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Ann Wilson “Love Of My Life”

Ann Wilson veröffentlicht Stratospheric Version von Queen’s “Love Of My Life” im Duet mit Vince Gill – das neue Album “Fierce Bliss” erscheint am 29. April via Silver Lining Music

Ann Wilson veröffentlicht eine atemberaubende Interpretation von Queens „Love of My Life“ featuring the voice of Vince Gill. Der Track stammt ebenfalls von Wilsons bevorstehendem Album “Fierce Bliss”, das am 29. April 2022 über Silver Lining Music erscheint.

“‘Love of My Life’ is a beautiful song about endless love. It was my honor to duet with Vince Gill on this song; an unforgettable experience for which I’m grateful!”Ann Wilson

Wilson hat es immer genossen, klassischen Songs neues Leben und Elan zu verleihen, und mit Queens „Love of My Life“ hat sie dazu beigetragen, eine endgültige Version zu schaffen, die dem Original in nichts nachsteht.

“I had the idea for the Queen song ‘Love of My Lifeas a duet, so I just tried to picture who would be ‘the male angel’ that would sing the other part of it,” explains Wilson. “I thought how great the song would be if it was stripped down and just sung with soul, and it had to be Vince Gill because he’s got that voice, that soul.”

Listen To/Watch “Love Of My Life” feat. Vince Gill (Queen Cover):

ALBUM FIERCE BLISS IS AVAILABLE TO PRE-ORDER: https://lnk.to/AnnWilsonFierceBliss

Als eine der besten Rock-Stimmen aller Zeiten blickt Ann Wilson mit ihrer Band Heart auf 8-faches Platin zurück und verkaufte mehr 35 Millionen Alben, Wegbereiter der Rock and Roll Hall Of Fame, seit der Gründung 1973. Während ihrer Dekaden-langen Karriere hatte Wilson alles: eine Achterbahn von Ruhm, Geld und Verrücktheit und sie hat nicht nur die guten sondern auch die harten Seiten des Geschäftes kennenlernen müssen. Im Sommer 2020 traf sie den legendären Künstler-Anwalt Brian Rohan, der letztendlich der Katalysator für die Enstehung von Fierce Bliss war.

“Brian hat mir Leute empfohlen, die wiederrum Leute in Nashville kannten und so traf ich Tom Bukovac und Tony Lucido bei den Muscle Shoals Sound Studio Sessions. Ich traf sie dort zum ersten Mal und sie haben mich sofort inspiriert. Es war, als ob ein großes Tor geöffnet wurde.”
“Eigentlich wollte ich nur rein paar Songs aufnehmen und schauen, wie es wird, aber es kam anders. Im Sound Stage in Nashville kam Kenny Wayne Shepherd dazu und spielte bei einigen Songs. Er war ein komplett anderer Einfluß. Er spielte sich den Hintern ab und zusammen mit den Gospel Singern vereinte sich alles und das ganze Projekt wuchs” und Wilson fährt fort: “ich kannte Warren Haynes von Gov’t Mule schon eine ganze Weile. Wir haben einige Songs zusammen geschrieben und die haben die Platte abgerundet. Und plötzlich war da ein Album mit Songs, die ich unglaublich mochte.“

Fierce Bliss ist ein klassischer Rockhappen mit den besten Zutaten, reich und gleichzeitig leicht und belebend, was es dir ermöglicht, in zeitlose Nostalgie einzutauchen. 11 perfekt ausgewogene und ausgewählte Songs bestehend aus Eigenkompositionen aber auch Coversongs. “A Moment in Heaven” ist für jeden, der schon mal im glänzenden Licht gestanden hat bevor das Spotlight dann abrupt auf jemanden anderen gerichtet wurde. Spiritualität kommt bei “Black Wing” und “Angel’s Blues” zum Tragen; Seele und Ethos inklusive. Wilson haucht Queens “Love of My Life” und Robin Trower’s “Bridge of Sighs” neues Leben ein und es kann durchaus mit dem Original standhalten.

Der berühmte Fantasy Künstler Roger Dean zeichnet für das Artwork verantwortlich, bekannt geworden ist er durch das Sleeve-Artwork der Band Yes.

Wilson wird demnächst mit ihrer neuen Band auf Tour gehen. Mit allem scheint es, dass Ann Wilson sich super wohl in ihrer Haut fühlt – mit der neuen Band und auf jeden Fall mit Fierce Bliss. “Ich denke, jemand, der durch so viele Höhen und Tiefen gegangen ist, sollte seine Erfahrungen mit den Fans teilen. Ich habe von so vielen jüngeren Bands und auch Fans dankbar gehört, wie toll sie es finden, dass ich immer noch da bin, aufrecht stehe und alles mit meiner eigenen Würde durchlebt habe“.

Offizielles Video zur 1. Single “GREED”:

Official Lyric Video ‘A Moment in Heaven’:

ALBUM FIERCE BLISS IS AVAILABLE TO PRE-ORDER: https://lnk.to/AnnWilsonFierceBliss

Fierce Bliss Track Listing:

  1. Greed
  2. Black Wing
  3. Bridge Of Sighs
  4. Fighten For Life
  5. Love Of My Life (feat. Vince Gill)
  6. Missionary Man
  7. Gladiator
  8. Forget Her
  9. A Moment In Heaven
  10. Angel’s Blues*
  11. As The World Turns

*Available on CD and digital formats only

Ann Wilson – Gesang
Tom Bukovac – Gitarre
Tony Lucido – Bass
Sean T Lane – Drums, Percussion & Bike
Gordon Mote – Keyboards
Tim Lauer – Keyboards

Produziert von Ann Wilson und Tom Bukovac
“Gladiator” und “Angel’s Blues” produziert von Ann Wilson und Warren Haynes

Mix von Chuck Ainlay
Aufgenommen von Chuck Ainlay at Fame Studios, Muscle Shoals, AL und Soundstage, Nashville, TN
“Gladiator” und “Angel’s Blues” recorded von Joe Paterno at Power Station, Waterford, CT
Black Wing Recorded von Sean Walker at Uberbeatz, Lynnwood, WA
Gemastert von Greg Calbi at Sterling Sound, Edgewater, NJ
Executive Producer Jim Zumwalt

Musiker auf Fierce Bliss:
Gesang – Vince Gill auf “Love of My Life”
Lead Gitarre – Kenny Wayne Shepherd auf “Bridge of Sighs” und “Missionary Man”
Gitarre – Warren Haynes auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Gitarre – Tyler Boley auf “Black Wing”
Keyboards – Danny Louis auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Keyboards – Dan Walker auf “Black Wing”
Bass – Jorgen Carlsson auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Bass – Andy Stoller auf “Black Wing”
Drums – Matt Abts auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Chor – The Rev Nathan Young Singers auf “Missionary Man”

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/officialannwilson
www.instagram.com/annwilson/
www.twitter.com/AnnWilson
www.youtube.com/c/Theannwilsonthing1
www.annwilson.com/

DRAGGED UNDER Musikvideo “CROOKED HALOS”

Als Vorgeschmack zum neuen Album UPRIGHT ANIMALS, welches am 10. Juni erscheint, präsentieren Dragged Under ihr neues Musikvideo zum Song „Crooked Halos“.

Offizielles Video “CROOKED HALOS”:

Sänger Tony Cappocchi über den Song: „‚Crooked Halos‘ ist eine Geschichte, die wahrscheinlich jedem von uns bekannt ist. Beziehungen sind komplex und herausfordernd. Was sich hinter verschlossenen Türen abspielt, ist oft viel weniger perfekt, als wir es anderen zugestehen. Wenn Du wie ich aus einer geschiedenen Familie stammst, weißt du das wahrscheinlich besser als die meisten anderen, und deshalb kommen viele der „Mama und Papa haben sich nicht mehr lieb“-Gespräche wie aus dem Nichts. Manchmal sollten zwei Menschen nicht zusammen sein, und jeder weiß das, aber aus irgendeinem Grund wollen sie nicht loslassen. Genau darum geht es in ‚Crooked Halos‘.“

Das Album UPRIGHT ANINALS wird auf CD, einer orangefarbenen transparenten LP und digital erhältlich sein.

Albumvorbestellungen: https://lnk.to/DraggedUnder

Vor kurzem wurde als erster Track der Song „All Of Us“ veröffentlicht, zu dem ebenfalls ein Video veröffentlicht wurde:

Sänger Tony Cappocchi erklärt: „Für mich ist ‚All of Us‘ dazu bestimmt, sich mit jedem zu verbinden, der den Song hört. Ich möchte, dass jeder das Gefühl hat, dass wir alle trotz unserer Situation – seien es Beziehungsprobleme, sozialer Druck oder Selbstwahrnehmung – ein paar verrückte Jahre hinter uns haben und vieles nicht so gelaufen ist, wie wir es geplant hatten. Es ist wichtig, aus dem Mikroskop, durch das wir unsere Probleme betrachten, herauszuzoomen und zu erkennen, dass das Leben und all seine Frustrationen uns allen widerfährt.“
Zum Album Titel meint er: „Wenn man alles andere weglässt, verlassen wir uns auf unsere tierischen Instinkte, um zu überleben. Im Angesicht der Gefahr fliehen oder kämpfen wir ohne zu zögern. Egal, wie viele vermeintliche Unterschiede zwischen uns bestehen, wir atmen dieselbe Luft, trinken dasselbe Wasser und essen auf dieselbe Weise um zu überleben.“

Dragged Under machen sich diese ursprüngliche Kraft in ihrer knallharten Mischung aus Punk, Rock, Metal und Hardcore zunutze. Das Quintett aus Seattle – Tony Cappocchi [Gesang], Ryan Bruce [Gitarre], Sean Rosario [Gitarre], Hans Hessburg [Bass] und Kalen Anderson [Schlagzeug] – schärft auf seinem zweiten Album UPRIGHT ANIMALS [Mascot Records / Mascot Label Group] seine Krallen, Zähne und seinen Stil.

Mit animalischer Energie stürmten Dragged Under im Jahr 2020 mit ihrem Debüt THE WORLD IS IN YOUR WAY dem los. Das Album wurde millionenfach gestreamt und von der Kritik hochgelobt. KERRANG! bezeichnete es als „neun Tracks des kantigsten, unverblümtesten Punks der letzten Zeit – voller Underdog-Hunger und Energie“, und Alternative Press nannte es eines der „20 Debütalben, die Metalcore im Jahr 2020 auf die nächste Stufe brachten“. Auf dem Weg dorthin tourten sie mit jedem, von The Used bis Beartooth. Im Jahr 2021 nahmen sie zusammen mit Hiram Hernandez [Jared Dines, Craig Owens] in Los Angeles und Matt Good [Hollywood Undead, Asking Alexandria] in Phoenix das auf, was zu dem Album UPRIGHT ANIMALS wurde.

„Es gab ein Element der thematischen Entwicklung“, reflektiert Tony. „Die letzte Platte war ein Bündel von verschiedenen Phasen meines Lebens. Ich hatte 21 Jahre Zeit, sie zu schreiben. Für diese Platte hatte ich nur anderthalb Jahre Zeit. Es geht um eine Zeit, einen Ort, Ereignisse und das, was ich in diesem Zeitfenster gefühlt habe.“

Die komplette Trackliste von Upright Animals umfasst „Upright Animals“, „All Of Us“, „Never Enough“, „Crooked Halos“, „Long Live The King“, „Suffer“, „See You Alive“, „Weather“, „No Place Like Home“, „Words For Hire“, „Brainwash Broadcast feat. Spencer Chamberlain“ und „This Is The End“.

„Ich hoffe, dass du beim Hören Momente der Spannung, der Angst, der Traurigkeit und des Glücks erleben“, sagt er zum Schluss. „Zugleich ist es für uns nostalgisch. Wir wollen, dass es dich daran erinnert, wie du jung warst und die Bands entdeckt hast, die dein Leben verändert haben. Wenn du denkst: ‚Das erinnert mich an das, womit ich aufgewachsen bin‘, dann wäre ich sehr zufrieden. Wir haben viel Zeit und Energie darauf verwendet.“

https://www.draggedunder.com/dates

  1. Juni 2022 – Münster – Vainstream Rockfest
  2. Juni 2022 – Gräfenhainichen – Full Force Festival
  3. Juni 2022 – Wiesbaden – Schlachthof/Kesselhaus
  4. Juni 2022 – Hamburg – Hafenklang
  5. Juni 2022 – Köln – Gebäude 9

Mehr Infos unter:
www.draggedunder.com
www.facebook.com/DraggedUnder
www.instagram.com/draggedunder

MOTEZ – SUBMISSION

MOTEZ nimmt dich bei seinem neuen Track „Submission“ auf eine Reise in die Tiefe

Der legendäre Motez begibt sich mit seiner neuen Single ,,Submission“ auf ganz neue Ebenen. Motez lädt dich in eine Klanglandschaft zum ,,Loslassen“ ein und beherrscht mit seinen Sounds die Tanzfläche. Die tiefe und dunkle Bassline, gepaart mit der Kick, reichen, um in das Innerste jedes Ravers vorzudringen. Dazu kommen Streicher, die sich schnell wieder auflösen und dich nach mehr verlangen lassen.

Währenddessen dienen die eingebetteten Synthesizer- und Vocal Ad-libs als konstante Energiequelle, die dich im Groove hält und in den Tiefen schwelgen lässt. Das ist Motez Spezialität, der hier einmal mehr seine Fähigkeit unter Beweis stellt, musikalische Momente zu schaffen, die Raum und Zeit überwinden.

Motez sagt zu seiner neuen Single: „‘Submission‘ handelt davon, sich gehen zu lassen und sich im Moment zu verlieren, wenn man versucht, sich einzureden, dass (im Großen und Ganzen) nichts davon real ist und man sich der Musik einfach hingeben muss.“

Der in Adelaide ansässige und in Bagdad geborene Produzent Motez ist eine feste Größe in der australischen Elektronikszene und darüber hinaus, bekannt für seine Dancefloor-Hitsingles „Down Like This“ (feat. Tkay Maidza) und der mit ARIA-Gold ausgezeichnete Track „The Future“ (feat. Antony & Cleopatra). Mit jeder Veröffentlichung beweist er, dass seine Produktionen grenzenlos sind, da seine elektronische Musik von Ambient bis hin zu düster und mysteriös reicht. Zuletzt gelingt ihm das mit seiner Hit-Single „ReSet“, die auf Platz 12 der meistgespielten australischen Songs bei allen Radiosendern landete und auch von internationalen Radiosendern wie Kiss FM (UK), Dash Radio (US), SiriusXM (US) und vielen anderen gepusht wurde. Ganz zu schweigen davon, dass der Song es in die australischen Viral Top 50 schaffte.

Im Jahr 2020 erhielt Motez bei den South Australian Music Awards Auszeichnungen für die beste Veröffentlichung, das beste Musikvideo und als bester elektronischer Künstler für seine „Soulitude“-EP. Eine EP, die dem Hörer in den schwierigen Zeiten der Pandemie ein Gefühl der Ruhe und Gelassenheit vermitteln sollte. Neben seinen eigenen Werken hat er auch bereits Remixe für Künstler wie RÜFÜS DU SOL, Flight Facilities, Disclosure, Tensnake und Client Liaison produziert.

Als einer der gefragtesten elektronischen Acts in Australien hat ihm die Energie seiner Live-Sets unzählige Auftritte bei großen Festivals wie Splendour In The Grass, Beyond The Valley und Lost Paradise eingebracht. Bereits in diesem Jahr stand Motez schon auf der Bühne des WOMAdelaide und bald auch auf der des Format Festivals und dem Golden Shores im April, bei dem er seinem begeisterten Publikum seine Meisterklasse der dunklen Seite des Dance präsentieren will.

Submission‘ von Motez ist ab jetzt überall erhältlich.

MOTEZ – SUBMISSION
VÖ: 08.04.2022

Timmy Trumpet „Just In Case“

Timmy Trumpet „Just In Case“

Intime Gefühle und mächtige Beats: Timmy Trumpet veröffentlicht seine neue Single „Just In Case“.  Der Australier ist frisch bestätigt für das Lollapalooza Berlin am 25. September

Timmy Trumpet „Just In Case“
Timmy Trumpet „Just In Case“

Dass Timmy Trumpet große Festival-Beats beherrscht, ist bekannt. Ebenso stark ist er jedoch, wenn es um intime Zwischentöne geht, wie seine neue Single „Just In Case“ eindrucksvoll zeigt. Der Song paart emotionale Hooks mit unerschütterlichen Beats und warmen Basslines – perfekte Klänge für endlose Sommer-Sonnenuntergänge, die uns hoffentlich schon bald erwarten. Alle mit gebrochenem Herzen können sich schon jetzt Heilung holen, denn „Just In Case“ ist ab sofort über Spinnin’ Records erhältlich.

Das offizielle Musikvideo ansehen:

Ob live auf der Bühne oder im Studio – Timmy Trumpet ist eines der größten Phänomene der Dance Music und hat sich zu einem der gefragtesten Acts des Genres entwickelt. Der australische DJ/Produzent/Live-Instrumentalist landete schon früh zahlreiche Hits, darunter gewaltige Festival-Favoriten wie „Freaks“, „Party Till We Die“ zusammen mit MAKJ und Andrew W.K., „Oracle“, „Punjabi“, „Rockstar“ und „PSY or DIE“ mit Carnage.

Doch da hörte es nicht auf, ganz im Gegenteil: In den jüngsten Jahren hat Timmy Trumpet seinen Sound zu neuen Höhen geführt. Sein 2020 erschienenes Debütalbum „Mad World“ traf den Nerv seines weltweiten Publikums. Der Titelsong – eine Kollaboration mit Gabry Ponte – hat mittlerweile die Marke von 80 Millionen Spotify-Streams überschritten, andere Tracks wie „Up & Down“ (zusammen mit den berüchtigten Venga Boys) und „Paul Is Dead“ (für das Trumpet mit unserer deutschen Legende Scooter arbeitete) häuften ebenfalls zig Millionen Streams an.

Seitdem konnte er weitere Streamingerfolge verbuchen, ob solo (z.B. „Cardio“) oder in Zusammenarbeit mit anderen Artists (z.B. „Call Me“ mit Gabry Ponte und R3hab). Timmy Trumpet besitzt ein Gespür dafür, die richtigen Tunes zur richtigen Zeit zu veröffentlichen – eine Gabe, die er mit seinem neuen Song „Just In Case“ einmal mehr unter Beweis stellt. Nun, da die Welt (und ihre Festivals) wieder ihre Pforten öffnet, liefert Timmy den passenden Soundtrack – zum Beispiel für seinen Auftritt beim diesjährigen Lollapalooza Berlin, für das er gerade frisch bestätigt wurde.

Der Song beginnt mit tastenden Vocals, begleitet von zurückgenommener Percussion und atmosphärischen Klangflächen. Als der Beat langsam mehr Raum einnimmt, sind wir längst mitten in einem gefühlvollen Lovesong, in dessen Refrain es heißt: „Just in case I haven’t told you what I feel in a while / That you’re the love, that you’re the love of my life / I should’ve told you like a million times”.

Anlässlich der Single-Veröffentlichung haben sich Timmy Trumpet und Spinnin‘ Records mit Psychedelics Anonymous für einen beispiellosen NFT-Giveaway zusammengetan. Indem Fans „Just In Case“ bei den Streamingdiensten vormerkten, konnten sie an der Verlosung eines seltenen Sammlerstückes von Psychedelics Anonymous teilnehmen, außerdem flog der glückliche Gewinner samt Begleitung nach L.A., wo sie backstage mit DJ Timmy Trumpet bei der NFT LA feierten.

OPEN BEATZ Festival 2022

Das große Electronic Dance Music Festival in Süddeutschland kehrt zurück.

OPEN BEATZ, Süddeutschlands großes elektronische Musik Festival ist nach zwei Jahren Pause wieder zurück. Nachdem am letzten Sonntag die neuesten Bestimmungen des Bayerischen Kabinetts zur Corona-Lage erlassen und damit alle Regeln aufgehoben wurden, sind somit weder Maske noch Abstandsregelungen oder Impf-, Genesen- oder Testnachweis mehr notwendig. Damit erstrahlt 2022 das Festivalgelände in Herzogenaurach bei Nürnberg wieder in bunten Farben und bis zu 20.000 Besucher werden vor den fünf Bühnen ausgelassen das Comeback des Festivals feiern, das jedes Jahr ein Highlight der EDM, Techno und Hardstyle Szene ist.

Vom 28. bis 31. Juli 2022 findet das diesjährige OPEN BEATZ Festival in Herzogenaurach statt. Endlich können die Besucher wieder an ganzen vier Tagen ausgelassen feiern, tanzen und Spaß haben. DJ’s aus allen Genres der elektronischen Musik sind mit dabei. Von Deep House, Minimal, Techno, Tech-House, EDM, Progressive-House, Trance, Dubstep, Hardstyle bis Hardcore erwartet die Freunde feinster elektronischer Musik bei einem der größten Electronic Dance Music Festivals in Süddeutschland.

Auch die jeweils 10 ersten Headliner der großen Stages für das OPEN BEATZ Festival stehen bereits fest und die versprechen Großartiges. Auf der Mainstage sind bisher mit dabei: W&W, Yellow Claw, Will Sparks, Da Tweekaz, Headhunterz, Angereist, Krewella, Neelix, Sub Zero Project, Ran-D, Bassjackers. Für die Lakestage sind bereits bestätigt: I Hate Models, Klangkuenstler, 999999999, Regal, Brutalismus 3000, Spartakus, Aligment, Klaudia Gawlas, Anna Reusch. Und für die Hardstyle-Area ZONE III sind Superstars der harten Klänge mit von der Partie:
Angerfist, Da Tweekaz Headhunterz, Dr. Peacock, Ran-D, Sub Zero Project, Sefa, GPF, Harris & Ford, Sound Rush. Weitere Acts und Areas werden in Kürze bekannt gegeben.

Weekend Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 sind ab 146,21 Euro zzgl. Gebühren (Phase 2) unter https://openbeatz.de/tickets erhältlich. Das Weekend Ticket inklusive Camping kostet 194,69 Euro zzgl. Gebühren.

Trotzdem alle Beschränkungen aufgehoben wurden, möchten die Veranstalter des OPEN BEATZ Festivals an die Besucher appellieren, sich trotzdem vor dem Besuch selbst zu testen. Die Gesundheit aller hat immer noch die höchste Prämisse und setzt auf die Eigenverantwortung der Gäste.

OPEN BEATZ Festival 2022
Puschendorfer Straße 2
91074 Herzogenaurach

28 bis 31. Juli 2022

Tickets für das OPEN BEATZ Festival 2022 gibt es unter: http://www.openbeatz.de/tickets

Line Up Phase (alphabetical order)

MAINSTAGE
Angerfist
Bassjackers
Da Tweekaz
Headhunterz
Krewella
Neelix
Sub Zero Project
Ran-D
W&W
Will Sparks
Yellow Claw

LAKESTAGE
999999999
Aligment
Anna Reusch
Brutalismus 3000
I Hate Models
Klaudia Gawlas
Klangkuenstler
Regal
Spartakus

ZONE III
Angerfist
Da Tweekaz
Dr. Peacock
GPF
Harris & Ford
Headhunterz

Aftermovie 2018:

LINKS:
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Gilbert O’Sullivan „Take Love”

Gilbert O’Sullivan – einer der meist verehrten Singer-/ Songwriter seiner Generation gibt Details zu seinem neuen Album „Driven“ (VÖ 22.07.2022) bekannt

Erste Single/ Video „Take Love” veröffentlicht – ein Duett mit KT Tunstall

„Driven“ – produziert von Andy Wright (Simply Red, Massive Attack, Simple Minds) und mit einer Live-Band in den legendären RAK Studios aufgenommen – Feature-Künstler KT Tunstall und Mick Hucknall

„Alone Again (Naturally) and Nothing Rhymed are two of my favourite songs. Great lyrics, great tunes.” – Paul Weller

„The ever brilliant…” – Tim Burgess (The Charlatans / Listening Party)

„Thank YOU for your beautiful music.” – Kim Wilde

„I am a massive fan.” – Chris Difford (Squeeze)

„If we’ve got to live by the charts alone, then let’s have Gilbert O’Sullivan in them.”
– John Peel

„Songs [that] are artfully constructed, lyrically original with a fine sense of filigree detail.”
– Lenny Kaye

Mit „Take Love“ veröffentlicht die BMG heute die erste Singleauskopplung aus Gilbert O’Sullivans zwanzigstem Studioalbum „Driven“, das am 22. Juli erscheinen wird. In „Take Love“ – so scheint es – findet über die Lyrics eine Art Konversation zwischen Gilbert und der schottischen Singer-/Songwriterin KT Tunstall statt, die sich Gilbert als prominenten Feature Artist für sein neues Album eingeladen hatte. Unterlegt wird der Song von einem vor Energie fast knisternden R&B-Arrangement.

KT said, of working with Gilbert:
“I was thrilled when Gilbert asked me to join him for this track. He is an incredibly talented artist and all round lovely guy – working with him has been an absolute joy.” Adding, “’take Love’ is a real burst of sunshine and we hope everyone enjoys it as much as we enjoyed making it!”

Album Pre-Order: https://gilbertosullivan.lnk.to/drivenPR

Unglaubliche fünfzig Jahre sind vergangen, seit Gilbert O’Sullivan mit „Alone Again (Naturally)“ sechs Wochen lang an der Spitze der US-Billboard-Charts stand – es war der Song, der Amerika dazu veranlasste, sich Hals über Kopf in eine für unmöglich gehaltene Liebesaffäre mit dem aus Irland stammenden, aber höchst britischen Singer-/Songwriter zu stürzen, die bis heute andauert. „Alone Again (Naturally)“ wurde über die Jahre bis heute von einer Vielzahl von Künstlern wie Neil Diamond, Nina Simone, Pet Shop Boys oder auch Elton John gecovert. Und so kommt es nicht von ungefähr und dürfte auch keine allzu große Überraschung sein, dass sich auch nachfolgende Generationen gefeierter Künstler – darunter u.a. Paul Weller, Squeeze und The Lemon Twigs – stolz als große Fans von Gilbert O’Sullivan bezeichnen. Zu seinen zahlreichen Bewunderern zählt auch Tim Burgess (The Charlatans), der ihn persönlich einlud, gleich zwei seiner legendären Listening-Partys auf Twitter zu moderieren.

Gilberts neues Album „Driven“ folgt auf sein hochgelobtes, von Ethan Johns produziertes, selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 2018, das vom MOJO Magazin mit 4 Sternen honoriert wurde. Die dreizehn Songs auf „Driven“ offenbaren die außerordentlichen Fähigkeiten eines Songwriters, dessen Gespür, sich bislang unentdeckten Quellen tief hängender melodischer Früchte zu bedienen, größer und ausgeprägter ist denn je. Produziert von Andy Wright und mit einer Live-Band in den legendären RAK-Studios aufgenommen, zeugt das unerwartete Tempo, mit der die Songs entstanden, von der außergewöhnlichen Chemie zwischen O’Sullivan, Wright und einer Hausband bestehend aus Pat Murdoch (Beyonce, Simply Red, Chrissie Hynde), Rich Milner (Morcheeba, James Morrison) und Geoff Holdroyde (Take That, Big Linda), die bereits unmittelbar nach Beginn der Recordings deutlich spürbar war.

Diese Chemie ist unter anderem auch auf dem Album-Opener „Love Casualty“ zu hören, der im Zusammenspiel zwischen Gilbert und Pat Murdochs geschmeidigen Gitarrenverzierungen einen Hauch von JJ Cale versprüht. Zusätzlich zu Gilberts Duett mit KT Tunstall gibt es auf dem Album einen weiteren Gastauftritt – und zwar des großen Fans und Simply Red-Frontmanns Mick Hucknall, der im Song „Let Bygones Be Bygones“ sein großartiges Timbre einbringt. Der Song bietet ein zeitgemäßes Korrektiv für das zunehmend polarisierte Denken, das den vorherrschenden Diskurs im Zeitalter der sozialen Medien prägt.

Gilberts außergewöhnliche Fähigkeit, dem menschlichen Geist auf den Grund zu gehen, zeigt sich in „Hey Man“, das Momentaufnahmen entscheidender Augenblicke im Leben von vier verschiedenen Charakteren bietet, denen allen als verbindendes Element bewusst wird, dass einige Dinge nie wieder so sein werden, wie sie in diesem besonderen Moment waren.
Auf „With Body and Mind“ wird uns auf eindrückliche Weise eine Analyse der Dinge vorgelegt, die einen Segen in unserem Leben darstellen. O’Sullivan bedient sich hierbei einer Art inneren Dialogs mit dem Lebensgefährten der Protagonistin. In „You and Me Babe“ stellt Gilbert die Dinge, die unser Leben sinnvoll machen, den Turbulenzen in der Welt gegenüber und setzt sie in einen aktuellen Kontext, in dem er auf subtile Weise auf den Klimawandel anspielt. Einer der wohl schönsten Songs aus Gilbert O’Sullivans Repertoire ist zweifelsohne „If Only Love Had Ears“, der von einem äußerst zarten Streicherarrangement umrahmt wird.

Weitere Songs, in denen er sich reflektierend zeigt, gibt es in Form von „Let Me Know“ und „Blue Anchor Bay“ – eines der absoluten Highlights auf „Driven“, die unmittelbar ins Ohr gehen. Während sich „Let Me Know“ auf das erste Jahrzehnt von Gilberts Karriere bezieht, in dem er sich gegen ernsthafte Beziehungen sträubte, weil er Angst hatte, dass sich das auf sein Songwriting auswirken könnte, widmet sich „Blue Anchor Bay“ einfacheren Zeiten – seinen Jahren als Teenager in Swindon und den regelmäßigen Schulausflügen, die ihn und seine Freunde an eben jenen Strand von Somerset führten, der im Titel des Tracks verewigt ist. Es ist ein Song im Gewand eines sepiafarben anmutenden Jazzstandards, den man so wohl eher auf einem Album von Leon Redbone oder Mose Allison erwarten würde.
Im Grunde ist „Driven“ ein Album, das ein nuanciertes Porträt eines Mannes bietet, der seine eigenen Werte und sein Selbstverständnis in einer zunehmend chaotischen Welt bekräftigt. Gilbert O’Sullivan war wohl nie ein konventioneller Songwriter, sondern entspricht vielleicht eher der Beschreibung eines britischen Chansonniers, der übrigens von keinem Geringeren als Lenny Kaye – Rockwissenschaftler und Gitarrist der Patti Smith Group – für seine „kunstvoll konstruierten, lyrisch originellen Songs mit einem feinen Sinn für filigrane Details“ gelobt wird. Wie bei Paul McCartney und dem jungen Harry Nilsson – beides Songwriter, für die er eine große Vorliebe hegt – reicht Gilbert O’Sullivans Spannweite über die Parameter des Rock’n’Roll hinaus.

„Driven“ Tracklisting:

  1. Love Casualty
  2. Blue Anchor Bay
  3. Let Bygones Be Bygones (featuring Mick Hucknall)
  4. Body and Mind
  5. What Are You Waiting For
  6. Let Me Know
  7. Take Love (featuring KT Tunstall)
  8. Back and Forth
  9. If Only Love Had Ears
  10. You Can’t Say I Didn’t Try
  11. You and Me Babe
  12. Hey Man
  13. Don’t Get Under Each Other’s Skin

„Driven“ wird als CD, schwarze Vinyl, farbige Vinyl, Kassette und allen digitalen Formaten erhältlich sein, inklusive Sony 360 und Dolby Atmos.

Pre-Order: https://gilbertosullivan.lnk.to/drivenPR

Die Karriere von Gilbert O’Sullivan erstreckt sich nun auf über 50 Jahre. Seine erste richtige Single „Nothing Rhymed“ wurde 1970 veröffentlicht und erreichte quasi über Nacht die Top 10 der britischen Charts. Sein Debütalbum „Himself“ enthält die wohl perfektesten Belege seines außergewöhnlich kunstvollen Könnens. Seitdem gab es jede Menge weitere Top 10-Singles, darunter den Klassiker „Alone Again (Naturally)“. Mit seinem zweiten Album „Back To Front“ aus dem Jahr 1972, etablierte sich Gilbert endgültig in der Weltspitze. Dieses von der Kritik hochgelobte Album hielt sich erstaunliche sechs Wochen lang an der Spitze der britischen und der US-Charts und brachte ihm nicht nur eine, sondern gleich drei Grammy-Nominierungen ein.

Als die Songs „Clair“ und „Get Down“ sogar die Spitze der britischen Single-Charts erroberten und sein Longplayer „Back To Front“ die Album-Charts anführte, folgte die britische Anerkennung stehenden Fußes. Im selben Jahr noch wurde Gilbert bei den 18. Ivor Novello-Awards zum „Songwriter des Jahres“ ernannt – bis heute hat er drei der begehrten Ivor-Novello-Preise gewonnen. In der letzten Zeit sah man O’Sullivan häufiger an der Seite von anderen namhaften Künstlerkollegen auftreten – unter ihnen beispielsweise Ray Davies. Darüber hinaus trat er als Headliner-Act auf dem Glastonbury auf (wo er einmal mit Glenn Tilbrook von Squeeze auf der Bühne stand), spielte bei den BBC Proms In The Park und unternahm ausgedehnte Tourneen durch Großbritannien, Irland, Europa, Japan und Australien.

Sein letztes Album schlicht „Gilbert O’Sullivan“ (2018) betitelt, wurde von den britischen Medien hochgelobt und erreichte die höchste Position in den britischen Albumcharts seit fast 45 Jahren.

Sein Vermächtnis und Einfluss wurden von einer Vielzahl von Künstlern gewürdigt, darunter: Paul Weller, Nina Simone, Neil Diamond, James Murphy (LCD Soundsystem), Ron Sexsmith, Har Mar Superstar, Mick Hucknall, Gary Barlow, Boy George, Rumer, The Lemon Twigs und Empire Of The Sun.

Weitere Infos unter: http://www.gilbertosullivan.co.uk

ICONS Live, 4./5. Juni 2022 Stadion Het Kasteel Rotterdam

Am 4. und 5. Juni verwandelt sich das Rotterdamer Fußballstadion Het Kasteel in das musikalische Epizentrum Europas.

Mit der soeben verkündeten Konzertreihe ICONS Live werden mehr als fünfzehn nationale und internationale Top-Acts in den Niederlanden auftreten. Einige davon waren noch nie live in den Niederlanden zu erleben, andere sind schon lange nicht mehr dort gewesen oder haben noch nie gemeinsam auf einer Bühne gestanden.

So werden die weltberühmten amerikanischen Superstars Ja Rule & Ashanti am Sonntag, den 5. Juni, eine exklusive gemeinsame Performance im Rahmen der R&B-Konzertreihe geben. Armand van Helden, eine der absoluten Housemusic-Ikonen, der schon seit über sieben Jahren nicht mehr in Holland aufgelegt hat, wird am Samstag, den 4. Juni, neben Roger Sanchez, Martin Solveig und anderen als Headliner bei ICONS Live mit dabei sein.

Die Ticketregistrierung ist ab sofort über icons-live.events möglich.

ICONS Live zeichnet sich dadurch aus, dass es mehrere Konzerte zusammen als ein Showpaket anbietet. Das Stadion Het Kasteel in Rotterdam fungiert als einzigartiger Veranstaltungsort, der noch nie ein so großes Musikkonzept beherbergt hat. Unter dem Motto „eine Ode an…“ konzentrieren sich die einzelnen Tage jeweils auf ein anderes Genre, meist mit Acts aus den 90er und 00er Jahren. Wir alle kennen die Songs auswendig, jetzt können wir sie live erleben.

Samstag, der 4. Juni, steht im Zeichen der House-Legenden. Die Kombination von Armand van Helden, der seit über sieben Jahren nicht mehr in Holland aufgetreten ist, mit Roger Sanchez, Dennis Ferrer, Martin Solveig, Todd Terry und den niederländischen Acts Benny Rodrigues, Erick und Roog (als Housequake) ist einzigartig. In dieser Formation haben diese Acts noch nie die Bühne geteilt.

Am Sonntag, den 5. Juni, sind R&B-Acts aus den Achtzigern und Neunzigern auf der Bühne. Ja Rule und die Grammy-Gewinnerin Ashanti kommen extra aus den USA, um ein einzigartiges gemeinsames Konzert zu performen, das es in den Niederlanden noch nicht gegeben hat. Gemeinsam haben sie Welterfolge wie „Mesmerise“ und „Put It On Me“ gelandet, aber auch einzeln haben beide Acts unzählige Chart-Hits gelandet. Dru Hill ist ein weiterer Act an diesem Tag, der im Rahmen seiner 25th Anniversary Tour mit kompletter Band nach Rotterdam reist. Auch Bandmitglied Sisqo (vom Welthit „The Thong Song“) wird seine Solo-Hits singen. Blackstreet, ein weiterer Act aus dieser Zeit, wird ebenfalls auf der Bühne stehen und mit Sicherheit ihren Grammy-Gewinner-Hit „No Diggity“ vortragen. All diese Acts werden am selben Abend live auftreten, was in den Niederlanden wirklich absolut einzigartig ist.

ICONS Live wird präsentiert und produziert von Imagination Made Real. Weitere Informationen finden Sie unter imaginationmadereal.nl oder icons-live.events.

Videolink 4. Juni 2022:

Videolink 5. Juni 2022:

LINEUP ICONS Live
4.-5. Juni
Het Kasteel
Rotterdam, Niederlande.

ICONS Live am Samstag, den 4. Juni
ARMAND VAN HELDEN
ROGER SANCHEZ
MARTIN SOLVEIG
DENNIS FERRER
TODD TERRY
BENNY RODRIGUES
HAUSQUAKE (ROOG & ERICK E)

ICONS Live am Sonntag, der 5. Juni
JA RULE & ASHANTI
DRU HILL 25th ANNIVERSARY (w/ SISQO, NOKIO, JAZZ, BLACK, SMOKE)
BLACKSTREET
RE-PLAY
Moderiert von DJ Superior

ICONS Live, 4./5. Juni 2022
Stadion Het Kasteel Rotterdam
Ja Rule & Ashanti, Armand van Helden, Dru Hill, Blackstreet, Roger Sanchez, Martin Solveig, Dennis Ferrer und viele andere

https://icons-live.events/en

FOZZY Release Anthemic Single „I Still Burn“

FOZZY sind ein unbestreitbares Rock-Kraftpaket und haben noch nie den Fuß vom Gaspedal genommen. Letztes Jahr tourte die Band mit der ersten Welle ihrer „Save The World Tour“ durch die USA, Großbritannien und Irland, während ihre letzte Single „Sane“ in die Top 10 der US-Rockcharts kletterte.

Heute veröffentlichen Fozzy die nächste Single aus ihrem kommenden Studioalbum. Der neue Song „I Still Burn“ ist eine mitreißende Hymne, die von dem unerschütterlichen Willen zeugt, der die Band seit über zwei Jahrzehnten zum Rocken bringt!

Fans können „I Still Burn“ über den Link anhören: https://lnk.to/Fozzy

New Album „Boombox“ via Mascot Records / Mascot Label Group (ex-NA) –  Pre-order here: https://lnk.to/Fozzy

Frontmann Chris Jericho über die neue Single: „I Still Burn ist die Geschichte der Träume, der Leidenschaft und des Feuers, das in jedem von uns steckt, um das absolut Beste zu sein, was wir sein können… und um ALLES zu tun, was nötig ist, um die Ziele zu erreichen, die unsere Träume wahr werden lassen! Die Opfer, die Verluste und die Triumphe, die wir alle erlebt haben, bilden die lyrische DNA dieses Songs. I Still Burn ist das Leitbild von Fozzy, unser Lebenswerk und unsere Bestimmung… und wir sind so stolz darauf, diese Botschaft des Sieges mit unserer Fozzy-Familie zu teilen! Außerdem ist das Gitarrensolo von Rich verdammt gut!!!“

Lead-Gitarrist Rich Ward fügt hinzu: „In meiner gesamten Karriere ging es immer darum, den Gipfel des Aufstiegs zu erreichen, und ich habe mich nie damit zufrieden gegeben, mit den Sherpas im Basislager 2 Wasser zu kochen. Ich bin seit drei Jahrzehnten auf Tour und mache Platten, und ich bin so leidenschaftlich wie immer. I Still Burn ist die Geschichte des Feuers, das diese Leidenschaft anfacht. Dies ist unsere Geschichte!“

Die neueste Single im Arsenal von Fozzy befindet sich in guter Gesellschaft. Die Band hat 5 Top-20-Singles in Folge aufgenommen, aber Fans auf der ganzen Welt wissen, dass die Messlatte mit ihrem Durchbruch „Judas“ aus dem Jahr 2017 hoch gelegt wurde. Mit dem Erreichen der Top 5 der US-Rockcharts und 55 Millionen Aufrufen des Musikvideos auf YouTube hat der Song nun seinen bisher größten Meilenstein erreicht – den Gold Record Status! Als Symbol für die 500.000 verkauften Exemplare ist die Band begeistert, die Nachricht dieser Zertifizierung mit ihren Legionen von Fans zu teilen – weil es immer darum ging, sie mit dem Größten und Besten zu versorgen, um den Geist des Rock n‘ Roll am Leben zu erhalten!

Zu der Nachricht, dass „Judas“ mit Gold ausgezeichnet wird, sagt Jericho: „Mit einer GOLDENEN Platte ausgezeichnet zu werden, ist ein Traum von mir, seit ich mit neun Jahren anfing, die Beatles zu hören und ein Bild von ihnen sah, wie sie eine Auszeichnung für ‚Beatles VI‘ erhielten. Als ich dann älter wurde und Ozzy über seine „Goldenen Schallplatten“ sprechen hörte und die Wände von Rudolph Schenkers Haus mit gerahmten Scorpions-Auszeichnungen tapeziert sah, setzte ich mir das Ziel, eines Tages selbst eine zu bekommen. Und dass sich „Judas“ in der heutigen Zeit 500.000 Mal verkauft hat, haut mich als Fan und Musiker total um und macht mir klar, wie weit Fozzy gekommen ist und wie weit wir noch kommen werden!!! Danke an EUCH ALLE, dass ihr diesen Traum für mich und die Jungs wahr werden lasst. Ich kann es kaum erwarten, meinen Preis an meine Wand zu hängen… genau wie Rudolph.“

Das neue Album von Fozzy, „Boombox“, wird am 6. Mai 2022 veröffentlicht.

Vorbestellungen für das Album sind möglich: https://lnk.to/Fozzy

Offizielles Musikvideo zu „SANE“:

About FOZZY:
Nach über zwanzig Jahren des Tourens und dem Aufbau einer treuen Fangemeinde sind Fozzy der Inbegriff dessen, was eine Rock’n’Roll-Band sein sollte: eingängig, groovig, mitreißend und schweißtreibend.

Mit fünf aufeinanderfolgenden TOP 20-Singles werden Fozzy immer mehr zu einer der erfolgreichsten Bands im Modern Rock Radio, wobei ihr bahnbrechender, massiver Smash-Song „Judas“ im Februar 2022 mit 500.000 verkauften Einheiten Gold-Rekord-Status erreichte!

Rich Ward ist einer der vielseitigsten und talentiertesten Riff-Maschinen und Songwriter im heutigen Rock ’n‘ Roll. Chris Jerichos Fähigkeiten als Frontmann sind unübertroffen und sein Gesangsstil und -umfang sind sowohl kraftvoll als auch sofort wiedererkennbar. Das temperamentvolle Schlagzeugspiel von Grant Brooks ergänzt die feurigen Soli von Billy Grey und die Rockstar-Energie von Bassist PJ Farley. Dies sind fünf erfahrene Profis, deren Elektrizität und Charisma jede Bühne und jedes Publikum, vor dem sie auftreten, zum Leuchten bringen. So ist es nicht verwunderlich, dass Fozzy zu einer der angesagtesten Rockbands der Welt aufgestiegen ist.

Nach der Veröffentlichung von vier zunehmend populären Studioalben in den 2000er Jahren stieg die Band langsam auf. Doch erst mit „Sin And Bones“ aus dem Jahr 2012, das die Hitsingle „Sandpaper“ enthielt (über 4,5 Millionen Aufrufe auf YouTube), erreichte die Band eine Legitimität, die ein Massenpublikum anlockte, das ihren charakteristischen schweren melodischen Groove genoss. Das Album erreichte schließlich Platz 143 der Billboard Top 200 Charts, aber es war ihr nächstes Album, „Do You Wanna Start A War“ (produziert von Ward), das im Sommer 2014 veröffentlicht wurde, das wirklich die Tür aufstieß, auf Platz 54 der Billboard Charts debütierte und der Band mit „Lights Go Out“ ihre erste Top-30-Single bescherte.

Aber so viel Erfolg die Band auch hatte, nichts war vergleichbar mit dem Riesenerfolg des 2017er Albums „Judas“. Der im Mai 2017 veröffentlichte Titeltrack war fünf Wochen lang auf Platz 1 des einflussreichen „Big Uns Countdown“ auf dem Sirius/XM-Kanal Octane, hatte über 55 Millionen Aufrufe für sein Video auf YouTube, erreichte die Top 5 der US-Rockradio-Charts und wird immer noch wöchentlich von Millionen von Fans auf der ganzen Welt in der äußerst beliebten Sendung „AEW Dynamite“ von TBS Network gehört. Die Nachfolgesingles „Painless“ erreichte Platz 9 der Charts (fast 10 MILLIONEN Aufrufe auf YouTube), „Burn Me Out“ erreichte Platz 18, „Nowhere To Run“ knackte erneut die Top Ten und ihre jüngste Single „Sane“ (mit einem großartigen Achterbahn-Video) landete auf Platz 8!

Mit diesen gewaltigen Songs im Arsenal und dem neuen Album „Boombox“ im Gepäck freuen sich Fozzy auf ihrer Saving The World 2022 Tour. Nachdem sie in den letzten Jahren die Bühne mit Metallica, Kiss, Iron Maiden, Avenged Sevenfold, Shinedown, Slash, Three Days Grace, Nickelback, Steel Panther und Buckcherry geteilt haben, wollen Fozzy endlich wieder auf die Bühne, um ihren Fans auf der ganzen Welt gute Laune zu bereiten und ihnen tolle Songs zu präsentieren.

Macht euch also bereit, die majestätische Kraft von Fozzy LIVE zu erleben, und um Judas‘ Willen… tragt bitte einen Helm!

FOZZY Release Anthemic New Single „I Still Burn“
Announce Gold Certification + Plaque Parties for „Judas“
New Album ‚Boombox‘ Coming May 6th

FOZZY Lineup
Chris Jericho – Lead Vocals
Rich Ward – Guitar, Vocals
Billy Grey – Guitar
PJ Farley – Bass
Grant Brooks – Drums

Mehr Infos unter:
https://fozzyrock.com
https://www.facebook.com/FozzyRock

Ann Wilson “A Moment in Heaven”

Ann Wilson veröffentlicht mit “A Moment in Heaven” eine neue Single/ Video aus ihrem neuen Album “Fierce Bliss” (VÖ 29. April via Silver Lining Music)

Ann Wilson “Fierce Bliss”
Ann Wilson “Fierce Bliss”

“’A Moment in Heaven erzählt die Geschichte eines One-Hit -Wonder in der Hollywood Maschinerie: die Grausamkeit des flüchtigen Ruhms“Ann Wilson

“A Moment in Heaven” birgt für Wilson einen spezifischen Referenzpunkt, es kann aber jeder sein, der sich plötzlich im hellen Schein des Ruhms entdeckt und dann schnell aus dem Spotlight entfernt wird. “Es ist eine dieser Anti-Hollywood Tiraden” sagt Wilson, “es ist der Fleischwolf der Musikindustrie, durch den man gedreht wird und wie es sich anfühlt, das zu erleben. Plötzlich passiert alles wie mit einer Schubdüse, du hast ein Nummer 1 Album, Champagner wird über dir ausgeschüttet und jeder erzählt dir, wie sehr du diesen Erfolg ‘verdient‘ hast. Du bist im 7. Himmel! Und dann schlägt es mit voller, grausamer Wucht zu… was kommt als Nächstes? Kannst du so erfolgreich weitermachen? Es geht um den kurzen, glamourösen Ruhm und die Ekstase wenn du im Rock Geschäft erfolgreich bist.“

Official Lyric Video ‘A Moment in Heaven’:

Es ist eine ruhige, ernsthafte Aura mit einer gewissen Spiritualität, die Ann Wilson umgibt und die dich sofort in ihren Bann zieht. Es ist etwas Warmes, Weises und du erkennst sofort, dass es jemand ist, der genug Bullshit gesehen und erlebt hat und den inneren Frieden gefunden hat. Und genau deswegen ist der Titel des Albums “Fierce Bliss“ so versprechend und offeriert Unterhaltung, gute Musik, Engagement, Ehrlichkeit und einen sicheren Hafen in diesen unvorhersehbaren Zeiten.

Als eine der besten Rock-Stimmen aller Zeiten blickt Ann Wilson mit ihrer Band Heart auf 8-faches Platin zurück und verkaufte mehr 35 Millionen Alben, Wegbereiter der Rock and Roll Hall Of Fame, seit der Gründung 1973. Während ihrer Dekaden-langen Karriere hatte Wilson alles: eine Achterbahn von Ruhm, Geld und Verrücktheit und sie hat nicht nur die guten sondern auch die harten Seiten des Geschäftes kennenlernen müssen. Im Sommer 2020 traf sie den legendären Künstler-Anwalt Brian Rohan, der letztendlich der Katalysator für die Enstehung von Fierce Bliss war.

“Brian hat mir Leute empfohlen, die wiederrum Leute in Nashville kannten und so traf ich Tom Bukovac und Tony Lucido bei den Muscle Shoals Sound Studio Sessions. Ich traf sie dort zum ersten Mal und sie haben mich sofort inspiriert. Es war, als ob ein großes Tor geöffnet wurde.”
“Eigentlich wollte ich nur rein paar Songs aufnehmen und schauen, wie es wird, aber es kam anders. Im Sound Stage in Nashville kam Kenny Wayne Shepherd dazu und spielte bei einigen Songs. Er war ein komplett anderer Einfluß. Er spielte sich den Hintern ab und zusammen mit den Gospel Singern vereinte sich alles und das ganze Projekt wuchs” und Wilson fährt fort: “ich kannte Warren Haynes von Gov’t Mule schon eine ganze Weile. Wir haben einige Songs zusammen geschrieben und die haben die Platte abgerundet. Und plötzlich war da ein Album mit Songs, die ich unglaublich mochte.“

Fierce Bliss ist ein klassischer Rockhappen mit den besten Zutaten, reich und gleichzeitig leicht und belebend, was es dir ermöglicht, in zeitlose Nostalgie einzutauchen. 11 perfekt ausgewogene und ausgewählte Songs bestehend aus Eigenkompositionen aber auch Coversongs. “A Moment in Heaven” ist für jeden, der schon mal im glänzenden Licht gestanden hat bevor das Spotlight dann abrupt auf jemanden anderen gerichtet wurde. Spiritualität kommt bei “Black Wing” und “Angel’s Blues” zum Tragen; Seele und Ethos inklusive. Wilson haucht Queens “Love of My Life” und Robin Trower’s “Bridge of Sighs” neues Leben ein und es kann durchaus mit dem Original standhalten.

Der berühmte Fantasy Künstler Roger Dean zeichnet für das Artwork verantwortlich, bekannt geworden ist er durch das Sleeve-Artwork der Band Yes.

Wilson wird demnächst mit ihrer neuen Band auf Tour gehen. Mit allem scheint es, dass Ann Wilson sich super wohl in ihrer Haut fühlt – mit der neuen Band und auf jeden Fall mit Fierce Bliss. “Ich denke, jemand, der durch so viele Höhen und Tiefen gegangen ist, sollte seine Erfahrungen mit den Fans teilen. Ich habe von so vielen jüngeren Bands und auch Fans dankbar gehört, wie toll sie es finden, dass ich immer noch da bin, aufrecht stehe und alles mit meiner eigenen Würde durchlebt habe“.

Offizielles Video zur 1. Single “GREED”:

ALBUM FIERCE BLISS IS AVAILABLE TO PRE-ORDER: https://lnk.to/AnnWilsonFierceBliss

Fierce Bliss Track Listing:

  1. Greed
  2. Black Wing
  3. Bridge Of Sighs
  4. Fighten For Life
  5. Love Of My Life (feat. Vince Gill)
  6. Missionary Man
  7. Gladiator
  8. Forget Her
  9. A Moment In Heaven
  10. Angel’s Blues*
  11. As The World Turns

*Available on CD and digital formats only

Ann Wilson – Gesang
Tom Bukovac – Gitarre
Tony Lucido – Bass
Sean T Lane – Drums, Percussion & Bike
Gordon Mote – Keyboards
Tim Lauer – Keyboards

Produziert von Ann Wilson und Tom Bukovac
“Gladiator” und “Angel’s Blues” produziert von Ann Wilson und Warren Haynes

Mix von Chuck Ainlay
Aufgenommen von Chuck Ainlay at Fame Studios, Muscle Shoals, AL und Soundstage, Nashville, TN
“Gladiator” und “Angel’s Blues” recorded von Joe Paterno at Power Station, Waterford, CT
Black Wing Recorded von Sean Walker at Uberbeatz, Lynnwood, WA
Gemastert von Greg Calbi at Sterling Sound, Edgewater, NJ
Executive Producer Jim Zumwalt

Musiker auf Fierce Bliss:
Gesang – Vince Gill auf “Love of My Life”
Lead Gitarre – Kenny Wayne Shepherd auf “Bridge of Sighs” und “Missionary Man”
Gitarre – Warren Haynes auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Gitarre – Tyler Boley auf “Black Wing”
Keyboards – Danny Louis auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Keyboards – Dan Walker auf “Black Wing”
Bass – Jorgen Carlsson auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Bass – Andy Stoller auf “Black Wing”
Drums – Matt Abts auf “Gladiator” und “Angel’s Blues”
Chor – The Rev Nathan Young Singers auf “Missionary Man”

Mehr Infos unter:

www.facebook.com/officialannwilson
www.instagram.com/annwilson/
www.twitter.com/AnnWilson
www.youtube.com/c/Theannwilsonthing1
www.annwilson.com/

Joshwa & Freeform Five

JOSHWA „NO MORE CONVERSATIONS“

JOSHWA LIEFERT EINEN BEEINDRUCKENDEN REWORK DES KLASSIKERS „NO MORE CONVERSATIONS“ VON FREEFORM FIVE

Der in London lebende Produzent Joshwa verleiht dem Freeform Five-Klassiker „No More Conversations“ einen Hauch von frischer Club-Energie. Mit seinen Produktionsskills, bringt Joshwa das Original ganz elegant in das Land des klassischen House-Grooves. Die nostalgischen Vocals schweben über einer satten, pumpenden Bassline und lassen es direkt zu einem typischen Joshwa Sound werden.

Pulsierende Synthesizer fliegen ein und aus, in einer Anspielung auf die Klangpalette von Freeform Five Mitte der 2000er Jahre, die an Intensität zunehmen, wenn der Hörer in den letzten Drop hineingezogen wird. Hier wird für ein kurzen Moment Raum für die verlockenden Stimmverzerrungen gelassen, bevor es wieder in die Tiefe geht, wo dieser Track auf dem Dancefloor sicher ordentlich scheppern wird.

Joshwa & Freeform Five
Joshwa & Freeform Five

Joshwa sagt über seine Begeisterung, an dem Track zu arbeiten: „Ich erinnere mich, dass ich 12 Jahre alt war, als ich zum ersten Mal den Mylo-Remix dieses Songs hörte und mich immer mehr mit Dance-Musik beschäftigt habe. Ich bin also super aufgeregt, dass ich die Möglichkeit habe, diesen kultigen Tune mit meinem eigenen, einzigartigen Spin ins Jahr 2022 zu bringen – ich hoffe, ihr liebt ihn so sehr wie ich!“

https://youtu.be/Ql8-m75b0xg

Anu Pillai von Freeform Five erklärt, wie wichtig es war, den perfekten Künstler für das Rework zu finden: „Der Track ist wirklich schwer zu Remixen, und ich habe im Laufe der Jahre viele Anfragen für einen neuen Mix abgelehnt, weil der großartige Mylo-Remix so allgegenwärtig war. Ich habe immer sorgfältig ausgewählt, wer meine Tracks remixt (von Paul Woolford, Radio Slave, Maurice Fulton, Lindstrom usw.) und als Sweat it Out Joshwa vorschlug, schien er tatsächlich die perfekte Wahl zu sein. Josh hat schon oft bewiesen, wie gut er darin ist, bekannte Hooks zu nehmen und sie auf den Kopf zu stellen, und genau das hat er hier wieder getan!“

Joshwa vs. Freeform Five – „No More Conversations“ erscheint am 25.03.2022 als Stream und Download.

Buylink:
https://ktr.lnk.to/NoMoreConversations

Kommando Himmelfahrt

SCHAUINSLAND – The Misfortune of the English

Es ist kalt. Immer dichter fällt der Schnee. Schuljungen in kurzen Hosen kämpfen sich durch den unwegsamen Schwarzwald. Warum sind sie hier?
Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt
Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt

Es ist bereits elf Uhr nachts und zu spät, um umzukehren. Dunkelheit und dichter Nebel umgeben sie, Orientierung wird unmöglich. Waren sie schon auf dem Gipfel?

Endlich dringt der Klang einer Glocke durch den Sturm; vielleicht die Rettung. Am 17. April 1936 besteigen 27 englische Jungen zwischen 12 und 17 Jahren in Begleitung ihres Lehrers trotz eines vorhergesagten Wintereinbruchs den Schauinsland. Gutgelaunt und in Erwartung von Abenteuern erkunden sie das ihnen unbekannte Deutschland am Vorabend des zweiten Weltkrieges.
Doch der Ausflug endet in einer Katastrophe, die bis heute ihre Familiengeschichten und die der Retter aus dem Dorf Hofsgrund prägt. Fünf Jungen überleben die Wanderung nicht.

Das Musiktheaterkollektiv Kommando Himmelfahrt erzählt die Geschichte des historischen »Engländerunglücks« als atmosphärisch dichte Musiktheaterkomposition für Sprecher, Sängerin, acht Kinder, Kammerorchester und tiefe Bassdrones.

Der für dieses Projekt entstandene Text der renommierten englischen Autorin Pamela Carter montiert Fiktives und Fakten, Beobachtungen der Kinder und poetische Exkurse zu einer sprachgewaltigen Allegorie über männliche Gemeinschaften, tödlichen Heroismus und die Unbezwingbarkeit der Naturgewalten.

In englischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertitel

> Den Trailer gibt es hier

BESETZUNG
Konzept, Regie, Komposition: Kommando Himmelfahrt
(Jan Dvořák, Thomas Fiedler, Julia Warnemünde)
Text: Pamela Carter
Musikalische Leitung: Hiroki Ojika
Bühne und Kostüme: Eylien König
Mitarbeit Kostüme: Charlotte Werkmeister
Video: Carl-John Hoffmann
Dramaturgie: Annika Hertwig

MIT:
Fabian Gerhardt (Sprecher)
Janina Staub (Sopran)
John Eckhardt (E-Bass und Drones)
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Freiburg
Kinder der Statisterie des Theater Freiburg

SCHAUINSLAND
The Misfortune of the English
Musiktheater von Kommando Himmelfahrt
Text von Pamela Carter
Ein Auftragswerk des Theaters Freiburg
Brian Ferry "2015 Simon Emmett"

Bryan Ferry Digital-EP “Love Letters”

Bryan Ferry veröffentlicht die Digital-EP “Love Letters” mit 4 neuen Aufnahmen

Bryan Ferry veröffentlicht die Digital-EP “Love Letters” mit 4 neuen Aufnahmen
Bryan Ferry veröffentlicht die Digital-EP “Love Letters” mit 4 neuen Aufnahmen

Er ist ein wahrer Maestro der Coverversion: Mit der digital erscheinenden „Love Letters“-EP (VÖ 06.05.2022) veröffentlicht Bryan Ferry in diesem Frühling vier Neuinterpretationen klassischer Liebeslieder. Mit der Songsammlung veröffentlicht Bryan Ferry seinen ersten neuen Aufnahmen seit 2018.

Beim ersten Track handelt es sich um eine Coverversion des Ketty Lester-Songs „Love Letters“, der Ferrys neues Projekt maßgeblich beeinflusst und geprägt hat. Das Remake von „Love Letters“ ist seit dem 24.03. veröffentlicht und kann unter folgenden Links gehört werden… Die weiteren drei Tracks folgen jeweils im April und Mai.

„Love Letters“ Lyric-Video:

Der Song ist hier erhältlich: https://bryanferry.lnk.to/lovelettersID

Jede Neuinterpretationen dieser beliebten Songs trägt Bryan Ferrys unverkennbaren Stil und stellt einen weiteren Zugang zur Ferry`schen Tradition mit Remakes aus einem schier endlosen musikalischem Spektrum dar.

„Ich liebe es, mein Repertoire durch Coverversionen von Songs verschiedener Genres und Epochen zu erweitern“, fasst Bryan Ferry das „Love Letters“-Projekt zusammen. „Es kann eine spannende Herausforderung sein, den besten Weg zu finden, sie in meinem ganz persönlichen Stil zu interpretieren – wie auch immer der geartet ist.“

Die digitale „Love Letters“-EP beinhaltet folgende Stücke:

„Love Letters“ wurde ursprünglich von Ketty Lester im Jahr 1961 geschrieben und performt. Bryan Ferry beschreibt das Stück in eigenen Worten als „eine wunderschöne, eindringliche Ballade mit einem einfachen, Country-inspirierten Klavier“. Dieser Track wurde von Catherine Marks in London abgemischt.

„I Just Don`t Know What To Do With Myself“ wurde von Burt Bacharach mit einem Text von Hal David komponiert und erlangte durch Dusty Springfield große Popularität. „Ich wollte schon immer einen ihrer handwerklich sehr gut umgesetzten Songs nachspielen“, so Ferry. „Dieser gehört zu ihren berühmtesten.“

„Fooled Around And Fell In Love“ wurde Mitte der 1970er-Jahre von Elvin Bishop geschrieben. Der Song entwickelte sich zum Top 3-Hit in den US-Charts und wurde im Anschluss in zahllosen Filmsoundtracks verwendet. Ferry wurde vom Original inspiriert, welches er während der Zeit hörte, als er in Amerika lebte. Der Track wurde von Tom Elmhirst in New York abgemischt.

„The Very Thought Of You“ stellt nach eigenen Angaben einen von Ferrys „Alltime-Lieblingen aus einer Zeit großartigen Songwritings“ dar. Das Original wurde im Jahr 1943 von Ray Noble geschrieben und eingespielt, bevor es von vielen nachfolgenden Künstler:innen wie Billie Holiday oder Nat King-Cole gecovert wurde. Das Stück ist stark mit „These Foolish Things“ verbunden; einem von Ferrys Remakes aus dem Jahr 1973, das ebenfalls titelgebend für sein erstes Coveralbum gleichen Namens war.

Die Aufnahmen zu „Love Letters“ begannen in Nashville während Bryan Ferrys laufender Tour im Jahr 2019, während die Arbeiten zur EP im Jahr 2020 in London fortgesetzt wurden. In Amerika setzte sich die Band aus Luke Bullen an den Drums, Chris Spedding an der Gitarre, Neil Jason am Bass, Fonzi Thornton (Backing-Vocals) sowie Waddy Watchel (ebenfalls Gitarre) zusammen. Zurück in London wurden die Aufnahmen mit Tom Vanstiphout an der Gitarre, Chloe Smith an den Keyboards, Tugg (Nathan Curran) am Schlagzeug, Marina Moore an der Bratsche und Lucy Wilkins an der Violine fortgesetzt.

Neben seinem unvergleichlichen eigenen Songwriting – sowohl als Frontmann von Roxy Music, die bis heute als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten gelten – als auch als zwischen Innovation und klassischem Stil wandelnder Solokünstler gilt Bryan Ferry als einer der versiertesten und beliebtesten Vertreter der hohen Kunst der Coverversion.

Bryan Ferrys bisheriges Schaffen in diesem Gebiet umfasst die Beschäftigung mit dem Repertoire einiger der hochkarätigsten und einflussreichsten Songwriter aller Zeiten – angefangen bei Stephen Sondheim bis Lou Reed, von Noel Coward bis Holland Dozier & Holland, von Lennon und McCartney bis Al Green. Und das bereits schon seit dem Release seines im Jahr 1973 erschienenen Solodebüts „These Foolish Things“; einer Sammlung der Doo-Wop-, Rock `N Roll- und R&B-Songs, die für seine musikalische Entwicklung von entscheidender Wichtigkeit waren. Viele seiner Coverversionen von Klassikern wie der britischen Top 1-Single „Jealous Guy“, „Let´s Stick Together“ oder „A Hard Rain`s A-Gonna Fall“ werden heute als definitive Versionen betrachtet.

Brian Ferry "2015 Simon Emmett"
Brian Ferry „2015 Simon Emmett“

Über Bryan Ferry:
Bryan Ferry ist Sänger, Songwriter und Mitbegründer der Band Roxy Music, mit der er insgesamt acht gefeierte Alben schrieb und einspielte. Er hat sechzehn Soloalben veröffentlicht und wird weithin als einer der innovativsten und einflussreichsten Musiker aller Zeiten angesehen. Im Jahr 2011 wurde Ferry als Commander Of The British Empire (CBE) ausgezeichnet und nahm 2012 die französische Ehrenwürde als Officier de l`Ordre des Arts et des Lettres an. 2014 erhielt er die Ehrendoktorwürde im Bereich Musik von der renommierten University of Newcastle.

Roxy Music wurden im Jahr 2019 in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen. Im Rahmen der Jubiläumsfeier zu Roxy Musics 50. Gründungstag werden in diesem Jahr alle acht Alben als besondere Jubiläumseditionen als neue Half-Speed-Cut-Versionen mit überarbeitetem Artwork und einer Deluxe-Glasur wiederveröffentlicht. Die ersten beiden Alben „Roxy Music“ und „For Your Pleasure“ erscheinen am 1. April 2022; die restlichen Alben folgen jeweils paarweise zu späteren Zeitpunkten in diesem Jahr.

Hier die einzelnen Tracks der “Love Letters”-EP inklusive Veröffentlichungsdaten:

  1. Love Letters (24. März)
  2. I Just Don’t Know What To Do With Myself (15. April)
  3. Fooled Around And Fell In Love (6. Mai)
  4. The Very Thought Of You (6. Mai)

Alle Tracks werden via www.bryanferry.com erhältlich sein.

Hunzgrippe - neues Album "Into the Woid" am 19.08.2022

Hunzgrippe Video zur Single „Aber immer no“

Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single „Aber immer no“ – neues Album „Into the Woid“ am 19.08.2022

Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single "Aber immer no"
Hunzgrippe mit Video Premiere zur neuen Single „Aber immer no“

Roland Frank und Michael Schurr sind „Hunzgrippe“ – ein bayrisches Duo, das seine Fans mit äußerst abwechslungsreicher, oftmals rockiger Mundart-Musik, begeistert. Musikalisch den Farbfächer von Falco bis Foo Fighters aufspannend steht bereits ihr zweites Album in den Startlöchern!

Bevor aber „Into the Woid“ am 19.08.2022 das Licht der Welt erblickt, erscheinen noch zwei Singles aus dem Album, und hier macht „Aber immer no“ am 25. März den Anfang!

Video Premiere „Aber immer no“:

Die Single „Aber immer no“ ist hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/aber-immer-no

Die kritischen Lyrics befassen sich mit dem Thema Umwelt: Diese wird weltweit zerstört, politische Entscheidungen (hierzu) sind (wie nicht selten) auch in diesem Kontext fragwürdig, wobei „Hunzgrippe“ gemäß ihrer Lyrics „aber immer no“ warten, dass etwas passiert und sich verändert. Zum Guten natürlich. Das Duo betont: „Es geht in unserem Song um friedliches Anpacken, um Proaktivität, um eine große Portion Positivismus, ums Nach-vorne-Gehen und etwas für die Welt tun“.

Hier gehen „Hunzgrippe“ vorbildlich voraus, denn zusammen mit der Umweltorganisation „Grow my Tree“ lassen sie pro verkauftem Album von „Into the Woid“ einen Baum pflanzen. Die verschiedenen Versionen des Albums, von CD über LP bis Download-Versionen, können bereits überall bestellt werden, wo es legal Musik zu kaufen gibt.

Hunzgrippe - neues Album "Into the Woid" am 19.08.2022
Hunzgrippe – neues Album „Into the Woid“ am 19.08.2022

„Aber immer no“ ist der erste Schritt auf dem Weg zu „Into the Woid“ – eine Hymne mit großem Ohrwurmcharakter, die sich vom ersten bis zum letzten Takt in den Gehörgängen aufs Fieseste festsetzt und treibend nach vorne marschiert.

Hunzgrippe ist offizieller Klima-Partner von www.growmytree.com

Mehr Infos unter:
www.hunzgrippe.de

RICK ASTLEY NEUAUFLAGE DES MULTI-PLATIN-DEBÜTS „WHENEVER YOU NEED SOMEBODY“

RICK ASTLEY FEIERT 35-JÄHRIGES JUBILÄUM SEINES MUSIKALISCHEN MEILENSTEINS: NEUAUFLAGE DES MULTI-PLATIN-DEBÜTS „WHENEVER YOU NEED SOMEBODY“ AUS DEM JAHR 1987 INKL. ERWEITERTEM 2-CD/DIGITAL SET (VÖ: 6. MAI 2022 / BMG)

Er hat weltweit mehr als 40 Millionen Tonträger verkauft und erlebt derzeit ein spektakuläres Karrierehoch – die Rede ist von keinem Geringeren als Rick Astley. Doch es gibt noch mehr Grund zu feiern, denn anlässlich des 35. Jahrestags seines Debütalbums „Whenever You Need Somebody“ erscheint am 6. Mai via BMG eine neu gemasterte und erweiterte Ausgabe des musikalischen Meilensteins in der außergewöhnlichen Laufbahn der Ikone. Astleys mehrfach mit Platin ausgezeichneter Longplayer aus dem Jahr 1987 erreichte in 25 Ländern die Chartspitze und enthielt nicht nur eine der populärsten Singles aller Zeiten – den weltweiten Nummer-1-Song „Never Gonna Give You Up“ – sondern darüber hinaus auch die Hits „Together Forever“ und den gleichnamigen Titelsong „Whenever You Need Somebody“. Hier vorbestellen: https://rickastley.lnk.to/WYNS2022PR

Zum Klassiker „Together Forever“ erschien außerdem eine neue 4K-Version des Videos, hier zu sehen:

Im Jahr 2016 kehrte Rick Astley im großen Stil zur Musik und damit auch ins Rampenlicht zurück und veröffentlichte das Album mit dem passenden Titel „50“. Das komplett von ihm geschriebene und produzierte Album wurde mit Platin ausgezeichnet, war ein Nummer-1-Hit in Großbritannien, verkaufte mehr als 400.000 Exemplare und weckte großes Interesse bei den Medien. Dies wiederum führte zu Auftritten u.a. bei Good Morning America, einem Feature im New Yorker und weiteren beeindruckende Kritiken. Zwei Jahre später im Jahr 2018 folgte mit „Beautiful Life“ ein Top-10-Release in Großbritannien.

Seitdem hat Astley mit den Foo Fighters gespielt und auch international für Schlagzeilen gesorgt, als er etwa mit der Manchester-Band Blossoms die Songs von The Smiths performte, eine Schlüsselszene in der Serie „Ted Lasso“ vertonte oder eine erfolgreiche Lockdown-Videoserie startete, die bis dato mehr als 10,3 Millionen Aufrufe auf YouTube erreicht hat und mittlerweile einen recht ansehnlichen Katalog an Coversongs hervorbrachte (darunter das gerade veröffentlichte „abcdefu“). Im Herbst 2021 spielte er zwei außergewöhnliche Konzerte, dessen Einnahmen zugunsten des britischen Gesundheitswesens gingen – eines in der Londoner Wembley Arena und eines in Manchester.

Und obwohl Astley sich anschickt, immer neue Musik abzuliefern, unermüdlich tourt und sich außergewöhnlichen neuen Projekten widmet – die Popularität seines Debütalbums bleibt ungebrochen. Dies zeigte sich eindrucksvoll, als „Never Gonna Give You Up“ im vergangenen Jahr einen ganz besonderen Höhepunkt erreichte. Als eines von 23 Musikvideos aus der Vor-Internet-Ära knackte es die Schallmauer von einer Milliarde Streams auf YouTube. Mehr als sechs Millionen Hörer begeistert der in den sozialen Medien aktive Künstler monatlich auf Spotify – allein auf TikTok folgen im 2,1 Millionen Fans. In Kollaboration mit Jacqui und Kevin Hughes hat Astley vor kurzem mit dem BUB CLUB ein ganz besonderes Projekt ins Leben gerufen. Der YouTube-Kanal für Vorschulkinder zeigt unter anderem musikalisch unterlegte Animationen und überarbeitete Versionen klassischer Kinderreime und -lieder. Rick Astley fungiert hier vor allem als Co-Autor und Co-Produzent neuer Songs.

Das Remaster von „Whenever You Need Somebody“ (2022) kommt als Zwei-CD-Set daher und ist eine rein digitale Veröffentlichung, die das remasterte Originalalbum sowie B-Seiten, Remixe und Astleys ganz eigene, neu interpretierte Versionen der Originalsingles des Albums enthält. Zum Set gehört ein umfangreiches Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos aus den Jahren 1987/88, Linernotes von Craig McLean und ist angereichert mit Reflektionen von Astley sowie Mike Stock und Pete Waterman (von Stock, Aitken und Waterman) – zwei der Songwriter des Originalalbums. Das Projekt wurde in den Abbey Road-Studios neu gemastert.

Astley sagt: „Jedes Mal, wenn ich diese Songs singe oder sogar einfach nur im Radio höre, werden so viele tolle Erinnerungen wach. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass ich so viel Glück ich hatte, all die Leute kennenzulernen, mit denen ich bei dieser ersten Platte zusammenarbeiten konnte. ‚Never Gonna Give You Up‘ hat den Weg für mich bereitet und mich um die Welt reisen lassen – einfach überwältigend für einen 21-Jährigen aus Newton-le-Willows. Und ich profitiere noch heute davon.“

„Whenever You Need Somebody“ (2022 Remaster)
2-CD Track List + Digital Deluxe Release.
Vorbestellungen hier: https://rickastley.lnk.to/WYNS2022PR

CD (2022 Remaster) – Digisleeve

  1. Never Gonna Give You Up
  2. Whenever You Need Somebody
  3. Together Forever
  4. It Would Take A Strong Strong Man
  5. The Love Has Gone
  6. Don’t Say Goodbye
  7. Slipping Away
  8. No More Looking For Love
  9. You Move Me
  10. When I Fall In Love Doppel-CD – Digisleeve

2CD Tracklist

CD1

  1. Never Gonna Give You Up – 2022 Remaster
  2. Whenever You Need Somebody – 2022 Remaster
  3. Together Forever – 2022 Remaster
  4. It Would Take A Strong Strong Man – 2022 Remaster
  5. The Love Has Gone – 2022 Remaster
  6. Don’t Say Goodbye – 2022 Remaster
  7. Slipping Away – 2022 Remaster
  8. No More Looking For Love – 2022 Remaster
  9. You Move Me – 2022 Remaster
  10. When I Fall In Love – 2022 Remaster
  11. My Arms Keep Missing You
  12. I’ll Never Set You Free – 7” Mix
  13. Just Good Friends
  14. Never Gonna Give You Up (Pianoforte)
  15. Together Forever (Reimagined)
  16. Whenever You Need Somebody (Reimagined)
  17. When I Fall In Love (Reimagined)

CD2

  1. Never Gonna Give You Up (Phil Harding 12” Mix)
  2. Together Forever (Lover’s Leap Remix)
  3. My Arms Keep Missing You (The „Where’s The Harry“ Remix)
  4. Whenever You Need Somebody (XK 150 Mix)
  5. My Arms Keep Missing You (Bruno’s Remix)
  6. Never Gonna Give You Up (Cake Mix)
  7. Whenever You Need Somebody (Lonely Hearts Mix)
  8. My Arms Keep Missing You (No L Mix)
  9. Never Gonna Give You Up (Escape From Newton Mix)
  10. Together Forever (House Of Love Mix)
  11. Whenever You Need Somebody (Rick Sets It Off Mix)
  12. Never Gonna Give You Up (Instrumental)
  13. It Would Take A Strong Strong Man (Instrumental)
  14. Whenever You Need Somebody (Instrumental)

Michael Monroe “I LIVE TOO FAST TO DIE YOUNG”

Michael Monroe – “I LIVE TOO FAST TO DIE YOUNG” – neues Album am 10. Juni 2022 via Silver Lining – neue Single “MURDER THE SUMMER OF LOVE” veröffentlicht!

I live too fast to die young, it ain’t nothing when your head’s screwed on,” röhrt der elektrisierende Frontmann Michael Monroe auf seinem zweiten Album für Silver Lining Music. Ein großartiges Rock’n’Roll Album, das am 10. Juni 2022 weltweit veröffentlicht wird. I Live Too Fast To Die Young“ – ein ehrlicher Schrei aus vollem Herzen.

Offizielles Video “MURDER THE SUMMER OF LOVE”:

Pre-Order: https://lnk.to/MichaelMonroeILTFTDY

Zu einer Zeit, wo Spaß zu haben nicht einfach ist, kommt „I Live Too Fast To Die Young“ als gradliniges, freches Album mit rauer Rock’n’Roll Musik – deftige Songs wie “Young Drunks & Old Alcoholics”, “All Fighter” und dem punkigen „Murder The Summer Of Love”. Die Songs bringen frische, knackige Elektrizität und Melodien, die sich schimmernd um messerscharfen Riffs wickeln.

Ausgedehnte, Stones-angehauchte Tracks gibt es ebenfalls wie das “Can’t Stop Falling Apart” und “Everybody’s Nobody”, während der Titeltrack genau zwischen deine Augen zielt, mit einen forschen Back Beat und einem frechen Chor , wundervoll und großartig in Szene gesetzt mit Michael Monroes unbändiger, aufregender Pose – mit seiner großartigen Attitude.

“Dies Album hat eine großartige Kombination und Balance von Songs und die Kollektion auf dem Album erzählt im Ganzen eine tolle Geschichte”, sagt Monroe, der in den 80igern international berühmt und enorm einflussreich wurde als Frontmann der Band Hanoi Rocks. “Das Album ist farbenfroh und steckt voller Energie und natürlich ist es Rock ’n’ Roll, aber Punk ist und bleibt immer ein Teil von dem was wir sind und das wird unsterblich sein.“

Das Album wurde in den Inkfish Studios in Helsinki, Finnland im November/Dezember 2021 aufgenommen und von der Band zusammen mit Erno Laitinen produziert.

Michael Monroe (Gesang und Harmonika) , Steve Conte (Gitarre und Gesang), Rich Jones (Gitarre und Gesang), Karl Rockfist (Schlagzeug) und Sami Yaffa (Bass/Gesang/Gitarre) und einigen Gastmusikern; unter anderem dem legendären Guns N’ Roses Gitarristen Slash, den man mit einem Solo und zusätzlicher Gitarre auf dem Titeltrack hören kann.

Mit I Live Too Fast To Die Young“ steht fest, dass Michael Monroe den Sommer mit einem triumphalen Schritt beginnt und einen echten Rock’n’Roll –Leckerbissen für das Jahr 2022 anbietet.

I Live Too Fast To Die Young“ ist verfügbar als CD Digipak, 12” Rote Vinyl, unterschriebene Limited Edition 12” Vinyl mit einem alternativen Artwork, Digital Download, Streaming und spezielle D2C Bundles.

Pre-order hier

I Live Too Fast To Die Young Track Listing:

  1. Murder The Summer Of Love
  2. Young Drunks & Old Alcoholics
  3. Derelict Palace
  4. All Fighter
  5. Everybody’s Nobody
  6. Antisocialite
  7. Can’t Stop Falling Apart
  8. Pagan Prayer
  9. No Guilt
  10. I Live Too Fast To Die Young
  11. Dearly Departed

Die Band wird auch in Deutschland einige Festivals und eigene Shows spielen:

04 Jun – ROCK HARD FESTIVAL, Gelsenkirchen (DE)
17 Jun – Stadthalle, Zwickau (DE) *
21 Jun – Mitsubishi Electric Halle, Dusseldorf (DE)*
22 Jun – Jahrhunderthalle, Frankfurt (DE)*
04-06 Aug – WACKEN OPEN AIR, Wacken (DE)
*Supporting Alice Cooper

Tickets: www.michaelmonroe.com/web/

Line-Up:
Michael Monroe – Gesang, Harmonika
Steve Conte – Gitarre, Gesang
Rich Jones – Gitarre, Gesang
Karl Rockfist – Schlagzeug
Sami Yaffa – Bass, Gesang, Gitarre

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