FATONI – „CLINT EASTWOOD“ (Musikvideo)

Im Schaukelstuhl auf der Veranda, die Schrotflinte im Schoß: Mit der zweiten Single aus „Andorra“ gibt Fatoni den gealterten Clint Eastwood aus „Gran Torino“. Er hat HipHop im Visier: Gucci, Versace, Autotune. Feuer frei auf den momentanen Zeitgeist?

FATONI – „CLINT EASTWOOD“ (Musikvideo)

Fatoni richtet den Blick nach innen – und findet einen Typen vor, der doch eigentlich zu alt ist für den ganzen Rap-Zirkus. Aber er liebt diese Kultur.
Vielleicht ist Fatoni deswegen der Lieblingsrapper seiner eigenen Lieblingsrapper. Jedenfalls findet man in seinem Video Gastauftritte von Juicy Gay über Curse und die Antilopen Gang, bis zu Celo & Abdi. Und welcher Rapper besitzt schon die Courage, sich im eigenen Video als Paketbote Doug Heffernan aus der Sitcom „King of Queens“ in Szene zu setzen?

Das Album „Andorra“ erscheint am 7.Juni 2019.

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Sarah Straub veröffentlicht Video „Ich singe, weil ich ein Lied hab`“

Sarah Straub veröffentlicht offizielles Video zur Single „Ich singe, weil ich ein Lied hab`“ – neues Album im Herbst!

Das Herz von Konstantin Wecker eroberte sie mit nur wenigen Tönen. Mit ihrer unverwechselbaren Version des Songs „Ich singe, weil ich ein Lied hab`“ beschreitet Sarah Straub nach drei erfolgreichen englischen Alben ganz neue Wege – für sich und für ihr Publikum.

Offizielles Video zu „Ich singe, weil ich ein Lied hab`“:

Die Single des Wecker-Klassikers ist die erste Auskoppelung aus dem im Herbst erscheinenden Album „Alles Das Und Mehr“, mit der die bayerische Musikerin die Songs des bekannten Münchner Liedermachers auf ihre ganz eigene Art interpretiert – offen, keck und mit charmanter Leichtigkeit.

In den vergangenen Jahren stand die Trägerin des Deutschen Rock- und Pop-Preises bei großen Festivals unter anderem mit The Hooters, Lionel Richie, Joe Cocker, Spandau Ballet, James Blunt und Anastacia auf der Bühne. Neben eigenen neuen deutschen Kompositionen präsentiert sie nun Klassiker ihrer musikalischen Vorbilder. Darunter auch Konstantin Wecker, Hannes Wader und Wolfgang Niedecken.

Zudem arbeitet Sarah Straub – inspiriert durch das aktuelle Projekt – bereits an eigenen deutschen Songs. Den einen oder anderen Titel wird sie dabei auf ihrer aktuellen Tour schon vorstellen. Sarah Straub 2019 – das ist eine Mischung aus alten Liedern und neuen Balladen, entfesselnder Leichtigkeit und purer Energie, ansteckender Fröhlichkeit und mitreißender Melancholie.

SARAH STRAUB 2019 – das ist „Alles das und mehr“.

Mehr Infos und alle Live Dates auf einen Blick unter:

https://www.sarah-straub.de
https://www.facebook.com/SarahStraubMusic
http://instagram.com/sarahstraubmusic/
https://www.youtube.com/SarahStraubMusic
https://twitter.com/MusicStraub
https://open.spotify.com/artist/4EEYbiH6eshBcZDh6PaqT3

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

Wer elektronische Musik liebt, für den ist „le café abstrait” eine feste Größe im Leben. Vor nunmehr fast zwanzig Jahren veröffentlichte Raphaël Marionneau die erste Folge dieser klassischen Compilation-Serie. “le café abstrait” hat viele Trends an sich vorbeiziehen sehen, aber kam selbst nie aus der Mode.

V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
V.A. Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13
Es ist ein zeitloses Konzept. “in meinen Mixes habe ich schon so viele Geschichten erzählt”, stellt Marionneau fest. “Doch dann merkte ich, dass ich noch nie meine ganz persönliche Auswahl für einen perfekten Sommertag zusammengestellt habe. Also, hier ist sie endlich.” Mit insgesamt 44 Tracks auf drei CDs kann der lange, heiße Sommer beginnen.

„le café abstrait” beginnt wie immer stilvoll. Francesco Puccionis Mystic Dimensions ist eines der profiliertesten italienischen Electro-Projekte. “From The Distance” war 2005 auf dem gleichnamigen Album versteckt, bis jetzt. Israel Vich ist ebenso so eine für Marionneau typischen globalen Entdeckungen. Der Minimal- und House-Produzent aus Lima/Peru hat weltweite und unterschiedlichen Labels veröffentlicht, sein “All The Time” ist exquisite Chill-Out-Kunst. Mit dem jungen Ben Böhmer und Pete Riveras Lounge-Legende Rivera Rotation zollt Marionneau der Arbeit zwei enthusiastischer Produzenten der deutschen Szene seinen Respekt. Dann ist Hosini an der Reihe, sein an die achtziger Jahre erinnerndes “Capella (Original Mix)” erschien auf dem Londoner Label Anjunadeep, während, Pascal Vert alias Dr. Deep House sein “Approaching IBZ” auf dem ebenso seit vielen Jahren etablierten, im Schwarzwald ansässigen Label Sine Music veröffentlichte. Marionneaus Auswahl ist aus einem Guss. Mit Sans Soucis und “Seaside” wagt er sich sogar in progressives Territorium, während Kevin Di Serna “Horizons” mystische Dimensionen erforscht und Stefan Zimbelmann auf “Gelb” sehr deep die Sonntag-Nachmittags-Session von CD1 beendet.

“in meinem zweiten Set auf ‘le café abstrait 13’ versuche ich, den Sonnenuntergang im Sommer einzufangen“, sagt Raphaël Marionneau. “Stellt Euch eine warme Brise am Meer vor. Oder die Magie, wenn es in den Bergen Abend wird.” Atlantique vom allgegenwärtigen Label Lemongrassmusic beginnen mit “Another Day, Another Island”, an diesem Bild zu zeichnen. Ross Rayer fügt mit “Tears In The Soul (Downtempo Mix)” weitere faszinierende Farben hinzu, ursprünglich hatte er diesen Track als Yoga- und Meditationsmusik konzipiert. Mit Zinovia Arvanitidis “Beneath A Stellar Sky“ folgt ein atmosphärisches Highlight, die multi-disziplinäre griechische Künstlerin erschafft ihr ganz eigenes Klanguniversum. Marionneau fährt mit weiteren außergewöhnlichen Entdeckungen fort, mit dabei sind Gudmundur Gudmundsson alias Murya mit “Der Blaue Engel”, Thomas Lemmer & Christoph Sebastian Pabst und ihr perfekt ausbalanciertes “Korallenmeer” oder Chris Coco – Stammgäste des ‘café abstrait’ kennen diesen britischen Produzenten und Musiker – der im Team mit Sacha Puttnam das cineastische, fast neo-klassische “Human” beisteuert. Was für ein Sommerabend, der mit Robert Kochs facettenreichen “Crystal Grid” endet, das einst auf dessen eigenem Label Trees & Cyborgs aus Los Angeles veröffentlicht wurde.

“Wenn diese ganz besonderen Schwingungen in der Luft liegen, dann werden Sommernächte erst richtig magisch,” sagt Marionneau. “Das ist schwer einzufangen. Man braucht einen ganz individuellen Soundtrack dafür. In meinem dritten Set auf ‚le café abstrait 13’ habe ich versucht, diesen zusammenzustellen”. Dazu hat der Hamburger DJ und Klangarchitekt eine versierte Besetzung von Chill-Out-Experten engagiert. Banco De Gaia bringt sein neues und sehr an Pink Floyd erinnerndes “Warp And Weft” mit, das Toby Marks auf seinem eigenen Label Disco Gecko veröffentlichte. Mit Bob Holroyd treffen wir einen alten Bekannten, er steuert “Wings Clipped” von seinem 2018er-Album “The Cage” bei und deckt dabei klassische und Ambient-Elemente genauso ab wie Film- und World-Music. Jorge Granda aus Ovieda in der spanischen Provinz Asturien kommt mit “Puesta de Sol” von seinem aktuellen Album “La Malvarrosa”, ein ganz eigenständiges Stück neoklassischer Musik. Natürlich muss auch Ian M. Hazeldine alias Antonymes erwähnt werden, dessen “Towards Tragedy And Dissolution” eine ebenso einnehmende moderne Komposition ist. “Toska” von Belorusia schließlich, dem in Berlin ansässigen, im Netzwerk der Ambient Zone aktiven Musiker und Visuals-Künstler aus Glasgow/Schottland, ist das beste und perfekte Beispiel für einen zeitlosen Ambient-Track.

Das Spektrum auf “le café abstrait 13” ist so breit und faszinierend wie nie zuvor. “Ich bin wirklich glücklich mit dieser Auswahl und hoffe, dass meine Hörer diese außergewöhnliche Reise durch musikalische Stile, Stimmungen, Erfahrungen und Begegnungen genießen,” fasst Raphaël Marionneau die Arbeit an den drei Mixes zusammen. “Die Idee von ‘le café abstrait 13’ ist sehr subtil und erzählt eine zeigemäße Geschichte.” Wir stimmen Raphaël Marionneau zu: In Zeiten globaler Veränderungen ist ‘le café abstrait’ ein kleiner Baustein, der Musik von Künstlern aus allen Ecken der Welt an einem friedlichen Sommertag vereinen kann.

Der Sommer kann kommen…

Raphaël Marionneau – le café abstrait Vol. 13

– 3-CD-Veröffentlichung 24. Mai 2019 –

Artist: Raphaël Marionneau
Titel: le café abstrait Vol. 13

Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner / Zebralution
Format: 3 CD & Digital
Release Date: 24. Mai 2019

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Jochen Distelmeyer – Coming Home

Jochen Distelmeyer – Coming Home

Dass Jochen Distelmeyer unter dem leiden würde, was der Literaturkritiker Harold Bloom einmal „Einflussangst“ genannt hat, kann man nun wirklich nicht behaupten. Schließlich hat Distelmeyer seit seinen Anfängen mit Blumfeld immer schon alles in sich aufgenommen, was um ihn herum passiert, und sich davon inspirieren lassen. Zuletzt zeigte er auf dem Album „Songs From The Bottom Vol. 1“ wie spielerisch er sich fremdes Material anzueignen weiß.

Jochen Distelmeyer – Coming Home
Jochen Distelmeyer – Coming Home – Album-Veröffentlichung: 17. Mai 2019 –
Mit seiner Zusammenstellung für die Reihe „Coming Home“ gewährt er nun Einblick in die „Welt am Draht“ eines enthusiastischen und hyperaufmerksamen Musikhörers. Das Ergebnis: Eine Art Entdeckungsreise, auf der Country, Hip Hop, Gitarrenpop, Trap, House und Noiserock zu einer fluiden Erzählung zusammengebunden werden, in der Unbewusstes und Ungewusstes zum Vorschein gebracht wird. Distelmeyer folgt damit seinem musikalischen Credo, das er in einem fulminanten Artikel über Joni Mitchell wie folgt beschrieben hat: für ihn besteht die „vornehmste Aufgabe der Musik“ darin, „uns fühlen zu lassen“ und so daran zu erinnern, „wer wir sind, was wir brauchen und wirklich wollen“. In diesem Appell für emotionale Mündigkeit sieht er, nicht erst seit den globalen Umwälzungen unserer Zeit und eines sich steigernden medialen Stimmengewirrs aus Mobbing, Fake News, Hate Speech und Sündenbockmentalität (und nicht zuletzt unverhohlener physischer Aggression auf den Straßen) auch eine politische Aufgabe der Musik.

Kein Wunder also, dass er mit dem Eröffnungsstück der Gruppe SYPH nicht nur der ersten deutschen Punk/New Wave-Generation seine Reminiszenz erweist, sondern seiner Zusammenstellung als erstes Harry Rags Zeile „Ich höre Musik“ voranstellt. Es folgt, als Würdigung einer der zentralen Outlaw – Figuren des New Country, Chris Gantrys „Allegheny“ und in einem rasanten Schwenk auf den USHipHop der 90er das furiose „Devils Son“ des New Yorker Rapgenies und frühen Horrorcore-Pioniers Big L., bevor wir mit Soft Moon und den Deftones für Distelmeyer scheinbar untypisches Terrain betreten. Der vordergründig mackerhafte Nu Metal-Sound von „Minerva“ mag überraschen, erinnert aber mit seinen hörbaren The Smiths – und My Bloody Valentine-Anklängen bald an Gitarrenverläufe der frühen Blumfeld zu Zeiten von „L’Etat Et Moi“.

Ob klangästhetisch oder textlich: Auf Distelmeyers „Coming Home“ scheint es immer auch darum zu gehen, unterschwellige oder geheime Korrespondenzen zwischen Songs und Stilen freizulegen.

Wenn nach Doc Schokos röhrenverstärkt dahinschepperndem „Hirnfriedhof“ ein nölig-renitenter Blaze Foley den „Oval Room“ besingt, ist damit nicht mehr nur das Präsidialbüro im Weißen Haus gemeint, sondern ebenso die Vorgänge im Schädelinneren, denen der Sänger sein punkiges „I don’t care“ entgegenschleudert. Das Böse hat viele Gesichter, Big L wusste ein Lied davon zu singen, und Kris Kristofferson erklärt uns „How To Beat The Devil“. Und wer hätte gedacht, wie nahtlos sich Andreas Doraus „Abteistr.“ mit seinem Gary Numan Sample an das genialische „I’m Better“ von Missy Elliott anschließen würde? Wer möchte, kann – wie Distelmeyer es tut – in den postnarrativen Wortkassaden von „Abteistrasse“ außerdem einen Vorläufer zeitgenössischer – hier von Young Thug vertretener – Trap-Lyrik ausmachen. Ob ehemaliger NDW-Chartstürmer oder John Lee Hooker des Down South – hier wie dort wird klassisches Storytelling gern durch maximal prägnante Signalbegriffe ersetzt. Und trotzdem ist alles erzählt. Eine Frau. Ein Leben. Ein Schicksal. Eine Welt.

Für alle hier vertretenen Künstler und Künstlerinnen gilt, dass wir sie beim Wort nehmen können. Im Vertrauen auf die mal schillernde (Pharrell Williams) mal gebrochene (Max Müller) Schönheit ihrer Musik, können wir 1:1 dem folgen, was sie uns zu sagen haben. Das gilt für die großartigen „Chastity Belt“ mit ihrem lebensklugen Indie-Smash Hit „Different Now“ genauso wie für Distelmeyer selbst, der sich in Daniel Floreys Regen-Remix nochmal als großer Träumer erweist, bevor uns Doris Day abschließend darin bestärkt, genau das zu tun: Dream a little Dream…

Jochen Distelmeyers Mix skizziert das breite Spektrum zeitgenössischer Pop- Musik und zeigt auf, was sich durch die Musik alles artikulieren lässt: Unterschiedliche Verheißungen von Sexyness und Eleganz (Pharrell Williams, Justus Köhncke) treffen auf Varianten des Heftigen (Soft Moon) und Formen der Zerbrechlichkeit (Max Müller). Es ist dies eine Reise durch 17 Seelenzustände zwischen Tanz und Träne, Rührung und Rage, deren schwankender Flow jene Odyssee fortschreibt, von der Distelmeyer in seinem Roman „Otis“ erzählt hat. Das Leitmotiv „Coming Home“ mag da nach finaler Ankunft oder Versöhnung klingen. Die Geschichte ist aber beileibe nicht zu Ende, denn die Offenlegung der Einflüsse bedeutet noch lange nicht die Offenlegung der Geheimnisse.

BLUMFELD LIVE
23.08.19 Leipzig-Parkbühne
24.08.19 Storkow (Brandenburg) – Alinae Festival
25.08.19 Hamburg – Sommer in Altona

Artist: Jochen Distelmeyer
Titel: Coming Home

Format: CD im Digipack, Download & Stream
Label: Stereo Deluxe
Vertrieb: Warner / Zebralution
Veröffentlichung: 17. Mai 2019
Artikelnummer: 5054197044762

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The Finest Noise – Der Sampler, Vol. 37

The Finest Noise – Der Sampler, Vol. 37

Seit über 20 Jahren gibt es ihn nun schon, den FinestNoise-Sampler, und inzwischen ist ganz aktuell die Nummer 37 am Start.

The Finest Noise –  Der Sampler, Vol. 37
The Finest Noise – Der Sampler, Vol. 37

Auch diesmal ist es das Ziel, den musikaffinen Menschen da draußen möglichst viele spannende Bands und Künstler vorzustellen.

Die müssen zwar nicht immer gleich das „Rad neu erfunden haben“ – wie soll das auch gehen? – aber ihre Werke mit viel Liebe zur Musik darbieten.

Vielleicht auch ein bisschen ein Zeichen gegen den musikalischen Mainstream, der sich dadurch auszeichnet, dass es in der gegenwärtigen Musik kaum noch echte Handarbeit gibt

Zu beziehen sind die Sampler übrigens immer direkt über die Bands selbst, oder über finestnoise@gmx.de – aber wie auch immer Du das Dingen erwirbst: Reinlauschen ist Trumpf!

Auf FinestNoise – Der Sampler Vol. 37 dabei: NEOTON *** PTOLEMEA *** DAGGER IN HAND *** LAST MEMORIAL *** VELLOCET *** BURNING WIRE *** PLURALS *** ALL FUCKED UP *** ARCADIEN *** BUILT TO RESIST *** NEST *** KWIRL *** STELISE *** MR. BONES *** PREMORTAL BREATH *** APEIRON *** UHRWERK *** KILLING YOUR IDOLS

The Island Festival ©WOODY WOODSN

THE ISLAND Festival 2019 – FULL LINE UP

In 2017 haben Thomas (Docklands Festival/Münster), Ralle & Sascha (What I Play/Berlin) sowie Marco & Roberto (Crystal Tours/München) einen Traum wahr werden lassen und für eine Woche eine wunderschöne Insel in der kroatischen Adria besetzt, um dort erstmalig das einzigartige THE ISLAND Festival aus der Taufe zu heben!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Vor allem dank der außergewöhnlich tollen Menschen, die sich auf das Abenteuer eingelassen haben, waren die letzten beiden Jahre einfach nur überwältigend und kaum in Worte zu fassen. Es wurde geliebt, gelacht, gechillt, geheiratet und natürlich auch geravt!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Weit ab von der Außenwelt wurde ein kleines Paradies erschaffen. Für eine Woche kein Stress, keine Autos, kein Gedränge, nur die private Insel, 700 Freunde und 30 exzellente Künstler!

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Um die Kommune zu schützen, wird es auch zukünftig keine Tagestickets geben. Jedes Ticket gilt für die entsprechend gebuchte Unterkunft und die 5 Tage Festival vom 2.9-7.9.19.

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

THE ISLAND ist und bleibt genau das Gegenteil von allem was es sonst so gibt. Ein intensiver, paradiesischer Trip in ungestörter und intimer Atmosphäre! Alles geht, nichts muss.

The Island Festival ©WOODY WOODSN
The Island Festival ©WOODY WOODSN

Zu der einzigartigen Atmosphäre des Inselfestivals kommt ein Line Up, das sich echt sehen lassen kann. Neben alten, liebgewonnenen Bekannten aus dem letzten Jahr wie Dirty Doering, Animal Trainer und Oliver Koletzki kommen einige neue Gesichter wie Patrice Bäumel und BOg dazu. Als besonderes Highlight liefert Innervisions Mastermind ÂME ein ALL NIGHT LONG Set.

So sieht das gesamte Line Up für euren Inseltrip aus:

LINE UP:
ÂME, Andre Hommen, Animal Trainer, BOg, David Dorad, Dirty Doering, Magdalena, Marco Resmann, Oliver Koletzki, Patrice Bäumel, Sascha Braemer, Sven Weisemann, The Sorry Entertainer

Residents:
Emma Keks / Grandmaster Sunshine / Kev Gold / Kohonnes / LalaCéline / Natt a regular guy / Shelter on Wax / Stephan Licha / Steve Stix

Mehr Information hier:
http://theislandfestival.de/

Aftermovie 2018:

Miriam Green

Miriam Green veröffentlicht neues Video “Astronaut“ aus dem aktuellen Album “Wanderlust“

Diese Erde kann nicht besessen werden. Auch nicht, ein Teil davon. Denn sie gehört sich selbst und uns allen gemeinsam, oder etwa nicht?

Der Astronaut hat jetzt Video Premiere – und er sieht immer noch keine Grenzen aus seinem Raketenfenster… hier zu sehen, das wunderbare, animierte Video zur Single “Astronaut“:

Ich werd‘ nie ein Astronaut sein,
Aber ich leb‘ auch nicht in der Angst,
Dass alles von oben geschieht,
Und du es nicht ändern kannst.
Mag sein, dass wir Manches ertragen,
Was von Andern entschieden ist,
Doch wie kann ein Land dein Land sein,
Wenn auch du nur ein Reisender bist?

Danke an Lena Schröer für dieses wunderbare Video!

Miriam Green ist auf der Suche nach Frieden – drinnen und draußen. Seit sie als Kind dieser Suche lauthals singend am Klavier ihren Ausdruck verlieh, ist sie durch die verschiedensten Klang-Welten geschlendert und hat so eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt.

 Miriam Green
Miriam Green
Ihr aktuelles Album “Wanderlust“ ist seit April 2019 veröffentlicht!

Jenseits von Konventionen verbindet die studierte Oboistin kammermusikalische Arrangements mit Songwriting und Poesie mit Protest. Mit ihren Texten will sie zum Nachdenken anregen – persönliche, sozialkritische und spirituelle Themen ohne Fingerzeigen zu verarbeiten ist dabei zu einem inneren Leitfaden geworden. So singt sie mit sanfter Stimme einfühlsam, oft allegorisch und doch schnörkellos über die Suche nach letztgültigen Wahrheiten, Verlustängste, Glaubenskriege oder über Astronauten, die aus dem Weltall keine Grenzen auf unserer Erde entdecken können…

Miriam Green & Freunde live in concert:
07.04.2019 – Angersbach, Stadtkirche Dandelion Quintett: Benefizkonzert, Lionsclub Lauterbach
10.05.2019 – München, Bavaria Filmstadt Yoga&Music: SPANDA Ausbildung – Yoga, Musik und Kirtan
12.05.2019 Bad Münstereifel, Vor der Stiftskirche Projekt Friedensglocke – Miriam Green Solo
30.05.-02.06.2019 München, Kale & Cake Yoga&Music: Ausbildung mit Susan Michel, Mantra Workshop
08.06.2019 – Aichach, Pfarrzentrum Miriam Green & Freunde live in concert
09.06.-23.06.2019 – FRA, Sixt, La Reine des Alpes Yoga&Music: Teacher Training with Simon Park sessions and concert
21.09.2019 – Lauterbach, Adolph-Spieß-Halle Konzert zum Weltfriedenstag
11.10.2019 – DE, Starnberg, Kulturbahnhof

Mehr Infos unter:
www.miriamgreen.de
www.facebook.com/miriamgreen

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung - Debüt Album "Dazwischen"

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“

Zwischen Nachtbussen und Taxifahrten, zwischen Paris, München, Jesolo und einer Kleinstadt im Ruhrgebiet, zwischen Liebe, Liebeskummer und vielen gerauchten Zigaretten, genau dort finden die Geschichten statt, um die es in „Dazwischen“ geht – dem Debütalbum von Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, das am 31. Mai veröffentlicht wird.

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung - Debüt Album "Dazwischen"
Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“
Florian Paul, der Kopf der Band, hat für seine Erzählungen eine musikalisch hochkarätige Truppe um sich versammelt. Flurin Mück (Drums), Sam Hylton (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Robin Jermer (Bass) bereichern die Songs mit ihrem vielschichtigen Sound… Irgendwo zwischen Nostalgie und Neugier, zwischen Walzer und Punkrock, zwischen Pop und Chanson!

Mit ihrem sing-along Song, Titeltrack und aktuellen Single „Dazwischen“ trifft die Newcomerband das wunderschöne, verträumte, leicht sehsüchtige, Frühlingsgefühl, dass derzeit überall in der Luft liegt.

Das offizielle Video zu „Dazwischen“ ist hier zu sehen:

„Zwischen Anarchie und Kir Royal und Nymphenburg und Wuppertal“. Dort stehend, beschreibt Florian Paul pointiert das Empfinden seiner Generation, die sich „zwischen Selbstmitleid und Größenwahn“ danach sehnt, endlich fortzugehen, aber eigentlich wünscht, doch noch jemandem zu begegnen, der sie durch die Nacht nach Hause bringt und für den es sich lohnt, zu bleiben. Eine Person, die den Nebel vertreibt, die ein Zuhause und irgendwie Wirklichkeit bedeutet und das rastlose Treiben anhält.

Seine Stimme erinnert leicht an Grönemeyer und die Musik ergibt eine perfekten Mischung aus akustischer Gitarre, wohlfühlenden Lap Steel Sounds, simplem aber treibendem Schlagzeug, ein bisschen Klavier und genau der richtigen Menge Rock. Der erst dreiundzwanzigjährige Sänger mit der Stimme, die allerdings nach wesentlich mehr Jahren am Tresen klingt, verhandelt in seinen Texten die großen Träume, die großen Lieben, und immer wieder auch die Angst – die Antagonistin und permanente Begleiterin des neuen Albums „Dazwischen“.

Aktuelle Videos zu den bereits veröffentlichten Singles von „Dazwischen“ gibt es hier zu sehen…

Video „Alles wie immer“ hier zu sehen:

Video „Der Zirkus“ hier zu sehen:

Aktuelle Livedates:
19.05.2019 Irschenberg Festival
31.05.2019 Milla Club – Releasekonzert
04.06.2019 BR Vereinsheim Schwabing – TV Aufzeichnung
08.06.2019 Klangfest am Gasteig
17.08.2019 Obstwiesenfestival
14.09.2019 Bürgerhaus Igersheim

Mehr Infos unter:
https://www.florian-paul.de
https://www.facebook.com/florianfelixpaul/
https://www.instagram.com/florianf.paul/

“Yallingup”… Surfparadies und Titel des vierten Albums der Al-Berto & the Fried Bikinis (VÖ 30. Juni)

“Yallingup”… Surfparadies und Titel des vierten Albums der Al-Berto & the Fried Bikinis

“Yallingup” klingt schön, ist ein Surfparadies und Titel des vierten Albums der Al-Berto & the Fried Bikinis.

Die Vielfalt an Wellen entspricht dem Mix der Musikstile. Ferienfeeling und Meeresduft ist der gemeinsame Nenner. Akustische Gitarren a la Manu Chao und gelassener Gesang wie Jack Johnson. Spanische Verse und Englische Refrains besingen mit Augenzwinkern die Schönheit der menschlichen Beschränktheit.

“Yallingup”… Surfparadies und Titel des vierten Albums der Al-Berto & the Fried Bikinis (VÖ 30. Juni)
“Yallingup”… Surfparadies und Titel des vierten Albums der Al-Berto & the Fried Bikinis (VÖ 30. Juni)
Vorab gibt es zur aktuellen Single “Feet In The Sand” natürlich die Video Premiere, hier zu sehen:

Er ist ein Reisender, ein Weltbummler. Surft und klettert. Und macht Musik. Seine Heimat ist das beschauliche Engelberg und vielleicht kommt ja daher seine unglaubliche Ruhe und Gelassenheit in seinen Liedern. Und hört man genau hin, ist ein leises ‘hey, das kommt alles gut so’ wahrnehmbar.

Al-Berto & the Fried Bikinis bringen die vertonte Leichtigkeit des Seins auf die Bühne. “Yallingup” heisst sein 4tes Album, Sommer, Ferien, Al-Berto. Noch Fragen?

Mehr Infos:
https://www.facebook.com/FriedBikinis/
https://www.youtube.com/user/friedbikinis/
https://www.instagram.com/friedbikinis/
http://www.al-berto.ch

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Grischa&Band veröffentlichen neue Single/ Video “LEBEN LEBEN“

Grischa&Band veröffentlichen neue Single/ Video “LEBEN LEBEN“

LEBEN LEBEN ist ein tanzbarer Mittelfinger an alle, die nach oben buckeln und nach unten treten und nicht aufhören uns massiv auf die Eier zu gehen.

Grischa&Band veröffentlichen neue Single/ Video “LEBEN LEBEN“
Grischa&Band veröffentlichen neue Single/ Video “LEBEN LEBEN“
Leute, besonders Vorgesetzte, Hausbesitzer, Ämter, haben es echt drauf, uns in ein Leben zu zwängen das nicht unseres ist und ihre Probleme zu unseren zu machen. Dieser Song ist eine höfliche Aufforderung an diese Menschen, sich doch mal bitte einfach zu ficken…

Video Premiere “LEBEN LEBEN“ hier zu sehen:

LEBEN LEBEN ist die letzte Single Auskopplung vor Erscheinen des Albums AUS DEM NICHTS , für das Grischa&Band spannende Gäste wie zB den Rapper JayJay und Hosen-Drummer Vom Ritchie gewinnen konnten!

GRISCHA&BAND *** Singt und spielt alternative Folk in deutscher Sprache *** Hör rein oder stirb dumm *** Urbaner Liedermacher *** Lyrics zwischen Liebe, Suche, Schmerz, Politik, Sinn *** Plakativ – spürbar – auf die 12 ***

Immer noch aktuell…

Video „MIT IST SO SCHLECHT“:

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/grischa_und_band
https://www.facebook.com/GRISCHA-191512944265350/

Chris Wayfarer - Road Trip EP

Chris Wayfarer – Road Trip EP

Nach dem erfolgreichen Release im letzten Jahr freuen sich die Jungs vom Leipziger Label Ascending Branch auf die zweite Veröffentlichung von Chris Wayfarer. Und das zu Recht. Schließlich zeigt er mit seiner neuen EP „Road Trip“ abermals sein Talent, House Music groovend und stimmungsvoll in Szene zu setzen.

Chris Wayfarer - Road Trip EP
Chris Wayfarer – Road Trip EP
Daran lässt der gleichnamige Titeltrack mit seinen warmen, sonnigen Vibes erst gar keine Zweifel aufkommen. Sugar D. hat sich den Sommertrack sogleich gegriffen und daraus in seiner unnachahmlichen Weise einen Remix für die Tanzfläche geschraubt.

„Be Yours“ eignet sich hingegen bestens, um entspannt einen Gang zurückzuschalten. Dafür hat sich Chris Wayfarer Unterstützung ins Boot geholt. Tatjuscha Go hat dem Track zur perfekten Symbiose aus Groove und Gefühl verholfen. Mit außergewöhnlichen, beinahe spirituell anmutenden Violinenklängen.

AMANIC verkehrt das emotionale Grundgerüst von „Be Yours“ ins Gegenteil, indem er unter den dahinfließenden Melodien ein massives Beat-Fundament zimmert. Henning Rechenberg orientiert sich in seiner Version mehr am Original und konzentriert sich auf das, was elektronische Musik machen soll – bewegen. Sehr empfehlenswert!

Tracklist:
01. Chris Wayfarer – Road Trip (00:06:18)
02. Chris Wayfarer – Road Trip (Sugar D. Rough Remix) (00:06:52)
03. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (00:06:52)
04. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (Amanic Remix) (00:08:29)
05. Chris Wayfarer feat. Tatjuscha Go – Be Yours (Henning Rechenberg Remix (00:06:19)

Stores:
Spotify: https://spoti.fi/2Pvd6Vj
Beatport: https://bit.ly/2Vx4Ol8
Juno: https://bit.ly/2GHrN4L
Traxsource: https://bit.ly/2L73iCk
Amazon: https://amzn.to/2ILdvCK

Links Chris Wayfarer
Facebook: https://www.facebook.com/chriswayfarer.official/
Soundcloud: https://soundcloud.com/chriswayfarer
Instagram: https://www.instagram.com/chris_wayfarer/
Spotify: https://spoti.fi/2GZOHoF

Links Ascending Branch
Facebook: https://www.facebook.com/ascendingbranch/
Instagram: https://www.instagram.com/explore/tags/ascendingbranch/

Midi-Bitch-Modular

Daedalus Abgesang – M!DIB!TCH Kosmophobie

Heute wurde das erste Video zum demnächst erscheinenden Album „Kosmophobie“ von Midi Bitch auf YouTube online gestellt.

Midi-Bitch-Modular
Midi Bitch -Modular
Es handelt sich bei „Daedalus Abgesang“ um das Outro des kommenden Releases und lässt schon einmal erahnen das es weiter in Richtung elektronischer kosmischer Musk geht:

Das Video ist sehr psychedelisch und unterstreicht die sphärischen Klänge des deutschen Kraut-Elektronikers FRZA, der auch für die visuelle Gestaltung verantwortlich ist. Der Track ist eine Reminisenz an das französische Jazz-Kraut Urgestein MAGMA, welches in den 1970er die Muskrichtung „Zeuhl“ erschuf und kommt daher etwas psychotisch daher. Ein intensives Hörerlebnis das wahrlich nichts für schwache Gemüter ist.

Das aktuelle MidiBitch Album wird in den kommenden Wochen wohl wieder als digitaler Download auf Bandcamp erscheinen.

https://midibitch.bandcamp.com/

Steve Aoki feat. Timbaland exklusiv beim WORLD CLUB DOME live on Stage

Weltpremiere: Steve Aoki feat. Timbaland exklusiv beim WORLD CLUB DOME live on Stage. Noch mehr Vielfalt mit neuer, zusätzlicher Outdoor Mainstage. Deutschland-Premiere: ANTS aus dem Ushuaïa Ibiza hostet Floor. elrow mit eigener Stage bei den WCD Pool Sessions

Echt jetzt? Kein Witz? Steve Aoki und Timbaland zusammen auf einer Bühne?
Richtig gelesen. Und nein: Dies ist kein verspäteter Aprilscherz, sondern eine Newsmeldung, die weltweit für ein Clubbeben sorgen dürfte. Der internationale EDM-Superstar Steve Aoki und die Hip-Hop- und Produzenten-Legende Timbaland stellen bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition ihr gemeinsames Projekt vor und werden rund 50.000 Partypeople in der Mainstage Indoor zur musikalischen Ekstase verführen.

News gibt es auch vom Open-Air-Bereich zu vermelden: Der größte Party-Export aus Spanien hostet am Samstag eine Stage im Rahmen der WCD Pool Sessions: elrow. Der Veranstalter, der für seine schillernden, bunten und riesigen Bühnenkonstruktionen bekannt ist – nebst einem bahnbrechenden Line-up mit versteht sich: Andhim, Claptone, Damian Lazarus und vielen mehr…

Am Tag zuvor schlägt hier Paul Kalkbrenner mit Techno-Anhang seine Zelte auf, während am Sonntag Cocoon das Take-Over übernimmt.

„Heiße Ware aus Ibiza eingetroffen“, heißt es ebenfalls am Sonntag, wenn sich die legendäre Tech-House-Eventreihe ANTS aus dem Ushuaïa Ibiza zum ersten Mal in seiner Geschichte auf deutschem Partyboden niederlässt (Forest Stage).

„Welcome back“ hingegen lautet das Shouting für die Zombie Stage. Es ist der Floor, auf dem sämtliche Genres der harder Styles aus den Speakern ertönen. Hardcore, Hard Techno, Frenchcore, Hardstyle, Rawstyle – alles jenseits der 140 Beats per Minute.
Und getreu der Devise „Das Beste kommt zum Schluss“ folgt noch das News-Update der neuen Outdoor Mainstage, die Platz für 15.000 Feiernde bietet. Live on Stage unter anderem: Jason Derulo, der knapp 57 Millionen Tonträger weltweit verkaufte. Auch der preisgekrönte Franzose HUGEL („Bella Ciao“, „WTF“) und Rapper und MC Tinie Tempah werden bei der „Space Edition“ ihre Beats über die Big City Frankfurt hinaustragen.

25 Floors. Mainstage Indoor mit Platz für rund 50.000 Partypeople. Outdoor Mainstage bildet Dancefloor für 15.000 Besucher. Gesamtfläche des Geländes: 700.000 Quadratmeter – so groß wie zehn Fußballfelder. Indoor und outdoor. Mehr als 200 Acts. Rund 200.000 Besucher an drei Tagen erwartet. Donnerstag, Freitag, Samstag. 7., 8. und 9. Juni 2019. Commerzbank-Arena Frankfurt, plus umliegendes Wald-, Wiesen- und Schwimmbadgelände. Die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edtion: Die musikalische Hommage an „50 Jahre Mondlandung“. Soweit die Hardfacts.

Last but not least: Der Blick in den Club Music Circle. Hier haben folgende Hosting-Partner ihre Floors angesiedelt: Tante Mia Tanzt Festival, Kontor Records, Dorian Gray 2.0, Panama Open Air, Elements, DJ-Mag Germany / BigCityBeats, Global Stage, DJ Teddy-O & Friends.
Hier ist eines der Highlights ganz gewiss die „Wiederbelebung“ einer Clublegende: Das Dorian Gray – seinerzeit in den 1980er und 90er Jahren im Flughafen Frankfurt – zählte zu den Top-5 der besten Clubs Deutschlands. Es sind die Gründerväter des Trance und Techno, die hier den Spirit einer vergangenen, aber unvergesslichen Zeit versprühen: Taucher – den jeder Raver aus der guten alten Zeit mit Bademantel und Feuerzeug in Verbindung bringt. Talla 2XLC – der zu den Trance-Pionieren zählt, mit „Music Research“ ein riesiges Label-Imperium hatte und mit seiner Technoclub-Compilation noch heute erfolgreiche Releases hat. Dr. Motte – der Erfinder der Love Parade und Kreateur von „Klang der Familie“. Nur drei Namen im Line-up, perfekt für alle Anhänger der Raving Society.

Spätestens jetzt sollte jedem bewusst sein, wie facettenreich das Line-up der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition ist. Der größte Club der Welt – mit der vielleicht größten Line-up-Vielfalt der Welt. Denn der Sound der Clubs reicht von Electropop über Techno, Trance, Goa und House bis hin zu Hardstyle, Hip-Hop und EDM. So schließt sich also der Kreis der elektronischen Club Music.

Tickets für die Space Edition des BigCityBeats WORLD CLUB DOME vom 07. – 09. Juni 2019 gibt es ab 72€ zzgl. Gebühren auf https://www.worldclubdome.com/tickets/ .

Immer auf dem neuesten Stand zu den BigCityBeats WORLD CLUB DOME Events unter: https://www.worldclubdome.com/

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Space Edition 2019
Wann: Freitag, Samstag, Sonntag. 7.,8., 9. Juni 2019
Wo: Commerzbank Arena plus Wald-, Wiesen- und Schwimmbadgelände, Frankfurt
Tickets: ab 72 Euro zzgl. Gebühren unter
www.worldclubdome.com
Stay tuned: www.worldclubdome.com und www.facebook.com/worldclubdome

Nine Shrines veröffentlichen mit „Chain Reaction“ neuen Track

In Cleveland/Ohio hat sich schon länger ein Metalcore-Sturm zusammengebraut, der vorletztes Jahr erste schwere Böen um die Welt schickte und jetzt mit aller Macht über sie hereinbricht.

Auslöser sind fünf alte Hasen des Genres, die, unter dem Namen Nine Shrines neu formiert, von Melodie und Härte beseelt so brachial zu Werke gehen, dass die Wände wackeln . Das US-Quintett um den vormaligen Attack Attack!-Drummer Andrew Wetzel legt jetzt endlich sein Debütalbum vor: „Retribution Therapy” erscheint am 26. April 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Neben Andrew Wetzel sind bei den Nine Shrines Bassist Devon Voisine und Leadgitarrist Andrew Baylis (beide früher bei Life on Repeat), Rhythmusgitarrist Even McKeever (ex-Downplay) und Sänger Chris Parketny (ex-Strangers to Wolves) zugange.

„Retribution Therapy” ist alles andere als ein Schnellschuss. Die bereits 2014 gegründete Gruppe nahm dafür einen langen Anlauf. Zünftig vorgelegt haben die Nine Shrines mit der 2017 selbst produzierten und ebenfalls von Mascot herausgebrachten Fünf-Track-EP „Misery” sowie mit einer auf deren Veröffentlichungen folgenden, sehr erfolgreichen zweimonatigen US-Tournee an der Seite ihrer Genrekollegen Hinder and Nonpoint, hinzu kamen Auftritte mit Volbeat, Halestorm, Chimaira, Shinedown und All That Remains.

„Misery” mit der daraus ausgekoppelten Video-Single „King of Mercy”und die anschließenden Gigs machten eine Riesenwelle: Der Song „King of Mercy” wurde bis heute mehr als eine Million Mal bei Spotify getreamt, gut 1,6 Millionen Fans folgen der Band inzwischen auf Social-Media-Plattformen, und Tausende haben das kürzlich als Teaser zu „Retribution Therapy” auf YouTube bereitgestellte Video des extrem harten Tracks „Ringworm” schon gesehen – die dort hinterlassenen enthusiastischen Kommentare sprechen für sich.

Kurz vor VÖ ihres neuen Albums „Retribution Therapy” am 26.04. veröffentlichen Nine Shrines mit „Chain Reaction“ einen neuen Track vorab, hier zu hören:

Jetzt also das Album. „Retribution Therapy” entstand unter der Regie von Produzent Dan Korneff (My Chemical Romance, I Prevail, Pierce The Veil, All that Remains, Papa Roach). Es entfaltet vom Opener „Nimrod” weg eine explosive Kraft, die Andrew Wetzel als Ausfluss eines quasi katarthischen Ausbruchs aller Beteiligten beschreibt. Er sagt: “Sämtliche von uns während der letzten fünf Jahre unternommenen Anstrengungen kulminieren in den hier verewigten zwölf Songs. Jetzt wollen wir Euch verdammt nochmal mit dem Virus anstecken. Feiert mit uns ab, was wir hier auf die Beine getellet haben!”

Um „Retribution Therapy” zu promoten, gehen die Nine Shrines ab Ende April mit P.O.D. in den USA auf Tour. Jetzt heißt es die Daumen dafür zu drücken, dass sie anschließend auch nach Europa kommen.

Immer noch aktuell… Video zum Opener „Nimrod”, hier zu sehen:

http://nineshrines.com/
facebook.com/nineshrines/
twitter.com/NineShrines/ instagram.com/nineshrines/

Nine Shrines Online:[amazon_link asins=’B07NS5BBZQ,B0003HFRFI,B06X9H7PZZ‘ template=’ProductGrid2′ store=’hai-angriff-21′ marketplace=’DE‘ link_id=’5d781cbf-94b1-4670-9970-bc7aad864968′]

EUROPE – NEUE SINGLE UND VIDEO “TURN TO DUST” VOM ‘WALK THE EARTH’ ALBUM

Für die Musikliebhaber ist der Record Store Day am 13.4. ein wichtiger Tag geworden. Zu diesem Anlass veröffentlichen EUROPE nicht nur das neue Video “Turn To Dust” vom hochgelobten 11. Studioalbum WALK THE EARTH, dazu gibt es auch eine exklusive 7” Vinyl der Single.

“Turn To Dust” ist die dritte Single vom WALK THE EARTH Album. Aufgenommen in den berühmten Abbey Road Studios in London mit dem Grammy® Award-Winner Produzent Dave Cobb.

“Die Idee zu diesem Song hat über 10 Jahre gebrodelt“: erklärt Joey Tempest. “Als wir unser letztes Album WALK THE EARTH in den Abbey Road Studios aufgenommen haben, bekam ich die letzte Inspiration, wie wir den Song fertig stellen können. Ursprünglich eine Idee und die Liebe des Songs von unserem Keyboarder Mic Michaeli, gab er als Anstoß, das das Video emotional sein sollte und die Beobachtungen zu Leben und Tod deiner Nächsten mit einbeziehen. Der Kreis des Lebens wenn man so will. Mit Craig Hooper und seinem Animations Team zu arbeiten, war eine reine Freude und nachdem wir die Arbeit für Deep Purple’s ‘The Surprising’ sahen, wussten wir , wir haben es mit echten Visionären zu tun. Wir sind mega stolz auf das Ergebnis, unter anderem auch, weil es unser allererstes Animationsvideo ist.

Video Premiere “TURN TO DUST”:

EUROPE hat über 25 Millionen Alben verkauft, die ganze Welt getourt und die Band ist eine der festen Größen der modernen Rockmusik. Allein das THE FINAL COUNTDOWN Album wurde 15 Millionen weltweit verkauft und die Single war #1 in 25 Ländern.

WALK THE EARTH is available here: http://hyperurl.co/WTE

EUROPE ‘Walk The Earth’ Tour geht weiter:
Fri 26/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sat 27/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sun 28/4 Kawasaki, Japan Club Citta
Sat 8/6 Alsoors, Hungary Open Road Festival
Fri 14/6 Fuengirola, Spain Rock The Coast Festival
Sat 29/6 Karjaa, Finland Raasepori Festival
Tue 2/7 Berlin, Germany Zitadelle
Sun 7/7 Barcelona, Spain Rock Fest Barcelona
Fri 12/7 Pietarsaari, Finland Pietarsaari Open Air
Sat 13/7 Tampere, Finland Sauna Open Air
Fri 26/7 Liberec, Czech Republic Benátská
Fri 2/8 Klam, Austria Clam Castle
Sat 3/8 Brienze, Switzerland Brienzersee Festival
Sun 4/8 Lokeren, Belgium Lokerse Festival
Tue 6/8 Schaffhausen, Switzerland Stars In Town
Sat 31/8 Trélazé, France Festival Estival De Trélazé, Parc Du Vissoir

Mehr Infos:
http://europetheband.com
www.facebook.com/europetheband
https://twitter.com/europetheband
http://www.instagram.com/officialeuropetheband
www.youtube.com/user/europethebandtv
https://open.spotify.com/artist/7Js6Lde8thlIHXggv2SCBz

“Turn To Dust” video credits:
A Coolhead And Bait Studio Production
Concept By Europe and Craig Hooper
Produced and Directed By Craig Hooper
Produced By Pete Rogers, Helen Pooler and Collin Games
Illustration By Matt Rooke
Motion Designers – Francesca Fornoni, Phil Highfield And Zach F Evans
Creative Director For Bait Studio – Paul Nicholas
Executive Producers – Europe

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