Gewohnt international-regional fällt auch dieses Jahr das Line-Up des Festivals am Treburer Freibad aus: Von Großbritannien und der Schweiz über Düsseldorf und Berlin durch die Eifel; ein kurzer Pit-Stop in den USA und Neuseeland, weiter über Australien, Prag und Schweden, vorbei an Wiesbaden, München und nicht zuletzt der Partnerstadt in Frankreich zurück nach Trebur.
Auch in diesem Jahr hat das größte nicht-kommerzielle Open Air des Rhein-Main-Gebiets wieder weit über den Tellerrand gelunst und über 30 fabelhafte Künstler eingetütet. Angefangen bei den Indie-Rockern THE SUBWAYS lässt sich zu recht vermuten, dass diese mehr als eine Rock & Roll Queen aus der schnuckeligen Grafschaft Hertfordshire mitbringen.
Nicht ganz so weit aus der Eifel beehren die Jungs von JUPITER JONES mit neuem Sänger und frischer Motivation im Gepäck das diesjährige Festival, Hand in Hand mit der Gang, die von niemandem gepeilt wird: Blätter vor dem Mund sind für die ANTILOPEN GANG eher unbekannt, freie Downloads ihrer eindringlichen Rap-Alben dagegen sehr.
Auch etwas, das man auf sich wirken lassen muss: Den Visual Trash Punk des multinationalen Künstler-Kollektivs BONAPARTE, dessen Geburtstunde der Schweizer Tobias Jundt einem Road-Trip zu verdanken hat. Mit Pauken und Trompeten widersetzen sich die Ska-Punk-Helden SONDASCHULE der wunderschönen Hässlichkeit des heimischen Ruhrpotts und kehren nach sieben langen Jahren nach Trebur zurück.
Antilopen GangRelativ frisch im Geschäft sind da im Vergleich KADAVAR aus Berlin, die mit ihrem nebulös-psychedelischen Classic-Hard-Rock jedoch klingen, als wären sie direkt aus den 70ern teleportiert worden. Ähnlich geht es dem Zuschauer beim kalifornischen Quartett MOTHER TONGUE, das sich musikalisch in einer Mischung aus Funk, Soul und vor allem bluesigem Rock der 70er bewegt.
Ganz anders verhält es sich da mit MASSENDEFEKT, die mit Leidenschaft und deutschem Punkrock mehr denn je in den 2010ern stehen.
Bis auf GRAHAM CANDY aus Neuseeland, THE SMITH STREET BAND aus Australien, MYDY RABYCAD aus Tschechien, NORMANDIE und BOTTLECAP aus Schweden, ABSTRACT ARTIMUS aus den USA und nicht zuletzt den Musikern von METRO VERLAINE aus der französischen Partnerstadt hält sich das Trebur Open Air relativ regional – wenn man Deutschland als Region betrachtet. Denn auch hier finden sich natürlich einige Juwelen, welche die Besucher des 24. Trebur Open Airs beglücken werden.
Für Fans der härteren Saiten wären da zum Beispiel ANY GIVEN DAY, FJORT und RISING ANGER, für die poetischen Gemüter mit Message Bands wie MILLIARDEN, DREIMILLIONEN und KAFVKA und zu guter Letzt selbstverständlich die Haus- und Hofband ELFMORGEN, die dieses Jahr ihre Zweitgeliebte mitbringen werden: KAPELLE PETRA.
Neben dieser satten musikalischen Mixtur haben sich aber auch andere Dinge bewährt und etabliert: Wie immer gibt’s zum Schnuppern Samstag und Sonntag von 12-15 Uhr freien Eintritt auf das Festivalgelände, Badespaß mit Unterhaltung im angrenzenden Freibad und ein ausgiebiges Rahmenprogramm, das selbstredend auch nicht vor dem Campinggelände halt macht.
Wie immer gilt: Tickets gefällig? Gerne!
Das 3-Tages-Ticket gibt es für 47,90 € zzgl. Gebühren im Vorverkauf. unter www.treburopenair.de/tickets und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Bisher bestätigte Bands im Überblick: The Subways, Jupiter Jones, Antilopen Gang, Bonaparte, Sondaschule, Kadavar, Massendefekt, Mother Tongue, Any Given Day, Fjort, Graham Candy, Kapelle Petra, Meute, Elfmorgen, Milliarden, The Smith Street Band, Mydy Rabycad, Rhonda, Normandie, Kytes, Rising Anger, Dreimillionen, Qunstwerk, Makia, Kafvka, Born As Lions, Sigura, Bottlecap, Abstract Artimus, Schlüsselkind, Bazouka Groove Club, Metro Verlaine
Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 200 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.
Mit seinem Release „Homeless“, welches am 02.05.2016 auf Da Way erschienen ist, geht Chris Wayfarer einen Schritt zurück und gleichzeitig zwei nach vorne: Im Titeltrack greift er sich Elemente aus der Bass Music, die seinen musikalischen Werdegang stark geprägt hat, und entwickelt diese zu einem zeitgemäßen Tech House Track weiter.
Chris Wayfarer – Homeless EP (Da Way)
Dabei treffen Subbässe und dezent wobbelnde Synths auf einen Klangteppich aus dubbigen Sounds, Vocal Snippets und treibender Percussion.
Während „Homeless“ klar auf die Tanzfläche abzielt, präsentiert sich „Unknown Future“ ganz entspannt.
Chords und dezent eingesetzte Arpeggios fusionieren mit Acid ähnlichen Sounds zu einem leicht discolastigen Deep House Track.
Spätestens mit Einsetzen des Pianos versprüht „Unknown Future“ pures Sommerfeeling.
Mit der zweiten Single „Das lass ich nicht zu“, aus seinem Nr. 1 Album „Nicht von dieser Welt 2“, widmet sich Xavier Naidoo dem Thema der häuslichen Gewalt gegen Frauen.
Xavier Naidoo mit der Video Premiere zu „Das lass ich nicht zu“Leider ist dieses Thema stets aktuell. Hierzu wurden drei Versionen des Videos produziert, die eindringlicher nicht sein können. Unterlegt mit O-Tönen von Frauen die ihre Erlebnisse schildern, wird die Intensität dieses zu häufig tabuisierten Themas nochmals verdeutlicht.
Darüber hinaus gibt es vom 18.05. – 28.05.16 das exklusive Konzert „Allein mit Flügel – Live aus dem Mannheimer Schloss“ ebenfalls auf AMPAYA. In der imposanten Kulisse des Rittersaals im Mannheimer Schloss wurde das Konzert aufgezeichnet. Mit äußerst reduzierter Instrumentierung, die von Neil Palmer am Flügel kommt, verstärkt Xavier Naidoo allein mit seiner Stimme nochmals die Wirkung der Songtitel.
Mit diesem besonderen Konzerterlebnis wird Xavier in minimalistischer Besetzung (Neil Palmer am Flügel und Alex Auer an der Gitarre) im November 2016 auch auf Tour gehen.
Die ’’Kontor Sunset Chill’’-Reihe gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment.
Sie verfügt über eine feste Fangemeinde und ist damit zu einem festen Chart-Garant in den offiziellen Media Control Verkaufs-Charts geworden!
VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS! Es ist also wieder an der Zeit mit der ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ den Alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum Sommer in Urlaubsstimmung zu versetzen.
Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack zu einem relaxten Lebensgefühl und laden zum Chillen auf dem Sofa oder der Sonnenliege ein.
Mit am Start ist die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die auf drei CDs einen Soundcocktail aus 60 Deep House- und Chillout- Perlen liefern.
Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer ist!
Einen musikalischen Vorgeschmack auf die ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ gibt es hier:
Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 03.06.2016
Format: 3 CD-Set (Compilation)
Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ Tracklist:
CD1: Ibiza Beach Terrace Mix 01. Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis – More
02. Frankey & Sandrino – Acamar
03. Popp & Popp – Dakota (Younotus Remix)
04. Guy J – Stolen Memory (Guy Mantzur Remix)
05. Frame Of Mind – Together
06. Alle Farben – My Ghost
07. Tim Engelhardt & Autm – Pan
08. Nora En Pure – Lake Arrowhead
09. YOUNOTUS – Pandora (Pretty Pink Remix)
10. Yotto feat. CAPS – Wondering
11. Lehar feat. Rush Midnight – Number One Hero (Peter Pardeike Remix)
12. Joeski – Earth Cry
13. Tube & Berger – Highness (Superlover Remix)
14. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix Edit)
15. Guy Mantzur & Roy RosenfelD – Epika
16. Forrest & Christoph – 25
17. Choir Of Young Believers – Hollow Talk (Jody Wisternoff, Lane 8 & James Grant Remix)
18. Unique Repeat – Alive (Teho’s Melodrama Remix)
19. Elbow – Real Life (Angel) (Cristoph Remix)
20. DJ Pippi, Sandro S & Lostrocket – No Piano (Lostrocket Dub Mix)
CD2: St. Tropez Warm Up Mix 01. Jako Diaz – Youth (Alex Hook Remix)
02. Lane 8 – Without You
03. Aaron McClelland feat. Marianne – Lets Get Physical (Touch & Go Laidback Dub)
04. Julian Wassermann & Oliver Deuerling – Schwabing
05. Martin Eyerer ft. ABBY – Turn Turn Turn (Chopstick & Johnjon Remix)
06. Wild Dark – Falling Deep
07. Lexer – Forgive Me (Original Mix)
08. Viktor Talking Machine – Abby (Martin Waslewski Remix)
09. Youandewan – Anjou
10. Chris Lago – Seasons
11. Rodriguez Jr. – Mistral
12. Daniel Dubb – Pound For Pound
13. Cubicolor – Got This Feeling
14. Superlounge – Tanzbär
15. COMA – Lora (Robag’s Fandara Qualv NB)
16. El_Txef_A feat. Napoka Iria – Mugarrirantz (Dave DK Remix)
17. The Kids & Teplare – Natural Instinct
18. Luca Bacchetti – Genesis
19. Clément Bcx – Miracle In The Middle Of My Heart
20. Onsra – So Good
CD3: Miami Sundowner Mix 01. On An On – Drifting (RAC Remix)
02. Blank & Jones – Illusion
03. Satin Jackets feat. NTEIBINT – Coast To Coast
04. RunSQ – You’re The One
05. Pablo Bolivar – Midnight Frogs (Fosky Remix)
06. Pablo Nouvelle feat. Sam Wills – I Will
07. Y.V.E. 48 – Montrose Ave (Extended Mix)
08. Sans Souci – Niagara
09. I Have A Tribe – Yellow Raincoats (Frank Wiedemann Remix)
10. Parra For Cuva & Senoy – Sacred Feathers
11. Iorie – Fool (Original Mix)
12. Melosense – Sokin (Original Mix)
13. Godlips – Fly Away (Original Mix)
14. Harold van Lennep – Liberation
15. AkaHendy – My World (Original Mix)
16. Audiotreats – Farewell Part A.
17. Kiasmos – Gaunt
18. Ferry Corsten – Find A Way (Listenbee Remix)
19. Bjarno – Coming Home (Silver Tounge)
20. Ólafur Arnalds & Nils Frahm – w
For this compilation: (P)&(C)2016 Kontor Records GmbH
VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
60 TRACKS | 4 STUNDEN FEINSTER DEEP HOUSE & CHILL SOUND
3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 03.06.2016!
Im zweiten Jahr von Lollapalooza Berlin wird das Programm im Grünen Kiez am 10. und 11. September 2016 unter dem Leitthema ‚Klimawandel’ erweitert. Erneut sind gemeinnützige Vereine, NGOs sowie engagierte Unternehmen und Akteure zur Teilnahme aufgerufen
Lollapalooza: Startschuss für den Grünen Kiez 2016
Nachdem das exklusive Line-up für das diesjährige Festivalerlebnis mit Auftritten von Radiohead, Kings Of Leon, Major Lazer, Paul Kalkbrenner und vielen anderen komplett verkündet ist, ist es an der Zeit, in den nächsten Wochen das vielseitige Kunst- und Kulturprogramm von Lollapalooza Berlin bekanntzugeben. Wir starten mit dem Grünen Kiez.
Auch in diesem Jahr lädt das Lollapalooza Berlin wieder in den Grünen Kiez ein: hier dreht sich alles um nachhaltiges und soziales Verantwortungsbewusstsein. ‚Mit dem Grünen Kiez möchten wir allen Festivalbesuchern die Möglichkeit geben, sich zum diesjährigen Thema ‚Klimawandel’ für nachhaltige und soziale Aspekte zu begeistern. Hier sind alle BesucherInnen eingeladen, neue Lösungen und Ansätze für eine bessere Welt zu entdecken, mit der Möglichkeit selbst aktiv zu werden. Das Areal rund um den Grünen Kiez wird somit die grüne Seele des Festivals bilden.’, so Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Zusätzlich sind in diesem Jahr NGO’s, gemeinnützige Vereine und Initiativen herzlich eingeladen, sich gemeinsam mit Aktionen und Ständen zu präsentieren. Dabei sollen diese Kiezhelden nicht nur informativ auftreten, sondern auch interaktiv. Im letzten Jahr waren unter anderem Teilnehmer wie Arche noVa, Original Beans, Transnational Medicine, Viva Con Agua, Oxfam sowie die Crowdfunding-Plattform EcoCrowd der Deutschen Umweltstiftung vertreten. ‚Als Anbieter der gemeinnützigen, nachhaltigen Crowdfunding-Plattform EcoCrowd war es wundervoll, beim Grünen Kiez 2015 dabei zu sein. Wir trafen unglaublich viele Gleichgesinnte, die sich wie wir gemeinsam für eine nachhaltige Zukunft einsetzen. Und wir haben die Klimaaktivisten von Cooperide kennengelernt, die schon wenige Tage später den Startschuss für eine überaus gelungene Gemeinschaftsfinanzierung auf EcoCrowd gaben.’ sagt Projektleiterin SaskiaLetz.
Interessierte lokale bis (inter-)nationale Teilnehmer für Kiezhelden können sich bis zum 12. Juni hier für das diesjährige Programm anmelden
Erweitert wird der Grüne Kiez in diesem Jahr um den Eco-Kiezmarkt. Zu den Fragen ‚Worum geht es bei Klimawandel eigentlich?’, ‚Was bedeutet Klimawandel für die Gesellschaft?’ oder ‚Was bedeutet Klimawandel für jeden persönlich?’ vereint der Eco-Kiezmarkt Händler, Startups, Institutionen und Produktentwickler und bringt FestivalbesucherInnen mit Ideen, Produkten und Machern zusammen. Interessierte Akteure können sich bis zum 9. Juni 2016 zu Early-Bird-Konditionen anmelden; darüber hinaus geht die Anmeldefrist bis zum 30. Juni diesen Jahres.
Spaß und Lebensfreude kommen im Grünen Kiez de facto nicht zu kurz für alle die mitmachen oder nur die positive Stimmung des Grünen Kiez genießen wollen. So wird mit einem vegan-vegetarischem Food-Angebot für das leibliche Wohl gesorgt und an der Kiezweinbar darf entspannt und geplaudert werden!
Alle Informationen sowie AGBs, Anmelde- und Bewerbungsunterlagen sind unter hier zu finden.
Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hiererhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüberhinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen
Jim Kroft ist ein Musiker und Filmemacher aus England, der seit sieben Jahren in Berlin lebt.
Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)Mit „Journeys“ kombiniert er Musik, Dokumentarfilm und Fotografie mit dem einfachen Ansatz – “one man, one guitar, one camera”.
Alle Fotos wurden von Jim Kroft im Februar und März 2016 auf Lesbos und in Idomeni gemacht.
Das Album wurde innerhalb von 48h aufgenommen – mit Unterstützung vom Blackbird Music Studio (Berlin), den Urchin Studios (London) sowie von Matt Ingram (Tom Odell Schlagzeug), Dan Cox (Laura Marling Produzent), Matt Colton (James Blake / Muse Mastering), Miles Showell (Nick Cave / Noel Gallagher Mastering), George Moore (Kwabs Keys), Jakob Nebel (Livingston Gitarre), Martin Kelly (Martin & James), Laura Winkler (Holler My Dear) und Gordon Raphael (The Strokes Produzent).
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
„Journeys“ hat Jim Kroft bereits durch China, Ost-Afrika und Russland geführt. Als nächstes Ziel hatte er Europa im Kopf. Das heutige Europa lässt sich jedoch nicht verstehen, ohne sich mit der sogenannten Flüchtlingskrise auseinanderzusetzen. Im Februar 2016 reiste Jim in einem gelben Van nach Griechenland, um dort mehr über die Geschichten und Herausforderungen von Flüchtlingen zu lernen.
Erschüttert von den ersten Erlebnissen auf Lesbos schrieb Jim den ersten Song des Albums: „Sara“. Am Tag danach sagte er: “I will never forget last night as long as I live. One little girl, lost from her parents, faints in my arms and I don’t know if she’s going to die of cold right there, and I don’t know what to fucking do because I’m panicking and the medics are frantically resuscitating another child. Who does not make it. Who dies, right there on the beach next to me, while her parents scream and scream. And every clever opinion and narrative I’ve come across just noise and nonsense next to this. You’re talking kids dying on our shores next to their screaming parents.”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Der Song ist im Gedenken an das kleine Mädchen „Sara“ entstanden. Mit den ersten Zeile des Albums „well I’m walking on hell’s beach“ lässt Jim uns durch seine Augen blicken und beschreibt, wie unterkühlte und verängstigte Menschen in überfüllten Booten am Strand ankommen.
Zunächst war Jim Kroft unsicher, wie relevant Kultur im Angesicht einer solchen humanitären Krise sein kann. Motiviert durch das Erlebte hat er einen Weg gefunden, um einen eigenen Beitrag zu leisten. Jim startete eine Crowdfunding Kampagne für Rettungshelfer auf Lesbos – „Boat for Sara“. Angetrieben wurde er dabei von dem Gedanken, dass es inakzeptabel ist, dass Kinder in europäischen Gewässern sterben. Zentraler Teil der Spendenkampagne war Journeys #3 – ein Album das erst noch geschrieben und aufgenommen werden sollte. Das Interesse an der Kampagne und das viele Feedback übertraf seine Erwartungen – bis heute wurden durch Spenden und Album-Vorbestellungen 17.000€ gesammelt.
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Die Songs entstanden unterwegs, oftmals eingeengt, hinten in Jims gelben Bus. Es war ein anstrengender aber auch ein ungewöhnlich kreativer Songwriting-Prozess. In Idomeni angekommen, lebte Jim dort für 3 Wochen mit 15.000 Flüchtlingen. Er schrieb „Under the Dome of Night“ nach einem Streifzug zwischen den Zelten, auf dem er das Bibbern von kranken, zitternden Kindern hörte. Neben allen kulturellen Unterschieden, ist es für Jim die Menschlichkeit, die uns alle verbindet.
Eines Tages zog eine Gruppe von ca. 3000 Flüchtlingen los und verließ das Camp. Jim verfolgte die Menschen mit seiner Kamera und wurde schließlich von bewaffneten mazedonischen Soldaten festgenommen. In der Nacht in Polizeigewahrsam schrieb er den Text von „Shadowlands“. „Some things are bigger than the situations that we find ourselves in – we’ll cross that bridge together – because we have to.“ In Serbien entstand „House of Many Colours“. In dem Song drückt er seine Wut darüber aus, wie die sogenannte Flüchtlingskrise missbraucht wird, um fundamentale europäische Ideale – Menschenrechte, die jedem Einzelnen zustehen – zu hinterfragen. Diese Werte sind aus seiner Sicht für unsere heutige Gesellschaft extrem wichtig, auch dahingehend, wie wir mit anderen Menschen umgehen – ob mit Flüchtlingen, Obdachlosen oder andere weniger-privilegierten Menschen.
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Bereits einen Tag nachdem Jim wieder in Berlin war, begannen die Aufnahmen für das Album. Innerhalb von 48h wurden alle Songs aufgenommen, die Studios, Musiker, Produzenten und Engineers arbeiteten dabei alle kostenlos. Es wurde ein Marathon, bei dem alle an ihre kreativen und körperlichen Grenzen kamen.
Zwei Monate nachdem Jim auf Lesbos war, erzählte er seiner Band von „Sara“ und den Geschehnissen „on hells beach“. Mit diesen Bildern im Kopf wurden alle Songs live eingespielt. „That created imperfections, but it also created energy and magic and something captured. If you listen to one of those songs – that was the moment you are hearing.“
Jim Kroft by Bastian Fischer
Jims „Journey“ durch Europa hat ihn gelehrt, dass Kunst in einer humanitären Krise – wie auch für unsere heutige Gemeinschaft – immer relevant bleibt. Kunst die interagiert, hat die Kraft zu inspirieren und zu motivieren, anders als es Nachrichten oder Reportagen vermögen.
„Journeys #3“ ist Jims Beitrag nicht nur zur sogenannten Flüchtlingskrise, sondern auch – aus der Position eines unabhängigen Künstlers – ein Beitrag zur Diskussion über das heutige Europa.
Beiliegende Fotos – Anmerkungen von Jim:
Photo 1 (Cover) – “Paco”
“My friend Paco from „Proem Aid“ wades out into the water to bring in a punctured boat. One of those moments of heroism that happens everyday in the refugee crisis. These inspiring and positive human stories are often under reported. Paco is a 50 year old unpaid Spanish firefighter.”
Photo 2 – “James Dean”
“A young man arrives on a new continent, with no possessions. He stares back out across the ocean. He sees a past that is gone, and a future that is unknown. And yet his eyes are glistening. I call him “James Dean” because in his face I saw an effortless courage.”
Photo 3 – “Between the Tracks”
“Each day in Idomeni people would ask me “when will the border open”. As the days passed the tone turned from hope to despair. The refugees realised they were caught between worlds. This represented a loneliness I’ll never forget.”
Photo 4 – “Golgotha”
“Dusk sets in over the ‘Life Jacket Graveyard’ on Lesvos. It felt like an otherworldly place, so full of stories – of survival, of life and of death. It seemed to evoke the imagery and light of Golgotha. It was one of many moments where the refugee crisis felt biblical in scale.”
Label: Fiel Recordings
Vertrieb: Believe Digital
Komponist: Jim Kroft
Verlag: Manta Ray Music Musikverlag GmbH (Edition), BMG Rights Management (Verlag)
Der Berliner Produzent Suff Daddy ist Teil der seit einigen Jahren sehr vitalen deutschen Beat-Produzenten Szene, die sich dem instrumentalen HipHop verschrieben hat.
Suff Daddy – Birdsongs
Solo, aber auch gemeinsam mit seiner Producer- Band, den Betty Ford Boys, hat er bereits 2 beziehungsweise 3 LPs veröffentlicht, sowie diverse Produktionen & Remixe für Acts wie Mayer Hawthorne, Die Fantastischen Vier, Lion Babe, Elhzi, Guilty Simpson, Oddisee, Phat Kat, Flo Mega und Morlockk Dilemma.
Nachdem er 2015 seine DJ-Shows erfolgreich aus Deutschland auf ganz Europa verlagern konnte, u.a. mit einem Boiler Room in London, durfte er auch Anderson Paak bei seinen Deutschland Shows als Support begleiten.
Seine Produktionen zeichnen sich durch ganz eigene Ästhetik, Rhythmus und Sounddesign aus, der Suff Daddy Signature-Sound halt. Trockene Drums, warme Basslines und Synthies, die so auch aus einer kalifornischen Beat- schmiede kommen könnten.
Suff Daddy – Macrowave (official music video)
Ein paar Jahre nach seiner letzten Platte war es für Suff Daddy nun an der Zeit sein neues Gruppy Dumb Studio einzuweihen. Tief verwurzelt in seinem klassischen Suff Daddy-Sound entstand ein Album, das sich in die Entwicklung von Suff Daddy als Producer und Mensch nahtlos einfügen lässt.
Er ersetzt das Becks und den Schnaps als Inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die Eindrücke, die er auf seinen Reisen durch Europa und Australien sammeln konnte. Weniger chopped Samples, dafür mehr Synthies. Weniger Hip Hop, dafür mehr handgemachte Musik.
„What We Do“
https://soundcloud.com/suff-daddy/what-we-do
Auf dem Album sind unter anderem sein Bandkollege Dexter (Betty Ford Boys) aus Stuttgart und Mayer Hawthorne aus Los Angeles vertreten. „Paper Proclamation“, der einzige Up-Tempo & Vocal Track auf dem Album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für Suff Daddy. Dexter und Suff Daddy hingegen ergänzen sich auf „Kater“ mit ihren ganz speziellen Basslines und Drum Sounds, so ergibt sich der bewährte Sound gepaart mit Dexters brachialem Habitus.
Diesen Winter wird Suff Daddy zum ersten Mal mit einer Liveband auf der Bühne stehen. Termine folgen.
Suff Daddy – Birdsongs Tracklisting: 01 Intro.
02 What We Do
03 Paper Proclamation feat. Mayer Hawthorne.
04 Feel It
05 Piano Joint
06 Jammin
07 Macrowave
08 Slow Jam
09 Kater feat. Dexter
10 Pagne
11 Bird Outro.
„Piano Joint“
https://soundcloud.com/suff-daddy/piano-joint
Suff Daddy – Birdsongs VÖ: 24.06.2016
Artist: Suff Daddy
Titel: Birdsongs
Label: Jakarta Records
Formate: CD / Digital / LP
Styles: Hiphop / Electronica / Neo-soul
„Cleveland“ ist die zweite Singelauskopplung aus dem am 06.05. erscheinenden Debütalbum „ONCE“ des Weidner Indie-Rock Quartetts William’s Orbit.
William’s Orbit – Video Premiere „Cleveland“In der mitreißenden Ballade geht es dabei inhaltlich weniger um die Stadt im Nordosten Ohios als um die unendliche Sehnsucht nach einer ganz bestimmten Person.
Das intime Intro wandelt sich in eine groovige Strophe, die sphärische Bridge mündet in einen epischen Refrain.
Zusammen mit Produzent Tobias Siebert wurde ein einfühlsames Werk geschaffen, welches musikalisch die Gefühlslage zwischen Begierde und Verzweiflung beschreibt. Ein Song für anspruchsvolle Indie-Nerds der es trotzdem schafft groß und eingängig zu bleiben.
Video Premiere „Cleveland“:
Aktuelle LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour: 19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
Weitere Daten folgen!
Herr Staatsakt, Sie machen in letzter Zeit oft einen niedergeschlagen Eindruck. Woran liegt’s?!
Der Spielmacher – Das Fusscial – Aufführung und Tonträger (24.06.2016)
Nun, ich kann nicht leugnen, immer wieder gewisse Motivationsprobleme in meinem Innersten zu fühlen.
Oder anders: Da wo früher immer ein zuverlässiges Feuer brannte ist heute oft nur noch ein verplombter Gashahn vorzufinden.
Sie waren doch vor allem immer ein Motivationskünstler. Nicht nur für sich sondern auch für alle Menschen um sie herum: Vertriebspartner, Künstler, Medien. Der alte Schwung ist dahin?!
So weit würde ich nicht gehen. Allerdings muss ich gestehen, dass mir dieses Indiepop-Geschäft heute oft gehörig gegen den Strich geht. Dort wo einst mal Haltung war, ist nur noch Buchhaltung.
Der Volksmund sagt: Ein Unternehmer der nicht jammert, dem geht es schlecht.
Ja, das scheint tatsächlich der Lauf der Dinge zu sein: Erst vom Enthusiasmus getrieben eine Unternehmung starten und dann eiert man jammernd an den Rändern seiner eigenen Galaxie herum und sehnt sich längst nach einem neuen Urknall.
Im Kapitalismus macht man neue Felder fruchtbar, kauft den Hof des Nachbarn oder vermählt seine Kinder miteinander. Wachstum, Herr Staatsakt. In Gottes Namen!
Klar: Die heilige Dreifaltigkeit im Kapitalismus: Wachstum, Wachstum und nochmals Wachstum. In der Maklerbranche lautet das Credo dann „Lage, Lage, Lage“. In unserem Geschäftsbereich sind wohl Hits, Hits und Hits damit gemeint.
Aber da sind doch immer wieder Hits in ihrem Repertoire! Denken Sie zuletzt an die wunderbaren Isolation Berlin. Oder das sensationelle Comeback von Stereo Total. Da blickt doch jedes andere Indienlabel mit Neid ins Berliner Gleimviertel hinein.
Wissen Sie, Konkurrenz war nie mein Antrieb. So wie andere Labels, da oben im hohen Norden, die Wutausbrüche bekommen, weil sich ein Künstler mal gegen sie und für einen anderen Laden entscheidet, oder sie sich vor Freude in die Hose machen, weil sie einem anderen Label eine Künstlerin abwerben.
Meine Motivation war immer die Liebe zur Musik, Und damit verbunden: Das Schaffen sozialer Räume. Also mit Musik Räume zu bespielen. Und dort Begegnungen mit tollen Peoples möglich zu machen. Und wahlweise miteinander zu tanzen, zu knutschen oder bis in die Morgenstunden zu trinken und zu plaudern: Träume, Ängste, Pop, Politics.
Das gemeinschaftliche Gefühl zu verstärken, das ein anderes Leben eben doch möglich ist.
Ein anderes Leben?! Aber sie profitieren mit ihrem Label doch genau von dieser einen Welt. Sie leben schließlich von den Sehnsüchten der Menschen da draußen.
Klar, manch einer sehnt sich nach einem gemütlichen Sofa, der andere nach aufregender Musik.
Aber ich zähle nicht zu den Menschen, die unter der Devise „Wer mit 20 kein Anarchist gewesen ist, aus dem wird nie ein guter Demokrat“ grinsend im Weinladen steht und nach dem richtigen Essensbegleiter für den Abend sucht. Das heisst jetzt nicht, dass ich was gegen gutes Essen oder guten Wein einzuwenden hätte.
Verstehe ich jetzt nicht.
Nun, ich habe noch heute mit dem von mir überaus geschätzten Künstler Carsten Meyer gesprochen. Wir sprachen über die kursierende Lieblosigkeit den Dingen gegenüber. Und über den Hass. Also nicht den immer größer werdenden Hass am rechten Rand, sondern Hass den tollen Sachen gegenüber. Den schönen Künsten. In unseren Kreisen. Wie sich Menschen darüber profilieren, die Kunst der Anderen zu hassen, bloß zu stellen usw. Wirklich schlimm.
Klar, so ein Popsong ist im Zweifel ja immer eine recht simple Angelegenheit, aber genau das ist ja das Tolle an einem Popsong. Wie eine kleine Postkarte, kann sie die ganz großen Emotionen transportieren. Wenn sie denn nur mit Herz ausgewählt und geschrieben ist.
Aber ich wollte ja auf den Verrat der Ideale raus: Überall verkommt die Haltung zur Pose. Und Menschen, die früher zusammen am Tresen hingen und gemeinsame davon träumten die Welt zu verändern, lassen heute Managements oder Anwälte für sich reden. Klar, in diesem Spiel möchten heute viele lieber Anwalt als Künstler sein.
Eben den Riesling aus den hohen Lagen. Nicht den freundlichen Liter aus dem Stahlfass. Wobei im Zweifel die Stimmung an den Tischen der einfachen Trinker ja immer viel herzlicher ist. Einfach weniger ausgestellt distinguiert.
Damit automatisch weniger hüftsteif, wie mir scheint. Ich will hier jetzt aber auch keinen Hass gegenüber den Leuten schüren, die einfach mehr Geld in ihrem Beruf verdienen als ich.
Augen auf bei der Berufswahl.
Eben. Und wissen sie was?! Jetzt wo ich mir den Frust erstmal von der Seele geschrieben habe, ist ja auch erstmal alles wieder gut. Da brennt schon noch was da unten in meinem Bauch. Also schon noch Bock! Wenn es denn beherzt zur Sache geht…
Das lesen wir gerne. Außer die Konkurrenz natürlich, die sich schon lange auf Ihren finalen Dolchstoß freut. Mögen Sie denn am Ende dem aufmerksamen Leser noch mitteilen, auf was für neue Produktionen aus dem Hause Staatsakt er/sie sich freuen darf in nächster Zeit?!
Sehr gerne. Ich kopiere einfach mal ein paar Links hier in den Text hinein, wenn das o.k. für Sie ist.
Sicher, nur zu. So viel Medienkompetenz kann man heute von seinen Lesern im Netz schon erwarten.
Dampfgegarter, deutschsprachiger Folkrock auf einem Album mit Hits von Nick Cave, Rihanna und Motörhead: Dafür muss man schon ein bisschen schräg drauf sein. Svenson sind es – zum Glück, denn die wilde Mischung funktioniert.
Svenson – Akkordeon RockerDas Trio erweitert die klassische Rockband-Besetzung und kreiert ganz nebenbei einen ureigenen Stil: die Spezialzutat für den eigenwilligen Svenson-Sound ist Matthias Wilhelms Akkordeon.
Es verleiht den Songs der Band eine sehnsuchtsvolle Note bei gleichzeitig hohem Partyfaktor. Gleich der erste Song liefert den Beweis: „Mist gebaut“ geht gnadenlos nach vorne mit treibenden Drums und atemloser Offbeat-Gitarre – eine punkige Loserhymne mit überraschender Wendung zum Schluss.
Abwechslungsreichtum als Prinzip, bei Songauswahl und Arrangement und auch am vorderen Mikrofon: Sven Stumpe und Julia Kruse teilen sich den Job und ergänzen einander perfekt. Svens schnoddriger Stil macht schamlosen Spaß bei „Du kommst immer“.
Mit wundem Herzen und rauher Kehle schmettert er das melancholische „Besoffen“ über die wahren und scheinbaren Vorteile des – richtig – Besoffenseins. Motörheads „Ace Of Spades“ bekommt in Julias Version eine laszive Note, die Lemmy Kilmister mit Sicherheit gefallen hätte. Die Aufbruchstimmung des eingängigen.
Svenson – Mist gebaut (Official Music Video)
„Losziehn“ drängt dazu, das Kofferpacken zu überspringen und einfach direkt loszufahren. Und keine Sorge, liebe Rocker: „Back In Black“ knallt auch mit Akkordeon – nur anders.
Dass Svenson richtig romantisch sein können, zeigen sie ganz zum Schluss: „Herr Svenson singt Liebeslieder“, und zwar richtig schöne. Den drei schmachtenden Bonustracks passt das charakteristische Soundgewand ebenfalls wie angegossen – und schließlich brauchen auch Tänzer mit guter Kondition ab und zu eine Atempause.
Svenson – „Besoffen“
Tourdaten/Termine 19.05.2016 Osnabrück Maiwoche 2016, Ledenhof Timezonebühne
15.07.2016 Münster Paul Gerhardt Haus
07.09.2016 Osnabrück Büdchen am Westerberg Live im Grünen
01.10.2016 Osnabrück Halle Gartlage
Der COCO BEACH Ibiza, gelegen am schönsten Strandabschnitt der Playa d’en Bossa, gehört, mit seiner gelungenen Mischung aus exquisitem Restaurant und exklusivem Strand Club, zu den absoluten Hot Spots der beliebten Baleareninsel.
Morgen erscheint die fünfte Ausgabe der COCO BEACH IBIZAAuch in seiner zwölften Saison laden fantastische Speisen, coole Drinks, tolle Events und entspannte Musik zum Verweilen im Coco Beach direkt am Meer ein.
Den passenden musikalischen Soundtrack für einen relaxten Tag und laue Sommernächte, nicht nur auf Ibiza, liefert die nunmehr fünfte Ausgabe der COCO BEACH IBIZA Compilation Reihe. Dabei ist die Volume 5 erstmalig in Zusammenarbeit mit DJ Danielle Diaz & Kontor Records entstanden und kommt als 3CD-Set im edlen Digipack mit Folienprägung.
Mit am Start sind Tracks von Robin Schulz, Felix Jaehn, Feder, Duke Dumont, Moby u.v.m.
Various Artists „Coco Beach Ibiza Vol.5“ Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 13.05.2016
Label: Kontor Records
Various Artists „Coco Beach Ibiza Vol.5“ Tracklist:
CD1 – Good Morning Ibiza 01. Rodg – Perfect Night
02. On June feat. Tesity – The Devil’s Tears (Sam Feldt Extended)
03. Hedegaard feat. Lukas Graham – Happy Home (Sam Feldt Remix)
04. The Oh Hellos – Like The Dawn (David K. Mix)
05. Alex Cruz feat. Anna Renee & Melle Kuil – Haunting (Sebastien Remix)
06. De Hofnar X GoodLuck – Back In The Day
07. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Sweet Harmony
08. Sons Of Maria – Need You
09. Sans Souci – Calling
10. Bangster – Sunday Morning
11. Moby feat. Damien Jurado – Almost Home (Sebastien Remix)
12. Bjonr feat. Tom Bailey – Fade Into You
13. Set Mo feat. Deutsch Duke – White Dress
14. horn & bermann – My Way
15. Man Without Country feat. White Sea – Laws Of Motion (Sebastien Remix)
16. Jake Isaac – Waiting Here (FDVM Remix)
CD2 – Life Is Better At The Beach 01. Tobtok feat. River – Fast Car
02. Felix Jaehn feat. Thallie Ann Seenyen – Dance With Me
03. LaBaci – Dreaming Dragonflies
04. July Child – When You Call (Deepend Remix)
05. WEKNOWNOTHING – Let You Go
06. Haze-M – Lucky Love
07. EDX – Reckless Ardor
08. Pierce Fulton – Kuaga (Sonny Alven Remix)
09. Chris Lago – Seasons
10. LIZOT & Charming Horses feat. Jason Anousheh – Sonnenmädchen
11. Deepend feat. Phable – Turn It Back
12. Sandy Rivera feat. April – BANG!
13. Alexander Brown feat. Jack Savoretti – Jack In A Box (SPYZR Extended Remix)
14. Gamper & Dadoni feat. Cozy – Far From Home
15. C-Ro feat. Megan Tuck – Can’t Get Enough
16. Feder feat. Emmi – Blind (Danielle Diaz Remix)
CD3 – Ibiza Nights 01. Tradelove – Summer Wine
02. MICAR – This Time It’s My Life (SPYZR Remix)
03. Nora En Pure & Sons Of Maria – Uruguay (EDX’s Dubai Skyline Remix)
04. A2A – That’s What We Need!
05. KRONO feat. VanJess – Redlight (Pretty Pink Remix)
06. MOUNT & Nicolas Haelg – Something Good
07. Marcapasos – The Fear
08. Duke Dumont – Ocean Drive (Michael Calfan Remix)
09. Nora En Pure – True (Mark Lower Remix)
10. Oliver Moldan feat. Kyle Pearce – I Feel
11. Alphabet feat. Arc – Anymore (Lost Frequencies Remix)
12. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love (Calvo Remix)
13. Beatamines & David Jach – How Never
14. Cooperated Souls feat. Ruber – Tear Apart
15. Felix Jaehn feat. Lost Frequencies & Linying – Eagle Eyes (Lucas & Steve Remix)
16. Sugar Hill & Wasabi – It’s On You (Ganzfeld Effect Remix)
VARIOUS ARTISTS – COCO BEACH IBIZA VOL.5
3 CD & DOWNLOAD: OUT 13.05.2016
Wir können Berge versetzen, können die Grenzen bewegen, solange wir nur gemeinsam unser Ziel anstreben: Das ist eine Strophe aus dem offiziellen Turniersong für die U 19-EURO (11. bis 24. Juli 2016).
Dominic Sanz (Söhne Mannheims) „Aufgehende Sterne“ Videopremiere – Offizieller Song der U19 EM!Dominic Sanz liefert mit Aufgehende Sterne die perfekte Hymne für das Fußballfest in Baden-Württemberg. Der 24 Jahre alte Musiker machte 2011 bei „The Voice of Germany“ auf sich aufmerksam und gehört mittlerweile als Sänger zu den „Söhne Mannheims“. Die Single Aufgehende Sterne ist ab 6. Mai im Handel erhältlich. Sie zeichnet sich durch viel Dynamik und Energie aus.
Damit passt sie bestens zur U 19-EURO.
„Der Song hat einen hohen Wiedererkennungswert und geht ins Ohr“, sagt DFB-Sportdirektor Hansi Flick, gleichzeitig Turnierbotschafter der U 19-EURO. „Mir hat der Refrain sofort gefallen. Ich kann mir gut vorstellen, wie er im Stadion für Begeisterung sorgt und Emotionen freisetzt.“
Direkt zum Eröffnungsspiel am 11. Juli (12 Uhr) zwischen Deutschland und Italien in der Arena Stuttgart wird Dominic Sanz den Song live präsentieren. Mehr als 36.000 Tickets sind für diese Partie bereits verkauft. Auch beim Finale am 24. Juli (20.30 Uhr) in Sinsheim, für das es nur noch wenige Eintrittskarten gibt, hat Sanz einen Live-Auftritt angekündigt.
„Ich hoffe sehr, dass sich die U 19-Spieler mit dem Turniersong motivieren und ihn mögen“, sagt Dominic Sanz. Der Sänger kickte einst als Amateurfußballer in der Verbandsliga und ist Fan von Borussia Mönchengladbach. „Ein paar Rückmeldungen aus Spielerkreisen gab es bereits: Die Jungs finden den Song cool, das ist ein großes Kompliment. Mir ist genauso wichtig, dass er auch von den Zuschauern gut angenommen wird. Denn durch sie entsteht die Begeisterung in den Stadien.“
„Wir haben sehr viel Kraft und Leidenschaft in den Song Aufgehende Sterne von Dominic Sanz gesteckt, weil wir mit dieser Hymne zu einer gelungenen U 19-Europameisterschaft in Deutschland beitragen wollen“, sagt Michael Herberger, Produzent und Musikalischer Leiter der „Söhne Mannheims“. „Musik und Fußball tragen Emotionen, Gefühle, Hoffnungen und Wünsche in sich. Genau diese Aspekte transportiert der Song.“
Der offizielle Turniersong Aufgehende Sterne von Dominic Sanz ist ab sofort im Handel erhältlich.
Herzlich willkommen zur „Wisdom Machine“, einer abgedrehten Reise in das wirre Hirn der Bennies. Der lang erwartete Nachfolger zu „Rainbows In Space“ (2013) liefert elf Songs voller Balsam für die Seele.
The Bennies „Wisdom Machine“Der Referenztrack des Albums, das von Sam Johnson (u.a. The Smith Street Band) in seinem neuen Studio Holes And Corners in South Melbourne aufgenommen wurde, ist „Party Machine“, ein Song, der beinahe nie das Licht der Welt erblickt hätte. Der von Sänger Anty Horgan als „ekelhafter Party-Banger“ beschriebene Track entstand erst drei Tage bevor die Band ihre Studiosession startete, und wurde von ihrem Besuch des Psyfari, ein Trance-Festival in der Wildnis drei Stunden vor Sydney, inspiriert – und mauserte sich direkt zum Fan-Favoriten. Die daraus folgende Heavy Rotation im australischen Radio bescherte der Band ausverkaufte Shows in ganz Australien.
Bei „Wisdom Machine“ geht es allerdings um weit mehr als um Party-Hymnen. Auf dem Album widmen sich die Bennies diversen neuen Themen: Vom politisch aufgeladenen, von Black Sabbath beeinflussten „Corruption“, hin zum epischen, von persönlichen Erfahrungen geprägten Siebenminüter „O Brother, Where Art Thou?“ zeigt „Wisdom Machine“ die Band bei der Erforschung ihrer gemeinsamen Einflüsse und so ambitioniert wie noch nie – etwas anderes hätte man von dem Quartett allerdings auch nicht erwartet. Nicht nur der Sound von „Wisdom Machine“ streckt seine Fühler in ungewohntes Terrain aus, auch optisch begibt sich die Band mittels des Artworks der Platte auf eine psychedelische Reise. Dieses entstand aus der Zusammenarbeit von Chris Cowburn (Drummer und Grafiker der The Smith Street Band) und Geoffrey Horgan, dem Vater von Sänger Anty.
Video „Party Machine“:
Ihre Fähigkeit verschiedenste Genres zu einer explosiven Mischung zu verknüpfen verschaffte der Band 2015 Slots auf den renommiertesten australischen Festivals wie dem Soundwave, und auch global konnten die Bennies mit ihrem viralen Like-A-Version-Cover des Songs „(He’ll Never Be An) Ol‘ Man River“ der australischen Kult-Alternative-Rocker This Is Serious Mum neue Fans für sich gewinnen.
Ein unbarmherziger Tourplan führte die Band in den vergangenen Jahren nach China, Japan und die USA (inclusive The Fest) und sorgte für enge Freundschaften mit vielen ihrer Lieblingskünstler – eine Tatsache, die sich auf subtile Weise auch auf „Wisdom Machine“ widerspiegelt. Bei „Maybe Me Could Get High“ ist beispielsweise Jay Whalley von Frenzal Rhomb zu hören, mit denen die Bennies zusammen mit NOFX Ende 2014 unterwegs waren, und auch Ezra Kire (Morning Glory, Leftöver Crack, Choking Victim) gibt sich auf „Turning Around“ die Ehre. Für die ohrenbetäubenden Bläser-Parts auf „Burn Out City“, „Heavy Reggae“ und „O Brother, Where Art Thou?“ haben sich die Bennies zusätzlich ihre Freunde und Lokalmatadoren von The Kujo Kings und Beacons ins Boot geholt. Im Frühjahr touren die Bennies zusammen mit Off With Their Heads durch Australien, aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Denn wie Horgan schon auf „Burnout City“ singt: „Melbourne can’t contain me“. Internationale Shows sind für 2016 bereits in Planung – und die Bennies-Dampflok rollt unaufhaltsam weiter.
Ein Tourplan, der dem abgebrühtesten Roadie die Tränen in die Augen treiben würde, ist der Beweis: The Bennies weigern sich wortwörtlich stillzustehen. Mit einer Headline-Tour durch Australien und Heavy Rotation ihrer neuen Single „Party Machine“ im australischen Radio im Rücken sieht die Zukunft nicht nur rosig für die Jungs aus – sie verspricht Großes.
THE BENNIES Wisdom Machine
Uncle M Music / Cargo Records
Release: 25 March 2016
Dass emotionale Musik der 90er-Schule wieder angesagt ist, ist längst kein Geheimnis mehr. Die glorreichen Zeiten von Labels wie Sub Pop, Revelation Records, SST oder Merge, um Bands wie Dinosaur Jr., Superchunk, Sense Field oder Elliot wirken wie eine gleichermaßen zeitlose und niemals versiegende Inspirationsquelle.
TWIN RED „Please Interrupt“Dass die Kombination aus melancholischen Texten, verträumten Melodien und eingängigen Refrains einer simplen Rezeptur gleichkommt, heißt noch lange nicht, dass sie auch immer glückt. Auch heutzutage schaffen es einige Bands, sich von der grauen Masse abzuheben, während andere wie einfallslose Kopien der Kopie vergangener Tage daherkommen. TWIN RED greifen auf „Please Interrupt“ mit einer angenehmen Leichtigkeit altbewährte Konzepte neu auf, geben ihnen ihre eigene persönliche Note und zeigen, wieso sie sich somit ganz klar zu der ersten Sorte genannter Bands zählen dürfen.
Am 27. Mai melden sich TWIN RED, ja – das sind diese Ex-Client. – mit ihrem neuen und somit zweiten Album “Please Interrupt” zurück. Wer sich gefragt hat warum es mit der Namensänderung etwas ruhiger um die Band aus Hannover geworden ist kriegt jetzt die Antwort – es wurde sich im Proberaum eingeschlossen, das Studio besucht und eine der wichtigsten deutschen Rockplatten 2016 aufgenommen.
Gegründet haben sich TWIN RED 2011, damals noch unter dem Namen Client., und mit einem musikalischem Output den man als Mischung aus melodischem Hardcore, Punk und Alternative Rock bezeichnen kann. 5 Jahre, zwei EPs und ein Album später bringen die fünf Jungs nun ihr zweites Album “Please Interrupt” über Evil Greed raus.
Spätestens mit der Veröffentlichung des Vorgängers “Joy Is The Only Treat” haben TWIN RED bewiesen, dass es auch in Deutschland aufstrebende Bands gibt, die auf internationalem Niveau mithalten können. Beeinflusst durch Bands wie Basement, Title Fight und Balance & Composure wird emotionaler Alternative Rock gespielt der problemlos mit genannten Szenegrößen mithalten kann. Und genau da wird nun angeknüpft – bloß noch ausgereifter, noch emotionaler und, was man bei einem Durchschnitssalter von nicht einmal 24 Jahren ruhig erwähnen darf, noch erwachsener. 2016 müssen sich TWIN RED vor nichts und niemandem verstecken.
Wer sich gefragt hat warum es mit der Namensänderung etwas ruhiger um die Band aus Hannover geworden ist kriegt jetzt die AntwortMusikalisch zeigt sich die Band mit “Please Interrupt” von einer etwas ruhigeren Seite – was durchweg positiv ist. “Please Interrupt” ist ein Album, das von seinem klaren, transparenten und dennoch druckvollen Sound lebt. TWIN RED schaffen es einen eingängigen und eigenständigen Alternative Rock zu kreieren, der durch kreatives und abwechslungsreiches Songwriting besticht und manch einen an Oasis oder Jimmy Eat World erinnern mag. Songs wie der Opener “Replace My Head“, “Waking Up Tomorrow“ und “Distance” repräsentieren das Spektrum des neuen Albums – von aufgeweckten Gitarrenriffs über Melodien, die im Kopf bleiben, bis hin zu Stücken mit einer wunderbar ehrlichen und unprätentiös melancholischen Grundstimmung.
Nachdem für den sichtbaren Teil der vorherigen Releases bereits mit Taylor Madison (Superheaven) und Florian Schommer (AYS) zusammengearbeitet wurde tritt nun Moritz Schumacher, Gitarrist der Band, in deren Fußstapfen. In Zusammenarbeit mit der niederländischen Fotografin Anne Carolien Köhler schafft er es die ganze Bandbreite an Stimmungen die auf der Platte vertreten sind visuell wiederzugeben.
„Please Interrupt“ erscheint am 27.05.2016 auf EVIL GREED. Es wird Digital, als limitiertes Vinyl (inkl. Downloadcode) sowie als Digipack erhältlich sein.
Tracklist:
1. Replace My Head
2. All Over
3. Distance
4. Burned By The Sun
5. Walls
6. Waking Up Tomorrow
7. Pick Me Up
8. Let Me Feel Your Love
9. Won’t Get Around
10. Way Out
TWIN RED ist: André Förster – Gesang/Gitarre
Alex Licznerski – Gitarre
Moritz Schumacher – Gitarre
Timo Brockmann – Bass
Thilo Schnittger – Drums
LIVE: 10.06. DE – Hannover – Lux
11.06. DE – Wiesbaden – Kreativfabrik
12.06. DE – Leipzig – Kulturcafe Manfred
Evil Greed, http://evilgreed.net/ TWIN RED Please Interrupt
Evil Greed
Release: 27 May 2016
De La Soul veröffentlichen am 26. August 2016 ihr neues Album „And The Anonymous Nobody“. Es ist das achte Studioalbum der legendären Hiphop-Band und das erste seit „The Grind Date“ aus dem Jahre 2004.
De La Soul veröffentlichen im August ihr erstes Album seit 12 JahrenAm 26. August veröffentlichen De La Soul ihr erstes Studioalbum seit 12 Jahren. Die Entstehung von „And The Anonymous Nobody“ hat einige Jahre gedauert. Es war der Wunsch der Band ein Sample-basiertes Album aufzunehmen im Stile von „3 Feet High And Rising“. Um zum Ziel zu gelangen, nahmen De La Soul über 300 Stunden Musik in den verschiedensten Stilen auf – von Bossa Nova über Soul, Hiphop, Funk, Disco bis zu Reggae – und erschufen so ihr eigenes Arsenal an Instrumental-Alben, aus denen sie samplen konnten.
Ein weiteres wichtiges Merkmal von „And The Anonymous Nobody“ sind die zahlreichen Gast-Feature, die dem Album noch mal eine enorme Vielschichtigkeit geben. Die Liste der Gastmusiker auf „And The Anonymous Nobody“ ist entsprechend illuster wie spannend: Damon Albarn, David Byrne, Snoop Dogg, Usher, 2Chainz, Pete Rock, Justin Hawkins, Jill Scott, Estelle und Roc Marciano – sie alle leisten ihren Beitrag zum neuen Album von De La Soul.
De La Soul – For Your Pain & Suffering
Finanzierungsgrundlage für „And The Anonymous Nobody“ war eine im Mai 2015 gestartete Kickstarter Kampagne, die innerhalb von 33 Tagen 600.000 US-Dollar bei 11.000 Teilnehmern einbrachte. Die zweiterfolgreichste Kampagne in der Geschichte der Plattform. Als Dankeschön beschenkten De La Soul ihre Fans vorab mit der 4-Track-EP „For Your Pain & Suffering“.
Das neue Album „And The Anonymous Nobody“ erscheint am 26. August 2016.
De La Soul spielen am 18. Juni 2016 im Stahlwerk, Düsseldorf.
Auch in diesem Jahr hat das größte nicht-kommerzielle Open Air des Rhein-Main-Gebiets wieder weit über den Tellerrand gelunst und über 30 fabelhafte Künstler eingetütet. Angefangen bei den Indie-Rockern THE SUBWAYS lässt sich zu recht vermuten, dass diese mehr als eine Rock & Roll Queen aus der schnuckeligen Grafschaft Hertfordshire mitbringen. 
![Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Journeys_3_Frontcover-1038x576.jpg)
![Jim Kroft [UK] Journeys #3 (VÖ:15.07.16)](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Journeys_3_Frontcover.jpg)
