Die deutschen Thrasher SURGICAL STRIKE haben sich bereits 1993 in Sehnde bei Hannover gegründet.
SURGICAL STRIKEZu einer Zeit in der in der Metalwelt alle neuen Bands nur Grunge und Crossover machen wollten, hatte Sänger und Band Mastermind Jens ‘Korken’ Albert ein klares Ziel vor Augen: Amerikanischen Thrash Metal nach Deutschland zu bringen.
1997 konnten SURGICAL STRIKE mit ihrer EP “Overruled” im renomierten Metal Hammer Magazin ihre erste Scheibe als Demo des Monats platzieren. Seitdem hat die Band verschiedene Mitgliederwechsel durchgemacht und nach fast 20 Jahren Unterbrechung sind SURGICAL STRIKE nun zurück.
Böser, schneller und härter denn je. Frontmann Albert gründete 2015 die Band mit Linus-Henry Meyer am Schlagzeug, Bastian Windszus und Marcelo Vasquez Rocha an den Gitarren neu.
Im Sommer 2015 haben die vier eine EP aufgenommen und ein Video produziert, das beides im Winter veröffentlicht werden wird. Schnelles Doublebass Geknüppel, höllisch thrashende Gitarren, brutales Riffing und melodische Leads treffen auf markante und aggressive Vocals, die jedem Metalhead die Falten aus der Hose bügeln werden.
Surgical Strike V∙II∙XII (EP) Trailer
Zweifellos haben SURGICAL STRIKE ihre Wurzeln im Bay Area Thrash Metal der 1980er Jahre. Dennoch haben sie eine zeitlose und eigenständige Spielart des Trash geschaffen, die es in der Art und Weise auf keiner Seite des großen Teiches gibt.
Gute Nachrichten von Folgenreich und dem Glücksstern: Lange mussten die Fans warten – jetzt können wir endlich den Auftakt einer neuen Staffel der Science Fiction-Hörspielreihe MARK BRANDIS RAUMKADETT (Folgen 7 – 12) ankündigen: MARK BRANDIS RAUMKADETT „Laurin“
Science Fiction-Hörspiel MARK BRANDIS RAUMKADETT – Folge 7 Laurin
Der nunmehr 19-jährige Raumkadett Mark Brandis macht bei der Fähnrichsprüfung an der Astronautenschule einen entscheidenden Fehler und soll nun zu seiner großen Enttäuschung zu den Bodentruppen versetzt werden.
Doch bei territorialen Streitigkeiten zwischen der Union und den Republiken werden Mark Brandis und seine Freunde aus Personalmangel dazu abkommandiert, einen Begleitjäger zu fliegen, um einen Lebens-mitteltransport in das Krisengebiet zu sichern.
Als sie dort feststellen, dass die „kriegerischen Handlungen“ längst begonnen haben, muss Mark unter Lebensgefahr seine wahren Fähigkeiten beweisen…
Illusions heißt das neue Release von Chris Wayfarer, welches am 04.12.2015 auf dem Lissabonner Label „The South Connection Records“ als digital download veröffentlicht wurde.
Chris Wayfarer – Illusions EPObwohl beide Tracks sich ungewohnt technoid präsentieren, lässt sich dennoch Chris Wayfarer´s eigene musikalische Handschrift wieder erkennen: Während „Illusions“ mit seinen deepen Sounds und Bass Music Anleihen eher weich zu schweben scheint und durchaus auch auf einem Housefloor vorzeigbar wäre, erweist sich „Simple And Stupid“ als das Gegenteil: Zunächst mit einer verspielten Melodie beginnend, lässt der Track ab dem Break seine Hüllen fallen und zeigt sich dann von geradezu brachialer Gewalt.
Doch eines verbindet die Tunes: Beide laden zu einer tanzbaren Klangreise ein.
Dream Theater haben längst Legendenstatus, doch eines ihrer größten Abenteuer steht noch bevor: Am 29.01. erscheint mit „The Astonishing“ ein Doppel-Konzeptalbum mit 34 Songs, das samt Orchester aufgenommen wurde und in einer dystopischen, retro-futuristischen Welt angesiedelt ist.
„The Astonishing“ ist der Nachfolger zu „Dream Theater“ (2013), das in Deutschland auf Platz 4 kam. Es wurde von der Band in den Cove City Sound Studios in New York aufgenommen. Produzent ist John Petrucci, das Engineering / Mixing wurde von Richard Chycki (Aerosmith, Rush) übernommen, der legendäre Komponist und Dirigent David Campbell führte das Orchester.
„The Astonishing“ ist angesiedlet in einer retro-futuristischen, postapokalyptischen Dystopie, die von einem mittelalterlichen Feudalismus regiert wird. Die Menschen sehnen sich nach einem Auserwählten, der sich erhebt und das Reich bekämpft, das vom endlosen Dröhnen lärmender Maschinen und der Illusion von Sicherheit in einer farblosen Gesellschaft geprägt ist.
Im März sind Dream Theater mit ihrem neuen Album live in Deutschland:
Act I
01. “Descent of the NOMACS”
02. “Dystopian Overture”
03. “The Gift of Music”
04. “The Answer”
05. “A Better Life”
06. “Lord Nafaryus”
07. “A Savior in the Square”
08. “When Your Time Has Come”
09. “Act of Faythe”
10. “Three Days”
11. “The Hovering Sojourn”
12. “Brother, Can You Hear Me?”
13. “A Life Left Behind”
14. “Ravenskill”
15. “Chosen”
16. “A Tempting Offer”
17. “Digital Discord”
18. “The X Aspect”
19. “A New Beginning”
20. “The Road to Revolution”
Act II
01. “2285 Entr’acte”
02. “Moment of Betrayal”
03. “Heaven’s Cove”
04. “Begin Again”
05. “The Path That Divides”
06. “Machine Chatter”
07. “The Walking Shadow”
08. “My Last Farewell”
09. “Losing Faythe”
10. “Whispers in the Wind”
11. “Hymn of a Thousand Voices”
12. “Our New World”
13. “Power Down”
14. “Astonishing”
DREAM THEATER Biografie
Schon immer haben Dream Theater ihrem weltweiten Publikum das gegeben, was ihre treue Fancommunity von den New Yorker Prog-Metal-Ikonen seit jeher erwarten durfte: Einen tiefen Einblick in ihr faszinierendes Reich. Eine komplexe Klangwelt voller überirdischer Soundscapes, in die die Amerikaner die Hörer seit ihrer Gründung vor nunmehr fast drei Dekaden immer wieder eingeladen haben. In Form ihrer Liveshows genauso, wie auf ihren Alben. Regelmäßig haben Dream Theater während der letzten dreißig Jahre die eigene Messlatte noch ein Stückchen höher gelegt, haben ihre deutlichen Spuren in der Entwicklung des Hard Rock und des Progressive Metal hinterlassen, sich völlig unbeeindruckt über beschwerliche Hindernisse hinweg gesetzt, haben regelmäßig sämtliche Kritikererwartungen um Längen übertroffen und sich auch in schwierigen Zeiten erfolgreich innerhalb einer mehr als ungewissen Musikindustrie bewiesen. Mit „The Astonishing“ veröffentlichen Dream Theater nun ihr unzweifelhaft ambitioniertestes Album – das Album einer Formation, die mit ihren wegweisenden Kompositionen längst zur absoluten Speerspitze des Progressive Hard Rock zählt!
„Wir machen nun den nächsten logischen Schritt in unserer Entwicklung“, erklärt der langjährige Frontmann James LaBrie stolz. „Dies ist ein wahnsinnig wichtiger Zeitpunkt für uns. Etwas, das wir einfach tun mussten.“ Ebenso, wie andere sofort wieder erkennbare Rock-Symbole wie Iron Maidens Eddie, Megadeths Vic Rattlehead oder der berühmte Misfits-Totenschädel, repräsentiert auch Dream Theaters Bandlogo zwei wichtige Dinge: Einerseits die Band selbst, und auch den besonderen Lifestyle, der von der Kraft der Musik und der Stärke durch kreativen Ausdruck geprägt wird. Für ihren unerschütterlichen Glauben, global gefeierte Kompositionen und ihren ebenso authentischen, wie mitreißenden Output wurden Dream Theater in der Vergangenheit mit diversen Grammy-Nominierungen sowie unzähligen Awards und Auszeichnungen von Gitarren-, Keyboard,- Drum-, Bass- und sonstigen Musikmagazinen belohnt. Das Quintett hat bisher weltweit über 12 Millionen Einheiten verkauft, die Bühne mit Legenden wie Deep Purple, Iron Maiden, Yes, Emerson, Lake & Palmer und vielen anderen geteilt, und sich eine loyale Fanbase rund um den Planeten erspielt.
Eine ebenso treue, wie auch kritische Fanbase, die ständig das Beste von ihrer Lieblingsband erwartet und die offen für Veränderung ist; für Weiterentwicklung und das Streben nach künstlerischer Größe. Ein aus gegenseitigem Respekt bestehendes Fundament, auf dem die Mitbegründer John Petrucci (Gitarre) und John Myung (Bass), die langjährigen Members James LaBrie (Gesang) und Jordan Rudess (Keyboard) sowie der seit fünf Jahren aktive Mike Mangini (Drums) heute aufbauen. Eine gesunde, inspirierende Atmosphäre, in der Dream Theater die nahtlose Entwicklung vom Rush-meets-Metallica Shred ihres MTV-Hits „Pull Me Under“ Anfang der 90er über das Pink Floyd-beeinflusste „Peruvian Skies“, das zwanzigminütige Epos „The Count Of Tuscany“ bis hin zu modernen Meilensteinen der letzten Jahre wie „A Dramatic Turn Of Events“ (2011) und dem 2013 releasten „Dream Theater“ vollziehen konnten. Und nicht zu Unrecht steht Dream Theaters erstes Konzeptalbum „Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory“ (1999) bei Insidern in einer Reihe mit bahnbrechenden Konzeptwerken von The Who, Pink Floyd, Green Day oder Nine Inch Nails.
Auf „The Astonishing“ setzen Dream Theater nun ihre Reise fort – weiter hinein in ihren faszinierenden Kosmos. Dream Theater werfen einen düsteren Blick in eine post-apokalyptische Zukunft, die von einer mittelalterlich-feudalistischen Oberschicht beherrscht wird. Eine Zeit, in der sich das geknechtete Volk nach dem einen Auserwählten sehnt, der sich erheben und das Imperium des Maschinenlärms und der Illusionen bezwingen wird.
Mit „The Astonishing“ präsentiert das amerikanische Quintett eine brandneue Fantasy-Saga, die von Blockbustern wie „The Hunger Games“ oder „Game Of Thrones“ inspiriert ist und mit retro-futuristischen Elementen aus „Die Klapperschlange“ („Escape From New York“) verfeinert wurde – betrachtet durch die progressive-rockigen Augen von Dream Theater! Für das inhaltliche Konzept zeichnet niemand Geringerer als John Petrucci höchstpersönlich verantwortlich. „Er verfügt über einen scharfen Sinn und einen enormen Weitblick“, so Keyboarder Rudess über den Gitarrist, Hauptsongwriter und Texter. „Er hat sich da voll reingehängt. In dem Moment, in dem er mit dem Projekt begann, hat er seine Zeit ausschließlich mit Nachforschungen und Songschreiben verbracht. Er hat seine komplette Energie in dieses Ding investiert.“
„Es war eine völlig neue Erfahrung“, ergänzt Petrucci. „Mir war von Anfang an klar, dass ich zuerst an der Handlung der Story arbeiten musste, um den Grundton für alles Weitere festzulegen. Als wir vor ein paar Jahren in Europa auf Promo-Tour zu unserem letzten Album waren, kam mir diese Idee, die ich auf meinem Handy festhielt. Das war die Saat, aus der `The Astonishing` hervorging. Jordan und ich verfügen über eine große Sammlung von musikalischen Ideen und Sounds, die wir Zuhause und auf Tour angelegt haben. Als es darum ging, sich über das neue Album Gedanken zu machen, schrieben wir die gesamte Musik um die Story herum.“
Verstärkt werden Dream Theater auf „The Astonishing“ von einem echten Orchester sowie von einem echten Chor; beides unter der Leitung des kanadischen Star-Dirigenten David Campbell, der für seine Arbeit mit Größen wie Adele, Justin Timberlake, Linkin Park, Beyonce, Evanescence und nicht zuletzt seinem Sohn, Beck, bis heute mit mehr als 450 Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde.
Produziert wurde das Album von John Petrucci; beim Mixing entschied man sich für Richard Chycki (Rush, Aerosmith, Mick Jagger). Zusätzlich wurden die Songs noch mit jeder Menge organischer Klänge von Tastenmeister Jordan Rudess angereichert, der sich dieses mal eines Flügels und einer Hammondorgel bediente. Wie auch auf Konzeptalben wie The Whos „Tommy“ oder Pink Floyds „The Wall“ funktioniert das Material auf „The Astonishing“ sowohl als einzelner Song, als auch eingebettet in die Gesamthandlung. Während der Komposition der Stücke hat das Songwriter-Duo Petrucci/ Rudess bis dato noch unerforschte Facetten seines Sounds zu Tage gefördert – ohne jedoch seine musikalische Identität zu verleugnen.
„Zugunsten dieser langen und komplexen Story haben wir angefangen, Dinge zu tun, die wir vorher noch nicht getan hatten. Das stellte sich für Jordan und mich als wahnsinnig spannende Erfahrung dar“, resümiert Petrucci. „Die Musik ist eine sehr emotionale Form der Kunst. Es war extrem erfrischend, Elemente der Handlung, der Protagonisten und Szenen in die Sprache der Musik zu übersetzen.“
„Auf einem Konzeptalbum dreht sich naturgemäß alles um die verschiedenen Charaktere“, fährt Frontmann James LaBrie fort. „Wie kraftvoll sind sie dargestellt? In welchem Maße können wir uns mit ihnen und der Story identifizieren? John ist ein waschechter Perfektionist. Er gehört zu der Art Mensch, der so lange rumtüftelt, wie es eben dauert, bis alles auf einem höchstmöglichen Level ist, das uns als Band perfekt widerspiegelt.“ Noch nie war die Band laut LaBrie so entschlossen, sich neuen Herausforderungen zu stellen, wie heute. „Dieses Album benötigte all unser Augenmerk“, so Rudess.
„In ihm steckt viel mehr Aufwand, viel mehr kompositorische und textliche Arbeit, als in allem, was wir bis dato erschaffen haben.“
Dream Theaters absoluter Kreativitätszenith und die reinste Form der Umsetzung, zu der die Band fähig ist. Ein Experiment mit Ausdrucksform, Strukturierung, Länge und Orchestrierung, verbunden mit einer wahrlich epischen Erzählweise – alles, wonach Dream Theater seit ihren Anfangstagen gestrebt haben, wird auf „The Astonishing“ bis zur Perfektion verfeinert. Dream Theater präsentieren sich auf ihrem neuen Album auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Als Songwriter, als Performer – und nicht zuletzt als eingeschworene Einheit. Willkommen zurück im Reich von Dream Theater!
Die fünfundzwanzigjährige Lumaara wuchs als Sabine Gerling im beschaulichen Landshut in Bayern auf. Früh offenbarte sich ihr Talent für Texte und Melodien. Im Jahr 2008 ging es dann mit der Musik los: Mit dem Mixtape „Anfang einer neuen Zeit“ und ihren Musikvideos machte sie bundesweit auf sich aufmerksam. Damals wie heute verbanden ihre Songs unbändigen Hunger, beeindruckende Rap-Skills und Gesang mit gefühlvollen, authentischen Texten. Das Gesamtpaket stimmte von vornherein.
LumaaraWie einst ihr großes Idol Kool Savas, zog es auch Lumaraa aus der Klein- in die Hauptstadt, um dort alles auf die Karte Musik zu setzen. Mit Tatendrang arbeitete sie in Berlin am ersten Album. Gleichzeitig wurde sie aber erstmals mit den Schattenseiten des Business’ konfrontiert. Ihr Talent und die immense Popularität im Netz weckte die Begehrlichkeiten der Musik-Industrie, die aus ihr ein Produkt formen wollten. Obwohl sie ihr Debütalbum „Mädchensache“ auf Platz 17 der Newcomer-Charts platzierte, fehlte ein Umfeld, das an sie glaubte. „Ich habe mir in die Musik reinreden lassen“, stellt sie in der Retrospektive fest. Lumaraas Beziehung zerbricht, so wie die Zusammenarbeit mit ihrem bisherigen Management und Produzenten. Sie zieht den fälligen Schlussstrich und beginnt die Arbeiten am zweiten Album – zunächst allein.
Lumaraa – Feinschliff [Official HD Video]
„Nichts ist so schlecht, dass es nicht für irgendwas gut ist.“ Kein Credo beschreibt die einzigartige Erfolgsstory der Rapperin und Sängerin Lumaraa so gut. Einzigartig ist die Geschichte vor allem deswegen, weil sie keinen entspannten Spaziergang beschreibt, sondern einen steinigen und entbehrungsreichen Weg. Nur ihre Leidenschaft zu kämpfen hat sie weitergebracht, denn echte Unterstützung fehlte ihr lange.
Erst das splash! Festival 2014 markiert den endgültigen Wendepunkt ihrer Karriere: Dort lernt sie den Rapper Der Asiate kennen und die Beiden verlieben sich. „Alles hat einen Sinn, egal was es ist“, sagt sie heute, „vielleicht musste ich auf die Fresse fallen, um herauszufinden, was ich wirklich brauche.“ Ihr wird bewusst, „ich brauche keine erfundene Story, die sich vermarkten lässt.“ – sie ist selbst die Story. Über 60.000 Menschen folgen ihr mittlerweile auf Facebook, fast genauso viele auf YouTube. Diese Leute kennen ihre Geschichte längst und so widmet Lumaara ihr neues Album ihren treuen Fans, die sie seit Jahren unterstützen und begleiten. Lumaraa ist als Mensch und Künstlerin nahbar. Gerade das ist das Faszinierende an der Vollblut-Musikern und der Schlüssel zu ihren Fans.
Das von vielen Fans mit Spannung erwartete Album „Gib mir mehr“ ist eine Herzensangelegenheit für Lumaara. Hinter sich weiß sie nun ein Management, das ihr den nötigen Rückhalt gibt, aber nicht in die Kunst reinredet. Mit ihrem Partner lebt Lumaraa nun in Leipzig. Aufgenommen hat sie das Album jedoch gemeinsam mit Robert Diekmann (Der Asiate, Silla) in Berlin. In dieser Kollaboration entstand die gemeinsame Version ihres Albums „Rap mit Pop-Anleihen“. Die Tonalität trifft den Ton der Zeit. Auch textlich hat sich Lu freigemacht: „Ich bin dieses Album viel, viel lockerer angegangen. Ich habe Musik gemacht, die einen nicht nur runterzieht, sondern auch aufbaut. Es ist genau die richtige Mischung zwischen positiven und nachdenklichen Nummern.“
Lumaraa – Ich würde gern raus (Official Video)
Der Track „Drachenfliegen“ beschreibt genau das Glück, das sie in ihrer Musik gefunden hat: Endlich das eigene Talent richtig einsetzen zu können und zu spüren, dass die Musik bei den Fans ankommt. Die Unterstützung, die sie von denen bekommt, bedeutet Lumaraa unglaublich viel („Jedes Wort“). Mit einem verschmitzten Lächeln im Gesicht, sagt Sie „Ich fühle das 2016 mein Jahr wird, und dieser Gedanke macht mich unglaublich glücklich.“
Egal ob es um die humoristische Absage ans Selbstmitleid der verflossenen Liebe geht wie auf der sehr radioaffinen Single („Gib mir mehr“) oder die ergreifende Liebeserklärung an Der Asiate („Du“), sie kann jedes Thema unterhaltsam, aber mit der nötigen Ernsthaftigkeit verpacken. Musikalisch geht sie die Themen verspielt an und wagt auch mal das Experiment, einen ganzen Song zu singen („Fick dich“). Und doch merkt man, dass sie in der kompetitiven Rap-Szene sozialisiert wurde: Sie rappt durchgehend auf allerhöchstem technischen und textlichen Niveau und thematisiert das auch völlig zurecht („Ich bin die Eins“).
Man kann also festhalten: 2015 war Lumaraas Jahr. Unzählige Festival-Shows, zwei erfolgreiche Tourneen und die Produktion eines herausragenden Albums, sprechen für sich. Aber 2016 hat problemlos das Zeug, noch Einen draufzusetzen. Das Album ist der perfekte Startschuss für die große Deutschland-Tour.
Lumaraa zählt aktuell zu den Top-3-Rapperinnen des Landes.
Lumaraa – Fick DichMit über 40 Millionen YouTube-Klicks auf Ihren Videos, einer ausverkauften Clubtour 2015, sowie über 60.000 treuen Facebook Fans startet sie mit ihrem neuen Album „Gib mir mehr“ (VÖ: 05.02.16) von einer absoluten Pole-Position.
„Fick Dich“ ist die erste Single aus dem neuen Album und macht schnell klar wo der Hammer hängt. Lumaara kann nicht nur rappen, sondern auch singen!
Eine gefühlvolle Ballade, mit einem in die luftgestreckten Mittelfinger und einem überraschenden Ende.
SWISS & Die Andern – Erste Single zum kommenden Album spricht eine direkte Sprache – Video zu „Gangster vom Asylheim“ trifft den Nerv der Zeit.
SWISS & DIE ANDERN – Gangster vom Asylheim„In Zeiten wie diesen kann man einfach keine belanglose Musik machen!“, sagt Swiss, Frontmann von Swiss & Die Andern. Und dies ist im Fall des St. Paulianer Musikers nicht einfach so dahingesagt. Mit dem Video zur ersten Single „Gangster vom Asylheim“ des im April 2016 erscheinenden Albums halten Swiss & Die Andern Deutschland den Spiegel vors Gesicht.
„Nie war uns ein Song so wichtig wie dieser. Und zwar genau jetzt!“
SWISS & DIE ANDERN – Gangster vom Asylheim (offizielles Video)
2015 veröffentlichten Swiss & Die Andern ihr Debütalbum „Große Freiheit“, dem nun ein Jahr später der Longplayer „Missglückte Welt“ folgen wird. Ein musikalisches Stück Straßenkampf, das mit „Gangster vom Asylheim“ seinen mehr als lautstarken Anfang nimmt.
Mit seinem neuen Werk plädiert SWISS für eine „Gegenkultur“: Ein Prozent der Weltbevölkerung besitzt 50 Prozent des globalen Wohlstands; die Temperatur auf der Erde steigt, Wüsten und Meere breiten sich aus, Menschen müssen vor Dürre und Hochwasser fliehen; Kriege und Terror verursachen Millionen von Flüchtlingen; die fortschreitende Digitalisierung ist zu einem Kontrollinstrument der Mächtigen verkommen – wir leben in einer „Missglückte Welt“!
Unser Staat trägt mit Waffenverkäufen in Krisengebiete dieser Welt zu all diesem Unglück bei und zu allem Überfluss werden die Menschen, die vor dem Terror und der Gewalt fliehen müssen auch noch von den Dümmsten der Dummen bedroht und gepeinigt. Warum demonstriert niemand vor den Rüstungskonzernen, wieso werden nicht Herr Gabriel und das Wirtschaftsministerium blockiert?
Der Pöbel aus der deutschen Mitte bis hin zum rechten Rand tritt heftig nach unten und lässt sich aufhetzen von einer Presse, die schon vor vielen Jahren mit der Schlagzeile „Das Boot ist voll“ sehr viel Schaden angerichtet hat!
Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.
Wer hören will muss schweigen – das neue Album des COR Sängers.Jede Zeit hat ihre Stimmen, ihre Sänger, die in ihren Liedern ihrer Zeit eine neue Fassbarkeit verleihen, und uns erkennen lassen, was wir damit zu tun haben und dass wir alle mittendrin sind.
Das erste Soloalbum von Friedemann, dem Sänger der Punk-Band COR, „Uhr vs. Zeit“ (2014) handelte nicht nur davon, sondern ist eines jener selten zeitlosen Meisterwerke, in denen Individuum und Gesellschaft, persönliches Schicksal und soziales Geschehen, Metaebene und Mikrokosmos zu wunderbarer Musik zusammenfließen. Da hat jemand seine Stimme gefunden.
Diese Stimme hat Friedemann auf „Wer hören will muss schweigen“ weiter ausformuliert – mehr Rhythmen, mehr Freude, mehr Melodien, mehr Themen, neue Gedanken, in denen neue Wege und Rückbesinnung, Eigentümlichkeit und Verantwortungsbewusstsein, Anderssein und Gemeinschaft sich nicht länger ausschließen müssen.
Auch hier wieder: das Leben. Von ihm singt er in all seiner Vielfalt – weil er es liebt und weiß, dass jeder von uns es zumindest mögen sollte, alles andere wäre ungesund, oder nicht? Und das Leben, das Friedemann führt, straft seine Lieder keine Lügen, sondern verleiht ihnen Tiefe, die man spüren kann, ohne von seinem Leben zu wissen.
„Wer hören will muss schweigen“ wurde im Spätsommer 2015 im Schrathaus Greifswald und im La Grange in Bergen auf Rügen von Janko Möde aufgenommen und von Dirk Burke gemischt und gemastert. Das Artwork stammt von Conny Ochs, das Layout von Andreas Kohl. Auf dem Album hört man Judith und Gunnar (Dritte Wahl) im Duett mit Friedemann und wie immer wird er unterstützt von Matthias Arndt (Bass) und Janko Moede (Gitarre+Percussion).
Vom 28.01.2016 bis zum 20.03.2016 ist Friedemann zusammen mit Matthias Arndt (Bass) und Janko Möde (Gitarre+Percussion) in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Konzertreise und stellt sein neues Album „Wer hören will muss schweigen“ vor. In Zwei Stunden werden auch einige COR Klassiker und Lieder von Friedemanns erstem Album „Uhr vs. Zeit“ die Konzertabende abrunden.
In einem kleinen, feinen Video gibt uns Friedemann schon mal einen Vorgeschmack wohin die Reise gehen wird.
Friedemann – Haben und Brauchen (Offizielles Video)
„Vom Haben und Brauchen
Ein kleines Lied, ein Video ohne Effekte und ohne Blendwerk.
Ein guter Einstieg in meine neue Platte und eine Aufforderung zum positiven Denken –
zu sehen und zu fühlen was man hat , sich bewusst zu werden
was wirklich zählt um glücklich zu sein und es anzunehmen und zu genießen.
Friedemann.“
Wenn die Sonne langsam hinter dem Horizont versinkt und sich die Dämmerung über die Stadt legt, ist es Zeit für ihn, aufzubrechen.
NACHTMENSCH „Sonne“ Remix EPAufzubrechen in die Anonymität der Nacht, die im Urbanen zahllose Facetten bietet. In ihr bewegt sich der NACHTMENSCH mit Leichtigkeit und lässt seinen Alltag hinter sich.
Sein nächtliches Dasein ist bestimmt von der Symbiose aus sanfter Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Die scharfen Konturen des Tages verschwimmen, lassen Zeit und Raum in der Bedeutungslosigkeit versinken und Realität und Traum eins werden.
Die erste Single von NACHTMENSCH zum leuchtenden Trip durch die Dunkelheit trägt in logischer Konsequenz den Titel „Sonne“.
Er ist elektronisch, geprägt von deepen Sounds, sanften und doch treibenden Beats, angereichert mit organischen Klängen und einem Text voller Herz und Verstand: „Ich brauch nur ein bisschen Sonne, und muss bei dir sein.
Und dann lass ich meine Sorgen, einfach Sorgen sein.“ – „Sonne“ entführt uns für fünf Minuten in eine andere, schönere Welt. In eine Welt voller Freiheit, Hoffnung, Liebe und Harmonie.
Jetzt erscheint die Remix EP zur Single „Sonne“ von Nachtmensch mit Remixen von Nico Pusch, Christian Liebekind und Mauro Mondello.
Rock Legenden EUROPE veröffentlichen “War of Kings” Special Edition inkl. DVD und Video “Nothin’ To Ya”
EUROPE – „War of Kings“ Special Edition inkl. DVD“War of Kings” Special Edition wird am 04. Dezember 2015 veröffentlicht und beinhaltet eine Bonus CD von Europe’s Live Performance vom Wacken Open Air 2015
EUROPE’s Platz unter den Hardrock Legenden wurde durch mehrfach Platin früh ausgzeichnet. Weltweiter Erfolg in den 80-er (wer erinnert sich nicht an Final Countdown) brachte der Band bereits einen Sitz im Rock Olymp ein und hat den Weg der Rocker gebnet. Die War of Kings Veröffentlichung in diesem Jahr zeigte durch den Erfolg , dass die Band alles richtig gemacht hat und sich auf jeden Fall in den vergangenen Jahren re-etabliert hat .
EUROPE’s monumentaler Live Auftritt auf Wacken 2015 wird jetzt als DVD und BluRay veröffentlicht : EUROPE’s War of Kings Special Editionbeinhaltet die original War of Kings CD plus den kompletten Auftritt auf dem W:O:A 2015 und erscheint am 04. Dezember 2015 über Hell&Back Recordings/UDR.
Das Set kommt in 3 Formaten: Ecolbook CD+DVD, Ecolbook BluRay+CD, Limited Edition Deluxe Package mit War of Kings CD + DVD + BluRay und Fotobuch) und eine Audio Version des Wacken Aufrittes. Selbstverständlich auch digital erhältlich.
Video zu“Nothin’ To Ya” watch here:
Joey Tempest: “Very proud to have the War of Kings Special Edition coming out with our Wacken performance as bonus disc and of course our new video for the live version of ‚Nothin‘ to Ya‘. See you all on the road as the War of Kings tour continues!“
CD Track Listings:
1. WAR OF KINGS
2. HOLE IN MY POCKET
3. THE SECOND DAY
4. PRAISE YOU
5. NOTHIN’ TO YA
6. CALIFORNIA 405
7. DAYS OF ROCK ‘N’ ROLL
8. CHILDREN OF THE MIND
9. RAINBOW BRIDGE
10. ANGELS (WITH BROKEN HEARTS)
11. LIGHT IT UP
12. VASASTAN (Instrumental)
Sieben Studioalben, diverse Aufrtitte im gesamten deutschsprachigen Raum, Buchungen auf großen Festivals wie Wacken und M’era Luna – VERSENGOLD haben seit ihrer Gründung im Jahr 2003 eine lange und erfolgreiche Bandgeschichte hinter sich.
VERSENGOLD – Doppel Live CD „Live 2015“ ab 04. Dezember!
Trotzdem zeigen gerade die jüngsten Ereignisse, dass die Gruppe glänzende Zukunftsaussichten hat: Ausverkaufte Hallen bei der jüngsten „Zeitlos“-Tour im Oktober, Platz 22 der deutschen Albumcharts für das entsprechende Album im August – längst sind die 7 Musiker ihrem Ruf als „Mittelalter-Szene-Geheimtipp“ entwachsen.
Mit ihrem modernen, lyrisch ausgefeilten deutschen Folk ziehen sie gekonnt Hörer aller Facetten auf ihre Konzerte: Vom Mittelalter-Fan bis zum Folkliebhaber, vom Rocker oder Metalhead bis zum Liedermacher, vom Dark-Waver bis zum Deutschlehrer, von Kindern und Teenagern bis Senioren kann jeder sich für das aberwitzige Textwerk und die ausgefeilten Arrangements dieser einzigartigen Besetzung begeistern.
VERSENGOLD 2015 Live
Mit Abschluss ihrer Oktober-Tour, die die Musiker in prall gefüllte Clubs von 10 Städten Deutschlands und Österreichs führte, begann die Arbeit am ersten VERSENGOLD LIVE Album – einer Doppel-CD, auf der das große Repertoire der Gruppe endlich in der energiegeladenen Form zu hören ist, die VERSENGOLD so auszeichnet.
Wer bisher keine Gelegenheit hatte, die Gruppe bei einem der intensiven Live-Konzerte zu erleben, kann dies noch vor Weihnachten 2015 an der heimischen Stereo-Anlage nachempfinden. VERSENGOLG “Live 2015“ erscheint am 04. Dezember 2015!
Natürlich befindet sich die Gruppe auch weiterhin unermüdlich auf Konzertreise: zum Jahresabschluss ist VERSENGOLD zusammen mit Subway to Sally, Fiddlers Green und Letzte Instanz auf den „Eisheiligen Nächten“ in Deutschland und der Schweiz zu sehen, und auch der Veranstaltungskalender für das Jahr 2016 ist bereits prall gefüllt mit namhaften Festivals, Kult-Clubs und diversen Open-Air Großveranstaltungen, die demnächst offiziell angekündigt werden.
Vorab könnt ihr schon mal in folgende Tracks des Live Albums hören…
VERSENGOLD live – “Zeitlos“:
VERSENGOLD live – “Versengold“:
Weitere Infos zu “Live 2015“ gibt es in Schrift- und Videoform auch unter: www.versengold.de
VERSENGOLD mit SUBWAY TO SALLY, FIDDLER’S GREEN und LETZTE INSTANZ
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Energie, Melodien, ohrwurmträchtigen Songs und einer Aura von stadienfüllender Größenordnung werden C.O.P UK (Crimes of Passion UK) ihr drittes Album “No Place For Heaven” über die neu gegründeten UDR GmbH Label Services am 22. Januar 2016 veröffentlichen.
C.O.P. UK “No Place For Heaven”Produziert und abgemischt von Sascha Paeth (tätig als Musiker und Songwriter u.a. für Avantasia, Epica, etc.) liefert das in Sheffield, England geschmiedete Sextett 11 lebhafte und spannende Hardrock Klassiker mit Suchtpotenzial, deren Einflüsse von den Helden ihrer Heimatstadt, Def Leppard, bis hin zu Größen wie Saxon, Megadeth und klassischen White Lion reichen.
„Es ist schön zu sehen, dass es Bands gibt, die nicht verleugnen wo sie herkommen, die trotzdem nach vorne schauen und offen für neue Einflüsse sind“, sagt Produzent Paeth. Und bereits beim ersten Song „The Core“ wird deutlich, dass C.O.P. UK den Einfluss dieser Bands zelebrieren und diesem Sound gleichzeitig neue Energie und Härte injizieren wollen. Songs wie das episch aufgebaute „No Place For Heaven“, bei dem sich der Gesang von Cloudy Yang wundervoll mit dem von Radcliffe zu einer radiotauglichen Hymne ergänzt, das schnelle und treibende Melodic-Metal-Highlight „Halo“ und das sich emotional aufbauende „Catch Me If You Can“ zeigen eine Band, die mit einer großen Portion Edelmetall und einer tiefen Verneigung vor klassischem-und-dennoch-frischen Songwriting eine unüberhörbare Hardrock-Wucht kreiert. „Denkt immer daran“, sagt Paeth, „echter Gesang, echtes Talent am Instrument und echtes Songwriting machen echte Musik. Punkt!“
Radcliffes warmer, großartiger Gesang findet immer die perfekte melodische Deckung mit dem Gitarrenspiel von Staton und Mewse und erschafft Musik, die sich herrlich zeitlos anfühlt; zweifellos das Ergebnis einer unstillbaren Arbeitsmoral, die seit der Bandgründung im Jahr 2005 vorherrscht und seitdem in dem Willen gipfelt, so viele Shows wie nur irgend möglich zu spielen. Während sie ihr Handwerk auf den Clubbühnen in ganz Europa verfeinerte, nahm die Band 2011 ihr Debütalbum To Die For in Blind Guardians Twilight Hall Studios, den Orion Studios in Großbritannien auf und stellte es in Helloweens Studio auf Teneriffa fertig.
Während dieser Zeit wurde einer der Mitbegründer des modernen Metals auf C.O.P. UK aufmerksam. Saxons Biff Byford lud sie höchstpersönlich ein, im Mai/Juni 2011 durch Europa zu touren, gefolgt von gemeinsamen Auftritten später im selben Jahr inklusive Festivalauftritten im ganzen Kontinent. Im Jahr 2012 setzte sich der Aufstieg von C.O.P. UK fort, mit Anerkennung durch das Metal Hammer Magazin und weiteren repräsentativen Festivalauftritten, wie auf dem weltberühmten Wacken Open Air und dem Bloodstock in Großbritannien.
C.O.P. UK sind: Dale Radcliffe (Gesang)
Charles Staton (Gitarre)
Andrew Mewse (Gitarre)
Henning Wanner (Keyboard)
Scott Jordan (Bass)
Kev Tonge (Schlagzeug)
Ihr Weg nach ganz oben wurde zudem mit der Hilfe der UDR Label Services durch die Veröffentlichung einer 4 Track, 2 Video-EP namens „Kiss Of An Angel“ geebnet.
C.O.P. UK werden unmittelbar nach der Veröffentlichung von “No Place For Heaven” zusammen mit Helloween auf Europa Tour gehen.
Die Tourtermine: 29.01. CH Pratteln – Z7
30.01. D München – Backstage
31.01. I Milan – Alcatraz
02.02. F Paris – Le Bataclan
03.02. UK London – Forum
05.02. B Antwerp – Trix
06.02. D Oberhausen – Turbinenhalle
07.02. D Stuttgart – Longhorn
10.02. N Oslo – Rockefeller
11.02. S Götheburg – Trädgan
13.02. FI Turku, Logomo
14.02. FI Helsinki, The Circus
16.02. PL Warsaw, Progresja
18.02. SK Kosice, Cassosport, Hall
19.02. CZ Zlin – Hala Euronics (Very Special Guest: GOTTHARD)
20.02. CZ Prague – Forum Karlin (Very Special Guest: GOTTHARD)
Manchmal hast du das Glück und bekommst die Chance, Teil der Rock Geschichte zu werden. Dies ist eine dieser Chancen. Du glaubst uns nicht? Keine Sorge, deine Ohren werden dich von Gegenteil überzeugen…
Sie haben die Kinoleinwand erobert, rotierten auf heißer Rotation im Radio und auf dem heimischen Plattenspieler, brachten Menschen in Konzertsälen zum lachen und zum weinen und arbeiteten ihre eigenen Vergangenheit für die Popgeschichtsschreibung dieser Republik auf.
Wir haben diesen drei strammen Strombürsten von Fraktus echt was zu verdanken.
10 Gründe warum Fraktus ab heute im Internet weitermachen:
Bloß weil Boris Becker mit becker.de gescheitert ist, heisst das noch lange nicht das fraktus.de nicht der totale Renner wird
Zwischen Wichsvorlage und einem Telefonat mit Adele immer noch ein Korn passt
Was mehr oder weniger zufällig entsteht, kann sich zu einer ziemlich großen Sache entwickeln. Vor allem dann, wenn Brüder im Geiste eine gute Idee gemeinsam mit möglichst vielen Gleichgesinnten in die Tat umsetzen.
Supersonic Blues Machine – Bluesrock Allstar Group mit Debüt Album “West of Flushing, South of Frisco” am 26. Februar und Free Download vorab!So geschehen bei „West of Flushing, South of Frisco“, dem Debüt der Supersonic Blues Machine – eines Bandprojektes, auf das der Begriff Allstar Group so gut passt, wie wohl kaum irgendwo zuvor. Entstanden ist dieses Album allerdings nicht in Überschallgeschwindigkeit, wie sein Name suggeriert. Ganz im Gegenteil: Es hat Jahre in Anspruch genommen, und das hat sich gelohnt – doch eines nach dem anderen.
Alles kam ins Rollen, als der texanische Sänger, Songwriter undBluesrock-Gitarrist Lance Lopez 2012 nach Los Angeles ging, um dort mit Produzent Fabrizio Grossi (u. a. Steve Vai, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Leslie West, Zakk Wylde, Alice Cooper, Slash), der auch Bass spielt, an neuem Material zu arbeiten. Die beiden lagen auf einer Wellenlänge und kamen überein, gemeinsam mehr als zunächst geplant auf die Beine zu stellen. Im Hinterkopf hatten sie eine Platte, die so entstehen sollte, wie es einst bei The Who oder den Rolling Stones geschah: „Die holten sich alle ihre Freunde mit an Bord, um zu sehen was sich daraus entwickelt”, sagt Fabrizio Grossi. „Das fand ich immer cool, so wollten wir es auch machen – einen Schmelztiegel für die Talente von Meistern ihres Faches schaffen, aus dem etwas organisches Neues erwächst.”
Mit von der Partie war zunächst der renommierte Schlagzeuger Kenny Arnoff, der in den 1980er-Jahren zu John Mellencamps Band gehörte und später im Studio für Iggy Pop, Bob Dylan, Bob Seger, Elton John und Glen Frey arbeitete sowie live unter anderem mit den Smashing Pumpkins, Bob Seger und Joe Cocker spielte. Hinzu kam Grossis langjähriger Freund undKoproduzent Serge Simic, der maßgeblichen Anteil am Songwriting für „West of Flushing, South of Frisco” hat.
Album Trailer:
Vor allem Fabrizio Grossis enormes Netzwerk sorgte dafür, dass sich das Ganze mit der Zeit herumsprach und Stück für Stück wuchs. So ist mit Billy Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales und Chris Duarte auf „West of Flushing, South of Frisco” nun eine repräsentative Auswahl all jener zu hören, die im zeitgenössischen Bluesrock Rang und Namen haben.
Lyric Video zu “The Remedy“:
„West of Flushing, South of Frisco” ist uramerikanisch, tief im Blues verwurzelt und dem Rock ‘n’ Roll fest verbunden – ein handfestes, starkes Statement. „Allen die hier mitgemacht haben fühlen wir uns tief verbunden”, sagt Fabrizio Grossi. „Wir sind eine Familie, und ich bin froh darüber, dass wir mit der Supersonic Blues Machine etwas hinbekommen haben, das für mich klingt wie …- sagen wir mal: eine Mischung aus ‘Exile on Main Street’ und den Allman Brothers.” Gar nicht übel für den Anfang, oder?
Das Album “West of Flushing, South of Frisco” wird am 26. Februar 2016 via Mascot Records veröffentlicht!
West of Flushing, South of Frisco Track List 1. Miracle Man
2. I Ain’t Fallin‘ Again
3. Running Whiskey (feat. Billy F. Gibbons)
4. Remedy (feat. Warren Haynes)
5. Bone Bucket Blues
6. Let It Be
7. That’s My Way (feat. Chris Duarte)
8. Ain’t No Love (In The Heart Of The City)
9. Nightmares And Dreams (feat. Eric Gales)
10. Can’t Take It No More (feat. Walter Trout)
11. Whiskey Time (Running Whiskey’s extended ending)
12. Let’s Call It A Day (feat. Robben Ford)
13. Watchagonnado
Tromsø, im Norden Norwegens. Der Blues. Ein Widerspruch? Mitnichten!
Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”
Die Norweger PRISTINE veröffentlichen mit „Reboot“ (VÖ 22.01.2016) ihr drittes Album, zugleich das erste, das außerhalb Norwegens erscheint. Eine Dreiviertelstunde, die einen mit zehn Songs auf einen psychedelischen Rock-Trip entführt.
Heidi Solheim, die rothaarige Frontfrau, alleinige Songschreiberin und Chef-Organisatorin der Band, wuchs damit auf, unzählige Stunden Aretha Franklin, die Eagles und die Beatles aus der Plattensammlung ihres Vaters zu hören. Led Zeppelin und Grand Funk Railroad kamen hinzu. Dieser musikalische Einfluss traf auf ein Klima extremer Gegensätze, was Heidi folgendermaßen beschreibt: „Der Winter ist lang mit tagelanger kompletter Dunkelheit. Der Sommer ist kurz mit Mitternachtssonne und 24 Stunden Tageslicht. Es kann so kalt werden, dass man Eiszapfen an den Augenbrauen hat, oder so heiß, dass man kaum atmen kann. Die Natur ist wild mit hohen Bergen und unberührten Wäldern, schön und eindringlich zugleich. Aus dieser Erfahrung lässt sich eine Menge Inspiration ableiten“.
Im Mai 2015 zog Heidi mit ihrer Band ins Studio, um „Reboot“ einzuspielen. Alle Basic Tracks entstanden 100% live, und hinzugefügt wurde nur eine Handvoll Overdubs. Das Album lebt neben seinem Songwriting auch von einem ungewöhnlichen Sound, der sich bewusst von vielen der zahl- und auch leblosen „copy & paste“-Produktionen unterscheidet. Magie entsteht hier durch die Leidenschaft und Energie der Musiker, nicht durch Produktionsfirlefanz. Heidi kennt ihre Mitmusiker ihr halbes Leben lang und betrachtet sie als Brüder.
Nach Club-Gigs, Festivalauftritten und Auszeichnungen (z.B. „Winner of the Norwegian Blues Cup“) stehen PRISTINE in den Startlöchern, um außerhalb ihrer Heimat durchzustarten und zu touren. Als Kind hatte Heidi Solheim zwei Berufswünsche: Farmerin oder Rockstar. Sie hat sich richtig entschieden!
Das Video zur ersten Single “(I’m Gonna Give you) All of my Love” kann man hier sehen:
