Musik

Lufthaus mit Robbie Williams und dem Debüt-Album „Visions Volume 1“

Das von Fans und Branchenkennern gleichermaßen mit Spannung erwartete Debütalbum „Visions Volume 1“ des Electronic-Acts Lufthaus ist ab jetzt überall verfügbar.

„Visions Volume 1“ feiert zudem die erste Zusammenarbeit mit der britischen Popsensation Sophie Ellis-Bextor: „Immortal„.

Robbie Williams teilte seine Begeisterung über das Album bereits im September mit: „Dies ist nicht nur eine Sammlung von Songs. Es ist unser Herz, unsere Seele und unsere Vision davon, was elektronische Musik sein kann…“

„Visions Volume 1“ stellt einen neuen Meilenstein für Lufthaus dar. Was als Projekt während der Pandemie begann, das der Liebe des Trios zum Berliner Electronica-Sound geschuldet ist, die von Clubtagen abseits des Rampenlichts inspiriert wurde, ist nun – Jahre nach seiner Entstehung – ein respektabler Akteur in diesem Genre.

Die unverwechselbare Klangwelt ist auf Tanzflächen und Sonnenaufgänge gleichermaßen abgestimmt und wurde in Studios in Großbritannien, Robbies Heimatland, und Australien, wo Tim und Flynn aufgewachsen sind, sorgfältig ausgearbeitet.

Diese Sammlung ist nicht nur ein Beweis für ihre anhaltende Freundschaft und Synergie, sondern auch für ihre gemeinsame Leidenschaft und Hingabe zur elektronischen Musik.

Musik

Bryan Ferry kündigt ‚Mamouna‘ 2023 Deluxe-Reissue an

Bryan Ferry kündigt ‚Mamouna‘ 2023 Deluxe-Reissue an – inkl. dem bisher unveröffentlichten Studioalbum ‚Horoscope‘ sowie 10-Track ‚Mamouna Sketches‘

Album Veröffentlichung am 17. November via BMG

BMG kündigt den neuesten Teil der karriereübergreifenden Reissue-Kollektion von Bryan Ferry an. Am 17. November wird Bryans neuntes Solo-Studioalbum „Mamouna“ zum ersten Mal seit 1994 wiederveröffentlicht. Die in einer erweiterten Deluxe-Edition erhältliche Veröffentlichung feiert das 30-jährige Jubiläum eines einzigartigen Kapitels in Bryan Ferrys Solokatalog und wird auch ein zweites, bisher unveröffentlichtes Studioalbum mit dem Titel „Horoscope“ enthalten.

Die 2LP-Edition im Klappcover enthält die Alben „Mamouna“ und „Horoscope“, beide gemastert von Bob Ludwig, während die 3CD-Deluxe-Edition eine zusätzliche Disc „Sketches“ mit 10 Tracks mit Raritäten und Outtakes enthält, die die Entstehung von Ferrys Songwriting für das „Mamouna“-Projekt dokumentieren und in den Metropolis Studios von John Davis gemastert wurden.

Album hier vorbestellen: https://bryanferry.lnk.to/MamounaDeluxePR
 
Musikvideo  „Your Painted Smile“ hier anschauen:

„Your Painted Smile“ hier anhören: https://bryanferry.lnk.to/YourPaintedSmilePR 

Die Ankündigung fällt mit dem 50. Jahrestag von Bryan Ferrys Solokarriere zusammen, die 1973 mit dem Album These Foolish Things“ begann. Die Nachricht folgt auf die letztjährige Roxy Music-Arena-Tournee durch Nordamerika und Großbritannien, die von Kritikern und Fans für ihre atemberaubenden Live-Performances einiger der beliebtesten und gefeiertsten Songs der populären Musik gelobt wurde.

Ursprünglich 1994 veröffentlicht, beendete „Mamouna“ eine siebenjährige Pause in Bezug auf neues Material von Ferry. Die Geschichte des „Mamouna“-Albums beginnt, nachdem er seine Welttournee 1988/89 abgeschlossen hatte, die auf den Erfolg des 1987er Albums „Bête Noire“ folgte. Im Jahr 1989 begann er mit der Arbeit an einer Sammlung neuer Songs unter dem Projekttitel „Horoscope“. Die Arbeit wurde 1992 unterbrochen, während er an einem Album mit Coversongs, ‚Taxi‘, arbeitete, das 1993 veröffentlicht wurde.

Bryan kehrte 1994 zum „Horoscope“-Projekt zurück, fügte einige neue Songs hinzu und veröffentlichte das neue Album „Mamouna“. Das Album wurde vom Rolling Stone Magazine in die Liste der besten Alben des Jahres aufgenommen und von Entertainment Weekly als „dichte, reich strukturierte Kunst“ und „wunderbar dunkel und verführerisch“ beschrieben. Bryan ging zum ersten Mal seit sechs Jahren wieder auf Tournee, um das Album in Europa, den USA, Australien, Japan und Südamerika zu promoten.

„Horoscope“, das jetzt zum ersten Mal zu hören ist, zeichnet die Reise von „Mamouna“ nach. Die Veröffentlichung 2023 enthält acht Songs, darunter eine 10-minütige Version von Roxy Music’s „Mother Of Pearl“, das in diesem Jahr ebenfalls sein 50-jähriges Jubiläum feiert.

“Sketches“ enthält frühe Versionen der Songs, darunter Solo-Keyboard-Performances von Ferry, die einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise eines der einflussreichsten und erfolgreichsten Songschreiber und Interpreten aller Zeiten bieten.

Auf dem Album sind Auftritte von Musikern zu hören, mit denen Ferry im Laufe seiner Karriere zusammengearbeitet hat, darunter die Roxy Music-Mitglieder Phil Manzanera und Brian Eno (der Song „Wildcat Days“ ist der erste Song, den Bryan Ferry und Brian Eno gemeinsam geschrieben haben), Maceo Parker, Carleen Anderson, Steve Ferrone, David Williams, Nile Rodgers und andere. Die vollständigen Credits sind unten aufgeführt.

Die Veröffentlichung ist als x2LP auf 180g-Schwergewichtsvinyl, mit halber Geschwindigkeit in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, und als x3 CD erhältlich. Hier vorbestellen.

Credits:
Vocals & Keyboards – Bryan Ferry
Guitars – Neil Hubbard, Nile Rodgers, David Williams, Jeff Thall,
Phil Manzanera, Chester Kamen & Robin Trower
Saxophone – Maceo Parker
Sound Treatments – Brian Eno
Bass – Nathan East, Pino Palladino & Guy Pratt
Drums – Steve Ferrone and Andy Newmark
Percussion – Luis Jardim, Luke Cresswell & Steve Scales
Programming – Richard T Norris & Rhett Davies
Backing Vocals – Carleen Anderson, Yannick Etienne, Jhelisa Anderson,
Fonzi Thornton, Paul Johnson & David Williams
Astrologer – Nan Kidwell

„Horoscope“ wurde von Sven Taits produziert und abgemischt.
Produziert von Bryan Ferry und Johnson Somerset.

„Mamouna“, aufgenommen von Sven Taits und abgemischt von Bob Clearmountain.
Produziert von Bryan Ferry, Robin Trower und Johnson Somerset.

Beide gemastert von Bob Ludwig.

S“ketches“ wurde 2023 von Rhett Davies zusammengestellt.
Gemastert von John Davis ‘Mamouna’ 2023

Deluxe Reissue x3 CD Track Listing:

Disc 1 – ‘Mamouna’

Don’t Want to Know
N.Y.C.
Your Painted Smile
Mamouna
The Only Face
The 39 Steps
Which Way to Turn
Wildcat Days
Gemini Moon
Chain Reaction

Disc 2 – ‘Horoscope’

Where Do We Go from Here
The Only Face (Horoscope Version)
Desdemona
S&M
Loop De Li
Gemini Moon (Horoscope Version)
Raga
Mother of Pearl

Disc 3 – ‘Sketches’

Mamouna (Instrumental Edit ’89/’94)
Your Painted Smile (Instrumental – First Draft ’89)
Your Painted Smile (With Guide Vocal) (Later Version ’89)
Your Painted Smile (Piano and Vocal ’93)
NYC/Desdemona (Instrumental ’91)
Robot (Instrumental) [first Draft ’89]
The Only Face (Instrumental) (First Draft ’89)
The Only Face (Piano and Vocal ’93)
Loop De Li (Instrumental) (first Draft ’89)
Horoscope Strings (Instrumental ’90)

Musik

Earthside „Pattern of Rebirth“ ft. AJ Channer (Fire From The Gods)

Earthside veröffentlichen das offizielle Video zum neuen Song „Pattern of Rebirth“ ft. AJ Channer (Fire From The Gods) aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album ‚Let The Truth Speak’/ VÖ 17. November über Music Theories Recordings / Mascot Label Group

Die Cinematic Rocker Earthside enthüllen aktuell das offizielle Video zu ihrem fesselnden neuen Song „Pattern of Rebirth“ mit AJ Channer von Fire From The Gods am Gesang – entnommen aus ihrem kommenden neuen Album „Let The Truth Speak“, das am 17. November über Music Theories Recordings / Mascot Label Group erscheinen wird.

Das offizielle Video zu „Pattern of Rebirth“ gibt es hier:

Album Vorbestellung: https://lnk.to/Earthside

„Pattern of Rebirth“ kommt kurz nachdem Jamie van Dyck von Earthside bekannt gab, dass er wegen Hodenkrebs behandelt wurde. Jamies Operation verlief gut und er befindet sich derzeit in der Genesungsphase vor ihren beiden europäischen Auftritten beim Euroblast Festival und Progpower Europe.

Im Gegensatz zu den anderen Songs des Albums haben Earthside zum ersten Mal in der Diskographie der Band einem ihrer talentierten Gastsänger – Fire From The Gods‘ Frontmann AJ Channer – freie Hand gelassen, um alle Melodien zu komponieren und alle Texte zu schreiben. Abgesehen von einem winzigen Beitrag der Earthside-Mitglieder als Reaktion auf AJs ersten Entwurf, ist dies im Wesentlichen AJs unverfälschte kreative Reaktion auf das Hören des in Arbeit befindlichen Instrumentals der Band. Das Ergebnis war eine kathartische und unerwartete Aufnahme, in der AJ die Trauer über den Verlust seines Vaters verarbeitete und sogar aus der Sicht seines verstorbenen Vaters singt.

Über den Track sagt AJ Channer: „Ich bin ein großer Fan von Prog-Bands und als mir diese Kollaboration präsentiert wurde, musste ich einfach zugreifen. Ich möchte Earthside für ihre Genialität loben und dafür, dass sie mir erlaubt haben, mich in diesem Track auszudrücken. Dieser Track war für meinen Dad; ein echter OG und Top Shotta. One love.“

Ursprünglich war die Band der Meinung, dass „Pattern of Rebirth“ in seiner instrumentalen Form nicht auf dieses Album passt, aber nachdem AJ seinen Gesangspart geschrieben und aufgenommen hatte, gab die Universalität der Themen, mit denen er sich auseinandersetzt, indem er seinen Vater kanalisiert, eine Perspektive, die über die der Gruppe hinausgeht und in den breiteren Kontext der menschlichen Erfahrung und Wahrheitssuche passt.

„Indem wir das Mikrofon sozusagen vollständig an AJ weitergeben“, sagt van Dyck über die Entscheidung, Channer zu kontaktieren und ihn alle Gesangsparts der Songs komponieren zu lassen, „ist er eine sozial bewusste Seele, die leidenschaftlich Stellung bezieht, ohne sich auf eine Seite zu stellen. Er ist ein Verfechter der Einheit, und er wird Unfug oder Ungerechtigkeit anprangern, egal wer im Unrecht ist oder wem Unrecht getan wird. Und abgesehen davon, dass wir die Wärme und den Charakter seiner Stimme in seiner Arbeit mit Fire From The Gods lieben, fühlten wir uns davon überzeugt, seine Botschaft in unsere Musik und die größere Botschaft dieses Albums einzubringen.“

Aus dem Album haben sie bereits die offiziellen Videos für den epischen Titeltrack Let the Truth Speak, in dem Daniel Tompkins von TesseracT sowie die unglaubliche Stimme von Gennady Tkachenko-Papiz zu hören sind, und We Who Lament mit der Sängerin Keturah veröffentlicht.  An  All We Ever Knew And Ever Loved ist Baard Kolstad von Leprous beteiligt, und der Song wurde von Randy Staub abgemischt, der an Metallicas S&M-Album mitgearbeitet hat.  Das Video gewann den Preis für das beste Musikvideo auf dem United Artist International Film Festival und wurde für eine Reihe von Filmfestivals ausgewählt – Horrorcon UK, Oxford Shorts, UAIFF, Dam Short Film Festival, Animiest, Rhode Island International Film Festival und andere.
Acht lange Jahre nach ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum A Dream in Static [2015] fanden sich die idealistischen Denker von Earthside in einer völlig anderen Welt wieder … oder vielleicht in einer Welt, die ehrlicher und ungelenker ist, als sie und viele andere es erwartet hatten.

„Dieses Album hat fast unser Leben und unsere Freundschaften zerstört“, erzählt Keyboarder und Co-Orchestrator Frank Sacramone. „Es ist Wahnsinn, aber es ist wunderschön.”

„A Dream In Static war eher ein *Ich*-Album“, reflektiert Gitarrist und Orchestrator Jamie van Dyck. „Jeder von uns beschäftigte sich auf seine Weise mit Themen wie Selbstverwirklichung und der Angst, nie ganz vollständig zu werden. Let The Truth Speak hingegen richtet seinen Fokus auf das *Wir*.
 
“Wenn die Wahrheit so wichtig ist – so heilig, dass sie vielleicht unser heiligster Grundsatz ist -, warum geben wir uns dann so viel Mühe, sie zu verleugnen, sobald sie uns unangenehm ist oder unserem Narrativ widerspricht?“
 
Earthside sind Jamie van Dyck [Gitarren, Backing Vocals, Programmierung, Keyboards], Ben Shanbrom [Schlagzeug, Backing Vocals], Frank Sacramone [Keyboards, Synthesizer, Programmierung, Schlagzeug, Gitarre] und Ryan Griffin [Bass, Backing Vocals].

Mehr Infos unter:
www.earthsideband.com/
https://www.facebook.com/earthsideband
https://www.instagram.com/earthsideband/
https://twitter.com/earthsideband
https://www.youtube.com/@EarthsideBand

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Beatrix Players mit neuer Single “Start Again”

Beatrix Players mit neuer Single “Start Again” – aus dem kommenden Album “Living & Alive“

Beatrix Players veröffentlichen ihre erste Single aus dem demnächst zu erscheinenden neuen Album Living & Alive an. „Start Again“, ein Mix aus folkigem Fleetwood Mac, mit Spritzern von Yes und Jethro Tull.

Sängerin Amy Birks: “Ein Lied darüber, dass Beatrix Players neu aufgestellt sind. Die Beatrix Players sind ein Teil meines Lebens seit mehr als 20 Jahren und es hat mir so viel gegeben, aber es war auch herausfordernd – ein bisschen fühlte es sich manchmal an wie ein Kampf mit Mike Tyson, aber rückblickend kann ich nur sagen, was für eine wundervolle Reise und es war jede Runde wert. Wir sind ein Haufen Leute, die alles geben… ja, die Beatrix Players sind zurück!“

„Start Again“ ist verfügbar über alle digitalen Plattformen und Streaming Dienste.

Offizielles Video „Start Again“:

Ihr erstes Werk “Magnified“ (2017) hat bereits gezeigt, Beatrix Players bieten wunderschöne, ausdrucksstarke Musik die Elemente von Folk, Jazz, Progressive aber auch klassische Elemente beinhaltet und – obwohl Vergleiche immer hinken –  kann man hier jedoch ohne weiteres sagen: Songs, die in der Dynamik und des ausdruckstarken Vokals Kate Bush ins Nichts nachstehen und Tori Amos huldigen.

„Start Again“ on Spotify:
https://open.spotify.com/track/2yhtZm6szmnEjGVvgCiq16?si=f374b1a587084d3d

Order link for vinyl and cd:
https://burningshed.com/store/beatrix-players

There is an album out now which is mail order cd and vinyl only:
https://beatrixplayers.bandcamp.com/album/living-alive

Line Up:
Vocals – Amy Birks
Acoustic & Electric Guitars – Tom Manning
Flute & Backing Vocals – John Hackett
Acoustic, Electric & Lap Steel Guitars, Mandolin & Backing Vocals – Oliver Day
Drums & Percussion – Andrew Booker
Cello – Jane Fenton
Piano – Matthew Lumb
Bass – Kyle Welch
Backing Vocals – Helena Dove

Follow Beatrix Players and get the news:
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https://www.instagram.com/beatrix.players/

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The Georgia Thunderbolts mit neuer Single “Gonna Shine”

”Gonna Shine” soll die Wartezeit auf’s neue Album verkürzen, welches 2024 erscheinen wird

Nach dem monumentalen Erfolg ihres Debütalbums mit über 5 Millionen Streams sind The Georgia Thunderbolts zurück und überraschen das Publikum mit ihrer brandneuen Single „Gonna Shine“. Dieser neueste Track ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum, das im nächsten Jahr erscheinen soll. Der Song, der die Hörer in eine Welt entführt, in der das Erbe des Southern Rock gefeiert und zu neuen Ufern vorgestoßen wird, wurde zusammen mit einem Musikvideo unter der Regie von Jim Arbogast veröffentlicht.

The Georgia Thunderbolts – neue Single und offizielles Video “Gonna Shine”:

The Georgia Thunderbolts stammen aus Rome, Georgia, an den Ausläufern der Appalachen, und haben den Weg für eine neue Generation von Liebhabern des klassischen Südstaaten-Rocks geebnet. Ihr Sound, tief verwurzelt in gefühlvollem Südstaaten-Swagger, glühendem Blues und rauem Rock, erinnert an die legendären Rock ’n‘ Roll-Legenden, die ihre musikalische Reise beeinflusst haben. Ihre eklektischen Inspirationen reichen von Southern Gospel und Hank Williams über die Härte von Ozzy Osbourne und den Charme von Lynyrd Skynyrd bis hin zu großen Georgia-Sängern wie James Brown und Otis Redding.  Es ist nicht nur ihre Musik, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht; ihre tief verwurzelte Geschichte in Rome, einer Stadt mit einem reichen landwirtschaftlichen Erbe, beeinflusst ihre lyrischen Erzählungen und zeigt ihren authentischen Südstaatengeist.

Seit ihren Anfängen hat die Band unvergessliche Momente auf der Bühne mit Musik-Titanen wie Deep Purple, Blackberry Smoke und Kentucky Headhunters geteilt. Ihr Debütalbum sowie ihr neues Album, das im kultigen Barrick Recording Studio in Glasgow, KY, aufgenommen wurde, ist ein Beweis für ihre Hingabe, Leidenschaft und ihr Engagement für den Rock ’n‘ Roll. Mit Tracks, die hymnische Gitarrenriffs, wilde Mundharmonika und pulsierende Drums vereinen, haben The Georgia Thunderbolts bewiesen, dass sie hier sind, um eine neue Ära des Rock ’n‘ Roll zu begründen. Ihr zeitloser Sound, kombiniert mit ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral und Bescheidenheit, macht sie zu Fackelträgern, die dafür sorgen, dass das Erbe des Südstaaten-Rock auch für kommende Generationen lebendig und relevant bleibt.

In den letzten Jahren haben The Georgia Thunderbolts ihren Geist des Rock ’n‘ Roll auf zahlreiche Bühnen getragen und sind neben Rockgrößen wie Black Stone Cherry, die in den USA und auf dem europäischen Festland auftraten, The Marshall Tucker Band, The Outlaws und Ace Frehley sowie den Country-Größen The Cadillac Three, The Steel Woods und Southall aufgetreten. Laut Rolling Stone sind die Thunderbolts „der Beweis dafür, dass Southern Rock auch im 21. Jahrhundert noch floriert“.

The Georgia Thunderbolts sind:
Riley Couzzourt [guitar]
Zach Everett [bass, harmony vocals, keys]
TJ Lyle [vocals, harmonica, keys]
Bristol Perry [drums]
Logan Tolbert [guitar]

The Georgia Thunderbolts Online
https://www.georgiathunderbolts.com/
https://www.facebook.com/GAThunderbolts/
https://twitter.com/GAThunderbolts
https://www.instagram.com/gathunderbolts/
https://www.tiktok.com/@gathunderbolts
https://www.youtube.com/channel/UCdJf6atP6Z_MsR7rSBoKzXA

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Claudia Kurver Single „Lebenselixier“ 

Claudia Kurver veröffentlicht mit „Lebenselixier“ die zweite Single aus ihrem neuen Album „Leichtmetall“ (VÖ 03.11.2023)

Claudia Kurver präsentiert mit ihrer gleichnamigen Band ihre neue und 2. Single und Vorabveröffentlichung „Lebenselixier“. Der Track katapultiert den Hörer direkt zurück in Zeit um die Jahrtausendwende, da er an Hit´s wie “It´s my Life“ von Bon Jovi oder „Beautiful Day“ von U2 erinnert, jedoch mit einer frischen, zeitgenössischen Note und, wie man es von Claudia erwartet, auf Deutsch.

Mit der Single bringt sie einen energetischen Rocktrack mit kraftvollen Riffs und melodiösen Soli an den Start, der von einer brennenden Sehnsucht, dem Festhalten an wertvollen Augenblicken und den Wunsch, die Zeit für einen Moment anzuhalten erzählt. Claudia’s markante und kraftvoll Stimme, lässt den Hörer an jeder Emotion teilhaben.

„Lebenselixier“ ist ein Vorbote des kommenden Albums „Leichtmetall“, welches am 3. November erscheint. Ein Blick darauf könnte sich für all jene lohnen, die auf der Suche nach authentischer, deutschsprachiger Rockmusik mit einem leichten Retro-Charme sind.

Offizielles Video „Lebenselixier“:

Die Single „Lebenselixier“ ist hier erhältlich: https://push.fm/fl/qsppvytx

Mit der 1. Single Auskopplung „Wo ist die Zeit“ (VÖ 18.08.2023) setzt Claudia Kurver sich mit dem unangenehmen Gefühl des Älterwerdens auseinander und trifft dabei inhaltlich und musikalisch den Nerv der Generation X und der Millennials, wozu sie auch selbst zählt.

Offizielles Video „Wo ist die Zeit“:

Die Single „Wo ist die Zeit“ ist hier erhältlich: https://push.fm/fl/widz

Hardrock-Attitüden treffen auf deutsche Popmusik und Bon Jovi auf Christina Stürmer. Was in der Theorie eine schwierige Kombination zu sein scheint, ist in der Realität jedoch eine zündende Mischung, ein flammender Mix, der auch viel über die Persönlichkeit der musikalischen Allroundfrau Claudia Kurver verrät, denn Schubladendenken ist nicht ihre Sache. Gemeinsam mit den Produzenten Michael Danielak und Frank Kühnlein von OneVision Music (u.a. Jini Meyer und Extrabreit) entstand seit 2021 die Umsetzung von Claudias Vision, (Hard-)Rock und Pop zu mischen und das Ganze mit deutschen Texten zu garnieren.

Claudia Kurver war die Frontfrau der Metal-Band „Mental Defect“, die von 2008 bis 2016 die Szene mit ihren Alben „Longplayer“ und „Lost in the Sense of Time“ begeisterte. Danach wurde sie gemeinsam mit der Musikerin und Multimediakünstlerin Liss Eulenherz als Dark-Synth-Pop Duo „Sonorus7“ bekannt, dessen erste Single „Wasteland“ 2018 den Bandcontest des Musik-Magazins „Sonic Seducer“ gewann.

Mehr Infos unter:
Website: www.claudia-kurver.de
Spotify: http://bit.ly/ClaudiaKurver
Facebook: https://www.facebook.com/ClaudiaKurver
Instagram: https://www.instagram.com/claudiakurver
Youtube: https://www.youtube.com/claudiakurver

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P.O.D. VERÖFFENTLICHEN VIDEO ZUR NEUEN SINGLE „DROP“

P.O.D. VERÖFFENTLICHEN VIDEO ZUR NEUEN SINGLE „DROP“ – ALS GAST IST LAMB OF GOD’S RANDY BLYTHE MIT DABEI

Die mit Platin ausgezeichnete Rockband P.O.D. (Sonny Sandoval, Marcos Curiel und Traa Daniels, veröffentlichen heute ihre neue Single “DROP”. Lamb of God Sänger Randy Blythe ist als Gastsänger mit dabei.

Video Premiere “DROP”:

Seit mehr als 30 Jahren sind sie eine Band – und zwar eine sehr lebendige. Aber wenn man die Rock-Ikonen P.O.D. fragt, was sie nach all dieser Zeit immer noch inspiriert, werden sie einem sagen, dass sie immer noch so tun, als seien sie ewige Underdogs. Ja, mit jedem neuen Album, das sie veröffentlichen, mit jeder Show, die sie spielen, haben diese musikalischen Lebenskünstler immer noch das Gefühl, dass sie etwas zu beweisen haben. „Wir sind immer noch hier und machen immer noch die beste Musik, die wir je gemacht haben“, sagt Gitarrist Marcos Curiel. „Wenn es um Herz, Härte und Seele geht, ist P.O.D. deine Band“.  „Wir wollen immer noch beweisen, wer wir sind – wir haben immer noch diese Punk-Rock-Mentalität,“ fügt Sänger Sonny Sandoval hinzu.

Es ist diese Mentalität, diese unerbittliche Härte, die die mit Platin ausgezeichneten P.O.D. seit langem auszeichnet und die sie auch weiterhin auszeichnet, während sie stolz in die nächste Ära ihrer langandauernden Karriere marschieren. Ihr letztes Studioalbum „Circles“, das bis heute mehr als 50 Millionen Mal gestreamt wurde und den Hit „Listening to Silence“ hervorbrachte, liegt nun fast fünf Jahre zurück. Jetzt meldet sich die Band mit der neuen Single „DROP“ zurück.

Der Track ist ein Knaller und wird von Lamb of God-Sänger Randy Blythe gesanglich untermalt. „Alter, das ist das krankeste Ding aller Zeiten“, sagt Curiel über „DROP“. Beim Schreiben des Songs ließ er sich der Gitarrist von seiner langjährigen Liebe zur elektronischen Musik inspirieren. „Wenn dieser Drop kommt, kennt ihn jeder“, fügt er hinzu. „Wir mussten einen Song im Stil von P.O.D. kreieren.“

Das Publikum stand bei P.O.D. schon immer im Mittelpunkt, und deshalb sind ihre Live-Shows nach wie vor das A und O ihrer Arbeit. Sie spielten bereits auf großen Festivals wie dem Sick New World, INKcarceration und Hell and Heaven Fest und teilten sich die Bühne mit Bands wie KORN, Red Hot Chili Peppers, Evanescence und Seether.

P.O.D. Online:
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twitter.com/pod

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Tream mit Platin Award für „LEBENSLANG“ ausgezeichnet“

Damit hatte der 24-jährige Shootingstar Tream (bürgerlicher Name: Timo Grabinger), der sich selbst als „Schlagerrapper“ bezeichnet, wohl nicht gerechnet.

Beim Auftakt seiner „Kneipentour 2023“ im Backstage München wurde er vor ausverkauftem Haus von seinem Manager David Wessel und seinen Eltern Reinhard und Myriam Grabinger mit seinem ersten Platin Award für 400.000 verkaufte Einheiten seines Songs „Lebenslang“ überrascht. Sein Hit konnte binnen eines Jahres, auch dank des HBz Remixes, über 90 Millionen Streams generieren. Niklas von HBz, einer der Gratulanten, durfte auf der Bühne natürlich nicht fehlen und freut sich gleich doppelt, da auch HBz für ihren Remix des Songs mit Platin ausgezeichnet wurden.

„Lebenslang“ befindet sich seit eineinhalb Jahren in den Top 100 und hat sich zu einem der größten deutschsprachigen Hits der jüngeren Vergangenheit entwickelt – und das ganz ohne Majorlabel. Als Dankeschön für die Unterstützung der Fans erscheint im Rahmen des Platin Awards auch die „LEBENSLANG REMIX EP“ auf der es gleich sieben neue Interpretationen des Songs gibt. Darunter eine bayerische Version, die er gemeinsam mit der Rockband D’Hundskrippln aufgenommen hat und die Tream besonders am Herzen liegt.

Nach dem Konzert in München zeigt sich Timo beim Interview im Backstagebereich zwar erfreut über die Auszeichnung, blickt jedoch bereits in die Zukunft: „Jetzt spiele ich erst einmal meine erste Tour. 19 ausverkaufte Konzerte in drei Ländern sind eine Ansage und davor habe ich großen Respekt. Wir haben uns monatelang, trotz voller Festivalsaison, intensiv darauf vorbereitet und bringen ein liebevoll gestaltetes Bühnenbild und viele Überraschungen mit.“

Die Fans können sich dabei auch auf Liveperformances seiner aktuellen Hits „Zelten auf Kies“ und „LiEBE AUF DER RÜCKBANK„, den er gemeinsam mit FiNCH veröffentlicht hat und der inzwischen ein Top-20-Hit ist, freuen.

„Es ist alles so verrückt, was hier passiert. Ein bisschen wie ein Traum, aber ein Traum, für den ich sehr hart arbeite“, resümiert der aus Schwandorf stammende Künstler.

Nächstes Jahr geht es für ihn zum ersten Mal auf große Arena-Tournee mit dem humorvollen Namen „Biergarnitour 2024“ und auf eine Sache freut er sich besonders: „Endlich mit meiner Crew im eigenen Nightliner chillen, aber ich schlafe unten“, kommentiert Tream mit einem breiten Grinsen.

Seinen Platin Award hat er indes schon auf die Backstage-Couch gelegt – die Arbeit ruft. Sein neuer Song „Weinst du“ benötigt noch den letzten Feinschliff, und da gilt es, keine Zeit zu verlieren. „Ein Weizen gönne ich mir trotzdem“, sagt er beim Gehen, und wir sind beeindruckt von so viel bodenständiger Trinkfreude.

„Weinst du“ ist kein Partysong, dennoch freut er sich darauf, ihn im kommenden Jahr auf den großen Festivals zu performen: „Der Song hat eine ganz eigene Magie„, so Tream.

Die Bezeichnung „Schlagerrapper“ wird Treams Talent und musikalischer Vielfalt eigentlich nicht gerecht. Es war sicherlich nicht die letzte Auszeichnung für den Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalisten. Dass er es inzwischen zu den Top 20 der meistgehörten Artists der Republik gehört, können wir nach diesem Abend nachvollziehen.

Tream ist gekommen, um zu bleiben.

Linkire: https://lnk.site/lebenslang-remix-ep

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MACON x ENNY-MAE “Say It Right”

Nach dem energiegeladenen HYPERTECHNO-Edit von Rihannas legendärer Dance-Pop-Hymne „S&M“ steht MACON bereits mit dem nächsten Banger in den Startlöchern.

Im Zusammenspiel mit Enny-Mae hat er „Say It Right“ als nächsten Release auf Virgin Records in der Pipeline.

Macon (richtiger Name Marco Marian Porombka) gilt als vielversprechender Visionär und Pionier der modernen EDM-Szene.

Mit seinem einzigartigen Techno-Sound begeistert er seit Anfang 2023 Millionen TikTok-Nutzer und dominiert gleichzeitig die Techno-Community auf Soundcloud mit mehreren hunderttausend Streams pro Woche.

Die Geheimwaffe des deutschen DJs sind seine gehypten „HYPERTECHNO“-Remixe von Hits aus den 2000er Jahren.

Seine Originalproduktionen wurden weltweit über 200.000.000 Mal gestreamt, darunter Werke für renommierte Künstler wie Deadmau5, Oliver Heldens, Kaskade, Sander Van Doorn, Kx5, Moguai, Nile Rodgers und viele, viele mehr. Zeitgeist trifft auf Kreativität, die Grenzen überschreitet.

Das ist „HYPERTECHNO“ und das spürt man in seinem neuen Track „Say It Right“ von MACON in seiner unnachahmlichen Weise.

Macon:
„Ich habe den Track Anfang des Jahres fertiggestellt und in gewisser Hinsicht entsprach er genau meiner Vorstellung, wie ich mir den Klang des Festivalsommers 2023 vorgestellt hatte. Dieses besondere euphorische Gefühl meiner Lieblingslieder aus dem Jahr 2000 und die Spannung, die von 144 BPM und mehr ausgeht. Jetzt, wo Enny-Mae auf der Platte ist, habe ich das Gefühl, dass wir endlich die Chance haben, diesen Sound jedem zugänglich zu machen, der die gleiche Stimmung hat wie wir,“ sagt der Mastermind über seinen neuen Song „Say It Right“.

Enny-Mae:
„Als ich das erste Mal die Demo von Macon’s  „Say It Right“ hörte, sah ich sofort das Potential dahinter. Nachdem ich die finale Version gehört hatte, war ich sehr positiv überrascht, wie gut unsere verschiedenen Stile zusammenpassen! Ich denke, wir haben eine coole, neue und moderne Version dieses Klassikers geschaffen und ich hoffe, den Leuten gefällt es genauso gut wie uns!“

Die schnellen BPMs und geradlinigen Techno-Drums, kombiniert mit dem klassischen und unvergleichlichen Feeling der Clubszene der 2000er Jahre, haben Macon bereits zu großen Erfolg bereitet.

Mit über 3 Millionen Aufrufen für seine HYPERTECHNO-Bearbeitungen von „Take You Away“ von Norda und Masterblaster, „Just Dance“ von Lady Gaga, Jason Derulos „Whatcha Say“ und jüngst Rihannas „S&M“ hat der innovative Produzent seinen Namen in der elektronischen Musikszene fest verankert und sich zum Aushängeschild des aufstrebenden HYPERTECHNO Genres gemacht.

Linkfire: https://umg.lnk.to/SayItRight

Links MACON: Instagram | Spotify | TikTok

Links Enny-Mae: Instagram | Spotify | TikTok

MACON x ENNY-MAE hauen mit “Say It Right” den nächsten HYPERTECHNO Banger raus (Single – VÖ: 11. August 2023 – Label: Crash Your Sound/Virgin Records)

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ANDY TAYLOR – DAS NEUE ALBUM ‘MAN’S A WOLF TO MAN’

ANDY TAYLOR – DAS NEUE ALBUM ‘MAN’S A WOLF TO MAN’ AUF CD & DIGITAL JETZT VERFÜGBAR!
LIMITIERTE AUFLAGE WEISSES VINYL* AB DEM 22.09.2023

Letzten Freitag erschien endlich Andy Taylors erstes Soloalbum mit erstem Originalmaterial seit 36 Jahren, ‚Man’s A Wolf To Man‘. Andy ist vor allem als Songschreiber, Gitarrist und Sänger bekannt und wurde in die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen. Er hat unter anderem mit Duran Duran, The Power Station, Robert Palmer, Rod Stewart, The Almighty, Thunder und The Ting Tings zusammengearbeitet.

Das Album und die Single „This Will Be Ours“ wurden von Fans und Medien gleichermaßen gefeiert. Andy erschien auf der Titelseite der Times und war Gast in der Zoe Ball Breakfast Show von Radio 2. Radio 2 hat „Man’s A Wolf To Man“ außerdem zum Album der Woche gewählt, das seit dem 11. September täglich gespielt wird.

Das Album ist hier erhältlich: https://andytaylor.lnk.to/MAWTMLF

Single ”This Will Be Ours“: https://andytaylor.lnk.to/ThisWillBeOursPR

Andy Taylor hat die Art von Geschichte, die echte Rockstars haben: riesige Hits, wahnsinnige Exzesse und Triumphe über alle Widrigkeiten hinweg.

Nach seiner ersten Zeit als Mitglied von Duran Duran produzierte Andy Rod Stewart und trug mit der Produktion des ersten Albums von Thunder dazu bei, dass die Band selbst zu Stars wurde. The Power Station mit Andy, Robert Palmer und Tony Thompson löste das Versprechen von Duran Duran ein, CHIC und die Sex Pistols zu vereinen, ebenso wie die Zusammenarbeit mit Steve Jones bei Andys erstem Soloalbum „Thunder“ im Jahr 1987.

Man’s A Wolf To Man“ wurde durch die Pandemie verzögert, was Andy Zeit gab, das Album neu zu gestalten. Während dieses Prozesses erhielt er die Nachricht, dass der Prostatakrebs, gegen den er gekämpft hatte, nun im Endstadium war. Diese Diagnose bedeutete, dass er nicht an seiner Aufnahme in die Rock And Roll Hall Of Fame als Mitglied von Duran Duran teilnehmen konnte.

Das Album enthält Titel wie Influential Blondes, das mit einem mitreißenden, hochglänzenden Refrain loslegt; Try To Get Even, ein Duett mit Tina Arena, ist eine wunderschöne Country-Rock-Ballade, Reachin‘ Out To You ist die Art von funkigem Rock, die Fans von The Power Station lieben werden, Gettin‘ It Home ist mitreißender Hard Rock, This Will Be Ours und Gotta Give lassen Andy von skiflesken Grooves in eine Stones-artigen Stomp.

2023 steht Andy Taylor mit einem Soloalbum, auf das er zu Recht stolz ist, an der Spitze der Welt und unterzieht sich derzeit einer gezielten Therapie, die lebensverändernd und lebensrettend ist. Die Zukunft sieht rosig aus, solange sie andauert, wie lange auch immer das sein mag.

ANDY TAYLOR „MAN’S A WOLF TO MAN“

LIMITIERTE AUFLAGE ALS WEISSE VINYL
 
SEITE EINS
Man’s A Wolf To Man
Influential Blondes
Did It For You
Try To Get Even (Featuring Tina Arena)
Reaching Out To You

SEITE ZWEI
Getting It Home
The Last Straw
This Will Be Ours
Gotta Give (Featuring Gary Stringer)
Big Trigger
Man’s A Wolf To Man (reprise)

CD
Man’s A Wolf To Man
Influential Blondes
Did It For You
Try To Get Even (Featuring Tina Arena)
Reaching Out To You
Getting It Home
The Last Straw
This Will Be Ours
Gotta Give (Featuring Gary Stringer)
Big Trigger
Man’s A Wolf To Man (reprise)

ANDY TAYLOR
„MAN’S A WOLF TO MAN“
DAS NEUE ALBUM
ERHÄLTLICH ALS WEISSE VINYL IN LIMITIERTER AUFLAGE, CD & DIGITAL
ERSCHEINT AM 8. SEPTEMBER AUF BMG

Musik

Loreena McKennitt – The Visit Revisited Tour kommt 2024 nach Europa

Gerade ein paar Wochen nachdem Loreena McKennitt ihre durch 27 Städte führende US/Kanada Tour im Herbst angekündigt hat, kommt jetzt die freudige Nachricht, dass es eine Europa Tour im Frühjahr 2024 gibt, die durch 10 Länderführt und in denen Loreena25 Konzerte geben wird.

McKennitt kommt mit vier ihrer langjährigen Bandmitglieder, die sie auf ihrer The Visit Revisited Tour unterstützen. Der Auftakt ist am 6. März 2024 in Eindhoven/ Holland und die Tour endet am 8. April in London/UK.

Die Tour feiert das Jubiläum ihres mit dem Juno Award ausgezeichneten Albums “The Visit”, veröffentlicht 1991 – welches in Gänze vorgetragen werden wird und natürlich dazu Fan-Favorites und die Klassiker. Dieses Album katapultierte Loreena auf die Weltbühne von der sie nicht mehr wegzudenken ist.

“2019 war das letzte Mal, dass ich in Europa Konzerte gegeben habe und seitdem ist viel passiert. Es wird wundervoll und ich freue mich sehr, endlich wieder nach Europa zurückzukehren und natürlich freue ich mich, bekannte Gesichter zu sehen, alle meine Fans, die ich ganz sicher in diesen turbulenten Zeiten vermisst habe”, sagt McKennitt.

McKennitt wird von Caroline Lavelle/Cello, Brian Hughes/Gitarre, Hugh Marsh/Violine und Dudley Phillips/Bassbegleitet.

Loreena McKennitt’s eklektischer Mix aus Celtic, Pop, Folk und Weltmusik hat über 15 Millionen Alben verkauft. Ihre Alben haben Gold, Platin und Multi-Platin in 15 Ländern erreicht, sie wurde zweimal für einen Grammy nominiert und hat zwei Juno Awards und den Billboard International Achievement Award gewonnen.

Live hat sie in historischen und weltbekannten und berühmten Venues gespielt: von der Carnegie Hall über Royal Albert Hall bis hin zur Alhambra im spanischen Granada sowie vor hochgestellten Persönlichkeiten wie zum Beispiel für die verstorbene Queen Elizabeth II und König Charles III.

Loreena McKennitt – The Visit Revisited Tour 2024:

06-März Eindhoven, NL Muziekgebouw
07-März Hannover, DE Kuppelsaal
08-März Erfurt, DE Messehalle
09-März Bremen, DE Metropol Theatre
11-März Stuttgart, DE Beethovensaal
12-März Nürnberg, DE Meistersingerhalle
13-März Frankfurt, DE Alte Oper
14-März Genf, CH Theatre Lemen
15-März Zürich, CH The Hall
17-März Paris, FR Salle Pleyel
18-März Paris, FR Salle Pleyel
20-März Brescia, IT Gran Teatro Morato
21-März Padova, IT Gran Teatro Geox
23-März Vienna, AT Stadthalle F
24-März Budapest, HU MVM Dome
25-März Katowice, PL NOSPR
27-März Leipzig, DE Quarterback Immobilien Arena
28-März Hamburg, DE Laeiszhalle
29-März Berlin, DE Tempodrom
30-März Utrecht, NL TivoliVredenburg
31-März Brüssel, BE Cirque Royal
02-April Amsterdam, NL Carre Theatre
05-April Düsseldorf, DE Mitsubishi Electric Halle
06-April Antwerpen, BE Stadsschouwburg
08-April London, UK The Palladium

Mehr Infos unter:https://loreenamckennitt.com/

Musik

Nadine Fingerhut Album „Hafen & Meer“

Liedermacherin und Songpoetin Nadine Fingerhut veröffentlicht ihr neues Album „Hafen&Meer“ am 08. September

Irgendwas ist immer! Kennen wir das nicht alle? Nichts läuft wie geplant und das Leben scheint einfach nur gegen uns zu sein.

Die neue Single der Liedermacherin und Songpoetin Nadine Fingerhut „Irgendwas ist immer“ (VÖ 28.07.2023, Sturm & Klang) erzählt scheinbar mit erhobenem Zeigefinger, letztlich aber voller Selbstironie und mit einem der wohl eingängigsten Refrains diesen Jahres, von dem Gefühl ein Opfer der eigenen Lebensumstände zu sein und einfach nichts daran ändern zu können.

Dabei ist „selbst schuld sein“ was ganz Wunderbares, findet Nadine Fingerhut. „Wenn ich mich selbst in eine blöde Lage gebracht habe, dann kann ich mich meistens auch selbst wieder da rausholen. So bitter die Erkenntnis auch ist- wir haben viel mehr selbst in der Hand als wir manchmal denken, oder uns selbst eingestehen wollen.“

Video Premiere „Irgendwas ist immer“:

Die Single „Irgendwas ist immer“ ist hier erhältlich:
https://save-it.cc/sturmundklang/irgendwas-ist-immer

Die neue Single/ Video der Liedermacherin und Songpoetin Nadine Fingerhut ist nach dem Titelsong „Hafen&Meer“ die 2. Vorabveröffentlichung aus ihrem kommenden Album, das am 08. September 2023 auf Konstantin Weckers Label „Sturm&Klang“ erscheinen wird.

Offizielles Video „Hafen&Meer“:

Die Single „Hafen&Meer“ ist hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/hafenmeer

Mehr Infos unter:
www.nadine-fingerhut.de
https://www.facebook.com/nadinefingerhut.offiziell

Musik

STEREOTIDE – LEGENDARY

„Legendary“ ist die erste Auskopplung aus dem für Sommer 2024 terminierten Album „One“ von Stereotide, ein euphorischer Start, der alle Hörer wie ein Vitaminstoß ermutigt, ihre einzigartige Identität und ihre innere Stärke anzunehmen und zu leben.
Text und Melodie sollen das Potenzial wecken, das in uns allen steckt, um wie Neil Armstrong vor genau 50 Jahren den letzten Schritt ins Unbekannte zu gehen und selbstlegendär zu werden. Gänsehaut pur.

Offizielles Video „Legendary“:

Hier erhältlich: https://frontl.ink/krkk0o6

Das Quartett hat weltweit über 10.000 Airplay-Spins erzielt und wird von den größten deutschen Radiosendern unterstützt, darunter Radio NRW, Bayern 3, NDR 2, SWR 3, Rockantenne, SR1 Europawelle, Radio Salü, Radio 7 und SAW Rockland Radio, sowie dem belgischen Radio BRF und Welle 1 Österreich.

Ihre Musik wurde auch in den USA, Großbritannien, Australien, Deutschland, Südafrika, Südamerika, Indien sowie weiteren Ländern gespielt.

Stereotide‘s Single „Someday“ hielt sich drei Monate lang in den Top 100 der offiziellen deutschen Airplay Charts und schaffte es sogar in die Top 10 der Mainstream Airplay Charts.
Stereotide unterstützten sowohl Daughtry als auch Skillet auf ihren jeweiligen Deutschlandtouren, spielten weitere Headliner-Festivals und unterstützten u.a. Nena als auch Percival von The Voice of Germany.

Die Band tourte mit dem Gewinner des MTV European Music Awards (EMA) Best German Act, des Bundesvision Song Contest und des Echo REVOLVERHELD, um deren Fans für sich zu gewinnen und den eigenen Fan-Kreis zu erweitern.

Stereotide traten kürzlich zudem bei Showcases auf der MUSEXPO und dem Global Rock Summit in Los Angeles, USA, auf.

Die Band wurde Ende 2010 in Nürnberg, Deutschland, gegründet und besteht aus den Mitgliedern Stephan Kämmerer (Leadgesang/ Gitarre), Chris Mühlroth(Gitarre/ Backing Vocals), Robert Lindemann (Bass/ Backing Vocals) und Andreas Latzko (Drums/ Backing Vocals).

STEREOTIDE – LEGENDARY – DIE 1. SINGLE AUS DEM NEUEN ALBUM „One“ (VÖ Sommer 2024)

Mehr Infos unter:
https://instagram.com/stereotideofficial
https://facebook.com/stereotide
https://www.stereotide.com/

Musik

SIMPLE MINDS veröffentlichen „Someone Somewhere In Summertime“

SIMPLE MINDS veröffentlichen „Someone Somewhere In Summertime“ – aus ihrem neuen Album “NEW GOLD DREAM – LIVE AUS PAISLEY ABBEY“/ VÖ 27. Oktober 2023

Ganz aktuell veröffentlichen Simple Minds das Video zu ihrer unglaublichen Live-Version von „Someone Somewhere In Summertime“ als Vorgeschmack auf die Veröffentlichung des kommenden Live-Albums, hier zu sehen…

„Someone Somewhere In Summertime“ (Live from Paisley Abbey):

Mit „New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“ (VÖ 27.10.2023) zeigen sich die Simple Minds von ihrer besten Seite. Sie erinnern die Menschen daran, warum sie nach 45 Jahren immer noch eine so verehrte Band sind und warum New Gold Dream ein von der Kritik so gelobtes, bahnbrechendes Album ist.

Das faszinierende Album New Gold Dream, das im vergangenen Jahr seinen 40. Geburtstag feierte, war der Start-schuss für den Durchbruch der Simple Minds als eine der wichtigsten Kräfte in der Popmusik der 1980er Jahre und erreichte Platz 3 der britischen Albumcharts. In Zusammenarbeit mit Peter Walsh gelang es der Band, den anspruchs-vollen, zugänglichen Pop-Sound zu verwirklichen, den sie anstrebte, während sie gleichzeitig ihre Suche nach Experimenten fortsetzte.

Dieser Erfolg spiegelte sich in drei unglaublichen und erfolgreichen Singles wider: „Promised You A Miracle“, „Glittering Prize“ und „Someone, Somewhere (In Summertime)“, die Bono von U2 als eine seiner Desert Island Discs auswählte, als er die Band und den Einfluss von New Gold Dream auf ihn und U2 würdigte.
„New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“ bietet den Fans die Möglichkeit, die Aufnahmen dieses einmaligen Auftritts entweder als digitalen Download, als CD oder als limitierte, rot-transparente, marmorierte Vinyl-LP im Gatefold-Sleeve zu erwerben.

„New Gold Dream – Live From Paisley Abbey“ hier vorbestellen: https://simpleminds.lnk.to/NewGoldDreamLivePR
 “When it came to choosing a venue to perform New Gold Dream, we wanted to do it somewhere locally. And obviously the band being from Glasgow, it had to be somewhere nearby. But it also had to be somewhere at some Grandeur and something that was just out of the norm, because it is a special album for us. And so Paisley Abbey, knowing its history and knowing the look of the place, we thought this would be something special.” – Jim Kerr‘

Simple Minds sind: Jim Kerr (Gesang), Charlie Burchill (Gitarren, Keyboards), Gordy Goudie (akustische Gitarre), Ged Grimes (Bass), Cherisse Osei (Schlagzeug) und Sarah Brown (Gesang)

Mehr Infos unter: https://www.simpleminds.com

Musik

BLACK STONE CHERRY neue Single ‘Smile, World’

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen neue Single ‘Smile, World’ – neues Album ‘Screamin’ At The Sky’ am 29. September 2023

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen einen weiteren Vorgeschmack auf ihr achtes Studioalbum „Screamin‘ At The Sky“. Der neueste Track, ‚Smile, World‘, sollen den Hörer daran erinnern, seine Schwingungen zu erhöhen und das Positive im Alltag zu finden.

Offizielles Video ‚Smile, World‘:

Über den Song sagt die Band: „Smile, World” ist ein Song, bei dem der Titel alles sagt! Es ist etwas, von dem wir denken, dass die Welt gerade in der heutigen Zeit mehr davon braucht.  Wir ALLE werden überwältigt, traurig, wütend, frustriert, usw… Aber manchmal ist es das Beste, sich zurückzulehnen, die Dinge ins rechte Licht zu rücken und einfach zu lächeln!“

Das neueste Werk der vierköpfigen Band aus Kentucky, „Screamin‘ At The Sky“, wird am Freitag, 29. September, über Mascot Records veröffentlicht. Das Album wird auf weißem Vinyl, einer limitierten Deluxe-Vinyl-Box, limitiertem blauem Vinyl, Standard-CD und digitalem Format erhältlich sein und kann hier vorbestellt werden: https://lnk.to/BSC-MLG

Die Band hat ihren treuen Cherryheads die Frage gestellt: „What lights up your face?“ und sie gebeten, einen Clip aufzunehmen und einzureichen, um die Chance zu haben, in eine Montage für das Begleitvideo des Songs aufgenommen zu werden. Das Ergebnis ist hier zu sehen:

Nach dem siegreichen Headliner-Auftritt beim Steelhouse Festival in Wales im letzten Monat werden Chris Robertson (Gesang/Gitarre), Ben Wells (Gitarre/Gesang), Schlagzeuger John-Fred Young (Schlagzeug/Gesang) und dem „neuen“ Bassisten Steve Jewell Jr. (ex-Otis) im September erneut den großen Teich überqueren, um die Veröffentlichung von „Screamin‘ At The Sky“ mit einer Reihe von bereits ausverkauften Konzerten in kleinen Locations in Großbritannien und Irland zu feiern.

In den letzten Monaten haben BLACK STONE CHERRY drei weitere Tracks von ‚Screamin‘ At The Sky‘ veröffentlicht. Seht euch hier das Lyric-Video zum Titeltrack, hier das offizielle Video zu ‚Nervous‘ und hier ‚Out of Pocket‘ an: Out Of Pocket | Nervous | Screamin’ At The Sky

“Screamin‘ At The Sky“ enthält komplett neues Material, das während ihrer letzten Tournee gemeinsam geschrieben wurde. Als es an der Zeit war, das Album aufzunehmen, versuchten BSC etwas, wovon sie schon immer geträumt haben: ein Album im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky, aufzunehmen – einem legendären Veranstaltungsort mit 1020 Plätzen, der 1934 erbaut wurde und über eine hervorragende Akustik verfügt.

Im Juni 2022 mietete die Band das gesamte Gebäude, brachte ihr gesamtes Aufnahmeequipment und ihren  Tontechniker Jordan Westfall mit. Sie richteten den Keller als Regieraum und die Bühne als Live-Schlagzeugraum ein. Das unglaubliche Raumambiente haben BSC zu einem Karrierehöhepunkt verholfen.

Das letzte Album von BLACK STONE CHERRY, „The Human Condition“, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, war bereits ihr sechstes Nummer-1-Debüt in den UK Rock Albums Charts in Folge. Die Leadsingle des Albums, „Again“, war die erfolgreichste Single der Band seit über 10 Jahren in Amerika, die auf Platz 15 landete, und ihr bisher bestes Album in Kanada, das die Top 15 erreichte.

Das Album wurde weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt. Im Laufe der Jahre waren BSC Headliner bei 12.000 Zuschauer fassenden Arenashows und teilten die Bühne mit einer Reihe von Superstars, darunter Alter Bridge, Def Leppard, Gov’t Mule, Nickelback, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead, Halestorm, Stone Temple Pilots, The Darkness und ZZ Top. 2018 traten BSC vor 100.000 Menschen beim Download Festival als Hauptsupport von Guns N‘ Roses auf und 2021 spielte die Band in der ehrwürdigen Royal Albert Hall, die 2022 auf der Live-DVD „Live From The Royal Albert Hall…Y’All“ verewigt wurde.

Black Stone Cherry Online:
www.blackstonecherry.com
www.mascotlabelgroup.com
https://twitter.com/BlkStoneCherry
https://www.facebook.com/blackstonecherry
https://www.instagram.com/blackstonecherryofficial/
https://www.tiktok.com/@blackstonecherryofficial
https://www.youtube.com/@blackstonecherry

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