glad You Came“ so hohe Wellen schlagen könnte. „Wir hatten mit dem Erfolg gar nicht gerechnet, deshalb ist es umso schöner, dass die Single so gut funktioniert. Ich bin jetzt jedes Wochenende unterwegs und habe als Tour-DJ ein aufregendes Leben. Man muss einfach immer nur dankbar darüber sein, das mal erleben zu dürfen“.

Auf dem Erfolg ruht sich VIZE allerdings nicht aus, sondern schickt mit „Stars (feat. Laniia)“ die ultimative Sommerhymne 2019 ins Rennen.

Neben zahlreichen bestätigen Gigs ist er in diesem Jahr u.a. auf dem Airbeat One, dem Sonne Mond Sterne Festival und dem Sputnik Springbreak live zu sehen.

VIZE „Stars (feat. Laniia)“ erschien am 03. Mai überall als Stream und Download!

YouTube (Official Video):

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Hollis Brown „Ozone Park”

New Yorker Band Hollis Brown veröffentlicht neues Album „Ozone Park” am 07. Juni via Mascot Label Group

Kann eine Band grundsätzlich verkehrt sein, die ihren Namen dem Bob-Dylan-Song „The Ballad of Hollis Brown” von dessen 1964 erschienener LP „The Times They Are a-Changin’” entlehnt? Und die Velvet Undergrounds „Loaded”-Album von 1970 sowohl auf der Bühne als auch mit einer Neueinspielung im Studio dermaßen beseelt coverte, dass altgediente Fans der legendären Underground-Helden sich beim Hören tief berührt und voller Freude die Hände reiben?

New Yorker Band Hollis Brown veröffentlicht neues Album „Ozone Park” am 07. Juni via Mascot Label Group
New Yorker Band Hollis Brown veröffentlicht neues Album „Ozone Park” am 07. Juni via Mascot Label Group
Wohl kaum. So weit, so gut – schon mal reichlich Sympathiepunkte also für die New Yorker Band Hollis Brown. Das Quartett aus dem Stadtteil Queens ist seit zehn Jahren aktiv und versteht sich mit Blick auf seine musikalischen Vorbilder aus den 1960er- und 1970er-Jahre sehr selbstbewusst als, so wörtlich, „letzte der großen amerikanischen Rockbands”. Als dementsprechend starkes und ausgesprochen vielseitiges Statement präsentiert sich sich das neue Album „Ozone Park”, mit dem Hollis Brown ihren Einstand bei der Mascot Label Group geben. „Ozone Park” erscheint am 7. Juni 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code.

Mit dem offiziellen Video zu “Do Me Right” veröffentlichen Hollis Brown ganz aktuell einen Song vorab, hier zu sehen und hören:

Die Band wurde 2009 von Sänger und Gitarrist Mike Montali sowie Leadgitarrist Jonathan Bonilla ins Leben gerufen. Neben den beiden Gründern gehören Adam Bock an den Keyboards und Schlagzeuger Andrew Zehnal zur aktuellen Besetzung. Die Karriere von Hollis Brown kam in New Yorker Clubs in Fahrt, wo sich die Gruppe mit ihren Mischung aus zeitlosem, bisweilen Blues-und Southern-Rock-getränktem Rock, Garage- und Indie-Sound sowie hier und da einer guten Prise Americana Gig um Gig eine loyale Fanbase erspielte. Auf die 2009 ausschließlich digital vertriebene erste EP „Nothing & the Famous No One” folgte im selben Jahr das selbstbetitelte und selbst vertriebene Debütalbum.

Dessen Nachfolger „Ride on the Train” (2013) und die daran anschließende erste Europatour ließen Hollis Brown auch international Fuß fassen. Bei einem Tribute-Konzert für den 2013 verstorbenen Lou Reed führte die Band das Velvet-Underground-Album „Loaded” so erfolgreich auf, dass anschließend der Beschluss fiel, es in Gänze unter dem Titel „Hollis Brown gets Loaded” neu einzuspielen. Die Aufnahmen wurden der Öffentlichkeit zunächst anlässlich des Record Store Days als limitierte LP zugänglich gemacht, 2014 folgte eine Neuauflage als CD. Darüber hinaus gehören inzwischen die Studioalben „3 Shots” (2015) und „Cluster of Pearls” zur Diskographie der Amerikaner – Letztere ebenfalls eine limitierte LP-Veröffentlichung anlässlich des Record Store Days 2016.

„Ozone Park” entstand unter der Regie von Produzent Adam Landry (Deer Tick, Rayland Baxter, Nikki Lane, Vanessa Carlton) in den Unity Gain Studios in Fort Meyers, Florida. Die zehn auf dem Album enthaltenen Stücke klingen durch die Bank sophisticated, melodisch und harmonisch, das stilistische Spektrum erstreckt sich von soulig-beschwingten Tönen („Blood From a Stone”, „Stubborn Man”) über Gitarren-dominierte Americana („She Don’t Love Me Now”) und funkige Sounds („Go For It”) bis zu beinahe Hardrockigem („Bad Mistakes”). Alles wirkt dabei absolut organisch, nichts mutet aufgesetzt oder gekünstelt an. Hollis Brown kultivieren trotz der Vielfalt hier verarbeiteter Einflüsse ein homogenes Klangbild, das Mike Montali als „real band sound” beschreibt. Er erklärt: „Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile, wie bei den Beatles, bei Led Zeppelin oder von mir aus auch bei den Ramones: Wäre auch nur einer von uns hier nicht mit von der Partie gewesen, wäre ‘Ozone Park’ eine ganze andere Platte geworden.”

Auf das eingangs genannte Selbstverständnis als letzte große US-Rockband kommt Montali mit folgenden Worten zurück: „Musik wie unsere steckt man oft in die Retro-Schublade, indem man sie mit dem Werk von Künstlern vergleicht, die absolut großartig waren, inzwischen aber einfach richtig alt sind. Als Hollis Brown wollen wir zeigen, dass man mit zeitgemäßen Mitteln und eigenständigem markanten Sound genau so gut sein kann, wie all die vielen wunderbaren Acts aus der Vergangenheit.”

Mehr Infos unter:
http://www.facebook.com/hollisbrownmusic
http://www.twitter.com/HollisBrown
http://instagram.com/hollisbrown
http://www.youtube.com/user/hollisbrownmusic
https://www.hollisbrown.com/

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Kenny Wayne Shepherd – neues Album „The Traveler“

Das letzte Vierteljahrhundert im Leben des Kenny Wayne Shepherd glich einem spannenden Roadtrip.

Kenny Wayne Shepherd – neues Album „The Traveler“
Kenny Wayne Shepherd – neues Album „The Traveler“
Die Zeiten, in denen der junge Revolverheld aus Louisiana mit seinen feuerwalzengleichen Gitarrensoli und seinem Songwriting jenseits aller Normen erstmals die Bluesrockszene der frühen 90er Jahre aufmischte, liegen weit zurück. Der inzwischen 41-jährige hat sich weiterentwickelt und dringt mit seiner Fender Strat in Ebenen vor, an die andere sich nicht ansatzweise heranwagen. Mit einer Ehrlichkeit, die nur durch Erfahrung und vielen Meilen auf dem Tacho möglich sind, taucht er tief in menschliche Wahrheiten und Sorgen ein. Im Mai 2019 setzt er mit „The Traveler“ seine Reise fort.

Kenny Wayne Shepherds letztes Studioalbum “Lay It On Down” erschien 2017 und wurde für seine „Wutanfälle an der Gitarre“ und sein „durchdachtes Songschreiberhandwerk“ (Classic Rock) gelobt. Doch für den Bandleader ist sein Publikum das wahre Maß seines Erfolges. „Für mich ist es am Wichtigsten, dass meine Fans mir sagen, wie sehr ein Song sie beeinflusst hat oder dass sie in der ersten Reihe mitsingen. Bei ‚Lay It On Down‘ ist genau das passiert.“ Doch die letzten 25 Jahre haben Shepherd eines gelehrt: So etwas wie ‚Mission erfüllt‘ gibt es für ihn nicht.

Während die Refrains von “Lay It On Down” immer noch auf unseren Lippen liegen, ködert uns der Bandleader mit einem verlockenden Doppel-Comeback. Die Veröffentlichung von “The Traveler” ist für den 31. Mai vorgesehen und ein drittes Album mit seinem Allstar-Projekt “The Rides” (mit Stephen Stills und Barry Goldberg) ist bereits in Vorbereitung. “Wenn man sich inspiriert fühlt, zapft man diese Quelle am besten sofort an.”, sagt er. “Wenn Du wartest, ist es schwer, wieder an diesen Punkt zu kommen. Ich war in letzter Zeit sehr produktiv und will genau so weitermachen.” „The Traveler“ ist eine Fortsetzung des letzten Albums, doch es hat mit mehr Ecken, Kanten und noch mehr Rock’n’Roll definitiv seine eigene Identität. Als erwachsener Mann und Vater sind für Shepherd andere Gedanken und Gefühle in den Fokus gerückt.

Track Pre-Listening „Women Like You“:

Die neuen Songs beginnen üblicherweise mit rohen Riffs, die Shepherd zunächst auf seinem Handy aufgenommen hatte. In den Neptune Valley Studios in Los Angeles wurden diese durch das Produktionsteam um Marshall Altmann schließlich perfektioniert. Zusammen mit einer hervorragenden Studioband schufen sie eine Palette von Songs, die die sowohl wild als auch beruhigend wirken. „Ich habe Balladen und emotionale Momente immer geliebt.“, sagt Shepherd. „Ich rocke aber auch gerne und spiele feurigen Blues. ‚The Traveler‘ enthält beides. Diese Freiheit habe ich durch meine Fans, die mich bei jedem meiner Alben immer unterstützt haben.“

Neben acht eigenen Songs sind auch zwei Coverversionen auf dem Album enthalten. „Ich wurde gebeten, an einer Veranstaltung zu Ehren von Joe Walsh teilzunehmen.“, führt er fort. „Jeder musste sich für ein paar Songs entscheiden. Ich bin ein Katalogtyp und grabe gerne nach versteckten Diamanten. Bei YouTube stieß ich auf „Turn To Stone“ und schaute mir das Video immer wieder an. Wir haben diesen Song bei der Veranstaltung gespielt und es kam so gut an, dass wir es im Studio noch einmal komplett live eingespielt haben. Über das Buffalo Springfield-Stück ‚Mr. Soul‘ erzählt der Gitarrist: „Stephen wollte mich und Neil Young gemeinsam bei einer Autismus-Benefizshow auf die Bühne bringen. Ich hatte ‚Mr. Soul’ im Hinterkopf und es wurde ein spektakulärer Moment. Auf dem Album möchte ich diesem besonderen Moment und dieser Erfahrung Tribut zollen.“

Kenny Wayne Shepherd – neues Album „The Traveler“
VÖ: 31.05.2019 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als LP / CD / Digital

KENNY WAYNE SHEPHERD live:
29.06.19 Berlin – Verti Music Hall als Special Guest von Beth Hart
01.07.19 Bochum – Ruhrcongress als Special Guest von Beth Hart
03.07.19 Hamburg – Stadtpark als Special Guest von Beth Hart
05.07.19 Bensheim – Musiktheater Rex
06.07.19 Gaildorf – Bluesfest 2019
09.07.19 München – Tollwood als Special Guest von Beth Hart

More Infos:
https://www.kennywayneshepherd.net/
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Fünf Sterne deluxe – Die Kids Sind Okay

Fünf Sterne deluxe – Die Kids Sind Okay

Am 3.5. erscheint die neue Single von Fünf Sterne deluxe „Die Kids Sind Okay“. Der Song selber kommt zur Festivalsaison wie ein Monstertruck mit Samples der legendären Ostrock-Formation Puhdys und dem typischen Fünf Sterne Punch für den Moshpit.

Fünf Sterne deluxe – Die Kids Sind Okay
Fünf Sterne deluxe – Die Kids Sind Okay
In seiner Aussage angenehm multidimensional werden in „Die Kids Sind Okay“ Themen wie Hatespeech und Streitkultur („gegen gegen aber für für“) ebenso behandelt wie die Fridays For FutureBewegung, denen die Band absolut positiv gegenübersteht. („Die Kids sind okay, denn sie gehn auf die Straße. Für ihre Zukunft und alles was atmet, also auch für dich, checkst das gar nicht?“).

Eine Art Protestsong für die Revolution der Herzen, ein Commitment für „Love, Peace und Leben“. In klassischer Fünf Sterne Manier werden hier die Synapsen gekitzelt und Ärsche befreit.
Oder wie George Clinton einst sagte: „Free your mind and your ass will follow“, denn dies ist wahrscheinlich die erste Auskopplung des wahrscheinlich neuen Albums mit dem wahrscheinlichen
Titel „H.I.R.N.“.

Die Single erscheint pünktlich zum großen Fünf Sterne deluxe Tag auf Tele 5 am 5.5., an dem den ganzen Tag und die Nacht das komplette Programm von der Band gestaltet wird, „Fernbedient“
sozusagen. Von 15 – 6 Uhr morgens läuft die unglaubliche Flashsuppe, die Fünf Sterne eigens dafür ausgewählt oder selber kreiert haben. Darunter auch alle Musikvideos und Filme, die extra für den Tag produziert wurden.

Und weil es so geil ist:
„$M$“ (FLASHtour Video)

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