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John Liedermann mit neuem Album „Ich mach mir die Welt“

John Liedermann mit neuem Album „Ich mach mir die Welt“ am 18. August – neues Video VORBEI jetzt online!

Mit der neuen Single „Vorbei“ veröffentlicht John Liedermann einen Deutschrocksong, der zum Nachdenken anstoßen soll. Thematisiert wird das ständige „unter Strom“ sein und was dies für Folgen haben kann. Begleitet wird dieser Song von prägenden Gitarrenriffs, einem voluminösen Schlagzeug und dem wohl abgestimmten Synthesizer.

Mit dem zugehörigen Musikvideo liefert John Liedermann wieder mal einen Song ab, der im Ohr bleibt. VORBEI ist die dritte Singleauskopplung zum neuen und dritten Studioalbum „Ich mach mir die Welt“ welches am 18. August 2023 veröffentlicht wird.

VORBEI ab jetzt überall streamen oder auf dem YouTube Kanal von John Liedermann ansehen: https://bfan.link/liedermann-vorbei

Offizielles Video
 VORBEI:

Mit dem neuen Album wurden neue Songs produziert, die nicht nur zum Nachdenken anregen oder eine klare Botschaft vermitteln sollen, nein! – sie sollen auch Spaß und Gute Laune verbreiten. Tanzende Hüften, wippende Köpfe und Ohrwürmer!

John Liedermann ist der deutschen Sprache treu geblieben, auch die Texte sind typisch für ihn. Das neue Album ist dem Genre Deutschrock zuzuordnen… Ja: so manchmal ist die Gitarre sogar sehr laut. Dennoch gibt es gelegentlich eine Prise Pop auf die Ohren.

Mehr Infos unter:
https://www.johnliedermann.de
YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/channel/UC906gtDvRUJmhMh9A4A3v2A
Facebook: https://www.facebook.com/johnliedermann.offiziell
Instagram: https://www.instagram.com/johnliedermann.offiziel

Die Toten Hosen Credit: Bastian Bochinski

Gerhard Polt, die Well-Brüder & Die Toten Hosen „Forever“

Gerhard Polt, die Well-Brüder & Die Toten Hosen „Forever“
Eine kulturelle Aneignung Zumutung

Gerhard Polt, die Well-Brüder
Gerhard Polt, die Well-Brüder

ein schräger Sommer steht bevor: Der Kabarettist und Menschenfreund Gerhard Polt, die drei subversiv musizierenden Well-Brüder Michael, Stofferl und Karli und Die Toten Hosen gehen noch einmal gemeinsam auf eine ihrer äußerst rar gesäten Tourneen. Zu allem Überfluss handelt es sich diesmal überwiegend um Open Air-Veranstaltungen in einer für diese Konstellation noch nie dagewesenen Größenordnung.

Wenn die bayrischen Freigeister auf die im Punkrock verwurzelten Rheinländer treffen und ihre jahrzehntelange Freundschaft zelebrieren, ist kein normales Konzert zu erwarten. Stattdessen wird ein obskurer Mix aus Satire, Chaos, Kleinkunst, Rock ’n‘ Roll und Volksmusik jegliche Grenzen sprengen. Während bei frühen gemeinsamen Vorführungen vor allem die vermeintlichen Gegensätze beider Seiten Thema waren und jeder seinen Stiefel durchzog, ist über die Jahre immer mehr zusammengewachsen, was zusammengehört. Alle spielen bei allen mit, man zieht das Ding wirklich zusammen durch. In den besten Momenten wirkt es fast schon homogen, wie sich hier kollektiv aufs Glatteis begeben wird: Polt und die Well-Brüder öffnen sich der Rockmusik, dafür beschränken die Hosen sich auf akustische Instrumente und machen jeden bayerischen Mundart-Wahnsinn mit. Man respektiert sich, auch wenn man sich nicht immer versteht. Intern wurde diskutiert, ob es sich bei alldem eigentlich um kulturelle Aneignung handelt. Das Ergebnis: Kann schon sein, aber vor allem ist es eine Zumutung.

Die Toten Hosen Credit: Bastian Bochinski
Die Toten Hosen Credit: Bastian Bochinski

Der Hauptgrund für die „Forever“-Tour besteht darin, dass Polt und die Well-Brüder unbedingt noch mal Nightliner fahren wollen. Als der Tourzeitraum vereinbart war, wurde zunächst stundenlang darüber debattiert, was gegessen und getrunken werden soll. Eine angemessene Verpflegung geht den Anarchos aus Oberbayern seit jeher über alles. Sie waren trotzdem einverstanden, als die Toten Hosen zaghaft nachfragten, ob für die Konzerte denn auch noch geübt werden solle.

Der Plan sieht vor, ein gänzlich neues gemeinsames Bühnenprogramm zu entwickeln – falls genug Zeit dafür ist. Denn zwar soll dieser Tage tatsächlich im bayrischen Hinterland geprobt werden, doch freuen sich alle Beteiligten auch sehr auf die angrenzende Tennisanlage, die sicherheitshalber für alle Übungstage gemietet wurde. Sich auf die kommenden Veranstaltungen vorzubereiten, als handele es sich um eine herkömmliche Tour, scheint ohnehin ein löblich optimistisches, aber hoffnungsloses Vorhaben: Aus Erfahrung kann davon ausgegangen werden, dass vor allem der Calvados über Wohl und Wehe der Konzertabende entscheiden wird. Die Verköstigung dieses französischen Apfelbranntweins, der laut Gerhard Polt keinen Kater verursacht, ist als Tourritual nicht mehr wegzudenken. Je nach Timing und Dosierung kann das Inspiration oder Falle sein – es dürfte spannend werden.

Polt, die Well-Brüder und die Toten Hosen: Das ist eine Seelenverwandtschaft, die nur auf den ersten Blick überrascht. Als die Hosen 1986 erstmals auf die Well-Brüder (damals noch als Biermösl Blosn) stießen, beim legendären Anti-WAAhnsinns-Festival in Wackersdorf, erkannten sie direkt: Das waren Punks mit anderen Mitteln. Beide Gruppen waren Außenseiter inmitten der Deutschrock-Elite, sie verbündeten sich, spielten gegeneinander Fußball. Der Grundstein für eine bemerkenswerte und spektakuläre Freundschaft war gelegt. Schnell stieß der Well-Wahlbruder Gerhard Polt dazu, bereits seit den frühen Achtzigern mit seiner subversiven Fernsehsatire ein Idol für die Hosen. Im Laufe der Zeit kam es zu zahlreichen unvergesslichen Zusammenarbeiten, im Studio und auf der Bühne. Diese Verbindung zwischen Düsseldorf und Bayern besteht seit fast 40 Jahren und ist nicht mehr aus der Welt zu schaffen. Das neue Bühnenprogramm „Forever“ kann als gegenseitige Liebeserklärung verstanden werden.

„Hurra, endlich Ferien!“, jubeln Die Toten Hosen über die anstehende gemeinsame Zeit.
Gerhard Polt unterstreicht: „Die Gleichverschiedenheit in unserer Zusammenballung verleiht uns die Pekularität!“
Und die Well-Brüder zeigen sich ebenfalls zuversichtlich: „Uns ist es eine große Freude und Ehre mit unseren Freunden von den Toten Hosen und dem Gerhard noch einmal auf Tour zu gehen. Mit Begeisterung und Respekt werden wir uns unsere Kulturen gegenseitig aneignen, und wir werden nicht Halt machen beim Volumen unserer Trinkgläser: Von 0,2 bis zu einer Maß, alles ist möglich! Weil wir Freunde sind! Forever!“

Der Vorverkauf startet am 21.06.23 um 17 Uhr exklusiv unter www.dth.de

Gerhard Polt, die Well-Brüder & Die Toten Hosen
„Forever“ – Eine kulturelle Aneignung Zumutung

14.07.2023 Schliersee – Schlierseer Bauerntheater
18.07.2023 Freiburg – ZMF
19.07.2023 Altusried – Allgäuer Freilichtbühne Altusried
21.07.2023 Spalt – Open Air am Brombachsee
22.07.2023 Jena – Kulturarena Jena
24.07.2023 Gelsenkirchen – Amphitheater
26.07.2023 Hamburg – Stadtpark Open Air 
27.07.2023 Berlin – Admiralspalast
29.07.2023 Oberschleissheim – Schloss Oberschleissheim
30.07.2023 Oberschleissheim – Schloss Oberschleissheim
09.08.2023 AT-Wien – Theater im Park
10.08.2023 AT-Wien – Theater im Park
12.08.2023 Dresden – Junge Garde
13.08.2023 Hannover – Gilde Parkbühne
15.08.2023 Stuttgart – SpardaWelt Freilichtbühne

Erwin R. Single „Kalender“

Erwin R. veröffentlicht seine neue Single „Kalender“ (Sturm&Klang, VÖ 26.05.2023)

Wer kennt es nicht – das Gefühl, dass einem das eigene Leben über den Kopf wächst und alles zu viel, zu schnell, zu laut wird? Eine Lösung dafür hat Erwin R. nicht. Aber er lässt uns teilhaben an seinem unwiderstehlichen Traum vom Loslassen und von der Gemeinschaft, und das tut schon unglaublich gut.

Mit seiner neuen Single „Kalender“ liefert der österreichische Musiker eine Hymne an die Lebensfreude. In typisch charmanter Art und sympathischen Dialekt verbindet er dabei einmal mehr Tiefgang mit Pop-Appeal.

Die neue Single „Kalender“ gibt es hier: 

Die Geschichten für seine Songs hat Erwin R. als Weltenbummler, Entwicklungshelfer, Profimusiker, Umweltaktivist und Buchautor gesammelt. Nach hunderten Konzerten als Begleitmusiker hat er sich dem Liedermachen im österreichischen Dialekt verschrieben und seitdem durch fünf Alben, zahlreiche Konzerte und Medienpräsenz für Aufmerksamkeit gesorgt.

M.&T.: Erwin Reisinger, Rene Steiner (Schlagzeug), Toti Denaro (Perkussion), Alexander Meister (Keyboard), Max Bieder (Mix, Co-Produktion), Martin Scheer (Mastering), Erwin Reisinger (Bass, Gitarren, Gesang, Produktion)

Mehr Infos unter:
http://www.erwin-r.com
https://www.facebook.com/erwin.r.musik
https://www.youtube.com/channel/UCfPJXZ97Xk_KADKcKoo9f_w

Gretchens Pudel Single „Fuchs“

Gretchens Pudel veröffentlichen 2. Single „Fuchs“ – aus dem Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023)

Das altbekannte, lustige Kinderlieder vom Fuchs, der die Gans gestohlen hat, verwandelt sich hier zur spannenden Casanova-Tragödie für Erwachsene. Herr Fuchs, ein schlimmer Verführer, stiehlt dem weniger attraktiven Protagonisten seine Frau Franziska. So morpht der Refrain fast selbstverständlich im Verlauf der Geschichte zu „Fuchs du hast die Franzi g’stohlen“.‘

2. Single „Fuchs“ ist hier zu hören:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/fuchs

Zum Glück gibt es die Jägerszunft. Der Jäger als Held gegen das Böse war selbst einst Opfer von Herrn Fuchs, der auch ihm zuvor die Frau gestohlen hatte. Nun, wohl wissend wo sich der Fuchs herumtreibt, kann die Rache gelingen. Mit dem fabelhaften Ende: „Und die Moral von der Geschicht: Verführ die Frau des Jägers nicht!“

„Fuchs“ wurde von Pudel-Pianist Adrian Rinck komponiert und neu getextet. Vom ursprünglichen Text gibt es lediglich noch den ersten Teil des Refrains: „Fuchs Du hast die Gans gestohlen, gib Sie wieder her, denn sonst wird Dich der Jäger holen mit dem Schießgewehr.“

Rinck hat den Song als humorvolles Bühnenstück geschrieben, in dem der Sänger Ralf Eßwein, stark selbst ironisch, zunächst als Opfer auftreten muss. Dessen Rachegelüste lassen ihn jedoch innerhalb kürzester Zeit sowohl zum Sieger über das vermeintliche Unrecht als auch zum Täter werden, der einen Killer engagiert.

Obwohl fast alle Instrumente von der Band akustisch eingespielt und erst anschließend geloopt wurden, groovt der Song im Elektro-Swing Sound und geht direkt in die Füße.

‚Die Produktion hebt sich auf dem Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023) stark ab, da es der einzige Song ist, bei dem mit Loops und Samples gearbeitet wurde. Natürlich zusammen mit den echten Bläsern, die dem Song durch die Arrangements von Johannes Stange den vollendeten Retro Swing Touch geben. Die Bläser wurden im Studio eingespielt von Bandmitglied Jan Kamp, bekannt als Posaunist der Guildo Horn Band die „Orthopädische Strümpfe“Saxophonist Daniel BuchSaxophonist Joander Cruz, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange und Hans Heiner an der Bass-Posaunewelt-bekannt als Posaunist von Lou Begas Mambo Nr. 5.

Der Song wurde im Atlas Tonstudio Oberotterbach über Wochen hinweg im Overdub-Verfahren produziert von Adrian Rinck, Julian Losigkeit und Studio-Chef Jürgen Losigkeit. Die Cover-Gestaltung ist von Grafik-Künstler Max Santo aus Bremen.

„Wunderliches Wort“ ist die erste Single Auskopplung des Albums und wird u.a. mit einem Trickfilm von Bild-Künstler Daniel Scherer auf Youtube und vielen weiteren Kanälen veröffentlicht.

„Wunderliches Wort“ hier zu hören und zu sehen:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/kalender

Die Pudel haben es sich zur Aufgabe gemacht deutsches Liedgut zu recyceln und sind:

Jan Kappes aus Stuttgart am Kontrabass, Julian Losigkeit aus Mannheim am Schlagzeug, Pianist, Komponist und Bandleader Adrian Rinck aus Landau, Sänger Ralf Eßwein aus Germersheim und Posaunist Jan Kamp an der Posaune.

Zur Homepage und zu Social:
www.gretchenspudel.de
https://www.facebook.com/GretchensPudel
https://www.youtube.com/@GretchensPudel
https://open.spotify.com/artist/4I1RhRaMJ2NED0pkrPQEUO

Miriam Hanika Video „Manchmal vergesse ich zu leben“

Miriam Hanika veröffentlicht Video zur neuen Single „Manchmal vergesse ich zu leben“

Aktuelles Album “Wurzeln & Flügel“ (VÖ 07.04.2023) und live auf Wurzeln & Flügel Tour

Was bedeutet Heimat? Eine Frage, die sich nicht einfach beantworten lässt. Auf eine tiefsinnige Suche nach Heimat, nach Widersprüchen und Gegensätzen in unserer Zeit, hat sich Miriam Hanika mit ihrem Album „Wurzeln und Flügel“ (VÖ 07.04.2023) begeben. Dass die junge Multiinstrumentalistin ihre Heimat in ihren Liedern gefunden hat, ist nicht zu überhören. Sängerin, studierte Oboistin, Poetin, Komponistin. Wie auch immer man Miriam Hanika bezeichnet, eines ist klar: Diese Musik passt in keine Schublade – und dafür wäre sie auch viel zu schade.

Neu veröffentlichtes Video zur neuen Single „Manchmal vergesse ich zu leben“, hier zu sehen:

Philosophisch lupenreine Texte, eine virtuose Oboe und ein elfköpfiges Ensemble sorgen auf diesem mutigen und makellosen Album für Furore. Angetrieben durch die pulsierende Band, geerdet durch malerische Streicharrangements spielt „Wurzeln & Flügel“ nicht nur metaphorisch zwischen Himmel und Erde. Stilsicher bewegt sich die Musikerin zwischen den Genres, ohne jemals plakativ zu werden. Verknüpft in Liedern wie „Das selbe alte Lied“ klassische Kammermusik mit aussagekräftigen Texten. Selbst wenn es wie in „Kreide auf Asphalt“ oder „Manchmal vergesse ich zu leben“ um heikle Themen wie Tod und Sterben geht, findet die Künstlerin Worte, die mit der Musik eine einzigartige Verbindung eingehen und eine zweite Ebene erschaffen, deren Sog man sich nur schwer entziehen kann.

Video „Wurzeln & Flügel“:

Video „Das selbe alte Lied“:

Miriam Hanika philosophiert. Sie gibt sich nicht allwissend, aber genauso wenig lässt sie ihre Zuhörer alleine. „Träumern fällt immer etwas ein“ ist eines dieser Lieder, die uns auffangen, die uns umhüllen und beschützen, positiv und lebensbejahend. Dass Miriam Hanika auch eine begnadete Pianistin ist, zeigt sich unter anderem in ihrem Solostück „Spuren“, das letzte Lied des Albums und ein beeindruckendes Ende für ein ausdrucksstarkes Gesamtwerk. Dann sind da natürlich die Oboe und das Englischhorn. Zwei Instrumente, die man wohl am wenigsten auf einem Liedermacher-Album vermuten würde. So perfekt und melodiös gespielt, dass man sich zurecht fragen muss, wo man dieses Album eigentlich einordnen darf. „Lila“, eine eigentlich klassische Komposition für Harfe und Englischhorn, erzählt ganz ohne Worte die Geschichte einer Musikerin, die sich nicht beschränken lässt.

Liedermachertradition klassisch und zugleich innovativ verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Live-Termine 2023

https://miriamhanika.de/konzerte/

Kassel: Wurzeln & Flügel – Tour
21/04/2023 20:00 Schlachthof
Schneverdingen: Wurzeln & Flügel – Tour
22/04/2023 19:00 Eine-Welt-Kirche Schneverdingen
Hannover: Wurzeln & Flügel – Tour
23/04/2023 17:00 Kulturbühne Heilige Engel
Lindenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
26/04/2023 20:00 Kulturboden
Bergheim: Wurzeln & Flügel – Tour
05/05/2023 20:00 MEDIO.RHEIN.ERFT
Gießen: Wurzeln & Flügel – Tour
06/05/2023 19:30 Kulturkirche St. Thomas Morus
Boostedt: Wurzeln & Flügel – Tour
07/05/2023 19:00 Hof Lübbe
Wörth an der Donau: Wurzeln & Flügel – Tour
12/05/2023 19:30 Bürgersaal Wörth
Moosach: Wurzeln & Flügel – Tour
13/05/2023 20:00 Pelkovenschlössl
Herrenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
17/05/2023 20:00 Mauerwerk
Kitzingen: Wurzeln & Flügel – Tour
20/05/2023 20:00 Alte Synagoge
Boxberg-Unterschüpf: Wurzeln & Flügel – Tour
21/05/2023 17:00 Kulturkirche Schüpfer Grund
Binswangen: Wurzeln & Flügel – Tour
26/05/2023 All Day Event Synagoge Binswangen
Lauterbach: Wurzeln & Flügel – Tour
27/05/2023 20:00 Pfingstmusiktage Lauterbach
München: Wurzeln & Flügel – Miriam Hanika und großes Ensemble bei „Sommer im Hof“
28/06/2023 20:00 Münchner Stadtmuseum
Beckum: Wurzeln & Flügel – Tour
05/08/2023 21:30 Frischluftkultur
Schrobenhausen: Miriam Hanika & Simon Popp
30/09/2023 20:00 Konzerte im Pavillon
Landenhausen: Wurzeln & Flügel – Tour
28/10/2023 All Day Event

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
www.facebook.com/miriamhanika
www.instagram.com/miriamhanika

Katrin Rosenzopf „Die Zunge der Kultur reicht weit“

Katrin Rosenzopf veröffentlicht ihre neue Single mit Live Video zu „Die Zunge der Kultur reicht weit“

Brandneu erscheint eine weitere Live-Single von Katrin Rosenzopf. Auch diese ist ein Mitschnitt ihres Konzerts „unerhoerte Lieder“ vom August 2022 auf der Burg Obervoitsberg.

„Die Zunge der Kultur reicht weit“ ist die Vertonung eines Gedichts von Erich Kästner. In altbekannter Wortgewandtheit beleuchtet er in diesem Text in seinem unverwechselbaren Stil und mit viel Ironie unsere Gesellschaft, die im Gegensatz zu manch anderen Völkern scheinbar in einem kultivierten, gebildeten und zivilisierten Miteinander lebt. Und nur der aufmerksame und mitdenkende Leser erfasst wohl gleich auf Anhieb, worüber er hier schreibt.

Live Video „Die Zunge der Kultur reicht weit“:

Die Single „Die Zunge der Kultur reicht weit“ ist hier zu haben:

https://save-it.cc/sturmundklang/die-zunge-der-kultur-reicht-weit

Unsere Gesellschaft, die sich als „Nabel der Welt sieht, die alles in der eigenen Hand hat und darauf unsagbar stolz ist, sich über alle anderen erhebt. Denn das ist doch bei weitem nicht überall so! Darum: „Die Zunge raus Kultur!“… Ja, WIR gehen mit der Zeit! WIR machen Fortschritt! WIR schaffen Kultur! „Kurzum: Es ist enorm!“… Ist es? Oder aber trügt uns hier vielleicht der Schein und ist es eigentlich umgekehrt?!…

Weiter aktuell…

„Das Riesenspielzeug“ hier zu sehen:

Mehr zu Katrin Rosenzopf:
https://www.facebook.com/katrinrosenzopf
https://www.instagram.com/katrinrosenzopf
https://www.youtube.com/channel/UCQ-3ujj3WjnN4Cyfj6UPVTA
www.unerhoertelieder.com

Ulrich Zehfuß Video „Liebe“

Ulrich Zehfuß veröffentlicht das Video zum Titeltrack seines neuen Albums „Liebe“ (VÖ 21.04.2023)

Was würden wir sagen, wenn wir nur noch Zeit für ein Wort hätten? In dem neuen Song und Video „Liebe“ geht es darum, sich auf das zu besinnen, was am Ende das Wichtigste ist – zu lieben und geliebt zu werden. Wenn man all die Ablenkungsmanöver beiseite wischt, bleiben uns die Momente, die wir mit unseren Liebsten teilen und die uns sagen, dass wir nicht alleine sind auf diesem Planeten, der durchs All torkelt.

Die neue Single ist gleichzeitig der Titeltrack seines aktuellen Albums „Liebe“, das ganz neu ab dem 21. April veröffentlicht ist.

Offizielles Video zu „Liebe“:

https://zehfuss.de/shop/ (das neue Album, alle CDs, Vinyl, Veröffentlichungen)

Weiter aktuell…

„Du wirst mich nicht los“hier zu sehen:

„Soldat“ hier anhören:


Die Musikerinnen und Musiker:
Stimme – Ulrich Zehfuß | Piano – Anders Wihk | Bandoneon – Belèn Romano | Bass – Svante Henryson | Strings – Stockholm Studio Orchestra (the individual string players names are registered under this name)

Portrait: Als Ulrich Zehfuß 2016 nach zehn Jahren Bühnenpause mit einem neuen Album in die Singer-Songwriter Szene zurückkehrte, zu der er bereits mit 17 als Sänger der Band BUNT gehört hatte, empfing man den eleganten Musiker in seinen Vierzigern mit offenen Armen: die Jury der deutschen Liederbestenliste kürte „Dünnes Eis“ zum Album des Monats, das Fernsehen des SWR klopfte die Kissen der Promi-Couch für ihn auf, widmete ihm ein Portrait, während man ihn im Deutschlandfunk begeistert als »einen der interessantesten deutschen Liedermacher« betitelte. Zehfuß hatte ein Album produziert, das berührt: »Popmusik im besten Sinne (…) voller wunderbarer kleiner Alltagbeobachtungen« (SR).

Ende der Neunziger war Zehfuß mit seiner Band BUNT bereits eine feste Größe im Südwesten gewesen. Drei Mal hintereinander wurden sie ab 1991 von der Jury des Bundeswettbewerbs Treffen Junge Musik-Szene in Berlin ausgezeichnet. Kaum bessere Voraussetzungen, um 1994 selbst Mitglied dieser Jury zu werden. Heute gibt er selbst Songwriting-Seminare, u.a. in der Popakademie Mannheim. 1991 wurde Zehfuß Schüler von SAGO, der Poetenschule von Christof Stählin, der er auch nach dem Tod des Lehrers verbunden bleibt. Das Lied „Selber groß“, bei dem ihn Dota Kehr stimmlich begleitet, erinnerte auf dem seinem letzten Album „Erntezeit“ an jenen großen Liedermacher.

Ulrich Zehfuß gibt es hier:
https://bit.ly/UlrichZehfussSpotify
https://www.facebook.com/ulrichzehfuss/
https://www.instagram.com/ulrichzehfuss
https://zehfuss.de/shop/ (alle CDs, Vinyl, Veröffentlichungen)

Yusuf / Cat Stevens – Akustik Version „Take The World Apart“

Yusuf / Cat Stevens – Akustik Version der 1. Single „Take The World Apart“ online – neues Studioalbum “King of a Land“ erscheint am 16. Juni 2023

Yusuf / Cat Stevens hat sein nunmehr 17. Studioalbum angekündigt! “King of a Land“ wird am 16. Juni 2023 bei BMG / Dark Horse Records erscheinen.

Vorbestellungen des neuen Albums sind ab sofort hier möglich: https://yusufcatstevens.lnk.to/KingOfALandPR

Das offizielle Video und die erste Single „Take The World Apart“ gibt es hier: https://yusufcatstevens.lnk.to/TakeTheWorldApartPR

Lyric Video: https://youtu.be/qWVkLV6WLhI

Ganz neu gibt es jetzt auch eine Akustikversion des Songs, die man hierhören kann:

Die Ankündigung des neuen Longplayers ist genau genommen schon die zweite Sensationsmeldung in Folge, nachdem Yusuf / Cat Stevens erst Anfang des Monats sein Livedebüt beim diesjährigen Glastonbury Festival angekündigt hatte. Am 25. Juni wird er den renommierten „Tea-Time Legends“-Slot auf der Pyramid Stage spielen – ein veritabler Festival-Ritterschlag, nachdem vor ihm u.a. Diana Ross, Kylie Minogue, Dolly Parton, Paul Simon und Brian Wilson diesen speziellen Sonntags-Slot gespielt hatten. Die mit Spannung erwartete Performance beim legendären UK-Festival findet nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von King of a Land statt – und nur knapp einen Monat vor seinem 75. Geburtstag (den Yusuf am 21. Juli feiern kann).

“King of a Land“ ist ein episches und facettenreiches Werk: Gut ein Jahrzehnt hat die Arbeit daran gedauert – und die 12 brandneuen Stücke, die auf dem Longplayer versammelt sind, stecken voller Überraschungen. Unverkennbar und mitreißend wie eh und je, entwirft Yusuf mit diesen neuen Songs, mit diesen Harmonien, Melodien und Texten ein lebendiges Bild von einer Welt, in der auch verlorengegangene Wahrheiten (oder was man dafür hielt) und unbeschwert-makellose Jugend (wieder) ihren Platz bekommen: Er zeichnet sie nach, rückt sie in ein Licht, in dem sie wieder greifbar scheinen. Die Geschichten seiner poetischen Kompositionen funktionieren wie eine Einladung, wie klangliche Tore zu einem Universum, in dem sich die Dinge anders entwickelt haben als im unsrigen – und wo Happy Ends immer noch möglich scheinen.

„Wenn ich den Zickzackkurs meiner musikalischen Reise betrachte, angefangen in den Sechzigern, dann würde ich sagen: Dieses neue Album ist ein Mosaik. Es definiert und beschreibt ganz klar, wo ich gewesen bin – und wer ich heute bin.“ –  Yusuf / Cat Stevens

Einen wunderschönen Einstieg in die kindliche und unbedarfte Welt des neuen Albums bietet der Abschlusstitel „Take The World Apart“, der schon heute zusammen mit einem animierten Lyric-Video von Peter Reynolds als erster Singlevorbote erscheint. Die Animationen, deren Charme man sich unmöglich entziehen kann, spiegeln dabei dieselbe Lebensfreude und dieselbe Zuversicht wider, die auch Yusufs Musik seit Jahrzehnten auszeichnen. Hier anschauen / reinhören.

„Manchmal muss man etwas zerlegen, um den Frieden zu entdecken, den man gesucht hat.“ – Yusuf / Cat Stevens

Auch für das Artwork des neuen Albums zeichnet der preisgekrönte Kinderbuchillustrator Reynolds verantwortlich. King of a Land markiert somit das nächste Kapitel der Zusammenarbeit von Yusuf und dem Kanadier, nachdem sie schon im Jahr 2021 mit dem gemeinsamen Bilderbuch Peace Train einen großen Erfolg gefeiert hatten (New York Times-Bestseller). Zusätzlich zum Cover-Artwork von King of a Land hat Peter auch zu sämtlichen Songs weitere Illustrationen fürs Booklet angefertigt, die den Inhalt der Songtexte aufgreifen und die Stücke wunderbar visuell flankieren.

„Kann mich bitte mal jemand kneifen? Schon die Illustration unseres Peace Train-Bilderbuchs war eine Riesenehre für mich, doch als Yusuf mich dann bat, das Artwork und die Animationen für King of a Land zu entwerfen – nun, das fühlte sich an, als ob ich träumen würde! Die Musik und seine Texte sind genau das, was die Welt momentan mehr denn je braucht.“ – Peter H. Reynolds

“King of a Land“ entfaltet sich jenseits von Genregrenzen; es ist ein zutiefst aufrichtiges, bedeutungsvolles und bewegendes Selbstporträt eines Ausnahmesongwriters, der längst zu den größten und wichtigsten Ikonen der Popgeschichte zählt: Angefangen beim grandios überraschenden Hardrock-Nachdruck von „Pagan Run“ bis zur an Tschaikowski angelehnten Orchestrierung von „How Good It Feels“, von einer ganz zarten Akustikballade wie „He Is True“ bis hin zu jener treibenden „Highness“, die klingt, als wäre Phil Spector in Richtung Gospel aufgebrochen; wieder ganz anders klingen der rollende Americana-Sound von „All Nights, All Days“ à la Traveling Wilburys oder auch das atmosphärische und kunstvoll ausgeschmückte „Son Of Mary“.

Die ersten Aufnahmen für King of a Land fanden tatsächlich schon im Jahr 2011 statt – und zwar in den legendären Berliner Hansa-Studios, wo einst zentrale Meilensteine von David Bowie (Low, „Heroes“) und U2 (Achtung Baby) entstanden sind. Weitere Stationen in den Jahren danach waren etwa die ICP Studios in Brüssel und La Fabrique in der Provence. Zusätzliche Overdubs und die Passagen eines 60-köpfigen Orchesters wurden schließlich in den Air and Angel Studios in London aufgenommen, wobei einige Kernpassagen zwischendurch in Yusufs Homestudio in Dubai, das er selbst liebevoll „Dubville“ nennt, aufgezeichnet worden sind. „Ausgangspunkt für die meisten Songs war tatsächlich meine Garage, wo ich alles eingespielt und aufgenommen habe“, so Yusuf, der die Unmittelbarkeit dieser Arbeitsweise schätzt: „Das ist wirklich ganz, ganz nah dran an dem, was in meinem Kopf passiert.“

Für die eigentlichen Aufnahmen zeichnete Yusufs angestammter Produzent (bzw. später dann Co-Produzent) Paul Samwell-Smith verantwortlich. Tatsächlich setzt Yusuf schon seit Mona Bone Jakon von 1970 auf die Zusammenarbeit mit dem einstigen Bassisten der Yardbirds. Gemeinsam wählten sie auch die hochkarätigen Session-Musiker für die Aufnahmen aus – unter anderem den Bassisten Bruce Lynch (ebenfalls ein angestammter Gast: seit Buddha and the Chocolate Box von 1974), den Keyboarder Peter Vettese (Jethro Tull, Bee Gees, Simple Minds) und den Schlagzeuger Russ Kunkel (Joni Mitchell, Carol King, James Taylor, CSN&Y). Darüber hinaus war auch seine zweiköpfige Bandbegleitung – Kwame Yeboah und Eric Appapoulay – an den neuen Aufnahmen beteiligt.

Abgemischt wurde King of a Land schließlich in Henley-on-Thames, und zwar in George Harrisons Privatstudio, das sich in seinem ehemaligen Anwesen Friar Park befindet. „Das war ein echtes Privileg, in Friar Park arbeiten zu können“, weiß Yusuf. „Zu den allerersten Menschen von außerhalb zu gehören, die einen Fuß in diesen Kontrollraum setzen und dort ein Album abmischen dürfen… George Harrison war immer schon ein extrem wichtiger Einfluss für mich, besonders spirituell. Mit einigen seiner Ansätze und Gedanken, die sich sehr stark an Fernöstlichem orientierten, war er ein absoluter Wegbereiter – und für mich war das extrem wichtig. Wenn man sich einige der Songs dieses Albums anhört, dann kann man da gewissermaßen auch den Geist von George im Hintergrund heraushören.“ Passend dazu erscheint das Album über Dark Horse Records, dem Label von Harrison, das heute von dessen Sohn Dhani geführt wird.

Sein jahrzehntelanger Erfolg und die einzigartige Bedeutung von Yusufs Werk basieren auf einer Vielzahl von Faktoren – entscheidend ist jedoch ganz sicher seine fast schon unheimliche Fähigkeit, die Resultate der eigenen Vorstellungskraft in Songs zu übersetzen, sie in eine musikalische Form zu überführen. Dieselbe Leidenschaftlichkeit und dieser Drang, Neues zu schreiben, aufzunehmen, Menschen damit zu unterhalten, hört man immer wieder ganz deutlich raus, wenn man in die kreativen Welten von King of a Land eintaucht. Es ist derselbe Durst wie damals. Obwohl es inzwischen fast 60 Jahre her ist, seit der 17-jährige „Cat“ die Popwelt mit frühen Hits wie „Matthew and Son“ und „I’m Gonna Get Me A Gun“ erobern sollte, um wenig später zeitlose Klassiker wie „The First Cut Is The Deepest“ oder auch „Here Comes My Baby“ nachzulegen. Diese Songs waren jedoch nur der Auftakt zu einem musikalischen Abenteuer, das dieser Tage ins nächste Kapitel mündet.

“King of a Land“ kann ab sofort als Vinyl-Gatefold-Edition vorbestellt werden – auf grünem Vinyl inklusive 36-seitigem Booklet mit Illustrationen von Peter Reynolds. Der CD-Variante liegt ebenfalls ein von Reynolds illustriertes Booklet bei – hier vorbestellen. Eine weitere LP-Edition des Albums auf weißem Vinyl wird exklusiv über den offiziellen Webstore von Yusuf / Cat Stevens erhältlich sein, wo es außerdem auch Album-Merchandise geben wird – hier geht’s zum offiziellen Store.

King of a Land – Tracklist:

1. Train on a Hill
2. King of a Land
3. Pagan Run
4. He is True
5. All Nights, All Days
6. Another Night in the Rain
7. Things.
8. Son of Mary
9. Highness
10. The Boy Who Knew How to Climb Walls
11. How Good it Feels
12. Take the World Apart

Mehr Infos unter:
https://catstevens.com
https://www.instagram.com/yusufcatstevens/
https://www.facebook.com/YusufCatStevens/
https://www.youtube.com/user/YusufCatStevens

Miriam Hanika “Wurzeln & Flügel“

Miriam Hanika veröffentlicht ihr neues Album “Wurzeln & Flügel“ am 07.04.2023 und ist live auf Wurzeln & Flügel – Tour

Was bedeutet Heimat? Eine Frage, die sich nicht einfach beantworten lässt. Auf eine tiefsinnige Suche nach Heimat, nach Widersprüchen und Gegensätzen in unserer Zeit, hat sich Miriam Hanika mit ihrem Album „Wurzeln und Flügel“ (VÖ 07.04.2023) begeben.

Dass die junge Multiinstrumentalistin ihre Heimat in ihren Liedern gefunden hat, ist nicht zu überhören. Sängerin, studierte Oboistin, Poetin, Komponistin. Wie auch immer man Miriam Hanika bezeichnet, eines ist klar: Diese Musik passt in keine Schublade – und dafür wäre sie auch viel zu schade.

Philosophisch lupenreine Texte, eine virtuose Oboe und ein elfköpfiges Ensemble sorgen auf diesem mutigen und makellosen Album für Furore. Angetrieben durch die pulsierende Band, geerdet durch malerische Streicharrangements spielt „Wurzeln & Flügel“ nicht nur metaphorisch zwischen Himmel und Erde. Stilsicher bewegt sich die Musikerin zwischen den Genres, ohne jemals plakativ zu werden. Verknüpft in Liedern wie „Das selbe alte Lied“ klassische Kammermusik mit aussagekräftigen Texten. Selbst wenn es wie in „Kreide auf Asphalt“ oder „Manchmal vergesse ich zu leben“ um heikle Themen wie Tod und Sterben geht, findet die Künstlerin Worte, die mit der Musik eine einzigartige Verbindung eingehen und eine zweite Ebene erschaffen, deren Sog man sich nur schwer entziehen kann.

Video „Wurzeln & Flügel“:

Video „Das selbe alte Lied“:

Miriam Hanika philosophiert. Sie gibt sich nicht allwissend, aber genauso wenig lässt sie ihre Zuhörer alleine. „Träumern fällt immer etwas ein“ ist eines dieser Lieder, die uns auffangen, die uns umhüllen und beschützen, positiv und lebensbejahend. Dass Miriam Hanika auch eine begnadete Pianistin ist, zeigt sich unter anderem in ihrem Solostück „Spuren“, das letzte Lied des Albums und ein beeindruckendes Ende für ein ausdrucksstarkes Gesamtwerk. Dann sind da natürlich die Oboe und das Englischhorn. Zwei Instrumente, die man wohl am wenigsten auf einem Liedermacher-Album vermuten würde. So perfekt und melodiös gespielt, dass man sich zurecht fragen muss, wo man dieses Album eigentlich einordnen darf. „Lila“, eine eigentlich klassische Komposition für Harfe und Englischhorn, erzählt ganz ohne Worte die Geschichte einer Musikerin, die sich nicht beschränken lässt.

Liedermachertradition klassisch und zugleich innovativ verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Live-Termine 2023

https://miriamhanika.de/konzerte/

Geretsried: Wurzeln & Flügel – Tour
14/04/2023 20:00 Hinterhalt

Bad Reichenhall: Wurzeln & Flügel – Tour
15/04/2023 20:00 Magazin3

Kassel: Wurzeln & Flügel – Tour
21/04/2023 20:00 Schlachthof

Schneverdingen: Wurzeln & Flügel – Tour
22/04/2023 19:00 Eine-Welt-Kirche Schneverdingen

Hannover: Wurzeln & Flügel – Tour
23/04/2023 17:00 Kulturbühne Heilige Engel

Lindenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
26/04/2023 20:00 Kulturboden

Bergheim: Wurzeln & Flügel – Tour
05/05/2023 20:00 MEDIO.RHEIN.ERFT

Gießen: Wurzeln & Flügel – Tour
06/05/2023 19:30 Kulturkirche St. Thomas Morus

Boostedt: Wurzeln & Flügel – Tour
07/05/2023 19:00 Hof Lübbe

Wörth an der Donau: Wurzeln & Flügel – Tour
12/05/2023 19:30 Bürgersaal Wörth

Moosach: Wurzeln & Flügel – Tour
13/05/2023 20:00 Pelkovenschlössl

Herrenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
17/05/2023 20:00 Mauerwerk

Kitzingen: Wurzeln & Flügel – Tour
20/05/2023 20:00 Alte Synagoge

Boxberg-Unterschüpf: Wurzeln & Flügel – Tour
21/05/2023 17:00 Kulturkirche Schüpfer Grund

Binswangen: Wurzeln & Flügel – Tour
26/05/2023 All Day Event Synagoge Binswangen

Lauterbach: Wurzeln & Flügel – Tour
27/05/2023 20:00 Pfingstmusiktage Lauterbach

München: Wurzeln & Flügel – Miriam Hanika und großes Ensemble bei „Sommer im Hof“
28/06/2023 20:00 Münchner Stadtmuseum

Beckum: Wurzeln & Flügel – Tour
05/08/2023 21:30 Frischluftkultur

Schrobenhausen: Miriam Hanika & Simon Popp
30/09/2023 20:00 Konzerte im Pavillon

Landenhausen: Wurzeln & Flügel – Tour
28/10/2023 All Day Event

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
www.facebook.com/miriamhanika
www.instagram.com/miriamhanika

LIAB (LOST IN A BAR) – Jazz, Soul und Bayerisches Musikkabarett

„Wenn du von der Musik leben willst, musst du entweder verdammt viel Glück haben oder bekannte Lieder verdammt gut nachspielen können.“

Das Erste kann man ja, wie jeder weiß, nicht steuern. Das Zweite schon. So hat sich das aus München und Regensburg stammende Ensemble LOST IN A BAR (kurz: LIAB) daran gemacht, alte Soul und Jazz Klassiker einzuüben und aktuelle Charthits umzukrempeln. „Auch coole Leute wollen heiraten“, dachten sich die Musiker und schafften es so, mehr als zehn Jahre, Hochzeiten, Beerdigungen, Fahrstühle und Firmenfeiern zu beschallen. Mit Erfolg – über Mangel an Buchungen konnten sie sich nicht beklagen.

Doch irgendwann begann das Trio plötzlich „California Dreamin‘“ vollkommen unbemerkt mit einem bayerischen Text zu versehen. Oder „Umbrella“ im Polkarhythmus zu spielen. Oder „Girl from Ipanema“ so zu verlängern, dass es dieselbe Zeit in Anspruch nahm wie 80 Geburtstagsgäste, die sich genau ein Mal am Buffet bedienten (36 Minuten und 40 Sekunden).

Diese Lehrjahre hatten das Trio perfekt aufeinander eingestellt und nun wurde es Zeit, die besten dieser neuen Interpretationen auf Herz und Leber zu testen. Und zwar in jeder bayerischen Boazn, die es zu bespielen gab. Prost!

Nach ca. 15 Jahren Bandgeschichte wurde es Zeit für eigene Lieder. Aber bitte in der bayerischen Muttersprache! Das ging nun ganz leicht von der Hand, und in der Corona Krise war Musik als Dienstleistung ungefähr so gefragt wie Flugtickets nach China. Also hat sich das Trio vor den Toren Münchens in ein kleines Studio in einer umgebauten Scheune verschanzt und unter dem Akronym LIAB ihr Debutalbum mit dem passenden Namen „Lost in a Bar“ aufgenommen.

Mit dem „Corona Song“ hatte die Band im Jahre 2020 ihren ersten kleinen Hit, mit Fernsehauftritten im Bayerischen Fernsehen, dem ZDF und arte sowie Airplay im Bayerischen Rundfunk.

Anfang 2022 erschien dann ein Lied über den wohl berüchtigtsten bayerischen True Crime Fall, „Die Ballade von Hinterkaifeck“, mit gesanglicher Unterstützung von Sänger und Kabarettist Hannes Ringlstetter.

Video „Die Ballade von Hinterkaifeck“:

Am 31. März 2023 erscheint nun das Debutalbum von LIAB auf Konstantin Weckers Plattenfirma „Sturm und Klang“. Die perfekte Adresse, eine Heimat für unabhängige Kleinkünstler, eine wahre Oase für Kreative, die von den Erfahrungen des berühmten Labelchefs profitieren. LIAB veröffentlichen neun in bayerischer Mundart vorgetragene Lieder, von Ballade zur Moritat, von Polka bis Schlaflied, mit vielen illustren Gastmusikern. Dazu gehört die Single „Liadl vom Erfolg“, eine Abrechnung der Band mit den Veranstaltern, Politikern, und Zuschauern, die Live-Musik als nicht systemrelevante Ware sehen.

Single „Liadl vom Erfolg“: https://youtu.be/0ztheAe97FA

Die LP wird nur online und als Vinyl-Pressung erhältlich sein. LIAB Sängerin Ulla Niedermeier dazu: „Wir wollten keinen Tonträger veröffentlichen, sondern einen Kulturträger. So haben die Hörer die Möglichkeit, das Ganze kostenlos im Internet zu hören oder in Kultur zu investieren und ein Album zu erstehen, das sie mit all den Bildern, Texten und natürlich mit unserer Musik auf eine LIABe Reise mitnimmt.“

Pressestimmen:

„Das Publikum wird Wachs in den Händen der Band, schmilzt dahin mit der Stimme der Sängerin Ulla Niedermeier, die so sanft und nur ein paar Töne später so schmutzig klingen kann.“ – Nordbayerischer Kurier

„Die Band sorgt für den perfekten musikalischen Rahmen.“ – Mittelbayerische Zeitung

„Erfrischend neu und musikalisch genial“ – Plattlinger Anzeiger

„Beste Unterhaltung…Bei ihrer Art, Musik zu machen, geht niemand verloren.“ – Passauer Neue Presse

„Ungewöhnliche Arrangements und jede Menge Esprit.“ – TZ

LIAB sind:
Ulla Niedermeier: Gesang, Kazoo
Ray Mohra: Klavier, Mandoline, Ukulele, Gesang
Andy Kuhn: Schlagzeug, Percussion, Kazoo, Kumbaya-Flöte, Gesang

LIAB – LOST IN A BAR – Tourdates 2023

01.04.2023 – München, Trafo Neuhausen
14.04.2023 – Regensburg, Traumfabrik Erlebnistage 2023
15.04.2023 – Maisach, Kneißl Saal im Bräustüberl
22.04.2023 – Fürstenzell, Portenkirche
27.04.2023 – München, Prinz Myshkin Garden
28.04.2023 – Abensberg, Theater am Bahnhof
29.04.2023 – Bad Kohlgrub, Haus Sebaldus
06.05.2023 – München, Hide Out 2
13.05.2023 – Sonthofen, Kulturwerkstatt
28.05.2023 – München, Weinfest München Westpark
05.06.2023 – Passau, Cafe Duftleben     
16.06.2023 – München, Lost Weeken
06.07.2023 – Regenstauf, Eckert Beach
14.10.2023 – Deggendorf, Stadthotel    
01.12.2023 – Weiden, Cafe Parapluie     
18.12.2023 – Abensberg, Jazzclub

LIAB (LOST IN A BAR) – Jazz, Soul und Bayerisches Musikkabarett (Album VÖ 31.03.2023)

Mehr Infos:
https://www.lostinabar.de
https://www.facebook.com/lostinabar.de/
https://www.instagram.com/liabmusic/

Megges „Der Dritte“

Megges veröffentlicht mit „Der Dritte“ die Video Premiere zu seinem Antikriegssong

„Der Dritte“ fällt in ein Musikgenre, das im Jahr 2023 längst ausgestorben sein sollte: ein Antikriegssong. Der Titel klagt an, malt eine dunkle Zukunft, nutzt den dicken schwarzen Pinsel.

In Musikrezensionen zu Auftritten des Künstlers wird geschrieben, dass der Song thematisch nah an der Realität ist. Das ist verstörend und erschreckend und dennoch nötig – leider. „Der Dritte“ malt ein dystopisches Zukunftsszenario von der Welt in der wir leben. Greift dieses sarkastisch und trocken auf, sodass uns das Lachen im Halse stecken bleibt.

Zwischen Singer-Songwriter und modernem Blues bewegt sich das Stück und legt Wert auf Text. Legt Wert auf jede Nuance in der Betonung der Worte und die Wortwahl. Legt Wert auf Anlehnungen an alte Bluesgrößen. „Der Dritte“ droht textlich und musikalisch Grenzen zu überschreiten und zu stören, alles immer in der Hoffnung, dass es nie zu einer Wahrheit wird. Boom, Boom, Boom, Boom, sind wir denn so dumm, dann fallen wir alle um…

Video Premiere „Der Dritte“:

Mit „Der Dritte“ releast Megges seine Debütsingle. Musikalisch bewegt sich der Künstler zwischen frech sarkastischen Titeln aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Worte, die der Künstler in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Liedermacher an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, lange daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, lange mit der Thematik kämpfte. Mit „Der Dritte“ hat sich das „Lange“ gelohnt. Wir sind gespannt auf mehr…

Mehr Infos unter: Instagram: megges_music

LIAB Single „Liadl vom Erfolg“

LIAB mit neuer Single „Liadl vom Erfolg“ vom Debüt Album „Lost in a Bar“/ VÖ 31.03.2023 und Live Dates 2023

Endlich ist es da! Das Debutalbum der Band LIAB, die schon seit vielen Jahren im bayerischen Kleinkunst-Underground ihr Unwesen treibt. Es trägt den klingenden Namen „Lost in a Bar“ und erscheint am 31.03.2023 auf Konstantin Weckers Label Sturm und Klang.

Neun in bayerischer Mundart vorgetragene Lieder, von Ballade zur Moritat, von Polka bis Schlaflied, mit vielen illustren Gastmusikern (u.a. Hannes Ringlstetter).

Dazu gehört die Single „Liadl vom Erfolg“, eine Abrechnung der Band mit den Veranstaltern, Politikern, und Zuschauern, die Live-Musik als nicht systemrelevant ansehen. Ein traurig-stilvolles „Sich-Auskotzen“ über lang-verbreitete Attitüden und Klischees zum Berufsstand „Musiker“.

Aktuelle Single „Liadl vom Erfolg“ ist hier zu hören: 

Die Single passt zur Veröffentlichung der LP am 31.März 2023 bei Konstantin Weckers Plattenfirma „Sturm und Klang“. Die perfekte Adresse, eine Heimat für unabhängige Kleinkünstler, eine wahre Oase für Kreative, die von den Erfahrungen des berühmten Labelchefs profitieren.

Dieses wird nur online und als Vinyl-Pressung erhältlich sein. LIAB Sängerin Ulla Niedermeier dazu„Wir wollten keinen Tonträger veröffentlichen, sondern einen Kulturträger. So haben die Hörer die Möglichkeit, das Ganze kostenlos im Internet zu hören oder in Kultur zu investieren und ein Album zu erstehen, das sie mit all den Bildern, Texten und natürlich mit unserer Musik auf eine LIABe Reise mitnimmt.“

Die 1. Single „Herbst in Paris“ ist hier zu hören:

Credits:
Komposition: Andy Kuhn/ Ray Mohra
Text: Andy Kuhn
Gesang: Ulla Niedermeier
Klavier: Ray Mohra
Schlagzeug: Andy Kuhn
Kontrabass: Felix Renner
Trompete: Dominik Scherer
Gitarre: Stefan Fusseder, Jakob Braun
Produziert von Andy Kuhn und LIAB, aufgenommen von Flo „die Feder“ Streitwieser im Little Cabin Studio Olching

LIAB – LOST IN A BAR – Tourdates 2023

10.03.2023 – München, Vereinsheim
01.04.2023 – München, Trafo Neuhausen
14.04.2023 – Regensburg, Traumfabrik Erlebnistage 2023
15.04.2023 – Maisach, Kneißl Saal im Bräustüberl
22.04.2023 – Fürstenzell, Portenkirche
27.04.2023 – München, Prinz Myshkin Garden
28.04.2023 – Abensberg, Theater am Bahnhof
29.04.2023 – Bad Kohlgrub, Haus Sebaldus
06.05.2023 – München, Hide Out 2
13.05.2023 – Sonthofen, Kulturwerkstatt
28.05.2023 – München, Weinfest München Westpark
05.06.2023 – Passau, Cafe Duftleben     
16.06.2023 – München, Lost Weeken
06.07.2023 – Regenstauf, Eckert Beach
14.10.2023 – Deggendorf, Stadthotel    
01.12.2023 – Weiden, Cafe Parapluie     
18.12.2023 – Abensberg, Jazzclub 

Mehr Infos:
https://www.lostinabar.de
https://www.facebook.com/lostinabar.de/
https://www.instagram.com/liabmusic/

Miriam Hanika Video “Wurzeln & Flügel“

Miriam Hanika veröffentlicht das Video zu ihrer neuen Single und dem gleichnamigen Album “Wurzeln & Flügel“/ VÖ 07.04.2023

Irgendwo zwischen Himmel und Erde spielt „Wurzeln & Flügel“, die zweite Single von Miriam Hanikas gleichnamigen Album, das am 07. April 2023 erscheint.

Es ist das Lied einer ganzen Generation, die ausflog, um die Welt zu sehen und dann verstand, dass es die eigenen Wurzeln sind, die uns Halt geben.

Ein Lied für die Heimatlosen, die Suchenden, aber auch diejenigen, die sich erst verwurzeln müssen, um abheben zu können.Video Premiere „Wurzeln & Flügel“:

Fröhlich und einzigartig in Instrumentierung und Arrangement ist „Wurzeln & Flügel“ ein poetisches Stück Musik mit allen Facetten, die die Multiinstrumentalistin zu bieten hat: Eine geerdete, pulsierende Band, himmlische Streicher und eine beflügelnde, virtuose Oboe.

Liedermachertradition neu verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
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www.instagram.com/miriamhanika

Yusuf / Cat Stevens singt George Harrisons ‚Here Comes The Sun‘

Yusuf / Cat Stevens singt George Harrisons ‚Here Comes The Sun‘ und kündigt Partnerschaft mit Dark Horse Records an

„George Harrison hatte von Anfang an einen immensen Einfluss auf mich, spirituell gesehen. Er war der Wegbereiter für bestimmte Gedanken und Ideen, die weit nach Osten reichten, und das war sehr wichtig.“Yusuf / Cat Stevens

Yusuf / Cat Stevens hat ein bezauberndes Cover von „Here Comes The Sun“ veröffentlicht, dessen Single-Cover von Yusufs achtjähriger Enkelin als Hommage an George Harrison gestaltet wurde. Die Veröffentlichung erfolgt anlässlich des 80. Geburtstags von George Harrison in dieser Woche und fällt mit der Ankündigung einer aufregenden neuen Partnerschaft mit Dark Horse Records zusammen. Das Boutique-Plattenlabel, wurde von George Harrison gegründet und heute von seinem Sohn Dhani und David Zonshine geführt.

„Here Comes The Sun“ hier anhören: https://yusufcatstevens.lnk.to/SunPR

Yusuf spricht über den starken Einfluss von George Harrison auf seinen eigenen musikalischen und spirituellen Weg: „George Harrison begann zu der Zeit, als ich 1968 mit Tuberkulose im Krankenhaus lag, östliche Mystik zu erforschen. Als ich im Bett lag, hatte ich viel Zeit und las schließlich ein buddhistisches Buch mit dem Titel Der geheime Pfad. Das war der Beginn meiner eigenen Suche nach dem Licht.

Während die meisten meiner Generation nur auf die Musik fixiert waren, ging es mir ein wenig wie George, für den die Musik der Schlüssel zu etwas viel Höherem war. Nach den Wutausbrüchen der 60er Jahre wurde sein Bewusstsein erweckt, und George transzendierte auf Ebenen, die nicht viele Menschen jemals erleben können. Man kann es in seinen Texten hören und in der Art und Weise sehen, wie er lebte und mit der materiellen Welt umging – auf der Suche nach einem Ausweg.

George war einer der ersten, der ein Wohltätigkeitskonzert für die Armen veranstaltete, zu einer Zeit, als Millionen von Bangladeschern vor Konflikten flohen und zu Flüchtlingen wurden. Das war sehr mutig und verstieß gegen alle Regeln des Establishments.

Ich freue mich, einen seiner Songs zu singen, zumal er die Rückkehr des Lichts und der Hoffnung in eine sehr dunkle und zerrüttete Welt repräsentiert.“

Dhani Harrison begrüßte Yusuf/Cat Stevens beim Label Dark Horse Record: „Ich freue mich sehr, Yusuf/Cat Stevens in der Dark Horse Records-Familie willkommen zu heißen. Yusuf ist nicht nur eine große musikalische Legende, sondern seine Songs könnten nicht besser zum Dark Horse-Mythos passen. Von seinem Backkatalog bis hin zu seiner neuen Musik, auf die wir uns sehr freuen. Yusuf ist ohne Frage einer der einflussreichsten Singer-Songwriter aller Zeiten. Es ist eine große Ehre, seiner Musik ein Zuhause auf unserem bescheidenen, aber historischen Label geben zu können.“

Yusuf hat bereits angekündigt, dass ein brandneues Yusuf / Cat Stevens Album kommen wird, das die Hörer in die positive, fantasievolle Welt der Hoffnung und des Friedens entführen wird, die seine Arbeit in den frühen 70er Jahren geprägt hat.

Dark Horse Records wird sieben ältere Alben aus dem Yusuf / Cat Stevens-Katalog wiederveröffentlichen, die Yusufs eigener Firma Cat-O-Log Records gehören. DH Merchandise wird außerdem den offiziellen Yusuf / Cat Stevens Store betreiben, der auf einer Reihe bestehender innovativer Produkte aufbaut, von denen viele von Yusufs eigenen Töchtern entworfen wurden, um den Geist und den Stil des musikalischen Erbes ihres Vaters einzufangen.

Yusuf / Cat Stevens ist einer der einflussreichsten Musikkünstler aller Zeiten. Mit seinem unverwechselbaren Sound gehört er zu einer goldenen Generation britischer Singer-Songwriter, deren Musik bis heute nachwirkt und inspiriert. Yusufs unvergleichlicher Katalog mit Klassikern wie „Peace Train“, „Father & Son“, „Where Do The Children Play?“, „Wild World“, das inzwischen über 473 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt wurde, und vielen anderen, hat ihm die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame eingebracht.

„Here Comes The Sun“ ist die neueste in einer Reihe von Coverversionen und folgt auf „Tea for the Tillerman²“, bei dem das klassische Album für ein modernes Zeitalter neu interpretiert wurde. Das Album, das 2020 unter dem Beifall von Kritikern veröffentlicht wurde und auf Platz 4 der offiziellen britischen Albumcharts einstieg, war Yusuf / Cat Stevens‘ neunte Top-10-LP in Großbritannien und sein bestplatziertes Studioalbum seit über 40 Jahren.

Yusufs Musik spiegelt vor allem sein Streben nach spiritueller Erleuchtung, innerer Entwicklung und seine Leidenschaft für die natürliche Welt wider, die seine Fans auf der ganzen Welt anspricht. Neben seiner Musikkarriere widmet Yusuf / Cat Stevens seine Energie auch der Philanthropie und der Bildung. Für seine Wohltätigkeitsarbeit erhielt er zahlreiche renommierte internationale Auszeichnungen, darunter den World Award for „Humanitarian Relief Work Helping Children And Victims Of War“ und den Man of Peace Award, der von den Friedensnobelpreisträgern gewählt wurde. Seine kontinuierlichen Bemühungen um die Unterstützung von Bedürftigen werden derzeit durch seine internationale Initiative Peace Train vorangetrieben, die sich für die Ernährung hungernder Menschen einsetzt.

Mit der Aussicht auf bald erscheinende neue Musik nutzt Yusuf / Cat Stevens weiterhin seine einzigartige Gabe des Songwritings, um interkulturelle Brücken zu bauen und seine Friedensbotschaft zu verbreiten.

Mehr Infos unter:
https://catstevens.com
https://www.instagram.com/yusufcatstevens/
https://www.facebook.com/YusufCatStevens/
https://www.youtube.com/user/YusufCatStevens

Katrin Rosenzopf „DAS RIESENSPIELZEUG“

Katrin Rosenzopf hat ein weiteres Lied aus ihrem im Sommer 2023 erscheinendem Live-Album veröffentlichen. Auch hier handelt es sich um die Vertonung eines Gedichtes von Erich Kästner – „Das Riesenspielzeug“.

Video Premiere „Das Riesenspielzeug“ hier zu sehen:

Ein Text, den der Autor 1932 aufgrund der damals herrschenden Arbeitslosigkeit, unter der natürlich vor allem die Jugend sehr stark zu leiden hatte, verfasste.

Es ist ein sehr emotionales, wütend-anklagendes und verzweifeltes Lied aus der Perspektive der betroffenen jungen Menschen. Heute, fast 100 Jahre später ist dieser Text allerdings alles andere als eine Erinnerung an eine schwere Zeit sondern im Gegenteil – wenn auch sicher auf anderen Ebenen – nach wie vor hochaktuell. Es ist ein Lied, das den Blick auf unsere heutige junge Generation lenken möchte.

Eine Aufforderung „tiefer unter die Oberfläche“ zu blicken, sich diesen heranwachsenden Menschen wirklich zu widmen und darüber nachzudenken ob ihnen etwas bzw. was ihnen in unserer heutigen Zeit wohl fehlt um einmal wirklich eigenständige, selbstbewusste, verantwortungsvolle und mitfühlende Menschen unserer Gesellschaft zu werden. Braucht es dazu mehr als eine gesicherte Betreuung und Ausbildung?

Darüber nachzudenken versucht Katrin Rosenzopf mit diesem Lied anzuregen. Denn wenn es unseren Kindern hierzulande auch scheinbar an nichts fehlt sprechen die Daten an zunehmenden psychischen Problemen und Krankheiten (wie z.B. Depressionen, aggressives und asoziales Verhalten und ADHS – welche wiederum eine zunehmende Arbeitsunfähigkeit und Abhängigkeit bedingen) eine andere Sprache. Denken wir darüber nach. Denn: es geht um das Sein unserer Kinder.

Katrin Rosenzopf veröffentlicht die neue Single „DAS RIESENSPIELZEUG“ (Text: Erich Kästner)

Mehr zu Katrin Rosenzopf:
https://www.facebook.com/katrinrosenzopf
https://www.instagram.com/katrinrosenzopf
https://www.youtube.com/channel/UCQ-3ujj3WjnN4Cyfj6UPVTA
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