Metusa steht für mitreißende Liveauftritte bei denen das Publikum nicht nur Zuschauer ist, sondern Teil der Show.
METUSA „Dreckfresser“In einer abwechslungsreichen Mischung aus heiteren und tiefsinnigen Folksongs mit rockigen Elementen kommen viele verschiedene und teils seltene Instrumente zum Einsatz. Jeder Auftritt ist einzigartig, da es keine einstudierten Abläufe gibt, sondern sich jedes Konzert zusammen mit dem Publikum entwickelt.
Die Band wird geprägt durch den Frontmann, Sänger und Multiinstrumentalisten Domenicus, der mit scheinbar unendlicher Energie das Publikum anheizt. Ergänzt wird er durch die gefühlvolle weibliche Leadstimme von Verena. Die Band bietet den notwendigen Hintergrund und die Flexibilität, so dass auch außergewöhnliche Publikumsaktionen kreativ umgesetzt werden können.
Mehrstimmige Gesänge der gesamten Band ermöglichen interessante und voluminöse Gesangsparts.
Die Instrumentierung ist auf das vielfältige Programm abgestimmt, das auf Folk Rock basiert aber auch Ausflüge in andere Stilrichtungen macht.
Das facettenreiche Schema bilden Schlagzeug, Percussion, Gitarre/E-Gitarre, Cister und E-Bass als Basis, unterstützt von Instrumenten wie Nyckelharpa, Akkordeon, Bouzouki, Geige, Sackpfeifen, Schalmeien und Flöten.
Kurz-Biografie: •2007: Bandgründung, erste Auftritte bei Rittermahlen und Straßenmusik bei div. Veranstaltungen
•2008: Erste Bühnenprogramme und erste Auftritte beim MPS – Mittelalterlich Phantasie Spectaculum.
•2009: CD Release „Das Verflixte Erste Mal“, fester Bestandteil des MPS (bis heute). Weitere größere Bühnenprogramme bei namenhaften Veranstaltungen (Maximilian Ritterspiele Horb, Stauferspektakel Waiblingen, Rockfabrik X-Mas Festival Ludwigsburg, u.a.)
•2010: Neben den genannten bisherigen Veranstaltungen, mehrere Clubkonzerte im Süddeutschen Raum
•2011: CD Release „Piratenseele“ und „Piratenseele Rock“, Teilnahme u.a. bei Eisheilige Nacht in Osnabrück, erste Auslandsauftritte
•2012: Live DVD Produktion
•2013: Support Tour mit Feuerschwanz, Auftritt bei der MPS Jubiläumsparty in der Dortmunder Westfalenhalle.
•2014: Support Tour mit Saltatio Mortis, CD Release „Zahn der Zeit“, diverse Festivals (Feuertanzfestival, Wave-Gotik-Treffen, u.a.)
Manche Künstler müssen sich erst einige Jahre zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.
Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“ ist das Elektro-Pop-Highlight des Sommers 2016 (VÖ: 03.06.2016)Der Eine: Helmut Winter, Gründungsmitglied mit markantem Gesang und zugleich umtriebiger Frontmann und Texter der Band.
Der Andere: Achim Dressler, hauptberuflich Produzent, darüber hinaus Soundtüftler und Inhaber des bekannten „Wellencocktail“-Tonstudios als geschätzter Experte für lupenreine analoge und digitale Klanggebilde.
Zoon Politicon haben seit ihrer Gründung im Jahr 1991 eine lange Bandhistorie hinter sich. Auf der Habenseite stehen aktuell mit den bereits 1997 und 1998 erschienenen „Mentality“ und „For Several Voices“ zwei Longplayer, nunmehr drei Singles, etliche Samplerbeiträge sowie einige erfolgreiche Liveauftritte, u. a. mit Wolfsheim, Mesh und Psyche.
„For several voices“ wurde seinerzeit übrigens von José Alvarez-Brill produziert, welcher einigen sicherlich noch als Mitbegründer von Unheilig sowie als Produzent von Witt/Heppners´ Charterfolg „Die Flut“ in Erinnerung ist.
Nach einer kreativen Schaffenspause haben sich die zwei entschlossen nun wieder voll durchzustarten und die jüngsten Ereignisse zeigen, dass die Band glänzende Zukunftsperspektiven hat: mit conzoom Records ein neues Label im Gepäck und mit den unlängst erschienenen EPs „Moments“ und „Special kind of love“ auf Anhieb zwei Top-Ten- Platzierungen in den German Electronic Webcharts.
Und am 03.06.2016 melden sich ZOON POLITICON mit einem brandneuen Album zurück. „Black In White“ ist der nachfolger des 1998er Albums „For Several Voices“ und enthält 13 brillante neue Titel, die eindrucksvoll die Faszination von zeitlosem Electropop unterstreichen.
Schöne Melodien, coole Basslines und atmosphärische Harmonien sowie der charismatische Gesang des ZOON POLITICON Sängers Helmut Winter machen die Qualität eines jeden neuen ZOON POLITION Tracks dieses Albums aus.
Die limitierte Edition des „Black In White“ Albums enthält neben dem normalen Album noch eine Bonus-CD mit vielen – und teilweise exklusiv auf dieser Veröffentlichung enthaltenen – Remixesn von Künstlern wie Orange Sector, Parralox oder auch Sinestar.
ZOON POLITICON „Black In White“ CD 1 (Album „Black In White“):
01. Run Forever
02. Mercy
03. Moments (Album Version)
04. Good Morning
05. Dreamer
06. Special Kind Of Love
07. New Phase
08. Candle Of Truth
09. Good Evening
10. Timekiller (Album Version)
11. Such A Bore
12. Sense Of Life
13. Galaxy
CD 2 (Remixes):
01. Sense Of Life (Orange Sector Remix)
02. Run (Vainerz Remix)
03. New Phase (Anxiety Remix by Sinestar)
04. Sense Of Life (To The End Mix by Zoon Politicon)
05. Run (Parralox Remix)
06. New Phase (People Theatre’s Plug Mix)
07. Special Kind Of Love (Tough2Mix by Zoon Politicon)
08. Timekiller (Zeitlos Mix by Zoon Politicon)
09. Run (Madmoizel Remix)
Sie waren die Könige der Straße. Sie lebten für die Tour. Sie liebten es auf Tour zu sein und die Fans liebten sie dafür!
Motörhead – Press Photo – credit Robert JohnNie war der Geist von Motörhead lebendiger als auf Tour, wenn sie das Publikum in ihren Bann zogen und ihren unerbittlichen Cocktail aus geballter Kraft und ohrenbetäubender Lautstärke auf die Fans losließen. Tatsächlich erfreuten sich Motörhead auch nach vier Jahrzehnten der knochenzermahlenden Pflichterfüllung noch weltweit an ausverkauften Gigs.
UDR Records entschied sich, die Shows am 20. und 21. November 2015 im Zenith in München aufzunehmen und Motörhead spielten zwei wahrlich fulminante Konzerte. Es waren donnernde Rock ’n‘ Roll Shows, die sich locker messen konnten mit der fast schon allzu halsbrecherischen Geschwindigkeit, die sie einst berühmt gemacht hatte. Phil Campbell spielte besser mit jedem Konzert und Mikkey Dee hob die Kunst des Schlagzeugspielens auf das allerhöchste Niveau und bewies erneut, warum er den Ruf als einer der begehrtesten Fellgerber genießt.
Lemmy…
Er klingt perfekt, sogar ein bisschen gemein (im positiven Sinn), manchmal knurrend, knarrend hier und da und singend in einer Art, die jede deiner kühnsten Erwartungen noch übertrifft. Ja, es waren großen Schatten über ihm und er kämpfte dagegen. Aber er setzt auch in Clean Your Clock neue Maßstäbe für alle fast-70-jährigen in Punkto Coolness und Härte.
Die ersten Parts vom mächtigen ‚Bomber‘ krachen wie ein Salut, dieser Klassiker zwingt dich schon förmlich, die Lautstärke aufzudrehen. Lemmy knurrt und brüllt, ‚Metropolis‘ groovt wie am ersten Tag und ‚Overkill‘ ist wie immer mächtig wie ein Pulverisator… Aber man muss der unausweichlichen Wahrheit ins Auge sehen… Es wird keine weiteren Motörhead Tourneen geben, weil Lemmy nicht mehr unter uns weilt.
Aktuelles Live Video ‚Bomber‘ hier zu sehen:
Sehr viele Menschen hatten nicht mehr die Gelegenheit, sie auf ihrer letzten Tour live zu erleben und das macht Clean Your Clock zu einer ungeheuer wichtigen Veröffentlichung. Es ist sowohl ein Freudenfest als auch eine Grabinschrift, ruhmreich aber nicht ohne Melancholie.
Clean Your Clock ist der natürliche Sound einer der mächtigsten, einzigartigsten und großartigsten Bestien des Rock ’n‘ Roll – Motörhead. Es gibt kein Lob, das sie nicht bekommen hätten und keines, das sie nicht verdient hätten. Und wenn es ein „letztes“ Motörhead Album geben muss, dann erscheint es doch nur passend, wenn es das superbe Live-Dokument Clean Your Clock ist.
Also, dreht alle Regler auf Maximum, denn wie Lemmy höchstpersönlich sagte, ist die einzige Art Musik zu hören: Wenn es laut ist…und denkt dabei an Lemmy und Motörhead und wie er immer sagte: Don’t forget us , we are Motörhead and we play rock’n’roll !
Tracklisting: Bomber / Stay Clean / Metropolis / When The Sky Comes Looking For You/ Over The Top/ (Guitar Solo) /The Chase Is Better Than The Catch /Lost Woman Blues/ Rock It/ Orgasmatron/ Doctor Rock/ Just ‘Cos You Got The Power/ No Class/ Ace Of Spades/ Whorehouse Blues/ Overkill
Formate: **Farbige Doppel- Vinyl im Gatefold mit Pop-up Art ** Audio CD DVD der Show mit Audio CD **BluRay der Show mit Audio CD ** BOXSET mit dem Inhalt: Farbige Doppel-Vinyl im Gatefold mit Pop-Up Art, die DVD der Show mit Audio CD und einer Motörhead Metal Medaille ** Verfügbar ist ebenfalls ein limitiertes BOXSET über den UDR Shop mit der silbernen oder goldenen Motörhead Medaille ** Digitaler Download
Das Debütalbum „Everything I Know And I Will Never Know About You“ des in Berlin lebenden, spanischen Produzenten Denite ist eine Reise durch Electronica, Deep House und Pop. Geleitet wird es durch die endlosen und zeitlosen Quellen der Inspiration die sich Liebe und Leben nennen.
DeniteVorherige 12“ Releases auf Labels wie Diynamic, Get Physical und Third Ear hatten Denites Sound an der Schwelle von Deep und Tech-House festgelegt. Sein Debütalbum aber ist ein frisches und neues akustisches Abenteuer. Denite taucht mit seinem erweiterten und reiferen Sound in tiefere Dimensionen der Selbstreflexion ein, erforscht neue Wohlklänge und bleibt dennoch seinen früheren Einflüssen und seiner Affinität zu Drums und Keys, treu.
„Everything I Know And I Will Never Know About You“ enthält zwölf Tracks, die in drei verschiedenen Städten geschrieben wurden: New York, Elche in Spanien und Berlin. Die Aufnahmen begannen in New York während Denites erster Tour durch die Vereinigten Staaten im Jahre 2012. Nachdem er sich drei Wochen lang von dieser Stadt inspirieren lassen hat, standen die ersten Ideen für sein Album fest. Zurück in seiner Heimat Spanien, begann Denite einige Monate im Studio an diesen Entwürfen zu arbeiten, bevor er das Projekt für fast 2 Jahre auf Eis legte. Erst in Berlin nahm er das Projekt 2015 dann wieder auf und ging mehrere Monate ins Studio. Denite hat auch die vocals für alle Songs selbst eingesungen. Nur auf den Song „Nothing is Forever“ singt Mateu Aguilella von The Last Band.
Video: Denite – When I Go Out
Denite – Everything I know and I will never know about you„Everything I Know And I Will Never Know About You“ ist ein großer Schritt für Denite, womit er den selbstgesetzten Zielen seines künstlerischen Daseins einen Schritt näher kommt. Titel wie „When I Go Out“ und „The Art Of Letting Go“ verkörpern die Tanzfächennatur des Albums, während Songs wie „Berlin“ die popmusikalischen Ambitionen des spanischen Produzenten aufzeigen.
Clubfreundlich und dennoch auf Kopfhörer ausgerichtet, erscheint „Everything I Know And I Will Never Know About You“ wie zwei identische Liebesgeschichten mit spiegelnden Ausgängen. Eröffnet durch einen langsam pulsierenden Herzschlag, folgt das Album dem universellen Zyklus von Höhen und Tiefen einer Beziehung, bis es letztendlich an bessere Versprechen und neuem Potential anknüpft.
Tracklist CD / Cassette: 01. The Beginning (Intro)
02. Berlin
03. New York
04. Namura
05. Going, Going, Gone
06. Nothing Is Forever
07. When I Go Out
08. Lost Connection
09. When You Lose Yourself
10. The Falling Man
11. The Art Of Letting Go
12. Every End Is A New Beginning
Tracklist Vinyl LP: A1. The Beginning (Intro)
A2. Berlin
A3. New York
A4. Namura
A5. Nothing Is Forever
B1. When I Go Out
B2. Going, Going, Gone
B3. The Art Of Letting Go
B4. Lost Connection
BIO:
Berlin based artist Denite was first influenced by electronic music in the 90’s. He was 14 years old when his interest in music woke up. He used to spend countless hours by the DJ booth in a small club at his hometown in Spain. Amazed by the DJ as an „emotion driver“ when playing music for a croud, and in 1995 he got his first turntables and started mixing his first vinyls. In 1998, and motivated by bands like Nirvana, Red Hot Chili Peppers or Green Day, he starts playing guitar, drums and bass. Playing in some bands for a few years.
In 2002 he moves to Frankfurt, where he got in touch with the local Drum&Bass scene. Was then when he got back into electronic music with Jazzy and Soulful Drum&Bass. In 2003 Denite moves to Thessaloniki (Greece). Playing his first Dj sets in small parties and producing his first tracks signed as Gari Marcos. 2008 he moves back to Spain and starts his new “House” Project using for the first time his aka Denite. Focussing all his musical influences into one unified style turned out into his first 12”, release on the german imprint Resopal Red in 2010. This year Redlight Music, his own record label was born.
In 2012 Denite completes his first electronic live set. And makes his first tour along United States and Spain. End of 2012 he becomes resident DJ in one of the main electronic music clubs of Spain: Metro Dance Club. Sharing Dj booth with artist like Loco Dice, Solomun, Âme, John Digweed, Rolando, Nick Fanciulli, Nick Curly or Marc Romboy among others. As a result of his musical background, Denite’s DJ sets can include from Deep House to Techno, always loyal to a rhytmic groove and melody.
Denite’s productions are very influenced by the time he spent plating in bands, and by the most rhythmic and melodic Drum&Bass from the 00’s decade. You can always find this influences into his productions in form of a drum loop, a bass lin melody or a percussion groove together with his characteristic keys sound. So far Denite has released his tracks in labels like Diynamic, Get Physical, Third Ear Recordings or his own label Redlight Music. And he has remixed artist like Thomas Schumacher, Deepchild or Echonomist for labels like Noir Music, Trapez Ltd. or Resopal Schallware.
His debut album comes out End of May 2016. Twelve tracks inspired by love to music and by love to life. Created along 3 cities: New York, Elche (Spain) and Berlin. Musicwise Denite explores new styles in the album. Diving deeper into Electronica, Pop and House Music while keeping his personal touch in drums and keyboards.
The recording sessions started in New York during Denite’s first US Tour in September 2012. After 24 days of inspiration, ideas, life and vibe from the Big Apple, Denite had ready the first musical ideas for the album. Back to Spain Denite started working in those ideas over some months of emotional studio sessions. From august 2013 to January 2015 the album project was ‘on hold’. After moving to Berlin, in January 2015, Denite got back to the album project and completed the final recordings after some months of intense work in the studio.
Denite – Everything I know and I will never know about you VÖ: 27.05.2016
Artist: Denite
Titel: Everything I know and I will never know about you
Label: Redlight Music
Formate: Vinyl, Digital, Kassette
Styles: House / Pop / Electronica
NETTE RUHIGE STRASSE, 4. ETAGE, 3 X 4 METER, SÜDSEITE – HERZLICH WILLKOMMEN AUF DEM SÜDBALKON!
OLSON – PARIS! Das Konzeptalbum „SÜDBALKON“Die Sonne läuft sich schon warm. Die ersten warmen Strahlen küssen unsere Haut. Die Geranien bringen sich in Stellung und verbreiten einen lieblichen Duft. Die Wasser – und Bierkästen weichen der DIY-Balkon Deko und die Gartenmöbel befreien sich von Staub und Laub. Alles bereitet sich auf einen „Urlaub Zuhause“ vor. Um ihn so perfekt wie möglich zu gestalten fehlen nur noch die eisgekühlten Drinks und die Musik! SÜDBALKON – das ideale Album für einen Urlaub auf Balkonien.
12 sorgfältig ausgesuchte Titel. Teilweise unentdeckte Perlen der deutschen Pop Musik. Jeder einzelne Song besticht durch Gefühl, Intensität und der einzigartigen Gesangsperformance der Interpreten. Die Titel nehmen uns mit auf eine Reise, lassen unsere Gedanken fliegen und den Sommer schmecken. Egal wo wir uns gerade befinden.
Die ebenfalls sorgfältig ausgesuchten Künstler haben für dieses Album ihre Originalstimmen zur Verfügung gestellt, damit sie im neuen Gewand, in ein sommerliches Rampenlicht gerückt werden konnten. Und es könnte nicht besser klingen. Die Titel und die Stimmen harmonieren perfekt mit den neuen und verträumten Deep House Sounds.
OLSON – PARIS (SÜDBALKON REMIX):
OLSONs „Paris“ möchte uns sofort ins Auto steigen lassen, um in die Stadt der Liebe zu fahren, JULI verwandelt unseren Balkon gleich in eine „Insel“ auf der CASSANDRA STEEN zum „Tanz“ einlädt. ADEL TAWIL kann es nicht lassen und bemalt die Wände mit „Graffiti Love“, LUXUSLÄRM fährt „1000 KM bis zum Meer“ während CHIMA sich lieber in seinem „Rebstockbad“ vergnügt. Georg auf Lieder steht auf seinem Schiff und singt über „Marine“, FAYZEN sieht alles nur noch „Rosarot“ und TONI KARTERs „Tattoo“ brennt die Sonne direkt auf unsere Haut. Aber „Nichts tut für immer Weh“ wenn man es locker angehen lässt, sagt ELIF. Und nach dem ersten Sommerregen spannt WINCENT WEISS uns einen „Regenbogen“ über die Straße, in der uns die netten Nachbarn von WESTBALKONIA auf ihren „Westbalkon“ einladen.
Sieben Jahre seit „Before I Grow Old“. Sieben Jahre, seitdem sich Dellé mit seinem ersten Soloalbum als Solokünstler freigestrampelt und sich einen seiner persönlichsten Wünsche mit einem Rootsalbum erfüllt hat.
Dellé – Neo
Damals hat er auch Guido Craveiro kennen gelernt. Der in Köln lebende Musiker, Produzent und mittlerweile enge Freund, ist auch bei NEO wieder dabei.
Wir hören die Tracks und lassen die letzten Jahre Revue passieren. „Wenn man mittendrin ist, merkt man es ja nicht.“ Wie die Zeit zwischen Soloalbum, Seeed-Album, Tour, nochmals Vater werden, Hausbaustopp weil Bauunternehmen pleite geht, erste Südamerikatour mit Seeed, transatlantischen Telefonaten, wo die Familie demnächst wohl wohnen wird, wieder Gigs, diesmal in Europa, noch mehr Gigs, Umzug, und dann letztem Auftritt vor der Pause mit Seeed, nur so dahin rast. Wohin also nur mit den Eindrücken und Gedanken aus sieben Jahren volle Packung Leben? Mit einem Dellé, der beobachtet, reflektiert und demütig dankbar für das alles ist. “Weißt du, sieben Jahre später gleich sieben älter. Reifer. Ich empfinde anders und gehe anders an bestimmte Dinge heran. Und das hört man hoffentlich auch.“
DELLÈ – MARRY ME
Das alles hört man NEO an. Mit Ecken und Kanten. „Da sind so viele Sachen passiert, die ich verarbeiten musste. Kurz vor der Geburt unseres Sohnes hatte ich plötzlich Angst, dass er vielleicht nicht gesund sein könnte. Mich hat das unglaublich beschäftigt. Und da ich nun mal keine Gedichte schreibe oder Tagebuch führe, ist daraus eben der Song ‚Trisomie 21‘ entstanden.“ Dellé hält kurz inne „Stopp! Eigentlich ist dieses Album wie ein Tagebuch der letzten Jahre.“ Dellé ist warm, voll im Flow. „NEO steht für mich musikalisch in der Weiterentwicklung als Musiker und meiner Erfahrungen und Erlebnisse.“
NEO ist mutig, phatt und fordert mehr als der Vorgänger. Belohnt aber auch. Dellé schafft es, unaufgeregt aufregende Tracks zu produzieren. Das Tagebuch von Dellé ist voller Gedanken, Erfahrungen und Reflektion. Wir reden über Musik. Was schon irgendwie blöd ist, und erst recht, wenn man über die eigene sprechen soll. Aber natürlich, da gibt’s schon einiges. Einflüsse. „Diese bei NEO einfließen zu lassen, hat bei der Arbeit extrem gerockt.“
„Teach me“ ist ein Knaller! So sollte jedes Album anfangen. Alles Weitere soll, muss, kann man selber erfahren. Songs wie „Marry me“ oder „Sleepy Hollow“ haben das Zeug, aus dem flüchtigen Augenblick einer Sommernacht einen besonderen Moment zu machen. Wo Licht ist, ist auch Schatten. „Take your Medicine“ verarbeitet das Abtauchen eines engen Freundes in die bodenlose Tiefe einer Psychose. „TicToc“ feat. Gentleman ist bittere Erkenntnis in verlockende Dancehall-Sounds verpackt. So sehr wir das Leben auch schätzen, es ist endlich. Take it with a smile. „‘Tell me who u are‘ ist auch so ein Ding. Meinung machen? Oder Meinung bilden? „Die Leute sehen erst meine Dreadlocks. Dann mich. Dann mich auf der Bühne. Sorry Leute, aber ich ziehe mir nun mal keine Spliffs rein. Word! Hörensagen ist keine Option und hilft dir nicht, sich ein Bild zu machen. Das ist wie der Unterschied zwischen Wissen und Glauben. Glauben ist einfacher. Wissen muss man sich erarbeiten. Inklusive der Möglichkeit zu scheitern.“ „Please Apologize“ könnte auf jeder Party in der Küche entstanden sein. Diese leicht vernebelten Gespräche über Gesellschaft und die allgegenwärtige Nachhaltigkeit. Das Ergebnis ist ein Song, in dem sich der Künstler nackig macht. In dem Bewusstsein, dass jeder individuell mit sich und seinen persönlichen Grenzen zu kämpfen hat. Wer gute Ohren hat, wird auf „How do you do“ feat. Boundzound zwei Seelenverwandte von Dellé raushören. Ach ja, „Why did you lie“ ist großes Tennis und zeigt am deutlichsten auf, warum dieses Album den Namen NEO zu recht trägt.
HOW DO YOU DO – TOUR TRAILER:
NEO ist das persönliche Statement eines Künstlers, der im Leben steht und die Facetten, die es bietet, mit offenen Armen empfängt. Das ist toll und macht sogar noch Spaß. Und wenn es also ein Tagebuch ist, darf sich Dellé nicht beschweren, wenn in diesem Sommer viele in seiner Schublade kramen, um in sein Tagebuch einzutauchen.
Dellé – Neo TRACKLISTING: 1.Teach Me
2.Tic Toc [feat. Gentleman]
3.Tell Me Who You Are
4.Please Apologize
5.Marry Me
6.Light Your Fire
7.Sleepy Hollow
8.Take Your Medicine
9.Trisomy 21
10.How Do You Do [feat. Boundzound]
11.Why Did You Lie
TOUR TERMINE: (weitere Termine für Herbst sind bereits in Planung) 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
26.08.2016 Ch-Glarus | Sound of Glarus
ROAD TO NEO – TOUR 03.11. München | Ampere
04.11. Leipzig | Werk2
06.11. Aschaffenburg | Colos Saal
08.11. Berlin | PBHFCLUB
09.11. Hamburg | Gruenspan
10.11. Köln | Kantine
Dellé – Neo VÖ: 24.06.2016
Artist: Dellé
Titel: Neo
Label: Virgin Records
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Dancehall / Pop
Dellé Live:
Im Sommer wird Dellé auf einigen Festivalbühnen stehen, bevor er im Herbst auf ausgedehnte NEO-Tour geht. Termine folgen. 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
– Tour für Herbst 2016 in Planung
Die strahlenden Augen beim ersten Konzertbesuch, das Herzpochen vor der Tür des Clubs und die geheimnisvolle Welt, die sich dahinter offenbart. Das sind die starken Pop-Erlebnisse, die uns prägen. Oder wir suchen neue Impulse für die alte Spannung.
Fiji Condo Chief – Condo Island
Diese fanden der charismatische Sänger Tillian und die bekannte Avantgarde-Electroinica-Musikerin und Komponistin Niobe auf einer privaten 20er Jahre Party in Kölns Kunstszene, wo sie im exotischen Kostüm Blues und Experiment verknüpften.
Im Gespräch bei Champagner und Flamingo Lounge Atmosphäre wird am selben Abend beschlossen, ein gemeinsames Album für Onglagoo Records aufzunehmen.
Sie holten die beiden Mulitinstrumentalisten Wolfgang Hagedorn (Computerjockeys) und Steffen Kahles (Bandmitglied Camera; Filmmusiken für „Der Nachtmahr“, „Emma“, „Alpha 11“) mit in die Band und luden den Sea Sea Girl Choir ins Studio ein, um die Chöre einzusingen.
Niobe führt Regie, ersinnt die Melodien und schreibt zusammen mit Wolfgang Hagedorn und Steffen Kahles Songs wie „Dr.John Carried Us Up To Heaven“, „Save in Tablets“, „The Car“ und „Condo Drive“.
Fiji Condo Chief
Den Bandnamen Fiji Condo Chief leiten sie von ihrem gemeinsamen Lieblingskünstler George Condo ab.
Tillian mit seiner einprägsamen, tiefen Stimme wird zum Bandleader und Frontmann erklärt und damit ist auch klar, dass im Geist von Condos so eigentümlich einprägsam verformten Portraits die Musik als dandyeske Exotica die waghalsigsten Fusionen vollführen wird.
Allerdings eine Exotica anders als Martin Dennys legendärer Lounge Zauberkasten.
Vielmehr eröffnen twangy Western Sounds das zu guten Teilen in Live Sessions eingespielte Album. Alsbald fliegen Engelschöre durch den Song, bis Tillians cool schnarrende Stimme „Gold“ veredelnd in Form bringt. Gerade als man zu begreifen meint ist der Zauber auch schon wieder vorbei.
Dieses Geheimnis der Fülle tragen auch alle weiteren Stücke in sich. Doch nie klingen sie überfüllt, sondern wirken gleich geheimnisvoller Charaden. Immer wieder meint man etwas zu kapieren, gar den Trick zu durchschauen, bis sich ein völlig überraschendes Detail hinzugesellt:
Tillian & Niobe
In „The Car“ verzaubert ein House Piano den Song, der wie ein Stück der ersten Suicide LP begann, bei „Veil Of Mist“ schlendert Billie Holiday durch Hollywood das urplötzlich von Tropenhitze heimgesucht wird, „Save In Tablets“ begleitet Scott Walker in ein pulsierendes Elektropop Stück bis auf einmal eine Marimba erklingt.
FIJI CONDO CHIEF – GOLD
Niobe singt sowohl auf dem avantgardistisch-jazzigen Song „Condo Drive“ als auch auf der bezaubernden Ballade „Turn Around Hours In the Sun“. Sie erdachte auch jene vielfältigen Melodien, welche wie ein goldener Vorhang die Stimmen zart verschleiern.
Swing und New Orleans Rhythmen, elektronische Avantgarde und schimmernde Gitarren tanzen miteinander. Ihr Geheimnis geben sie nie preis, das haben sie bei ihren Vorbildern gelernt.
Fiji Condo Chief – Condo Island Tracklisting: 1. Gold
2. Dr. John Carried Us To Heaven
3. Everyday
4. The Car
5. Veil Of Mist
6. Save In Tablets
7. Binoculars
8. Condo Drive
9. Holy Ghost & Sea Seas
10. Condo Island
11. Turn around Hours
12. Green Monkey
13. Blue Night On The Town
Fiji Condo Chief – Condo Island VÖ: 06.05.2016
Artist: Fiji Condo Chief
Titel: Condo Island
Label: Onglagoo Records
Formate: CD / Digital
Styles: Indie-Pop
Der PONY Club in Kampen auf Sylt ist absoluter Kult, Glamour und prickelnde Leidenschaft – oder wie Gunter Sachs es einst treffend formulierte: „Die Perle in der Auster“.
PONY CLUB KAMPEN VOL. 8Und die Legende lebt weiter… In diesem Jahr feiert der PONY Club sein 55jähriges Bestehen und ist somit der älteste Club Deutschlands! Zu diesem mondänen Anlass gibt’s ab dem 29. April auch den passenden Soundtrack: die „PONY Club Kampen Vol. 8“
Für das prickelnde PONY-Partyfeeling sorgen die angesagtesten Club Tracks auf zwei CDs plus eine Extra-CD mit Pony Klassikern, die diese 3CD Jubiläums-Edition komplettiert.
Seit 1961 ist der Nobel-Night-Club nun schon die Jetset-Adresse Nummer Eins auf der Nordseeinsel Sylt, berühmt und berüchtigt für seine legendären Partys, die meist erst nach dem Sonnenaufgang enden. Mitten im Herzen von Kampen – dem heimlichen St. Tropez des Nordens – ist der älteste Club Deutschlands in einem ‘‘idyllischen Reetdachhäuschen‘‘ untergebracht.
Die illustre Prominenten-Schar aus Showbiz, Geldadel und Medienwelt durchfeiert im PONY den Sylter Sommer – live, chic, sexy, schrill und stilvoll. Dabei treffen jene Stammgäste von ‘‘Gestern‘‘ auf die neue Party-Generation von ‘‘Heute‘‘ und sorgen für ein buntes, amüsantes und einzigartiges Publikum.
Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:
Various Artists ’’Pony Club Kampen Vol. 8’’ Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.04.2016
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)
Various Artists ’’Pony Club Kampen Vol. 8’’ Tracklist:
CD1 01. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht
02. Sigala feat. Bryn Christopher – Sweet Lovin’
03. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (SPYZR Remix)
04. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love
05. Gestört aber GeiL & Marc Narrow – Geh Nicht Weg (Blondee Remix)
06. Tobtok feat. River – Fast Car
07. Sam Feldt feat. Kimberly Anne – Show Me Love (EDX Remix Edit)
08. Dimitri Vegas & Like Mike ft. Ne-Yo – Higher Place (Gestört aber GeiL Remix)
09. DJ Antoine feat. Jay Sean – Weekend Love (DJ Antoine vs Mad Mark 2k16 Extended Mix)
10. DJ Tonka – She Knows You (Calippo & DJ Tonka Club Mix)
11. Seizo – Oh Baby
12. Deejay Y – Over The Rainbow
13. Hardwell feat. Mr. Probz – Birds Fly (eSQUIRE Late Night Remix Edit)
14. Jerome & Eric Chase – Close To You
15. twoloud – Affected
16. Hoxtones vs Sunloverz feat. The Now – Trapped
17. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You
18. Florian Kempers feat. Rozalla – Everybody’s Free 2016
19. Jack Wins – Good Love
20. Kygo feat. Maty Noyes – Stay
CD2 01. Felix Jaehn feat. Polina – Book Of Love
02. EDX feat. Mingue – Missing
03. MICAR – Sleep Alone
04. MOUNT & Nicolas Haelg – Something Good
05. Beth – Don’t You Worry Child (Charming Horses Remix)
06. 19EIGHTY7 – Get It On
07. AirDice feat. Ben Cocks – Your Firefly
08. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
09. Nora En Pure – Morning Dew
10. Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – Wonderful Days
11. Sugarstarr feat. Alexander – Hey Sunshine (Croatia Squad Remix)
12. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
13. Croatia Squad – Back To Life
14. Eric Chase – Don’t Stop Believin’
15. Santey feat. Kelli-Leigh – What Would You Do?
16. Lika Morgan – Down For U
17. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
18. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Sweet Harmony
19. Clément Bcx – Miracle In The Middle Of My Heart
20. Namika – Lieblingsmensch (Übernice Remix)
CD3 Pony Classics 01. Ron Carroll & Superfunk – Lucky Star
02. Michael Gray – The Weekend
03. Milk & Sugar feat. Lizzy Pattinson – Let The Sun Shine
04. Black Legend – You See The Trouble With Me
05. Faithless – Insomnia
06. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You
07. M People – Moving On Up
08. Tom Jones with Mousse T. – Sexbomb
09. Clivilles & Cole – A Deeper Love
10. MIA. – Tanz der Moleküle (BeeLow Remix)
11. Kiss – I Was Made For Lovin’ You
12. SHEILA – Spacer
13. Supermax – Lovemachine
14. Womack & Womack – Teardrops
15. Boys Town Gang – Can’t Take My Eyes Off You
16. Jermaine Jackson & Pia Zadora – When The Rain Begins To Fall
17. Spandau Ballet – Gold
18. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
19. Stars On 54 – If You Could Read My Mind
20. Donna Summer – I Feel Love
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Im Sommer des letzten Jahres wurde aus dem Traumpaar Daniela Katzen-berger und Lucas Cordalis eine richtige Familie.
Daniela Katzenberger ist mit Lucas im Babyglück Das ganze Babyglück von der Schwangerschaft bis zur Geburt und den ersten Wochen zu dritt kann man jetzt miterleben. Edel:Motion veröffentlicht die DVD-Box in einer Limited Fan-Edition mit exklusivem Bonusmaterial und Nagellack am 20. Mai 2016.
Daniela Katzenberger hat mit Lucas Cordalis endlich ihre große Liebe gefunden. Der Sänger und Sohn von Musiker-Legende Costa Cordalis ist ihr Traumprinz. Aus dieser großen Liebe wird nun eine kleine Familie, denn die „Katze“ und ihr „Kater“ erwarten ihr erstes Kind. Und auf diesem Weg zum Babyglück lassen sie ihre Fans von Beginn an teilhaben. Nach der erfolgreichen TV-Ausstrahlung der RTL II-Dokusoap „Daniela
Katzenberger – Mit Lucas im Babyglück“ veröffentlicht nun Edel:Motion die DVD mit allen acht Folgen, exklusivem Bonusmaterial und Nagellack als Limited Edition.
Die Kult-Blondine und ihr Lebensgefährte nehmen gemeinsam ein neues Abenteuer in Angriff: die Familiengründung. In acht Episoden geben Daniela und Lucas einen hautnahen Einblick in ihr baldiges Leben zu dritt. Dafür haben sie einige Herausforderungen des Familienalltags zu meistern, aber auch nicht alltägliches kommt auf sie zu.
Die Aussicht auf das Leben zu dritt wirft viele Fragen für das junge Paar auf. Wird es ein Junge oder ein Mädchen? Wo soll das gemeinsame Baby aufwachsen – in Ludwigshafen, auf Mallorca oder doch im Schwarzwald? Und erfüllt Daniela ihrer Mutter Iris den Wunsch, bei der Geburt im Kreissaal dabei zu sein? Das sind nur ein Teil der großen Fragen, die die zukünftigen Eltern beantworten müssen.
Die Kult-Blondine nimmt in gewohnter Manier große und kleine Schwierigkeiten mit Humor und verzaubert dabei nicht nur Lucas mit ihrem Charme. Die Ausstrahlung der Dokusoap „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Babyglück“ im Herbst 2015 entpuppte sich als Volltreffer. Durchschnittlich 14,9% der 14- bis 29-jährigen Zuschauer verfolgten die Episoden rund um die Schwangerschaft und das Babyglück. Bei den 14- bis 49-jährigen Zuschauern wurde ein durchschnittlicher Marktanteil von 8,4% erreicht.
Dann ist es endlich soweit: Die kleine Sophia kommt zur Welt und macht das Familienglück perfekt. Von nun an heißt es Stillen, Wickeln und wenig Schlaf. Doch Daniela wäre nicht Deutschlands erfolgreichste Kult-Blondine, wenn Sie nicht auch dazwischen immer wieder etwas Zeit für ihr Styling finden würde. Außerdem hat ihr Traumprinz noch eine ganz besondere Überraschung für sie…
Am 20. Mai 2016 veröffentlicht Edel:Motion „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Babyglück“ als Limited Fan-Edition auf DVD. Neben der kompletten Staffel auf zwei Discs enthält die Box 24 Minuten exklusives Bonusmaterial „Die Katzen-Highlights 2015“ und „Danielas kulinarische Liebeserklärung an Lucas“ sowie einen Nagellack. Diese DVD-Box ist ein Muss für alle Fans der „Katze“!
Seit dem 04. April gibt es bei RTL II die neuen Abenteuer von Daniela Katzenberger und Lucas Cordalis zu sehen: „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Hochzeitsfieber“ begleitet die beiden bei Tauf- und Hochzeitsvorbereitungen sowie dem aufregenden Familienleben mit Baby Sophia (montags um 21:15 Uhr, ab 02. Mai montags um 20:15 Uhr). Neben neun Folgen zeigt RTL II die Hochzeit als Live-Sendung und ein großes Abschluss-Special. Ab Juli wird es die Dokusoap auch in einer 3-DVD-Box mit exklusivem Bonusmaterial bei Edel:Motion geben.
Die Abbildung des Nagellack darf nur im Zusammenhang mit der DVD „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Babyglück“ verwendet werden.
Trailer:
TECHNISCHE DETAILS „Daniela Katzenberger – Mit Lucas im Babyglück“ Anzahl Disks: 2
Laufzeit: 381 Minuten
Sprache: Deutsch
Bildformat: PAL 16:9 (1,78:1)
Tonformat: Dolby Digital 2.0
FSK: 6
Genre: Dokusoap
Produzent: Endemol Shine GmbH für RTL II
Art.-Nr.: 0211068ER2
EAN: 4029759110682
Instore: 20.05.2016
UVP: € 19,99
Das Geheimnis liegt in der Essenz der Band, die auf gnadenloser Freundschaft basiert und die Vielfalt zur Einheit erhebt.
Es ist geradezu bezeichnend, dass die Grundfeste dieser Freundschaft im Tontechnik-Studium gelegt wurden. Wo Experimentierfreudigkeit und das Gehör für besondere Kombinationen oberste Gebote sind. Hier fanden sich Marius (Gesang/Rap) und Phil (Bass) zum ersten Mal für eine Abschlussarbeit zusammen.
Die HipHop Grundlagen stammten von Marius – Phil, fest im moshtreibenden Metal verwurzelt, legte einen tiefen, eindringlichen Bass darunter. „Zwei Genres perfekt vereint“, waren sich beide einig. Und wollten mehr davon. Kurzerhand schnappten sie sich den jüngeren Matt, der eine klassische Schlagzeug-Ausbildung genossen und zuvor im Studium seine Zwischenprüfung beim späteren Bandkollegen Phil abgelegt hatte, für die Drums.
MEGAZWEI „Schwarzlicht“ EPJeff, ebenfalls durch die Studio-Arbeit kennengelernt, kam für die Rhythmusgitarre. Und sie legten noch eine Schippe drauf: mit Gregory, der singend und rappend den Songs seine eigene Note verleiht und Marian, der durch seine ausgedehnten Gitarrensoli dem Classic-Rock huldigt.
Nach stimmigen und hochmotivierten Jam-Sessions begannen sie Blut zu lecken. Die Freunde lechzten nach Publikum, nach Gleichgesinnten. „Wir wollen gehört werden. Unsere Songs, unsere positive Einstellung zur Musik und zum Leben nach außen tragen“, erzählt Marius mit energiegetriebenen Augen.
Und das taten sie auch – in Eigenregie entstanden 2015 zwanzig neue, selbstproduzierte Werke. Die Band selber setzte sich an den Mix, den Feinschliff erhielten die Songs im Berliner Mastering Studio TrueBusyness, das bereits Künstlern wie Peter Fox & Seeed, Beatsteaks, Marteria uvm. zu unverkennbaren Klangkostümen verholfen hat. Das erste offizielle musikalische Lebenszeichen gibt es jetzt, ca. ein Jahr später, mit VÖ der ersten 6-Track- EP „SCHWARZLICHT EP“, die am 29.04.2016 als Digipack erscheint.
Sympathisch sind diese sechs Jungs aus Mainz, bodenständig und geradeheraus: „Wir haben nicht das Ziel nicht wie die anderen zu sein. Wir positionieren uns nicht. Wir machen einfach fucking Rockmusik,“ fasst Marius zusammen.
Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen?
REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.
Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album (VÖ: 06.05.). Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden.
Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten.
Reinhard MeySein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht.
Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen.
So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.
Axel Prahl kennt man aus dem Fernsehen und Aydo Abay kennt man von seinen zahlreichen Musikprojekten (Ex-Blackmail, Ken, Abay), dass sie auch gemeinsame Sache machen, war bisher nicht so bekannt.
„Als Aydo mir, vor ungefähr einem Jahr die ersten beiden Remixe zusandte, dachte ich, was für eine hervorragende Idee: jedem Musiker, der Lust hat sich dieser Herausforderung zu stellen, sei es erlaubt, mit den Tonspuren zu machen, was ihm gefällt. Ohne wenn und aber“, sagt Axel Prahl über das Projekt.
Mit dem Freddy Knop Remix zu „Wilde Welle“ gibt es jetzt einen weiteren Song aus dem Album zu hören. Dazu sagt Aydo Abay, „Freddy ist besessen von Oszillatoren, hektischen Wellen und unhörbaren Störgeräuschen. So verwundert es auch nicht, dass er mittlerweile Doktor des Tons ist. Das hört man seiner Version von „Wilde Welle“ auch an. Auf den ersten Höreindruck ist es zwar nicht sofort erkennbar, aber hier wird alles fein zerstückelt, neu zusammengesetzt und irgendwie zum Laufen gebracht.“
Das wunderbare Video von Lambert zu seiner Version von „Reise, Reise“ wurde bereits veröffentlicht:
Das Album „Assel π“ von Axel Prahl ist gerade in limitierter LP-Auflage und digital erschienen und auf seiner Facebookseite kann man in den nächsten Tagen eins der begehrten gelben Vinyle gewinnen.
Das Tracklisting von „Assel π“ liest sich so: LAMBERT – Reise Reise
ZELLOPHANE – Bla Bla Bla
ROTOSKOP – Wieso bist du immer noch da
DISKOTØD – Weitergehn
WHEN PEOPLE HAD COMPUTERS – Ich bin nun mal so
ULRAUB IN POLEN – Alle Mann an Deck
MONOTONE – Blick auf’s Mehr
FEHLFARBEN – Passagiere (Pyrolator Remix)
ULTRASCHALLER – Liebe hat mir den Tisch gedeckt
ROTOSKOP – Schön, dass du da bist
PHANTOM ORCHESTER – Polonaise Internacional
FREDDY KNOP – Wilde Welle
TARAC – Weitergehn
TIMTIM – Ich bin nun mal so
TOBI MORARE – Blick auf’s Mehr
AXEL PRAHL – Für ein Amt
ROCKO SCHAMONI (FRAKTUS) – Remix
Hier kommt die kongeniale Kollaboration mit der Urban Latino Hymne des Sommers: DJ POLIQUE featuring PACHANGA mit „Dale Pa’lante“
DJ POLIQUE – Dale Pa’lante (ft. Pachanga)DJ POLIQUE ist Deutschlands Urban DJ #1 und gehört zu den erfolgreichsten Produzenten der Republik. Drei Nummer 1 Hits in den MTV Urban Charts, über fünfzehn Top 10 Platzierungen in den Hip Hop iTunes und Shazam Charts.
Auch auf internationaler Ebene räumt DJ POLIQUE ab: 8 Wochen Nummer 1 der griechischen Shazam Charts, Platz 1 in den türkischen Shazam Charts und iTunes Charts in Zypern und Rumänien sowie über 15 weitere Top 20 Chartplatzierungen weltweit sprechen für sich. Damit ist der Nürnberger einer der heißeste Urban Exportschlager Deutschlands und spielt über 150 DJ-Sets pro Jahr weltweit.
Für seine neue Single „Dale Pa’lante“ hat sich DJ POLIQUE mit PACHANGA zusammengetan. Die Reggaeton-Formation aus Puerto Rico wurde berühmt mit ihrem Hit „Loco“, der 2005 auf Platz 17 in die Deutschen Charts einstieg und Platz 1 der MTV Klingeltoncharts stürmte. Vor kurzem lieferte MC Sesman von Pachanga den Song „Eres Tú“ für den ARD Tatort „Du gehörst mir“.
Zusammen haben sie mit „Dale Pa’lante“ einen heißen Urban Latino Hit kreiert, der diesen Sommer auf keiner Urban Beachparty fehlen darf.
Mit „TopDown“ schafft der junge österreichische Produzent und DJ Max Manie eine Symbiose aus elektronischen Deep House Klängen und eingängigen Gitarren Riffs. Kombiniert mit der souligen Stimme von Maggy Rich lässt sich der Track schwer in eine Schublade packen.
Max ManieIst es Deep House? Soul? Pop? Egal welches Genre man sich aussucht „TopDown“ ist definitiv eins: mysteriös, einzigartig und unglaublich sexy!
Max Manie ist kein Unbekannter in der internationalen Deep House Szene. Nachdem er 2012 mit ersten Produktionen startete, veröffentlichte er 2013 seine EP „Sunday“, die international in der Szene gefeiert wurde. Neben vielen anderen Projekten und weltweiten Bookings, arbeitet er auch als Remixer für verschiedene Deep House Größen. So konnte er zuletzt gemeinsam mit KlangTherapeuten mit einem offiziellen Remix zur letzten Single von Chartstürmer Robin Schulz „Show Me Love“ überzeugen.
Mit TopDown wagt sich Max wieder in ganz andere Bereiche der elektronischen Musik vor und lässt dort auch seine Indie-Rock Vergangenheit miteinwirken. Und wer Maggy Rich noch nicht kennt, sollte sich den Namen spätestens nach diesem Track merken, denn die junge Newcomerin aus Mannheim hat eine Stimme, die Soulgrößen alle Ehre macht!
„TopDown“ geht unter die Haut und definitiv nicht mehr aus dem Ohr!
Max Manie feat. Maggy Rich „TopDown“
Künstler: Max Manie feat. Maggy Rich Release: „TopDown“ (Single)
VÖ: bereits veröffentlicht
Label: Sony Music
Mehrstimmige Gesänge der gesamten Band ermöglichen interessante und voluminöse Gesangsparts. 
