Raphael hat in seiner bisherigen Karriere weltweit bereits über zwei Millionen Alben verkauft. Er verschaffte sich einen Namen durch seine Liveauftritte im Vorprogramm der Künstlerin Vanessa Paradis.
RAPHAEL – "Pacific 231" Album
Seine ersten Alben ernteten sehr gute Kritik von der Presse, doch sein wirklicher musikalischer Durchbruch gelingt ihm im Jahr 2005 mit dem dritten Album „Caravane“. Eine ausverkaufte Tour durch Frankreich, zahlreiche Auftritte in Fernsehen und Radio waren die Folge.
Im Laufe der Zeit gewann er diverse Auszeichnungen, darunter 2002 den Preis „bester Newcomer des Jahres“ bei Les Victoires de la Musique, und im Jahr 2006 „bester männlicher Künstler des Jahres“, „bestes Album des Jahres“ und „bester Chanson des Jahres“.
Privat lebt Raphael mit der Schauspielerin Mélanie Thierry zusammen, die auch im Clip zu der Single „Caravane“ zu sehen ist.
Raphael nahm nun in Paris sein neues und mittlerweile fünftes Werk „Pacific 231“ auf, welches mit Sicherheit sein anspruchsvollstes Album seiner bisherigen Laufbahn darstellt. Mit dem Enthusiasmus eines Benjamin Biolay und der Leidenschaft eines Yann Tiersen könnte dieses neue Album international gefeiert werden.
Seit den Zeiten, in denen Vico Torriani Zeilen wie „Im Sommer schiint‘ d’Sunne, im Winter da schneit’s, in der Schweiz …“ sang, hat sich im Alpenstaat einiges verändert.
SONIC DELIVERY „A Thousand Years“ EP
Ein schönes Beispiel ist der Kanton Aargau, nahe Zürich. Hier wird das Postkarten-Idyll aus Seen und Wiesen mittlerweile durch Autobahnen und Industrie ergänzt, die scheinbare Gegensätze vereinigt. Hier leben und arbeiten SONIC DELIVERY, die mit „A Thousand Years“ ihr erstes ‚richtiges’ musikalisches Lebenszeichen abliefern.
Für Sänger Lars, Gitarrist Sascha und Schlagzeuger Cry G steht die Musik an erster Stelle, dicht gefolgt von Enthusiasmus und Hingabe.
Das sind die Dinge, die ihnen wichtig sind. Das zum (Über-)leben nötige Geld besorgt man sich durch einen Job hier, einen anderen dort – „Querfinanzierung“ nennen die drei das grinsend. Doch das große Ziel ist ein anderes.
„Wir wollen es jetzt wirklich wissen!“, klarer und entschlossener kann eine Aussage kaum sein. Und die Songs der jungen Band zeigen: das sollte klappen! Dass die „A Thousand Years“ EP ein Debüt sein soll, kann man angesichts einer Quote von drei Tracks und drei Volltreffern kaum glauben. Was die Schweizer in Sachen detaillierter Arrangements, spielerischem Können und eingängigen Kompositionen zu bieten haben, braucht die Konkurrenz nicht zu scheuen.
„Eigentlich gibt es ja nur zwei Kategorien, E- Musik und U-Musik“, lacht Sänger Lars bei der Frage nach der obligatorischen Selbstbeschreibung. „Wir zählen uns zur zweiten Kategorie, demnach wage ich zu behaupten, dass wir Pop/Rock machen.“
In der Theorie mag das stimmen, in der Praxis jedoch ist es schwierig die Mischung aus harten Gitarren, treibenden Grooves, modernen Sounds und fast schon unverschämt eingängigen Melodien und Refrains in existierende Schubladen einzuordnen. Bands wie DEFTONES, ESCAPE THE FATE, SAOSIN, PAPA ROACH, LOST PROPHETS, A DAY TO REMEMBER, DREDG stehen für Melodie und Härte, das richtige Mischungsverhältnis ist es, worauf es SONIC DELIVERY ankommt.
Ob man das nun Alternative Metal oder Pop/Rock nennt, ist zweitrangig, es bleibt vor allem eins: gute, moderne, handgemachte Musik. Das fand auch EMIL BULLS Sänger Christoph „Christ“ von Freydorf, der von Probeaufnahmen des Trios derart begeistert war, dass er anbot bei den Aufnahmen zur EP unterstützend zur Seite zu stehen. „Und jetzt ist er unser Co-Produzent, das hat er nun davon“ schmunzelt Drummer Cry G.
„Ein guter Song überzeugt immer, ganz unabhängig von der Verpackung“ lautet ihr Credo, demnach halten SONIC DELIVERY auf „A Thousand Years“ gleich zwei Verpackungsvarianten bereit. Neben den lauten, rockigen Tönen beherrschen Lars, Sascha und Cry G auch die leisen Töne – Stichwort „Unplugged“. „Wenn du dich nicht hinter Gitarren und Drums verstecken kannst, entscheidet sich ob ein Stück was taugt oder nicht“, sagt die Band.
Diese Form der Qualitätsprüfung fordert ihre Zeit – SONIC DELIVERY nehmen sie sich ganz bewusst. „Viele Leute haben uns schon gesagt, wir seien Perfektionisten“, so Lars, „Manche nennen das auch ‚anstrengend’…“, ergänzt Gitarrist Sascha lachend.
SONIC DELIVERY Alternative Rock aus der Schweiz
„Wir hatten das Glück, das wir immer und immer wieder an den Stücken feilen konnten, bis alles perfekt zusammen passte“, übernimmt der Sänger wieder. „Wir hatten keinen Druck von außen, das war natürlich eine Luxussituation“, gibt er unumwunden zu. „Aber dafür ist es jetzt richtig geil geworden!“ Das was man hört, gibt ihm und SONIC DELIVERY Recht.
Denn die Zeiten haben sich geändert, dort wo man vor Jahren noch in Schubladen gedacht hat, ist heute Platz für Bands wie SONIC DELIVERY, die mit Leidenschaft, Kompromisslosigkeit und Können überzeugen. Denn das Händchen für große Songs und Hooklines, das haben sie. Wie die „A Thousand Years“ EP nachhaltig unter Beweis stellt.
Der Brit-Krimi auf Goldkurs und am 01. Oktober mit 4 neuen Filmen auf DVD!
Inspector Barnaby Vol. 9 (ZDF) Der Brit-Krimi mit 4 neuen Filmen auf DVD! Inspector Barnaby ist einfach nicht „totzukriegen“. Trotz schwierigster Fälle und skurrilster Verwicklungen in der schönen, aber doch oft äußerst morbiden Grafschaft Midsomer steht der sympathische Polizist mit seinem Scharfsinn wie ein Fels in der Brandung.
Und so können sich alle Freunde der charmant-skurrilen Krimi-Unterhaltung auf die 4er-DVD-Box Volume 9 freuen. Anfang Oktober ist es endlich soweit – es darf wieder ordentlich gemordet werden! Inspector Barnaby hat sich bei den Deutschen Zuschauern zum Liebling unter den britischen Kommissaren entwickelt. Der smarte Inspector erweitert seine Fan Gemeinde Woche für Woche.
Der englische Krimi-Blockbuster wird jeweils sonntags gegen 22 Uhr auf dem ZDF ausgestrahlt und kann pro Episode rund 3,5 Millionen Zuschauer verbuchen. Ein Erfolg, der für sich spricht und sich auch bei den DVD-Veröffentlichungen wiederspiegelt. Mit den Vorgänger-DVDs (Vol. 1-8) wurden bis heute insgesamt fast 150.000 Boxen verkauft. Die Vol.1 und Vol. 2 haben vor kurzem sogar Goldstatus mit 35.000 bzw. 25.000 verkauften DVD-Boxen erreicht.
Höchste Zeit also dem Deutschen Krimihunger weiteren „Mordstoff“ zu liefern. So findet der Krimi-Kult am 01. Oktober seine Fortsetzung und Barnaby weitere Mörder in der schrägen Grafschaft Midsomer. Vier neue, spannende Folgen liefert das DVD-Set „Inspector Barnaby Vol. 9“ – dieses Mal wieder mit interessantem Bonusmaterial. Dieses zeigt ein ausführliches Interview mit dem beliebten Hauptdarsteller John Nettles alias Inspector Tom Barnaby.
„Inspector Barnaby Vol. 9“ erscheint am 01.10.2010 bei Edel:Motion. Die Serie läuft außerdem bis in den September auf zdf_neo.
Die Vol. 9 zeigt die vier spannenden Fälle:
DVD 1 – Kameraschüsse (Pictures Of Innocence)
DVD 2 – Treu bis in den Tod (Faithful Unto Death)
DVD 3 – Ein Toter, den niemand vermisst (Death Of A Stranger)
DVD 4 – Drei tote alte Damen (Blue Herrings)
Special Bonus:
Außerdem gibt es in dieser DVD-Box für alle treuen Fans ein ausführliches Interview mit dem beliebten Hauptdarsteller Inspector Tom Barnaby (John Nettles).
DVD 1 – Kameraschüsse (Pictures Of Innocence)
Ein Mitglied der angesehenen Fotografischen Gesellschaft in Midsomer wird ermordet; wenig später der Wortführer des gegnerischen Vereins der Digital-Fotografen. In den Fall ist offensichtlich eine ehemalige Freundin von Barnaby verwickelt. Sein Chef hält ihn für befangen und entzieht ihm den Fall. Heimlich ermittelt der Inspector weiter. Sein Assistent Jones ist nicht nur ferngesteuerter Laufbursche, er muss zusätzlich den argwöhnischen Chef ablenken.
DVD 2 – Treu bis in den Tod (Faithful Unto Death)
Fast alle Dorfbewohner haben Alan Hollingsworth ihr Geld anvertraut, um in ein Zentrum für das lokale Kunsthandwerk zu investieren. Erst verschwindet das Geld, dann Alans Frau Simone. Die Betrogenen lassen Alan observieren, doch er entwischt. Seine Nachbarin kommt bei einem seltsamen Unfall zu Tode, als sie ihn verfolgt und wenig später wird Alan selbst ermordet. Plötzlich taucht Simone lebendig wieder auf. Barnaby löst auch diesen rätselhaften Fall.
DVD 3 – Ein Toter, den niemand vermisst (Death Of A Stranger)
Fuchsjagd in Upper Marshwood. Am Tag danach wird ein Landstreicher erschlagen aufgefunden. Superintendent Ron Pringle bearbeitet den Fall, seinen letzten vor der Pensionierung und verhaftet einen jungen Wilderer aus dem Dorf. Zu Unrecht, glaubt Barnaby, zumal ein weiterer Mord geschieht und Ron selbst bei einem Reitunfall stirbt. Barnaby ist überzeugt, dies sei der dritte Mord von ein- und demselben Täter.
DVD 4 – Drei tote alte Damen (Blue Herrings)
Inspector Barnaby nimmt ein paar Tage Urlaub, um sein Haus zu renovieren. Beim Besuch seiner Lieblingstante Alice Bly erfährt er von dem Tod mehrerer alter Damen aus der Seniorenresidenz, allesamt für einen natürlichen Tod noch viel zu rüstig. Barnaby findet schnell heraus, dass sie kurz vor ihrem Tod ihr Testament geändert haben. Nicht ganz freiwillig …
Die spannende Krimireihe „Der Preis des Verbrechens“, die seit 2004 sporadisch beim ZDF-Sonntagskrimi sowie auf zdf_neo ausgestrahlt wird, schildert detailgetreu den oftmals frustrierenden und ernüchternden Alltag britischer Polizeieinheiten.
DVD-Box der ZDF-Krimireihe "Der Preis Des Verbrechens" Vol. II
Akribisch arbeiten die Teams um den kantigen Chief Superintendent Michael Walker und seiner Partnerin Pat North.
Puzzleteilchen um Puzzleteilchen wird mühevoll zusammengefügt, um die komplizierten Kriminalfälle zu lösen, und nicht selten geraten die Ermittler dadurch an die Grenzen ihrer psychischen Belastbarkeit.
Hervorzuheben sind neben der Realitätsnähe der Filme sowie der eindringlichen Darstellung der Protagonisten vor allem die außergewöhnliche Kameraführung und das besondere Stilmittel des Split Screen, das dem Zuschauer zeitgleich ablaufende Handlungsstränge parallel vermittelt.
Die preisgekrönte Reihe, im Original „Trial And Retribution“, läuft seit über 10 Jahren überaus erfolgreich in Großbritannien. Dort wurde Walker gar zum „authentischsten Polizeibeamten im TV“ gewählt!
Die Reihe “Preis des Verbrechens” steht seit 2004 auf dem ZDF-Programm. Die britische Krimireihe stammt aus der Werkstatt der erfolgreichen Autorin und Produzentin Lynda La Plante, deren Filme durch ein hohes Maß an Authentizität überzeugen.
Regie führte Jo Johnsen. Die Fälle von Chief Superintendent Michael Walker (David Hayman) und seiner jungen, karrierebewussten Kollegin Pat North (Kate Buffery) werden jeweils als Zweiteiler veröffentlicht.
Am 12.11.2010 ist es soweit und die zweite Staffel „Preis des Verbrechens“ erscheint.
Inhalt der Box „Preis des Verbrechens Vol. 2“:
1. Mörderischer Wahn
2. Vorm Abgrund
Laufzeit: 400 min.
DVD 1 & 2 – Mörderischer Wahn (200 min.)
Cassie Both, ein 15-jähriges Mädchen, verschwindet spurlos. Es ist von seiner allmorgendlichen Runde Zeitung austragen nicht zurückgekommen.
Man findet lediglich sein umgestürztes Fahrrad vor dem Haus einer alten Dame. Eine Zeugin hat Cassie zuletzt gesehen und ihr ist auch ein rostroter Mondeo aufgefallen, der dem Mädchen folgte – die vorerst einzige Spur.
DVD 3 & 4 – Vorm Abgrund (200 min.)
Pat North erhält den Auftrag, in einer Sonderkommission einen alten Mordfall neu zu untersuchen. Vor acht Jahren wurde der homosexuelle James MacCready wegen Mordes an seinem Lebensgefährten verurteilt, obwohl er beteuerte, dass die Messerstecherei ein Unfall war.
Fiona, die damals siebenjährige Tochter des getöteten Gary Meadows, hatte das Ganze beobachtet, war jedoch zu geschockt, um eine Aussage machen zu können. Als MacCready nun in Berufung geht, führt er die 15-Jährige als Zeugin an, die sich jetzt wieder an die genauen Vorkommnisse des Abends zu erinnern glaubt.
Preis des Verbrechens Vol. 2 Mitwirkende
Executive Producer: Lynda La Plante, Liz Thorbun
Produzent: Chris Clough
Director: Jo Johnsen
Drehbuch: Lynda La Plante
Autor: Lynda La Plante
Regisseure der Serie:
Jo Johnson, Michael Whyte
Hauptdarsteller:
David Hayman (Det. Supt. Michael Walker), Kate Buffery (D.I. Pat North)
Die wichtigsten Darsteller:
David Hayman (Det. Supt. Michael Walker), Kate Buffery (D.I. Pat North), Dorian Lough (D.S. Dave Satchell), Paul Kynman (D.I. Jeff Batchley), James Wilby (James MacCready), Patricia Potter (Emily), Corin Redgrave (Robert Rylands)
Konnte sich Derek vor der Explosion im Hafenbecken von Casa Vargas in Sicherheit bringen?
POINT WHITMARK 30: Der Seelenkünder
Oder hat der Fluch des Schwarzen Okulars auch ihn das Leben gekostet?
Auf der Suche nach ihrem Freund werden Jay und Tom an Bord der Isidora gefangen gesetzt und weit hinaus auf den Ozean entführt.
Quälende Ungewissheit bringt sie an den Rand der Verzweiflung.
Doch dann wird die dreihundert Jahre alte Karavelle von einer Nebelwand verschlungen.
Im Kampf ums Überleben offenbart sich den Jungen die Wahrheit über das Erbe des Seelenkünders.
Die Fortsetzung von „29: Der Seelenkünder“ (Teil 1 von 2)
POINT WHITMARK 30: Der Seelenkünder
UPC: 0602527201634
Katalognummer: 06025 2720163 4
ISBN: 978-3-8291-2324-2
Gesamtspielzeit: ca. 63 Minuten
Altersempfehlung ab 08 Jahren
Nach einer Erzählung von Bob Lexington
Idee & Konzeption: Volker Sassenberg
Drehbuch: Andreas Gloge & Volker Sassenberg
Musik: Matthias Günthert, Markus Segschneider, Volker Sassenberg & Manuel Rösler
Ton & Schnitt: Volker Sassenberg & Marc Sander
Tonassistenz: Ramona Heinisch
Illustration: Ingo Masjoshusmann
Regie: Volker Sassenberg
Produktion: Volker Sassenberg
Aufgenommen und gemischt unter Finians Regenbogen
Verlegt durch ROBIL BOR Music
Sprecher:
Erzähler Jürg Löw
Jay Lawrence Sven Plate
Tom Cole Kim Hasper
Derek Ashby Gerrit Schmidt-Foss
Ramiro Luiz del Santos Bodo Henkel
Kapitän Michael Müller
Alberto Guarda Martin Birke
Capitan Osorio Ingrid Mülleder
Ferula Sabrina Heuer
Papa Caballero Engelbert von Nordhausen
Percy Briggs Günter Burchert
Arturo Dominik Freiberger
Im Rahmen des spanischen Hafenfests in Casa Vargas veranstalten Jay, Tom und Derek eine ganz besondere Radioshow am Strand.
POINT WHITMARK 29: Der Seelenkünder
Doch dann lässt Ramiro Luiz del Santo, der dreihundert Jahre alte Hofastronom des spanischen Königs, Jay Lawrence vor den Augen des Publikums verschwinden.
Als Derek und Tom ihren Freund endlich wiedertreffen, ist dieser nicht mehr derselbe.
Besitzt das Schwarze Okular tatsächlich die Macht, seine Opfer zu beherrschen?
Im Schein brennender Kreuze jagen die Jungen verzweifelt der Wahrheit hinterher…können Derek und Tom ihren Freund retten…bevor zur Mitternacht das Schiff des Seelenkünders in den Hafen einläuft?
Diese Folge wird fortgesetzt in „30: Der Seelenkünder (Teil 2 von 2)
POINT WHITMARK 29: Der Seelenkünder
UPC: 0602527201566
Katalognummer: 06025 2720156 6
ISBN: 978-3-8291-2323-5
Gesamtspielzeit: ca. 64 Minuten
Altersempfehlung ab 08 Jahren
Nach einer Erzählung von Bob Lexington
Idee & Konzeption: Volker Sassenberg
Drehbuch: Andreas Gloge & Volker Sassenberg
Musik: Matthias Günthert, Markus Segschneider, Volker Sassenberg & Manuel Rösler
Ton & Schnitt: Volker Sassenberg & Marc Sander
Tonassistenz: Ramona Heinisch
Illustration: Ingo Masjoshusmann
Regie: Volker Sassenberg
Produktion: Volker Sassenberg
Aufgenommen und gemischt unter Finians Regenbogen
Verlegt durch ROBIL BOR Music
Sprecher:
Erzähler Jürg Löw
Jay Lawrence Sven Plate
Tom Cole Kim Hasper
Derek Ashby Gerrit Schmidt-Foss
Ramiro Luiz del Santos Bodo Henkel
Inquisitor Gerald Paradies
Arturo Dominik Freiberger
Cesar Uria Holger Michel
Nestor Benitez Bert Stevens
Percy Briggs Günter Burchert
und andere …
Mit “Gangway Beatz Berlin Vol. 2 – Metropolitans” erschien die bereits zweite Compilation von Gangway Beatz, dem HipHop-Label von Gangway e.V..
Gangway Beatz Berlin Vol 2 – Metropolitans
Das Beste gleich vorweg: Es handelt sich hier um eine extrem hochwertige Hip-Hop Compilation jenseits jeglicher Gutmenschen-Sozialarbeiterromantik, die sich durch amtliche Beats und authentische Raps auszeichnet.
Das Projekt „Gangway Beatz Berlin“ verschafft ohnmächtigen, aber extrem talentierten Jugendlichen die Möglichkeit das zu tun was Sie am besten können: Eine musikalische Bestandsaufnahme über Ihre Lebens- und Gefühlswelt abzugeben.
Gerade zu Zeiten von unsäglichen, populistisch verqueren Diskussionen über Migrationskultur, wie sie durch die herrschenden Medien und seine Protagonisten wie einem Herrn Sarrazin geführt wurde, kommt ein authentisches Signal aus der real existierenden Jugendkultur Berlins, was mehr über die Zustände unserer Gesellschaft sagt, als alle Buch-Bestseller und BILD-Schlagzeilen.
Ein ganzes Jahr lang wurden über 60 Jugendliche aus allen Bezirken der Hauptstadt in Workshops auf das Schreiben und Recorden von eigenen Rapsongs durch etablierte MCs und Szenegrößen vorbereitet.
So hört man neben den Nachwuchsrappern auf über vierzig Songs der Doppel-CD auch Parts von Künstlern wie Flowin Immo, Chefket, Blake Worrel (Puppetmastaz), Gitta Spitta, Pyranja, Zeugen der Zeit, Flexiblez und den TwoFunkSistaz.
Zudem gibt es auch Kollaborationen mit Jugendlichen aus New York, die im Rahmen des internationalen Musikprojektes “Berlin Bronx Connection” zur Releaseparty am 18.September im Tape Club eigens nach Berlin eingeflogen werden.
Für die Beats dieses vielseitigen Samplers sind u.a. Beezwax aus London, Luvas von Intersquad, DJ Rich, Scarbar, Akira oder auch DraQ von den Antihelden verantwortlich.
Hier unser Beitrag zur aktuellen Diskussion…
„Sarrazynismus“ von Madog, Kaveh & Gigoflow
Auf der ersten Singleauskopplung “Trading Bars” teilen sich gleich 17MCs das Mikrofon. Die Cutz hat DJ Werd beigesteuert, der ansonsten beispielsweise für Sido auflegt.
Mit “Gangway Beatz Vol. 2 – Metropolitans” erscheint am 18. September eine unverfälschte Momentaufnahme der unterschiedlichsten Leben junger Hauptstädter aus der größten deutschen Metropole: bunt, laut, direkt, aber vor allem ehrlich, ohne Klischees und falsche Images.
Das Video zur Single könnt ihr hier abchecken:
Seit 1990 arbeitet Gangway e.V. mit jungen Menschen auf den Straßen Berlins. Da den Streetworkern in ihrer Arbeit HipHop als wichtige Jugendkultur immer wieder begegnet, wurde 2007 das Label Gangway Beatz gegründet. Der Sampler Vol 1 „Gangway Beatz Berlin – Meine Stadt, Mein Leben, Meine Worte“ ist seit 2008 in allen großen Onlineshops erhältlich.
Die besten Künstler kommen aus dem NORDEN! Im Internet konnten die NDR Zuschauer bis Ende Juli ihre Lieblingshits wählen.
NDR – Die schönsten Popsongs des Nordens
Am 20.08.2010 präsentiert das NDR Fernsehen in der Reihe „Die NDR Hitlisten“ um 20:15 Uhr die nächste Sendung: „Die schönsten Popsongs des Nordens“.
Welche norddeutsche Band landete einen unvergessenen Hit? Welche Songs über typisch Norddeutsches sind zu echten Klassikern geworden? Welcher Hit macht das Rennen?
50 Titel standen im Internet zur Wahl und wer hat es geschafft, der Lieblingstitel der Norddeutschen zu werden?
Eher ein Klassiker wie „You’re my Heart, you’re my Soul“ von Modern Talking oder „Wind of Change“ der Skorpions?
Oder doch eher ein neuerer Song wie „Oh Jonny“ von Jan Delay oder der ESC Gewinner „Satellite mit unserer Lena? Es könnte natürlich auch „Westerland“ von den Ärzten werden oder „Tanzen über Kiez“ mit Stefan Gwildis.
Die Top 50 werden kompetent und witzig kommentiert u.a. von Nina Petri, Mirja Boes, Peter Lohmeyer, Johannes Oerding, Scooter-Sänger HP Baxxter u.v.a.
Nach der TV-Ausstrahlung sind alle Abstimmungsergebnisse im Einzelnen noch einmal im Internet nachzulesen unter www.ndr.de/Hitlisten.
Zeitgleich erscheint die gleichnamige Doppel-CD zur Sendung mit über zwei Stunden und 42 der schönsten Popsongs von den beliebtesten Künstlern des Nordens aus dem Top 50 Voting!
Mit am Start sind FETTES BROT, LENA MEYER-LANDRUT, JAN DELAY, LOTTO KING KARL, STANFOUR, SCOOTER, UDO LINDENBERG, INA MÜLLER; ANETT LOUISAN, STEFAN GWILDIS, BLÜMCHEN, NENA, DEICHKIND u.v.a.
Mit dem Erscheinen der ersten Single von Travie McCoy wird deutlich, warum sich in diesem Jahr so recht kein Sommergefühl hat einstellen wollen: Der passende Sound zur Jahreszeit war einfach nicht vorhanden.
Travie McCoy „Billionaire“ (feat. Bruno Mars)
„Billionaire“ (feat. Bruno Mars), die Debütsingle vom Frontmann der Gym Class Heroes schließt die Lücke „Sommerhit“ mit einem charmanten, mächtig entspannten Song.
Der song-gewordene Tagtraum bewegt sich zwischen einem Ohrwurm-verdächtigen Refrain, in dem Gastsänger Bruno Mars seine glockenhellen Qualitäten unter Beweis stellt, und McCoys melodischen Raps.
Dabei ist die sonnenverwöhnte Single ein wunderbarer Botschafter des Solo-Debüts von Travie – der eigentlich Travis heisst. Den positiven, optimistischen Vibe, muss man in “Billionaire” gar nicht erst suchen.
Spätestens seit dem Durchbruch der Gym Class Heroes im Jahr 2007, als sie mit dem Song “Cupid’s Chokehold” auf Platz 1 der US-Single-Charts stürmten, kennt man auch den Frontmann Travie McCoy. Weil er anders aussieht, ist es für manche schwer zu glauben, dass der coole Sänger nach dem Erfolg des GCH-Albums “As Cruel As School Children” seine Zeit nicht etwa mit den stereotypen Rockstar-Hobbies verbrachte, sondern ganz im Gegenteil, erst überzeugt werden musste in Clubs feiern zu gehen. So fand er den richtigen Vibe für sein Debütalbum. Aber tatsächlich – Travie, der übrigens einst Katie Perry gedatet hat, ist alles andere als ein Durchschnitts-Künstler.
Auf seiner Solo-LP “Lazarus”, benannt nach seinem zweiten Vornamen, vermischt McCoy auf eine gewinnende Art die Musikstile die seinen natürlichen Lebensraum bedeuten: HipHop, IndieRock und Soul.
Entsprechend vielseitig versiert ist auch das Team an Produzenten, mit denen sich McCoy über die Songs gemacht hat: Eine Liste, die sich als kleines Who-is-who der erfolgsabonnierten Studio-Wizards liest: Angefangen bei den Stereotypes ( Ne-Yo, Mary J. Blige) über Detail (Lady GaGa, Akon), Evan “Kidd” Bogart (Beyonce) zum Rocck-Veteran Josh Abraham, der für Bands wie Velvet Revolver und 30 Seconds to Mars die Regler bediente.
Dass neben dem Südstaaten-Rapper T-Pain und der Stimme von Gnarls Barkley Cee-Lo Green auch der Youngster Bruno Mars seinen Einsatz hat – ist für “Lazarus” und die Single “Billionaire” wie ein kleiner Lottogewinn: Der junge Sänger und Songwriter, der schon mit B.o.B’s “Nothin on you” und Flo Ridas “Right round” in den Charts vorstellig wurde, verleiht dem Song eine unglaubliche RnB-Entspanntheit.
Einem Vibe, dem sich Travie wohl nur allzu gern mit seinen Raps angeschlossen hat. Mit dem ihm eigenen Humor in den Texten und der Lässigkeit im Flow ist wenigstens das musikalische Konto gut gefüllt.
Der Grundstein zu dem Duett wurde 2009 gelegt, als OCEANA ein Konzert mit Peter Fox in Frankfurt spielt und dort LEON TAYLOR kennenlernt.
Oceana feat. Leon Taylor mit „Far Away“
Beide verstehen sich auf Anhieb gut, sie entdecken viele Gemeinsamkeiten und es verbindet sie ihre Liebe zur Musik.
Nach diesem Abend beschließen sie in Kontakt zu bleiben und gemeinsam Musik zu machen.
Einige Zeit vergeht, OCEANA startet ihre internationale Karriere mit ihrer Single „Cry Cry“ und dem Debütalbum „Love Supply“ und ist fortan monatelang auf dem Globus unterwegs.
LEON TAYLOR nimmt in diesem Frühjahr an Stefan Raab`s Sendung „Unser Star für Oslo“ teil und erreicht das Viertelfinale.
Als OCEANA in Los Angeles neue Songs schreibt, kommt ihr die Idee zum Song „Far Away“. Sie erkennt sofort, dass dies der richtige Titel ist, um ihn als Duett mit LEON aufzunehmen. Der wunderschöne Popsong handelt von der großen, aber unerreichbaren Liebe. Dieses Gefühl, das jeder kennt: Man vermisst eine Person unendlich und sehnt sich nach einem Wiedersehen.
„OH YOU’RE FAR FAR AWAY – ONE DAY YOU’LL COME BACK TO STAY – NO DISTANCE CAN SEPERATE US – IN YOU AND ME I TRUST”.
Als OCEANA LEON den Track vorspielt, ist dieser begeistert und so entsteht ein fantastischer Track, der Emotionen weckt und in beiden Sprachen, Deutsch und Englisch, die Seele berührt.
OCEANA und LEON verbindet die Liebe zur Musik und beide verbinden mit Frankfurt bzw. Hessen ganz eindeutig die historische Musikgeschichte. War es doch Frankfurt, wohin die amerikanischen GIs nach dem 2. Weltkrieg nicht nur den Frieden, sondern natürlich auch ihre musikalischen Einflüsse aus Jazz, Blues und Black Music brachten und dadurch diese Art von Musik immer mehr Fans in Deutschland gewann.
Frankfurt steht seit Jahrzehnten als Tor zur Welt offen, nicht nur wegen des Flughafens, der es ermöglicht jeden Winkel der Welt zu erreichen. Die Stadt beeindruckt darüber hinaus mit ihrer Offenheit und Gastfreundschaft als multikulturelle Zentrale Deutschlands. LEON, der in Frankfurt lebt und aufgewachsen ist, hat hier seine Wurzeln.
Er sagt über seine Heimat: „Ich liebe die Menschen und die Stimmung hier in Hessen, dieses Erdige, die Menschen sind freundlich, lieben ihr Leben. Wir haben hier wunderschöne Landschaften, nicht nur im Rhein/Main Gebiet und Frankfurt hat die schönste Skyline in Deutschland.“ Beruflich oft unterwegs, kehrt LEON immer wieder nach Frankfurt zurück und schätzt die Lebensqualität, die ihm seine Heimatstadt bietet.
OCEANA ist nicht nur oft zu Gast in Frankfurt auf der Durchreise, sondern hat auch eine eigene Anlaufstelle in Darmstadt, wo sie sogar schon als Kind mit dem Musiker Maceo Parker in der Centralstation auf der Bühne stand. „Die beste Freundin meiner Mutter wohnt in Darmstadt, sie gehört für mich zur Familie und dort steht immer ein Zimmer für mich bereit, wenn ich mal eine Pause brauche“.
Die gemeinsame Arbeit an „Far Away“ hat ihnen so viel Spaß bereitet, dass sie sich durchaus vorstellen können, auch in Zukunft wieder gemeinsam Musik zu machen. Doch jetzt bereiten sich beide erstmal auf den Bundesvision Song Contest vor. „Der Song ist stark und wir brauchen die Konkurrenz nicht zu fürchten“ sagt OCEANA und LEON ergänzt: „Wir werden uns beim Auftritt darauf konzentrieren, die Stimmung des Songs zu transportieren.“
Soul-Star Oceana und Leon Taylor treten am 01.10.2010 auf Pro7 beim Bundesvision Song Contest für das Bundesland Hessen an
Der diesjährige Bundesvision SongContest von Stefan Raab steht vor der Tür. Am 01.10.2010 treten unsere 16 Bundesländer gegeneinander in der Berliner Max-Schmeling Halle an.
Für Hessen gehen Oceana feat. Leon Taylor mit dem Song „Far Away“ an den Start. 2009 gewann Peter Fox den Titel und holte somit Stefan Raabs „Grandprix der Bundesländer“ in unsere Hauptstadt.
Die Show wird von Pro7 ab 20.15 Uhr live übertragen.
SPENCER & HILL alias Manuel Reuter & Manuel Schleis sind seit 3 Jahren wohl das beste Dance Produzenten Duo Deutschlands und tragen einen großen Teil zum heute entwickelten Electro-House bei.
Spencer & Hill - House Beats Made In Germany
Ob mit ihren Musik Projekten Cascada, R.I.O. und SPENCER & HILL, oder aber mit selbstproduzierter Audio Software & Sound Design für die Firma Vengeance-Sound (Weltweit mit meist genutzte Soundsets), was die beiden anfassen wird zu Gold.
Unter ihrem Pseudonym SPENCER & HILL entstanden bisweilen Remixes für die renommiertesten (Dance) Künstler wie z.B. Moby, Franky Goes To Hollywood, Medina, Paul van Dyk, Bob Sinclar, Röyksopp, Sugababes, September oder Scooter.
2009 wurden SPENCER & HILL von den deutschen DJ Charts (DDC) Tippern zum Dance Act Of The Year gekürt.
2010 wird nun endlich das lang erwartete Debüt Album digital veröffentlicht, frei nach dem Motto „HOUSE BEATS MADE IN GERMANY“.
Unterstützt wird das Album, bestehend aus 27 Tracks, von der neuesten Single Auskopplung „SUNBEAM“. Als Bonus gibt’s von SPENCER & HILL einen exklusiven DJ Mix dazu.
Spencer & Hill House Beats Made In Germany TRACKLIST:
01. Spencer & Hill – Sunbeam (Original Mix)
02. Spencer & Hill – Housebeat (Original Mix)
03. Spencer & Hill – Right On Time (Original Mix)
04. Spencer & Hill – Cool (Afrojack Remix)
05. Spencer & Hill – Shy Boy (Ron Vellow Remix)
06. Spencer & Hill – Get Down (Club Mix)
07. Spencer & Hill – Young Love (Original Mix)
08. Spencer & Hill vs Dave Darell – It’s A Smash (Dave Darell Mix)
09. Spencer & Hill – Most Wanted (Original Mix)
10. Spencer & Hill – Trespasser (Club Mix)
11. Spencer & Hill – Oldschool (Club Mix)
12. Spencer & Hill – Heads Off (Hirshee Remix)
13. Spencer & Hill – So Dance (Club Mix)
14. Spencer & Hill – Gute Laune (Club Mix)
15. Spencer & Hill vs Felguk – Fingertips (Spencer & Hill Mix)
16. Spencer & Hill – Flat (Club Mix)
17. Spencer & Hill – Excuse Me (Alex Young Mix)
18. Spencer & Hill – Dump Party (Original Mix)
19. Spencer & Hill – I Want You (Original Mix)
20. Spencer & Hill – One Stop Love (Original Mix)
21. Spencer & Hill – Heads Off (Original Mix)
22. Spencer & Hill – Cool (Original Mix)
23. Spencer & Hill vs Dave Darell – It’s A Smash (Spencer & Hill Mix)
24. Spencer & Hill – Excuse Me (Original Mix)
25. Spencer & Hill – Trespasser (Gigi Barocco Remix)
26. Spencer & Hill – Heads Off (Spinnin Elements Remix)
27. Spencer & Hill – I Want You (Maurizio Gubellini Remix)
28. Spencer & Hill – Housebeats Made In Germany Continuous DJ Mix
Die Geschichte des Lazarus ist vielen sicherlich aus der Bibel bekannt. Auch Travie McCoy, Frontmann der Gym Class Heroes, kennt sie seit seiner Geburt, und das besser als die meisten anderen: Schließlich ist Lazarus sein zweiter Vorname.
Album "Lazarus" von Travie McCoy
Da Lazarus, der von Jesus von den Toten erweckt wurde, jedoch zum Synonym für Wiedergeburt geworden ist, vergisst man häufig, dass erst etwas sterben muss, bevor eine Auferstehung überhaupt möglich ist.
Was also musste für McCoy untergehen, damit er sein Solodebüt Lazarus erwecken konnte? Nicht weniger als ein ganzes Album voller Material, das nie das Licht des Tages erblicken wird!
Um die finale Version von Lazarus, die vor Optimismus und Party-Spirit überquillt, richtig einzuschätzen, muss man wohl auch das Album verstehen, das es fast geworden wäre: ein dunkles, zynisches Werk, das heute eine Millionen Meilen entfernt scheint.
„Als das Album zu 80 Prozent fertig war – oder zumindest dachte ich, dass es zu 80 Prozent fertig war“, lacht McCoy, „habe ich nur gesagt: Ich kann das so nicht veröffentlichen. Ich wollte kein neues ‚808s & Heartbreak‘ machen“, erklärt er und nimmt damit Bezug auf das vor Liebeskummer nur so triefende Album von Kanye West. „Ich wollte etwas Fröhlicheres haben, so was wie ‚909 und mir geht’s fein‘!“
Wenn man sich nun Songs wie die erste Single Billionaire (featuring Bruno Mars) anhört, eine Rum-getränkte Karibikfantasie darüber, mit „Oprah und der Queen“ abzuhängen, oder den Rocker We’ll Be Alright, der die nervöse Energie eines jungen Discohengstes transportiert, der Freitagabends durch die Clubs zieht, dann wird einem schnell klar, dass es McCoy tatsächlich besser als fein geht: „We got our friends, got the night, we’ll be alright!“
Mit seinen fast zwei Metern Körpergröße erweist sich die wandelnde Tattoo-Kollektion „Travie“ – wie ihn Freunde und Familie seit jeher liebevoll nennen – auch in puncto Charisma als hünenhaft und hat sich so zu einer der größten Identifikationsfiguren des Musikbusiness entwickelt, seit die Gym Class Heroes 2007 mit ihrem Nr.1-Hit „Cupid’s Chokehold“ von ihrem vergoldeten Durchbruch-Album „As Cruel As School Children“ in den Mainstream vorpreschten. Angesichts dessen mag es zunächst vielleicht verwundern, dass die Wiedergeburt von Lazarus die Dinge beinhaltete, die man dem Instinkt des durchschnittlichen Rockstars ohnehin zuschreibt: durch die Clubs zu ziehen beispielsweise. Fans von McCoy wissen jedoch, dass der Seelenstrip, den er in vielen seiner Lyrics vollzieht, alles andere als stereotypisch ist. „Ich bin ein ziemlich zurückgezogener Mensch“, gesteht McCoy. „Irgendwann wurde mir bewusst, dass ich sehr viel Zeit in meinem Haus verbrachte und einfach nur über irgendwelchen Mist grübelte. Als ich ständig in meinem Zimmer saß, nachdachte und Songs schrieb, meinten meine Freunde irgendwann ‚Du musst unbedingt mal wieder auf die Straße gehen!‘ – und das tat ich dann auch. Ich bin dann nicht zum Partymonster mutiert“, lacht er, „doch ich habe mich wieder mit Freunden umgeben, und je mehr ich aus dem Haus ging, desto mehr Spaß hatte ich wieder am Leben und desto mehr sprudelte es musikalisch aus mir heraus.“
McCoy mischte Elemente aus Hip-Hop, Indie Rock und Soul, die seinen eigenen mannigfaltigen Musikgeschmack reflektieren, und konnte für sein Debüt eine ebenso vielseitige Schar von Produzenten gewinnen, die er bis dato nur aus der Ferne bewundert hatte: Das L.A.-Trio Stereotypes (Ne-Yo, Mary J. Blige), Detail (Lady GaGa, Akon), The Smeezingtons (B.o.B., Cobra Starship, Flo Rida), Evan „Kidd“ Bogart (Adam Lambert, Beyoncé), Lucas Secon (Sean Kingston, Pussycat Dolls) und Rock-Veteran Josh Abraham (Velvet Revolver, 30 Seconds To Mars).
Aufgenommen wurde Lazarus in Los Angeles und McCoys Heimatstadt Miami. Nachdem er jahrelang in New York City gelebt hatte, empfand er vor allem letzteren Schauplatz bals esonders inspirierend. „Hier geht es irgendwie etwas relaxter zu, gleichzeitig bin ich hier aber auch viel produktiver“, erklärt McCoy. „Außerdem gibt es hier viele Kreative – wenn du von dieser Art Menschen umgeben bist, dann treibt dich das richtig an.“ Einer dieser kreativen Köpfe war der erprobte Hit-Macher T-Pain, der McCoy mit wertvollem Feedback zu seinen neuen Songs versorgte und sogar auf einem der Tracks des Albums (Manual) zu hören ist. „Wir haben uns letztes Jahr kennen gelernt, als meine Band mit ihm getourt ist. Und da auch er einen Flecken in Miami hat, habe ich mir angewöhnt, ihm die Dinge vorzuspielen, an denen ich gerade gearbeitet habe. Denn wenn er anfängt zu tanzen, dann weiß ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin“, lacht McCoy.
Je länger McCoy Florida, Freunde und abendliches Vergnügen genoss, desto mehr realisierte er, dass sein tiefschwarzer Entwurf von Lazarus einer nahezu kompletten Wiedergeburt bedurfte. Der Wendepunkt kam, nachdem er das bereits erwähnte Billionaire, das in den US-Billboard-Single-Charts unlängst auf Platz 4 einschlug, sowie Dr. Feel Good aufgenommen hatte, ein funkiges Vorzeigeprojekt für Gnarls-Barkley-Sänger Cee-Lo Green und zugleich der wohl erhebendste Track, den McCoy bis dato geschrieben hat.
„Das ist einfach nur ein totaler Wohlfühlsong“, findet McCoy. „Die Arbeit mit Cee-Lo war großartig: Sobald er den Raum betritt, fängt dein Kopf an zu wippen – und das sage ich nicht nur deswegen, weil das mein Song ist.“
Als diese beiden Songs eingetütet waren, erkannte McCoy, dass das der Weg war, den er mit seinem Debütalbum beschreiten wollte. Der positive Vibe setzt sich bei Tracks wie After Midnight fort, ein klassischer Abgesang auf einen 9-to-5-Job mit einem stampfenden Beat und Referenzen zu einer „Rocky Horror“-Freakshow auf der Tanzfläche.
„Ich denke, dass ich es meinen Freunden zu verdanken habe, dass am Ende dieses spaßige, erhebende Album herausgekommen ist“, weiß McCoy genau, bei wem er sich für die Inspiration zu bedanken hat. „Viele dieser neuen Songs zeigen, dass ich mit mir selbst viel glücklicher bin als zuvor.“ Und dieses neu gefundene Glück in seinem Leben will McCoy nun auch nutzen, Gutes zu tun: Kürzlich gewann er beim „World Media Festival“ einen Preis für seine Dokumentation für die „MTV’s Staying Alive Foundation“, die weltweit mit lokalen Gemeinden zusammenarbeitet, um die Verbreitung des HIV-Virus zu bekämpfen. Als offizieller Botschafter dieser wichtigen Stiftung war er dafür noch während der Aufnahmen seines Debütalbums nach Indien, Südafrika und auf die Philippinen gereist.
Mit seinem neuen Album und einer ebenso neuen Einstellung ist McCoy nun bereit, die Geschichte seiner persönlichen Auferstehung in die Welt zu tragen. „Sogar die Höhlen-Analogie – Lazarus kam ja am vierten Tag wieder aus der Höhle – trifft auf dieses Album zu“, sagt er. „Denn nachdem das Album zu drei Vierteln fertig war, kam auch ich aus meiner Höhle – mit einem fetten Grinsen im Gesicht!“
Das Album Lazarus erscheint am 17.09.2010, die erste Single Billionaire (feat. Bruno Mars), die in den US-Charts Platz 4 bisher erreicht hat und bei uns schon die Airplay-Top 40 aufmischt, ist bereits ab dem 03.09. erhältlich.
Hier und da tun böse Zungen Trance als unspektakulären Musikstil ab, für den nicht viel Talent oder Fertigkeit benötigt werden. Dazu lässt sich nur sagen – ferner von der Wahrheit kann man gar nicht entfernt sein.
Armada Trance 6
Der Stellenwert von Trance als Teilbewegung der Elektronischen Tanzmusik sollte nicht unterschätzt werden.
Sowieso ist Trance längst nicht mehr klar abzugrenzen – genau so wie Trance-Einflüsse in anderen Dance-Genres wiederzufinden sind, bedient sich und verschmilzt auch die Trance-Szene mit einer ganzen Reihe unterschiedlicher Sounds und Styles.
Progressive, Techno, House und Ambient sind nur einige der Einflüsse, die den heutigen Sound der momentan erfolgreichsten Trance -Tunes prägen – und wie dürfte Armada sich mit dem Titel als weltweit bestes Dance Label (International Dance Music Awards) krönen, ohne eben solche in petto zu haben: die frischesten Trance-Tunes, alle vereint auf der neuen Ausgabe der erfolgreichen Armada Trance Compilation Serie!
Nicht umsonst schon bei Volume 6 angelangt, versorgt die beliebte Armada Trance Reihe auch diesmal alle Trance-wütigen mit dem Neusten und Angesagtesten in einem kompakten Mix.
2 CDs randvoll mit den Beats und Sounds von neuen Talenten, heißen Entdeckungen und weltweiten Trance-Größen. Der kanadische Producer Arnej legt auf der ersten CD mit dem melodischen „Dust In The Wind” ein gekonntes Intro hin und übergibt an Roger Shah & Tenishia im besonderen Zweiergespann, gefolgt von W&W’s raffiniertem „The Plan” und Irland’s No.1 Producer John O’Callaghan’s Knaller „Find Yourself”. Mit Armin van Buuren, Markus Schulz, Blake Jarrell, M.I.K.E., David Forbes und viel Neuem lädt Armada zu einer Entdeckungsreise durch die verschiedensten Sound- und Style-Ebenen – bis ganz oben auf den Trance-Gipfel.
Tracklist trance vol. 6 – 34 trance hits in the mix
CD1
01. Arnej – Dust In The Wind (Intro Mix)
02. Benya feat. Penny Nixon – Serendipity (Tenishia Remix)
03. Armin van Buuren feat. Jacqueline Govaert – Never Say Never (Myon & Shane54 Remix)
04. Rex Mundi – Passage in Time
05. Elevation – Biscayne (Original Mix)
06. David Forbes feat. Antonia Lucas – Because Of You (Original)
07. Roger Shah & Tenishia feat. Lorilee – Youre So Cool (Roger Shah Big Stage Remix)
08. GNX – Copius Cain (Genix Re-Rub)
09. W&W – The Plan (Leon Bolier Remix)
10. Markus Schulz – The New World (Guiseppe Ottaviani Remix)
11. Sebastian Brandt – Serenade (Onova & Sebastian Brandt Remix)
12. Mark Sherry & James Allan vs Stuart Trainer – Starglow
13. Push – Interference (Sean Tyas Remix)
14. Pawel Meller – Escape (Original Mix)
15. Armin van Buuren feat. Jennifer Rene – Fine Without You
16. Michael Tsukerman – Tel Aviv (Original Mix)
17. John O’Callaghan feat. Jaren – Surreal (John O’Callaghan Club Mix)
18. Roger Shah presents Savannah – Body Lotion (Original Inspirations Mix)
CD2
01. Chicane vs Natasha Bedingfield – Bruised Water (Michael Woods Full Vocal)
02. Arnej feat. Josie – Strangers We`ve Become (Blake Jarrell Remix)
03. Manvel Ter-Pogosyan feat. Jenni Perez – Fallen In Too Deep (Ruben de Ronde & Vitaliy Remix)
04. Second Left feat. Soda – Escape
05. Richard Verschuren – Orbital (Original Mix)
06. M.I.K.E. presents CAROMAX – X3
07. Ohmna feat. Nurlaila – Key of Life (MarLo Remix)
08. MarLo – Ula (Original Mix)
09. Tenishia – Everything (Big Room Mix)
10. Dakota – Chinook (Original Mix)
11. Danilo Ercole ft Marcie – Broken Wings (Original Mix)
12. Mat Zo – Equinox
13. Blake Jarrell – Eilat (Original Mix)
14. Ashley Wallbridge – Masquerade
15. Andrew Bennett – Breakaway (Original Mix)
16. Mr. Pit – The Cube
17. John O’Callaghan feat. Sarah Howells – Find Yourself (Cosmic Gate Remix)
18. Ralph Fritsch – Phoenix (Original Mix)
Genau 15 Jahre nach dem ersten Release unter dem Projektnamen „Push“, wartet der belgische Producer Mike Dierickx unter eben solchem, mittlerweile legendären, Synonym mit einem neuen Album auf.
Push – Global Age
„Global Age” ist treffenderweise der Titel des brandneuen Artist Albums, mit dem Mike Dierickx eine neuen Abschnitt in seiner Karriere einläutet.
Eine Karriere, die über hundert Veröffentlichungen und sechs komplette Alben unter mehr als 60 Decknamen zählt.
Mit jedem einzelnen Track reifer, erfahrener und anspruchsvoller, hat sich Mike die Bezeichnung als einen der angesehensten Producer der Dance Szene verdient gemacht.
Während in seiner Track-Historie die unterschiedlichsten Seiten seines vielförmigen Sound-Repertoires vertreten sind, ist es vor allem sein Output als Push, das in Kopf und Ohren der Dance Fans unauslöschlich seine Spuren hinterlassen hat.
Der beste Grund, das „Push” Alias endlich in voller Größe auferstehen zu lassen. Push: „Die Zeit war einfach reif, das wiederaufleben zu lassen, worauf alle gewartet haben.
Natürlich gibt es dabei Vor- und Nachteile, aber mir ist nur wichtig, die Musik zu machen, die ich liebe – ohne das Gefühl zu haben, es jemandem Recht machen zu müssen. Ich will gar nicht so tun, als wäre die Zeit stehen geblieben und für immer von vergangenen Erfolgen zehren. Ich stehe nicht mit mir selbst in Konkurrenz, sondern will einen neuen, globalen Sound entstehen lassen und mich innovativ austoben ohne ständig zurückzuschauen.“
„Universal Nation”, „Strange World” und „The Legacy” sind Meilensteine der glanzvollen Push Vergangenheit, aber mit zukünftigen Klassikern im Anschlag ist die Liste an Erfolgen noch weit längst nicht besiegelt. Das Jahr 2008 erlebte Push’s Neuauftakt mit „Dream Designer” auf Mike’s eigenem Club Elite Label, gefolgt von „Interference” Anfang dieses Jahres. Aber nun wird ein völlig neues Kapitel aufgeschlagen. Mit „Global Age” und der Single-Auskopplung „This Place” feat. Sir Adrian kehrt Push in voller Größe zurück – bereit, die Dance Szene wiederzuerobern mit einem Reservoire an technoiden, progressiven, vor allem aber packenden Trance-Tunes. „Push war nie weg, nur „in der Schwebe” und hat darauf gewartet, dass der Trance wieder Besitz von ihm ergreift. Jetzt ist Push zurück – und bleibt!”
TRACKLISTING PUSH – DIE NEUE SINGLE „This Place” feat. Sir Adrian
CD1
01 Push – Global Age
02 Push – Free Time
03 Push – Infinite
04 Push feat. Elsa Hill – So Long
05 Push – Into My Sound And Music
06 Push – NY to Miami
07 Push – Trance-Tastic
08 Push – Interference
09 Push feat. Sir Adrian – This Place (Album Mix)
10 Push – Trance Indicator
CD2
01 Push – Daylight
02 Push – Voyager
03 Push – Mysterious Ocean
04 Push – Back to the Essence
05 Push – Trance Indicator (Plastic Boy Remix)
06 Push – Interference (Sean Tyas Remix)
07 Push – Voyager (Klems Remix)
08 Push – Back to the Essence (Ruben de Ronde Remix)
09 Push – Dream Designer (Album Edit)
Eigentlich hätte Armin van Buuren das Jahr 2009 ganz lässig angehen können. Aber wenn der Holländer einmal in Fahrt ist, stoppt ihn so schnell nichts und niemand.
Das vergangene Jahr hat sich als besser, gehaltvoller und erfolgreicher herausgestellt, als er jemals erwartet hätte.
Nicht nur wurde er zum zweiten Mal an die Spitze der DJ Top 100 des renommierten DJ Mags gewählt, er feierte obendrein die 400ste Folge seiner wöchentlichen Radioshow „A State Of Trance” im ganz großen Stil und brachte sein drittes Artist Album „Imagine” raus.
Das war aber längst nicht alles. Neben seinem sowieso schon vollgepackten Gig-Kalender tourte er außerdem mit seiner Ausnahme-Show „Armin Only: Imagine” um den Globus, hielt 28 Millionen Hörer jede Woche mit seiner zweistündigen Radioshow in Sachen Trance auf dem Laufenden und machte diverse Male mit seinen Tracks weltweit die Charts unsicher. Selbst wenn er sich guten Gewissens eine Pause gönnen könnte, Armin würde sich trotzdem unermüdlich seiner größten Leidenschaft widmen: der Musik.
Schon heiß erwartet, präsentiert Armin nun endlich das alljährliche Manifest seiner Passion: die neue Ausgabe seiner gefeierten „A State Of Trance” Mix-Compilation Serie. Auch 2009 liefert Armin mit „A State of Trance” wieder eine besondere Auslese an exklusiven, bisher unveröffentlichten Tracks oder Remixes im typischen ASOT Sound.
Als besondere Leckerbissen läutet die neue „A State Of Trance” Scheibe auch die Rückkehr von Armin’s Alter Ego „Gaia” ein. Mit dem brandneuen Track „Tuvan” hat Armin endlich einen Nachfolger des legendären „4 Elements” produziert.
Nebst Armin’s eigenen Tracks fährt „A State Of Trance 2009” auch reichlich neue Glanzstücke von Andy Moor, Sunlounger, The Blizzard, John O’Callaghan, tyDi, Aly & Fila, Signum, Robert Nickson und weiteren bekannten Namen und vielversprechenden Newcomern auf. Dargeboten auf 2 Discs dürften die vertretenen 29 Tracks jeden Hörer titelgerecht in einen buchstäblichen Trance-Zustand versetzen.
Traditionell folgt Teil 1 dem „On The Beach”-Motiv mit einem vereinnahmenden Intro und rein Melodie-getragenen Sounds, während Armin auf Teil 2, „In The Club”, jeden Trance-Lover mit aufpeitschenden Klängen in pure Club-Ekstase versetzt. Auch 2009 hält die „A State Of Trance” Compilation, was sie verspricht!
A STATE OF TRANCE 2009 Tracklist
Cd 1 (On The Beach)
1. John O’Callaghan feat. Lo-Fi Sugar – Never Fade Away (Andy Duguid Mix – On the Beach Intro Edit)
2. Sunlounger feat. Kyler England – Change Your Mind (Myon and Shane 54 Remix)
3. M6 – Paradise Lost
4. Ron Hagen & Pascal M – Riddles In The Sand
5. Mat Zo – The Fractal Universe
6. The Blizzard with Gåte – Iselilja (Sunn Jellie & The Blizzard Dub Remix)
7. Monogato – Miami Vibe (Omnia Remix)
8. Josh Gabriel presents Winter Kills – Deep Down
9. Myon and Shane 54 feat. Aruna – Helpless (Monster Mix)
10. tyDi feat. Audrey Gallagher – You Walk Away
11. Andy Moor & Ashley Wallbridge feat. Meighan Nealon – Faces
12. Rex Mundi feat. Susana – Nothing At All
13. Jerome Isma-Ae – Shaguar
14. Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren – Man On The Run (Nic Chagall Remix)
Cd 2 (In The Club)
1. John O’Callaghan feat. Sarah Howells – Find Yourself (Cosmic Gate Remix)
2. Fabio XB & Ronnie Play feat. Gabriel Cage – Inside Of You (Cosmic Gate Remix)
3. Gaia – Tuvan
4. Michael Tsukerman – Sivan
5. Cressida – Onyric (Stoneface & Terminal Remix)
6. Claudia Cazacu feat. Audrey Gallagher – Freefalling
7. Aly & Fila – Rosaires
8. Alex M.O.R.P.H. feat. Ana Criado – Sunset Boulevard
9. Signum – Addicted
10. Robert Nickson – Circles (Andy Blueman Remix)
11. Thomas Bronzwaer – Look Ahead
12. Neptune Project – Aztec
13. Phuture Sound feat. Angie – Come To Me (ASOT 2009 Reconstruction)
14. Dreastic – Blade Runner
15. 3rd Moon – Monsun
