FOZZY sind ein unbestreitbares Rock-Kraftpaket und haben noch nie den Fuß vom Gaspedal genommen. Letztes Jahr tourte die Band mit der ersten Welle ihrer „Save The World Tour“ durch die USA, Großbritannien und Irland, während ihre letzte Single „Sane“ in die Top 10 der US-Rockcharts kletterte.

Heute veröffentlichen Fozzy die nächste Single aus ihrem kommenden Studioalbum. Der neue Song „I Still Burn“ ist eine mitreißende Hymne, die von dem unerschütterlichen Willen zeugt, der die Band seit über zwei Jahrzehnten zum Rocken bringt!

Fans können „I Still Burn“ über den Link anhören: https://lnk.to/Fozzy

New Album „Boombox“ via Mascot Records / Mascot Label Group (ex-NA) –  Pre-order here: https://lnk.to/Fozzy

Frontmann Chris Jericho über die neue Single: „I Still Burn ist die Geschichte der Träume, der Leidenschaft und des Feuers, das in jedem von uns steckt, um das absolut Beste zu sein, was wir sein können… und um ALLES zu tun, was nötig ist, um die Ziele zu erreichen, die unsere Träume wahr werden lassen! Die Opfer, die Verluste und die Triumphe, die wir alle erlebt haben, bilden die lyrische DNA dieses Songs. I Still Burn ist das Leitbild von Fozzy, unser Lebenswerk und unsere Bestimmung… und wir sind so stolz darauf, diese Botschaft des Sieges mit unserer Fozzy-Familie zu teilen! Außerdem ist das Gitarrensolo von Rich verdammt gut!!!“

Lead-Gitarrist Rich Ward fügt hinzu: „In meiner gesamten Karriere ging es immer darum, den Gipfel des Aufstiegs zu erreichen, und ich habe mich nie damit zufrieden gegeben, mit den Sherpas im Basislager 2 Wasser zu kochen. Ich bin seit drei Jahrzehnten auf Tour und mache Platten, und ich bin so leidenschaftlich wie immer. I Still Burn ist die Geschichte des Feuers, das diese Leidenschaft anfacht. Dies ist unsere Geschichte!“

Die neueste Single im Arsenal von Fozzy befindet sich in guter Gesellschaft. Die Band hat 5 Top-20-Singles in Folge aufgenommen, aber Fans auf der ganzen Welt wissen, dass die Messlatte mit ihrem Durchbruch „Judas“ aus dem Jahr 2017 hoch gelegt wurde. Mit dem Erreichen der Top 5 der US-Rockcharts und 55 Millionen Aufrufen des Musikvideos auf YouTube hat der Song nun seinen bisher größten Meilenstein erreicht – den Gold Record Status! Als Symbol für die 500.000 verkauften Exemplare ist die Band begeistert, die Nachricht dieser Zertifizierung mit ihren Legionen von Fans zu teilen – weil es immer darum ging, sie mit dem Größten und Besten zu versorgen, um den Geist des Rock n‘ Roll am Leben zu erhalten!

Zu der Nachricht, dass „Judas“ mit Gold ausgezeichnet wird, sagt Jericho: „Mit einer GOLDENEN Platte ausgezeichnet zu werden, ist ein Traum von mir, seit ich mit neun Jahren anfing, die Beatles zu hören und ein Bild von ihnen sah, wie sie eine Auszeichnung für ‚Beatles VI‘ erhielten. Als ich dann älter wurde und Ozzy über seine „Goldenen Schallplatten“ sprechen hörte und die Wände von Rudolph Schenkers Haus mit gerahmten Scorpions-Auszeichnungen tapeziert sah, setzte ich mir das Ziel, eines Tages selbst eine zu bekommen. Und dass sich „Judas“ in der heutigen Zeit 500.000 Mal verkauft hat, haut mich als Fan und Musiker total um und macht mir klar, wie weit Fozzy gekommen ist und wie weit wir noch kommen werden!!! Danke an EUCH ALLE, dass ihr diesen Traum für mich und die Jungs wahr werden lasst. Ich kann es kaum erwarten, meinen Preis an meine Wand zu hängen… genau wie Rudolph.“

Das neue Album von Fozzy, „Boombox“, wird am 6. Mai 2022 veröffentlicht.

Vorbestellungen für das Album sind möglich: https://lnk.to/Fozzy

Offizielles Musikvideo zu „SANE“:

About FOZZY:
Nach über zwanzig Jahren des Tourens und dem Aufbau einer treuen Fangemeinde sind Fozzy der Inbegriff dessen, was eine Rock’n’Roll-Band sein sollte: eingängig, groovig, mitreißend und schweißtreibend.

Mit fünf aufeinanderfolgenden TOP 20-Singles werden Fozzy immer mehr zu einer der erfolgreichsten Bands im Modern Rock Radio, wobei ihr bahnbrechender, massiver Smash-Song „Judas“ im Februar 2022 mit 500.000 verkauften Einheiten Gold-Rekord-Status erreichte!

Rich Ward ist einer der vielseitigsten und talentiertesten Riff-Maschinen und Songwriter im heutigen Rock ’n‘ Roll. Chris Jerichos Fähigkeiten als Frontmann sind unübertroffen und sein Gesangsstil und -umfang sind sowohl kraftvoll als auch sofort wiedererkennbar. Das temperamentvolle Schlagzeugspiel von Grant Brooks ergänzt die feurigen Soli von Billy Grey und die Rockstar-Energie von Bassist PJ Farley. Dies sind fünf erfahrene Profis, deren Elektrizität und Charisma jede Bühne und jedes Publikum, vor dem sie auftreten, zum Leuchten bringen. So ist es nicht verwunderlich, dass Fozzy zu einer der angesagtesten Rockbands der Welt aufgestiegen ist.

Nach der Veröffentlichung von vier zunehmend populären Studioalben in den 2000er Jahren stieg die Band langsam auf. Doch erst mit „Sin And Bones“ aus dem Jahr 2012, das die Hitsingle „Sandpaper“ enthielt (über 4,5 Millionen Aufrufe auf YouTube), erreichte die Band eine Legitimität, die ein Massenpublikum anlockte, das ihren charakteristischen schweren melodischen Groove genoss. Das Album erreichte schließlich Platz 143 der Billboard Top 200 Charts, aber es war ihr nächstes Album, „Do You Wanna Start A War“ (produziert von Ward), das im Sommer 2014 veröffentlicht wurde, das wirklich die Tür aufstieß, auf Platz 54 der Billboard Charts debütierte und der Band mit „Lights Go Out“ ihre erste Top-30-Single bescherte.

Aber so viel Erfolg die Band auch hatte, nichts war vergleichbar mit dem Riesenerfolg des 2017er Albums „Judas“. Der im Mai 2017 veröffentlichte Titeltrack war fünf Wochen lang auf Platz 1 des einflussreichen „Big Uns Countdown“ auf dem Sirius/XM-Kanal Octane, hatte über 55 Millionen Aufrufe für sein Video auf YouTube, erreichte die Top 5 der US-Rockradio-Charts und wird immer noch wöchentlich von Millionen von Fans auf der ganzen Welt in der äußerst beliebten Sendung „AEW Dynamite“ von TBS Network gehört. Die Nachfolgesingles „Painless“ erreichte Platz 9 der Charts (fast 10 MILLIONEN Aufrufe auf YouTube), „Burn Me Out“ erreichte Platz 18, „Nowhere To Run“ knackte erneut die Top Ten und ihre jüngste Single „Sane“ (mit einem großartigen Achterbahn-Video) landete auf Platz 8!

Mit diesen gewaltigen Songs im Arsenal und dem neuen Album „Boombox“ im Gepäck freuen sich Fozzy auf ihrer Saving The World 2022 Tour. Nachdem sie in den letzten Jahren die Bühne mit Metallica, Kiss, Iron Maiden, Avenged Sevenfold, Shinedown, Slash, Three Days Grace, Nickelback, Steel Panther und Buckcherry geteilt haben, wollen Fozzy endlich wieder auf die Bühne, um ihren Fans auf der ganzen Welt gute Laune zu bereiten und ihnen tolle Songs zu präsentieren.

Macht euch also bereit, die majestätische Kraft von Fozzy LIVE zu erleben, und um Judas‘ Willen… tragt bitte einen Helm!

FOZZY Release Anthemic New Single „I Still Burn“
Announce Gold Certification + Plaque Parties for „Judas“
New Album ‚Boombox‘ Coming May 6th

FOZZY Lineup
Chris Jericho – Lead Vocals
Rich Ward – Guitar, Vocals
Billy Grey – Guitar
PJ Farley – Bass
Grant Brooks – Drums

Mehr Infos unter:
https://fozzyrock.com
https://www.facebook.com/FozzyRock

Die französischen Metaller STENGAH kündigen ihr Debütalbum SOMA SEMA an, das am 18. März 2022 über Mascot Records / Mascot Label Group erscheinen wird. Mit der Ankündigung gibt es mit „He and the Sea“ gleich noch ein neues Video:

„He and the Sea“ basiert auf dem französischen Kinderbuch „La Mer et Lui“ von Henri Meunier & Régis Lejonc. Es geht um die Trauer über eine abgeschlossene Reise und den Beginn einer neuen. Es ist ein Lied über die Herausforderung, neue Ziele im Leben zu finden, starke Gefühle zu durchleben und unsere wertvollen Erinnerungen zu bewahren. Der Schlüssel zu einer endlosen Existenz. In Verbindung mit den beiden vorangegangenen Videos der Band finden wir uns im Kopf des Mannes aus „At the Behest of Origins“ wieder und erforschen diese Inkarnation seines Geistes, der mit einer Konfrontation von Liebe, Wut, Angst, Neugier und Gleichgewicht gefüllt ist.

In einer Welt, die im Chaos versinkt, ist aufregende neue Musik wichtiger als je zuvor geworden. Das Auftauchen der französischen Tech-Metal-Außenseiter STENGAH könnte daher kaum zu einem besseren Zeitpunkt erfolgen. Als eine der aufregendsten neuen Band der Szene hat das französische Quintett die letzten Jahre in einem Zustand ständiger Weiterentwicklung verbracht, bewaffnet mit einigen der eindringlichsten und zukunftsweisendsten Riffs und Refrains der jüngeren Vergangenheit. Jetzt ist die Band bereit, sich der Welt vorzustellen.

Die 2013 von Schlagzeuger Eliott Williame gegründete Band Stengah hat den Sound, die Intelligenz und den Ehrgeiz, den Metal immer weiter in die Zukunft zu bringen. Nach Jahren der stetigen Entwicklung und der akribischen Liebe zum Detail hat die Band – bestehend aus Bassist Benoit Creteur, Lead-Gitarrist Maxime Delassus, Rhythmus-Gitarrist Alex Orta und Frontmann Nicolas Queste – ihren Sound bis zur Perfektion verfeinert, wie ihr beeindruckendes Debütalbum Soma/Sema beweist. Mit Nuancen von Post-Djent-Muskulatur bis hin zu Post-Metal-Dramatik bahnen sich diese jungen Virtuosen ihren eigenen, einzigartigen Weg zum Metal-Ruhm. Diese Musik, die sowohl aufregend ursprünglich als auch wild und intelligent ist, will gleichermaßen erleuchten und brutal sein.

Von der erdrückenden Riff-Collage des Openers „Weavering“ über das taumelnde, grobschlächtige Groove-Metal-Kriegsgebiet von „Swoon“ bis hin zum verzerrten, maschinengewehrartigen Sludge von „Blank Masses Inheritance“ knistert Soma/Sema mit der unverkennbaren Elektrizität einer Band, die mit Volldampf in die Gänge kommt. Es ist ein Album, das garantiert zu wilden Moshpits anregt, während es gleichzeitig den progressiven Juckreiz für zurückhaltendere Hörer kratzt. Es ist ein Album, das darum kämpft, eine Verbindung herzustellen; mit Riffs, die von einer unaufhaltsamen Dynamik sprechen, und heimtückischen Hooks, die in dein Herz und deinen Kopf eindringen werden.

„Above Inhumanity“ ist eine düstere Träumerei, in einer Zeit, in der man das erreicht, was jenseits des Irrationalen liegt. Ein müder Geist, dem Wahnsinn überlassen, Visionen und Weisheit reduziert auf die schlimmsten Ängste, kämpfend mit der dunkelsten Version von sich selbst.“ sagt Williame.

„At the Behest of Origins“ handelt von einer Konfrontation zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft durch ein imaginäres Gespräch. Über den Song sagt die Band: „Er handelt von der Last des giftigen Gepäcks, das wir aus der Vergangenheit mit uns herumtragen, und von der Notwendigkeit, es loszulassen, sich von einer verstrichenen Existenz zu befreien und dem Sog des Lebens zu entkommen.“

Das Video zu „At the Behest of Origins“ ist ein weiteres wunderschönes filmisches Erlebnis, in dem ein Mann beobachtet wird, der an den Rand des Meeres gespült wird. Der Zuschauer wird Zeuge eines „Gesprächs“ mit einer Frau, die sein inneres Ich darstellt, während sie rätselhafte Botschaften und Dialoge in einer Sprache austauschen, die nur als Gedicht auf der Website der Band verfügbar sind: website.

Above Inhumanity

„In der Musik geht es darum, sich mit sich selbst (wieder) zu verbinden“, sagt Eliott. „Es geht um Menschen, ihre Ängste, ihren Glauben und ihre Philosophien. Wie diese Dinge sie manchmal leiten können, und wie sie sie manchmal blenden können. Ohne Wertung fragen wir mit unserer Musik danach, wie merkwürdig und seltsam die sozialen und emotionalen Verhaltensweisen der Menschen sind. Es geht um die Kraft des Glaubens, der Kreativität und des Bewusstseins.“

At the Behest of Origins

Das Debütalbum von Stengah glänzt mit modernster Technik, aber es ist auch die Musik einer lebendigen, atmenden und schreienden Metalband. Mit einer gemeinsamen Chemie, die jeden polyrhythmischen Umweg und atmosphärischen Seitenschritt fesselnd und unwiderstehlich macht, bedeutet der aufkeimende Status der Franzosen als Killer-Live-Band, dass diese Songs absolut danach verlangen, live und laut gespielt zu werden.

Stengah – SOMA SEMA Track List
1. Weavering
2. At the Behest of Origins
3. Above Inhumanity
4. Swoon
5. Lumen
6. Message In Memories
7. Blank Masses Inheritance
8. He and the Sea
9. The Overman
10. Offering

Release Date: 18. März 2022
Available formats:  LP // CD // Digital

Stengah Online:
www.stengah-music.com/
instagram.com/stengahband/
facebook.com/stengahproject
tiktok.com/@stengahband
youtube.com/c/STENGAH/

Mascot Label Group ist zu 100% Independent und spezialisiert auf gitarren-orientierte Musik mit dem Fokus auf Blues Rock, Rock und Metal. Die Firma hat Büros in New York, London, Paris, Mailand, Köln, Stockholm und Rotterdam (Hauptsitz).

Zu den Künstlern auf dem Label und seinem Katalog gehören u.a. 10 Years, Jan Akkerman, Ayreon, Kris Barras, George Benson, Eric Bibb, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, The Cold Stares, Bootsy Collins, Crobot, Steve Cropper, DeWolff, Candy Dulfer, Dragged Under, Dumpstaphung, Flying Colors, Fozzy, Marty Friedman, Galactic Cowboys, Eric Gales, The Georgia Thunderbolts, Paul Gilbert, Gov’t Mule, Beth Hart, Warren Haynes, Jeff Healey, King Solomon Hicks, Gary Hoey, Sonny Landreth, Michael Landau, Jonny Lang, LEVARA, Steve Lukather, The Magpie Salute, Yngwie Malmsteen, Meshiaak, Monster Truck, Gary Moore, Naked Gypsy Queens, Otherwise, Maceo Parker, P.O.D., Robert Randolph, Lee Ritenour, The Rides, Michael Romeo, Shaman’s Harvest, Kenny Wayne Shepherd, Jake Shimabukuro, Quinn Sullivan, Supersonic Blues Machine, TOTO, Walter Trout, Robin Trower, Vandenberg, VOLA, Volbeat, Leslie West, Joseph Williams und viele mehr.

Zur Mascot Label Group gehören die Label:
Mascot Records – Provogue – Music Theories Recordings – Cool Green Recordings – The Players Club – Funk Garage